酒とドラマの日々。 -3ページ目

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15Nov
- 「あたたかい水の出るところ」を読みました。
  あたたかい水の出るところ/木地雅映子￥1,620Amazon.co.jpみなさん、温泉は好きですか。わたしの別宅の近くに、天然温泉の出る銭湯があります。ここに行くのが、別宅滞在時の至福の時間でして。大量のお湯であったまると、身体の調子が徐々にチューニングされ、くさくさした心の荒れもいつの間にか取れていく。銭湯万歳。知らない土地に住むときは、まず銭湯から慣れ親しんで行くのが近道かも。木地雅映子さん、という作家さんは、初めて知りました。ヤングアダルトものを書かれている方らしい。今作は大人向けと思われますが、「ゆず」という銭湯大好きな女子高校生の一人称でお話が始まる。…正直、「ほぅ～ん」とかのアホっぽい擬態語とか、ゆずの語尾にやたら「…じゃないの～」と、～が多用されてたりとか、ヤングアダルト小説らしきテンションに、あ、間違った。って思ってしまったんですけども。読み進める内に、言語化できない擬態語も、ゆずの語尾がなぜ～で伸ばされてるのかも、しっかりテーマにリンクした理由があることに気づかされました。その辺りからリーダビリティも一気に加速。なかなか力のある作家さんですね、木地さんという方(上からですみません)。端的に言うと、ゆずはずっと、母親中心に家族からないがしろにされてきた娘さんでした。というか、ゆずの家庭自体が崩壊家庭なんですよ。しかしゆず本人は、自分の家はフツーだと思っているし、なぜ自分が、常に上の空なのが、意識が飛んでしまうのか、母親の小言をやり過ごし家事が終わると、ただひたすら眠りに逃げ込んでしまうのか分からない。会話に意味なんてない、ただやり過ごすことが得意なだけ。友達の女子の無条件な優しさが、いつも正しく作用する訳でないことも知っている。病んで家庭内暴力を起こす妹、口だけ達者でいつまでも自立できない姉。存在感のない父。自分の飢えを子供で癒そうとする母。そんな母親から投げられる言葉は、「可愛げのない子。」自己卑下するのでもなく、甘えたりキレたりするわけでもなく。ただ無気力になりそうな自分を、必死で支えている。自分の好きなことで。銭湯が好き、例え意味なんかなくても人と何気無い会話を交わす事が得意で、働くことが好きなゆず。人はポジティブなことがきっかけで変われる。その様が、一見ふざけた文章で、実はしっかりと描かれている。例え肉親でも、自立を阻む相手なら、振り切らなくてはならない時がある。悪者になっても自立を選ぶ。人は自分のポジティブな思いで踏み出した先にしか、自力で進むことは出来ないのかも。人や世間に言われるがまま消去法で進んでも、燃料切れしてしまう。その延長線上に、お互いがお互いを必要とする出会いがある。これはゆずちゃんの、ガールミーツボーイ話でもあるんだけど、根本のテーマは彼女の自立で、それと平行して恋愛が描かれています。爽やか。人はエイヤっと自立しないとならないけれども、一人で立ち上がった先には、同じ目線の他人が必ずいる。なかなかステキな作品でした。銭湯さいこう(^▽^;
09Nov
- 宮部みゆき「ソロモンの偽証」を読みました。
  ソロモンの偽証　前篇・事件Amazon（アマゾン）102円新潮文庫にして全6巻、宮部みゆきさんの中学校を舞台にした、2012年刊行のミステリー小説です。その年の幾つかのミステリー大賞のかなり上位にランキングされてましたね。更に2015年春に映画化も決定。主人公の藤野涼子役はオーディションで現役中学生が決まったとか。あらすじはですね。クリスマスイブの翌日、校庭に、中2の男子の墜落死体が発見される。彼は目立たない不登校生徒だった。警察、親とも、自殺と断定。葬式が終わり、年明け、学校他三箇所に怪文書が届く。彼が、学校の不良かついじめっ子三人組に突き落とされたのを目撃した、と。怪文書の存在を隠蔽しようとしたり、クラス担任が隣人から嫌がらせされて怪文書を捨ててた事にされたり、失策続きの学校。やがて、業を煮やした優等生、藤野涼子さんが、「学校内裁判をやって、不良三人組が犯人か、決着をつけよう！」と動き出す。で、中学生たちの手作り裁判が始まり、事の真相が暴かれる迄のお話です。いや～長かった。結末もほぼ予想が付くのに、読む事を止められない。さすがのリーダビリティ。とはいえ、こんなに長いお話で、宮部さん、何を書きたかったのか。「模倣犯」のピースとも共通しますが、宮部さんのヒールの作り方って、優越感をこじらせて自分は特別って思い込んじゃう頭の回転の早い人、って所に落ち着きますね。頭よくないとサスペンスとして面白くないしね。現実の犯罪の動機は、お金がらみがダントツ多いらしいですが。「火車」はそういう意味では、ホントよく出来た小説でしたよね。お金以外の動機では、人の事バカにしてる人が、自分の人生が上手く行かなくてこじらせちゃってキレちゃう、っていうところに、宮部さんは、作家としての興味を持ち続けてるんだな、と。圧巻だったのは、被告の悪男に、弁護士役の男の子が、普段の悪行の真偽を矢継ぎ早に問いかけるところ。普段の彼が、周囲から殺人犯にしたてられるほど恨まれてた=殺人犯では無い、という事を立証するシーンでしたが。どちらの目的も果たす、迫力あるシーンでした。確かにこの小説はやたら長過ぎますし、主人公の藤野涼子さんというキャラクターについて言えば、良い子過ぎて魅力が薄いという欠点もありますが。犯罪や事件の芽が、優越や見下しの心から生まれるという、「模倣犯」から一貫した宮部さんのテーマの持ち方には、共感しました。しかし六冊、よく読んだな…(^_^;)
- 角田光代「紙の月」を読みました。
  紙の月Amazon（アマゾン）最近、宮沢りえさん主演で二回目の映像化がされた、角田さんの柴田錬三郎賞受賞作。お話はですねぇ。平凡な主婦梨花は、子供がおらず暇を持て余し、銀行の契約社員になる。やがて多くの顧客を持ち、その内の一人の孫と付き合う様になり、彼との付き合いの果て、累積一億円近くを横領した。タイまで逃亡する梨花。…だいたいこんな感じです。タイトルの「紙の月」とは、見る立場によって満ち足り欠けたり無くなったりする、紙幣の隠喩ですな。梨花の他に三人の知り合いが出てくるのですが、一人は病的な節約家の主婦で、子供が耐えきれずオモチャを万引きする。もう一人の主婦は反対に買い物依存症になり離婚され、キャリアうーまんとなる。但し買い物依存症は治らず。もう一人は元カレで、奥さんがお金が無いお金が無いってアル中になりかけてる。並みの稼ぎはあるのに、嫁の実家と比較されてる。梨花の夫も、優しいですが、嫁が稼いだり自立するのが耐えられない。常に梨花は、自分より下だと、さり気なく貶めないと気が済まない。セックスも嫁から「排卵日なの」と告げられただけで不機嫌になり、以来セックスレス。角田さんらしい、暗黒ドロドロ設定です。更に角田さんは、学生時代から遡って、梨花の人となりとか、自己中さとか、承認欲求をこじらせていく様とかを、淡々と、しかし執拗に、説明調にならず状況だけで描き出して行きます。ここが実に怖い。