夏といえば海といえばイルカ？

地球温暖化の影響か日本でも猛暑日が頻出しているが、私が夏になると思い出すのは代々木「オリエンタル・ムーン」というジャズスポットでのヴォーカルセッションだ。ヴォーカルを始めた20年程前、マスターの城石さんから“夏に因んだ選曲”をして来てねと言われて「う～ん、どうしようか」と困った事である。

前年(1999年)10月にヴォーカルデビューしたばかりの私には、そもそもジャズのレパートリーが殆ど無い。夏らしいボサノヴァなど1曲も歌えないので、せめて大好きなビリー・ヴォーン楽団お得意のハワイアンから何か1曲歌えるようにしてくるとしても、もう1曲はジャズスタンダードが歌いたい。

そこで思いついたのは連想ゲームのように曲紹介のMCで“自分が歌える曲を無理やり夏にこじつける”という方法だ。カミさんに“口先小手先男”と呼ばれている私としては、ここは何とか口先で誤魔化すしかないと思って辿り付いたのが、「グリーン・ドルフィン・ストリート(On Green Dolphin Street)」だった。

この曲は1947年に製作されたイギリス映画の挿入歌だそうで、マイルス･デイビズの演奏(1958年)によってスタンダードになったそうで夏のイメージなどどこにもないが、「“夏”と言えば海、“海”と言えばイルカ、“イルカ”と言えば緑イルカですよね？」とか何とか苦しい曲紹介をしてこの曲に結び付けた。

♪On Green Dolphin Street…2000年8月27日、代々木「オリエンタル･ムーン」でのセッションにて♪

この曲はマイルス以外にビル･エバンス盤も有名で、ジャズスポットでよく演奏される定番曲だが、いつも譜面を渡すと「え、この曲、ヴァースがあるんですか？」と聞かれる。私がこの曲を知ったマーク･マーフィー盤(1961年)では、主旋律(コーラス)からでなくヴァース(前歌)から歌っているので私もヴァースから歌うのだ。

そして同日の2巡目はハワイアンに持ち込んで「ハワイの結婚の歌(Hawaiian Wedding Song)」を選曲。但しまだ“ジャズのお約束”も知らなかったので1コーラスで歌い終えるつもりだった。でも伴奏は2コーラス目に突入したので、仕方なくもう一度エンディングを歌うと、ピアニストがデュエット風に応じてくれるではないか。

♪Hawaiian Wedding Song…2000年8月27日、代々木「オリエンタル・ムーン」でのセッションにて♪

あとで知ったのだが、この時ピアノ伴奏をしてくれたのは、多くのお弟子さんを持つ日本を代表するプロのジャズシンガー、加藤アオイさんだった。恐らくこのセッションには遊びに来ていたのだろう。加藤さんはエルヴィス盤やアンディ・ウィリアムス盤等でこの曲もご存じだったので女性パートを歌ってくれたのだろう。

もう代々木「オリエンタル･ムーン」も無いし、私自身も積極的にヴォーカル・セッションに参加する機会も少なくなった。仮に季節に因んだ選曲縛りがあったとしても、この20年間でレパートリーも増えたし面の皮も厚くなったので困るという事も無くなった。という事で、8月の猛暑以外は全て“今は昔の物語”である。

Saigottimo

リンゴの木の下では8月でも可

リンゴというと日本では青森や長野など“寒い地方で秋冬に収穫する果物”というイメージだが、開花時期は4～5月だし収穫期も品種によっては8月以降だから、真夏でもリンゴを収穫していることになる。ジャズスタンダード「リンゴの木の下で(In The Shade Of The Old Apple Tree)」の季節感も見直す必要があろう。

この曲はスタンダードの中でも古い曲だが「ラバーズ･コンチェルト」のようなクラシック由来(実はバッハのメヌエット)でも、「ダニー・ボーイ」のような民謡由来(曲はアイルランド･エアー)でもない。20世紀初頭の1905年、米国のHarry Williams & Egbert Van Alstyne作で、“ポピュラーソング最古のヒット曲”ではないだろうかと思う。

