府中市美術館で「春の江戸絵画まつり 長沢蘆雪」を観た！ 前期その１
府中市美術館で「春の江戸絵画まつり 長沢蘆雪」を観てきました。信じられないほど混んでいました。美術館に入るのに1時間半、図録やグッズを買うのに1時間、並びました。
最後の春の江戸絵画まつり
迫力の虎も、
キュートな子犬も、
ぜんぶ愛おしい。
「奇想」か「かわいい」か
21世紀の蘆雪を楽しむ、
東京初の蘆雪展
府中市美術館では2001年秋に「司馬江漢の絵画 西洋との接触、葛藤と確信」を開催し、その後、2005年の「百花の絵」以降、毎年春に江戸絵画を中心とする展覧会を開催してきました。都立府中の森公園の桜や若葉とともに春の風物詩としてお楽しみいただけたら、との願いもあり、途中から「春の江戸絵画まつり」と呼ぶようになりました。このシリーズは今回で幕を下ろしますが、シリーズに欠かせなかった画家の一人が、江戸時代中期の画家、長沢蘆雪です。
美術の魅力や価値は時代によって変わります。例えば伊藤若冲は、明治時代から根強い人気があった画家ですが、サイケデリックアートも流行していた1970年、辻惟雄氏の著書『奇想の系譜』によって、その鮮烈で奇異な表現が注目されました。また、2000年に京都国立博物館で開催された「没後200年 若冲」展を機に、コンピューターを使ったグラフィックや映像が普及した時代らしく、細密さや色彩の凄みに多くの人が魅了されるようになりました。そうして今日の若冲の人気が確立されたように思われます。
蘆雪も同様です。明治36年（1903）の藤岡作太郎の『近世絵画史』では、ときにアイディアと構成力は応挙を上回ると評価され、大勢いる応挙の弟子の中で呉春とともに真っ先に挙げられながらも、「覇気」が溢れ出てしまい応挙のような落ち着きや深みがない、と書かれています。ところが、辻氏の本ではその「覇気」が逆に奇想として注目され、一躍、日本美術のスターの一人になったのです。
そして21世紀。たくさんのキャラクターや動物が人気を集める時代にあって、蘆雪のもう一つの魅力が脚光を浴びるようになりました。それが「かわいい」です。子犬や動物、子どもたちを描いた蘆雪の作品は、見ているだけで胸が苦しくなるほど、愛おしさに溢れています。きっと大昔から、人々は小さなものやかわいいものに心を寄せてきたことでしょう。蘆雪はそうした心を一枚の絵画の中に表現し、江戸時代きっての「かわいいもの描き」となったのです。蘆雪の根っこにある禅の思想や、命あるものを慈しむ仏教の教えも見逃せません。
かわいいものに加えて、風景や人物、ファンタスティックな世界など、蘆雪の絵画は多彩です。東京で64年ぶりとなるこの蘆雪展では、春の江戸絵画まつりで注目してきた蘆雪のさまざまな創作を振り返りつつ、「21世紀の蘆雪」をお楽しみいただきたいと思います。
目次
まえがき
蘆雪の奇想と「かわいい」
蘆雪の生涯
Ⅰ 蘆雪の造形、二つの世界
１ 応挙風とその変化
2 「ラフ」の魅力
Ⅱ 蘆雪が表現したもの
1 ファンタスティック
2 微妙な趣
3 動物の命
４ ちびっこ集まる
特別編1 子犬の絵の歴史と蘆雪
特別編2 無量寺の竜と虎を考える
年譜
作品リスト
参考文献
署名・印章
前期の見どころ
「子犬の絵の歴史と蘆雪」
私たちの心をぎゅっつかんで放さない蘆雪の仔犬。かわいくて、愉快で、ときに頼りないような描写はどんな歴史の上に生まれたのでしょう？ 俵屋宗達や円山応挙らの作品とともに、rosetuno子犬をお腹いっぱいになるまでご覧いただけます。
Ⅰ 蘆雪の造形、二つの世界
１ 応挙風とその変化
２ 「ラフ」の魅力
Ⅱ 蘆雪が表現したもの
１ ファンタスティック
