大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に

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22Dec
- 2578.演奏哲学
  大野眞嗣先生からうかがったことを、代わって僕、樋口一朗から皆さまに共有させていただきます。大野先生が演奏行為に意図している根本の部分。まず巨大なエネルギーをグッと集めてくること、そしてゾーンに入ることであり、そこには非常に強い波動が発生し、そして非常に巨大なものを創造することにつながり、例えば永遠の命を作品に存在させることでもある。実際の演奏には終わりがあるが、まるで永遠に続くかのように、作品を問わず普遍的な要素を大切にすることが演奏の根本。この曲はこうあるべきというような次元で見ているのではなく、演奏行為を広く見渡したときの根本の哲学と言えること。地球が存在する限り、いい作品は残り続ける。普遍性があり、それは言い換えるならば永遠の命。それがこの一年で先生が見つめて来られたこと。繰り返すが、そこには非常に強いエネルギーが存在する。例えば休符一つであっても同様で、そういう壮大なものをテーマにイメージして演奏している。とはいえ、作曲家特有の音楽言語があり、それは先生のなかでおさえたうえでの真の自由ともいえる、果てしなく終わりのない世界をイメージしている。チェリビダッケも述べているが、作品の内容をできるかぎり捉えていくと必然的にテンポが遅くなければ表現しきることはできないという感覚に至った。それは果てしなく広大な宇宙、さらに言えばすべての次元を越えて、俯瞰して捉えている感覚。例えるなら、この世でもないしあの世でもない、この世でもあるしあの世でもある。そのなかで作品が持つ言語や特有の要素がたくさん存在するから、いかに細分化して引き出せるかというところにも命を懸けている。演奏哲学を持っているから成せることなのだと思う。このトリルはどう弾くべきか、この音はどういうタッチで弾くべきか、音の出し方はどうかなどということも大切ではあるが、上述したことに比べれば枝葉の部分であり、そういう演奏哲学にはつながらない。本来ならば人生哲学とリンクしていることでその次元をイメージしている感覚を持った人間から見れば、どう教えるべきかとか、コンクールがどうあるべきかなどは、ちっぽけなことにすぎない。コンクールに限らず、演奏哲学を持たない演奏家であふれているのは残念だと思う。芸術をやるというのはそういうことなんです。人生をかけてそういうものを見つけることなんです。先生から見ると多くの人が現実世界の狭いところで演奏しているように感じる。人生のほとんどのエネルギーを音楽に捧げなければそういう領域には達しないし、過去50年間を振り返れば音楽に捧げてきたといえる。また本来人間は誰でもいつかは死を迎えるが、できれば死にたくないと思っているように思う。だからこそ、自分が60歳を目前に、自分の死をリアルに見つめ始めたこともあり、永遠の命というものに対する憧れが根底にあるように感じる。それが作品には存在している。そういう自分のなかにある永遠の命への憧れを演奏のなかに取り入れ演奏に反映したい。もしかしたら国を超えて存在する魂そのものを音楽の世界に投影したいのかもしれない。もちろんミスタッチはないに越したことはないと先生も思っているし、誰でも深層心理の中にミスタッチをしたくないという思いはあって当然なのだが、ミスタッチに対する恐れに囚われているがために、音楽の内容を表現しきれなかったとしたら、それに関しては違和感を感じる。ミスタッチをなくすことを目的にして演奏の哲学を見失っては元も子もないということであり、その結果ミスタッチがあったとしても理想の音楽を表現できていれば、それはそれで肯定できる。自分なりの演奏哲学を見つける手段として例えば大野先生の場合、この一年間およそ40回ほどの本番こなすことによってその境地に至ったことや、自分が芸術をやっていて、芸術家の一人であるという自負を持ち、日常の言葉の選び方や所作のすべてにいたるまでが大切で影響すると思うようになり、そこには高い理想、志が必要であり、ピアノの前に座ったときだけ芸術家になれるわけではない。そういうことも演奏哲学を見つけることに深く関係していると思う。生徒の皆さんにそのような演奏哲学を見つけて、それをテーマに自分なりの演奏をしてほしい。もちろん異なる哲学があって良いし、またそれを強く願っている。
12Nov
- 2577.音量ではない
  ピアノは音量ではなく音質です。現に私は女子高校生の如くの音量です。それでも響けば大きく広がります。
08Nov
- 2576.大切なこと