大金払うことに躊躇がなくなってきた梨花や、買い物依存の友人主婦が、自分に言い訳しながら、正当な出費だと言い聞かせながら浪費していく様が、実に女性的に病んでいる。これ、額は違えど、女性ってやりがちな行為では？…という、角田さんらしい怖い描写も満載で、梨花が落ちていく様も疾走感あり、横領の手口も細かく、読ませるんですが。しかし、なぜに今更、このテーマ？原田知世主演でNHKドラマと、宮沢りえで映画化と、ど直球ですから、反響大きかったんでしょうね。日本人の主婦の人は、つーか、たいがい兼業主婦でしょうけれども、相当何かがくすぶってて、こじらせてるんですかね。主婦がネットで◯◯万円稼ぐ方法！…みたいなブログが、やたら増えてますし。で、根本原因たどってくと、セックス(=昼顔)かお金、またはその両方(=紙の月)、に飢えている、ってことなのかと。旦那の理解と愛情は、ここでは(望ましい形の、という意味での)セックスに入れてます。や、煎じ詰めれば結婚生活=男女の愛情って、そことかと…。この二つが満たされれば、そこそこ幸せってことですよ女性は。そう思うと、さほど難しいことでは無い気がする。主婦になる方は、この二つが、大人の女性として、結婚生活で得たい！って、旦那に早めにしっかり言う。…殴られる？そういう旦那は捨てる。でも子供が… 子供作る前に話し合う。…え？そういうことでは無い？百歩譲って、女性の自立、と上記のテーマを言い換えるとして。何かこの主題に深淵な意味があるのか？と考えてみましたけど、割りと現実的にどうしますか？って問題だと思うけどなあ。ドラマ観てウットリぼんやりしてても、何も変わらないと言うか。イプセン「人形の家」の時代から…。更に言うと、周囲の理解、旦那とか親とか会社とか、こんなもんですよ。角田さんわざとだと思うけど、この小説に出てくる人は皆、アホでは無い。鈍感だし弱いけど、今の日本人の中では、中の中、もしくは中の上では？って環境に、登場人物を置いている。てなると角田さん、すごく皮肉な小説を書いてるよなあ。受動態の成れの果て、というか。しかも、作者のスタンスは、梨花の味方でも、突き離してる訳でも無く、明文化されてない。そこが巧いんですよね。この小説読むと、人のせいにして生きてる人の思考回路が、微に入り細に入り分かります。こうなってはいけませんね。但し、分かる人しか分かりませんね。そういう仕組みのお話かと。不親切…。でも小説ですからね。角田さんやっぱり怖い。
02Nov
- 三浦しをん「私が語り始めた彼は」を読みました。
  私が語りはじめた彼は (新潮文庫)/三浦しをん￥529Amazon.co.jpこれ、今まで読んだしをんさんの作品の中で、一番完成度高いと思う。面白かった！！2007年の作品なんですけど、この路線の作品、しをんさんは余り書いてこなかったということか。「まほろ～」が直木賞で、「舟を編む」が本屋大賞ですけど、こういう賞って、「作品」に与えられるより「作家」に与えられるようなもんなんでしょうかね。前の２作より、ダントツ、この作品が面白かった。お話はですねえ。「村川教授」という女性にモテモテの大学教授をめぐる、「妻」「弟子」「愛人」「実子」「義理の子供」「愛人の夫」・・・が、それぞれ一人称で、村川をめぐる自分の物語を語っていきます。いまやありがちな構成なんですけど、「義理の子供」や「愛人の夫」という、ワンクッション置いた人間関係が入り込んでくると、俄然面白くなる。その辺りの目のつけどころが、しをんさん分かってるな～という感じ。全ての短編が独立して読める構成になっていて、ほんとしをんさん、小説が旨い。直木賞作家の面目躍如です。で、ワタクシ特に面白かったのは、「水葬」という、村川教授の再婚相手の娘を監視する調査会社の男の視点で描かれた一遍です。この設定だけでもう面白いですわ。結局、娘を監視させてはのは実の母親だったのですがね。で、調査会社の男は、娘の近くに住み、同じ大学のサークルに入り、娘の親友の彼氏になる。で、この娘を観察する。その記録です。この娘さんは、「水葬」というタイトルそのまま、最終的に海で自殺します。ただし自殺したことが分かるのは、次の「冷血」という短編の中で、です。その構成も凄い面白い。この自殺オチも、言葉で書くと安易で陳腐ですが、小説を一遍一遍追っていくと、実によく分かる。これ以外のオチが無いように感じる。そこも凄いな～・・・と。全てのお話が終る最終話、村川教授は亡くなり、年取った彼の弟子が再登場します。そこで語られること。全てのお話に共通するテーマが、もう一度語られます。「幸せ」を希求する人間。「言葉」を「語ること」で、人間が生きながらえて行く様子。「彼」を語りたいのではなく、彼について「語りたい」。その誰かが、何かが、語り手にとって、愛の対象なんだろうよ、と。愛の対象に焦点をあてているように見えて、実際はその行為に焦点を当てている小説。分かりにくい感想になってしまいましたが、ワタクシ的には、とても刺さるテーマでした。小説のテーマ自体が、物語ることという。小説を読む楽しみ、お話を作る楽しみ、言葉を操る楽しみ、それは全て、「行為」の楽しみなんだという・・・しをんさん凄いなあ。かなりカッコいい小説だなと感じました。
26Oct
- 三浦しをん「舟を編む」を読みました。
  舟を編む/三浦しをん￥1,620Amazon.co.jpやっと此処に辿り着きました、三浦しをん祭り。松田龍平と宮崎あおいで映画化もされた、2012年本屋大賞一位の本作。あらすじはざっくり、辞書作りに仕事人生を捧げた、ちょっと変わり者の会社員を主人公に、出版社を舞台にしたお仕事＆恋愛物です。言葉の海を航海するため、辞書という名の舟を編纂する。言葉を大切にするしをんさんらしいテーマを掲げたタイトルです。これ、女性誌のクラッシィ.に連載されていたんですけどね。…それが色々なことの元凶になったのではないかと想像するんですけどね。これ、Amazonのレビューも平均点高めの、著者の中でも人気作なんですけどもね。しをんさんの作品の中で面白い方かと言うと、うーん。と、いう感じでした。切り口やディテールは、さすがに面白いんですよ。素材は良い。ただ、如何せん、お話が一本調子で先が読めるんですよ。ならキャラクターが面白いか？成長してるか？と言うと、これまた主人公の馬締くん自体、あまり葛藤が無い。好きな仕事して、憧れの女性とアッサリ結婚して、編纂作業は大変だけどさほどの邪魔も入らないし。これ、主人公を、馬締くんの同僚の西岡くん(チャラ男)にしたら良かったんじゃないかな… 西岡くん一人称パートはとても面白かったんですよ、色々葛藤してて。香具矢さん(板前目指すヒロイン)と、馬締くんとも、ガチな三角関係で描いた方が色々深まったのでは。あくまで結ばれるのは、香具矢さんと馬締くんで良いからさ。ただ、西岡くんと香具矢さんの関係が、西岡くん主人公なら微妙なところで描けるんではないかと。古い映画の「明日に向かって撃て！」の、ブッチとサンダンスとキャサリン・ロスみたく。自転車で恋人同士でない方の男女が二人乗りみたいな。とどのつまり、「舟を編む」は、色んなことがアッサリし過ぎで物語としては物足りない。しをんさんの本屋大賞一位が今作なのが意外。で、この作品の出自がクラッシィ.だったということで、色々しをんさん的に考えられたのかな～？と。クラッシィ.という雑誌の読者は、ほとんど読み物を求めてないと思う…雑誌内文字数が極めて少ない媒体なんですよクラッシィ. は。これがCREAだったら分かるんだけど。なぜクラッシィ.の編集さんは、わざわざ小説連載しようと思ったんだろ？連載始まった当時、わたくしとても不思議でした。とはいえ、しっかり本屋大賞一位を獲得して映画化もされてますからなぁ。当時のクラッシィ.編集部の方は、持ってますよ。新潮さんや文春さんは、かなり悔しかったのでは？という舞台裏をアレコレ想像してしまいました。わたくしはまほろシリーズか、「風が強く吹いている」で、本屋大賞一位、つうのが腹に落ちるなあ。しかし松田龍平さん主役多いですね、しをんさんの映像化作品。今作もきっとどんばまりだったことでしょう。作家冥利に付きますなぁ。うらやまてぃ。(←何様ですみません…)