２ 微妙な趣
「長沢蘆雪」
2026年3月14日初版第一刷発行
編著者：府中市美術館
発行所：株式会社東京美術
朝日新聞：2026年4月7日
ダーチャ・マライーニの「私の人生」を読んだ！
ダーチャ・マライーニの「私の人生」（新潮社：2024年11月30日発行）を読みました。
またまたハイジさんのブログより・・・
「わたしの人生」
第6回須賀敦子翻訳賞受賞！
イタリアを代表する作家が、
戦時下の日本での過酷な抑留体験を綴り、
戦争が絶えない現代に警鐘を鳴らす
1943年9月、突如暗転した、
京都で暮らすイタリア人少女の運命。
心身を苛む監視の警官による屈辱的な扱いと、
生命を脅かすほどの飢餓、
優しくしてくれた日本人との思い出、
そしてファシズムへの憤り・・・。
封印していた過去を、
ついに記した心揺さぶられる回想録。
戸田奈津子：
1936年生まれの著者。奇しくも私と同年。太平洋戦争下での空襲。疎開。食糧難。私も体験した。だが私は彼女に与えられなかった尊いものに恵まれていた。「自由」！ 人間として生きるために、最も必要な「自由」が私にはあった。
手の届く近い日本の地に、自由を奪われ、官憲に虐げられ、拘束生活を強いられたイタリアの少女がいたとは。今まで語る人のいなかった、初めて知る胸の詰まる体験記だ。
「過去を消すと、未来に同じ過ちを犯す」と彼女は訴える。その過ちだらけの今の世界。彼女を知り、今を生きる私たち誰もが、胸に刻むべきひと言だ。
ラ・レプッブリカ紙：
その時が来たのだ。マライ―二は、いまやそれを書かなければならない時だと感じたと公に表明した。近年、地球上のさまざまな地域でまたもや恐ろしくも吹き荒れている戦争の風を受けながら。6、7歳の子どもが、何もかも奪われ、飢えと暴力と恐怖のなか、戦争を生きる。それがダーチャだった。
Vita mia
二年にわたる、空腹と衰弱で不眠となるほどの過酷な抑留生活は、解放されて自由を得、成人したあとも、著者の人生に深い爪痕をのこした。イタリア語を覚える前に京都弁を話していたという日本育ちの著者が、七余年のときを経て、記憶を呼び覚まして歴史を検証し、現代社会への警告と未来への希望を託した、感動の書。
il Foglio イル・フォリオ紙：
この本は、飢えの刻印を押されたつらく困難だった時期の記録だが、同時に抑えがたい好奇心の記録でもある。それは牢獄の耐乏生活のなかにありながらも、生きのびるためだけでなく、幼年時代の無邪気なやわらかい心を失わないようにと、両親が娘たちにつねに示してくれた生き方に触発されたものだ。
Simone Casini シモーネ・カジ―二
この本の最大の魅力は戦時の過酷な事実を少女の目で記憶に呼び覚ましていることだるう。その視点は強制収容所さえも変容させ、生き生きとかがやかせる。
著者・訳者紹介
Dacia Maraini：
1936年フィエーゾレ生まれ。作家・詩人・劇作家。文化人類学者の父フォスコ・マライ―二、母トパーツィア・アッリアータとともに1938年来日。一家5人は終戦までの約2年間、名古屋の強制収容所に抑留され、1945年イタリアに帰国。1962年「バカンス」でデビュー。1963年に「不安の季節」でふぉるメントール賞、1990年「シチーリアの雅歌」でカンピエッロ賞、1999年Buio（未邦訳）でストレーガ賞受賞。「メアリー・ステュアート」「帰郷 シチーリアへ」「イゾリーナ」「声」「ひつじのドリー」「ある女の子のための犬の話」など著書多数。
望月紀子：