  脳の状態についてですが、結局、脳の状態だ理想的で無いと、感じられないと言うことにつながると思います。例えば、ハーモニー感も、言葉が妥当かどうかわかりませんが、機能和声として捉えることで止まってしまい、感じる領域まで達していないように感じます。楽譜を見るときも、音符を音符として認識してしまい、音符の向こうにある、例えるならば、空気感まで感じられていない演奏になっていると感じます。
- 2575.本当の音
  【つぶやき】楽譜に書いてある音は見えます。でも、鳴っている音は見えません。おそらくは空気の振動と言えるのかも知れません。それでは、その人は見えます。でも、その人の心の中は見えません。その人の本当の姿は、見えるその人ではなく、見えない心の中です。同じように、音も楽譜で見える音ではなく、見えない鳴っている音が本当の音です。楽譜を見ていると、楽譜に書いてある音に囚われすぎると思います。見えない、鳴っている音が本当のその音であり、音楽です。
31Oct
- 2574.今の感覚
  【つぶやき】本日のレッスンを振り返ってみて、改めて思っていること書いてみます。ある生徒さんがブラームスの後期の作品を持って来て、8階サロンのNYスタインウェイでレッスンをしていました。楽器自体が作られたのは1904年、ブラームスが亡くなって約7年後に当たりますので、当時のブラームスも知っている音であろうと思います。サロンにいらしたことがある方はご存知ですが、120年前に作られた楽器は、もちろん、120年前の材料で作られたわけですから、現代の新しい楽器とは異なります。その音が、当時のブラームスが聴いていた音だと思うと、時空を超えてタイムスリップしてしまう感覚になります。実際にはブラームスは、ウィーンにいて、楽器はニューヨークですから、場所は違いますが、何となく120年前のウィーンやニューヨークを思い浮かべてしまいます。これは過去を見つめることであり、それは当然のように演奏する上で必要です。そこで、僕は思うのですが、そのレッスンを撮影はしませんでしたが、もし、撮影してYoutubeに掲載したとすれば、おそらく、120年前に対して、120年後の人が観ることになることを想像した時に、120年前の人は、こう言うふうに弾いていたのだと思うことになります。120年前から120年後までで少なくとも240年になりますね。仮にバッハから数えたとしたら、300年前として、120年後までで計算すると420年と言う長い月日になります。僕は、個人的な考えですが、演奏というのは、今現在を境に、過去へも、そして未来へもイメージして捉えるべきだと考えています。すなわち、再現芸術と呼ばれていますが、それは過去だけを見ている言葉として受け止めているので、再現芸術という言葉に違和感があります。やはり、未来へ向けて、新しく創造していく、クリエイティブな面も必要と考えています。ですから、仮に120年後まで含めて捉えた場合、420年分の月日をイメージした演奏の解釈をするようになりました。ですから、もちろん、過去だけ考えても、その時代により、作品や演奏のスタイルは異なりますが、その時代の枠を超えて、音楽をとらえている感覚ですので、どの時代の要素も含めた感覚が私たちの中には存在し、それは、どんなに排除しようとしても絶対に排除できない感覚なのではないでしょうか？私たちの演奏の中には、無意義のうちに、現代の他のジャンルの音楽の感覚も存在しているのは揺るぎないことであり、広くはそれも含めた演奏が、自分にとっての自然な感覚だと思います。それに加えて、未来がどうなっているのかはわかりませんが、未来を想像して、未来に向けての意識も、どこかに含めた感覚であり、少なくても何百年という月日が凝縮された感覚で演奏はあるべきだと思うようになりました。考え方は多種多様ですが、僕は、僕にとっての自然な感覚、自分にとって嘘のない感覚、すなわち、時代に囚われない感覚とも言えますし、全てをミックスした感覚で弾きたいと思うようになりました。
29Oct
- 2573.打鍵
  この1週間のレッスンを振り返ってみますと、技術的な観点から多くの方に共通しているのは、手の力み、手の準備がされていないこと、指が鍵盤に置けていない、弾き過ぎなどが挙げられます。先ずは手のひらを裏返して手のひらを見える状態にして、何の力も入れない状態を作ってみて下さい。指の力が抜けて自然に丸まっています。その状態のまま、ひっくり返して鍵盤に置いてみる。それが、脱力出来ている基本の指の角度、手の状態です。基本はそれがその人にとっての脱力している指の角度です。この状態を維持すること自体が難しい。次に、その指の状態、手のひらも弛んでいる状態で指を1本だけ、鍵盤を押さずに、そっと載せます。その際、どの指も弛んだままです。で、弛んだまま、1本の指を一瞬だけ鍵盤底に触れるまで下げた瞬間に、その指を脱力します。鍵盤底から、少し浮きます。