19Oct
- 森見登美彦「宵山万華鏡」を読みました。
  宵山万華鏡 (集英社文庫)/森見登美彦￥518Amazon.co.jp皆さん京都は好きですか？わたくし、「まったり」「ほっこり」「京風おばんざい」の３つが、嫌いな言葉のかなり上位に入ります。いわゆるヘイト・ワードですね。これら、私の中ではネガティブ・ワードに分類されてたんですが、世間的にはポジティブ・ワードだったらしいですね。で、私が京都を好きか嫌いかというと・・・森見登美彦さんの小説は、京都の路地などが舞台とされることが多いとうっすら聞いて、何となく敬遠してたんですけど、最近プライベートでよく京都に行く。主に烏丸駅近辺など。おばんざいはＮＯ！！だが、和風のチマチマした小物、特に布やら紙やらに興味が沸いて沸いて仕方ないからヤムを得ない。京都のチマチマした小物は本当によく出来ている。いわゆる香の物もとても良い香りだ。東京にもあるっちゃーあるけど、京都烏丸～河原町近辺にはホントにたくさんあるのだその手の店が。なので京都に行かざるを得ない。で、すこーし京都に馴染んできたので読んでみました「宵山万華鏡」。三浦しをん祭りを中断して。宵山とは、祇園祭の本祭、山鉾巡業の前日に行われる、四条通りを歩行者天国にして行われる一大お祭りだそうだ。感想はですねえ。すごい！！「宵山万華鏡」の世界には、「まったり」も「ほっこり」も｢京風おばんざい」も出てこなかった。当たり前か。代わりに、「艶やか」「幻惑的」「あの世とこの世の境界」「赤い着物をきたおかっぱ頭の少女達」などなど、私の好きな、きりっとメリハリのついた豊かな和のイメージの世界が、細部まできっちり描きこまれて、小説の世界を構成している。「時間が止まったようでいて、いつまでも繰り返す連続運動のような生を体現している京都という町」を、森見さんは実に上手く短編小説にしておりますなあ。６話で構成されていて、いずれも宵山のお祭りが舞台なんですけれども、１話目では姉妹の妹が語り手、最終話６話目では姉が語り手・・・というように、３パターンのお話のＡ面・Ｂ面的に６話が構成されています。このＡ・Ｂ両面を読み合わせると、ふむふむそーいうことだったのか・・・と分かると同時に、他のパターンのＡ面を読むと、さっきのパターンのお話が少しズレて感じられて、妖しの世界に一歩足を踏み入れたかのような、不思議な浮遊感が漂うお話です。でもしっかり起承転結がついているので、雰囲気小説とも違う。でも論理の世界ではまとめきれない・・・みたいな。独特の濃い味があって、でも洗練されていて、とても楽しめました「宵山万華鏡」。また京都行きたいです。あ、京都行った時のおススメご飯は、「サロン・ド・俵屋カフェ」のＢＬＴサンドイッチ（いつもある訳ではないらしい）と、俵屋カフェの斜め前くらいにあるカフェバーみたいなところのクスクスカレーライスです。味にメリハリがあって美味しい。ＮＯ！ＮＯ！おばんざい。
- 三浦しをん「天国旅行」を読みました。
  天国旅行 (新潮文庫)/三浦しをん￥562Amazon.co.jp先日友人と行った居酒屋の生グレープフルーツサワーが、自分史上最高に美味だった件について。お店に入ったとき、ふわっと柑橘系の良い香りが鼻腔を突き。普段は●○サワーとかゆう飲み物を、初見の飲食店などではぜったい頼まないんですけれども、つい頼んじまった。したら大当たり。このお店は、他にも熊本の「山ウニ豆腐」とか、岩ノリマヨネーズ添え冷やし胡瓜とか、いい塩梅に旨い酒の肴がそろっていて、めちゃくちゃ満足でした。しかしあの生グレープフルーツサワー・・・・あらかじめ果実が絞られてインした形で出てくるという、飲食店で本来あるべき姿で給仕されるところも真っ当に魅力的。しかも美味しい。粒々グレープフルーツジュース以上に粒々が入っている。丁寧な仕事ぶりに、プロとアマの差って如実に出るもんだなと。長々とした前置きにて開催中の三浦しをんさん祭り。「天国旅行」・・・しをんさん、すごく上手くなってる！！（←上からですみません）えっと、「風が強く吹いている」が2006年の著作、「仏果を得ず」が2007年、「光」が2008年で、「天国旅行」が2010年。文楽太夫を描いた「仏果を得ず」から3年あまりで、ここまで完成度上がってるとは。ほんとしをんさん、プロ中のプロですなあ。どんどん丁寧に、技に磨きをかけていらっしゃる。「天国旅行」は、「心中」をテーマに描かれた短編集です。文楽の「心中物」と言われるお話に触発されて、現代における「心中」を考察してみた。って感じの読み物。これがどれも完成度高いし、「心中」といえば「死ぬこと」それも自殺に近い死に方がテーマなので、いきおい通俗的な感じでドラマチックになりがちなところを、変化球仕込みで淡々と描いている。そこが凄く面白い。わたくしが特に面白かったのは、「星くずドライブ」。彼女がバイトの帰り、どうやらひき逃げにあったらしく、幽霊になった姿で彼の部屋に来る。観た目は生きてるまんまの彼女。つい、バイト先の店長との仲を疑ったり、無防備な生活ぶりを責めてしまう彼。彼女のお葬式に行くべく、彼女を助手席に乗せ、二人は会場に向かう・・・最初はPOPな感じで始まるんだけど、色々な伏線が効いてきて、後からジワジワと、「彼女をひき逃げしたのは、バイト先の店長との仲を疑っていた、彼なのでは？」という疑問が、読者に広がって行く恐ろしさ。彼女だけ死んだ、あるいは殺したかに見える彼は、死者の彼女との繋がりを、鬱陶しいとどこかで思いながらも、断ち切ることが出来ない。ゆるやかな心中。これは怖い。それと最後の一遍「SINK」。車で海に飛び込むという一家心中の生き残りの、鉄細工職人が主人公。つかず離れずの、学生時代からの友達が仕事の発注元という関係。おぼろげな記憶を頼りに、自問自答繰り返し、生きてきた主人公。自分は、家族を見捨てて、助けを求める母親を足蹴にして、一人だけ生き残ってしまったのか？誰に問いかけても答えがある訳ではなく。・・・最後に彼は、「自分だけでも助けようとして、母親が自分を車の外に押し出してくれた」というストーリーに、繰り返してきた記憶を、書き換えてみることをする。つまり彼は、「心中」から本当の意味で、「生き残る」ことを選択しようとした訳だね。最終話が、「心中話」という真っ暗闇から、光の方向へ蘇生しようとする「生」の話だったことが、この短編集を後味の良いものにしていると思います。すごい、構成が良く出来てるな～この短編集。途中、「君は夜」や「炎」といった、近松門左衛門もかくありきや・・・の壮絶心中チック話もあり、どれもさすがの力作だったんですけど、私もどうやら男女の愛憎高じて死に至る、という心中王道ストーリーが、どうも刺さってこないタチのようで。しかし、男女の愛憎の果ての心中ストーリーって、「人間」を描くのに格好の題材ですね。良く出来た男女心中ものって、どこを切っても「自己中」という、人間を構成する不変の悪癖が顔を出すお話に仕上がるんだな、と。さすがしをんさん。ほんわかした作風が多いですが、この方、根底は人間をすごく冷徹に観てますよね。ありのままに観てる。それを小説として誤魔化しなく構成する。そこがプロだな～と。しをんさんの文楽修行？が結実した、とても読み応えのある短編集でした。ありそうで少ない、よく出来た生グレープフルーツサワー並みに、レアな小説集だったと思います！