東京外国語大学フランス科卒業。著書に「ダーチャと日本の強制収容所」「イタリア女性文、訳書にダーチャ・マライーニ「メアリーステュアート」「シチーリアの雅歌」「帰郷 シチーリアへ」「イゾリーナ」「ひつじのドリー」「ある女の子のための犬の話」、ナタリーア・ギンズブルグ「不在」「わたしたちのすべての昨日」、アントーニオ・スクレ―ティ「私たちの生涯の最良の時」などがある。
ミゲル・アンヘル・ソラ主演の「家へ帰ろう」を観た！
ミゲル・アンヘル・ソラ主演の「家へ帰ろう」を観ました。
以下、KINENOTEによる。
解説：
世界の映画祭で観客賞8冠に輝いたロードムービー。ブエノスアイレスに住む88歳の仕立屋アブラハムは、70年以上会っていない親友に最後に仕立てたスーツを届けるため、ポーランドに旅立つ。その親友は、ホロコーストから逃れた彼を匿った命の恩人だった。出演は、「タンゴ」のミゲル・アンヘル・ソラ、「シチリア！シチリア！」のアンヘラ・モリーナ。
あらすじ：
ブエノスアイレスに住む88歳の仕立屋アブラハム（ミゲル・アンヘル・ソラ）は、70年以上会っていない親友に最後に仕立てたスーツを届けるため、マドリッド、パリを経由してポーランドに旅立つ。その親友は、ユダヤ人であるアブラハムがホロコーストから逃れたとき、彼を匿ってくれた命の恩人だった。旅の途中、様々な困難に直面するも、出会う女性たちがアブラハムに手を差し伸べる。頑なだった彼の心も、やがて開いていき……。
又吉直樹の「生きとるわ」を読んだ！
又吉直樹の「生きとるわ」（文藝春秋：2026年1月30日第1刷発行）を読みました。
又吉直樹6年ぶりの長編小説！
「生きる」とは、
こんなにもやりきれなくて、
おかしい――
累計354万部『火花』から10年後に書き上げた、新たなる代表作！
公認会計士として傍目には順調な生活を送っている岡田。
しかし、高校時代の仲間だった横井に500万円を貸したことから、その人生は狂い始める。横井は他の仲間たちからも借金を重ねたあげく、姿をくらましていた。
阪神タイガースのセ・リーグ優勝が決まった夜、岡田は大阪・道頓堀で偶然横井と再会する。
貸した金を取り戻そうとする岡田は、逆にさらなるドツボにはまっていく……
人間の「闇」と、「笑い」を両立させた奇跡的作品！
又吉直樹：
1980年大阪府寝屋川市生まれ。
芸人・作家。
2015年に小説デビュー作
「火花」で第153回芥川賞を受賞。
テレビやラジオ出演のほか、
Y0uTubeでぢうが配信など
多岐にわたって活躍中。
他の著作に「劇場」「人間」
「東京百景」「月と散文」などがある。
クレア・キーガンの「あずかりっ子」を読んだ！
クレア・キーガンの「あずかりっ子」（早川書房：2025年10月20日初版発行）を読みました。
またまたハイジさんからのおすすめの本です。
「あずかりっ子」
そんなわけで
この本ももちろん
おすすめです 
1〜2日で読める短編です
翻訳物、久しぶりに
読んでみようかという人にも
手に取りやすい本です
家族といても孤独だった少女が、
ある夏に見つけた特別な居所。
いまもっとも愛される
現代アイルランド文学の旗手による
「ほんのささやかなこと」に並ぶ感動作。
アカデミー賞ノミネート
映画「コット、はじまりの夏」原作
アイルランドの片田舎。大家族のなかでひっそりと暮らす少女は、夏のあいだ、牧場を営む親戚夫婦に預けられることに。いつ帰れるのかも知らされるまま始まった、見知らぬ家での新しい日々。ところが、少女を待っていたのは、木漏れ日のように優しい夫婦だった。彼らの愛情は、少女がこれまで知らなかった温もりと安らぎに満ちていた。次第に少女は心を開き、豊かな自然と共に小さな喜びを一つずつ噛みしめていく。
しかし、秘密などないはずのその家で、彼女はやがて幸福の陰に潜む微かな亀裂を知ることに――.
