大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -93ページ目

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10Sep
- 755.究極の芸術の本質
  ちょっとヤバい話。私の仕事はピアノ教師。しかし、最近熱望していることがある。演奏活動はしていないが、ピアノ教師と言うよりも芸術家でありたいということ。発端は宇宙。宇宙の存在を見つめ、想像を膨らませていったときに、時代も地域も超え、人種も宗教も国籍も超え、我々は地球という星に共存している地球人であって、細かいことなどどうでもいいと思うに至った。音楽もしかり。時代や国籍、地域によりその演奏スタイルは変えるべきと言うのが王道。国際コンクールの場においても、作曲家によって弾き分けることを要求される。確かに修業時代においては必要なこと。白洲正子氏も語っていたが能の世界でも、形を知ることに始まり、それを極めなければ自由にはなれないという。私は日常において修業時代の学生を主に相手をしているわけだから、形を教えるのはいたしかたがない。でも正直、私にとっては今の私の芸術的感覚にのっとったならば、形を重んじることさえ、くだらなくさえ思えてきてしまう境地に至った。なぜなら、音楽も含めすべての物事を宇宙として捉えているからだ。極めた芸術と言うのはもっと普遍的で宇宙的だと感じる。ベートーヴェンとショパンを弾き分けることは大切だが、究極的には同じ人間の魂の叫びに変わりはなく、時空を超えたところに本質がある。例えば、人間の本質の1つにロマンがある。ロマン派以外の作曲家の心にロマンはないのだろうか？答えは否。そんな境地が今の本音だが、それでも今日も私は形を教え続けるのだろう。にほんブログ村
08Sep
- 754.吉永哲道の演奏
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07Sep
- 753.究極の美
  日本画家、斉藤和氏の言葉にいつも美しい絵を描きたいと思っている。言葉も必要としなくて涙がこぼれてくるような絵。紙も絵具も描写も意図もそれぞれが黙ったままで溶け合って。胸に来ました。私も1音でもいいから、そんな音を出したい。容易いことではないけれど、理屈なんかじゃなく、得も言われぬ感情がわいてくるような究極の美を追求したい。にほんブログ村
- 752.あなどれない
  大野ピアノメソッド、大人のための教室の生徒さんたちは、皆、趣味でピアノを弾いている。要するに私の弟子たちに習っているわけだが、私の教えが講師である生徒たちに反映され、メソッドの生徒さんたちにも伝承されている。メソッドに習いに来る方々は、ただ楽しくピアノを弾いければよいというわけではなく本気でうまくなりたいという人が集まってくる。そんなわけだから、私の教えているピアニズムが講師を通してそっくりそのままと言っては過言かもしれないが、びっくりされるような演奏をされるようになった方も少なくない。趣味で弾いている方でも、ソコロフのような音が出ているのだから驚きに値する。その辺の音大生やプロよりすごい響きで弾いているのである！それはなぜなら、耳が厳しいから。耳が厳しくないと、理想の音には近づけない。しつこいようだが、その辺の音大生より耳が厳しく、聴こえている。プロも趣味も関係ないとつくづく思う。にほんブログ村
05Sep
- 751.自分の音に飽きた
  ある生徒の話。前回、この曲に飽きたと言って帰っていった。今日、また同じ曲を持ってきた。どうしてなのか尋ねてみると前回、帰り道で思ったことは曲に飽きたのではなく、この曲を弾いている自分の音に飽きたということに気が付いたとのこと。なかなかおもしろいと思った。そもそも自分の音が嫌で私の門をたたいたのだという。そして自分の音に飽きたという。そのようなことを感じる感性に驚いた。自分の出している音にここまでこだわっている演奏者が、はたしてどれだけいるのだろうか？先が楽しみだ。にほんブログ村
27Aug
- 750.守りに入らない人生
