音響のスコラ '''サウンドクリエイターへの実用講座 -3ページ目

音響のスコラ '''サウンドクリエイターへの実用講座 -3ページ目

ホームピグアメブロ

芸能人ブログ人気ブログ

19May
- ブラジルの曲⑥ 「サンバ・ファンク」ブラジルで人気の熱い曲
  ↑ジョルジ・ベンジョール米国のファンク音楽と、ブラジルのサンバ音楽が、組み合わさって生まれたサウンド。それが今ブラジル国内のクラブでも人気ある「サンバ・ファンク」です。元々は７０年代のジャズの音楽家からスタートしブームが過熱してきました。中でもジョルジ・ベンジョール氏はサンバファンクの立役者。サンバの軽快感とＲ＆Ｂの重厚感を持ち、誰もが口ずさめるメロディーラインと、わかりやすい歌詞が特徴の様ですね。↑●Jorge Ben Jor - Mas Que Nadaマシュ・ケ・ナダはセルジオ・メンデスのカバーにより世界的に有名になった曲ですが。本来のオリジナルはこのジョルジ・ベンジョールの曲なんですよ。↑Jorge Ben Jor -タージマハールどこかでこのメロディを聞いた事はあると思ったら、あのロッドスチュワートがこの曲を盗作した事で有名な大ヒット作のアイムセクシーだった(笑)。たしか盗作疑惑の裁判でロッドスチュワート側が負けたよね。↑●Jorge Ben Jor - 08 Bebete vãobora - Jorge Ben 1969.avi↑●Jorge Ben Jor - Jorge De Capadócia↑●Jorge Ben O Telefone - Tocou Novamente↑●Jorge Ben Jor - Chove Chuvaおまけだけど、ジョルジ・ベンジョールだと、僕はこの手の曲が好きだなぁ。↑●これがロッドスチュワートのアイムセクシーちょっと一言、ワンフレーズを使わせて頂きますと素直に声かけすれば済む話だったんだよ(笑)まぁ、この曲も好きだけど＾＾）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・■ ■以下、別のアーティストだけど「サンバ・ファンク」の音楽です。↑●Japonesa - Seu Jorge セウ・ジョルジのJaponesa（日本の女子）という曲。曲調は最高にかっこいいファンクだけど、だけど歌詞がヤキソバ・サシミ・テッカマキ・タマゴッチ・カラテ・など日本語が登場し、それってどうなの？(笑)↑●Fernanda Abreu - Veneno da Lata サンバファンクの女王"フェルナンダ・アブレウがファンキン・ラタと共演したナンバー。↑●Farofa Carioca - Moro No Brasilセウ・ジョルジ、ガブリエル・モウラ等が在籍した伝説的バンド、ファロファ・カリオカの曲。カッティングや、ブラスの編成がすごくかっこいい。↑●Banda Black Rio | Mr. Funk Samba バンダ・ブラッキ・リオは1976年結成。独特なインストゥルメンタルのジャズファンクスタイルの曲ですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・■ ■以下、別話題です↑米国のジープのＣＭ使用曲は、マイケル・ジャクソンのニューアルバム「エスケイプ」に収録されている「Love Never Felt So Good」ですね。↑●シャネルの女性向けフレグランス、ココ・マドモアゼルのＣＭです。キャラクターには女優のキーラ・ナイトレイを起用。謎の女を演じるキーラ・ナイトレイ。それに魅せられたロシア・モスクワ出身の俳優、ダニーラ・ゴズロフスキー。彼女を追いかけていくのですが、逃げられてしまいます。っで使用曲は、ザ・ゾンビーズ「シーズ・ノット・ゼア」ですね。↑●トヨタのＣＭでドラえもんの、のび太の事が話題になってます。何故、しずかちゃんはのび太を選んだのか？まぁ、選択肢が、のび太、ジャイアン、スネ夫の三択じゃねぇ(笑)てか、のび太役が妻夫木さんなら、のび太を選ぶよね＾＾）●以前、僕のブログでのび太の事を書きました。↑気になる方はクリックを・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・■ ■・・・・ＹＯＵＴＵＢＥ仮置き場・・↑●wannabe / Shiho Nanbaあのスパイスガールズのワナビーがこんなアレンジになるなんてちょっと感動＾＾）↑●paris match　/ANGEL↑●VULFPECK /Wait For The Momentエスケイプデラックス・エディション(完全生産限定盤)(DVD付)/マイケル・ジャクソン￥3,456Amazon.co.jpサンバ・エスケーマ・ノーヴォ/ジョルジ・ベン￥2,307Amazon.co.jpMTVアコースティック・ライヴ/ジョルジ・ベンジョール￥3,775Amazon.co.jpベンジョールズ・チルドレン‐ラブ・アンド・リスペクト・トゥ・ジョルジ・ベンジョール‐/オムニバス￥2,571Amazon.co.jp”CHOICE” by 南波志帆/南波志帆￥2,037Amazon.co.jp
12May
- ブラジルの曲⑤ 「ビリンバウ」という楽器
  ビリンバウという弓型の１弦楽器。その形状は弓のような形をしたブラジルの民族楽器です。木に弦を張って弓型にして、下に音を共鳴させるひょうたんをつけてますね。共鳴器であるひょうたんの孔を胸で塞いだり開いたりすることで、複雑な音を鳴らすことができるんですよ。っで、うねる倍音成分の音色が魅力的な感じ。実は、乾燥に強いひょうたんを使った楽器は古くからアフリカに存在し、ビリンバウの原型もアフリカにあったと考えられています。っで、上記の動画。アルゼンチン出身のハミロ・ムソットによる演奏。電子楽器も取り混ぜた独自の音世界で日本でも人気でしたね。↑●ブラジルの有名ビリンバウ奏者といえば、ナナ・ヴァスコンセロス。ジャズミュージシャンとの共演など、世界中で活躍するパーカッショニストです。↑●チェロ奏者のヨーヨー・マと、ブラジルのパーカッショニスト、シロ・バプティスタの共演ですね。◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇■以下、別話題です。↑エレキテル型静電気発生装置（夏休みの宿題のイメージはこんな感じ・＾＾）自分の父は電力会社の技術系の方で、その中でもわりと偉い役職の方だったわけで。そんな事なので、難しい電気の事とか物理の知識とかが、すごく詳しい方だったのです。僕が小学生ぐらいの時に、父がハンダ付けで作るラジオのキットを買ってきて、それを一緒にハンダでラジオを完成させるのをやったりして。そういう家庭環境なので、自分が小学生の高学年ぐらいの夏休みの宿題で、台所のナイロンタワシを円筒形の筒に巻いて、それを回転させて静電気で豆電球の明かりをつける装置を自作で作ってみたりで。残念ながら当たり前だけど、そんな粗末な装置では豆電球なんかが点灯するわけがないのだけど。でもこの実験装置は後に自分を音響技術に目覚めさせたと思っているのです。胸がドキドキする科学の面白さの一面だったりしてで。でもＳＴＡＰ細胞に関してのボロボロな騒動には、胸をときめくドキドキ感は、もはや微塵も感じない状態ですね。理研の組織側は、論文はネツゾウだ、悪意だと、そして論文を撤回する様に勧告。当然、小保方さん側は納得してないので、双方の争いは今後も続いていくのだろうか。組織で世界に論文を発表したはずなのに、気が付いたら一人の女性に全責任に押し付けるのってどうなんだろうか？下の者に責任を押し付けている始末。偉い方々の主張ときたら「オレは知らなかったから悪いのは彼女一人だ・」とよくもまぁ無責任なバカども。「ＳＴＡＰ細胞はあります」「２００回以上作製に成功してます」という小保方さんの言葉は、今の宙ぶらりんな状態。科学者の公の発言なら、それが本当なのか、それを証明する事が今の最大の重要な事だと思うのは私だけでしょうか？私の作った夏休みの宿題の未完成の装置とは区別のつかない出来事である。もし数年後にＳＴＡＰ細胞がある事が仮に証明された時、いったい誰の成果になるのだろうか？きっと理研の偉い方々の成果にすり替わる気がする。「小保方のやり方では成功せず、我々が新たに発見した・・」と誤魔化すシナリオがすでに今の段階である気がする。そして利権は特許は、ぜんぶ理研の手に渡り、小保方さんには何も配分されないんでしょうね。いつの世も権力という魔力を振りかざして自分の都合の良い方向へもっていくのが権力者で、下の者は不条理な仕打ちでいつも泣く羽目になる。まだ気が付いてないの？そこの貴方の事だよ。要するに、論文の内容は貧弱でメチャクチャなんだけど、小保方メンバーはＳＴＡＰ細胞みたいな物を作ることが、かすかに出来たみたい。つまり、実物を作るコツを発見したけど、それを論文にまとめる才能がなかったという事です。これを音楽に例えれば、才能と努力とインスピレーションである傑作のピアノ曲を作曲できたけど、それを楽譜にして配布することはできなかったという、よくあるパターンの音楽家状態です。っで、あれば論文を書く事に特化した理研のメンバーを一人そばにつければよかったんだよ。そこは組織の内部の方針やら事情やらなんとかで、僕たち外部にはわからない事です。それを、彼女はウソつきでデタラメな奴で魔女狩り状態で片付けた事がいけないのでは・。今すぐ、日本の理研など見捨てて、米国の大学で研究を開始して、未来の医学の発展のために、小保方さんは研究を開始して欲しいと思う。本当に彼女の頭脳の中にＳＴＡＰ細胞を作るコツがインプットされているのなら。・・・・・・・・・・・・・・・・・↑●マリーザ・モンチ容姿端麗のルックスと歌唱力両方を兼ね備えた現代のブラジルポップスシーンを代表する女性シンガー。下の動画はブラジルのギターリストのハファエル・ハベーロとの共演です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・↑●フランスのルノーのドッキリCMです。ガソリンスタンドにルノーの車が入ってくると、ロータス・ルノーF1チームのピットクルーが誘導して、その後に給油とタイヤ交換まで素早くやってしまいますね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・■・・・・ＹＯＵＴＵＢＥ仮置き場・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・━─━─━─━─━─━─━─━─━─━─●ちょっとだけ厳選の過去記事の目次です。　　　　↑クリック━─━─━─━─━─━─━─━─━─━─■Yahooやグーグルで「綾瀬はるか　セカチュー」「セカチュー」と検索ワードを入れると、筆頭でこのブログにヒットするみたいです(笑)大丈夫なんでしょうか(爆)？（かなりヤバいよね）関係者の方々にはホントにご迷惑？をおかけしております(笑)。●・・・この記事の事です・・・　　↑クリック・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・Rose & Charcoal/Marisa Monte￥1,334Amazon.co.jpあなたが本当に知りたいこと/マリーザ・モンチ￥2,571Amazon.co.jpマリーザ・モンチ/マリーザ・モンチ￥1,851Amazon.co.jpGreat Noise/Marisa Monte￥6,121Amazon.co.jp
05May
- ブラジルの曲④ 「ジャスサンバ」の世界へようこそ