13Oct
- 三浦しをん「風が強く吹いている」を読みました。
  風が強く吹いている (新潮文庫)/三浦しをん￥907Amazon.co.jpしをんさんの、2006年刊行の箱根駅伝を題材にした長編小説。2009年には映画化もされた人気作品です。これ、面白かったー‼なんでもっと早く読まなかったんだろ。大学四年の灰二は、風呂屋の帰り、脅威的な俊足で走る万引き犯と出会う。訳あって競技から遠のいていた高校陸上の有名選手、走だった。同じ大学の一年で、金に困っていると言う。灰二は、下宿先のアオタケ荘に走を連れて行く。下宿人は、これで10人。灰二は、今まで温め続けてきた夢の始まりを下宿人たちに宣言する。「俺たちはこれから、寛成大学陸上部として、箱根駅伝を目指す」と。で、彼らが山あり谷ありで練習し、灰二の素晴らしいコーチング術や走の才能の開花も合間って、ホントに箱根駅伝に出場してしまうお話です。この、ある意味セオリー通りのお話を、しをんさんはお得意の粘着質な描写力で、陸上競技の細かい部分まで描き込んでおり、読み応えあります。また、灰二と走、二人の才能ある競技者が、なぜ陸上から離れていたのか？その葛藤も、基調低音でなり続けています。なぜ人は努力するのか？なぜ走るのか。極めてストレートなテーマが、読者を最後の1ページまで離しません。といいつつも、この物語が終わるのが、読みながらもの凄く残念だったのも事実。早く先を読みたいのに、箱根駅伝がこのまま永遠に続けば良いのに…でもそしたら灰二の脚が…というジレンマ。長編小説かくあるべし、のお手本のような作品ですね。私がしをんさんの描写で好きなのは、冒頭、走と出会う前の灰二が銭湯の湯に入り、剃りすぎたヒゲのあとが湯に染みてちりちり痛い、と思う描写。似たような描写が「まほろ駅前多田便利軒」にもあって。多田が、健康おたくのヤクザに事務所に押しかけられていちゃもんつけられながら、タバコが吸いたいけど吸えない、仕方ないから歯の裏のヤニを舌でなぞって耐えた、という所。どちらも、なんてことない生理現象なんだけど、本人にしか味わえない感覚で。ゆえに、小説の中の人が、急に生きている人に感じられてくると言うか。単純に誰々はこう思った、みたいな描写でなく、敢えて感覚的なことをぶっこんでくる下り。こういう描写が、しをんさんらしいな～と。小説として凄く好き。で、最後の箱根駅伝での、10人分の内面描写は、流石の面白さですよ。正直、それまでは灰二と走だけ主人公、って感じだったのが、ああ、この10人分のドラマがあっての駅伝小説だったんだな、と。特にわたくしは、ジョータとユキの下りが読み応えありました。そしてアンカーの灰二。なぜ彼は、今更ながらの陸上部、ましてや箱根駅伝に皆を巻き込み、目指したのか？そこに山があったから。足が早かったから。の体育会的ノリとは一線を画した理屈や葛藤がありながらも、最後は体育会的ともいえる「そこに皆がいたから」的な出会いの必然に帰ってくる爽やかさが、ホント見事な作品でした。映画版では、灰二役が小出恵介くんだったらしいが、マジぴったりだわー。彼ほど屈折とスポーツマン的爽やかさという、相反する要素を体現してる役者はいない。という訳で、またこの世界観にハマってしまいました。しばらく三浦しをん祭りを継続すること決定。
05Oct
- 三浦しをん「仏果を得ず」を読みました。
  仏果を得ず (双葉文庫)/三浦しをん￥648Amazon.co.jp三浦しをんさんの、文楽の世界で義太夫を演じる大夫を主人公にした、青春小説です。「芸を極める」＝世俗にまみれて人間臭く生きた果てに掴めるもの、つまり、悟りを開いて仏果を得るような生き様では、芸が磨かれない。…という境地に至るまで、文楽のお話をベースに、主人公健が、相方の三味線弾きの兄さんとぶつかったり、変り者の師匠とぶつかったり、子持ちの女性とぶつかって恋愛したり、世俗にまみれつつ修業に生かして行く様が描かれて行きます。文楽って観たことないけど、人形劇と語りと三味線とが三位一体となり、日本人の琴線に触れる世話物や忠義もの、心中ものなど、いわゆる舞台演劇のエッセンスが詰まった日本の芸事の祖なんでしょうなあ。そんな古典芸能の鍛錬の現場が、三浦さんの持ち味である粘っこい描写力で書き込まれていて、読み応えがありました。文楽観てみたいな～、古典を読んでみたいな～と思わせる、確かな筆力です。ただ、主人公とシングルマザーとの恋愛話の下りは、案外アッサリしていて、世俗にまみれた世話物の迫力までは、残念ながら、ありませんでした。いっそお相手を、旦那の存命している主婦にしちゃった方が、迫力あったんじゃないかなあ。三浦さんの描写力は粘っこいけど、案外、人間関係を描くさまはアッサリしてますよね。そこが現代的で、この作家さんの特徴だと思うので、新しい不倫世話物になったのではないかと。主人公(だけ)が地獄を見ないまま、淡々と精進していくように見えて、そこだけ物足りなかったです。でも、文楽の世界に生きる職業ものとしては、期待を裏切らない面白さでした。主人公が、自分の語る義太夫の世界のテーマを言葉で掴んでいくさまは、理知的で圧巻でした。三浦さんの、謙虚でいて賢いところが良く分かる小説で、さすがベストセラー連発する作家さんはどこか違うなぁと、感心した次第です。
28Sep
- 三浦しをん「まほろ駅前多田便利軒」を読みました。
