大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -94ページ目

大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -94ページ目

ホームピグアメブロ

芸能人ブログ人気ブログ

11Aug
- 744.自由落下
  これは一般的には推奨されていないこと。なぜなら、よほど指の支えがしっかりしていないとうまく音が響かないからだと思う。だから、これを行ってもよいのはある程度の上級者、すなわち指の支えがしっかりしている人だけが行えること。なぜ私が推奨するのかは、そのほうが響きが豊かになるから。したがって、鍵盤に指が吸い付いているのではなく基本的に、空中に手を引き上げたところに手のひらが存在し、極端な話、弾くときだけ自由落下で鍵盤に下せばよいというイメージで弾いたほうが、手のひらの下に空間ができ、おのずと響きの空間も生まれ響きが豊かになると思う。手のひらと鍵盤の間にも音はしっかり響いているのでそれを殺さないように弾くイメージを持つのが大切なことの1つだと思う。ちなみに、グレゴリー・ソコロフは自由落下を多用していると思う。にほんブログ村
10Aug
- 743.石の上にも四年
  今、ラフマニノフの2番のコンチェルトをレッスンした。生徒さんは、「石の上にも三年」とはいうが、私のレッスンを受け始めて4年目というピアノ教師の方。私と同世代とは言っては失礼かもしれないが、何せ1つの身体で主婦業もあり、ピアノの先生でもあり、おまけに受験生の母でもある。そんな状況でも、月に2，3回はレッスンを受けに来て下さる。そのような方だから進歩も目覚ましい。ラフマニノフの黄金の輝きを放った演奏だった。今日のレッスンで、私は確実にその方に私のピアニズムが継承されていることを実感した。私の生徒の中には、私と同年代以上のピアノ教師をしていて主婦をしている方も多いが、皆さん全員が彼女のように私のピアニズムを継承してくれていないのは残念に思う。本当にごく一部の方だと言わざるを得ない。まぁ、仕方がないのかもしれないが、せっかく勉強をしているのだから、中途半端にやってほしくないと近頃つくづく思う。いくつになっても奏法や響きは変えることができるということの証だと思う。にほんブログ村
08Aug
- 742.品格
  演奏において大切なことは様々あると思うが、その1つに品格があると思う。決して、表面的な、薄っぺらな見せかけの上品さではない。人としての真の品格だと思う。そもそも生きるという根源的なことにつながっている重要なことだと思う。それを見失っている音楽家はたくさんいるように感じてしまう。あさましさまで感じる。特に若い人たちの演奏を聴いていると、若いから仕方がないのかもしれないが、良い点数をとるため、コンクールで成功するため、有名になりたい、お金持ちになりたいなどが目的で演奏されては品格どころではないし、もちろん芸術家でもない。音楽をやる以前に、人としてのたしなみを学ぶべきだ。品格を感じさせない演奏は、気高い魂を持った作曲家たちの美の世界を表現しているとは言えないと思う。にほんブログ村
06Aug
- 741.弾かない
  不思議なことなのだが、ソコロフのタッチを教えた生徒たちからは、口々に「弾いてないみたいです！」と言われる。なるほど確かにそうだ。弾くというよりもただただ鍵盤に触れるという感覚に近い。身体を使うスポーツ競技のフォームにしてもピアノにしても、突き詰めて行けば行くほど、その動きは無駄がなくなり、シンプルになると思う。何事も極められた世界はシンプルなのかもしれない。だから、弾いている感覚があるうちは、まだまだテクニックを極めていないと言えると思う。この領域は、従来の奏法で弾いている方からは想像もできないだろうし、信じられないことだろう。にほんブログ村
05Aug
- 740.画家の目をもって
  私が絵画に興味を持ち始めて、鑑賞、収集をして早3年目に突入。なんでこんなに素晴らしい世界に興味を持てなかったのだろう？と未だに不思議でならない。この間、素人ながら少しは目も肥えてきたように思う。想像するに、画家の目が物を見る力と言うのは、凡人には計り知れない世界だろうと思う。もし画家がピアノを真剣に弾いたら、その辺のプロのピアニストでもかなわないのかもしれない。画家の感性で見る色彩感、色の濃淡の世界。ピアノ弾きも、少しでも画家の感性に近づくべく音を見なければならないと思う。なんせ、色彩のない演奏であふれているのが現状なのだから。にほんブログ村
