大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -92ページ目

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07Dec
- 783.ホロヴィッツの表現
  昨日のレッスンでスクリャービンの3番のソナタを持ってきた生徒がいた。教えていくうちにホロヴィッツのような表現ができた。それはいろいろなタッチを駆使しなければ表現できない。テクニック的な観点からその基本は、イメージとして鍵盤の深さ2，3ミリのところでしかもその浅さで鍵盤にもたれなければならない。よほど前腕の腱が強くなければできないこと。その生徒に訊いたところ普段から子供の教材やトレーニングで徹底的に指が鍵盤の底に落ちない練習をしているとのこと。そうでなくては、あの響きや表現は不可能だと思う。とにかく物凄い世界を描いていた。心から嬉しかった。興奮した。スクリャービンはこうでなくてはならないと思った。にほんブログ村
06Dec
- 782.狂気のモーツァルト
  私がモーツァルテウムに留学していた頃のピアノ科主任教授だったペーター・ラング先生。見るからに線の細い神経質そうな細身の身体。表情はいつも眉間にしわを寄せといった印象。正直、この先生じゃなくてよかったと思った。門下生たちは苦労していたな。でも、このラング先生。生粋の芸術家。真の芸術家だったと思う。ラング・クラスの学生の弾くモーツァルトの演奏には一種独特の狂気がみなぎっていた。オーストリアの風土と伝統を感じさせる独特のモーツァルト。19世紀末の退廃的なモーツァルト。クリムトの絵を連想させるようなモーツァルト。今となっては、あのモーツァルトが懐かしい。にほんブログ村
- 781.どっちのマズルカ？
  ふと思い出した。昔、講習会でポーランドのアンジェィ・ヤシンスキ先生（クリスティアン・ツィマーマンの先生）が言っていた言葉。ある学生が「ポーランド人の弾くマズルカとロシア人の弾くマズルカは全然違うが、先生はどちらのマズルカが正しいと思いますか？」という趣旨の質問だったと思う。ヤシンスキ曰く「どちらのマズルカも正しい。それぞれに素晴らしい。」なるほどね。ポーランド人の弾く舞曲的な泥臭いマズルカもロシア人の弾く哀愁を帯びた歌い上げるマズルカも、それぞれに魅力がありショパンの魂を表現していると思う。ショパンをショパンらしくとは難しいことだと思うが、さすがヤシンスキ先生！度量が大きい！ポーランド人でありながら、ポーランドのショパンだけを認めているわけではない。ショパンはポーランドのものではなく世界のショパンであるという考えなのだろう。にほんブログ村
- 780.ノックアウト
  それにしても、初めてタチアナ・二コラーエワのモーツァルテウムの部屋で聞いたシューマンは凄かった！私は驚きのあまり耳がくぎ付け、微動だもできないほど強烈だった。それまでの人生で聴いたことがない芳醇な響き。濃厚な表現。物凄かった！ノックアウトとはこのことを言うのだろう。二コラーエワが早逝され、もう生で聴くことができないのは寂しい。私の生徒たちにも生で聴いてほしかった。私と同じ興奮を味わってほしかった。ふと思う。あの時、私と同じく教室で同じ二コラーエワの演奏を耳にしたものがたくさんいた。あの時の全員が私と同じように思ったかは、今となっては疑わしい。人の耳は聴こえたり聴こえなかったりということもわかったから。何がその人の琴線に触れるかはわからない。人それぞれだから。にほんブログ村
- 779.共通分母と喜び
