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11Jul
- 美音世さんピアノトリオLIVE
  このコロナ禍のなかでもきっと前進を忘れないだろう〜という尊敬するJazzのお友達、美音世さんの「ウズウズしてたょ、お待たせLIVE」＠キングスバーでした。Jazzのスタンダード曲も然ることながら、素晴らしかったのは、Pharrell のHappy！またアンコールとして最後の、ちあきなおみ「喝采」に載せた弾き語り替え歌もよかったですし〜前進し創意工夫に満ちたライブに取り組む姿はさすがすばらしいです神奈川県のライブハウスの模範店として、テレビでも紹介されました、キングスバー。とても贅沢なお客様１６人限定のライブ。貴重な機会をありがとうございました
10Jul
- Borderless Music アーカイブ　#1
  東工大キャンパス内のモトテカコーヒーが、３月で残念ながら閉店しまして、7/6(月)に、新しく「キッチン•モトテック」としてリオープンし、早速昨日、中学の友人と行ってまいりました！外観、内観もモトテカ・コーヒーと変わらず、名前もニュアンスを引き継いでおられ、嬉しいことです。今はまだカレーのみで、だんだんにメニューも増やしていかれるそう。昨日はキーマカレーと、バターチキンカレーの二択でキーマカレーをいただきました。２時間のみの営業ですが、お食事もコーヒーもおいしく、久しぶりに会った友人と積もる話も尽きず、、とても楽しい時間でありました。広ーい店内に、お客さんは３、４組しかいませんでしたので、ゆったりできましたがこれはご近所に宣伝しなきゃ〜と思います。Go To ご近所キッチン今年の目標としては、引き続きの歌伴と、ソロピアノも少しずつ弾けるようになりたいな、、ということで、理論の復習もしつつ、ステイホーム期間に元気をいただきました、小曽根真さんの「Welcome To Our Living Room」の素晴らしかったライブを今一度振り返ってみたいと思います。＃１を聴き返してみました。01.Home/Makoto Ozone02.Nova Alvorada/Makoto Ozone03.Emblaceable You/George Gershwin04.Blues Of The Prairies/Oscar Petersonあの偉業はこのように始まったのですね〜コードに沿ったコードトーンにテンション、アルペジオ、ヴォイシング、ウォーキングベースラインなど、、左手のパターンにも耳を凝らしてみたいと思います。Oscar Peterson といえば、Nat King Coleとかわした、例の取り決め、、あれはほんとに本当なのかな？と思って調べてみましたら、やはり本当のようですね小川隆夫さんのブログ⬇️https://blog.excite.co.jp/ogawatakao/7080211/Oscar Petersonさんの弾き語り、たしかに遜色ありません！Natさんそっくりさんだったのですね〜https://youtu.be/LTKmcd2zazk
08Jul
- JPBook ⑥　４ノート・スケール
  夏の植物でとくに好きなのは、こちらバジル。しかし、サラダやオムレツに入れてもさすがに消費が追いつかず、、オリーブオイル、にんにく、松の実、パルメザンチーズ、塩，コショウとともに、バジルペーストに。こうなると美味しくてあっという間に消費してしまうし、冷凍もできますそのうち、自生しているシソは、シソペーストになる予定。今回は、Voicingではありませんが、ソロに使えるテクニック、４ノート・スケールのお話。８部音符にのせて、インプロヴァイズする、４ノートの選び方。よく使われるのは、マイナー６thスケール。例えば、Cマイナー６thスケールは、Cー△、Dsus(♭９)、E♭△、F７(＃１１)、Aハーフ・ディミニッシュ、B7altで使える。１、３、５、６で組み合わせる。そのほか、ディミニッシュ・スケールの４ノート。例えば、ラ、シ♭、ド＃、ミ、の４ノートは、C7(♭９)、E♭７(♭９)、F#7(♭９)、A7(♭９)に対応する。さらに、メロディック・マイナーから作られた４ノート・スケールは、メロディック・マイナー・スケールにアヴォイド・ノートがないので、同じキーから派生したコードであれば、自由に入れ替えができる。ルート、３、５、７、あるいは３、５、７、９の組み合わせなどで用いる。