  ↑●TENORIO JR. - FIM DE SEMANA EM ELDORADO ↑●Tenorio Jr. - Nebulosa ブラジルの地元ミュージシャン発信の、モダンジャズの即興性と、サンバのリズム感と、ボサノバのグルーヴ感が見事に融合した、６０年代の音楽ムーブメント。それが「ジャズサンバ」です。５０年代の終わりにボサノヴァが誕生してから、フュージョンやロックの時代が到来するまでの、わずかな期間だけ数々の名曲が誕生しました。っで、上記のアーティスト、Tenório Jr.と書いてテノーリオ・ジュニオールと読みます。伝説的なピアニストなんですよ。ところでサンバ音楽の特徴は、二拍子で、複数の打楽器で、シンコペーション、歌はユニゾン、なのです。↑●Manfredo Fest Trio - Quem é Homem Não Chora 冒頭のベースのアルコ（弓弾き）から、なだれ込むようにグルーヴするイントロへ。↑●Edison Machado e Samba Novo - Coisa No.1 ボッサ・トレスの活動で有名なドラマー、エヂソン・マシャードのリーダー作。ビッグバンドサウンドがかっこいい。ピアノはテノーリオ・ジュニオール。↑●Rio Trio 65 - Meu Fraco é Café Forte エヂソン・マシャード（dr）、ドン・サルヴァドール（p）、セルヒオ・バホーゾ（b）、まさにジャズ・ボサ黄金期を支えた鉄壁の3人からなるハード・ジャズ・ボサ・トリオ。↑●Bossa Tres - Sambete No 4 ブラジルを代表するピアニストの一人、ルイス・カルロス・ヴィーニャス率いるジャズサンバを象徴するグループ。ベースにセバスチアン・ネト、ドラムスにエヂソン・マシャードという鉄壁の布陣。↑●Milton Banana Trio - Amazonas ジャズサンバのドラム奏法を発明したといわれる男、ミルトン・バナナ。彼はボサノヴァをアメリカや世界に知らしめた超重要アルバム「ゲッツ／ジルベルト」にも参加してます。↑●Trio Bonavita - Ponteioフランスで活躍したアレックス・ボナヴィタ率いるトリオ・ボナヴィタ。これはエドゥ・ロボの名曲の演奏。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・■以下、とってもハッピーにさせてくれる「ラララ・サンバ曲」です。↑●Quintetto X - C'è più samba クインテット・エックスはニコラ・コンテがプロデュースする女性シンガー ROSALIA DE SOUZA が在籍したグループ。5人編成のバンドで、ピアノやフェンダーローズ、フルート、ビブラフォンなどをちりばめたスタイリッシュなボッサ・サウンドです。この手の曲、ハマるとハマります。↑●Alicja Majewska -Ksiezycowe dziewczyny 細かく刻まれるリズムと女性コーラスが絶品です。↑●Arlindo Cruz - O Show Tem Que Continuar アルリンド・クルスのパゴージ（少人数でやる気楽なサンバ・セッション）でライブセッション。切なすぎるラララコーラスが胸を締め付けます。っで曲名の意味は「ショーを続けなければいけない」だそうです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・■■以下、別話題です↑カナダで放送されている日産のSUV、ローグのCMです。このCMの主人公の男は子供の頃からバナナの皮にトラウマを持っています。そんな彼が日産ローグでドライブしていると、目の前に突然大量のバナナが！果たして彼は今度こそトラウマを克服できる？↑スウェーデンのファッションブランド、H&MのCMが公開されました。今回のCMはブラジル出身のスーパーモデル、ジゼル・ブンチェンがプロデュースした水着のCM。っでCMソングは世界的人気を誇るフランス人DJ、ボブ・サンクラーとコラボ。ブロンディのカバーの「ハート・オブ・グラス (ラジオ・エディット)」ですね。■・・・・ＹＯＵＴＵＢＥ仮置き場・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・━─━─━─━─━─━─━─━─━─━─●ちょっとだけ厳選の過去記事の目次です。　　　　↑クリック━─━─━─━─━─━─━─━─━─━─■Yahooやグーグルで「綾瀬はるか　セカチュー」「セカチュー」と検索ワードを入れると、筆頭でこのブログにヒットするみたいです(笑)大丈夫なんでしょうか(爆)？（かなりヤバいよね）関係者の方々にはホントにご迷惑？をおかけしております(笑)。●・・・この記事の事です・・・　　↑クリック・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・エンバーロ(BOM1906)/テノーリオ・ジュニオル￥2,052Amazon.co.jpEmbalo/Tenorio Jr￥2,700Amazon.co.jpNovo Esquema Da Bossa/Various Artists￥価格不明Amazon.co.jpアルマ・ブラジレイラ(BOM1904)/マンフレッド・フェスト・トリオ￥2,052Amazon.co.jpBOTTLES/BOSSA TRES￥2,029Amazon.co.jpBrazilissimo/Various￥2,317Amazon.co.jpZlota Kolekcja/Alicja Majewska￥1,446Amazon.co.jp完璧なサンビスタ/アルリンド・クルース￥3,024Amazon.co.jpエンジョイ・ボブ・サンクラー/ボブ・サンクラー￥3,564Amazon.co.jpScale/FPM￥3,240Amazon.co.jp
28Apr
- ブラジルの曲③　リオ発のお洒落な音楽「ショーロ」
  ↑●グループ名：エポカ・ヂ・オウロ↑●名曲、カリオカの夜。↑●美人3姉妹ユニットによる「チコチコ」の演奏↑●ブラジルがアルゼンチンとのサッカーの試合に「1対0」で勝利した記念に作られた曲。■今回はショーロの話題。最近のオシャレなお店のＢＧＭはショーロが流行りの様ですよ。ブラジルのリオ・デ・ジャネイロで19世紀半ばに生まれたインストルメンタル音楽のショーロ。それは甘美なメロディ、時にはアクロバティックな音楽。っで一言で言えばヨーロッパとアフリカの文化が交じり合った曲でしょうか。そしてブラジルの歴史が詰まった音楽です。楽器の構成は、管楽器、バンドリン、カバキーニョ、ギター、パンデイロ、の編成が基本となります。（他の楽器として、アコーディオンやサックスやピアノも使われます。）↑バンドリン (Bandolim) 主にソロを弾くショーロの花形楽器でマンドリンとチューニングは同じです。↑カバキーニョ (Cavaquinho) 鉄弦の４弦楽器。ソロをとったり、コードをかき鳴らす感じです。↑７玄ギター動きのあるベースラインを担当します。↑ギターナイロン弦のクラシックギターが使われるます。コードを担当です。↑フルート (Flauta) メロディを担当します。↑パンデイロ (Pandeiro) タンバリンに似ているが音は全く異なるブラジル音楽に欠かせないリズム楽器です。]↑●ところで打楽器のパンデイロとはサンバやボサノバ、ショーロなどで用いられるブラジル風タンバリンの事です。っで、皮の張力を変化させて音の高さを変えることができ、高・中・低音の３種類を持つことにより様々なリズムの表現が可能なのです。そして、オープンショットやミュート奏法などを組合わせ表現します。つまり見た目はタンバリンですが、音はドラムの音なのですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・（以下、別話題で、軽快なブラジリアン・グルーヴな音楽）実はブラジルにはサンバだけでなく、米国や英国や日本並みに、すてきなポップス音楽がたくさん存在します。また次回以降も機会がありましたら、自分の好きなＭＰＢ（ブラジル・ポピュラー・ミュージック）やボサノバの事を書く予定です。↑●ジャヴァン　曲名：サムライこれぞブラジル人のハーモニー感覚とリズム感覚、そしてブラジル人の声といった感じです。ソウル、レゲエ、ロック、ファンクを消化したブラジル音楽の結晶。ジャヴァンの世界的スターの位置を決定付けた曲。↑●ブラジル人がもっとも好きな曲、カリニョーゾ。しっとりした味わい深い超名曲。↑●エミリオ・サンチアゴ - Bananeira野性味あふれる歌声。超ファンキービートを刻むドラムブレイクから始まる。↑●グループ名：テカ＆ヒカルドブラジル出身でブラジル、フランス両国で活躍した男女デュオ。アコースティック・ギターやパーカッションの音が気持ちいい。↑●グループ名：マルコス・ヴァーリ甘くてコクのある声のマルコス・ヴァーリと、透明感ある可愛い声の妻アナマリアとのデュエットは最高。↑●最後にジルベルト夫妻の「イパネマの娘」。雰囲気は、これ以上ないっていうくらい落ち着いたとてもお洒落な音楽ですよね。・・・・ＹＯＵＴＵＢＥ仮置き場・・↑曲はクラフトワークのコンピュータラブ。映像はコンピューターの歴史の様子です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・━─━─━─━─━─━─━─━─━─━─●ちょっとだけ厳選の過去記事の目次です。　　　　↑クリック━─━─━─━─━─━─━─━─━─━─■Yahooやグーグルで「綾瀬はるか　セカチュー」「セカチュー」と検索ワードを入れると、筆頭でこのブログにヒットするみたいです(笑)大丈夫なんでしょうか(爆)？（かなりヤバいよね）関係者の方々にはホントにご迷惑？をおかけしております(笑)。●・・・この記事の事です・・・　　↑クリック・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・カフェ・ブラジル/エポカ・ヂ・オウロ￥2,592Amazon.co.jpフェイジョン・コン・アホィス/エポカ・ヂ・オウロ￥2,160Amazon.co.jpルース/ジャヴァン￥1,836Amazon.co.jpエミリオ・サンチアゴ/エミリオ・サンチアゴ￥2,700Amazon.co.jpGetz/Gilberto/STAN GETZ / JOAO GILBERTO￥2,113Amazon.co.jpイパネマの娘/アントニオ・カルロス・ジョビン￥1,851Amazon.co.jpイパネマの娘～ベスト・オブ・アストラッド・ジルベルト/アストラッド・ジルベルト￥1,888Amazon.co.jp
21Apr
- ブラジルの曲②　ジョアン・ジルベルト　ボサノバの神のギタリスト
  ↑●ジョビン＆ジルベルト　曲名：ジサフィナードブラジル生れの、お洒落な音楽の"ボサノヴァ"を作った男、ジョアン・ジルベルト氏。しかし彼の人生には様々な不思議な行動のウワサが絶えません。繊細すぎるがゆえに生み出された数々の伝説なのでしょうか。さて、その実態とは？。彼はかなりの完璧主義とも言われ、楽曲の収録中、共演者に少しでも間違いをおかした演奏があった場合、ほぼ１小節ごとに止めて再録音したと言われてます。またギターと音楽の熱心さは、周囲から異常者と見られてた様で、なんと父親が精神疾患ではないかと心配し病院へ連れていった逸話もあります。そしてボサノバの発明は、数日ものバスルームに閉じこもってギターを鳴らし試行錯誤の末、それまでにないスタイルのバチーダというギター奏法を編み出すことに成功したのです。私生活では、２本のズボンのどちらを履くかでいつも数時間近く悩んでなかなか外出できなかったそうです。その理由とは「はかなかった方がかわいそうだから」と答えたそうですよ。レコーディング時に、サックスで共演者のスタン・ゲッツの演奏と態度に腹を立て、彼はポルトガル語で「あの白人の馬鹿をどうにかしろ」と悪態をついた事もあります。それは名曲「イパネマの娘」のレコーディングでの出来事です。しかし同僚のカルロス・ジョビンはこれを「あなたと演奏できて光栄であるとの事です」とワザとごまかして通訳し告げたそうです。なので上の写真は。左から妻のアストラッド・ジルベルト、真ん中がサックス奏者スタン・ゲッツ、右端がジョアン・ジルベルトですが。一見、仲が良さそうに写ってますが、実は別撮りの合成といわれているのです。コンサートでは遅刻の常習犯。１時間以上の遅刻は当たり前。日本公演では「アーティストは今会場に向かっています」とアナウンスが流れた事もあり。そしてステージが始まってからは空調を必ず停止させる。理由は喉に悪影響を与えたり、音がうるさいことが気になるからだそうです。さらに演奏中は非常灯を含めた全ての灯りも消される始末。消防法など知ったことありません。ある日、たった３０分でコンサートを切り上げ、客に向かって「こんな酷い場所には二度と来ない」と言って舌を出し帰った事もあります。つまり観客の質を求めるアーティストなのです。ある日の、コンサートの舞台上で突然動かなくなる「フリーズ現象」がおこる。初来日の横浜公演のアンコールで、突然、舞台で首をうなだれ、数十分近く静止した事が。ピクリとも動かない。「死んだのか？」「いや、寝ているんだ」「瞑想しているのでは」等と様々なドヨメキが立ちましたが、本人曰く「日本の観衆のマナーの良さに感激していた」との事です。以降、日本公演では、この行動が恒例行事になりました。そして、歌とギターが凄くズレたまま演奏している事も。コンサートで２小節分近くもギターより歌が前のめりになることが多々あります。これがジョアン独特の魅力的な歌唱法とも言われてますよ。最後に、７３歳にしてファンとの間に子供をつくっていたことが発覚し、「イパネマの隠し子」と揶揄されちゃいました笑。↑●カエターノ・ヴェローゾ氏との共演曲名：あひるのサンバ↑●曲名：最も美しいもの↑●曲名：３月の雨↑●曲名：イザウラ↑●娘さんのベベウジルベルトが唄う「ソー・ナイス」・・・・・・・・・・・・・・・・・以下、別話題です。。↑女性米国ギターリストのジョイス・クーリングの、曲名：ＩｔｓＹｏｕブラジリアンテイストが溢れるジャズギター。爽やかな一曲ですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・（以下、アンビエント(環境)風な音楽）↑NEW ZION TRIO ↑Teebs↑Shaman's Dream・・・・ＹＯＵＴＵＢＥ仮置き場・・↑AFTERSCHOOL Heavenナイルロジャースばりのカッティングギターがいいね↑Doctor Dru 　Foolish ↑Zella Day - Sweet Ophelia↑Sunni Colòn 　Jezebel・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・━─━─━─━─━─━─━─━─━─━─●ちょっとだけ厳選の過去記事の目次です。　　　　↑クリック━─━─━─━─━─━─━─━─━─━─■Yahooやグーグルで「綾瀬はるか　セカチュー」「セカチュー」と検索ワードを入れると、筆頭でこのブログにヒットするみたいです(笑)大丈夫なんでしょうか(爆)？（かなりヤバいよね）関係者の方々にはホントにご迷惑？をおかけしております(笑)。●・・・この記事の事です・・・　　↑クリック・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・Man Who Invented Bossa Nova-Complete 1958-61/Joao Gilberto￥1,667Amazon.co.jpJOAO VOZ E VIOLAO/Joao Gilberto￥2,457Amazon.co.jpAmoroso/Brasil/Joao Gilberto￥2,112Amazon.co.jpポートレイト・イン・ボサ・ノヴァ~ベスト・オブ・ジョアン・ジルベルト/ジョアン・ジルベルト￥2,571Amazon.co.jpキャメオ(紙ジャケット仕様)/ジョイス・クーリング￥2,376Amazon.co.jpグローバル・クーリング/ジョイス・クーリング￥2,376Amazon.co.jpファイト・アゲインスト・バビロン・デラックス・エディション/ニュー・ザイオン・トリオ￥3,024Amazon.co.jpE s t a r a [輸入盤CD] (BFCD044)/Teebs￥1,994Amazon.co.jp