- 739.相乗効果
  昨日のレッスンでふと思ったこと。生徒の演奏が非常に良い方向に変貌を遂げているのでしみじみと思ってしまった。良く短期間にここまで上手くなってくれたなぁ～と。思うに、奏法を変えたくて私のところに習いに来ているわけだが、それだけでも奏法を変えようと思わないピアノ学習者たちの中では貴重な存在だと思う。奏法が変わらなくては響きも変わらない。響きが変わらなくては音楽も変わらない。音楽が変わらなくては成長もしない。いわば、相乗効果でよい方向に向かうという方程式が成り立っていると思う。思うに、奏法、響きを変えることなくして、音楽を変えよう、成長したいと思っている人はたくさんいるだろうが、奏法、響きを変えるプロセスを省いて、音楽的成長を考えても、そこには限界があると思う。私から言わせれば、ピアノと対峙する上で、音楽と対峙する上で、具体性が欠如していて抽象的過ぎる捉え方だと思う。想像や空想、考えることだけで音楽が変わる、成長するのだったら、世界中ソコロフやアルゲリッチみたいなレヴェルのピアニストであふれているだろう。でも、それには遠く及ばないピアニストであふれている。音楽は素晴らしい。奇跡だ。でも、その存在を神格化し、あげまつって考え、思い込みだけの世界で捉えてしまっている人は多いような気がする。それに気が付くか否かで、音楽の女神がその人に微笑んでくれるかどうか、わかれると思う。にほんブログ村
04Aug
- 738.ソコロフのタッチ
  人間、1つのことを研究して、わかった！と思っても終わりがない。世界的に見て、最高峰のピアニストの1人、グレゴリー・ソコロフを研究していてついに彼のタッチを解明できて教え始めたのは、ここ2週間ばかり。現役の音大生からピアノを教える先生まで、幅広くソコロフのタッチを教えてみているが、その効果たるや驚きの一言に尽きる。これほど、無駄なく合理的で弾きやすく、美しい響きが出るタッチはないのかもしれない！教えることがより一層楽しくなってきた。にほんブログ村
01Aug
- 737.トランス状態
  運動に集中していると何も考えずにトランス状態に入っていくと思う。運動後の爽快感はこの上なく心地よい。シャワーを浴びているとき、要するに水に触れているとき。また、土に触れているときも、この上なく心地よい。演奏にも同じことを感じる。長時間ピアノに触れていると、気が付いたらトランス状態に入っていく。演奏後の感覚、これもまた同じく心地よい。レッスンをしていても同じ状態、トランス状態に入っていく時がある。特に夜の疲れているときにするレッスンでは、具体的な頭で考えるというより、感覚的に生徒の演奏を聴くことが多い。音楽の流れが自然な呼吸で演奏され、ごく一部の生徒だが、極上の響きが生み出されていると、気が付くとトランス状態に入っている。トランス状態。これは私の中での良い演奏か否かの1つの物差しになっている。にほんブログ村
22Jul
- 736.100分割
  ピアノの鍵盤の深さは約1センチある。昨日、ある生徒の演奏を聴いていて感じたのは、色々に狙う深さを変化させ音色をコントロールしている演奏だったが、イメージ的に鍵盤の深さを10分割、10種類の深さしか感じさせない演奏で少々物足りなかった。確かにいろいろな意味でよい演奏だったのだが。そこで、君の演奏は云々と言って、そのイメージを変え、鍵盤の深さの種類を100分割、100種類あるとイメージして弾くように言った。もちろん、そのほかの色々なことができていなければそんなこと自体できないのだが、その生徒はある段階まで来ているのでそのイメージを変えるだけで音色の幅が増え、コントラストが鮮明に出来上がった。このように最初からは無理でも、頭で考えずにイメージと耳と体感だけで弾けたとすればこんなに楽なことはない。にほんブログ村
- 735.共鳴
  特にダンパーペダルを踏んでいるときは、弾いていない弦も解放されている状態になる。その時、原理から言って弾いていない弦も共鳴して音が鳴っているはずである。しかし残念ながら、そう感じさせない演奏は多く見受けられる。弾いている音の弦しか響いていないように感じる演奏。両手で弾いているのに、左右で弾いている音、響きが別々に存在しているように聴こえてしまう演奏。それがために、もしかしたら曲の構造まで崩れてしまっているように聴こえる場合もある。そのようなことを感じさせてしまう演奏は、私には共鳴している演奏には感じない。そうではなく、ピアノの弦のすべてが共鳴しているときには、ある独特の響きの層が出来上がる。なんとも言えない感動的な瞬間が訪れる。これは不思議な現象なのだが、私が理想とする状態の1つ。にほんブログ村