  昨日レッスンに来た生徒から質問された。自分が自分のために演奏もせず勉強を続けていることの意味があるのか？という趣旨だったと思う。もちろんあると思う。伝統あるクラシック音楽を継承し、次の世代へ受け渡してゆく大切な役割があるということ。ましてや、このピアニズム、世界中で確固たる伝統あるピアニズムと言うものがいくつかあると思うが、その1つを継承する喜びというものがあるということ。日本の伝統文化の世界でもそれぞれの伝統があるように、世界でも同じく伝統あるものが枝分かれし、それぞれに個性を放って受け継がれていっていると思う。私は、たまたまロシアのピアニズムのある種の伝統に惹かれ勉強し、生徒へ受け渡している。私の知る限り、ドイツの伝統、ウィーンの伝統、パリの伝統、ロンドンの伝統、イタリアの伝統というものもあるように感じる。そのほか私が知らないだけで地域によりある種の共通分母を持った伝統というものがあると感じる。日本にも日本独自のいくつかに分かれた伝統というものがすでにあり混在しているように思う。それもまた共通分母を持っているように感じる。1人の人が行っているのではなく複数の人間が同じことをやっていれば、それは共通分母を持つことになる。それが2人しかいなかろうと、1000人いようと、数の多さではないと思う。自分の勉強しているピアニズムがどの伝統、どのピアニズムなのかを意識してみることは面白いかもしれない。伝統を継承する喜びというものを。伝統を受け渡してゆく喜びというものを。そういう喜びというものがあるように感じる。にほんブログ村
05Dec
- 778.指に筋肉はない？？？
  あるピアニストのための有名な著書に、指には筋肉は一切ないと書いてあった。ふ～ん、そうなのか。と考えを改めたのだがふと疑問に思った。私は、長年指のトレーニングをしているが私の指も生徒たちの指も同様に太くなっていってる。なにがなんだかわからなくなってしまい慌てて私が信頼している主治医の先生の下へ向かった。主治医である小林中医学博士（東京女子医科大学非常勤講師、東海大学医学部客員准教授）に伺ったところ指には筋肉がないわけではなく、少なくとも虫様筋という筋肉がほぼ第2関節まであるとのこと。指に筋肉はあるではないか！調べたところ、この虫様筋の役割は、日常では物を指先でつまんだり、指を伸ばしたまま付け根だけ曲げるなどの動きに貢献するそうだ。思うにアルゲリッチの奏法やホロヴィッツの奏法では、虫様筋が活躍しているように思う。じゃ、屈筋と伸筋はどこにある？それは前腕にあって、通常ピアノを弾くときはその前腕にある屈筋と伸筋を使っているそうだ。その本によると、屈筋と伸筋は互いに反対方向に動きを作り出し対立筋と呼ばれ、対立筋が緩まないと、楽に動かすことができない。対立筋が緩まないと2種類の筋肉群が互いに反対方向に引っ張りあうことになり、これが「同時収縮」と呼ばれ、過剰な同時収縮は炎症の原因にもなるそうな。要するに力んでしまったりすると故障するということ。だったら、初めから屈筋と伸筋の両方を使わないイメージを持つほうが、いいのかもしれないと思った。従来の奏法にみられる、指弾きだと指を上にも上げ、手が宙に浮いた状態で鍵盤にもたれられないので、伸筋をたくさん使ってしまう。前腕にある屈筋の方だけ使うイメージで弾いていたほうが安全なのかもしれない。要するに指は上にあげないということ。私が技術的に上手いと思うピアニストは、アルゲリッチやソコロフやガヴリーロフなどは当然、指弾きなどしてないし、屈筋主導で弾いていると思う。とにかく、屈筋と伸筋は確かに前腕にあるが、指には虫様筋という筋肉はある。その本を読んで、確かに良いことがたくさん書かれていて参考になるが、単純に指に筋肉がないと思うのは間違いなのかもしれない。にほんブログ村
03Dec
- 777.指弾き
