ピアニスト 大野眞嗣演奏活動とともに、長年にわたりロシアピアニズムを研究。著書『「響き」に革命を起こす ロシアピアニズム』（ヤマハ）。
本日、AmazonにてKindle版先行発売となりました！皆様どうぞ宜しくお願い申し上げます！
人に評価される為に芸術を、ピアノを弾くのではないと思えるようになった。で、リサイタルをすることにした。取り急ぎ、5月にトッパンホールで催す予定。詳細は追って。
本日は4時間に渡り、演奏と公開レッスンでした。演奏コーナーでは、光賀晴紀くんがシューベルトのアムプロムプチュop.142-3、比嘉洸太くんがショパンのソナタ第3番、僕がラヴェルの夜のガスパールを弾かさせて頂きました。公開レッスンコーナーでは、光賀晴紀くんがバッハのトッカータe-moll、比嘉洸太くんがショパンのソナタ第3番を弾きました。日曜日にもかかわらず大勢のお客様が お越し下さり、楽しい時間となりました。
【つぶやき】僭越ながら、先週の木曜日の山野楽器でのリサイタルに始まり、サロンを飛び出して外でのコンサートが、来年春辺りまでの間に、それぞれ形は違えど、既に7回決まった。30年以上ぶりのピアニスト？(笑)に戻ったような。一般の知らないお客様に自分をさらすことになるわけで自宅サロン以上に厳しい機会となる。身が引き締まる思いでもあるが、正直、元来演奏することが好きなので楽しみでもある。ただ若い頃と違って、体力も落ちたので、無理せず慎重にスケジュールを組まないとならない。あと、同じ曲を何度弾いても、毎回違うので、それはそれで勉強になるが、その間、新しい曲も新たに勉強したいので、どういう風にやって行くのかベストなのかを探らなくてはならない。どんなレッスンよりも、もしかしたら、生徒にとって弾いて弾いて挑んでいく姿を見せるのが、1番良いことなのかも知れない。とにかく、本番 を重ねることの重要性、本番が自分を成長させてくれるというのを生徒にも学んでほしいと心から思う。それを身をもって実行しなければ説得力がない。生き様そのものを見て刺激になってくれたら、とても嬉しい。
先日の木曜日の僕のリサイタル。沢山のお客様がいらして下さり、心より感謝申し上げます。直前の曲目変更をさせて頂いたにも関わらず、あたたかい拍手を頂き、大変恐縮です。当日の演奏曲目もお知らせします。J.S.バッハ平均律クラヴィーア曲集 第I巻 第24番 ロ短調 BWV 869M.ラヴェル夜のガスパール(休憩)F.シューベルトピアノソナタ 第20番 イ長調 D 959遺作アンコールR.シューマンウィーンの謝肉祭の道化 op.26より4.間奏曲R.シュトラウス=M.レーガー明日に！
今風に言う、リスペクトがお互いに持てないと信頼できる人間関係にはならない。ピアノ教師と生徒も同じこと。お互いにリスペクト出来る間柄でないと、多分、その先生に習っていても良くはならないだろう。
レッスンを受けてみたい方、特に思ったように弾けない、思ったような響きが出ない、表現ができないなどの悩み、また、指導方法を模索しているピアノ講師の方。コンクールや試験、本番前でアドバイスを受けたい方、単発のレッスンも受講可能です。レッスン料は¥22,000-/1時間(応相談)、レッスン室はお茶の水駅徒歩5分。オンラインレッスンも可能です。ご希望の方はホームページ大野眞嗣「ピアノの時空」問い合わせページよりお申し込みください。
音楽に正しい演奏なんてないと思う。作曲家自身ではないのだから、しかも現存する作曲家以外、聴いてももらえないし、教えてももらえない。だから、本当のことはわからない。推測でしかない。奏法だって、同様に正しい弾き方などないと思う。
最近の演奏の多くは均一化されてしまい、没個性に感じることが多い。当たり前のお決まりの展開で、耳が離れてしまう。何処にでもあるコンビニのような演奏と言ってしまおう。笑個性は簡単には出てこないし、見つけるのも大変。全ては楽譜をどう読むのかから始まると思う。そこには既成概念を捨てること、イマジネーションを豊かに持って楽譜を読み、それに沿って音や表現を探す。唯一無二の演奏をしたいし、聴きたい。
