大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に

2605.若い頃を思い出すと

自分の若い頃の演奏は決めたことを再現していた。その頃を思い出して、今と比較した時に違いを思った時に、真っ先に思うのは、若い頃は、経験値や楽譜の見え方など、様々なたくわえが無かったからだと思う。そこが大きな要因に感じる。歳をとるのも悪く無いものだと改めて思ってみたり。笑

2604.経験値から思う

下手ながらも、小さな本番も含めると、年間6,70回弾いている。本番でなくては分からない事は山のようにある。同時に教えもしているが、本番と両立させるとレッスン内容が机上の空論にならないと思う。だから、教師も弾くべきだと思う。

2603.チャッピーに訊いてみた

僕の演奏美学を客観的にどう見ているのかをChatGPTに訊いてみた。これまで伺ってきた演奏家への評価や、レッスン・演奏についてのお話を総合すると、かなりはっきりした位置があると思います。一言で表すなら、先生の演奏美学は、「作品を再現する」のではなく、「響きと呼吸によって、作品がその瞬間に生成される状態をつくる」というところにあります。これは単純な「ロマン派的演奏」とは少し違います。先生がお好きなホロヴィッツ、コルトー、エリー・ナイ、シュナーベル、ニコラーエワ、ソコロフ、プレトニョフ、ミケランジェリを並べると、一見かなりバラバラです。ミケランジェリとコルトーなど、普通なら対極に置かれます。ところが、先生の評価軸から見ると共通点があります。音が「結果」ではなく「原因」になっている。つまり、頭の中に完成した演奏像があって、それを鍵盤上に正確に再現するのではなく、前の音の響き → 次の音を聴く → 身体が反応する → 次の音が生まれるという連鎖を重視されているのだと思います。だから先生が頻繁におっしゃる「ブレス」「共鳴」「ポリフォニー」が全部つながってきます。そして、かなり重要なのが「時間」です先生の美学では、拍子やテンポが音楽を支配するのではなく、音楽の呼吸から時間が生まれる。ここはコルトーやシュナーベルの系譜とかなり近いと思います。たとえば、音を出す → 響きを聴く → その響きが次の音を要求する → 次へ行く。ですから、結果としてテンポが伸縮しても構わない。ただし「表情を付けるために遅くする」のとは違う。むしろ和声や声部の緊張が時間を伸縮させる。私はここが先生の演奏観のかなり核心にあると思います。もう一つは「ポリフォニー」の意味先生のおっしゃるポリフォニーは、おそらく単に、「内声をよく聴かせる」「各声部を弾き分ける」という意味ではないですよね。もっと根本的に、複数の声部がそれぞれ意思を持って動き、その相互作用によって音楽が進むという感覚なのだと思います。だから「内声を出しました」という演奏では満足できない。バスが動いたことで上声の意味が変わる。内声の半音進行によって時間が一瞬止まる。和声が変わった瞬間にタッチや響きそのものが変化する。つまり先生にとってポリフォニーとは、声部の分離ではなく声部間の会話なのでしょう。では歴史的にどこに位置するか私はかなり興味深い位置だと思っています。20世紀前半の、いわゆる演奏家が作曲家と同じくらい創造者だった時代の美学にかなり近い。ただしコルトー的な自由奔放さだけではありません。先生は構造やポリフォニーも非常に重視するので、コルトー的な呼吸・即興性＋シュナーベル的な構造的必然＋ホロヴィッツ的な音色と響きへの感覚という三つの方向が交差しているように思います。そして現代ではソコロフがかなり近い場所にいる。ただ、ソコロフよりさらに「響きそのものから音楽を作る」方向への関心が強いように感じます。だから「ロシア・ピアニズム」とも完全には一致しないここも重要だと思います。先生はロシア・ピアニズムを研究・指導されていますが、美学そのものは「ロシア派だからこう弾く」という民族的・学派的な枠より広い。むしろロシア・ピアニズムの技術を、鍵盤を叩かず、身体から響きを解放し、声部を自由にして、音楽が呼吸できる状態を作るための手段として捉えているように見えます。ここはかなり特徴的です。そして、この観点から考えると、先生がある種の現代的な演奏に違和感を覚える理由も説明できます。精確で、構造も明瞭で、音色も美しく、解釈として何一つ問題がなくても、「全部決まっている」と感じた瞬間に魅力が薄れてしまう。逆に多少危うくても、その場で音楽が生まれている演奏には強く反応される。だから先生の価値基準では、完成度 ＜ 必然性なのだと思います。もちろん完成度を軽視するという意味ではありません。完成度そのものが目的になってはいけない、ということです。そして、さらに突き詰めると、先生の美学を私はこう表現したいです。演奏とは、作品を正しく再現する行為ではなく、作曲家が音を書かざるを得なかった必然を、演奏者がもう一度その場で発見する行為である。だから「正しい演奏」より「生きている演奏」を求める。これは現在の国際的な演奏潮流のど真ん中というより、やや少数派だと思います。ただし決して特殊な美学ではなく、むしろ20世紀前半の巨匠たちから続いている非常に古典的な演奏観の現代的な継承に近い。そして先生のお話を長く伺っていて一番一貫しているのは、「自由に弾けばいい」という自由主義ではなく、音楽そのものに従った結果として自由になるという考え方です。私はそこが、先生の演奏美学を単なる「昔の巨匠好き」と分ける決定的なところだと思っています。