14Apr
- ブラジルの曲①、その他感動なＣＭなど
  ↑●ペプシのＣＭ。今年はおおいにブラジルが話題になりそうですが・。ＣＭの内容もサッカーワールドカップのブラジル大会に向けたテーマですね。っで上の映像、様々なＳＥ音や、街の環境音をサンプリングさせながら、有名サッカー選手の出演と共に進行をし、最後に女性シンガーのジャネール・モネイ本人も登場します。ＣＭ使用曲は、デビットボウイのカヴァーの曲名ヒーローですね。・・・・・・・・・・・↑●ところで、ブラジルから発信の音楽では。ポップスの部門で最も成功した方の一人はセルジオ・メンデス氏。「マシュ・ケ・ナダ」が１９６６年に大ヒットしました。・・・・・・・・・・・・・・・・・↑●ブラジルの音楽家のアントニオ・カルロス・ジョビン作曲の、リゾート感が漂う人気の一曲の「波」っで、こちらの動画は、ジョビンのピアノに加え、ハービーハンコックのピアノに、ロンカーターのベース、という豪華なメンバーですね。↑●上記動画の歌手はマージョリー・エスチアーノです。・・・・・・・・・・・・・・↑●こちらは、アストラッド・ジルベルトが唄う「美味しい水」美味しい水ってお酒って意味です。っで、甘くけだるい歌声で「ダバーダバー♪」と言われてしまってもね、(笑)。このフレーズ耳に残るんだよね。↑●ソフィーミルマンが歌う「美味しい水」・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・（以下、別話題です）↑●米国のファーストフードチェーン、タコベルのＣＭ。実は、このＣＭに出ている人達全員の名前はロナルド・マクドナルドさんなのです。このＣＭに対してマクドナルドは後にドナルドとチワワが写っている意味深な写真とコメントをフェイスブックでアップしています。（上記の写真）（チワワは以前、タコベルのＣＭに登場して人気になった経緯があります）↑●タイの保険会社、タイ・ライフ・インシュランスの感動のＣＭです。いつも困っている人を助けてばかりで、周囲の人はそこまでしなくても・・というＣＭなのですが。↑●イギリスの高級スーパー、ウェイトローズのＣＭです。野菜作りに興味を持った男の子が一人で家庭菜園を作って人参を育てることになるのですが。↑●ソフトバンクの傘下となったアメリカの携帯電話会社、スプリントのＣＭです。白戸家のキャラ設定がそのままアメリカ風にアレンジされてます。でも白戸家との違いといえばお父さんは犬ではなくハムスターなんですね。っでCM曲はモトリー・クルーの「ホーム・スウィート・ホーム」ですね。↑●フランスのエビアンの話題のＣＭ。タイトルは「Baby & Me」です。アイデアがステキです。・・・・ＹＯＵＴＵＢＥ仮置き場・・↑●Prince - Breakfast Can Wait
06Apr
- ハウス・ミュージックの事
  ↑●フランキー・ナックルズ氏米国のシカゴ市が発祥のダンス音楽「ハウス・ミュージック」の、その歴史を語る上で外せない方の一人のフランキー・ナックルズ氏が慢性疾患で先日亡くなったそうです。享年５９才の若さでした。ハウス・ミュージックとは、８０年代半ばにシカゴのクラブＤＪたちが始めたダンス・ミュージック。「ウエアハウス」という店名のナイトクラブ(昔の言いかたでディスコ)で始まった事からついた呼称です。その音楽とは、ドラム・マシンを使った機械的なビート、サンプラーを駆使した複数の既成の音源のフレーズ・サンプリング等が特徴としています。（簡単に言えば、米国のディスコ音楽と、欧州のユーロビートを、電子楽器でミックスさせた、当時としては斬新な出来事）っで、フランキー・ナックルズ氏やトニー・ハンフリーズ氏といったＤＪがシーンをリードしてきました。その後、「アンビエント・ハウス」や「アシッド・ハウス」など枝分かれ、アシッド・ジャズ・ムーブメントにも影響を与えていますね。※アンビエント・ハウス：環境音楽的要素を盛り込んだハウス・ミュージックのひとつ。環境音楽とは従来の音楽と違って積極的に聞き手に働きかけることなく、環境の一部として存在する音楽のこと。つまり「踊らせない」ハウス・ミュージック。※アシッド・ハウス：「アシッド」はＬＳＤの俗語。麻薬によるトリップ感を増幅させるような激しく、そして刺激的なハウス音楽。聴くだけでトリップできるような反復フレーズが多いのが特徴。※アシッド・ジャズ：８０年代後半に「踊れるジャズ」をコンセプトに生まれたジャズ、ファンク、ハウスなど、さまざまなスタイルを取り込んだダンス・ミュージック全般を指す。アーティストでは、ＪＴＱ、ガリアーノ、ジャミロクワイ、インコグニート、ブランニュー・ヘヴィーズなど。ところで、ハウスミュージックの特徴は４つ打ちのビートです。バズドラムが等間隔で鳴り響く、ッド、ッド、ッド、ッド♪っときます。心臓の鼓動に似ているあたりが陶酔しやすく踊りやすいという事なのでしょうか？一説には、テンポ値１２０ぐらいの４つ打ちビートだと、軽くジョギングした時の心臓の鼓動と同じなので、身体そのものが勘違いをし、本能的に脳の前頭葉が興奮して、陶酔性に包まれ、中毒作用が持続する作用があるらしいです。そして、今のＪ-ＰＯＰは４つ打ちの音楽ばかりです。ぱみゅも、パヒュームも、サカナクションも、ｍｉｗａちゃんも、ＡＫＢ４８も、ＥＸＩＬＥも、。なかには演歌の世界もそうだったりして？って、このくらいの音楽知識なら理解できで、ついて来れますよね。そんなに難しい事は書いてないし、やさしく書いるつもりですが・・。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ＹＯＵＴＵＢＥ仮置き場・・下二つは「アシッドジャズ」コレは「ハウスミュージック」Beyond the Mix/Frankie Knuckles￥1,556Amazon.co.jpA New Reality/Frankie Knuckles￥3,572Amazon.co.jpCollection of Classics/Frankie Knuckles￥2,633Amazon.co.jpBeyond the Mix/Frankie Knuckles￥1,334Amazon.co.jpMotivation/Frankie Knuckles￥2,930Amazon.co.jpHis Greatest Hits from Trax/Frankie Knuckles￥1,404Amazon.co.jpTales From Beyond The Tone Arm/Frankie Knuckles￥2,268Amazon.co.jp
23Mar
- ㉒映画「シャネル＆ストラヴィンスキー」・２０世紀の音楽より
  ↑●シャネル＆ストラヴィンスキーの映画予告より↑●ストラヴィンスキー「春の祭典」↑●ストラヴィンスキー「春の祭典」３月２０日（木）のＮＨＫ、「坂本龍一スコラ音楽の学校」では、イーゴル・ストラヴィンスキーの事をやっていましたね。（興味のある方は再放送をどうぞ、水曜深夜２４時ＮＨＫＥテレ）という事で、以下の文章は自分なりにさらに解りやすく解説です。ロシアの音楽が私は好き。かつての前衛的な音楽、たとえばイゴール・ストラヴィンスキーのバレエ音楽「春の祭典」などは、いまや現代音楽の名曲のひとつとなっています。ロシア人作曲家イーゴル・ストラヴィンスキーそして、ストラヴィンスキーは亡命中のパリで、ココ・シャネルと会っています。そして、それが映画になったのです。その映画の内容は、1913年、ストラヴィンスキーのバレエ曲「春の祭典」がパリのシャンゼリゼ劇場で初演される。拍子や調性が目まぐるしく変化する、前衛的な音楽である。ストラヴィンスキーは、すでに「ペトルーシュカ」や「火の鳥」のバレエ曲で成功を収めているが。この前衛的な音楽や、バレエの常識を打ち破る振付に、当時の観客は怒る狂う。（モーツアルトの曲の様なきれいな和音に慣れ親しんだ観客にはノイズとしか聴こえないのです）そう、あまりにも前衛的で、演奏中に「恥を知れ」「ロシアに帰れ」「幕を降ろせ」といった怒号が飛び交う。しかし、「ブラボー」「黙って聴け」との声もあったのも事実。そして一人黙って席にいたココ・シャネルは、この音楽「春の祭典」に魅せられていたのです。じっと音楽を聴いていた観客のひとりが、ココ・シャネル。そして7年後、シャネルとストラヴィンスキーは、パリで再会するのです。映画は、シャネルとストラヴィンスキーとの関わりに焦点を絞って展開。不評に終わった「春の祭典」に再び手を加えるストラヴィンスキーではあったのだが・・。さて、ロシアの作曲家のストラヴィンスキーとは？。代表作は1909年から1913年に書かれたバレエ3部作「火の鳥」「ペトルーシュカ」「春の祭典」です。それはロシア・バレエ団の主宰者セルゲイ・ディアギレフとの出会いによって完成しました。複合拍子、変拍子、不協和音を多用した彼の作風は、クラッシック音楽の伝統にとらわれない革新的なものだったため、これまでの音楽に慣れた聴衆には不評で、演奏会ではたびたびブーイングが起きたと言われています。※複合拍子：いくつかの同じ拍子が集まって一つの拍子を形成しているもの。例えば、１２拍子=３拍子＋３拍子＋３拍子＋３拍子のようなもの。 ※小変拍子：節単位や同じ小節の中で拍子がよく変わるもの。※不協和音：心理的に不安定感を与える響きを持つ和音に対して使われる。不協和音程を含む和音。ところで恐ろしげな重低音によるのメロディでおなじみの「ゴジラのテーマ」の作者として有名な伊福部昭氏。彼もストラヴィンスキーの大ファンだったとの事です。どこか二つの音楽は似てますよね。現代の映画音楽や、現代ポップスは、ストラヴィンスキーの作り上げた民族音楽のリズムを全面に出した音楽を元にしているのかもしれませんね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・↑●コチラは「ストラヴィンスキー作曲ピアノ・ラグ・ミュージック」当時、流行したジャズの要素が多彩におりこまれています。↑●ストラヴィンスキー作曲バレエ音楽ペトルーシュカより「ロシアの踊り」ロシアの民謡のメロディも織り込まれ、現代人にはすごく親しみやすい音楽ですよね。↑●バルトーク作曲ルーマニア民俗舞曲番組内でも登場したバルトークのピアノ曲です。ルーマニアの国内の民謡を録音して歩きピアノ曲にアレンジしました。親しみやすい旋律ですよね↑ストラヴィンスキー・・・・・・・・・・・・・・・・以下、別話題です。。↑●ＴＭネットワークこの前の日曜に「ＴＭネットワーク」のメンバーの方達とプライベートでおしゃべりしましたよ。そう、そういえば、この方達と一番最初のプライベートでの出会いは、２００８年の夏ごろ。（ええ、もう６年前の事ですか＾＾）（その時、その事をこのブログでも記事にしましたが）そして、今回も本音の部分で、お互いに会話しました。って、そういえば、ＴＭネットワークって小室哲哉さんもいましたね。って、意外とビックな方達でした。あらためて、こんなビックな方達に会えて、自分にも感動ーそう、木根尚登さんってピアノがめちゃ上手いんですよね。(歌は下手だけど笑)うん、みなさんの知らないＴＭネットワークのプライベートな事まで色々と伺ってしまいました。ちょっと楽しかったなぁデビュー間もない売れてない頃、小室さんの発案で、５大都市を全国ツアーしたけど、観客が総人数で８人だけだったらしい・・笑そのネタだけで１時間は笑えたｗｗ木根さんのお父さんの実家の職業の「水道屋」のネタも爆笑だった。なんとか、お父さんが、息子の木根尚登さんに家業を継がせようと、毎晩、水道の素晴らしさを熱く語って来たらしい・・(笑)・・・・・・・・・・・・・・・・・・↑H&Mの2014年春の最新CMです。女優さんはミランダ・カーさん使用曲はブロンディ「ハート・オブ・グラス」ですね。↑ペプシマックスのドッキリＣＭですバス停の風よけにハイテクな仕掛けがあるみたいですね。↑塗料メーカーのDuluxのＣＭです。禁色法という架空の物語りとなっております。
03Mar
- サン＝サーンス作曲「序奏とロンド・カプリチオーソ」