21Jul
- 734.音の行方
  今日、あるレッスンで指導していて生徒ができたことがある。曲はスカルラッティのソナタとラモーの小品。その方法についてはあまりにも説明が難しいので、ここでは割愛するがピアノと言う楽器から出せる音、響きに1つのある意味での到達点を感じさせるタッチを教えた。それは何か？1つ1つの音にはその音の中で宇宙が存在し、必ず音の行方が存在しなくてはならない。音が生まれ、グラデーションを帯びて、去っていく変化が生じなくてはならない。言い換えるならば瞬時に鳴って消えていく音の中に、起承転結が存在しなくてはならない。一瞬の1音の中に音色の変化が生じなくてはならない。間違えないでほしい。ただの音の減衰では決してない。これは非常に高度な領域のテクニックで、全世界を見渡してもこれを実践しているピアニストは数えるほどしかいないと感じる。それが実現できた時にグレゴリー・ソコロフのような演奏になる。にほんブログ村
16Jul
- 733.シーソー
  美しい響きで弾くピアニスト、これはごく少数だが、共通してやっていることがある。これは世界中のほとんどのピアニストの概念にないと言っても過言ではないと思う。力学的に、鍵盤は下の方向へエネルギーを使うのだが同時に相反して上へ引き上げるエネルギーも存在するということ。指を下ろしながら、指の付け根の筋肉で引き上げるということを同時に行っている。だから時差はない。まるでシーソーのように相反するエネルギーが存在し緊張感を生む。しかも、その楽器の1番良い響きは、これ以上引き上げるエネルギーが強いと音が浮いてしまうというギリギリ手前のあたりを狙って弾くのだ。このギリギリというのが大変難しい。逆に下げるエネルギーが強過ぎると、下部雑音が生じてしまい、響きは濁る。どちらでもない中庸な所で弾くと味も素っ気もない演奏になる。筋力が強くなければできないし、これを読んでもさっぱり理解できないことだろう。でもこれ真実。世界中のレッスン現場の一体どれくらいの割合で行われているのだろうか?と思ってしまうほど希少なこと。にほんブログ村
08Jul
- 732.海老彰子先生のインタビュー
  とても貴重なお話を伺えます。大切なことだと思います。にほんブログ村
04Jul
- 731.水墨画に学ぶ
  一昨年、ここに掲載した篠原貴之氏の作品を購入した。雄大な富士を望む絶景は、実際に描かれている以上の広がりを連想させる。そこに私は永遠の魂を感じたから購入した。それから数日後、京都に住む篠原氏からお礼の気持ちが書かれた、それも筆で書かれたなんとも達筆な封書をいただいた。なんという美の世界だろうと思った。流れるようなその筆跡に魅了された。聞いた話によると、一般に絵は洋画にしろ日本画にしろ英語で描くという言葉をペインティング、しかし水墨画は描き直しが出来ないからドローイングと言うのだそうである。まさにやり直しがきかない即興の世界。書も水墨画も、ピアノ演奏と同じではないか！そこには極度の集中をもってして描く世界であり、私は篠原氏からいただいた封書のごとくに演奏したいと思った。この動画をご覧になってほしい。五重塔など神業だ。にほんブログ村
- 730.日本人ならではの
  およそ30年間、私はロシアのピアニズムを研究してきた。そしてある境地に至ったのだが、その中の1つに日本人なら日本人にしかできないような演奏をすること。私は留学中、ドイツ人やオーストリア人的な演奏をしたいと思ったものだ。その後、ロシア人的な演奏をしたいと思った。何を持ってその何とか的なというかは人によると思うが、私は私の中の物差し、感受性からそう思う演奏を目指してきた。でも今は違うような気がする。何か間違っていたような気がする。いかに、西洋音楽を日本人ならではの感受性を交えて、日本人にしかできないような西洋音楽を目指すべきかと思うように至った。日本には胸を張って、あると言える日本的な感受性をもとに日本の文化、伝統、芸術が脈々と継承され細々ではあるが存在している。その存在を再認識し、自分の感性に取り入れ磨く。そして、その感性で西洋音楽と対峙したときに、なんとも魅力的な演奏につながるのではないか。それは日本人特有の繊細さ。動より静の世界。そんな演奏に心から惹かれるようになった。まるで日本流にアレンジしたフランス料理のごとく。西洋と東洋の融合ともいえる。にほんブログ村