  何をいまさらと思わなくもないが。私が奏法を変えて一番大きく変わったことの1つは指弾きじゃなくなったこと。先日知ったが、フランス帰りの某ピアニストの著書では指弾きを推奨している記述もあるそうな。ん～っ、考え方の相違と言ってしまえばそこまでだが。指弾き、ヨッフェ先生もやはり最も嫌っていることの1つ。生徒が少しでも指をバタバタ上に上げて弾いていると、必ず指摘する。「どうしてあなたの指は（バタバタ動かしながら）こうするのですか？」「動きは少なく、ポジションの移動も無駄なく速く」私が思うに、指弾きをするのとしないのでは、出てくる音そのものが違う。弾き心地も違う。指弾き、ロシア人ピアニストでももちろんいる。ん～っ、ものすごく単純明快なことだと思うのだが。と思っても仕方がないのかもしれない。指弾きをする人は、指弾きの音や体感が好きなのだろうと思う。全然ホールじゃ響かないのにとは思うが。私自身もしていたことだし、現にあるイギリス人ピアニストのレッスンを受けたときに開口一番、「あなたの弾き方は古い弾き方です。」と言われてしまったくらいだから。にほんブログ村
30Nov
- 776.こんな演奏では生きていけない
  こんな演奏では生きていけない。こんな演奏ではピアノを弾いていることにはならない。今までの自分の演奏なんてゴミだ。そう思って早27年あまり。はるか彼方へやってきた気分の今日この頃。よくここまで歩き続けられてきたもんだ。これから先、人生が続く限り歩き続けるのだろう。今よりももっと美しい景色を見るために。究極の美を求めて。にほんブログ村
- 775.結局、耳
  奏法を変えることは耳の使い方を変えること。確かに弾き方というものはある。その基本を知り、体感として得なければいけない。しかし、それだけ追っていては不十分。結局は耳。耳が聴こえ始めなければ、耳が響きではなく音を聴いているうちはどんなに弾き方を変えてもだめだと思う。「指もさらうが、耳もさらえ」と私は生徒に言っている。まず、自分は聴こえていると思っているのは、実は大きな勘違いであり私は聴こえていないと思わなければ何も始まらない。とにかく耳。にほんブログ村
- 774.聴こえる？
  耳という器官ほど、不思議なものはないと思う今日この頃。耳は、実は脳の状態によって聴こえ方が変わるらしい。東邦音楽大学、中島裕紀教授から伺ったのだが、例えば下部雑音のする従来の奏法の音で長年弾いてきてしまうと、それ以外の倍音は聴かないように脳から指令が出てしまうとのことなど貴重なお話をしてくださった。なるほど納得。話は変わるが、虫の音が聞こえる人も、日本語を母国語としている人とどこか東南アジアの方だったかと思うが、その国の言葉を母国語としている人だけらしい。他の国の言語を母国語としている人には、雑音もしくは何も聞こえないのだそうな。ロシア語を母国語としている人は、ロシア語の音の周波数の関係からか、多言語を話せるようになる人が多いらしい。また、外国語を母国語のように話せるようになるのは、圧倒的に男性より女性に多く、例えば通訳者の8割か9割は女性なのだそうだ。なるほど納得。倍音を聴けない耳、もしくは脳の状態である人は、おそらく多いのだと思う。倍音が聴こえると、音楽の幅が一層広がり、世界観が大きく変わる。あなたは聴こえる？にほんブログ村
- 773.最初は１０
  私の門をたたく人は、自分の今の奏法に疑問を持っているか、自分の出す音が気に入らない、もっと倍音豊かに響きで弾きたいという衝動にかられ申し込んでくる人が多い。そのようなことを思うことができる、感じられる感受性を持っているということ自体、私からしてみれば、賞賛すべきことであり、私ではなくとも、同じようなことを学べる教師に習えばよいと正直思う。ただ何事も忍耐が必要であり、簡単には手に入らないことである。だからこそ、簡単ではないから、興味深いのかもしれない。耳というものは聴こえているつもりでも、多くの人が聴こえていないのが現実だから、そのことに気が付くだけでも、その人は何かを持っている人だと思う。簡単には手に入らないことに対峙しようという頭の柔らかさと勇気は称賛に値する。まずは焦らないことが大切。例えば、1曲弾くのに100の音があったとして、最初は10でもいいから倍音豊かな響きの音が出れば素晴らしいこと。それが時とともに、２０，３０、と増えてゆけばよいと思う。そうやってピアノ人生を謳歌してほしい。にほんブログ村