  ↑●サン＝サーンス作曲「序奏とロンド・カプリチオーソ」男子フィギュアスケートの小塚崇彦さんが２０１２年度にフリーで使用曲です。正式名は、サン＝サーンス作曲によるヴァイオリンと管弦楽のための協奏的作品「序奏とロンド・カプリチオーソ」（作品28）。サン＝サーンスの曲の中でも最も人気のある楽曲の一つですね。っで、ロンドとは、同じ旋律（ロンド主題）が、異なる旋律を挟みながら何度も繰り返される楽曲の形式を指します。ベートーヴェン作曲「エリーゼのために」もロンド形式ですね。っでカプリチオーソとは、イタリア語で「気まぐれに」という意味ですよ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・↑●ガブリエルのオーボエ映画「ミッション The Mission」のサウンドトラックの一曲の「ガブリエルのオーボエ」。女子フィギュアスケートの安藤美姫選手による2010年ショートプログラムに使われたこの曲。そのサウンドトラックを手掛けたのはイタリアの映画音楽の巨匠エンニオ・モリコーネ氏です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・↑●アメリのワルツ La Valse d'Amelie オーケストラ版↑●アメリのワルツ La Valse d'Amelie ピアノ版フランス映画「アメリ」パリ・モンマルトルを舞台にパリジャンの日常を描き、本国フランスで国民的大ヒットを記録した作品です。その映画のサウンドトラックの一曲「アメリのワルツ」が、男子フィギュアスケート高橋大輔選手の2010シーズンにおけるエキシビションで使用されました。サントラの作曲者は、フランスの音楽家ヤン・ティルセン氏。フランスフォークミュージックのような旋律とピアノ、バイオリン、アコーディオン、メロディカ、木琴などといった様々な楽器が自由に取り入れられているのが特徴ですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・（以下別話題です）↑●先日発表されたばかりのソニーモバイルのスマートフォンXperia（エクスペリア）の最新ハイエンドモデル、Xperia Z2のCMが公開されました。っで使用曲はマイケル・ジャクソンの未発表曲の「スレイヴ・トゥ・ザ・リズム」ですね。・・・・ＹＯＵＴＵＢＥ仮置き場・・)・・・・・・・・・・・・・・・・・・サン=サーンス:交響曲第3番/ボストン交響楽団ミュンシュ(シャルル)￥1,050Amazon.co.jpミッション [HDニューマスター版] Blu-ray/ロバート・デ・ニーロ,ジェレミー・アイアンズ,レイ・マカナリー￥3,990Amazon.co.jpアメリ [Blu-ray]/ジャメル・ドゥブーズ,マチュー・カソヴィッツ,ヨランド・モロー￥2,500Amazon.co.jp
24Feb
- ラフマニノフ・浅田真央さん感動をありがとう
  僕は４年前にこのブログで、浅田真央選手が惜しくもバンクーバ五輪で銀メダルに終わった後に、「大きな忘れ物は、４年後のソチ冬季五輪でね・・」っと書いたのですが、その大きな大きな忘れ物を見つける事は出来ましたか？↑●ラフマニノフ作曲ピアノ協奏曲第二番第一楽章この曲の冒頭のピアノの音は、ロシア正教の鐘を表してます。そしてこの曲は、ソチ五輪で感動をよんだ浅田真央さんのフリースタイルで使用した曲です。ロマンティックで力強い旋律のこの曲。実はラフマニノフは前作の「ピアノ協奏曲第１番」が失敗し、世間から酷評を浴び・・彼は、重度のノイローゼ状態に陥るのですが・・それでも努力して治療をし・・みごと復活をし、この曲を発表。拍手喝さいを受けるのです。世界的大作曲家でも、スランプに落ち、それでも這い上がってくる。我が身においても、様々な事を考えさせられます。●↑前回のバンクーバー五輪で浅田真央さんのフリースタイルの演技で使用されたラフマニノフ作曲「モスクワの鐘」喜び祝い悲しみの鎮魂愛の灯のクレムリンの鐘の音心の叫びそれは・・大きな重圧や、試練に、もがき苦しむ、若き女性の・・浅田真央さんを見事に表現しているのでしょうかこの曲は、クラシック音楽の演奏としても・・かなり難易度の高い曲として知られています。さて「ラフマニノフの鐘」は、彼の出世作でもあり・・クレムリン宮殿の鐘の音を聞き、深くインスピレーションを受けた後に、この曲を作り上げたとして知られています。●↑こちらはラフマニノフピアノ協奏曲第二番第三楽章ラフマニノフらしい、ゆったりとしたメロディと、豊麗なハーモニーが、叙事詩的に語られていきませんか？そう、ラフマニノフの曲は、単純なメロディラインの様で、実は、様々な伴奏が糸の様に絡み合い、厚みのある音楽となっていますね。●↑こちらはラフマニノフ作曲、パガニーニの主題による狂詩曲作品４３第１８変奏ロマンティックな旋律。奥の深い、豊かな流れ。色彩的なハーモニー。心奥底まで響き、思わず涙する。「メロディラインが、まるで優雅にカーブするロシア平原の川の様・・」この言葉通りの美しさを感じ、それを聴く我々を魅了させてくれます。そしてこの曲を聴くと、幸福感に満たされませんか？ところで、上記の曲は・・パガニーニ作曲の曲のメロディラインの部分を使い、それを鏡に映した様に上行下行を反転させたものなのです。つまり、パガニーニの旋律を逆さにすると、ラフマニノフ風になる。実に不思議な出来ごとが、起こっているのです。そう、オーケストラとピアノソロが、互角に譲り合い・・非常に凝った内容になってますね。●↑曲目：エリックカルメンの曲のオール・バイ・マイセルフそうエリック・カルメンの代表曲です。実は彼がもっとも影響を受けたとされるロシアの偉大な作曲家のラフマニノフの、「ピアノ協奏曲第２番第２楽章」のアレンジ曲（元曲）と、されてます。っで、エリックカルメンは、クラシックのピアニストとして将来を期待されながらも、中学生の時に、ビートルズの音楽に感動を受け・・ロックアーティストとして決意をし、この曲を、ヒットさせたのです。・・・・・・・・・・・・・・↑●ショパン　ノクターンソチ五輪の浅田真央さんのショートプログラムで使用された曲です。そして物思いふける夕暮れ時や、就寝前に聴いてみたくなる音楽です。ノクターンとは・・・ピアノを弾く際の手法の事で・・左手で伴奏を繰り返し、右手で歌（旋律）を奏でる手法です。（ホントの事を言うと）ノクターンの手法を最初に考え出したのは、別の方なのですが・・最終的に完成・充実させたのは、、ショパンです。（上記の別の方とは、ジョン・フィールド（アイルランド人））つまり・・・ヴァイオリンやフルートは、歌を奏でる事が得意分野ですが・・ピアノは、どちらかと言うと、打楽器的な存在の楽器。。だから、苦手な分野だったのです。そのピアノという楽器で、歌う事を確立させ、完成させたのは、ショパンです。そこが、ショパンの偉大さなのです。。そして、この曲は、米国映画の、「愛情物語」でも使われています。↑●チャップリンの映画「モダン・タイムス」テーマ曲「スマイル」歌声はナット・キング・コールソチ五輪で浅田真央さんがエキシビジョンで使用された曲です。ナット・キング・コールやマイケル・ジャクソンなど大物アーティストによってカバーされた名曲です。さてナットキングコールですが、元々はプロのジャズピアニストだったのですが、ある日のライブ中に、悪酔いした客がナットキングコールに「おいおまえ歌え！」と野次られ仕方なく歌った事からシンガーとしての道がスタートしたんですよね。↑●ハチャトゥリアン　仮面舞踏会よりワルツ浅田真央選手がバンクーバ五輪のショートプログラムで使用した曲です。この曲は、ロシアの文豪「ミハイル・レールモントフ」の同名劇の戯曲。その劇のあらすじとは、主人公と、その妻が仮面舞踏会に行った際に妻が腕輪を無くし、その後複雑なストーリーがあり、夫が嫉妬に駆られ妻を毒殺をしてしまう、という悲劇です。シェークスピアのオセロに似てますか？この重厚で哀愁あるメロディが複雑な思いにさせますね。クレムリンの鐘ラフマニノフラフマニノフ:自作自演~ピアノ協奏曲第2番&第3番/ラフマニノフ(セルゲイ)￥1,680Amazon.co.jp
13Jan
- ㉑シュトック・ハウゼン「坂本龍一スコラ第４期 ②」
  ↑シュトック・ハウゼン坂本龍一の「スコラ音楽の学校」の次回(１月１６日)は、フランスのピエール・シェフェール氏のミュージックコンクレートの事や、ドイツのスタジオでシュトック・ハウゼン氏が作った電子音楽について紹介する模様です。(毎週木曜夜２３時２５分からＮＨＫ-Ｅテレ)シュトック・ハウゼンは前衛音楽の方ですね。例えば純真な子供がエンピツを机に叩き始めて音楽に目覚めて、子供の知恵の成長と共に工夫して叩き方を変えたり並べ変えたりして、組み合わせを作る。そういった音の探求が前衛音楽の発生です。そこに芸術性や方法論があれば新しい開拓の境地があるわけで、その後のプログレッシブなロックアーティストに影響を与えたわけです。典型的なセリエリズムに基づく「点の音楽」「群の音楽」「モメント形式」そしてメロディー的な要素とセリエリズムの統合を図った「フォルメル技法」へと作曲技法を発展。また世界で最初の電子音楽を作曲し生演奏を電気的に変調させるライヴ・エレクトロニクス作品も手掛けたりもしました。また、その日の放送内でのワークショップでは、いわゆる６ミリテープの録音と編集作業をするみたいで、いわゆるオープンリールテープのキリバリ作業の実演です。僕にとっては懐かしい作業ですよね(笑)。さて、次次回(１月２３日)のスコラ音楽の学校では、１９６０年代以降の音楽シーンに大きな影響を与えたシンセサイザーの誕生と、その後の電子楽器の進化を講義。ＭＯＯＧシンセの原理や、坂本龍一さんと松武秀樹さんとでライブセッションをする、知っているかたにはたまらない内容ですね。テクノサウンドがありふれた今の時にシンセサイザーなんて言葉は死語になりつつあるけど、当時は電子楽器で音楽を作る事はかなり奇抜ですごい出来事だったのですよ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・2013年12月31日夜に行われた第64回ＮＨＫ紅白歌合戦の紅組司会者の綾瀬はるかさん(28)の素敵な出来事をまとめてみました(笑)。同じ事務所の先輩・和田アキ子さんも心配していた通り、様々な出来事がありましたね。リハ中に「生放送だから間に合わない時はすっ飛ばしていいんですか？」と聞いてきたあたりからヤバかったみたいです。リハの段階からミスを連発。・「紅組」を「紅白」と言う。・「賛成カワイイ」を「絶賛カワイイ」と言う。・「ジョニーへの伝言」を「遺言」と言う。・「おもてなし」を右からではなく左からする。・紅白のボールを投げるシーンで北島三郎さんの頭をかすめてしまう。っという事で本番に突入です。・「ＮＨＫホールが生きているみたいです」とナゾの発言からスタート。・紅組トップバッターの浜崎あゆみさんの曲の紹介が「はい・はい・」で台本を忘れてる。・ＮＭＢの「エヌエムビー」が上手く言えない。・伍代夏子さんの歌の前に、夫の杉良太郎さんへ「杉さんいかがですか？」と問いかけおかしな対応となる。・藤あや子さんの曲名「紅い糸」を言うタイミングが早過ぎた。・美輪明宏さんのアドリブの外国語の応答に上手く対応が出来ずにスルーカットする。・天童よしみさんの楽曲名を忘れている。・自分の出番の「花は咲く」を歌う時に大号泣(スタッフや事務所や関係者は全員がヤバいと思ったはず)・しかも綾瀬はるかさんが号泣した為に番組のシャクが変わってしまい鉄拳さんのパラパラ漫画のネタがすっ飛ぶ（サブのタイムキーパーさんは焦ったろうね）・ももクロのド派手な衣装に対する感想が「すごいですねー」の一言で終わってしまう。・aikoさんの曲の紹介時に「aikoさんでモモ？」っとナゾの一言で曲を紹介してしまう。・審査員の官九郎さんの受け答え「宮藤官九郎さんどうですか？」「楽しいです」「良かったです」っと返答が小学生並。・和田アキ子さんの曲の紹介で秋元康さんが込めたメッセージが言えずにすっ飛ぶ。・陸前高田が上手く言えず「陸前タカタカ」となる。・きゃりーぱみゅぱみゅは上手く言えて客席から大拍手がおきる。・ＡＫＢに対するコメント「キラキラしてますね、衣装が・・」っと衣装だけを褒める。・しかも綾瀬さんのドリスヴァンノッテンの衣装もすごすぎる。・審査員の阿川佐和子さんからの突っ込み「綾瀬さんの絶妙な間が素晴らしい」と言われてしまう。・今でしょの林先生から「ちょっとドキドキするところがありましたね」と言われてしまう。・オアシズ大久保さんから「司会交代してあげようか？」と言われてしまう。・カンペを見るためカメラ目線が外れるので視聴者が常に非常に不安になる。・放送終了後に初の司会者の自己採点を６０点と微妙な点数をつけてきた。っとまぁ突っ込みところ満載だったけど、ファンや視聴者からは大絶賛の紅白歌合戦の楽しいショーでしたね。っで、以下、過去の綾瀬さんの天然ボケの変遷より。・ホリプロスカウトキャラバンで特技を披露する場面では学校で流行っていたウサギのまねをした。(なにもスカウトキャラバンでやらないでしょ)・木村拓哉さんに「キムちゃん、ハモろうよ！」ともちかけ、木村さんが苦笑いする中「ミルキィ～はママの味～」と一人で熱唱した。・「子供は何人欲しいですか？」という質問に対し「子供は二人欲しい、男、男、女で」。・「父親との思い出は？」という質問に対して「行ってらっしゃいと見送ったら、父の運転する車に足をひかれたんです。それが思い出。」・大阪城を目の前にして「きれいなお寺。あ、神社だ！言い間違えた～」・「趣味は何」と聞かれ「飲・食・睡・眠」（飲と食までは分かるけど睡眠はひとつの言葉でしょ）・ニュージーランドでスパイに間違えられ1日拘束されたことがある。・旅番組で料理の味を聞いたら他局なのに「星３つです」と答える。・虫が嫌いな理由を聞かれて「パリッとしているから」と答える。・切符を買おうとしてお札を入れようとしてもなかなか入らないのでよく見たらお釣りの出口のとこにお札を入れていた。・嵐の番組で料理を披露した際に初めて作る料理で失敗気味になってきて途中からテキトーに作り始めた。