ヒット曲といってもその時代にはまだアナログレコードも蓄音機も普及していないのでレコードが売れる訳ではないし、ラジオ放送もまだ始まってないので電リク（ラジオ局への電話リクエスト)もない。では、どうやってヒットしたのかというと「楽譜の売上」だ。書籍のように楽譜がベストセラーになればヒット曲になるのである。

【1905年出版の楽譜(Wikipediaより)】

「○○という曲が良いらしいぞ」と聞くや書店で楽譜を買い、楽器が弾ける人に演奏してもらって「イイね！」となるとその演奏を聴いた人が口コミで伝えたり地元の新聞等で広まって、地域の書店に楽譜の注文が入る、というのが当時のヒット曲誕生のプロセスだったというから全米中でヒットするのに何年間もかかったらしい。

原詞(歌詞専門サイトご参照)にはリンゴの花(blossom)は出て来るが果実は出てこないので楽譜の表紙絵にあるように季節としては“春”だ。しかし、この歌は日本では柏木みのるの作詞で「深紅に燃ゆる想い、リンゴの実のように」と歌われており、リンゴの果実が出てくるので、ついつい“秋冬“を連想してしまう。

昭和12年(1937年)にはディック･ミネが歌ってヒットしているので、年配の方々にとっては“日本の古い流行歌”としてお馴染みである。また1979年以降は舞台「上海バンスキング」でも代表的な往年の戦前ジャズ歌謡として吉田日出子が歌っているので、年配者のみならず戦後の若い世代にもよく知られている曲だ。

と私は思っていたのだが数年前、銀座の歌えるバーでこの曲を歌ったことがあり、20代と思しき若い女性ピアニストが伴奏してくれた。歌い終わり、さすが超スタンダードだけに伴奏も手慣れたものだなと思ったら「私、この曲、知りませんでした」と言われ絶句した。え？そうか、う～ん、もうそういう時代かぁ…。

♪リンゴの木の下で…2003年7月11日、渋谷SEABIRD第二金曜ライブにて♪ 

※この時は元･東京ユニオンの深田悟氏(tb.)が参加され、ディキシーランドスタイルのソロで大いに盛り上げてくれた。

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何度も共演してるのに初対面？

連日のメダルラッシュに湧く五輪(TOKYO2020)が開催されている東京はパンデミック第5波に襲われ緊急事態宣言下だから普段は私も大人しくステイホームしている。最近は散歩くらいしか外出しないのだが、7月24日(土)は久しぶりに電車に乗って多摩センターまで足を運んでコンサートを楽しんだ。

コンサートの内容は、朗読作品「コケノコの旅立ち」に演奏で参加しているバイオリンとピアノの美人デュオ･ユニット「Au Bonheur(オーボヌール)*1」の演奏を、陶芸教室もしている里山の窯元で楽しもうという企画で、彼女達にオリジナル楽曲を提供している石貫慎太郎さんのプロデュースである。

最近声で作品に参加している私も、この日初めて石貫さんにお会いした。会場に入ると「コケノコ～」でお月様役をされた能登洋宇さん、「海沿いの夜行列車」では乗務員役で私と共演した南春奈さん、そして「キューピッドは雪女」では私と父娘役で「桃太郎達の焚火を囲む会」ではかぐや姫役の山木梨花さんにも会えた。

今回は多くの作品でナレーション役をされている中田真由美さんがご都合で参加されなかったが、オーボヌールを含めて中田さん以外の石貫組(黒澤明監督作品のスタッフや常連キャストを「黒澤組」と呼ぶのに倣って)が勢揃いしたことになる。私は皆さん全員と初対面だが他の方々もお互いほぼ初対面だった様子だ。

【南さん、能登さん、石貫さん、山木さん、私】

お互い挨拶をしながらも「いやあ、いろんな作品で共演しているのに『はじめまして』というのも、な～んか不思議ですねえ」というのが皆の正直な感想だ。よく映画やTVでは絡み(共演シーン)がない相手とは撮影で一緒にならないという事は聴くが、会話などでバリバリ絡みがある共演をしているのに、である。