  まほろ駅前多田便利軒 (文春文庫)/文藝春秋￥605Amazon.co.jpまほろ駅前多田便利軒スペシャル・プライス [DVD]/Happinet(SB)(D)￥1,620Amazon.co.jp今更～？とも思いながら、しをんさんの「光」が意外に気に入ったので、ベストセラーにして直木賞受賞作の、此方も読んでみました。瑛太と松田龍平の映画、連続ドラマも好評だったようで、来月は3作目が映画化されますね。わたくしが読んだのは1作目、高校の同級生だった多田(瑛太)と行天(松田龍平)が、三十路過ぎて地元のまほろ駅前で再会。多田の営む便利屋さんに、訳あり行天が居候し、二人で町の便利屋さんを営むバディものシリーズ第一段、でした。几帳面な多田と風来坊チックな行天という真逆な二人に、町の便利屋さんというオールマイティな設定で、バディもののお手本のような作品。ヤクザはヤクザらしく、生意気な小学生はそれらしく、テンプレをなぞりつつも、この作者らしい作り込んだ描写が妙な「きっちり感」を醸し出していて、おざなりに感じません。わざとテンプレをやっているのね、ならば此方も乗りましょう、と思える巧みな筆力だなぁと。特徴は、主要登場人物の設定に、人間関係での挫折がそれとなく盛り込まれてるところ。親子関係だったり、夫婦関係だったり。その結果の仕事やなんやらの挫折であって、逆じゃないんだよね。その部分がさりげなく散りばめられ、彼らの個性になっている。なもんで、軽いエンタテインメントなんですが、作品の基調低音は、案外暗い。じめっとしている。そこがまほろという、町田市に限りなく近い舞台設定と共に、作品に妙なリアルさを与えてるな、と。いろいろ屁理屈こねましたが、わたくしこの世界観にはまってしまいました。凄く面白かったです、ええ。2作目の「まほろ駅前番外地」も読んだんですけど、確実に2作目の方が世界観が深まっていて、面白い。作者の思う壺に自らハマりに行くわたくし。また、文庫の二重表紙の、瑛太と松田龍平が並んだ絵面もどんばまりで、来月封切りの映画、「まほろ駅前狂騒曲」も観に行ってしまいそう。メディアミックス・プロデューサーの壺にも、入る準備は出来ている。
20Sep
- 辻村深月「太陽の坐る場所」を読みました。
  太陽の坐る場所 (文春文庫)/文藝春秋￥648Amazon.co.jp辻村深月さんの「太陽の坐る場所」。山梨放送開局６０周年記念作品として映画化されたということもあって、読んでみました。辻村さんも山梨県出身、映画の主題歌をうたうレミオロメン藤巻亮太さんも山梨出身、小説の舞台も恐らく山梨県？登場人物にも、微妙な有名人という設定で「地方局のアナウンサー」がいて、さりげなく「わっしょい山梨」な作品でした。山梨出身の小説家といえば林真理子さんかなと思ってましたが、林さんの作品は中園ミホさん脚色で、ＮＨＫががっちり抑えてますからね～。映画化難しかったのかも。で、あらすじはですねえ。コレすっごく分かりにくい構造の小説ですね。山梨県とおぼしき地方高校出身の男女、２８歳。年２回同窓会が、郷里や東京で行われる。お目当ては、同級生で女優になった、「キョウコ」に会いたいから。しかし彼女は、一度も同窓会に出席したことがない。高校時代、スクールカーストの頂点にいたのは、美しい高間響子。現在は地元放送局のアナウンサー。響子の片思いの相手を、あろうことか、とってしまったのは鈴原今日子。現在は女優「キョウコ」。二人はいっとき、仲良しだったが、男が原因でこじれる訳だね。それを今でも引き摺っているのは響子の方。この二人に絡む、同級生の男女たちも、スクールカーストのヒエラルキーの中で、様々な思いを抱えて同窓会に出席していた。・・・あらすじまとめてるだけでややこしいんですけど、この「響子」と「今日子」と「キョウコ」の読み方が皆「きょうこ」だから、そこにひっかけて、読者を色々欺く仕掛けが施されています。「きょうこ」の人物像が、両極端の２人なんですよ。なのでわたくし一瞬、作者は、「ヒトは自分の色眼鏡で現実を観てしまう。世界は受け取り方次第でこんなに変わる」みたいな、芥川龍之介の「羅生門」みたいな小説なんだと思ってしまいました。なもんで、途中で、単なる「ふたりのきょうこの物語」であったことに気付いて、なんだよ～と思ってしまいました（読者って勝手ですな）。とはいえ、「ふたりのきょうこの物語」も、面白くない訳では無かったです。妙齢の男女の、訳あり何ありのドロドロした人間模様が、通り一辺倒の紋切り型ではなく、きちんと現代人のドロドロに描かれていて、さすが今の作家さんだな～と。しかし、朝井リョウさんと言い、今の直木賞作家さんの関心て、とにもかくにも、スクールカーストなんですかね。たしかに高校出たての頃って、世間の大海原に飛び込む勇気がなくて、ついつい学生時代の友達でつるんでしまったり、そこでの噂話が「世間」になってた時期があったかもなあ。しかしみんな、自分の仕事や家庭を持つにつれ、スクールカースト卒業していきますよね。とはいえ、それは東京出身のヒト限定なのかも。地方はまだまだ地縁が強いから、「学校時代」のヒエラルキーが、ずっと残ってしまうのかも。だってこれが山梨放送局開局記念作品で映画化されるってことは、「○◎県の今」の人達の心象風景に、どこかしら重なっているからでしょう？となると、スクールカーストって、地方に行くほど絶対的な価値観なのかも。決して、スクールカーストをバカにするつもりはないんですが。そういう、人間の序列をつけてしまう性質が、色んな悲劇の根源のようにも思いますし、文学的主題として普遍的なものだとも思う。思うんですが、スクールカーストねえ・・・。作家さんが人間関係の序列みたいな、繊細な部分に拘りたい気持ちは、何となく分かるんですけど。もう次に行こうよ。次の世界で待っている新たな課題を片づけましょうよ。と、若い人には言いたい気がします。たぶんこの作品に出てくる若者たちの「自意識肥大」ぶり、つまりそれは作者の自意識でもあるんだけど、そこがあまりに客観性に欠けているというか、「陶酔」レベルにまで行ってしまってるように感じたので、ちょっと引いてしまったことが原因かと思われます。とはいえ、辻村さんは、力と情熱のある作家さんだと思うので、他の作品も読んでみようかな。・・・どうしようかな(;^_^A・・・って感じの残る作品でした。
06Sep
- 朝井リョウ他「この部屋で君と」を読みました。
  この部屋で君と (新潮文庫)/新潮社￥637Amazon.co.jp新潮文庫の、ひとつ屋根の下をお題にしたアンソロジーです。作家陣は、朝井リョウさん、徳永圭さん、越谷オサムさん、飛鳥井千砂さん、坂木司さん、吉川トリコさん、似鳥鶏さん、三上延さん。読者好きにはちょっとなかなか、魅力的な布陣ですよね。さすが新潮文庫。早速読んでみました。まず思ったのは、やっぱり朝井リョウさんの陰険なネチネチさ加減は、群を抜いている (褒めてます) 。主人公が大学生の女子で、都会で一緒に住んでたお姉さんが、婚約者と住むため、出て行くことになっている。代わりにルームシェア出来る友達を探すんだけど、彼女は昔から、「仲の良い女友達」を作れないでいる。二番手、三番手の友達にはなれるんだけど、誰かにとっての一番の友達になれない。やっと見つけた候補友達を家に招くと、彼女は、別の友達とルームシェアしようとマンションを見に行ったことを、楽しそうに話し出す…主人公の彼女は、留学経験があり、意識が高く、プライドも高い。お姉ちゃんは人懐こいタイプで友達とも肉親とも仲良くなれるけど、彼女は他人とそこまで仲良くなった経験がない。だから自分に自信がない。彼氏でも友達でも、自分よりバカだと思える人としか、自分は一緒にいられないと思い込んでいる。タイトルはズバリ、「それでは二人組を作ってください」。彼女は体育の時間なんかのそういうとき、いつもアブれてしまうことを恐れて、自ら先生と二人組を作ろうとする子だった。切ないけどイタい…しかし、こんな切り口のお話、よく考えるなあ。朝井さんホント繊細な陰険ヤロウですね (褒めてます)。意外に面白かったのは、坂木司さんの、「女子的生活」。テレビドラマにしたら、最初から分かってしまう系の、小説ならではのよくあるトリックが使われてますが、退屈しなかったです。主人公とルームシェアする友達のキャラと設定が上手くて、オチを新鮮にしてました。しっかり工夫してある作品だと思います。坂木司さん、力のある作家さんですね。これから大化けするかもしれませんね。それと最後の、三上延さんの「冷やし中華にマヨネーズ」が良い作品でした。ありがちな腐れ縁カップルの、同棲解消までのお話なんですけど。お付き合いして、一緒にいる時間は終わるけれども、そのとき一緒になんとなく決めたルールとか、生活習慣は残っていく。結婚に至らない男女に残るものって、それくらい。バカバカしいし、些細なものだけど、誰かと一緒にいた記憶を積み重ねることが、結局ヒトが毎日生きる動機なのかも…という価値観に共感しました。意外に深いお話でした。他の作品も粒ぞろいで、全体的にクオリティ高いアンソロジーで、思いのほか満足でした。（＾_＾）