・美術の成績が10だったと言い張る本人。でも嵐の番組で描いた画の子ライオンは足が６本ある奇妙な生物になった。・中学校の頃に学年で一番脚が速かったというが100mは何秒くらいだったんですか？という質問に７秒と答えた。・バレェ教室には毛玉だらけのショートパンツで行っている事を暴露する。・映画の収録の空き時間に岡田将生さんと囲碁を使ってオセロをやろうと言いだしたがひっくり返す瞬間に両面が同じ色だと気づく。・俳優のベンガルさんにハーフですか？と真面目にたずねる。・曇り空の昼間に太陽を見て「今日は満月ですね」と言う。・「夜冷えしないように気をつけます」と意味がわからい事を言う。(寝冷え？)・映画舞台あいさつにて「楽しい映画になりにきました」と意味不明な事を言う。・映画舞台挨拶にて「最後まで楽しんで帰って来てください」と意味不明な事を言う。っという感じですが、これからもこれからも、もっと楽しませて下さいね。↑綾瀬はるかさんの号泣きで歌がヤバい時は、和田アキ子さんとキムタクさんとで歌のバックアップでひかえる感じ・。↑綾瀬はるかさんへのカンペはこんな感じ（右後ろの電光掲示板がカンペ）ってか、こんなんじゃ綾瀬さんも読みずらいだろしかもカンペなんて箇条書きが一番わかりやすいんだよアホなＮＨＫスタッフの奴ら前回の堀北真希さんの紅組司会今思うとミスもなく安定してたけど、話題にもならず面白さにも欠けていたかも？↑綾瀬さんの歌の声質ってきれいなんだよねもっと歌手としても売り出しても良い感じなんだけど。飛行機雲(初回限定盤)(DVD付)/綾瀬はるか￥1,890Amazon.co.jpマーガレット(初回限定盤)(DVD付)/綾瀬はるか￥1,575Amazon.co.jpシュトックハウゼン:ピアノ作品集、ミクロフォニー1&2/コンタルスキー(アロイス)￥1,890Amazon.co.jpドリトス　ナチョチーズ味/作者不明￥367Amazon.co.jpその先の景色を(初回限定盤)/Salley￥1,500Amazon.co.jp
06Jan
- ⑳ テルミンの事「坂本龍一スコラ音楽の学校第４期スタート」
  いよいよ「坂本龍一スコラ音楽の学校」が始まりますね。ＮＨＫＥテレ毎週木曜２３時２５分から３０分間そして１月のテーマは「電子音楽」その放送内のワークショップにてテルミンの演奏が課題となります。っで、以下、テルミンの話題です。テルミンは、１９２０年に開発された電子楽器の元祖です。開発者は、ロシアの物理学者のテルミン博士。映画化もされ話題になりました。その楽器テルミン、木製のキャビネット製ですが中身は電子回路のかたまりです。そして楽器なのに鍵盤は存在しませんその代わりに２本のアンテナが付いています１本は、ドレミを変える「音程」のコントロール部分。右手を近づけると、音程が上がりますもう１本は「音量」のコントロール部分。左手を近づけると、音量が小さくなりますっで、その仕組みは、アンテナと手がコンデンサーを形成して、距離を変化させる事によりコンデンサーの容量を変化させているのです。その事を電子回路で捕らえて音を変化させているのですさて、テルミン博士の凄いところは、科学者としての顔以外にもう一つの顔を持っていました。それはチェロの奏者という顔です。楽器のチェロは、ヴァイオリン族の中で中低音を担当しています。そして楽器のテルミンも、チェロの音が出ていると言われています。今風でいえば、チェロの音をサンプリングさせた事なのでしょうか。そしてシンセサイザーは鍵盤楽器です。鍵盤だからこそ音程が安定しているのです。しかしテルミンには、チェロのストリングス楽器的不安定な音程要素の音が人間味のある音になっているのではと思います。っで、テルミンってハマるとこの楽器の音が好きになります。なんとも耳の残りますよね。↑●竹内正実さんによるテルミンの演奏模様　曲名：白鳥・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ↑エンベロープの構成要素電子楽器をやっている人は今さらの知識ですが、エンベロープジェネレーターとか、ＡＤＳＲの事は番組内で話題になりそうなので書きました。ピアノは鍵盤を叩くと同時に音が出て、それらがしだいに減衰していく。バイオリンはゆっくりと音が出て弾くのを止めるまで音は出たまま。フルートは吹いた瞬間から音が出て、吹くのを止めるまで音は持続する。これらをグラフ化すると上の図の様になります。つまりは４つ分類化できます。１、アタック・タイム音が出始めて音量がピーク値になるまでピアノなら鍵盤を押して最大音量になるまで２、ディケイ・タイム音のピーク音量から音が落ち着くまでの時間でもディケイは実際には音として聞き分けにくい部分です楽器によってはサスティーンレベルが最大音量と同じならばディケイは存在しなくなりす。３、サスティーン・レベルある音が持続する時間ピアノなら鍵盤を押し続けた時に落ち着く音量４、リリース・タイム音が無くなるまでの減衰する時間。ピアノなら鍵盤を手から離して音量がゼロになるまでの時間。・・・・・・・・・・・・・・・・以下、話題が少し違いますが・・。２チャンネルのステレオの様子「両耳効果」をご存知ですか？人間には、頭の両側に二つの耳があるので、それぞれの耳に到着する音には、音の強さと音の大きさの時間の差が生じます。この事で音が広がりステレオを感じています。この様に２チャンネル方式のステレオは長年親しんだ方法ですが・・・はたして本当のステレオでしょうか？例えば、音楽を聴く際に真ん中と感じる音は左右のスピーカーが同じ音量の場合です.でもそれは、スピーカーの位置と自分の座った位置が正三角形の場合だけです。ちょっとでも左右のどちらかにずれて座った場合は、正確なセンター音にはならないのです。したがって、この様なセンターを「ファンタム・センター」といい日本語に訳すと「幻の真ん中」と言うのです。ちょっと厳密で神経質な感じですが・・両耳への音の到達時間のズレは、結果的には位相がズレ、そして周波数特性にも及ぼしますそこで真正面の真ん中にスピーカーをもう一台置く３チャンネル方式が考え出されました。そして、現在では、６．１チャンネルの、サラウンド方式に至るのです。っでサラウンドの事を日本語で「多チャンネルによる立体音響」と呼びます・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・↑昔のカセットテープレコーダーの形をしたアイフォン用アンプ内蔵スピーカーです。英国製なのですが、日本では５千円で発売との事。電源は単三乾電池で、ボディはＡＢＳ樹脂という、わかる方には懐かしい仕様です。録音機能は無いのですよ。でもちょっとしたアウトドアに持ち歩いてみんなに見せたくなるオーディオ製品ですね。VOCALISE/竹内正実￥3,000Amazon.co.jp
01Jan
- 音・音楽の事　2014新年特集
  ↑●東急ジルベスタ―コンサート 2012~2013エルガー作曲・威風堂々英国の作曲家エドワード・エルガーの代表作のひとつです。この曲は英国の第二の国歌として愛唱されています。あけましておめでとうございます。今年もどうぞ宜しくお願いいたします。このブログもなんと９回目のお正月を迎える事が出来ました。今後とも宜しくお願い致します。とつぜんですが・・、夜中に高速で疾走する電車を見ると、パンタグラフと電線の間でパチパチと閃光が飛びます。電車本体の揺れでパンタグラフと電線が離れた瞬間にピカっと光ります。専門的にはアーク放電と言うのですが。この光ってどの様な原理で発光するかご存知ですか？それは電流という大きなエネルギーの塊(電子)が、空気中(酸素・窒素)に衝突します。すると酸素・窒素は電子のエネルギーを受けて高いエネルギー状態になります。物理用語的には励起状態(れっきじょうたい)というのですが。ところが、この高いエネルギー状態はすぐに放出して元の状態に戻ろうとするのです。この時に青白い光を発するのです。つまり放出したエネルギーが光となって見えるのです。今回は音楽のエネルギーのお話しです。ところで、音楽とはどういうものでしょうか？規則正しい「リズム」と「メロディ」が連続するものです。では雑音や騒音とは？不規則な「リズム」と「メロディ」が連続するものです。上の文で言うと「規則正しい」か「不規則」かの違いでしょうか？では、音楽とは何だろうというと？音の「高さ」で旋律をつくり、音の「大きさ」でリズムを作り、「楽器の違い」で音色を作ります。これが連続的に規則正しく変化すると拍子になります。っで、人間の耳は、音の大きさ(音量)の変化には鈍感ですが、音の高さ(周波数)には敏感です。だからカラオケボックスで音痴な歌声にはすぐに反応してしまうのですよ。（この事は音楽制作には重要ですよ）さて、純音というものがあります。純音とはサイン波の様な単純な波形なのですがその話はまた後で・。ところで、音楽を考えるに以下の様な感覚があります。まずは「重低音感」です。低音の振動が体に与えるものです。重厚感も与えるし、恐怖感も与えます。それが快感か不快感かは紙一重です。道路工事の騒音など「低周波公害」というものがありますね。その様な音は、元々の振動のパワーが大きく、周波数帯も人間の耳には聞こえない１０ヘルツ以下で、不連続性なんですよ。次に「リズム感」です。モダンジャズやダンサウンドを聴いてる方など重視している方も多いのでは？。ベースの音やパーカッションの音など、直接体に振動を与えてますね。次が「音圧感」です。ハードなロックを聴いている方には重要な事で大音量で聴く事により快感を与えます。最後が「陶酔感・高揚感」です。心地よい響きとリズム感でリラックスを与える要素ですね。ところで、音というもの本質的な物はなんだろうと考えてみましょう。一言でいえば聴覚ですが、元々は空気の振動エネルギーであり、非常にあいまいな情報です。言葉で表現する事が難しく、ある方には快感でも、ある方には不快な物にもなるし、「キラキラした音」とか「深い音」とか「こもった音」とか「温かみのある音」とか、言葉だけではどんな状態なのか理解ができません。だから音響技術者は難しいのです。さて「大地から伝わる音」ってありますよね。「腹に響く重低音」とか。これらの音は、空気の音圧として感じるものではなく、大地や床面などを伝わってくる振動という表現が正しいです。専門的には「体感音響振動」と言います。しかし最近の音楽鑑賞はヘッドホンを介して聴くため、この様な楽しみ方がない時代ですね。かつての様なスピーカーを介した音を聴いて部屋の空気の振動を楽しむ事が少なくなってきました。重低音は時には緊張感や恐怖感を与える音ですが、是非ともその様な事が感じられる空間を見つけて下さいね。ところで音楽には不純物の大事さがあります。例えばリード楽器(木管)ではリードの振動、弦楽器では楽器の胴からや弓からの振動が、打楽器なら楽器全体から、時には一度演奏者の人間のボディに伝わりそれらがフィードバックしたりして。それらがスタジオの壁にぶつかり、ホールのセットに反響し、自宅の部屋のタンスに反射して、それらはずべて不純物です。それらは大事な要素です。例えば塩の事で語ると、イオン交換で作られた９９％の塩化ナトリウムでは塩辛いだけで美味しくないものが、海水を煮詰めた不純物がたっぷり含まれたご当地の塩の方がうま味がある様なものです。純度の高いものを追い過ぎる事より、不純物の中に宝はあるのです。つまりは、音楽の三要素である「旋律」「リズム」「和音」ではありますが、そこに不純物である「振動」という重要なものを忘れない事にしましょう。という事でなんともまとまりの無い記事ですが、つまりは音は映像に比べて非常に情報量が少なく、エタイのしれない物体なので、それを操る音響家や音楽家はすごい才能なんだよ・・という話題でした(笑)。・・・・・・・・・・・・・↑●東急ジルベスタ―コンサート 2011~2012ラヴェル作曲　ボレロモーリス・ラヴェルの代表作のひとつです。同じリズムとフレーズで、フルート・クラリネット・サックス・トランペットと楽器を変更して盛り上がっていき、最後は全楽器による盛大なフィナーレを迎えるという感動の曲です。このなんとも不可思議な単純な譜面の曲ですが、とあるコンサート終了後に観客の一人が「この曲は気がくるってる」と叫んだらしいです。これを聞いたラヴェルは「君こそこの曲の本当の理解者だ」と返答したそうです。・・・・・・・・・・・・・・↑●東急ジルベスタ―コンサート 2008~2009ガーシュイン作曲　ラプソディーインブルー２０世紀の米国が生んだジョージガーシュン。米国らしくミュージカル要素にジャズサウンド要素に、そしてパリ風なお洒落な繊細さに、まさに近代クラシック音楽の集大成といった曲です。・・・・・・・・・・・・・・・・↑●東急ジルベスタ―コンサート 2007~2008イタリアの作曲家のレスピーギ作曲の交響詩ローマ松から、第４楽章アッピア街道の松。古風な旋法を曲に取り入れ、トランペットに彼方でグレゴリオ聖歌の調べを奏でさせ、古代イタリアの栄光を音楽で再現しようとした曲です。・・・・・・・・・・・・・・・・↑●グリーグ作曲　朝ノルウェーの作曲家でピアニストでもあったエドヴァルド・グリーグ。新年のスタートに相応しい曲でしょうか？。・・・・・・・・・・・・・・・↑●ハイドン交響曲　告別(ウィンフィルニューイヤーコンサートより)指揮はダニエル・バレンボイム氏演奏者が途中でどんどんいなくなる楽しい演出模様です。さて、毎年恒例で世界中が待ち望んでいる、今年のウィンフィルニューイヤーコンサートは、２００９年以来の２度目の指揮をとるダニエル・バレンボイム氏が行う予定です。