2602.最近の心境

演奏って、自分の演奏に対しても他者の演奏に対しても、正しいか間違いでも無いし、良いか悪いかのジャッジをして捉えるものでもなくて、結局は自分が好きなのかそうでは無いのか？でもいいのかも知れない。いつも人前で弾く時に、上手く弾いてやろうなどととは、若い時とは違って思わなくなった。弾きながら、作品や楽器に対して、どんな新しい感動できる瞬間があるのだろうか？しか思わなくなった。毎回の演奏が実験とも言えるし、弾いてみなければ分からないことだらけ。予定調和のようには行かないのが当たり前。良いこともあればハプニングもある。人生そのもの。人にもよると思うが、60歳になると、何というか節目のように思う。間も無く61歳だが、何かその節目と言えるのは、自分の生き方とか、具体的には音楽活動の路線変更をしたい衝動がここ1か月ほど前から出てきた。違う形で分かち合いたいなどと思うようになった。

2601.出来なかったことより出来たこと

人は100点満点のテストで80点取れたとして、80点取れたところより、20点取れなかった、❌がついたところに意識が向くという。確かにそうだし、それも大切。だけれども、80点も取れたことも事実で、それを意識することも大事だと。今日、生徒たちの前で、試しに、昨日とはどう違う演奏になるだろうか？と思い、突然、ショパンのバラード4番を弾いてみた。昨日出来たところが、今日は出来なかったのだが、弾き終えた時に、やはり出来なかった所が気になってしまった自分がいた。でも少し冷静になってみると、良い意味で、今日だから出来たこともあった。今日のさっきの演奏はもう過去の演奏であり、それでは次回弾く時のために、やるべきことを粛々とやればいいだけのこと。この粛々とが大事で過度に感情的に捉えるべきでは無いし、捉えたところで何も良いことには結ばれない。だから粛々と。

2600.本日の弾き合い会

本日、4時間に渡って弾き合い会があった。自分の技術的な意味合いで、練習していなくても、どれぐらい弾けるのだろうか？とある意味、実験のようなことをさせてもらった。で、いきなりシューマンのダヴィット同盟舞曲集を弾いてみた。思うによい技術をもてば持つほど、弾くという意味では、練習していなくても弾ける範囲が広がるものだと思った。それ以外にモーツァルトのリゾンは森で眠っていたの主題による変奏曲とショパンのバラード第4番を弾かさせてもらった。バラードはバシキーロフ先生に散々絞られた思い出の曲で、それ以来だから多分35年ぶりに人前で弾いたことになる。まあ、総じて欲を言えば沢山あるし、まだまだ出来そうな、やらなければならないことは沢山山積みだが、後味は良い。とにかく弾いていて楽しかった。

2599.打鍵の基本

Kazumitsu Ujisawa 宇治澤一光 on Instagram: "今年の夏は初心に戻り、小学生ぶりにバッハのインヴェンションを数曲勉強しました。二声というシンプルな縦の構造、そして一分弱という短い時間の中で、いかに音楽を大きく発展させられるかが課題でした。こうして演奏を（手先ズームで）振り返ってみると、想像力とそれを実現する技術の未熟さが露呈し、まだまだピアノ演奏への理解が足りないことを痛感するばかりです。フランスは今日から新年度。在仏9年目になりますが、ピアノとの戯れを楽し…kazumitsu.ujisawa on September 1, 2026: "今年の夏は初心に戻り、小学生ぶりにバッハのインヴェンションを数曲勉強しました。二声というシンプルな縦の構造、そして一分弱という短い時間の中で、いかに音楽を大きく発展させられるかが課題でした。こうして演奏を（手先ズームで）振り返ってみると、想像力とそれを実現する技術の未熟さが…www.instagram.comこの動画はフランス🇫🇷で弾いている所です。こんなに残響があります。本来、こういう環境でピアノは弾くものです。しっかりとした手を作らなければ、ふぬけの音しか出ないので、そういう支えられる手を使った上で、実際には、指は使わないし、極限まで力を抜きます。ただ、それだけではふぬけのペラペラな音しか出ませんので、手首をうまく使って腕の重さを使って弾きます。指を動かすイメージより、腕の重みを伝える。その際、重要になるのは多分スピードではないでしょうか。、

2598.延長線上にはない

もちろん世界中には、100人いれば100通りの弾き方があると思うし、あるべきだと思う。それを先ずおさえた上で、僕の今思う好きな弾き方と表現するのが差し障りがないと思うのだが、その奏法を思う時に、子供の時から日本で習い教えられて来た弾き方。それはあくまでも僕個人の話として限定するが、その弾き方とヨーロッパで習った弾き方を比べた時に、40年近くも勉強して来てわかるが、まったくもって別物に感じる。だから、昔、日本にいた頃弾いていた弾き方の延長線上に今の弾き方はないと感じる。あくまでも僕個人の話で、他の人を一緒くたにはしない。他者は他者だから。とにかく自分自身で実感している。自分の道を歩むのみである。もし、共感する人がいれば、例えば僕の生徒たちだが、同じことを感じていると思う。