- 772.やじろべえ
  人は自転車に乗るとき、左右の平衡感覚を駆使してバランスを取っている。支えるべき筋肉で支え、力を抜くべきところは力を抜く。ふと思ったのは、自転車に乗るのとピアノを弾くことに相似性があるということ。手のひらを鍵盤に構える時に、一般的には左右のバランスを弾いている指そのものでとり、安定感を得ているが、私は両サイドの1と5の指に意識を持ち左右のバランスをまるで自転車に乗るがごとくにとっている。すなわち弾いている指自体はある程度脱力していており、1と5の指で「やじろべえ」のようにバランスをとることをし、弾いている指の安定感を得るために助けている。例えば5の指を弾くとき、5の指の筋肉で支えるだけではなくバランスをとるために、1の指の筋肉が活躍している。まさに自転車に乗るときの左右の平衡感覚を得ることと同じではないか！要するにミスタッチをしないようにするために弾いている指の筋肉だけで安定感を得るのではなく、弾いていない1と5の指でバランスを取りながら安定感を得、弾いている指は瞬時に打鍵とともに脱力することによって響きが生じるということ。これをしないと響きが出ずに音が固まってしまうと思う。いつ何時でも行っているとは断言できないが、そのような感覚を感じることは多い。にほんブログ村
29Nov
- 771.未だ天動説
  世界基準で考えたときに既にスタンダードでグローバルなテクニックの領域というものがある。これは、それを知ったものしか、当然ながら知らない世界。弾きやすさ、音楽の表現の可能性など、世界基準と日本基準は残念ながら未だ異なる。世界の超一流のピアニストには、いわば企業秘密のような領域があると思う。確かに、自分が長らく教わってきたことや、自分なりに研究してきたことに誇りを持つことができないとやっていけないのも事実。でも、それがために自分の首を絞めているということもあると思う。そんな私でさえ、この27年間、奏法を1から変えやっとここまでたどり着いたが未だ確信は得ていないと模索している。いわば地動説的感覚のままでいたいと思う。それは納得できることであれば表を裏に捉える気構えでいるということ。そうでなければ人間進歩はしないと心得る。私から言わせれば、多くのピアニストは天動説であり、地動説な考えに至っていないと言える。にほんブログ村
- 770.音ではなく響きで弾く世界
  響きで弾いたことのある者でなくてはそのだいご味は理解できない。酷なようだがこれが真実。響きで弾いているからこそ可能になる表現というものがありよって音楽の解釈の幅、実現可能な思っても観ない世界が広がる。響きではなく音で弾いている者には残念ながら味わったこともない未知の世界であり理解できないであろう。例えばとても遅いテンポで弾くピアニストの演奏は理解できないと多くの人が言う。いったい何を考えているのだ？作曲家に対する冒とくだ！などなど。そんな場合、たぶんにそのピアニストは音ではなく響きで弾いている場合が多いと思う。響きで弾く演奏ならではの可能な世界というものが確実にある。残念ながら、音で弾いているピアニストには理解不可能な領域。にほんブログ村
- 769.弾きやすさの快感
  昨日のレッスンでのこと。モーツァルトのヴァリエーションの速い部分で速い音型の弾き方というものを教えた。レガートでもなくスタッカートでもない究極の業。厳密にはレガートに聴こえるノン・レガート。これは脱力ができていないと不可能なタッチでマルタ・アルゲリッチが多用している。私は「2度打ちのタッチ」と呼ぶ。生徒は弾きやすいと言いながらみるみる上手く弾いていた。がしかし、弾きやすいと喜びながらもその演奏はヤバいと思った。弾きやすい快感におぼれてしまったのである。ようするに技巧的には見事なのだが音楽的抑揚、表情が失われてしまった。よくある上手いけれども音楽的と感じさせない演奏になってしまった。音楽はスポーツではない。確かに弾きやすさの快感は大切なことだが一方落とし穴もある、紙一重と言えるだろう。にほんブログ村