これが素早い離鍵です。自分で持ち上げてはいけません。勝手に上がってくる感覚です。鍵盤底に触れた時に支点は指先ではなく、指の付け根、第3関節の手のひら側です。その弾いた指はほんの一瞬ですが、鍵盤にきちんと置いた状態を作らねばなりません。その一連の動作の際、他の指に力が入ったり、引っ張られる感覚があったとしたら、それは、その指が影響を受けているので、その力みや引っ張られる感覚がない手首の角度や高さ、引っ張られる指の角度を調節して、力みや引っ張られない角度がわかるまで探します。これを放置したままにしてはいけません。ここは大変重要なポイントです。で、他の指の特にゆびの内側第2関節から第3関節が力む人が多いです。それと共に手のひらも力む人が多いです。そして、腕全体の感覚としては、肘のすぐ上の部分、すなわち上腕の後ろ側の部分でコントロールすること、そこし持ち上げたり、前方に押してみたりして調節し、指が置けることと、力まない角度を探します。あと肩周りが固まらないように鎖骨の周りも弛めます。そうすると背中の肩甲骨の辺りで生まれたエネルギーが指先まで移動してきて、打鍵の瞬間の後、そのエネルギーが鍵盤の戻りで、戻され自分の腕などに戻ってくる感覚がなければいけません。以上が打鍵の基本です。言葉で説明するのは難しいのですが、これをヒントに行ってみて下さい。
28Oct
- 2572.昔の楽器
  今から、約1年前、きっかけは良く覚えていないのですが、エラールというフランスの昔の楽器に突然、興味が湧きました。で、都内で弾けるところはないかと思い検索したら偶然見つけました。そして、奇遇にも第二回ピリオドコンクールで、アルゲリッチが弾くベートーヴェンの1番のコンツェルトを観てしまい、これは何かのお告げ？と思い、弾きに行って、すっかり気に入ってしまいました。で、即購入。1920年製のエラールとしては新しい方の楽器でした。それを置くために防音をしてサロンが出来たのがこの1月でした。同時に1905年製のM型のニューヨークスタインウェイも購入して、一気にサロンが出来ました。昔の楽器を知らずして、現代の楽器を扱うことは出来ないと痛感しました。その後、紆余曲折を経て、この8月にフランツ・リストが亡くなった1886年製のベヒシュタインV型(200センチ)とB型の1904年製のニューヨークスタインウェイを一気に買い替えました。やはり、またまた違う魅力に富んだ楽器との出会いでした。ご存知の方もいらっしゃると思いますが、Youtubeにて公開しております。日々、本当に面白く、また、大変勉強になります。120〜140年前の楽器に触れることにより、遠い昔に思いを馳せています。皆さんも、お近くの楽器店で触るだけでも構いません。何かを感じると思います。
- 2571.アウトプット
  ピアノを学ぶというのは、大抵の皆さんがインプットに偏りがちだと思います。真面目に勉強していればいるほど、インプットする量は多いでしょう。このインプットは大切ですが、そればかりひたすら続けていると、メンタルに影響が出るような気がします。ですから、同時にアウトプットするのも、とても大切で、そのバランスを考え日々過ごすことではないでしょうか。僕の場合は、サロンが出来てから、演奏すること、そして、この場で積極的に思うことをつぶやいています。それが、僕にとってのアウトプットです。
- 2570.手の準備
  どうしても手の準備がされていない、または、手の準備が間に合っていないのに、指が動き出す、指で弾いてしまう人が多いと思います。手のひらの準備、指の準備、それは配置した時の脱力の確認なしで、指だけで何とかしようとする人が多い印象ですね。それは弾き癖とも言えますし、それを払拭しなければ、いつまで経っても弾きづらいし、美しい響きも出ません。再度、皆さんが弾く時にそうなっていないか、よく検証してみることは大切ですね。
- 2569.クラシック音楽
  昨日、結局リストの「十字架への道」を4回聴きました。何と言うか、あのような宗教曲、聖歌のような曲の類に、今まで明るく無かったのですが、なぜか染み入るようになりました。改めて音楽の力をひしひしと感じます。クラシック音楽にも、いろいろありますが、僕が思うには、なんと表現するべきか難しいのですが、何と言うか、崇めているわけではないのですが、然りとて、下に降りて来て欲しくない、上の方に存在していて欲しいような感覚があります。より広く表現するならば、地球上に存在するものは全て宇宙の産物であり、リアルな世界に降りて来て欲しくないとも言えます。それは、神秘的でもあり、どうにでも捉えられる余白のようなものがある、言いようによっては霊的な世界とも言えるような、そんな作品であり、そんな演奏であって欲しいと思います。矛盾するようですが、手が届くことを望んでいるのに、手が届かない方がいいと思うのです。