01Sep
- 三浦しをん「光」を読みました。
  光 (集英社文庫)/集英社￥648Amazon.co.jp三浦しをんさんといえば、直木賞作家にして、たくさんの映像化作品を輩出している、売れっ子作家さん。「まほろ駅前多田便利軒」や「舟を編む」などが有名ですね。此方を一読して、力のある作家さんだな～と感心しました。あらすじは、美浜島という東京都の外れの島を、大津波が襲う。生き残ったのはほんの数人で、中学生の信之と、同い年の彼女の美花、幼馴染の輔だった。ある夜、信之は、生き残った観光客に犯されそうになる美花を助けようと、その観光客を殺してしまう。死体はこっそり、谷底に落とし隠蔽する。島には、たくさんの住民の死体があった。20年後、信之は妻子持ちの市役所勤め、美花は美貌を生かして女優になっていた。一方、輔は、父親に小さい頃から虐待され、津波を生き残って大人になってもそれは続き。父親はある日、輔に金をせびりに脅しに来る。お前は津波から助かったあの日、観光客を殺しただろう？と。そこから三人の悲劇が加速度的に連鎖していくんですけれどもね。お話は東野圭吾さんの「白夜行」や、手塚さんの「MW」に似ていなくもない。つうか、「白夜行」にはかなり似てます。とはいえ、東日本大震災の前に津波という災害をかなり詳細に描き出していることや、信之や輔の暴力描写、信之の妻が精神的に病んで行き輔と逢瀬を重ねる描写が、微に入り細に入り、凄く細かくて濃厚。でも一気に読ませる。この筆力は大したもの。しかしもったいないなあ。白夜行に似せない工夫がもひとつ欲しかった。もちろん全然違うお話になってるんですけれども。主要因は、美花のキャラクターなんですよね。自分の役に立って貰う為に男と寝る。んで芸能界をサバイブし女優になっている。昭和の悪女。人間らしい感情がぶっ壊れた信之、その信之を勝手に親代わりに慕い、そして憎む輔。この二人のキャラクターは、凄く魅力的。信之の妻の南海子も、夫の異常さに無意識に精神をやられ、病んで行くさまが凄いリアルで、よく出来たキャラクターです。ホント、おしむらくは美花なんですよ。私だったら…と色々考えてみるけど、コレが結構難しい。ストーリー上必要なのは、・大人になって、お金持ちになっている。・信之のファムファタール的存在である。・津波という暴力、男の暴力に平伏された弱者でありつつ、それを逆手に取りのし上がる強かさがある。てなるとだなあ、やっぱり女優で成功、みたいなキャラクターになりがちなんですよね。弱さを逆手に取ってのし上がる、ていうのが、女を売りにする=色恋を生業にする、そこが「女の飛び道具」なんですよねいつの時代も。で、そのヒロイン像が白夜行をどうしても想起させる訳で。そう思うと手塚さんの「MW」は、色恋を飛び道具にする主人公を、男性にしてたのが決定的に新しかったですね。と、色々考えてしまうくらい、キャラクターと情景描写に力のある作品でした。アンハッピーエンドなんだけれども、、希望の「光」を希求せずには生きていけない人間の性を感じさせる、味わい深いラストでした。しをんさんの他の作品も、読んでみたいと思いました！
31Aug
- 湊かなえ「Nのために」を読みました。
  Nのために (双葉文庫)/双葉社￥680Amazon.co.jp2010年初版の、湊かなえさんの作品としては比較的古い「Nのために」。2014年10月からのTBS系金曜ドラマになるそうです。文庫化されたので、読んでみました。湊さん当時初の、純愛ミステリーという事でしたが。うーん、恋愛モノとしては、人物描写とか、恋愛そのものの業とかは、余り描き込まれず。お話としては、さほど深くはないです。不可思議な殺人事件が起き、その動機には、その場に居合わせた男女全員の情が絡んでいると言う作り。設定は面白いですよね。ただ登場人物が、男性一人は40代だけど、あとはほぼ20代の、就職したての男女。業を描く年代じゃないし、カセを作ると言っても、家が貧乏だったとか、親に問題があって苦労してたとか。若い子がウットリしがちな、「不幸な生い立ち」設定です。テレビドラマには打ってつけ。亡くなる夫婦も自分勝手だし。ただ主人公の女の子が、最終的に、不治の病に犯されて、病院で当時を回想してるって設定なんですよね。いきなり病気になってるのが解せないけど、湊さんの作家としての好みで、誰の思いも成就させない結末にしたかったんでしょうね。そうなると不治の病での着陸しか無かったのかも。で、テレビ的には、病室に誰かが来て看取る or 病が治って新たな旅立ち、みたいな結末かしら？主人公は榮倉奈々さんらしいですが、イメージは合ってるな、と思いました。一見サッパリしてるけど、実は陰のある子、というキャラクターなので、女優さんは演じがいがある役ですね。わたくし的には、長澤まさみさんかな。長澤さんは一度、湊さんのドラマ演ってましたね。映画「告白」の松たか子さんといい、湊さんの原作ドラマは、ザ・A型女優というか、オーソドックスなタイプの方がハマりますね。ただ、主人公の女の子は、恋愛してないよね…？レストランで働いている同郷の男の子が相手だけど、共感とか同情の方が立ってしまって、男女のそれって感じがしない。だから、殺人事件が起きて、それの後始末とか、一連の主人公の動機が、イマイチ分からない。殺人の動機も、主人公以外の登場人物のものだし、なんかストレートじゃ無いんですよね。本音を言うと、「告白」があったから世の中に出た作品、て感じがしました。とは言え、湊さんのグイグイ物語を引っ張る構成力は今作でも遺憾無く発揮されてます。きっとドラマは、及第点は行くんじゃないでしょうか。
24Aug
- 「るろうに剣心〜京都大火編〜」を観ました。