  音楽だけの話ではないが、人生、守りに入らないことは大切だと思う。守りに入った瞬間にその人の成長が止まる。音楽家の中にも残念ながら守りに入ってしまっていると感じる人はいる。ヨッフェ先生を見ていると、60歳を過ぎても守りに入っていない攻めの人生を送っていると感じることができ、先生のお人柄もあってか微笑ましい。最新の録音である、ショパンとスクリャービンのプレリュード全曲をミックスして演奏するなど、いったい誰が思いつくだろうか？私は50歳を過ぎて、無意識のうちに「もう50だから」と言うようになってしまった自分がいる。「もう」ではなく「まだ」と思うべきだろう。テクニックだって、音楽だって、もうわかっていると思うのではなく、もっと改良できるかもしれないと思い続けることは大切だと思う。ヨッフェ先生を思い浮かべたときに、そのパワー、エネルギーに満ち溢れたポジティヴな生き方に心から魅力を感じる。とはいっても人生紆余曲折、様々な状態に自分の身は置かれ、時としてくじけそうになったり、守りに入ってしまったりするときもあると思うが、そんな時はヨッフェ先生の顔を思い浮かべることにしよう。にほんブログ村
26Aug
- 749.宇宙を感じる
  この世に存在するものすべては宇宙につながる。よってこの世に存在するものにはそれぞれに宇宙がある。音楽もまたしかり。どのような宇宙を感じ、表現するのか？その作品のあるべき宇宙はどんな宇宙なのか？そして、1音の中にもそれぞれ宇宙が存在する。どのような宇宙の1音を出すべきか？非常に根源的なことに目を向けなくてはならない。演奏と言うものは要するに、そういうことなのだ。生徒の1人が、最近宇宙そのものに興味があると言ってきた。大いに結構。宇宙に関することを知るのは良いことだ。私も最近コーヒーや紅茶の宇宙を知りたくていくつか本を購入した。それぞれの宇宙に興味を持つことは何か、その人の音楽に繋がるかもしれない。にほんブログ村
- 748.様々なレガート
  レガートと言っても大きく分けて2種類あると思う。1つはフィンガーレガート。もう1つはダンパーペダルの使用による響きのレガート。その響きのレガートの中にも、ショパンのレガートとシューマンのレガートは違うことを昨日のレッスンで感じた。その生徒が弾くシューマンは、まるでショパンのようなレガートだったのだ。わかりやすく言うならば、シューマンがフランス語でしゃべっているようなレガートだった。そのレガートはショパンにふさわしいレガートであり、シューマンの作品を弾くにあたって、そこに違和感を感じた。要するにレガートすぎるのだ。もっとドイツ語の響きのようなレガートが似つかわしい。これにはタッチそのものを変えなくてはその表現はできない。にほんブログ村
- 747.変わる音楽
  最近ソコロフのタッチで生徒に弾かせているのだが、それで気が付いたこと。まずはなんといっても音楽が変わる。なぜならば、タッチを変えたことにより、1音1音に本当の意味で生命が宿るようになる。悪い表現だが、そうでないタッチの音が1音でも混ざると、非常にそれが目立ってしまい、その音は、まるで死んでいる音のように聴こえるからまた不思議。ということはソコロフのようなタッチで弾いていない音で弾いている一般的な演奏の音楽自体が、私には生命感のない死んでしまっている音楽のように感じられることになった。そして、1音1音が非常にクリアーになるためだろうが、音楽がある意味で古典的に聞こえてくる感覚を覚える。確かにソコロフの演奏を聴いても、私個人の見解だが古典的な印象を受けていたのが、なるほどタッチが変わると、その音楽も変わることを実感する。にほんブログ村
16Aug
- 746.空気を含ませる
  最近、大切にしていることは音に空気を含ませるということ。これはあくまでもイメージなのだが、以前の記事でも述べた通り手を鍵盤にしがみついて弾かないという発想からくる。鍵盤のふたを上げた鍵盤のふたの淵のあたりの高さに、基本的に両手があるようにイメージする。実際にその高さから弾く場合もあるが実際はそうではないことが多い。指、手のひら、前腕の下の筋肉の下に響きの層があることを意識する。したがって、鳥の翼のような手首のスナップが含まれた落下運動が生じる。間違ってはいけないのは腕を脱力して手を落下させるのではなく、前腕の下の筋肉で支え、コントロールすることが重要。そういう意味での落下をさせると音の中に、まるで空気の層が含まれたような豊かに膨らんだ響きが出てくるから不思議だ。例えるならば、メレンゲとかホイップクリームのように空気を含ませると柔らかくなり膨らむのと同じよう。声楽家のように朗々と音が歌ってくれるのである。やはりこれも、グレゴリー・ソコロフやアンドレイ・ガヴリーロフが行っているタッチ。にほんブログ村