11Nov
- 768.咲いた
  初めてレッスンに来る生徒にレガートを説明するときに必ず言うセリフ。「あなたの打鍵は、幼稚園児が咲いた、咲いたと歌っているようです。」「声楽家が歌うとそうはなりませんよね？」基本中の基本だが、ピアノが打楽器と言われてしまう所以はここにある。そこから意識を変えなければいけない。どう打鍵すれば、音のつながりが階段のようではなくスロープのようになるのか？そこに気が付き、そこから皆さん考えてほしいと切に願う。どんなに上手い人でも大抵の人は幼稚園児の歌う「咲いた」になっているということを。それがレガートだと思ってしまっていることを。にほんブログ村
- 767.エスプレシーヴォ
  昨日レッスンをしていて思った。楽譜にはespressivoと書いてある部分がある。一般的には「表情をもって」と訳される。表情のない瞬間なんかあるのか？作品全体を通してespressivoと言えるではないか。ヨッフェ先生の言葉が思い出される。espressivoとは何でしょう？難しい質問ですね(笑)。自分の経験を全て出す。自らの心の状況を音楽に出す。何かを与え、伝える事。私は、それがespressivoだと思う。確かにそうだ。だとすると、やっぱりespressivoと書いてない部分も含め作品全体を通してespressivoなんだな。にほんブログ村
04Nov
- 766.響きの高さ
  良く響く音になればなるほど、近くで聞いていて不思議な感覚になる。不思議な感覚とは、まるで楽器から音が出ていないような錯覚を覚える。要するに響いている響きの高さが違う。良く響いている響きは、楽器の高さよりはるか高く天井近くの空中から聞こえてくるのだ。また上手い人ほど、声部によって響きの高さを変えることができ、同時に色々な高さで響かせることができるので、響きが混濁せず、すっきり聞こえ、非常に立体感が出る。全ての響きは宙に浮いているかのごとくに広がり、楽器からではなく、もっと言ってしまえば、部屋のどこから聞こえてくるのかわからないような錯覚に陥る。私の家のピアノで聞いていると、自分はさておき、ヨッフェ先生やモギレフスキー先生の出す音を聞いているといつも思う。にほんブログ村
31Oct
- 765.完全終止
  モーツァルトのヴァリエーションのレッスンで、たかが完全終止に感動した。されど完全終止なのである。何でもない、誰もが当たり前のように弾いてしまう完全終止。5度と1度のつながりの狭間に奇跡が存在していると思った。そう、人がこの世からあの世へと行く瞬間のように尊い。思うに作曲家というのはいつも死を見つめていたと思う。死を見つめ、死を恐れ、死を受け入れていたであろう。演奏者は、それを完全終止に感じなければならない。ゆっくりと弱音で倍音豊かな響きに耳をそばだてて感じるまで待つと良い。宇宙が3分でできた奇跡のごとく、完全終止も宇宙の産物であり奇跡だと思えば、こんな一大事なことはない。にほんブログ村
28Oct
- 764.白鳥の歌
  今、シューベルトのアムプロムプチュop.90-1をレッスンした。あまりにも壮絶な内容に「白鳥の歌」的な要素を感じた。ここまで人は絶望の淵に立つことがあるのだろうか。この作品では、凍るような冷たい音と涙に溢れた温かい音が相応しい。そして何と言っても歌。技術的には指の付け根の内側の筋肉の引き上げが重要となる。引き上げることによって指の付け根の内側にエネルギーが宿り、バレエダンサーのつま先立ちをしている状態に近くなる。その筋肉の引き上げが十分でないと、響きの高さが空中に十分に上に上がらず低くなってしまう。低くなるということは、音が歌わなくなり、結果レガートにもならない。色彩も緩んで締まりがなく、光沢のない音で緊張感が出ない弛緩した音楽になってしまう。シューベルトに相応しい響きを紡ぎだすことの難しさを痛切に感じた。にほんブログ村