02Jul
- 729.和の世界に親しむ
  ここ数日、山田流筝曲のCDばかり聴いている。歌詞は日本人なのに何を言っているのか理解できないが、琴の音と日本語の歌は私の心を捉え、なんとも心地よい気分になるのだ。西洋音楽を仕事にしていて、毎日生徒たちのピアノ演奏を何時間も聴いているから、なお一層、心に染み入るのかもしれない。私の持つDNAに組み込まれていて、もしかしたら邦楽は私にとって自然な世界なのかもしれない。非常に感覚的にしか触れていないが、何かを感じることができる自分に少々驚いてもいる。無意識に西洋音楽と比較しているのかもしれない。感覚的と言えば、もちろん専門外なので敢えて深く踏み込まないのかもしれないが、邦楽はもとより、日本画をはじめ、最近は工芸、仏像といったように、和の世界のとりこになっている。非常に奥深い世界だからこそ、感覚的に捉えるということを意図的にしているのかもしれない。考えないほうが良いということもあると思う。日本人なのだから、恐れずに、興味があれば触れてみてもいいと思う。もしかしたら、それにより西洋音楽への理解がなお一層深まるかもしれない。にほんブログ村
01Jul
- 728.限界
  私が1番に認めるピアニストの演奏を久しぶりに聴いた。私は普段、無意識に声楽曲ばかり聴いているのだが、それが原因なのか、そのピアニストの演奏を聴いても物足りないと思ってしまった。私は私自身の演奏のレベルがどうかということはさておき、私の音楽に対する欲求は、現代の高性能なピアノという楽器では再現不可能なのかもしれない。要するに表現の限界を演奏家に対してではなく、悲しいかな楽器に対して思ってしまった。私の求める音楽はもっとそんなもんじゃない。だから声楽ばかり聴いているのかもしれない。これは大きな問題だ。にほんブログ村
28Jun
- 727.いびつなほうがいい
  私たちはピアノを習ってくる段階で、正確な技術を学ぶために、いわゆるスマートな演奏を要求され、それがプロとして正しい音楽であるという、いわば刷り込みをされて育つ。果たして、本当にそうだろうか？そもそも宇宙の法則にのっとれば、この世のすべてはいびつだと思う。1年365日あるが、うるう年というものもある。秒単位でも違う年がある。人間の心の中も、非常に複雑でいびつなものだと思う。確かに技術を学ぶ上で、いびつではない演奏ができることは大切だ。技術が足りなくていびつになってしまう演奏と、技術があってもいびつに弾いている演奏の違いは誰が聴いても判別できるだろう。ヴィルサラーゼやアルゲリッチ、ホロヴィッツなどなど、皆いびつな演奏だと思う。私が思う良い音というものも、よく聴いてみると、いびつでありスマートな響きではない。人の歌う声も、弦楽器奏者の演奏もいびつだ。ピアノもそうあるべきだと思う。スマートな演奏や音は、私にしてみると、よそよそしさを感じて人間味がない。芸術とは本来そう言うものだと思う。にほんブログ村
- 726.幸せを感じられる瞬間
  自分で何気なく1音弾いてみたときに、良い意味で予想に反してものすごいと思える音が出たとしよう。私自身、そんなことは稀だが、そんな貴重な体験をしたときに心の底から幸せを感じることができる。もちろん、日々の生活そのものには幸せと感じる瞬間は幾らでもあるが、やはりピアノを生業に生きている私にしてみると、生徒たちと音や音楽を共有することと、個人的なことだが、私自身がものすごいと心から思える音が出たときほど幸せを感じることはない。皆さんにも、同じような体験をしてほしいと、おせっかいながら思ってしまう。にほんブログ村
- 725.有機的に
  美しい音で弾くのは当たり前だが、ただ物理的に美しいだけでは物足りない。ただ物理的に美しい音の先にある、魂のこもった音が鳴らなくてはならないと思う。それはエネルギーに満ちていて、メッセージ性が強くなければならない。ロシアピアニズムの演奏においても、ただ美しいだけの物理的な美しさで止まってしまっていると感じる演奏は残念ながら多い。そのような音が1音でもフレーズの中に混じってしまうと、フレーズはその瞬間に緊張感を失い分断され有機的につながらなくなってしまう。音楽が失われてしまう瞬間があってはならない。にほんブログ村