- 2568.リスト
  思うに、リストの後期の殆ど弾かれないピアノ作品が沢山ありますが、僕は、先ずはそのような作品から霊的な空気を感じます。本当にあのリストが書いたのか？と思わせる、音数の少なさと、書かれている音階？から感じます。本当のところは、リスト自身しか知らないことなのでしょうが、僕にとっては、もっともっと近づいてみたい、そして、もっと近づいた時に、自分なりに何かを今以上に感じられるかもしれない、感じたい作品数々です。一般ウケは全くしない世界ですが、だから、弾き散らかさられていないのもひとつの魅力であり、今は霊的と感じていますが、それ以上の何かを感じられたら幸せだろうなと。
27Oct
- 2567.地味な練習
  ここ数日、本当に地味な練習ばかりしていました。ひたすら弱音でゆっくりです。その時に、例えば2から3に行くときに、いつまでも2を押さえていると、微かながらも3が力むとか、4や5の指の角度によって、やはり、微かながらも力むとか、安定感が無いとか試行錯誤していましたが、そんな中で、鍵盤の中のこのポイント！しかも、指が全く力んでいない状態だけでしか出ない、特別で極上の響きが出てきました。練習というのは、そのように地味なことの積み重ねであることを実感しました。また、ひとつ扉を開けたのかもしれません。
- 2566.手の準備
  どうしても手の準備がされていない、または、手の準備が間に合っていないのに、指が動き出す、指で弾いてしまう人が多い印象ですね。手のひらの準備、指の準備、それは配置した時の脱力の確認なしで、指だけで何とかしようとする人が多い印象ですね。それは弾き癖とも言えますし、それを払拭しなければ、いつまで経っても弾きづらいし、美しい響きも出ません。再度、皆さんが弾く時にそうなっていないか、よく検証してみることは大切ですね。
- 2565.リスト「十字架への道」
  フランツ・リスト晩年の作品「十字架への道」。合唱とピアノ伴奏の版です。ここ最近、この曲を日に何度も聴いています。心に染み入り、心が落ち着くのです。あの華やかな技巧の作品を数々生み出したリストが、行き着いた境地です。これを知らずして、リストは弾けないのではと思います。
26Oct
- 2564.マスタークラスのお知らせ
  大野眞嗣マスタークラス受講者を募集します。11月10日(日)あと2名12月は定員になりました。1月19日(日)あきあり。2月16日(日)あと2名3月9日(日)あきあり。会員制ピアノサロン「Klavierwald御茶ノ水」受講料¥20,000-/1時間受講資格専門的に勉強している高校生以上の年齢ならば問いません申し込み方法大野眞嗣「ピアノの時空」の問い合わせにて、必要事項を記入の上、備考欄に学年もしくは年齢、○月○日、マスタークラス希望とお書き下さい。詳細に関しては個別にお知らせいたします。定員に達し次第締め切らせていただきます。
- 2563.音が響きだすのは？
  音が響きだす瞬間はいつでしょうか？確かに音が出る瞬間は鍵盤を押したときです。でも実際に響きだす、もしくは響きが膨らむのは鍵盤の底からほんの少しでも指先が離れた瞬間です。指先を持ち上げる意識ではなく、ただ単にそこについた瞬間に、ほぼ同時に指の脱力をするだけで十分です。ということは、離鍵を想定した打鍵をすることがカギです。ですから、そもそも指の脱力が出来ていて打鍵するのです。その際、指を動かす意識では指に力が入ってしまいますので指ではなく、手のひらの感情線と呼ばれるあたりから指の付け根までの間の筋肉を動かして（手のひらを閉じるように）打鍵をします。おもしろいですね。
- 2562.お久しぶりです。
  約半年更新していませんでした。深い意味はないのですが、何となくブログと距離を置いていたに過ぎません。ここ数日、本当に地味な練習ばかりしていました。ひたすら弱音でゆっくりです。その時に、例えば2から3に行くときに、いつまでも2を押さえていると、微かながらも3が力むとか、4や5の指の角度によって、やはり、微かながらも力むとか、安定感が無いとか試行錯誤していましたが、そんな中で、鍵盤の中のこのポイント！しかも、指が全く力んでいない状態だけでしか出ない、特別で極上の響きが出てきました。練習というのは、そのように地味なことの積み重ねであることを実感しました。また、ひとつ扉を開けたのかもしれません。
23Apr
- 2561.大野眞嗣の公開レッスン
  昨夜の公開レッスンの模様です。
14Apr
- 2560.川村文雄のレッスン
  ショパンです。
- 2559.川村文雄➕大野眞嗣のレッスン
  川村文雄マスタークラスの模様です。

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