これらは一例であり、４ノートの組み合わせは何万通りもあり、自分で気に入ったサウンドで、それぞれのコードで練習するのだそうです。　　　　　　　　　　　　　　　　完、、ということで、The Jazz Piano Book by Mark Levin　もやっと読み終えましたThe Jazz Theoryと重複している部分が多いので、ピアニストが読むのであれば、こちらの本の方がピアノ用にまとまっているので、オススメですね。初めの理論の疑問から、マークレヴィンさんの２冊読破、長い旅路でありました〜そして、次から次へといろいろ学びはしても、実践がともなっていないので、定着していませんから、これから、復習しながら知識と指とを連動させていきたいと思っております。これも長い長い道のりとなりそう。。。では、今後ともよろしくお願いいたします〜
07Jul
- JPBook ⑤　ブロック・コード
  7月4日に放送されたアカペラ甲子園『ハモネプ2020』の録画を先ほどようやく見たが、いや〜感動しまくりです今回はリモートで出場するチームもいたり、なんと優勝したザ・コンティニューズは、練習はリモートのみで、本番前日にようやくメンバーが顔を合わせた、という。とてもそうとは思えない、息ピッタリ感であった。予選では、シンフォニアに負けたものの、敗者復活枠で決勝戦に出ることができ、なんと優勝してしまった！両親がオペラ歌手という、ボーカルの、るーか君の声が素晴らしい〜予選ブロックでは、３チームの髭ダン対決となった。ザ・コンティニューズ　「宿命」https://youtu.be/MPrr3OwFQ-8シンフォニアは、ボイパもアレンジもピアノもできるという、才能豊かな、しもれん君率いるグループ。予選は「プリテンダー」でザ・コンティニューズを超える得点であった。https://youtu.be/TdpKLupFqX8決勝戦、いとしき日々よ／平井堅　もすばらしく涙ものであったが、ザ・コンティニューズの　何度でも／Dream Come Trueに及ばなかった。ブロック・コードは、右手でコードを弾く手法。マークレヴィンさんオススメは、メジャー６th、マイナー６th、メジャー７th、マイナー７th、そのコードトーンを押さえる手法。これらで、ダイアトニックコードにパッシング・ノートを適宜追加して、ディミニッシュを挟みこみながら、上行、下行する。コードトーンがメロディの時には、その音をトップにして、転回形を弾く。連続したステップワイズ進行のメロディで、コードトーン以外の音は、ディミニッシュ・コードでつなげることができる。ブロックコードを弾く時に、左手で上から２番目の音を押さえる（右手は残りの３音）のが、ドロップ２。これが大変使えるようだテンションを高めるために、ディミニッシュ・コードの上から２番目か３番目の音を全音あげることもあり。、、とわかったような、どういう時に使うのか、よくわからないような、、このチャプターは、かなり難しい内容であったまたしばらくしてから、改めて、取り組んでみたいと思います
06Jul
- JPBook ④　ストライド・ピアノ
  コロナ禍の上に、今年も大雨の被害がやってきた、、、九州の川の氾濫、、避難所生活はとりわけ心配ですね。。。小池百合子都知事も、当選しても万歳どころではない、とおっしゃっていたが、ほんとにコロナの収束もみえない上に、次々と、、何が起こるかわからないこの世界、希望だけは失いたくないな、、とつくづく思いますVoicingについては、So Whatコード、4thコード、アッパー・ストラクチャー、（この他、長９度を駆使したHarbie HancockやKenny Barronのマイナー７thVoicingというのもあるが）を適宜織り交ぜられるとよいことがわかった。そして、今日はストライド・ピアノについて。これは通常、小節の１拍目と３拍目にルート、または10thを弾き、２拍目と、４泊目に、シンプルなトライアド、またはドミナント７thコードを弾く。いわゆる、ズンチャッ、ズンチャッ、あるいは、ウンバ、ウンバ。ビバップ以前のピアニストは、ストライドと呼ばれるレフト・ハンド・スタイルを用いていた。有名なのは、1920年代のJames P. Johnson、30~40年代のFats Walter、30~50年代のArt Tatum。その後のDuke Ellingtonもストライドに熟達していた。