昨日、昔の最初の生徒がヨーロッパから一時帰国して久しぶりに演奏を聴いた。その演奏の特徴のひとつとも言えるのは、縦にも横にも立体感があると思った。日本人は身体が平らだが、演奏も同様に平らで立体感がないと感じる。やはり、昨日聴かせてもらった演奏は、ポリフォニックに聴こえ、立体感に溢れていた。横の流れも、単純ではなく、深いブレスやテンポ・ルバート、フレーズの始まりから終わりの表現が絶妙かつ、非常に自然な流れを維持 した中で様々な表現がされていた。あんな日本人の演奏はまず聴くことは出来ない。その辺のヨーロッパ人でも、あの領域には至らない。そういう演奏美学の演奏。今更ながら、1音の響きに対する執着、その組み合わせ、そして、そのイメージが先ず存在し、それを実現している。全ては必然に存在していて、余りにも自然な音楽になっていた。一夜明けても、何だか耳から離れない。そういう凄いレベルの日本人ピアニストは往々にして、日本での知名度がなぜか低い。いるところにはいるものだと改めて思った。
【つぶやき】全ては模倣から始まるのかも知れないと今日思い知らされた。昔の生徒の1人が何年ぶりに拙宅へ来てくれたが、昔から素晴らしいのだけれど、昔から持っているもの、その後の人生で得たものが演奏の中に存在していて、とても嬉しかった。その上に、僕の演奏のモノマネもしてくれた。ここまで特徴を様々な意味で捉えていて、それが出来ること自体、とても愉快であったし、同時に圧倒されたし、そこから、模倣出来ることの大切さを思った。
年間で小さな本番まで含めると、およそ70回人前で弾いている。思うに、回数が増えて、演奏が荒れてはいけないけど、丁寧に向き合えば、毎回が勉強になり、実験とも言え、本番が人を成長させてくれる面がある。きちんと準備した上で、どんどん弾くべき。
指先が柔らかくなるほど、不思議なことに鍵盤も触れた時に柔らかく感じる。これが、一般的な鍵盤より象牙の鍵盤だと尚更柔らかく感じる。
弾き方にもよるが、僕は今のところ関節で支えない弾き方、なるべく手を柔らかくして弾くことを生徒に推奨している。それで、関節のことを江戸時代の関所と呼んでいる。我ながらいいネーミングと思っている。笑関節で支えていると、関節でエネルギーが取られてしまう。つまりは関所ならば税金を払わせられる。それと同じこと。笑
思うに、若い時は上手く弾くことを最優先にしていたように思う。誰にも文句を言われないようにとか、これが正しいからとかという理由で。今は全く違う感覚。お客様に非日常を味わって頂くこと。これは上手く弾くことでは味わって頂けないと思うようになった。作品の持つ魅力を自分なりに、自分なりの語り口で引き出すことかな？それは上手く弾くこととはちょっと違う。上手く弾くことは、要するに自分のためであって、お客様の為ではないと思う。もちろん、ストイックな努力、練習は必要。でもそれは上手く弾くことではないと。どんな特別な世界を描くことができるのか？なのではないか？
結局、曲は何でもいいと思う。何を弾くかより、どう弾くか？だと思うから。どんな演奏をしたいのか？先ずそれを、ハッキリイメージしなけりゃならない。どんなことを演奏の中で優先 順位の上位に置くかで、全く変わってしまうから。うん、先ずはそこだな。笑
とは言え、方や違う曲でもプログラムを考えている。モーツァルトのアダージョ、メンデルスゾーンの厳格なる変奏曲、ショパンのバラード4番、リストのバラード2番、後半はシューマンの交響的練習曲(遺作付き)、かダヴィット同盟舞曲集か謝肉祭でもいい。正直迷う。つくづく自分が気分屋だと思う。明日迄に決めないと流石に間に合わないだろう予感。どれも僕には魅力的で、今弾いてもいいという曲。幸せな悩みとは言うが、正にこういうことなのだろう。
10日ほど余りでフルコンサートを控え、流石に弾き慣れているとは言え、昨日からボチボチ練習を始めた。今日もさっきまで夜のガスパールなど、下手なくせに(笑)練習していた。2ヶ月前に弾いたとはいえ、すっかり忘れている。プチ焦り。今回も例によって例の如く、プログラム変更。平均律一巻の24番、夜のガスパール、後半はシューベルトの20番になりそうなり。笑
演奏の評価軸は様々あるが、ある軸の一つに、日本人で日本の教育を基本的に受けて来たにもかかわらず、日本人よりもヨーロッパ人に評価される演奏というものがあることは昔から感じていたことを思い出した。日本で評価される演奏になくてはならないのは、先ずきちんと弾くことがあって、その上に何かプラスαがあること。ヨーロッパで評価される演奏には 、先ず音楽を味わっている、演奏を楽しんで弾いていることがあって、その次に出来ればきちんと弾けたらなお評価される面があるように感じる。優先順位が異なるように思う。これは演奏だけではなく、多くの事柄で、日本とヨーロッパの価値観が異なることと類似している。
上手く弾くことで賞賛される時代は終わったのかもしれない。聴衆や審査員は、上手い演奏をもう十分に聴いていて、飽き飽きしているように思う。ふと思った。