世界的に最も優れた短篇に贈られるデイビー・バーンズ短篇賞を受賞。現代アイルランド文学を代表する作家クレア・キーガンの傑作。
クレア・キーガン：
アイルランドの作家。デビュー作の短篇集Antarctica（1999年）でルーニー・アイルランド文学賞を受賞。第二短篇集「青い野を歩く」(2007年、邦訳は2009年)はエッジヒル短篇小説賞を受賞。2010年発表の本書は世界的に最も優れた短篇の贈られるデイビー・バーンズ短篇賞を受賞。2021年発表の「ほんのささやかなこと」（早川書房刊）はニューヨーク・タイムズ紙による「21世紀の100冊」に選ばれ、ブッカー賞、ラスボーンズフォリオ賞の最終候補にも選出。また、オーウェル政治小説賞、ケリー・グループ・アイルランド文学賞をそれぞれ受賞した。最新短篇集So Late in the Day(2023年)は、ブリティシュ・ブック・アワードの最終候補となった。キーガンは2022年のアイルランドのウーマン・オブ・ザ・イヤー（文学部門）を受賞し、2023年にはアイリッシュ・ブック・アワードより、オーサー・オブ・ザ・イヤーに選ばれる。2024年にはシェイマス-ヒーニー賞の受賞に加え、「偉大なヨーロッパの作家の一人」トシテジークフリート・レンツ賞を受賞した。キーガンの作品は現在、30の言語の翻訳されている。
訳者略歴
鴻巣友希子：
英米文学翻訳家・文芸評論家 訳書に「ほんのささやかなこと」クレア・キーガン、「老いぼれを燃やせ」「誓願」「昏き目の暗殺者」マーガレット・アトウッド、「恥辱」「遅い男」「イエスの幼時代子」「イエスの学校時代」J・M・クッツエー（以上早川書房刊）他多数。著書「小説、この小さきもの他多数。」
三菱一号館美術館で「トワイライト、新版画―小林清親から川瀬巴水まで」を観た！その５
三菱一号館美術館で「トワイライト、新版画―小林清親から川瀬巴水まで」を観ました。
その光だけは、色褪せなかった。
最後の浮世絵師のひとりと呼ばれる小林清親が1876(明治9)年に開始した『東京名所図』は、明治期の風景版画へ大きな変革をもたらしました。黄昏どきの表情や闇にきらめく光の様相を描いた作品群は「光線画」と呼ばれ、深い陰影により江戸の情緒まで捉えています。このような視点は、失われゆく江戸の面影を惜しむ人々の感傷や、それらを記録しようとする写真の意欲とも重なっており、同時代の浮世絵師たちが文明開化により変貌していく都市を、鮮やかな色彩によって楽天的に捉えた開化絵とは一線を画するものでした。明治末期に浮世絵の復興を目指した新版画は、その技術ばかりでなく清親らが画面に留めようとした情趣を引き継いで、新しい日本の風景を発見していきました。清親から吉田博・川瀬巴水らに至る風景版画の流れを、スミソニアン国立アジア美術館のミュラー・コレクションによって辿ります。
展覧会の構成は以下の通りです。
第1部 小林清親と浮世絵
第1章 開化絵
第2章 小林清親
第3章 井上安治と小倉柳村
第4章 写真
第2部 風景版画の展開
第5章 チャールズ・ウィリアム・バートレット
第6章 高橋松亭（弘明）
第7章 伊東深水
第8章 吉田博
第9章 川瀬巴水
以下、省略して載せます。
川瀬巴水
トワイライト、新版画
―小林清親から川瀬巴水まで
三菱一号館美術館
2026年2月195月24日
主催：
三菱一号館美術館
スミソニアン国立亜細亜美術館
朝日新聞社