50年代後半のBill Evans 、Wynton Kellyによって、ストライドはレフトハンド・ヴォイシングを含むように進化した。40年代中期のビバップの到来によって、Bud Powell、Thelonious Monkが先駆者となって、今のレフトハンド・ヴォイシングのスタイルとなる。ストライドに加えて、ウォーキング10th奏法というのがある。Art Tatumが得意としたもので、10thを上がったり下がったりするもの。10thが届かない場合は、ローリングする。（時間差で弾く）メジャー７thやドミナント７thコードが、１小節、またはそれ以上続く場合に効果的。さらに、Bud Powellヴォイシングというのは、通常２音、時折３音という、基本的な音のみで構成された無駄がなく、規則的なヴォイシング。主に、ルート、３rd、６th、７thで構成されている。今日活躍するピアニストの多くは、レフトハンド・ヴォイシング、Bud Powellヴォイシング、アッパー・ストラクチャー、4thコード、So Whatコード、ブロック・コード（次のテーマ）などを様々に組み合わせて、演奏するそうだ。頭がパンク状態ですあと２回くらいで、一区切りしたいーーー
05Jul
- JPBook ③　アッパー・ストラクチャー
  都知事選は、小池百合子氏の圧勝となりそうこの半年、想像を絶する大変さだったと思いますが、感染拡大防止と支援、経済のバランスを考えて、概ねよくやってくださったのではないでしょうか。今後の４年間は、引き続きのコロナ対策、オリンピックどうするのか問題、などなど、さらなる試練が待ち受けていそうですが、頑張っていただきたいですねアッパー・ストラクチャーの正しい定義は、トライトーンの上のトライアド。つまり、ドミナント・コードの上にのせる、メジャーかマイナーの３和音。例えば、リディアン♭７の上に、Ⅱ（Ⅴコードのルートの長２度上のメジャー・トライアド。C７の時は、レ、ファ＃、ラ）オールタードの上に、♭Ⅵ（ミ♭、ラ♭、ド。♭Ⅵである、ラ♭、ド、ミ♭の転回形）Vコード♭9の上に、Ⅵ（ミ、ラ、ド＃。Ⅵである、ラ、ド＃、ミの転回形）コンディミの上に、＃Ⅳマイナー（ド＃、ファ＃、ラ。＃Ⅳマイナーである、ファ＃、ラ、ド＃の転回形）など。ところが、これも日本のジャズ理論の名著とされる、小山大宣氏の「Jazz Theory Workshop」、これの後編だけ手に入りましたので、見てみましたら、、、アッパー・ストラクチャー・トライアドは、ドミナント・コードの時のみに留まらず、メジャー・コード、マイナー・コード、ディミニッシュ・コードにおいてもアッパー・ストラクチャー・トライアドが存在してました。その見つけ方は、①Lower Structureと一致してなならない。②Avoid Noteを含んではならない。③Major Triad、またはMinor Triadでなければならない。（ディミニッシュやオーグメントはNG)④Tensionを少なくとも一つ含んでいなければならない。とのこと。あらゆるコードで、トライアドを見つけています。中には上の４つに当てはまらず、トライアドがない場合もありますが。これは気長に、一つ一つ、見つけてみて、弾いてみて、感触を確認するしかないでしょうねこれができるようになると、コードの上に、別のコードが重なったような印象になり、緊張感が増し、音や響きに厚みがでるということでしょうか。引き続き、言うは易し、行うは難しでありました
03Jul
- リズムラボ　４回目 @King's Vignette
  昨日、今日と東京では新規感染者が100人を超え、、第二波の到来も危ぶまれます、、、再度自粛要請が出ることなく、ボヤを消し消し収束することを願います昨日はドラマー　かたぎり先生のリズムラボ、4回目でした。当初の予定では、昨日で６回コースが終わる予定だったそうですが、昨今の情勢で、実質３回目とのことでした。４人が実参加、Zoomリモート参加が一人、でした。今まででもかなり濃い内容でしたので、ゆっくりやっていただき有難いです。さて、昨日は、GATI(１拍をいくつに分割するか）とJATHI(アクセント周期）の組み合わせの発展系として、GATI Bhedam(破壊して再生する、英語ではMetric Modulation)を主にいたしました。Tisra jathi4(Tisra in Chatusra)では、３連符の上で４周期のフレージングを唱えます。