従来ならライブ会場等お客様の前やスタジオ等に皆が集まって録音をする。でも現状のコロナ禍ではそれも叶わないので各人が自分の台詞などを録音して音声ファイルを石貫さんに送って編集してもらいアップされるので、こうした不思議なことになる。これも石貫さんが上手に編集してくれるからである。

今回、彼女達のCDも購入したが、CDに収録された16曲全てが石貫さんのオリジナル曲だった。こんなに美しい曲を幾つも創造できるなんてまるでジブリ映画の久石譲のようだ。石貫さんは作曲や演奏などが活動のメインらしいが、朗読作品も書き下ろし、音声も画像も編集してしまうのだから本当に凄い！。

さて、コンサートは2部構成で、前半はモンティ、ショスタコービッチ、プーランク、ドビュッシー、フランクといったクラシック系で、後半は映画音楽やピアゾラ、そして石貫さんのオリジナル作品を散りばめ、最後は「情熱大陸」のテーマ。クラシックの技量に裏打ちされたカジュアルさで、見事に息の合ったデュオの演奏だった。

途中、石貫さんがギターで1曲参加したのは「ヴォラーレ」。この

曲は別記事で記したように私もレパートリーにしているカンツオーネだが、やはりギターだけにオリジナル版ではなく、ジプシー・キングス版で石貫さんの速弾きがカッコ良かった。アンコールは窯元オーナーの娘さんがヴォーカルで「You Raise Me Up」を熱唱。

【石貫さんもギターで1曲参加】

今回の柏葉窯でのコンサートは、後日YouTubeに（第一部）（第二部）ともアップされているのでお楽しみ戴きたい。また、来たる8月11日18時から彼女達の大学時代の先輩方とのコラボ演奏が下記にて配信されるとのことなので、よかったら是非、ご視聴下さい！

Koron Studio

*1:Au Bonheur…フランス語で「幸福へ」という意味

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今時の4KテレビはTVに非ず

我家の液晶TVも四隅が暗くなりチカチカしてきたので買換える事にした。地デジ放送が始まった頃に買ったから少なくとも10年以上は経っており、まあ仕方ないか。当時は大型液晶TVの値頃サイズは44型だったが、カミさんに駄々をこねて47型を10万円位で買ってもらったのだ(当時から家電の購入権限は私にはないので)。

今回も「10万円以内で55型をネットで買おう」とカミさんを説得したが「一応店頭で見てからね」となった。日曜午後に新宿の量販店に行ったら「23万円⇒特価19.8万円」の品をカミさんが「15万円にしてくれたら即買う」と交渉し始めた。「少々お待ちを」と奥に引っ込んだ店員が暫くして戻ってきて「あのぅ16万円で・・・」凄っ！

引取り配送と取付費用も込みにしてPaypayで支払うというカミさんの離れ業を傍で眺めて帰宅。「息子達、気づくかな？」と悪戯心がムクムクと湧く。配送を翌々日に控えた夜、近所に住む長男が飯を食いに来て「親父、そろそろTV買換えろよ」「(やばっ)いや、まだ勿体無い！最近は調子良い日はチカチカしないし」と誤魔化す。

【一旦片付けた周囲の小物も元通りに】

配送日はテレビ台付近を一旦キレイにして設置してもらった後、再び現状復帰した。「しめしめ、これなら気付かないかも？」そして金曜夜に日本のオールスター戦を息子達が観戦に。夕方、先ず今年から世田谷で独り暮らしを始めた次男が来て居間に入った途端「うわデカッ」と一瞬で気付く。「これは誰でも気づくよ」と。

しかしオールスター戦の途中から観戦に来た長男は全然気づかない。試合終了間際に「あれ、これ画面、デカくね？」「ははは、よく気付かなかったな」と3人。「だって親父買わねえって言ってたろ」理屈っぽい作文で区長賞をもらった次男が“感性の右脳人間”で、音大出の長男が“理屈の左脳人間”とは意外だった。