三菱一号館美術館で「トワイライト、新版画―小林清親から川瀬巴水まで」を観た！その4
三菱一号館美術館で「トワイライト、新版画―小林清親から川瀬巴水まで」を観ました。
その光だけは、色褪せなかった。
最後の浮世絵師のひとりと呼ばれる小林清親が1876(明治9)年に開始した『東京名所図』は、明治期の風景版画へ大きな変革をもたらしました。黄昏どきの表情や闇にきらめく光の様相を描いた作品群は「光線画」と呼ばれ、深い陰影により江戸の情緒まで捉えています。このような視点は、失われゆく江戸の面影を惜しむ人々の感傷や、それらを記録しようとする写真の意欲とも重なっており、同時代の浮世絵師たちが文明開化により変貌していく都市を、鮮やかな色彩によって楽天的に捉えた開化絵とは一線を画するものでした。明治末期に浮世絵の復興を目指した新版画は、その技術ばかりでなく清親らが画面に留めようとした情趣を引き継いで、新しい日本の風景を発見していきました。清親から吉田博・川瀬巴水らに至る風景版画の流れを、スミソニアン国立アジア美術館のミュラー・コレクションによって辿ります。
展覧会の構成は以下の通りです。
第1部 小林清親と浮世絵
第1章 開化絵
第2章 小林清親
第3章 井上安治と小倉柳村
第4章 写真
第2部 風景版画の展開
第5章 チャールズ・ウィリアム・バートレット
第6章 高橋松亭（弘明）
第7章 伊東深水
第8章 吉田博
第9章 川瀬巴水
以下、省略して載せます。
伊東深水
吉田博
トワイライト、新版画
―小林清親から川瀬巴水まで
三菱一号館美術館
2026年2月195月24日
主催：
三菱一号館美術館
スミソニアン国立亜細亜美術館
朝日新聞社
三菱一号館美術館で「トワイライト、新版画―小林清親から川瀬巴水まで」を観た！その３
三菱一号館美術館で「トワイライト、新版画―小林清親から川瀬巴水まで」を観ました。
その光だけは、色褪せなかった。
最後の浮世絵師のひとりと呼ばれる小林清親が1876(明治9)年に開始した『東京名所図』は、明治期の風景版画へ大きな変革をもたらしました。黄昏どきの表情や闇にきらめく光の様相を描いた作品群は「光線画」と呼ばれ、深い陰影により江戸の情緒まで捉えています。このような視点は、失われゆく江戸の面影を惜しむ人々の感傷や、それらを記録しようとする写真の意欲とも重なっており、同時代の浮世絵師たちが文明開化により変貌していく都市を、鮮やかな色彩によって楽天的に捉えた開化絵とは一線を画するものでした。明治末期に浮世絵の復興を目指した新版画は、その技術ばかりでなく清親らが画面に留めようとした情趣を引き継いで、新しい日本の風景を発見していきました。清親から吉田博・川瀬巴水らに至る風景版画の流れを、スミソニアン国立アジア美術館のミュラー・コレクションによって辿ります。
展覧会の構成は以下の通りです。
第1部 小林清親と浮世絵
第1章 開化絵
第2章 小林清親
第3章 井上安治と小倉柳村
第4章 写真
第2部 風景版画の展開
第5章 チャールズ・ウィリアム・バートレット
第6章 高橋松亭（弘明）
第7章 伊東深水
第8章 吉田博
第9章 川瀬巴水
以下、省略して載せます。
チャールズ・ウィリアム・バートレット
高松松亭
トワイライト、新版画
―小林清親から川瀬巴水まで
三菱一号館美術館
2026年2月195月24日
主催：
三菱一号館美術館
スミソニアン国立亜細亜美術館