そして、jathi4での、異なる音型パターンを３連符に載せていきます。また基本の音型に戻って、、と行ったり来たり。実際に使うのは３と４の組み合わせが主ということで、これを練習するのがよさそうです。さらに、３拍子と４拍子を移行する場合は、どんなパターンがあるか？①１小節を、16分音符４連３拍子→１６分音符12個→１６分音符３連４拍子　と捉えて移行。（Chatusra inTisra から　Tisra in Chatusraに移行する？）②１拍の長さが変わらない場合。③フィールが変わるという場合もあり。（アリアナ・グランデの7 ringsがこれにあたる)それから、１拍の音符の長さを変えて、テンポが変化することもあるそうです。４分音符が符点８分音符になって、テンポが速くなるということもありだそうです。実際にいろいろな音源を聴かせていただきました。複雑ですがどれもかっこよい音源でした。これが、どうなっているかがわかるようになったら、かなりのハイレベルかな？https://youtu.be/SctD6hDBphsむつかしいですねー帰り３人で関内方面に向かい、別れ際に、理論やジャズピアノ、練習のことなど、、音楽談義に花が咲いて、長い長い立ち話で気付けば１時間ほど経っていましたけっこうな期間、自分の世界に入り込んでしまっており、友人の話を聞くと面白く、また刺激になりました帰りの電車はわりと空いていて、よい感じでした。
30Jun
- JPBook ②　４thコード
  アメリカやイギリスに続き、日本でもワクチンの治験が始まるということで、ワクチンの実用化に期待が高まるが、今回のコロナ、前のSAASやMAAS、エイズも、、行き過ぎたグローバル化の代償という見方があるようだ。親戚が外来生物の研究をしていて、聞いた話である。野生動物が住んでいるところには、人間はあまり立ち入らない方がよくて、食用にするのも危険、エコツーリズムなどもNG。その辺が直らないと、また別のウィルスや菌がやってくるかもしれないと。それで、何をしたらいいかというと、地産地消だそう。今回、家庭菜園に目覚めた人も多いと思う目指せ！日本の食料自給率アップ〜である。4thコードと聞いて真っ先に思い浮かぶのはA Night In Tunisiaであるが、、今回の４thコードは、一連の完全４度のヴォイシング、例えば、下から、左手がミとラ、右手がレ、ソ、ド　。このコードは、C69でもある。これをCメジャー・スケールの上で、ダイアトニックに順に並べたものは、前回のSo What コード同様、モードの時に、弾くことができる。そしてメロディを４thコードでヴォイシングできると、よいアクセントになる。どのキーからでも、どんなインターバルでも弾けるというのが、上達のカギですな、、
29Jun
- JPBook ①　So What コード
  先週は、叔母の９９歳の誕生日であったので、LINEで面会し　元気そうでホッとするそして、遅ればせながらわたしにとっては初のZoom飲み会Zoomに慣れている人たちに、教えてもらいながら、大学同期とのなかなか新鮮なおしゃべり会でした。週末は中学友人との半年以上ぶりの外食も近況報告や話題も尽きず、あっと言う間の２時間中学で音楽の先生をしている友人ですが、東京都からの指示で歌ってはいけないのだそうで授業はとーっても大変らしい。４月５月の遅れを取り戻すため、土曜日も授業、今年の夏休みは実質２週間ほど。。お昼ご飯は、一人一人前を向いて、話はしない。学校も生徒が帰った後、アルコール消毒を欠かさず、、と先生方も大変ですね今回より、Mark Levin さんのThe Jazz Piano Bookです。内容はThe Jazz Theory Bookとかなり被っておりますが、ヴォイシングに関係した、新しい項目がいくつかあったので、それに取り組んでみることにいたします。まずはSo What コード。これは、D−７の場合、下から、左手はレとソ、右手は、ド、ファ、ラ。つまり下から、マイナー７thコードの、ルート、11th、７th、３rd、５th。そして、このヴォイシングは、B♭△ともとれるし、E♭△＃４　でもある。So Whatなどのモード曲で演奏する場合、⬆️のSo What コードを、Cメジャースケールの上でダイアトニックに並べて弾けば不協和音的な響きが入り込むが、それも面白い。インターバルを変えずにパラレルモーションで弾く、もとのコードのインターバルを少し変え、パラレルモーションで弾いたり、So What コードの転回形を弾いてみる、など、応用ができる、というお話であった。