  かなり消極的な気持ちで、偶然観ることになりましたが。るろ剣…意外に面白いな‼これ、数年前のNHK大河ドラマ「龍馬伝」の演出やってた大友啓史さんが、独立して監督さんやってるのね。主演の佐藤健くん他、蒼井優さん、伊勢谷友介など、当時の出演者がちらほら。何より週刊ジャンプの代表的ヒット作ですから、キャラクター設定がしっかりしてます。特にヒールがキッチリ描かれているのが、この作品の最大の魅力かと。健くんの敵、志々雄のビジュアルを含めたキャラの作り込み方が、かなりインパクトありますね。演じる藤原竜也くんが、ほとんど声と身振りの演技だけなんだけど、やっぱり上手い。登場シーンだけで、竜也くんが凄い際立ってて、最後まで緊張感漂わせた最強キャラの風格でした。表情が全く映らない、被り物みたいな役を、竜也くん良く演ったな、と。セリフ回しだけで感情表現してて、滑舌の良さとか、声の良さも合間って、見事でした。竜也くんベタ褒めしてしまいましたが、竜也くんの手下役の神木隆之介くんが、これまたネ申演技でした。笑って人殺しする、殺人マシーンみたいな役なんだけど、体の動かし方とか表現の作り方にセンスがあるから、役に説得力がある。で、そんな中、座長の健くんが、「殺さない剣の名手」の役を、シッカリ受けて演ってました。んでもって、さすがジャンプの長期連載物らしく、ストーリーがこれまたシッカリしている。幕末から明治初期にはり、明治政府に恨みをもつテロリスト達との戦いなんだけど、元新撰組の斎藤一とか、大久保利通暗殺事件とか、史実を上手く取り入れながら、フィクションの派手さでお話をグイグイ進めていく。剣心が敵と戦うたび、単純な爽快感とか悔しさだけでなく、なぜ今闘うのかという動機を高めていくのも見事。で、アクションの振り付けが、とても現代的だな、と。敵の倒れ方とか、動き方、緩急の付け方とか。ハリウッドにも韓流にもない、オリジナリティがありました。敢えて言うなら、日本の最先端のアクション漫画の動線と言うか。集英社のジャンプは、やはりなかなかのコンテンツが揃ってるなと、今更ながら感心した次第。一個残念だったのが、竜也くんの手下で、剣心が再び闘う動機を再確認する重要な場面で闘う、大阪弁の敵役。左目を瞑る演技とか、力強いアクションとか、顔力の強さとか、ビジュアルは満点。インパクトでは健くんを食っていたくらい。だけど、大阪弁が下手なのよ。不自然では無いんだけど、セリフに感情を乗せるまで行かなくて、一本調子。役者さんのプロフィールみたら、やはり関東出身。あれだけセリフしゃべらせるなら、せめて西の出身者にやらせるか、ビジュアルや動きであの子を抜擢したなら、大阪弁やめるかセリフ削るかしたら良かったのでは…凄い微妙なんだけど。これまた良いヒールキャラだったので、ちょっと残念でした。しかしto be continuedだったとは。そんな事も知らないくらい予備知識ありませんでしたが、充分楽しめました。
15Aug
- 「アメリカンホラーストーリー:魔女団」最終話を観ました。
  ↑こちらでも観られます。便利になったもんだ。いや～。面白かった…面白かった‼アメホラSEASON3、最終話まで観賞しました。ファンタジックなホラーかと思いきや、最後はきっちりと、人間(ていうか魔女)の業と、それに対する落とし前を、ご都合主義に陥らず描き切っていたのがお見事。さすがアメホラ。アメホラ印、やはり健在でした。老いと衰えに対する恐怖から逃れられず、最終的には実の娘のコーデリアに、スプリームの地位を明け渡すことになったジェシカラング。ていうかジェシカ演じるフィオナ。ジェシカ(ていうかフィオナ)の犯した数々の悪行の中で、何が1番、決定的に罪深いことなのか。てなことを、彼女の落ちた無限地獄の描写を思い出しながら考えると。何もない平凡な日常。倦怠期の夫婦。下品な夫。魚の臭い。無力な主婦。…それがフィオナの地獄なの？って感じですが。野心的で華やかで、誰よりもパワフルで、それ故に、自分以外の誰も愛せない。自分以外の存在を、呵責もなく虫ケラの様に殺してきたフィオナ。そんな彼女が、田舎の主婦で、夫の捕まえてきた魚を食べて、発狂寸前になりながら平凡な日常を生きて行く。傲慢さの対局にある、無力な存在に成り下がる訳ですね。ハタから見たら、地獄には見えないけど、フィオナにとっては無力であることが物凄い恐怖で、結局そのことから解放されないまま寿命が来てしまった訳で。コーデリアからの、今生での最後の言葉がテーマを象徴してたな、と。誰もあなたを恐怖から解放することは出来ない。自分で経験する他ない。そして始まる、フィオナの地獄、ミスティの地獄、マダムラローリーの地獄、マリーラブォーの地獄。それぞれの無限地獄の描写が、描いてきたキャラクターの弱いところ、痛いところを付きまくっていて。特に深いな～と思ったのが、重大な罪を犯してきたとは思えないミスティまでもが、彼女なりの無限地獄に落ちるところ。一見善良そうに見えても、誰しもに地獄はある、ってことかしら。精神科病棟と近いと思ったのは、このお話もやはり、女性の野心と、行き場を無くした母性の物語なんだよね。そのテーマを描くのに、一貫して差別・被差別のモチーフを持って来るのが、「精神科病棟」以来、このドラマの特徴で。肌の色、有能と無力、病、老い。そして恐怖とは、全て人間の弱さから来ていて、その弱さも十人十色であり、誰も他人の弱さを肩がわりしたり、ましてや救うことは出来ない。自分で弱さに向き合い、克服する勇気を持たないと、待っているのは延々と繰り返す恐怖体験のマッチポンプ。アメリカ人の描く恐怖って、訳の分からない怖さじゃなくて、物凄く理路整然としているんだけれども、それ故に余計怖い。ホントこのドラマは凄いわ。今年10月からアメリカで放映予定のSEASON4 フリークスショウが、一体どんなことになるのか、ファイナルシーズンってことも合わせて、ワクテカで待とうと思います！(*^^*)
01Aug
- 「アメリカン・ホラー・ストーリー３：魔女団」を観ました。
  とうとう拝見しました・・・アメホラSEASON3．「魔女団」。第３話まで。前評判では、「精神科病棟」はもちろん、「呪いの家」にも劣ると言われてたSEASON3でしたが。イヤどうして、面白かったよ？先が気になることこの上ない、さすがアメホラ・ブランドでした。お話はですねえ。現代アメリカ、ニューオリンズに、魔女の末裔である女子達を、囲って力を統制する寄宿制女学校がありました。そこに収監されている少女たちには、セックスすると相手の男が頸動脈破裂して死んでしまう子、狙った物体を破壊させる力を持った子、人の心が読める子、自分の体を傷つけると狙った相手を同じ傷で苦しませる事が出来る子、などがいました。美人２名、個性的な子２名というラインナップ。校長先生は、ラナ。もとい、魔女。持ってる力は不明。校長先生のお母さんが、待ってましたの大ボス、ジェシカ・ラングで、「スプリーム（＝最高位）」と呼ばれる、最強の力を持っている魔女。で、このスプリームというポジションは、次世代に力をつけてきた魔女が出てくると、その子に力を吸われ、衰弱し、最終的に死をもってその地位を新しい子に引き継ぐ、と。ジェシカ・ラング、役名＝フィオナは、最近年老いてきた事を自覚し、死にたくない！つーか若返りたい！そのためにはららら・科学の力も、魔術も策略も、悪知恵もゆすりも脅しも、全部使う！！っていうキャラクターなんだね。ジェシカ・ラングが、自分が若い頃、当時のスプリームを散々コケにして最後は首を切って殺して、成り上がる。コレいくら魔女とはいえ、正攻法じゃないよね？たぶんフィオナって、真っ黒なんだよね？その時を思い出しながら、急速に力をつけてきた、でもまだ自覚の無いマディソンを、「私を殺しなさい。それであなたがスプリームになりなさい」とけしかけつつ、逆に彼女の首を切ってしまう。「新しいスプリームはいらない」と。