このTVが来て以来、私は毎日のように眺めているといってもTV放送を観るのではなく４K映像のYouTube動画ばかりだ。最近のTVにはリモコンにYoutubeなどのボタンがあるので一発でネットに繋がる。そして「ボイス」ボタンで「癒し ４K！」とかリモコンに喋れば、美しい映像と臨場感あるサウンドが幾つも選べる。

カミさんは依然としてドラマ等を録画して観ているが、私は昼間からまるで別荘の大きな窓を見ているように高原や海辺の風景動画で鳥の声や波の音を聴き続けたり、「チャイコ　4番！」と検索してフルオーケストラを聴いたり、「ダイアナ カラオケ！」と１人カラオケを楽しんだりしている。うん、これはもうTVじゃないね。

Saigottimo

ねえ、薔薇って漢字で書ける？

とんねるずの石橋貴明が鈴木保奈美と離婚したというニュースを目にしたら、何故か突然、相方の木梨憲武の奥様、安田成美の「ねえ、薔薇って漢字で書ける？私、書けるんだよ、うふっ」という昔のCMを思い出してしまった。帰宅早々に笑顔のエプロン姿でそんな事を言われたら、そりゃもう、たまらないだろう。

あれは男にとって理想の“可愛い奥さん”像の典型例だろう。「え？書けないけど、お前そんな事が嬉しいのかい、バカだなあ…あははは」って、笑顔の裏に何があるか考えないでニヤけてるお前の方がバカなんだよ！ってことですよね？ま、これは間違いなく名作CMでしょうね(確かキッコーマンだったような)。

コロナ禍で散歩を日課にして近所を徘徊、もとい歩いていると壁や庭の柵にバラを栽培しているお宅を多く見かける。バラの開花時期は5、6月から秋まで品種によって様々あるのでかなり長く楽しめる花なのだそうだ。また、バラは最も華麗な花だけに、歌の世界でもタイトルにバラ(Rose)が入ったスタンダードが数多く存在する。

アンディ･ウィリアムズの名唱で知られる「ブルーレディに紅いバラ(Red Roses For A Blue Lady)」もよく演奏されるが、最も有名なのは、アカデミー賞も受賞したヘンリー･マンシーニ作曲の「酒とバラの日々(Days Of Wine And Roses)」、ジャズ業界用語で通称“酒バラ”と呼ばれているこの曲ではないだろうか。

マンシーニは以前にも書いた通り映画音楽の巨匠であり、この曲も1962年の同名映画の主題歌だ。「ヴォーカリストとしては曲の背景を知る上で映画は観ておくべき」と思った私は大昔にTVの深夜放送で観てしまった。喜劇役者ボブ･ホープ主演だから、きっと軽いタッチのラブ･コメディだろうと思ったら大間違いだった。

実は、アルコール中毒の深刻さを世に問う“社会派ドラマ”であり、出張続きの孤独なセールスマンが酒に溺れて更生施設入り、寂しい妻もいつしかキッチンドランカーとなり．．．そして救いのない結末で映画は終了。当初の期待を裏切られた私は、やり切れない気持ちのまま、真夜中の居間に独りで取り残されたのだった。

「おいおい、この物語のどこが酒とバラの日々なんだよ！」と振り返ってみると、妻の両親が郊外でバラ園を経営していて、彼と妻は酒に溺れた、え、そういうこと？そして恐らくボブ・ホープはコメディ以外でも本格派俳優としての実力を示したい作品だったのだろう。嗚呼、そうとも知らずに観ちゃった俺が一番バカだったのだ！

♪酒とバラの日々…2011年7月1日、渋谷SEABIRD第一金曜ライブにて♪

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フラれるのが一流だそうですよ

昨年亡くなった漫画家ジョージ秋山の代表作「浮浪雲」の主人公は妻帯者でありながら、いつも「おねえちゃん、あちきと遊ばない？」とナンパしまくった挙句に愛想をつかされてフラれる。これは「付き合った女をフるのは三流、キレイに別れるのは二流、女から愛想つかされてフラれるのが一流」という美学だそうだ。