24Jun
- Jazz理論徒然　17 サルサとラテン・ジャズ
  家の模様替えでもしようかと、タペストリー用のハンガーを探すが、あったはずの120cmほどの木の棒がどこにも見つからず、、いざ、近くのViva Homeへ。ありました、ありました、ちょうどよいのが〜黒竹２m173円、ワンカット55円で、計228円母のパッチワークお目見え　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ラテン・ミュージックと一言で言っても、それは複雑に入り組んだモザイクのようなもの。ジャズに影響を与えてきた２つの中心的なラテン・ミュージックは、ブラジリアンと、アフロ・キューバン・ミュージック。その一つである、アフロ・キューバン・ミュージックをとりあげている。これは、サルサ、とも呼ばれ、クラーヴェというリズミック・パターンに厳密に従う。パターンは３つあり、①フォワード・クラーヴェ（３−２）②リヴァース・クラーヴェ（２−３）③アフリカン（ルンバ）・クラーヴェほとんどは上２つ。ひとたび曲が始まったら、クラーヴェは変化しない。ところが、ジャズ・コンポーザーは、通常クラーヴェを意識せず、部分的に、３−２または、２−３ということがある。ジャズとラテン・ミュージックは双方向に影響を受けあい、発展していった。ちなみに、サルサは、ソースという意味のスペイン語で、ニューヨークのラテン・ミュージックのプロモーター達によって創り出された言葉。その使用に関して、ジャズという言葉を多くのアフリカン・アメリカン・ミュージシャンが拒絶しているように多くのラテン・ミュージシャンが不快に思っているというこの後、少し補足と、１８ページにわたる、Mark Levinさんオススメのレコーディングのリストがありますが、The Jazz Theory Book、とりあえず読み終えました果たして、実りはあったのだろうか？一つ言えるのは、ジャズ理論の用語が、一通り理解できるようになったかな？ということ。♭９、＃11、♭１３とか、、今までは意識していなかった（どこかわからなかった、ともいう）すこし、ピアノや音楽との距離が縮まったかな、、しかしながら、聴いている音楽の聞こえ方、実際の演奏には、今の所まだ反映されていないようであるスケールの練習なども飛ばしているので、その辺もやりながら、実際の音楽とリンクさせて、理解を深めたいと思う。そして、、またまた買ってしまいました。The Jazz Piano Bookは、ほぼ今の本とかぶっているようですがさらにしばらく、理論漬けは続くのであった、、、
22Jun
- Jazz 理論徒然 16 チューン
  梅雨も盛りで、植え付けには良い季節。夏に咲く花を探しに、横浜の「サカタのタネ」へ、主人に運転してもらって苗の買い出しに。４月の初めに行った時は、道はガラガラであったが、今日はかなり戻っていた上に、帰りは保土ヶ谷バイパス、横浜新道でも事故があり、久々に遭遇した大渋滞であった「サカタのタネ」は遠路はるばる行くだけの価値はある、品揃え豊富で、とっても面白い今日の苗を植え付けましたら、また写真に撮ってみたいと思います　　　　　　　　　　　　　　　　　　リハモナイゼーションの章、最後の方はとくになんとか弾いていただけですが、、読み終え、残すところわずかとなりました次はチューンの紹介。ソング・フォームについて、いわゆるAABA、ABACなど、、どんなパターンがあるか、それ以外のパターンの曲紹介いろいろ。イントロ、インタールード、スペシャル・エンディング、シャウト・コーラス、ヴァースなど。メロディに沿った、コード・シンボルの吟味。そして、レパートリーの紹介が９６５曲も！黒本１と２で５００曲くらいあるので、知らない曲というのは半分くらいかな？1日５曲聴いて１００日かー聴くだけなら簡単なので、聴いてみましょう〜
19Jun
- Jazz理論徒然　15 コルトレーン・チェンジ