11Aug
- 745.横と縦のベクトル
  1つのフレーズを弾くとき。そのフレーズが長ければ長いほど、また速ければ速いほど、横のベクトルだけで弾いていく感覚になる。しかし、これでは手が固まってしまい、1つ1つの音の響きを殺すことになる。そこでひじの後ろ側を緩める、または、肘の後ろ側から体の前方へ腕自体を押し出すイメージを持つ。すなわち縦のベクトルを存在させることにより、1音1音は歌いだす。にほんブログ村
- 744.自由落下
  これは一般的には推奨されていないこと。なぜなら、よほど指の支えがしっかりしていないとうまく音が響かないからだと思う。だから、これを行ってもよいのはある程度の上級者、すなわち指の支えがしっかりしている人だけが行えること。なぜ私が推奨するのかは、そのほうが響きが豊かになるから。したがって、鍵盤に指が吸い付いているのではなく基本的に、空中に手を引き上げたところに手のひらが存在し、極端な話、弾くときだけ自由落下で鍵盤に下せばよいというイメージで弾いたほうが、手のひらの下に空間ができ、おのずと響きの空間も生まれ響きが豊かになると思う。手のひらと鍵盤の間にも音はしっかり響いているのでそれを殺さないように弾くイメージを持つのが大切なことの1つだと思う。ちなみに、グレゴリー・ソコロフは自由落下を多用していると思う。にほんブログ村
10Aug
- 743.石の上にも四年
  今、ラフマニノフの2番のコンチェルトをレッスンした。生徒さんは、「石の上にも三年」とはいうが、私のレッスンを受け始めて4年目というピアノ教師の方。私と同世代とは言っては失礼かもしれないが、何せ1つの身体で主婦業もあり、ピアノの先生でもあり、おまけに受験生の母でもある。そんな状況でも、月に2，3回はレッスンを受けに来て下さる。そのような方だから進歩も目覚ましい。ラフマニノフの黄金の輝きを放った演奏だった。今日のレッスンで、私は確実にその方に私のピアニズムが継承されていることを実感した。私の生徒の中には、私と同年代以上のピアノ教師をしていて主婦をしている方も多いが、皆さん全員が彼女のように私のピアニズムを継承してくれていないのは残念に思う。本当にごく一部の方だと言わざるを得ない。まぁ、仕方がないのかもしれないが、せっかく勉強をしているのだから、中途半端にやってほしくないと近頃つくづく思う。いくつになっても奏法や響きは変えることができるということの証だと思う。にほんブログ村
08Aug
- 742.品格
  演奏において大切なことは様々あると思うが、その1つに品格があると思う。決して、表面的な、薄っぺらな見せかけの上品さではない。人としての真の品格だと思う。そもそも生きるという根源的なことにつながっている重要なことだと思う。それを見失っている音楽家はたくさんいるように感じてしまう。あさましさまで感じる。特に若い人たちの演奏を聴いていると、若いから仕方がないのかもしれないが、良い点数をとるため、コンクールで成功するため、有名になりたい、お金持ちになりたいなどが目的で演奏されては品格どころではないし、もちろん芸術家でもない。音楽をやる以前に、人としてのたしなみを学ぶべきだ。品格を感じさせない演奏は、気高い魂を持った作曲家たちの美の世界を表現しているとは言えないと思う。にほんブログ村
06Aug
- 741.弾かない
  不思議なことなのだが、ソコロフのタッチを教えた生徒たちからは、口々に「弾いてないみたいです！」と言われる。なるほど確かにそうだ。弾くというよりもただただ鍵盤に触れるという感覚に近い。身体を使うスポーツ競技のフォームにしてもピアノにしても、突き詰めて行けば行くほど、その動きは無駄がなくなり、シンプルになると思う。何事も極められた世界はシンプルなのかもしれない。だから、弾いている感覚があるうちは、まだまだテクニックを極めていないと言えると思う。この領域は、従来の奏法で弾いている方からは想像もできないだろうし、信じられないことだろう。にほんブログ村
05Aug
- 740.画家の目をもって