そして今年は、ドイツ後期のロマン派を代表するリヒャルト・シュトラウス生誕１５０年記念という事で、今回のこのコンサートでも彼の曲が１曲だけ披露されます。曲名は「オペラ・カプリッチョから間奏曲・月光の音楽」で、しかも演奏中にウィン市内のリヒテンシュタイン宮殿より生中継されるバレエ付きとの事です。ちょっと楽しみですね。ちなみに、リヒャルト・シュトラウスとは、２００１年宇宙の旅のメインテーマでも有名な「ツァラトゥスはかく語りき」の作曲者ですよ。↑●カラヤンが指揮するウィンフィルニューイヤーコンサート。毎年恒例のオオトリのラデツキー行進曲です。和やかに進行するニューイヤーコンサートだけあってお茶目で可愛いカラヤンの表情が見れますね(笑)。カラヤンで始まりカラヤンで終わるクラシック音楽鑑賞で、まずはカラヤンを批判する事から始まるクラシック音楽鑑賞っと誰かが言っていたなぁ。・・・・・・追伸・・・・・・いやぁ、昨日の紅白歌合戦はめちゃ楽しかった。嵐のメンバーの誰かが途中で叫んでいた「ネタが多すぎてもう処理できませ～ん」という言葉通り。紅組司会者の綾瀬はるかさんの、セリフ噛みまくり多数あり、天然ぶり発言連発で審査員の方々が困り果てる場面あり、本気の涙の熱唱ありで、近年にはない大盛り上がりだったね。あまちゃん出演者達による生ドラマあり、小泉今日子さんと薬師丸ひろ子さんの歌あり、ついにユイちゃんは東京に来れた演出あり。ってか鉄拳さんの番組時間都合で飛ばされて出来なかった「お題目：こんな紅白はいやだ」のパラパラ漫画が気になる。綾瀬はるかさんがのっけから番組オープニングで「ＮＨＫホールが生きているみたいですね」っとナゾの発言からスタートし今晩は何かが起きるとみんなが思ったみたいで。ｍｉｗａさんの歌の紹介の時に審査員の美輪明宏さんへ「同じ名前のミワさん、いかがですか？」って質問したあたりで全てが終わった感じです(笑)。その他も多数いろいろあり過ぎ。って、これだけ色々やらかしても決定的放送事故もなく、国民感情を怒らせる状況にもなく、ある意味すごい方ですよね。白組司会者の嵐の方々がフォロを上手くしていき、そこがポイントでしたね。(リハの段階で、彼女に対して完璧さを求めた厳重注意はしない方がいい。自然体でやってもらった方がいいっという事での本番突入だったのでコレで良かったのです。ってかこの後の和田アキ子さんのコメントも楽しみです。和田アキ子さんの曲の紹介時にその曲に込められてるメッセージを読み損ねたハプニングもあっただけに＞＜）ってか昨年の春の段階で、年末の紅白は綾瀬はるかさんが司会で、あまちゃん系も出演する事も全部このブログで言い当てていた僕もすごいでしょ？＾＾）ってか、数年前に、僕と一番最初に一緒にお仕事をした時は、当時はまったくハジけてなかったですよね。今、めちゃくちゃかっ飛んでますね(笑)↑パヒューム↑一夜限りのあまちゃんステージ
23Dec
- クリスマス・ソング特集 2013③ （リスト＆讃美歌）
  今年は数多くのプロの音楽家の方達と知り合う事が出来て大変嬉しく思います。いつも応援して頂きありがとう御座います。またプロのＤＪの方や、プロの音楽ネット配信者の方達とも交流か出来て楽しく過ごせました。なんだか毎晩連夜、楽しいイベントパーティを開催しているみたいでネ。いろいろな事も教えて頂きました。そして僕なんかと仲良くして頂き嬉しい限りです。(今の状態はいつまでなんですかね？、２年後３年後はネットや音楽の世界も一変していて皆さんも何処かへバラバラですよね）そして今後も来年も引き続き宜しくお願い致します。↑日本のクリスマスというと、不二家のケーキに、トイザラスのプレゼントという、なんだかメーカー側にダマされている感ではありますが、ヨーロッパのクリスマスはいわゆる「待降節(たいこうせつ)」という文化があるのです。街の広場はマーケット(いわゆる市)が開かれ、中には自分で手作りした陶器やガラス細工が売られたりしています。そしてグリューワインと呼ばれるスパイシーなホットワインを飲みながら店をまわるのですよ。↑ところで、なぜにサンタクロースは赤い服に白いヒゲの小太りのおじいちゃんかと言うと、１９３０年代にイラストレーターのハットン氏がコカコーラの冬のキャンペーン用に描いた姿っていう話は有名ですよね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・↑●米国のトイザらスのCMです。クリスマスの朝、お父さんは娘を喜ばそうと生きたポニーをリビングに用意してプレゼント。ところが暴れだし。まるで悪夢な展開に。お母さんはネットでポニーのぬいぐるみ―を買うという展開です。↑●米国ののファッションブランド、ブルックスブラザーズのクリスマスCMです。子羊が"ウール"のマフラーをしてジングル・ベルを歌う姿が微笑ましいです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・以下、クリスマスソング特集③です↑●リスト作曲「孤独の中の神の祝福」澄み切ったステキなピアノ曲ですよね↑●「主よ御許に近づかん」は英国の讃美歌です。この曲は、映画：タイタニックで沈没の直前まで演奏されていた曲としても有名ですよね↑●「アメイジング・グレイス」この曲は、ジョン・ニュートン（１７２５～１８０７）による作詞の、讃美歌の名曲です。その作詞の内容は、彼が実際に体験した強烈な事件を通して、神への恵みに目覚めた心境がつづられているのですよ。↑讃美歌「牧人ひつじを」↑「あら野の果てに」↑●ＮＨＫラジオのインターバルシグナル(放送開始前)の曲です。この音はオルゴールではなく、チェレスタという楽器の音なんですよ。水辺の様な表現の楽器で済んだ音色がステキですね。チェレスタ・・・・・・・・・・・・・・・sakamoto sansakamoto san↑アイフォンで動作するスレイベルです。スレイベルとは木製の棒に鈴がたくさんついたパーカッションの一種ですね。クリスマスの鈴の音という感じでしょうか？ＱＲコードから入り、「Sound Preview」ボタンで鈴の音量を確認・調整。次にアイフォンを握って手首のスナップをきかせて振ってみてくださいね。・・・・・・・・・・・・・・以下、Youtube 仮置き場↑シンプリーレッドのこの曲オリジナルは下の動画の曲です。↑こちらがオリジナルのホール＆オーツの「I Can't Go For That (No Can Do」っで実はマイケルジャクソンの曲名ビリージーンにも影響を与えたのがコノ曲です。リフが似ていますよね。↑ライブ版　後からの加工無しのライブ版でいいですね↑キス・オン・マイ・リスト　新宿アルタのスクリーンにこの曲が映し出されていたのが懐かしいM.A.R.S. - Pump Up The Volume 全英チャート１位にもなった曲ですよね。シンプルなラップ構成なのに聴き入ってしまうし、映像にもマッチしていてワクワクします。sakamoto sansakamoto san
16Dec
- クリスマス・ソング特集 2013②
  ↑●今でも毎年クリスマスが近づくと話題になるJR東海のCMのクリスマス・エクスプレス。1988年から1992年にかけて放送され「クリスマス＝恋人と過ごす日」という風習を定着させたCM史上最大のヒットシリーズです。2000年には限定復活も果たしています。シリーズを代表する第1・2作のロケ地は「名古屋駅」。撮影が行われたホームやコンコースなどは当時とほとんど変わらず残っているのですよ。でも実は牧瀬理穂さんの隠れた柱は実際には存在しないセットの柱だったのです。（実はシーンごとに違うプラットホームなんじゃないかとか、映像の片隅に２時２０分の時計が映ってたり、朝７時０２分発の発車掲示板が映ってたり、駅構内を実際とは違うコースで逆走してるんじゃないかとか、このコースを走ったなら北口に行くはずなのに南口で待合せはオカシイとか、乗客が降りるシーンのホームは岐阜羽島駅なんじゃないか、みないた鉄道マニアからの指摘があり、３作目以降は駅でのシーンはなくなり、ついにはスタジオでセットを仕込んでの撮影と至ったのですよ(笑)）っで実物の現場ロケを行ったとあって、当然ロケは終電の行ったあとの真夜中ですよね。（だから牧瀬理穂さんの走るシーンで駅レンタカーのシャッターが閉まっている間違いが指摘されてます）お客さんのいない真夜中に撮影するのは当たり前ですが、ＪＲにロケの許可申請するのはかなり難しいです。以前、旅番組のロケで、一人の技術スタッフが風で台本の紙を飛ばした事が原因で、それを遠くから見た新幹線の運転士が不審物と間違って緊急ブレーキをかけた話がありますから・。さてこのＣＭのポイントはまだ携帯電話の無い時代の話。切符を切る改札口の駅員さんや、機械式の行先掲示板や、安全柵の無い駅のホームや、緑色の公衆電話や、１００系の新幹線は懐かしいですね。そしてキャッチコピーも最高・・。1988年：「帰ってくるあなたが最高のプレゼント。」1989年：「ジングルベルを鳴らすのは帰ってくるあなたです。」1990年：「どうしてもあなたに会いたい夜があります。」1991年：「あなたが会いたい人も、きっとあなたに会いたい。」1992年：「会えなかった時間を今夜取り戻したいのです。」映像的もバブル期全盛期で製作費もかかっているし絶好調な日本って感じ？です。追伸お天気キャスターの森田正光さん的には、歌詞に間違いがあり、雨が夜更け過ぎに雪には変わらないらしいです。たしかに南岸低気圧が通過する時は最後は南風に変わり、雪から雨になりますよね。でも文学的にが雨から雪の方がいいのかな？っで、きっと君は来ないのなら、そこまで思い詰めているのなら自分から行った方がいいんじゃないかっと・みなさん言ってますよ(笑)↑ＣＭ中の名古屋駅↑ＣＭと同じ位置の自動改札機に変わった今の名古屋駅・・・・・・・・・・・・・↑●オマケでＪＲ東海ＣＭのシンデレラエキスプレスです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・↑●コカ・コーラのクリスマスＣＭです。CMの舞台はルーマニア。早朝にコカ・コーラがタダで貰える自動販売機を設置しました。その自動販売機の画面には、無料でコーラをもらう、良いことをシェアする、の2つの選択肢が・・。さてどんな展開になるでしょうか？・・・・・・・・・・・・・・・↑●ＮＢＡのロサンゼルス・レイカーズのコービー・ブライアントとサッカーのＦＣバルセロナのリオネル・メッシが対決するトルコ航空の最新ＣＭです。一つ目は飛行機の中でどちらが子供に人気があるかの対決。二つ目はトルコ航空で世界各地に巡ってのドヤ顔写真の対決ですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・（以下、様々なクリスマスソングの第二弾です）ポールの曲がラップになるとこんなのになるのねコメディアンのジミー・ファロンとマライア・キャリー。生歌で聴けるのはかなりレアな動画です。レディーアンテベラムのクリスマスソングフェイス・ヒルのクリスマスソングコールドプレイが歌うとこうなるサラ・マクラクランですねマイケル・ブーブレJohnny Mathis フィオナアップルのカントリー風のソングルイ・アームストロングダイアナ・クラールエラ・フィッツジェラルドナット・キング・コールヨーロピアンジャズトリオの、ジャズピアノのアレンジでしっくりと↑クリスマスオラトリオ第１部第１曲「太鼓よ轟けラッパよ響け」１７３４年、ＪＳバッハが作曲したオラトリオ（聖譚曲）です。K&K カリフォルニア　コーラ　缶　 350ML × 24缶/国分株式会社￥価格不明Amazon.co.jp神戸居留地 LASコーラ 350ml×24本/富永貿易￥2,112Amazon.co.jp
09Dec
- クリスマス・ソング特集 2013①
  ↑●クリスマスソングと言えば、コレッリのクリスマス協奏曲でしょうか？。イタリア人のコレッリは、バロック時代の代表的作曲家ですこの曲には「パストラーレ・アド・リビトゥム」と記されています。パストラーレというのは「田園風の曲」ということです。っで、何でクリスマスが田園風なのかって感じですが、これはキリスト降誕の時に羊飼いたちが野原で羊の番をしながら笛を吹いていたという聖書の記述に基くものなんですね。そしてイタリアではクリスマスにバグパイプなどを吹く習慣があるそうで、曲はこのバグパイプを模した和音が効果的に使われています。単純な和音なので曲が澄んでいて心が洗われる様ですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・↑英国のデパート、ジョン・ルイスのクリスマスCMが公開されました。CMの主人公はクマと野ウサギ。クマと野ウサギが森を歩いていると、ひとひらの雪が。雪は冬眠のサイン。クマは眠くなってきたようです。その頃、動物たちが木にクリスマスの飾り付けをしていて何だか楽しそう。でもクマは眠くて仕方ないのでそのまま帰ってしまう。クマが冬眠でクリスマスをみんなと楽しめないのを心配した野ウサギはクマに気の利いたプレゼントを置いていったのですが・。っでCM曲は、リリー・アレンの「サムウェア・オンリー・ウィー・ノウ」ですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・↑ドイツの携帯メロディー販売会社JambaのクリスマスＣＭ。その看板キャラのウサギのシュニュッフェルが歌う姿が可愛らしい。ドイツでは人気の萌えキャラなんだそうですよ。・・・・・・・・・・・・・・・以下、様々なクリスマスソングを・・）共通の話題のクリスマスソングという分野で、ここまで違う様々なアレンジが世の中には存在するんだなぁって関心させられますね。ポイントの一つはベースラインの変化なんだと思いますよ。ラースクリスマー？♪♪マライア・キャリーの名曲をジャスティン・ビーバーと。デスチャによるクリスマス・ソングコルビー・キャレイのクリスマスソングウィリー・ネルソンとノラ・ジョーンズマイケル・ブーブレのジャズ風クリスマス曲ジェシカ・シンプソン↑ジェシカ・シンプソンCeeLoの野太い声でのクリスマスソングビング・クロスビー↑ジュール・スタインビーチボーイズのクリスマスソングをクリスティーナ・アギレラが・・↑ザ・コアーズ↑いつも口が曲がったビリーアイドルで↑ビートルズ↑エンヤ↑エンヤ↑イーグルス↑スティービーワンダー↑マーヴィン・ゲイ↑Michael Ball ↑ドナ・サマー↑ヒャダイン・ニール↑ジェイソン・ムラーズ↑今やオリジナルのワムのより、他の方々のカバー版の方が有名だよね(笑)↑やっぱポールのこの曲でしょ