  昨日は久々のバレエへ。ものものしい雰囲気だった数ヶ月を越え、こうしてやっと再開でき、とても嬉しい。トウシューズは、やはり厳しかったしかしバレエは身体がリセットされるな〜そして今日からやっと、自粛を要請されていた、県をまたいでの移動がOKとなりました！我が家は周りを神奈川県に囲まれており、ちゃんと守るとなると、かなり厳しい状態であり〜　ひとまず、よかったです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　いよいよコルトレーン・チェンジです。John Coltraneは、Giant Steps(1960）で、ハーモニーの革命を引き起こした。それは、長３度でキーセンター（同じキーに属するコードのグループ）が移動すること。もっともよく用いられてきたキーセンターの移動は、C→Fのように、完全４度、完全５度というサイクル・オブ・５thに沿ったものC→B♭のように、全音下行するものC→Bのように、半音下行するものであった。それまでにも、長３度のキー・モーションを含む曲というのはあったが、（Smoke Gets Your Eyes、In A Sentimental Mood、Nigth And Day、など）いずれも短く、曲の全体を長３度というのは、Giant Stepsが初めて。長３度の移動の得意なコルトレーンは、スタンダード演奏にも、そのアイデアを取り入れていた。これを応用した、マッコイ・タイナーのロクリアンⅤコードというものあります。この後、短３度、短３度が２つでトライトーンの移動というものも多くのミュージシャンで試され、コルトレーンも、Central Park Westでそれを用いている。コルトレーン・チェンジをマスターするには、 Countdown　の最初の４小節のインプロヴィゼーションを、12キーで練習することだそうです。
16Jun
- Jazz理論徒然　14 リハーモナイゼーション　その4
  高度なリハーモナイゼーションは、偽終止やら、Ⅴコードによるアンティシペーション、クロマティック・アプローチや、コモン・トーン等々、ますます高度になって、載っている実例を、とりあえず弾いてみるだけという状態でありますそれにしても、これは狙ってやっているものなのか、あるいは後付けの理論なのか？という疑問が。即興でやってしまえるものもありそうだけど、バンドで録音するものであれば、コードを書き換えているはずだから、リハモアレンジをしているのか、、こんなことよく考えられるな〜と思います昨日は、Jazz Pianoレッスンで、Voicingをみていただきました。９thなどテンションを入れたVoicingは、練習していくうちに、手癖がついていく。そのよい手癖を作っていくことが大事である、ということでしたまたやることがいっぱい見つかってしまいましたよい手癖の習得！理論書の実例も、実によいサンプルなので、真似ていくうちに癖がついていくことになるのかな〜楽譜は苦手なのですが、ときにはこのような練習もやってみる価値はありそう
14Jun
- Jazz理論徒然　13 リハーモナイゼーション　その3
  いよいよ「高度なリハモナイゼーション」に入りました。まずはそのうちの４つ。◇コントラリー・モーション２つの音またはコードが、お互いに近づくように内向きに、またはお互い離れるように外向きに、反対方向に動く時に発生する。（例えば、メロディが上行へ、ベースラインが下行へ）これは、ハーモニックな可能性を非常に大きく広げる。◇パラレリズム同種のコードが、同じ方向へ動く。クロマティックに動くメロディは、パラレリズムの使用に非常に適している。◇スラッシュ・コードいわゆる分数コードも、効果的なリハモの一つである。◇上行および下行するベースラインメロディの下で、上行または下行するベースラインに基づくコードを演奏すると、その曲の本来のメロディに対するカウンター・メロディが創り出される。実際の色々な演奏例がかかれていて、Jazzyなサウンドを体感！どこまで複雑にできるかが、Jazzの醍醐味なのだろうか、、　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　昨日は、久〜〜しぶりに高校同級の友人宅へ。そろそろ会おうか？ということで５人で持ち寄り会食をいたしました。春巻きと、蒸し鶏サラダを作り、麻布のマンションへ〜リアル会はやはり大事ですねみんなそれぞれの近況や情報交換、悩みごと、、しゃべって笑って、ストレス発散東京アラートも解除になり、みんな元気にやっと会えたことがありがたく、とっても嬉しかったです
12Jun
- Jazz理論徒然　12 リハーモナイゼーション　その2