確かに自分の方から相手をフると一見カッコいいようだが、相手に恨まれたり後々面倒なことになるが、相手から愛想つかされて自分がフラれるなら後腐れはない。だからドンファンのように次々と多くの相手と色恋遊びをする“一流の遊び人”になるには、きっとその方が都合も良いのだろう。

カントリー音楽のスタンダードに「リリース・ミー」という曲がある。この曲は、まさにそんな“プレイボーイ”(女性が歌う場合は“恋多き女”)を地で行くような主人公が現時点の恋人に対して語る実に都合の良い「別れ話」の歌だ。いつものように原詞は歌詞専門サイトを見て戴くとしてナンチャッテ和訳をするとこうなる。

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私を手放し、解き放って！
私はこれ以上貴方を愛せないから
お互いの人生を無駄にするのは罪でしょう
私のことを愛しているなら、どうか手放して！

私は新しい恋にめざめてしまったから
いつもあの人の近くにいたいと思うから
あの人の唇は温かく貴方の唇は冷たく感じる
愛する人よ、どうか私を手放し、解き放って！

私を手放して！貴方には見えないのかなぁ
このままでは貴方は私にしがみつく愚か者に

なってしまうということが…
お互いの人生に痛みをもたらすだけだし

だからもう私を手放して！そうすることで、

どうか、もう一度貴方を愛させて

(Tranlated by Saigottimo)

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「よくもまあ、いけしゃあしゃあと抜かしやがって！」と呆れてしまうような都合の良い御託を並べたものである。ここまで言われたらさすがに相手も怒って「ふざけんなっ！こっちから願い下げだい」と啖呵を切ってしまうだろうが、それこそ相手の“思うツボ”、「また愛想をつかされてフラれちゃった」となるのだろう。あーあ

フるのが三流でフラれるのが一流というなら、私は三流にはなれなくても一流にはなれるかも？と一瞬思ったが、いやいや、これは付き合ってからの別れ方であって、「お願いします」「ごめんなさい」というフラれ方では付き合ってもらえないから三流にすらなれないということだし、そもそも「お願いします」も怖くて言えないなら何をかいわんや・・・。

この1954年作の古いカントリーソングを大ヒットさせたのは「ラストワルツ」等でも知られるエンゲルベルト・フンパーディンク(「フンパーティング」ではない)。1967年に55週連続全英チャートインしてギネス記録となり(最高1位)、ビートルズの「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のチャート1位獲得を阻止した(全米では4位)。

彼は1960～70年代のイギリスであのトム・ジョーンズと人気を二分するエンターテナーで、自伝では派手な女性遍歴も紹介したというから、この曲を地のまま歌えたのかも知れない。2012年には最高齢記録の76歳でユーロビジョンコンテスト英国代表に選出されており、現在もご存命で85歳！せめて歳だけでも迫りたい。

♪Release Me・・・2000年2月26日、大塚「GRECO」ヴォーカルセッションにて♪

Saigottimo

アバンギャルドなBGMの試み

渋谷「SEABIRD」第一金曜バンドの岩渕泰冶氏(ds.)から自作CDを戴いた。彼はジャズドラマーだが、イラストレーターで絵本作家(絵本「ふみきり」は絶版だが長男の愛読書だった)で上場企業の役員でもある。最近は岡本太郎の著書を紹介してくれた。彼は最近までブログも執筆していて、このＣＤについても紹介していた。

『ということで、ジャズのＣＤを作ってみることにする（その１）』

CDの帯にはこう書いてある。「デジタル機材を使用して一人で作ったジャズはジャズなのであろうか。クラウド時代のインプロヴィゼーションを問う ～ ジャズジャイアンツのアドリブを断片化させて再構成させたものにドラムで挑み、電子音のみでフリージャズに聴こえるかを実験する」うんうん、彼はアートの実験をしているのだ。