  私が絵画に興味を持ち始めて、鑑賞、収集をして早3年目に突入。なんでこんなに素晴らしい世界に興味を持てなかったのだろう？と未だに不思議でならない。この間、素人ながら少しは目も肥えてきたように思う。想像するに、画家の目が物を見る力と言うのは、凡人には計り知れない世界だろうと思う。もし画家がピアノを真剣に弾いたら、その辺のプロのピアニストでもかなわないのかもしれない。画家の感性で見る色彩感、色の濃淡の世界。ピアノ弾きも、少しでも画家の感性に近づくべく音を見なければならないと思う。なんせ、色彩のない演奏であふれているのが現状なのだから。にほんブログ村
- 739.相乗効果
  昨日のレッスンでふと思ったこと。生徒の演奏が非常に良い方向に変貌を遂げているのでしみじみと思ってしまった。良く短期間にここまで上手くなってくれたなぁ～と。思うに、奏法を変えたくて私のところに習いに来ているわけだが、それだけでも奏法を変えようと思わないピアノ学習者たちの中では貴重な存在だと思う。奏法が変わらなくては響きも変わらない。響きが変わらなくては音楽も変わらない。音楽が変わらなくては成長もしない。いわば、相乗効果でよい方向に向かうという方程式が成り立っていると思う。思うに、奏法、響きを変えることなくして、音楽を変えよう、成長したいと思っている人はたくさんいるだろうが、奏法、響きを変えるプロセスを省いて、音楽的成長を考えても、そこには限界があると思う。私から言わせれば、ピアノと対峙する上で、音楽と対峙する上で、具体性が欠如していて抽象的過ぎる捉え方だと思う。想像や空想、考えることだけで音楽が変わる、成長するのだったら、世界中ソコロフやアルゲリッチみたいなレヴェルのピアニストであふれているだろう。でも、それには遠く及ばないピアニストであふれている。音楽は素晴らしい。奇跡だ。でも、その存在を神格化し、あげまつって考え、思い込みだけの世界で捉えてしまっている人は多いような気がする。それに気が付くか否かで、音楽の女神がその人に微笑んでくれるかどうか、わかれると思う。にほんブログ村
04Aug
- 738.ソコロフのタッチ
  人間、1つのことを研究して、わかった！と思っても終わりがない。世界的に見て、最高峰のピアニストの1人、グレゴリー・ソコロフを研究していてついに彼のタッチを解明できて教え始めたのは、ここ2週間ばかり。現役の音大生からピアノを教える先生まで、幅広くソコロフのタッチを教えてみているが、その効果たるや驚きの一言に尽きる。これほど、無駄なく合理的で弾きやすく、美しい響きが出るタッチはないのかもしれない！教えることがより一層楽しくなってきた。にほんブログ村
01Aug
- 737.トランス状態
  運動に集中していると何も考えずにトランス状態に入っていくと思う。運動後の爽快感はこの上なく心地よい。シャワーを浴びているとき、要するに水に触れているとき。また、土に触れているときも、この上なく心地よい。演奏にも同じことを感じる。長時間ピアノに触れていると、気が付いたらトランス状態に入っていく。演奏後の感覚、これもまた同じく心地よい。レッスンをしていても同じ状態、トランス状態に入っていく時がある。特に夜の疲れているときにするレッスンでは、具体的な頭で考えるというより、感覚的に生徒の演奏を聴くことが多い。音楽の流れが自然な呼吸で演奏され、ごく一部の生徒だが、極上の響きが生み出されていると、気が付くとトランス状態に入っている。トランス状態。これは私の中での良い演奏か否かの1つの物差しになっている。にほんブログ村
22Jul
- 736.100分割
  ピアノの鍵盤の深さは約1センチある。昨日、ある生徒の演奏を聴いていて感じたのは、色々に狙う深さを変化させ音色をコントロールしている演奏だったが、イメージ的に鍵盤の深さを10分割、10種類の深さしか感じさせない演奏で少々物足りなかった。確かにいろいろな意味でよい演奏だったのだが。そこで、君の演奏は云々と言って、そのイメージを変え、鍵盤の深さの種類を100分割、100種類あるとイメージして弾くように言った。もちろん、そのほかの色々なことができていなければそんなこと自体できないのだが、その生徒はある段階まで来ているのでそのイメージを変えるだけで音色の幅が増え、コントラストが鮮明に出来上がった。このように最初からは無理でも、頭で考えずにイメージと耳と体感だけで弾けたとすればこんなに楽なことはない。にほんブログ村