  Ⅴ7コードには、♭９、alt、＃１１、＃９、＃５、sus、sus♭９、などあり、どれをリハモできるか、というお話ですが、、かなり難しくなってきました最もよく演奏されるオールタレーションは、♭９、alt、＃１１の３つ。♭９は５度下に解決しようとする。#１１は半音上に解決しようとする。（または、４度下、全音上）同じルートを持つⅡmにも滑らかに解決する。（キーCの時、D７＃１１→Dm７）altは、５度下、半音上、長３度下、に解決しようとする。トライトーン離れた、＃１１とaltは入れ替え可能。＃５は、やはり５度下に解決する。＃９は、ブルースのトニックコードとしてよく演奏される。特にどこかに向かって解決する性質はない。Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-ⅤのⅥは、Ⅴ７コードにリハモされる。（B♭△-Gm7-Cm7-F7は、B♭△-G7-Cm7-F7に）続きまして、Ⅰコードは、例えばC△７なら、C6、C６９、C＃４などとして、ヴォイシングできる。メジャーコードのメロディ・ノートが３rdか７thであれば、リディアン・オーグメント・コード（△＃５）が可能。Ⅰコード上のメロディ・ノートがルート、または５thであれば、そのコードを半音上に上げることができる。など、であった。いずれも、リハモする場合は、他のプレイヤーと衝突しないように、気をつけなければならない。　　　　　　　　　　　　　　　　しかしながら、ジャズ・ミュージシャンは、♭９、alt、＃１１、＃９、＃５、sus、sus♭９、の違いは瞬時に分かるのであろうか？分かるんでしょうね、、、
11Jun
- Jazz理論徒然　11 リハーモナイゼーション　その１
  東京アラートが解除され、ステップ３に移行、明日からほぼすべての業種の休業要請が解除されるようですね〜そして、ライブハウスも19日から営業再開と神奈川県が先に営業再開していて、感染者も出ておらず、踏み切ったようですね〜引き続きWithコロナ体制で注意が必要ですが、ひとまず良かったです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　いよいよリハモに突入リハモだけでも120ページくらいあるので、どんなアイデアが詰まっているか、、とっても楽しみリハモには、・コードのオールタレーション・コードの追加・コードの削除・コードの代理があるという。Ⅴの場合、、ⅤをⅡ-Ⅴにリハモ（コードのオールタレーションかな？）サブⅤ７（トライトーン・サブスティテューション）でリハモ　　　が可能の可能性あり。マイナー・コードのリハモでは、、Ⅱmが、Ⅱ-Ⅴでなく、トニック・マイナーとして機能する場合は、例えばCm７が、Cm６やCm△７に置き換えることができる。Ⅱ-ⅤのⅡmでは、ハーフ・デミニッシュ・コードに置き換えられることがよくある。Ⅱ-Ⅴが、Ⅴ/Ⅴ-Ⅴに置き換えられる。リハモする場合は、クロマティック・モーション（上行、下行）が作り出されるか、メロディ・ノートに合っているか、で判断する。リハモによって曲を個性的なものにできるのも、ジャズならでは！の魅力でしょうと、今日はこんなところでした。
10Jun
- Jazz理論徒然　10 練習の仕方
  これは、常日頃の一番のテーマ。時間が限られている中で、何をやるべきか、どれくらいやるべきか、、ルーティンや、課題が明確な時はいいのだけど、何をやったらいいのかわからない時が、一番困る。優れたジャズ・ミュージシャンは、効率的な練習の習慣を身につけているという。ここでのアドバイスは、⭐︎練習そのものを音楽にする⭐︎すべてをすべてのキーで練習する⭐︎自分の弱点を練習するさらに、＊スピードは、正確さおよび脱力から生まれる（まずはテンポを落として正確に弾く）＊コードを、聴覚的、理論的、触覚的、視覚的に捉える＊リックとパターンの練習（すぐれたミュージシャンはやっている）＊トランスクライブする（書き出す方法、レコーディングに合わせて演奏する方法）＊プレイアロング用の音源や、名作のレコーディングに合わせて練習するそして、できるだけ、生のライヴを聴くことでした。この分厚い本も、半分くらいまで来ました。今月中には読破し、その後練習に取り掛かりたいと思います。
09Jun
- Jazz理論徒然　⑨　リズム・チェンジ