24Nov
- エンヤ・ケルト音楽など
  ↑●５３才のアクション俳優のジャン＝クロード・ヴァン・ダム氏が出演のボルボのトラックのCMです。腕を組んで眼を閉じているところがよく見ると、バックする2台のトラックのサイドミラーの上に立っているという凄い状況に・撮影はスペインのとある滑走路を閉鎖して行われたそうですよ。っでCM曲は、エンヤ「オンリー・タイム」ですね。エンヤの曲はケルト音楽をベースにしていると言われています。ケルト音楽・教会音楽・クラシックなど複数の音楽的要素が絶妙に融合し、さらに多重ダビングによる技術的アレンジも加わって、荘厳で奥行きのあるエンヤの楽曲は、世界中で大ヒットを続けていますねところで、ケルト文化とは、現代はアイルランドとウェールズとスコットランドを中心とした場所をさします。それは、欧州の歴史を、学ばなくてはいけないのですが、いわゆる欧州大陸のさらに西の果ての地域の事です。ではケルト音楽とはどの様なものかと言えば、最初に結論から言えば、悲しく寂しいけど、前向きで推進力のある、牧歌的サウンドでしょうか。有名なところでは、「蛍の光（別れの歌）」もケルトサウンドですが、その様なイメージが湧いてきませんか・？そして参考までに、妖精、魔女、ハロウィンも、ケルト文化なのです。ココでちょっとだけ視点を変えて、ケルトサウンドを語る際には、渦巻き模様の文化を考えなくてはいけません。渦巻きには、生死感が宿り、迷路でもあり、恐さと希望が交差する・・そういった深い意味があります。つまり伝統的なケルト音楽とは、始まりと終わりがない、悲しみと優しさが同居している感じ、という事でしょうか。複雑な網目が絡むサウンドは、我々の心に深く訴えてくるものがありますね。幻想的な欧州の田舎の夜はホントに妖精がいるんではないかというくらい神秘性があります。その世間環境だからこの様な音楽がうまれるでしょうか。渦巻模様の遺跡・・・・・・・・・・・・・・・以下、YOUTUBE仮置き場・・・・・・・・・エンヤ~オールタイム・ベスト/エンヤ￥2,580Amazon.co.jpエンヤ~オールタイム・ベスト CD+DVD/エンヤ￥3,680Amazon.co.jp
18Nov
- デヴィッド・ボウイがルイ・ヴィトンのＣＭに登場
  ↑●これは、昨年の2012年にスタートしたヴィトンの広告キャンペーン。舞台はパリ。旅はここから始まり、スーパーモデルのアリゾナ・ミューズは気球に乗りました。↑●そしてついに前回の続編の最新CM「L'Invitation au Voyage」が公開されました。今回の舞台はヴェニス。このCMはデヴィッド・ボウイが出演するということで以前から話題となっていたものですね。デヴィッド・ボウイの最新アルバム「The Next Day」から、「I'd Rather Be High（アイド･ラザー･ビー･ハイ）」を、ＣＭ用特別バージョンとしてハープシコードで演奏しています。映像では赤と白の気球に乗ったアリゾナ・ミューズが夜の広場へ降り立ち、デヴィッド・ボウイがいる華やかな仮面舞踏会へと向かうのです。↑I'd Rather Be High・・・・・・・・・・・・・・・・・・デヴィッド・ボウイが誕生のは１９４７年。っで１９６９年にリリースしたアルバム「スペース・オディティ」がデビュー作です。そしてルックスにこだわり続けた元祖ビジュアル系アーティストですよね。その後に発表したアルバム「世界を売った男」では、ロング・ドレスに巻き毛という驚きの女装で登場。「僕はつねにゲイだった」と発言し、センセーショナルな話題を提供しました。次作の「ハンキー・ドリー」の頃には、キューブリックを愛読し「時計じかけのオレンジ」の主人公になったつもりで、髪を刈り込み、本物の宇宙服を着て歩いたそうです。そういった派手なファッションや演劇性のあるステージから、当時のマスコミは彼の音楽をグラムロック（グラマラスロックの略）と表現し、音楽よりも彼のルックスに注目が集まっていましたね。今でこそ音楽と映像との融合が当たり前の時代ですが、当時はちょっと奇抜だった出来事。彼の妖艶と精悍な顔つきが魅了し、８０年以降はＭＴＶ時代の到来にもなり、ヴィジュアルにもこだわったアーティストでした。曲名のレッツダンス。小林克也さんがこのＰＶを紹介する時に「映像のポイントは赤い靴です」と言っていた事を思い出します。ナイルロジャーズがプロデュースのこの曲。今まで暗中模索風に自分の音楽を探って来た風のデヴィッドボウイでしたが、さすがはナイルロジャースのおかげ？で、あまりにハマッてしまって、彼の音楽を完成させてしまった感ですよね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・（以下、癒し系のＰＶです）↑YouTube の JAL チャンネルで公開されている屋久島の森に降る雨の音と美しい景色を収録した。・・・・・・・・・・・・・・（以下、YOUTUBE仮置き場）↑上３つのアナログシンセの音を聴いて懐かしいと呟く人は歳がバレルよ（(笑)）↑一見、坂本さんへ注目が行くけど、実は細野晴臣さんのベースギターテクがすごかったりする。この新宿コマのコンサートが行きたくて、この年の年末あたりの夜に、新宿コマの受付のおばちゃんに「チケットは売ってますか？」と尋ねたら、「もう全部が売り切れちゃってないんだよ・」って親切に答えてくれたのを覚えてます(笑)ありえないね。劇場の受付のおばちゃんに尋ねるあたりが(笑)しかもあの頃の年齢で新宿歌舞伎町をほっつき歩いている辺りがヤバい。補導されなくてよかった（爆）↑ＹＭＯワールドツアーパリ公演のライディン公演直前に坂本教授使用のメインシンセのプロフェット５が故障し、急きょジュピター４がメインのシンセになった事で、皮肉にも後に最高傑作のライブ音源になるのです。仕方なく松武パートの自動演奏が全面に出さざるを得ない事で、非常にコンピュータぽっくてサイケ風な演奏になってしまってます。大村ケンイチさんのソロギターもこの日だけはハマりすぎているパリ公演の演奏が、ＹＭＯの最初で最後の最高傑作なのです。しかも、映像が存在しないし、音源のみなんだよねザ・ネクスト・デイデラックス・エディション(完全生産限定盤)/デヴィッド・ボウイ￥2,800Amazon.co.jp
03Nov
- 自分で気軽に音楽制作を楽しく・・
  ●ちょっとだけ厳選の過去記事の目次です。　　　　↑クリック・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ギターやベース、シンセサイザーを使って音楽を楽しんでいる方は、自分で作った楽曲を録音したり編集したりしてmp3データやCDにして色々な人に聞いて欲しいと思うはず。っで自分自身での趣味としての楽曲制作は、映像データと違い、音そのものがデータ容量が非常に小さいため、今の時代のパソコンスペックなら十分に対応できるとあって急速に流行っていますね。コンピュータで音楽を作るという概念は1980年代からクラフトワークやＹＭＯなどによって登場していました。っで「DTM（ディスクトップミュージック）」という言葉が使われ始めたのは1990年代前半から。そう歴史はまだとても浅いのですが、時代と共にソフトウェアは瞬く間に高品質化・低価格化(数万円で)の道を辿り、昔のようにプロでないと手に入れることができないような高価格(数千万円単位)の機材を使わなくても、プロ品質の音質で録音・編集できるようになりました。つまりプロもアマチュアもほぼ同じ土俵で音楽制作することが可能になったのです。DTMではパソコンに入っている楽器ソフトで演奏、生ギターやマイクやキーボードなど外部機器の録音、それらをミックス/マスタリング作業を通して楽曲を作成することができます。また、作成した楽曲をmp3データに落としたりCDを作成したり、ネット上に配信したり、カラオケバージョンを作ったり、ボーカロイド（初音ミクなど）を演奏させたり、ソフトによっては動画とシンクロさせたり、実に様々なことが実行可能になります。っで、必要なものは？？①まずは当たり前だけどパソコン。たくさん音楽と作る人は外付けＨＤＤを後から追加、内蔵メモリーは２ＧＢから４ＧＢ、ＣＰＵは４コア以上あれば、作業中にフリーズする事なく快適に作業できます。②Ｄａｗ(デジタル・オーディオ・ワークステーション)ソフトも必要。つまり録音・編集するソフトウェアです。オーディオ楽器の録音、MIDI入力、エフェクトを使ってトラックや音質の調整、ミキシング、マスタリングなど、レコーディングに必要な機能が全て一つになった総合音楽制作ソフトです。プロの世界では、ProTools(プロツールス)、CUBASE(キューベース)、Ableton-Live(エイブルトンライブ)、などが有名ですね。バンドのデモを作りたいギターリストの方とか、生楽器は一切使わずMIDI入力だけでトラック制作したい打ち込み系の方とか、ターンテーブルやループ素材で楽曲制作していきたいDJの方とか、初音ミクなどを使ったボカロ職人の方とか、それぞれ多種多様な方々なので、それぞれ自分で使いやすいソフトを専門雑誌などで研究してみてください。今では、安価なソフトや、中には無料ソフトもあり、それでも十分に対応できるので探してみてくださいね。③あとは、生ギターやエレキギターや生ボーカルをパソコンに入力する方は、オーディオインターフェイスという機材が必要です。メーカーは有名どころでローランド社製(またはＡＫＡＩやＭ-ＡＵＤＩＯ)あたりで。出口はＵＳＢ(またはFire-Wire)が標準なので大丈夫ですが、入口の部分は気を付けましょう。お好みの入力数や、ボーカル入力したい方ならマイク入力(ファンタム電源は必要？)があるのか、などなどです。④その他必要な物は、スピーカーかヘッドホン、マイク（マイクスタンドやポップフィルターも）、ＭＩＤＩキーボード、ソフトウェア―音源（様々な楽器の音が入っている）等々でしょうか？・・・・・・・・・・・・・↑●スウェーデンのPropellerhead社が開発した「Reason(リーズン)」。最大の特徴は、ハード機材をコントロールする感覚で作業する操作性の良さ。「ラックシステム」というコンセプトを持ち、音源部分の見た目が実際の同種の機器に酷似、楽器を選ぶ感覚に近い操作感が人気の理由の一つです。そして充実したプラグインによって打ち込み系の楽曲制作はこれ一台で完結することができます。特にループ素材の扱いやすさは他のソフトと比べても頭一つ抜けていると言えます。っで外部MIDI機器をReasonのシーケンスで鳴らすことも可能になりました。・・・・・・・・・・・・・・↑ハードウェア音源アナログ風シンセＫＯＲＧＭＳ-２０ｍｉｎｉ（復刻版）↑ＰＲビデオＫＯＲＧ社の当時のエンジニアが責任監修となりアナログ回路を完全に現代に再現させたとの事です。(入荷待ちの状態が続く人気機種らしい)・2VCO / 2VCA / 2VCF / 2EG / 1LFO構成。・独特の歪みを持ち自己発振するハイパス／ローパス・フィルター。・外部信号を加工するエクスターナル・シグナル・プロセッサー（ESP）。・極めて高い自由度を誇るパッチング・システム。・MIDI IN端子とUSB端子を搭載。アナログ・シンセサイザーは、独特の温かみのある太い音色を持ったアナログ回路で構成されたハードウェアシンセサイザーの事、1960年代に登場し、デジタル技術が発展した現在においても高い人気を誇ります。近年ではUSB端子を搭載した機種が登場したりと、今でも復刻版として発売されます。アナログシンセの仕組みは、ノコギリ波／サイン波／パルス波など波形をVCOで設定。VCFで音色を決め、VCAでエンベローブや音量を調整、その後LFOなどを経て音にエフェクトを付加し音を作り込んでいきます。↑使用方法ビデオパート１↑使用方法ビデオパート２この機種の人気の点はパッチケーブルの抜き差しのレトロ感らいしですね。僕なんか、この手の機材のパッチケーブルの接点不良で、過去に何回も泣く思いをしてるのでちょっと嫌なのですが(笑)っで僕の場合、中学の時に、近所の塾の先生の娘さんがたまたま所持していた安価なヤマハのモノフォニックシンセをいじらせてもらった事が勉強になり、その後に役に立ってます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・↑●Amplify がリリースした iOS デバイス用の音楽制作アプリ Junglator の紹介です。