ホントジェシカもといフィオナ、真っ黒。相変わらずジェシカ・ラングは、真っ黒キャラをやってます。第三話の終り、マディソンをあっさり殺したフィオナが赤いドレスをきて、椅子に座って煙草をふかしているラストが超カッコよかった。ジェシカ・ラング、精神科病棟でも赤いドレスが似あってましたが今作もさすがです。とにかく何が言いたいかというと、またしてもこのドラマは、登場人物全員ヤな人っていう、日本のドラマと間逆のベクトルで作られているのであった。そしてそれがとても面白いのであった。アメホラ印と名付けよう。３話までしか観てないんで、このドラマが一体何を描きたいのかまだ掴めませんが、多分やっぱり、「女性の魔性」を描きたいんでしょーね。みんなものすごく残忍で自己中で、自分を邪魔する物事を、目の前のハエをはらうがごとくバッタバッタと魔術で片づけてしまう。その利己的さ具合が、魔女なんですけど心情的には何となく分かる。多分女性なら。女性という生き物に、客観性という言葉は似合わない。そこんところを、逆に、客観的にスト―リーにして客観的にキャラクターを作って、達者な演技で演じている。だからこのドラマは成立してしまうんだろうなあ。こんな突飛な設定なのに。プロデューサーのライアン・マーフィーは、女性という存在の底知れなさに取りつかれてますね。気持は分かる。しかしよくぞここまで描くな。あ、あのキャシー・ベイツが、１００年前の、残忍かつ超サディスティックで家族思いなレイシストの貴婦人、という、悪意丸出しのヒールキャラを、嬉々として演じてます。最強女優。ワタクシ的には、やっぱりジェシカだなあ。彼女の役が一番面白い。「女の業」を演じさせたら、ハリウッドイチって事なんでしょうね多分。続きが超観たいんだけど、最後まで観ちゃったときの喪失感を思うと、ちょっとずつ観よう。いやでもちょっとずつ観るとか無理。解禁日作るか？解禁日っていつよ？いいいいい、今でしょ！？という中毒症状が始まりだしててマジやばい。
27Jul
- 湊かなえ「豆の上で眠る」を読みました。
  豆の上で眠る/新潮社￥1,512Amazon.co.jp　湊かなえさんの2014年3月刊行、週刊新潮連載だったミステリです。ざっくり言うと、13年前、小学三年生だった姉が、妹達と遊んでいた帰り、一人で帰宅中、忽然と行方不明になる。その二年後。近くの神社の境内で、記憶喪失の状態で発見された姉。喜ぶ家族の中、妹は、違和感を感じる。しかし、DNA鑑定の結果は、間違いなく両親と一致。妹は、姉の存在を疑ったまま、大学生になる。今回のかなえ節は、ちょっと調子悪かったかな。これ、妹の一人称で書かれてるんですけれども、出来の良い姉に対するコンプレックスの話なのか、日常の謎の話なのか、はたまた両方なのか、判然としない。端的に言うと、どちらも中途半端なままラストに雪崩れ込んでいて。〆の妹のセリフが、「本ものってなんですか」という、湊さんらしからぬ野暮ったさ。お話のモチーフを、アンデルセンの「エンドウ豆の上で眠ったお姫さま」に持ってきて、普通気がつかないような小さな違和感が妹の側で増殖していくさまを描こうとしているのは、湊さんらしい斬新さと思うんだけど。しかし、二年後に戻ってきた姉が、生まれた当時、病院で取り違えられて別の家庭で育てられてた本当の姉だったというオチはちょっと無理あるかと…しかも、両親以外の家族・親戚には、その事実が伏せられ、失踪前の姉と同一人物であるという前提で無理矢理暮らして行くと言う。なぜ両親が取り違えの事実を隠すのかも説得力が薄いし、そもそも血の繋がりが全くない赤の他人同士を、いくら二年間失踪してたとはいえ、同一人物とするのは、「豆の上で眠る」どころの違和感じゃないのでは。「豆だらけの上で眠る」よーなもん。ツッコミどころ満載。根幹のところの設定が、乱暴過ぎた気がします。なもんで、途中で退屈しちゃった…湊さんの小説のリーダビリティは、舞台設定の細部の作り込みや、人間の心理描写のリアルさが牽引してたんだなぁと改めて認識。そこが雑だと、お話の運びがモタモタし、野暮ったくなっちゃうんだな、と。湊さんのリーダビリティの原動力が、逆説的に分かった小説でした。
21Jul
- 原田マハ「カフーを待ちわびて」を読みました。
  カフーを待ちわびて (宝島社文庫)/宝島社￥494Amazon.co.jp2005年日本ラブストーリー大賞の第一回受賞作にして原田マハさんの小説デビュー作、「カフーを待ちわびて」。カフーとは、「果報」とか、良い知らせって意味の、与那喜島の言葉だそう。原田マハさんの「楽園のカンヴァス」が、なかなか面白かったので、処女作も読んでみた次第。お話はですねえ。主人公の明青(あきお)は、沖縄の与那喜島で、雑貨屋を営む三十がらみ(多分)の独身男。幼い頃、母親が駆け落ちして失踪、父も祖母も他界。また、右手の指が一本しかないという、作者新人のときやりがちなカセてんこもり設定です。彼は数年前、本土の神社に行ったとき、「嫁に来ないか」と絵馬に書いた事があった。それをみて、我こそは嫁にして下さいと、幸という若く美しい女性(イメージ仲間由紀恵)がやって来る。で、明青と幸の、韓ドラばりの波乱万丈ラブストーリーが、与那喜島を舞台に繰り広げられます。やはりラブストーリー大賞だけあって、舞台設定や主人公男女の性格づけは今風に癒し系なんだけれども、やってることは大映ドラマ風(←死語ですな)。そこがこの小説の商品としての出来の良さというか、新鮮さなんだなと、感心した次第です(褒めてます…)。しかし、やはり処女作でも、原田さんの描く主人公男女は、イマイチどんな人なのか伝わり辛いな…。幸も、若くて美しくて薄幸で、髪が黒くて仲間由紀恵みたい(映画版はマイコさんが演ったけど)な外面のイメージに終始してて。若いから個性が無いのか、個性がないのが若さの描写なのか。主人公の明青に至っては、流されまくりの受身っぷりが際立ち過ぎて、逆に個性的？なレベル。そんな二人は、圧倒的に会話が少ないため、同じ屋根の下に暮らしてるのにすれ違いまくり。コミュニケーション能力が人並みの設定なら一晩で決着つく話を、うにゃうにゃこじらせて一冊の小説にした原田さんのストーリーテリング力は、確かに素人離れしています(褒めてまーす)。登場人物に魅力がなくても、作品として何となく成立してしまうという原田マジックは、処女作からだったんだね。多分、舞台装置の作り込み方とか、お話の伏線の回収の仕方とかが、長けてらっしゃるんでしょうね。タイトルの付け方も御上手ですよね。リアルで共感できる恋愛ものっていうのとは違うけど、面白いお話読んで現実逃避するっていう、読書のオーソドックスな楽しみが堪能できる作品だなって思いました。
19Jul
- es koyamaのバタークリーム・ロールケーキ
  es　koyamaさんのお店の、クラシックコヤマロール。バタークリームのロールケーキですコクがしっかりあって、日持ちもするし、バタークリームさいこう。ロールケーキの生地も、バタークリームに合うよう、黒糖系のお砂糖が使われてるんだそうな。隠し味に、岩塩が使われていて。これまたクリームの後味に、微量ですけどピリッとしょっぱい味が感じられ、奥が深い。バタクリ好きは進むよどこまでも。iPhoneから送信