  リズム・チェンジという言葉はよく聞きますが、これ、リズムが変わることではありません💦George Gershwinの I've Got Rhythm、このチェンジ（コード）のこと。1930年代、I've Got Rhythmは瞬く間にJazz界に広まり、好んで演奏され、そして、これを基本として、コードを少し変化させたり、一部を入れ替えたり、進行の通り道を変更したり、、様々な方法で作り替えられ演奏された。これは、ブルース以外では、２番目に多く演奏されるチェンジであるという。I've Got Rhythmを元に、生まれた沢山の曲。ここに紹介されているものだけでも40近くある。Oleo、Rhythm-A-Ning、Anthropology、Salt Peanuts、、、やはり、Oleoはそういう意味でも、マストな、重要な曲だったわけですこのようにオリジナル・チューンを元に作られた曲をヘッドという。なんとなんと！In Walked Budのオリジナルは、Blue Skies、Lullaby Of Birdlandは、Love Me Or Leave Meから作られたヘッド、PerdidoはCandyから、Take The A Trainは、Exactly Like Youが元であったという、、まさかまさかのお話でした。
08Jun
- Jazz理論徒然　⑧　ブルース
  ペンタトニックに続き、ブルースのスケールの活用について。まず、そもそも論として、タイトルにブルースという言葉が含まれているからといって、その曲がブルースとは限らない。ブルースは、単に音楽の形式であるというだけでなく、サウンド、フィーリング、音楽に対する姿勢、を意味する。基本は１２小節、Ⅰ７、Ⅳ７、Ⅴ７の３つのコードを基本としているが、ビバップ期には、より複雑なブルース・チェンジとなっている。ブルースのすごいところは、一つのブルーススケールで全て弾けてしまうところ！（例えば、Cブルース・スケールで、C7、F７、G７を網羅！）ペンタトニックが演奏可能なコードでは、ペンタトニックの短３度下のブルーススケールが演奏可能である。例えば、Dm7では、A、D、Eブルース、またはマイナー・ペンタトニック・スケールG7では、Eブルース、またはマイナー・ペンタトニック・スケールC△７では、A、Eブルース、またはマイナー・ペンタトニック・スケール、Dm7、G７、C△７では、Eブルース・またはマイナー・ペンタトニックが演奏可能。　　　　　　　　　　　　　　　　　　今日、昼のニュース番組に池上さん＆増田ユリヤさんが出ていて、アメリカの人種差別について、話されていた。黒人への差別の歴史、未だ解決されていない問題。そして、彼らが生み出したもの、Jazz、ゴスペルが紹介されていた。こんなに素晴らしい音楽文化を生み出してくれて、素晴らしいミュージシャンが沢山いて、、わたしたちは恩恵を被っている。人種差別の心は捨てなければならない。
07Jun
- Jazz理論徒然　⑦　ペンタトニック・スケールの活用
  昨日は、仕事で主人と江戸川へ。東名・首都高も空いていて、なんと最速の40分ほどで到着。東京もいつもこれくらい空いているといいなあ〜以前仕事をしていた町工場を、今はハウスクリーニング会社が借りてくださっていて、今のところコロナの影響もさほどではないようで、安心しています。しかし、、大変なところは大変昨日は青山で和食店を経営している大学の友人から連絡があり、お店を９月で閉めることにした、というのです。お料理は美味しくて、居心地も良く、同期でよく使わせていただきました。とても残念です。給付金などでもやや足りず、ソーシャルディスタンスをとっての営業は厳しく、それより、今後の見通しが立たないことが決断した一番の要因と。飲食店の厳しさを改めて思い知りました。。。密にならないように気をつけながら、応援していきたいと思います。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　The Jazz Theory Bookも1日10ページほど読み進めており、今日はペンタトニック・スケール。ペンタトニック・スケールの使い方は、例えば、Ⅱ-Ⅴ-Ⅰで共有して演奏できるのはⅤペンタトニック。メジャー７thコードには、Ⅱペンタトニックが使える。メロディック・マイナー・コードにはⅣペンタトニックが使える。５音のスケールには、他に、陰旋法（琴の調弦法の一つ）、オルタード・ペンタトニックなどもある。共有する音で構成された別の音階で捉えると、コードのカラーも違って見える、というお話でした。