「Noh More Blues」と題した作品はジャズスタンダードの「No More Blues」かと思いきやそうではなく、日本の「能」の笛や掛け声をデジタルサンプリングしている。そして最後の曲は「KIMIGAYO」！なんとあの初音ミクのヴォーカロイドに国家を歌わせるという徹底ぶりだ。既に彼は初音ミクとのセッションもブログで試みている。

『初音ミクとジャズセッションをしてみる』

彼は如何にもデタラメに作ったように書いており実際にアットランダムに音を配置しているのだろうが、決して騒音や雑音にはなってないし聴いていて不快ではないのだ。上記のCDジャケットもそうだが「美しい」。そう、岡本太郎は「芸術はきれいであってならない」と宣言したが「美しくあってはならない」とは言っていない。

当然、芸術家(アーティスト)は「美」を司るから「美しさ」を追求するはず。但し伝統芸能家のような熟練の「上手さ」や、見かけの「キレイさ」「心地よさ」を目指さず、新しい「美」の創造に挑戦する。だから岩渕氏のような芸術家志向の人はアバンギャルド(前衛的)という言葉に惹かれ、実験(遊び)がしたくなるのだろう。

通常、ミュージシャンなら拍手をもらいたがるところを、以前、私はBGMに徹して出来る限り拍手をもらわないように歌って「アカペラによるBGMは成り立つか」という実験(遊び)をしたのだが、そのブログ記事を紹介した際も、岩渕さんは「大笑いしました」と面白がってくれた。“必要は発明の母”だが“遊びは発明の父”なのだ。

私がそんな実験をしたのはヴォーカル活動で目指しているのが「歌う一人ビリー•ヴォーン楽団」で、この楽団は「ムード音楽」と呼ばれたBGM的な音楽だからだ。つまり、一流の「上手い」スタジオ•ミュージシャン達による「心地よく」「キレイな」サウンドであり、岡本太郎のいう「芸術」には最も遠い存在だと思っていた。

しかし、ビリー•ヴォーン楽団が1955年に全米第5位にした「Shifting Whispering Sands」を聴き比べて驚いた。この曲は全米第3位のオリジナル盤をカヴァーしてるだけだと思っていたがオリジナルのラスティ•ドレイパーは歌っているのに対して彼は敢えてナレーター（ケン•ノルディン)を起用し朗読と音楽のコラボに挑戦していた。

いま考えると、ヴォーカルでもインストゥルメンタル(楽器のみ)でもなくナレーターによる“朗読と音楽のコラボ”というのは実にアバンギャルドな試みではないか。その結果、全米第5位のヒットにしてしまう事も凄い。典型的な伝統芸能的BGMサウンドと思っていたビリー•ヴォーン楽団の黎明期は前衛的だったのである。

思えばこの2年後(1957年)の彼の最大のヒット曲「波路はるかに(Sail Along Silvery Moon)」は今でこそ懐かしい響きだが、当時は20年前(1937年)にヒットしたビング•クロスビーの歌(当時の邦題は「銀嶺こえて」)を、“ツイン•サックスでヴォイシングしてロックビートに乗せる”という斬新でアバンギャルドな試みだった。

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期間限定公開･つきよのくじら

私が2015年から所属している朗読グループ「5Thanks」の企画・制作による絵本「つきよのくじら」(作：戸田和代、絵：沢田としき、鈴木出版)の朗読動画が本日から１ヶ月間(7/12～8/11)の期間限定で公開されました。この作品は全国学校図書館協議会選定図書にも選ばれた名作絵本で夏休みにぴったりの作品です。

動画「つきよのくじら」【8分間】

配信は終了しました。多くの方からのご視聴、ありがとうございました(5thanksの朗読をお聴きになりたい方は宮沢賢治「やまなし」の朗読をお聴き下さい)。

■キャスト＆スタッフ
企画・制作：朗読グループ「5Thanks(代表：前尾津也子）」

語り、オットセイ：大幡(おおばん)かおり

かあさんくじら、かめ：前尾津也子

くじらのぼうや：久木崎なお江

とうさんくじら：Saigottimo

音楽：ななえ

■サイン本の販売、ネット予約

上記の動画が気に入ったら、次はぜひ実際に絵本を手に取って、読んでみてください。今回の動画配信と同時進行で神保町の株式会社ブックハウスカフェ様ではサイン本をご準備戴き、オンラインにて予約戴けるとの事↓ご希望の方はお早めにどうぞ。