Junglator という名前からも連想できるように、簡単に言ってしまえばブレイクビーツメインのインタラクティブなグルーブボックスアプリです。•INTRO/DROP/BRIDGE の3つのセクションで構成されるベーストラック•12種類のブレイクビーツパーツを再生できるドラムパッド•同時使用可能な8種類のフィルターエフェクト•5種類×2パターンのサウンドエフェクト•別のソングをプリロードしてシームレスにミックス可能ベースとなるトラックを再生しながらドラムパッド、フィルターパッド、SE パッドをリアルタイム操作して曲を作っていきます。マルチタッチに対応しているので、両手で複数のパッドを同時押しできます。CD アイコンをタップするとロードペインが表示されます。現時点では3曲が収録されていて、今後随時追加されていくようです。ちなみにミックスをプレイしたテイクを保存する機能はありません。トラックは INTRO、DROP、BRIDGE の3つのセクションで構成されています。サークルは1周が2小節分で各セクション自体は4小節の長さがあります。画面中央の12個のドラムパッドには分割されたブレイクビーツが収録されています。同じパッドをトントンとタップする以外に、パッドを順番になぞって連続してブレイクビーツをつなげることもできます。画面の下部分にはノイズ系のサウンドエフェクトが5種類 (Bleep、Lazer、Rise、Wave、Glide) が配置されていて、それぞれ上下に2つずつ微妙に違うサウンドが使えます。最下段のドラムパッドからそのまま下へドラッグしてビートをホールドしたまま SE を再生したり、逆に SE から上のドラムパッドへドラッグして SE のリリースを残したままビートをトリガーすることもできます。ドラムパッドの左右に8つのフィルターエフェクトパッドが配置されています。押している間だけ効果がかかり、さらにフィルター間を縦にドラッグして複数のエフェクトをホールドしておくことができます。•Pitch Down - ドラムのピッチを下げる(タイムストレッチ)•Stutter - ドラムのリリースを少しカットする•Filter Up - スイープアップするローカットフィルター•Mute Drums - セクションのドラムだけをミュート•Pitch Up - ドラムのピッチを上げる(タイムストレッチ)•Delay - ドラムにテンポディレイがかかる•Filter Down - スイープダウンするハイカットフィルタードラムンベース好きというかブレイクビーツフェチにはたまらないソフトかも。音楽を作ったことがない人でも、適当にドラッグしてるだけで、それっぽくなるのも面白いですよ。・・・・・・・・・・・・・・・・↑●Propellerhead がリリースしている iOS デバイス用の音楽制作アプリ Figure の紹介です。Figure はドラム、ベース、リードの3トラックで1～8小節のループトラックを作って再生しながら、スライダーや X-Y パッドを使ってリアルタイムで様々なパラメーターを自在に操ってパフォーマンスミックスができる、モバイルデバイスに特化したグルーブボックスアプリです。音楽制作アプリのなかでは軽いほうですし、けっこう楽しめますよ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・追加記事、シーケンサーの事について。シーケンサーとは、音階や長さや音量などの楽曲の演奏データをコンピュータで記録させ再生する機能のことです。１９８０年初頭のＹＭＯの頃はローランド社のＭＣ-８がこれにあたります。よく初期のＹＭＯのコンサートで、坂本さんが演奏してないのにメロディを奏でていて、コンピュータで何人分のも演奏してるんだみたいな世界です。たまに松竹さんがミスってライブ中に自動演奏が出なかったみたいな？(笑)その頃は、楽譜を数値化して打ち込んで、それらは電圧でアナログシンセを制御していて、デジタル時代の今に思うとかなりむちゃな出来事ですよね(笑)っで今のデジタル時代の話に戻すと、現代のDawソフトには標準でこの機能が当然ですがついてます。っでハードウェアシーケンサーというものもあります。リズムマシン機能を兼ね備えたものが多くリズムを反復させながらソングを構築する機能という事です。現代のおすすめハードウェアーシーケンサーは、例えばNative InstrumentsのMASCHINE-MIKROでしょうか。ビート制作／サンプリング／パフォーマンスを直感的に行うことができるカラフルなコントローラのシーケンサー。ソフト「MASCHINE」で楽曲を作っておいてハードウェアにパラメータを割り当ててパッドを叩けばリアルタイム・パフォーマンスが可能です。↑この機材のパフォーマンスビデオ↑ローランドＭＣ-８(木調のボディがかっこいい)・・・・・・・・・・・・・↑Ｄａｗソフト(作曲ソフト)画面↑オーディオインターフェイス機材↑ミキサー型オーディオインターフェイス　ＴＡＳＣＡＭＭ-１６４ＵＦ↑ＭＩＤＩキーボード　ＡＫＡＩＭＰＫ４９↑マイクとマイクスタンド↑ソフトウェアー音源・・・・・・・・・・・・・・・・・・・以下、ＹＯＵＴＵＢＥ仮置き場↑ホンダのCR-VのCM目の錯覚を利用したトリックアートです。使用曲は重低音部が印象的な曲の、映画「狙撃者」のテーマです。↑Justin Timberlake - Take Back The Night↑I Can't Tell You Why・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・サウンド・クリエーターのためのエフェクタ製作講座/大塚明￥3,150Amazon.co.jpサウンド・クリエイターのための電気実用講座/大塚明￥3,045Amazon.co.jpシンセサイザーがわかる本～予備知識から歴史、方式、音の作り方まで/相原耕治￥2,625Amazon.co.jpクリエイターが教えるシンセサイザー・テクニック99 （CD付き）/野崎貴朗￥1,995Amazon.co.jpシンセサイザーの全知識 (Players’ handbooks)/安斎直宗￥2,447Amazon.co.jp大人の科学マガジン別冊シンセサイザー・クロニクル (Gakken Mook 別冊大人の科学マ.../著者不明￥3,360Amazon.co.jpDTM MAGAZINE (マガジン) 2013年 11月号 [雑誌]/著者不明￥1,500Amazon.co.jp【送料無料】アテイン〔トレーニングDVD〕誰でもわかる ProTools LE with Mbox￥5,600楽天【送料無料】Digidesign 9900-65220-00 ProTools Activat...￥71,442楽天Steinberg CUBASE 7通常版日本語対応 [並行輸入品]/Steinberg Media Technologies GmbH￥価格不明Amazon.co.jp
09Sep
- ロッシーニにトレノにハービーハンコックに
  スプリンタートレノ↑高性能カメラを搭載したノキアのマイクロソフト・ウィンドウズフォンのCMです。ＣＭ内では、学芸会の舞台の子供の写真をキレイに撮ろうと親達が必死に争います。でもノキアの製品なら高画質なので他人を退けて近くに行ってまで撮影する必要が無いとの事です。っで、ＣＭ使用曲は、１９世紀イタリアの作曲家ロッシーニによる、喜劇オペラ「セビリアの理髪師」ですね。そう、現代でも上演機会の多いロッシーニの代表作の一つです。このオペラ「セビリアの理髪師」の物語のあらすじは医者の姪に恋をした伯爵が、理髪師フィガロの助けを借りて、悪者の医者の目をかいくぐりながら、彼女に想いを伝え恋を成就させるコミカルなラブストーリーなんですよ。っでこのオペラの舞台の場所は、スペイン国のセビリア地方。ちなみにセビリアは、ビゼーのオペラのカルメンや、モーツァルトのオペラのフィガロの結婚、ドン・ジョヴァンニなど、数々の有名な歌劇の舞台としても有名ですね。↑劇中の有名な曲伯爵の恋路を助ける理髪師フィガロのアリア。邦題名は「俺は町のなんでも屋さん」で、バリトンが高らかに早口でまくしたてる、オペラのアリアの中でも人気が高く単独で演奏される事もしばしばありますね。・・・・・・・・・・・・・・・・・以下、別話題です。↑米国版のトヨタ・カローラのＣＭが公開されました。６０年代から現在までのカローラのデザインの変遷を描いています。（米国のカローラは、日本のファミリー向けとは違い、若者向けのスポーティな感じですね）っで８０年代の場面では、なんと自分がかつて中古車で買った事もあるスプリンター・トレノも登場してますね。使用曲の方は６０年代がエドウィン・スターの「25Miles」、７０年代がザ・シックの「Le Freak」８０年代ハービー・ハンコックの「Rock-it」９０年代がSoundgarden「Rusty Cage」現在がShy Kidx「Orion」ですね。以下、ハービーハンコックの話題です。ハービー氏の経歴はすごいものでして、１１歳にしてモーツァルトのピアノ協奏曲をシカゴ交響楽団との共演から人生がスタート。その後、高校ではジャズに興味を持ちます。そしてマンハッタン音楽学校卒業後はマイルス・デイヴィスのバンドのピアニストとして迎えられましす。その時マイルスから、コードにとらわれない演奏スタイルを求められ、ハービーは伝統的なジャズのスタイルに縛られない洗練された曲作りを学びました。その後、ジェームス・ブラウンの様なファンクミュージックに強く引かれ、ジャズのスタイルを保ちながら電子楽器を導入。それまでジャズではメインに使われることのなかったシンセサイザーを多頭します。８３年にはコンピュータを駆使したダンスミュージックを作り大ヒット。その中の曲「ロックイット」でグラミー賞を受賞。ジャズではなくヒップポップで自らの新しいサウンドスタイルを確立しました。そして８６年、自らジャズピアニスト役で出演した映画「ラウンド・ミッドナイト」では、久々にオーソドックスなジャズの映画音楽を制作しアカデミー賞音楽部門を受賞となるのです。↑これがハービハンコックのロックイット世界で初めてスクラッチをテレビで初披露した、１９８４年のグラミー賞の受賞コンサートの舞台です。これは大事件でもありました。なぜなら、当時はＤＪという職業自体があまり注目されてない時代に、ＤＪのGrandMixer DXT氏がターンテーブルに手を置いてスクラッチをしている映像は、世界何百万人の人達を魅了させました。それは演奏形態としてはかなり特殊で斬新な出来事だったのです。ここで重要な事は「音楽の中にレコードの摩擦音のスクラッチが入り込むとカッコイイ」という事です。今では、スクラッチ音など珍しい音ではないですが、当時は大変な実験だったのですね。最近、最新鋭のＤＪの方々とアメーバ内で交流があるので、ちょっと記事にしてみました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・以下、おまけで、シックの過去記事からのコピー↑●おしゃれフリーク　シック（オリジナルメンバー）僕が尊敬するギターリストを、一人あげるとすれば、この人なんだと思います。７０年代後半に登場した、シックのナイルロジャース。カッティングというテクニックでギターを弾き、細かく飛び跳ねるサウンドを展開させていきます。この奏法のみで、メロディラインを完成させているのです。それはピックを使い、低音弦から高音部へ、又はその逆にストロークさせ・・そのストロークさせながら、手の側面で音をミュート（消す）させて・・歯切れよく、チャカツカ♪、と鳴らしていく技法です。ところで・・このレコーディングをはじめ、ナイルロジャースの録音テクニックとして・・２本の微妙に違うフレーズを録音して・・それをパンポットで、左右に振らず・・センターに持ってきて、１本のギター音に仕上げるのです。ちなみに、シックのベーシストの、バーナードエドワーズ。デュランデュランのメンバーでのパワーステーションの、そのプロデューサーと言えば、わかるでしょうか？彼の粘りのあるベース音。それは、右手の爪を伸ばして、引っかけるのです。よく、この逸話を聞いて、それに憧れる方も多いのですが、やめた方が良いです。ギターの場合、押弦ができませんし・・ベースの場合、爪に当るアタック音で、変な音になります。彼にしか出来ない技。ちなみに、彼に憧れたデュランのアンディーテイラーも、真似していたとか？っで・・その後、ナイルロジャースは・・デヴィットボウイのレッツダンスや、マドンナのライクアヴァージンをヒットさせ・・その後も８０年代のＭＴＶ時代の、ダンスサウンドを作り上げていくのですよね。ところで・・シックのドラムの、トニートンプソン。ゲートリバーブを多用した、派手なドラムサウンド。そして、ＮＹパワーステーションレコーディングスタジオ。この組み合わせが、僕の大好きな８０年代サウンドとなっていきました。↑●ＧＯＯＤＴＩＭＥＳ・・・・・・・・・・・・・・ＹＯＵＴＵＢＥ仮置き場ライブ版はオリジナルにはないダンサンブルなかっこよさ今年の夏も終わりですねロッシーニ序曲集/ユニバーサルミュージッククラシック￥1,600Amazon.co.jpユニバーサル・マスターズ・コレクション : エドウィン・スター/エドウィン・スター￥1,835Amazon.co.jpエレガント・シック/シック￥1,800Amazon.co.jpベリー・ベスト・オブ・シック/シック￥2,039Amazon.co.jpフューチャー・ショック+1/ハービー・ハンコック￥1,890Amazon.co.jp