朝日新聞社
三菱一号館美術館で「トワイライト、新版画―小林清親から川瀬巴水まで」を観た！その２
三菱一号館美術館で「トワイライト、新版画―小林清親から川瀬巴水まで」を観ました。
その光だけは、色褪せなかった。
最後の浮世絵師のひとりと呼ばれる小林清親が1876(明治9)年に開始した『東京名所図』は、明治期の風景版画へ大きな変革をもたらしました。黄昏どきの表情や闇にきらめく光の様相を描いた作品群は「光線画」と呼ばれ、深い陰影により江戸の情緒まで捉えています。このような視点は、失われゆく江戸の面影を惜しむ人々の感傷や、それらを記録しようとする写真の意欲とも重なっており、同時代の浮世絵師たちが文明開化により変貌していく都市を、鮮やかな色彩によって楽天的に捉えた開化絵とは一線を画するものでした。明治末期に浮世絵の復興を目指した新版画は、その技術ばかりでなく清親らが画面に留めようとした情趣を引き継いで、新しい日本の風景を発見していきました。清親から吉田博・川瀬巴水らに至る風景版画の流れを、スミソニアン国立アジア美術館のミュラー・コレクションによって辿ります。
展覧会の構成は以下の通りです。
第1部 小林清親と浮世絵
第1章 開化絵
第2章 小林清親
第3章 井上安治と小倉柳村
第4章 写真
第2部 風景版画の展開
第5章 チャールズ・ウィリアム・バートレット
第6章 高橋松亭（弘明）
第7章 伊東深水
第8章 吉田博
第9章 川瀬巴水
以下、省略して載せます。
井上安治
小倉柳村
トワイライト、新版画
―小林清親から川瀬巴水まで
三菱一号館美術館
2026年2月195月24日
主催：
三菱一号館美術館
スミソニアン国立亜細亜美術館
朝日新聞社
三菱一号館美術館で「トワイライト、新版画―小林清親から川瀬巴水まで」を観た！その１
三菱一号館美術館で「トワイライト、新版画―小林清親から川瀬巴水まで」を観ましたあ。
その光だけは、色褪せなかった。
最後の浮世絵師のひとりと呼ばれる小林清親が1876(明治9)年に開始した『東京名所図』は、明治期の風景版画へ大きな変革をもたらしました。黄昏どきの表情や闇にきらめく光の様相を描いた作品群は「光線画」と呼ばれ、深い陰影により江戸の情緒まで捉えています。このような視点は、失われゆく江戸の面影を惜しむ人々の感傷や、それらを記録しようとする写真の意欲とも重なっており、同時代の浮世絵師たちが文明開化により変貌していく都市を、鮮やかな色彩によって楽天的に捉えた開化絵とは一線を画するものでした。明治末期に浮世絵の復興を目指した新版画は、その技術ばかりでなく清親らが画面に留めようとした情趣を引き継いで、新しい日本の風景を発見していきました。清親から吉田博・川瀬巴水らに至る風景版画の流れを、スミソニアン国立アジア美術館のミュラー・コレクションによって辿ります。
展覧会の構成は以下の通りです。
第1部 小林清親と浮世絵
第1章 開化絵
第2章 小林清親
第3章 井上安治と小倉柳村
第4章 写真
第2部 風景版画の展開
第5章 チャールズ・ウィリアム・バートレット
第6章 高橋松亭（弘明）
第7章 伊東深水
第8章 吉田博
第9章 川瀬巴水
以下、省略して載せます。
小林清親
トワイライト、新版画
―小林清親から川瀬巴水まで
三菱一号館美術館
2026年2月195月24日
主催：
三菱一号館美術館
スミソニアン国立亜細亜美術館
朝日新聞社