［サイン本］『つきよのくじら』

Saigottimo

スターダストに何故ヴァース？

7月7日は七夕。日本では月例ライブ等で「7月は星に因んだ曲」として、よく演奏されるスタンダードに「星影のステラ(Stella By Starlight)」や「星に願いを(When You Wish Upon A Star)」などがあるが、なかでも星に因んだ定番曲といえば、やはり「スターダスト(Stardust)」にとどめを刺すのではないだろうか。

1930年に「我が心のジョージア」を作曲したホーギー･カーマイケルがその3年前に作曲し、その2年後にミッチェル・パリッシュが詞を付けたこの曲は、「枯葉」にその座を奪われるまでは“年間を通じて最も多くのジャズ・ミュージシャンが演奏した曲”だったというから、やはりスタンダード中のスタンダードということだろう。

【Photo by ざわさん　from写真ac】

年配の方なら洋楽に明るくなくても「シャボン玉ホリデー」のエンディングでクレイジー・キャッツに絡まれながらザ・ピーナッツが歌っていた曲といえば、すぐにお分かりだと思う。ま、今やそんな昔のTV番組を知っている世代の方が少ないかもしれないが…。因みに同番組のエンドロールはロス・インディオス・タバハラスとの事。

Syabondama holiday OP&ED 1965

そして、この曲ほどヴァース(前歌：別記事で詳述)が有名な曲はない。なんとシナトラには、この曲のヴァースだけを歌っているバージョンがある。開始約1分のところからヴァースを歌い始め、コーラス(主旋律)に入らずに3分弱で終わっている。さすがにこんなバージョンが存在するのは「スターダスト」だけだろう。

Frank Sinatra - Stardust

しかし、ここでハタと疑問が沸いた。ヴァースとは、通常ミュージカル等で楽曲に入る前の導入部分の台詞に主旋律とは別のメロディを付けたものだと理解している。でもこの曲はミュージカルの曲ではないし、カーマイケルが先に曲(メロディ)を書き、後からパリッシュが歌詞を書いたのに何故、ヴァースがあるのか？

そこでジャズスタンダードのバイブル「ジャズ詩大全」(村尾陸男･著)を紐解いてみた。すると「～ヴァースはパリッシュの作詞の時点で追加された～」と明記されていた。なるほど！これで謎は解けた。歌詞が出来る前（1929年以前）にはヴァースは無かったらしい。さすがバイブル、やはりこういう事は先人に訊ねるものだ。

スタンダード中のスタンダードだから、男性ヴォーカル、女性ヴォーカル、そしてインストゥルメンタル(楽器演奏)まで、それこそ数多くのアーティストがカバーしているのだが「この曲のテッパンを１曲挙げろ」と言われれば、やはりナット･キング･コール盤だろう。

Stardust (Remastered)

でも、私のイチオシは、ジョージ・ベンソン盤なのである。彼はギタリストとしては知らない人がいないくらい有名だが、実はヴォーカルも素晴らしいのだ。何となく野太そうな感じの見かけによらず、繊細で高い声(ナット・コールのB♭に対して半音で2つ高いC)で、バースからコーラスまでギターソロを挟んで美しく歌い上げている。

Geroge Benson - Stardust

♪Stardust…2010年7月11日、渋谷･SEABIRD第二金曜ライブにて♪

Saigottimo

そういえば家庭科もアリです②

私のモットーは「何事も本格的にやらない」ことだ。ヴォーカルも朗読もウクレレもハーモニカも絵も折り紙もプラモデルも、専門家に師事して基本から習ったりせず、素人のまま安直な方法で楽しむ。生ケーキもモントンのキットを使うし、パウンドケーキも百円ショップで粉や材料の殆どを調達して組合せのアレンジを楽しむ。

