相変わらず、デジタルリリースの波は押し寄せているものの、いくらかCDのリリースも戻ってきた感もあるでしょうか。
もっとも、従来の店舗型から、BASEやBoothといったアーティストごとのオフィシャル通販での購入が主流に。
コレクターアイテムとしての意味合いが強まり、価格も高騰傾向にあるので、音楽シーンにおいて重要な転換期にあることは間違いないのでしょう。
そんなこんなで、去年から選出基準を見直したりもしている安眠妨害水族館的CD大賞。
今回も、自己満足で10枚の名盤をピックアップし、ランキング形式で紹介していきたいと思います。
【レギュレーション】
① 2022年1月～6月に発表された作品であること
② 作品に紐付くアートワークが用意されていること
③ V系シーンをメインフィールドとして活動しているアーティストの作品であること
第10位
新約 鐘が鳴ったら事件が起きる/ベル
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現代における昭和歌謡系バンドの代表格、ベルのミニアルバム。
Gt.タイゾが加入したツインギター編成での"鐘が鳴ったら事件が起きる"シリーズは、そんな彼らの真髄が凝縮されていました。
５曲、それぞれコンポーザーが異なり、バラエティ性は確保されている一方で、ベルらしい音楽性がしっかり共有されていて、軸がまったくブレていない。
なんならコンセプチュアルな作品とすら捉えられるほどの統一感があって、哀愁ロックが好物であれば絶対に聴くべし、という作品に仕上がっています。
ツインギターになってアレンジの幅が広がった相乗効果か、Vo.ハロさんの表現力にも深みが増した印象ですね。
決して原点回帰ではなく、進化なのだな、と思わせる１枚。
第９位
M.E.T.A./vistlip
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新機軸に挑戦しつつ、総合力の高さを見せつけたvistlipの7thアルバム。
大人びた作風、という評価には、ともすれば丸くなった、勢いが削がれた、という意味合いが込められたりもするものだけれど、彼らの場合、攻めの姿勢でアダルトな要素を高めてきたのが面白かったな、と。
テーマをしっかり作り込んで、メッセージの説得力や、世界観の奥行きを深めていくと、新鮮なアプローチで耳に、体に沁み込ませてくるのです。
従来の王道展開ばかりであれば、過去と比較してしまって、ここまですんなり受け入れられなかったのでは、なんて思うほど。
新たな原点、彼ららしくて、彼ららしくないサウンド。
タイプによって収録曲に変化がある、マルチエンディング的な設計も見事でした。
第６位
死場所 -shinibasho-/ミスイ
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令和元年に結成したミスイのフルアルバム。
1stアルバムらしく、とにかく衝動性が盛り盛りで、ソリッドな勢いが途切れずに持続。
激しくスピーディーに走り抜ける作風は、ヴィジュアル系が好きであれば嫌いなリスナーはいないでしょう。
もっとも、相応にキャリアを積んできたメンバーが揃っており、演奏力や表現力も十分。
構成面でもひと捻りしてあって、勢いを出したいスタートに、ドロドロとしたミディアムチューン「タメライキズ」を据える強かさがありました。
最初にテンポが遅めの楽曲を持ってくることで、その後のスピード感を強調。
ラストの「空白」で歌モノ路線を見せるまで、ひたすら手を変え品を変えでハードにまくし立てるので、振り切った印象を与えるのに成功。
絶大なインパクトを放っています。
第５位
NOX:LUX/NIGHTMARE
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NIGHTMAREにとって通算11枚目、７年ぶりのリリースとなったフルアルバム。
活動休止期間中、メンバーが個々に動かしていたプロジェクトは、正当派を貫き続ける彼らの音楽性にどのような影響を与えたのか。
音楽性がガラっと変わってしまうのでは、という懸念もあった中で、結論としては、見事に"2022年のNIGHTMARE"を表現してくれたな、と。
Vo.YOMIさんの歌唱力を筆頭に、経験値はしっかりバンドに落とし込んでいる一方で、戻るでもなく、変わるでもなく、しっかりと歩みを進めた彼らの音楽が、ここに刻まれているのですよ。
作品を重ねれば重ねるほど、マンネリのリスクに曝されることになる正統派という立ち位置ですが、奇をてらってすり抜けることなく、純粋なレベルアップだけで正面からハードルを越えていく。
本当に格好良いバンドに育ったものです。
第４位
MONSTER/アルルカン
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"５年以内に武道館でのワンマン"を宣言した効果か、ここにきて再びギラギラした衝動性が強まった感のあるアルルカン。
音楽性を大きく変えたわけでもないのに、パッションが前面に押し出されたことで、こうも衝撃度が大きくなるものかと驚かされました。
表題曲である「MONSTER」はもちろんのこと、とにかく高い熱量で展開される楽曲たち。
キャリアを積んでスキルアップした、というだけでは説明がつかないほどにエネルギーに溢れていて、哀愁漂うナンバーにすら、良い意味での攻め気を感じさせるのです。
サウンドにおいて、"キレキレ"というのはこういうときに使うのだろうな。
もちろん、ただ全面的に前のめりというわけではなく、アルバムとしての構成も計算されており、スケールの大きさを感じさせる場面も。
これぞ、ヴィジュアル系の未来を託すのにふさわしい作品だと言えるかもしれません。
第３位
【本音】/唯
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完全セルフプロデュースで制作された、umbrellaのVo&Gt.唯さんによるソロミニアルバム。
シンプルに、メロディが良い、歌詞が良い、世界観がたまらない。
いちいち、涙腺のツボを突いてくるようなサウンドワークに、こちらの心が全部見透かされているのでは、なんて疑ってしまうほど。
兎にも角にも、軽やかでやわらかい歌声が沁みるのですよ。
ブックレット上で、歌詞はあくまで視覚的なインスピレーションを与えるだけに留め、ストーリーは小説で語るというギミックにも恐れ入った。
大人の象徴として随所に出てくる"コーヒー"がなんだか飲みたくなってくる。
それまでコーヒーは苦手だったのに、これを聴いて以来、毎朝飲むようになったほどに惚れ込んだ作品です。
第２位
海辺/シド
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"令和歌謡"を掲げ、様々な愛の形を歌い上げる、２年半ぶりのフルアルバム。
ジャジーなテイストであったり、懐メロ風のレトロ感だったり、インディーズ時代の彼らに見られた哀愁たっぷりの歌謡テイストを、ここにきてメインに据えてきました。
ただし、単純に時計の針を戻すのでは能がないと言わんばかりに、現代的なアプローチも随所に散りばめ、古臭さを感じさせないアレンジの構築にもこだわったのでしょう。
ノスタルジックなメロディへの回帰である一方で、新しいジャンルの提唱でもある本作は、全方位的に楽曲の世界観にのめり込ませるパワーを持っている。
我が身に起こった出来事のように身がちぎれそうになる心情描写のリアリティや、言葉遊びを巧みに使って間口を広げていく歌詞のセンスも、見事に研ぎ澄まされたなといったところ。
歌詞を読んで、曲を聴いて、なんなら口ずさみながら五感で体感したくなる作品です。
ライブ活動の休止、というタイミングでのリリースとなったことだけが悔やまれますが、これだけのアルバムを作り上げてくれたのだから、待つという行為も希望になるのでは。
第１位
PHALARIS/DIR EN GREY