そしてパウンドケーキより安くて簡単なスイーツとしてコーヒーゼリーも作ってみた。私はレギュラーコーヒーが大好きで毎日何杯も飲むし、お店でコーヒーゼリーも注文するが結構高い。でも自家製なら安くて簡単。少し濃いめに淹れたレギュラーコーヒー(300㏄)にゼラチン(1包5g)と砂糖(15g)を混ぜ、カップに注いで冷やすだけ。

ゼラチンは冷えると固まるので、コーヒーが冷めないうちにポットにゼラチンと砂糖を入れて混ぜたらすぐカップ(3個)に注ぎ分けてポットを洗う。カップの粗熱が取れたら冷蔵庫に入れるが、ここで創意工夫として、固まりかけた頃にコーヒー味のチョコ「Coffee beat」を1粒乗せると見栄えも良くなり、味のアクセントにもなる。

お店では生クリームやミントの葉などが乗って来るが、食べ方はお好み次第。ソフトクリームやカップアイスを乗せて食べても旨いが、安く済ませたいならそのまま食べてもいいし、コーヒー用ポーションや牛乳を掛けてもOK。ゼラチンは1回分(3カップ分)20円程度だからコーヒーの粉や砂糖代を入れても1カップ10円台だろう。

朝食はフルグラ＆バナナ＆自家製ヨーグルト＆蜂蜜にコーヒーと決めているし、カミさんは毎日通勤しながらも夕食は作る気満々なので、ランチだけ私は自分の分を毎日作っている。基本はスパゲッティかラーメンなのだが、これらも当然ながら本格的には作らず、技巧を必要としない安直な方法で創意工夫を楽しんでいる。

私はスパゲッティが大好きで、昔、カミさんが初産で実家に帰ってた時は毎晩スパゲッティだけをアルデンテ(固ゆで)にしてバターとブラックペッパーのみかけて150g以上食べ続けた。その結果、半年で激太り、中性脂肪がトンデモナイ数値になった。以来、スパゲッティは1食100gで野菜等の具を沢山入れることにしている。

【100円でレンチン完璧アルデンテ】

100円ショップのパスタ茹で器に乾麺100gと塩と水を入れ「袋記載の茹で時間+5分」で電子レンジにかければ完璧なアルデンテになるのでその間にソースを作る。冷蔵庫にある素材(野菜等)を刻み、オイルベースならオリーブ油で炒め、トマトベースなら野菜ジュースを加え、クリームべースなら牛乳＆小麦粉を加えるだけ。

【上左：オイルベース、上右：トマトベース】

【下左：クリームベース、下右：和風】

和風にする時もある。従姉が毎年九州から辛子明太子を送ってくれるので冷凍しておき１/2本を解凍してツナや塩昆布などをボウルの中で白出汁と和える。この場合は鍋もフライパンも不要で、チンした麺を入れオカカや海苔を振りかけて完成だ。どのスタイルでもコップ1杯の野菜ジュースと一緒に戴くのでヘルシーである。

ラーメンも安直だ。5食セットの安売り即席めん(30～50円/食)を使うが、そのままは作らない。「ラーメン　アレンジ」でググり、クックパッド等のレシピを参考に必ずひと手間加える。最も応用が利くのは塩ラーメンで、牛乳と卵とベーコンがあれば、チーズと黒胡椒をかけて“カルボナーラ風アレンジ”にして美味しく戴いている。

【上左：味噌＆なると、上右：塩＆カルボナーラ】

【下左：醤油＆辛挽肉、下右：豚骨＆シーフードmix】

コーヒーはレギュラーに拘るが生クリームは使わず、スパゲッティはアルデンテ(固ゆで)に拘るが鍋では茹でず百円グッズでレンチンし、ラーメンのひと手間には拘るが安い即席めんをベースにする。こういうところが「何事も本格的にやらない」という私のモットーである。え、結局ただのメンドクサイ奴じゃないかって？

Saigottimo