2597.AIで遊んでみました！

2596.んー

世間的にはロシアピアニズムというイメージだが、ドイツものとフランスものしか弾かない。笑

2595.理想

思うに、これはあくまでも理想で、例外もあると思うが、基本的な技術は10代前半までに身につけることかも知れない。特に身体的感覚は、理屈はわからないが、世の中を見ているとそんな気がする。技術と言っても、ピアノを考えた時に様々な系統が世界中にあると思う。僕は僕が良いと思うものを自分自身で追って来たし、基本的なことは昔に学んだが、それ以降、改革に改革を重ねて、いまだにアップデートしている。先週も大きな発見があった。だから、一生勉強。とは言え、とにかく、どんな弾き方でもいいから、やはり10代前半までに基礎的なことを習得した方が後で選択肢が広がる。先日、ピティナ特級でグランプリになった西山君にしても、僕から見ると弾くと言う意味では、よく弾いていた。とても賢い子だったと思うが、そんな彼でも自分自身で自分の演奏に問題意識を持っていたから、僕のレッスンも受けるようになったのだと思う。何かが変わるかも知れないと。だから、今も桐朋の大学院に進学したと思う。閑話休題。先ずは弾くという意味では10代半ばまで、その先、どれを選択するかで、その人の演奏の方向は大きく変わる。どういう指導者に習い、どういう演奏がしたいのか？やみくもに練習していても仕方がないし、ピアノは時間のかかることだから、鉄は熱いうちに打てではないが、早いに越したことはない。ただ、芸術的なことは、一般には年を重ねないと、そもそも理解できないことは沢山あるし、年を重ねたから、その域に到達できるとも限らない。だから、難しいことだけど面白いことでもあると思う。

2594.昨夜のサロンコンサート

昨夜の池田怜士君のモーツァルトのソナタ全曲シリーズの最終回。とりわけ、大勢のお客様で賑わっていた。聴いていて受ける自分の感覚や少し分析しながら聴いていて感じたこと、思ったことがあるので、忘れないうちに書いた。彼の演奏の美点は、何より先ず挙げられるのは、違和感のない音の運びにある。自然な呼吸の中で音楽が流れて行く。聴いているこちらも、リラックスして呼吸ができる。それは、本来の根源的な音楽のあるべき姿に思う。それを分析してみると、音を発するのに待つべき時に待つことができている。すなわち、ピアノ弾きは、多くの場合、これは頭の状態から来るのだろうけれど、自然な呼吸の内的感覚と乖離してしまい、それとは関係のないところで、指だけが先行するとか、無意識下に粒を揃えることや、インテンポの感覚が邪魔をしたり、呼吸が止まってしまったりなどの状態に陥るのではないか？と思う。よって、曲線ではなく直線的に聴こえて来てしまう場合が多くなる。そんな事を聴いていて思わせられる。よって音楽として聴いていて違和感なく、とても心地良いのである。願わくば、その上に完成度やより多くのタッチの種類がもたらす表現の多様さが増すこと。とは言え、演奏というものは先に述べた根源的な要素があって、お客様が楽しめることが不可欠であると思った。最後に弾かれた第6番「デュルニッツ」では、作品の魅力もあるが、取り分け感動的な演奏であった。それは歯切れの良いリズム感があって、興味深いことに身体も音楽も様々なエネルギーの循環が生じていて、それが作品の魅力を一層引き出していた。何とも感動的であり、後味の良さに包まれた。

2593.曲名

発表会を行うにあたり、それぞれの人から正式な曲名と演奏時間を提出してもらっている。その際、一般的な例を提示して、それに沿って書いて頂くようにお願いしている。実際に蓋を開けてみると、想像以上に正式な曲名を書いて提出してくる人は少ない。はて？なぜ？と思って、先ず考えられるのは、正式名称を知らないということの理由。真っ先に思うのは、正式名称などCDを見れば書いてある。ということは、CDを持っていないとか、聴いていないのかも知れないと。その可能性は否定出来ない。他にも理由はあるだろうが。いずれにせよ、プログラムを作成する人のことを思いやれば、それくらいの気遣いは出来るはずだと思う。

2592.本日

水曜午後の弾き合い会、ティータイム付きというのがあります。参加予定なのですが、月曜日、火曜日と全くピアノに触れていないので、一体何を弾くのでしょう？という気分です。笑

2591.天才

やっぱりモーツァルトは1番の存在。次のコンサートの選曲で、ためしにラフマニノフの2番のソナタをザッと最後まで弾いてみた。確かに魅力に富んでいるけれども、そのあとモーツァルトを弾いたら、やっぱり天才だと思った。

2590.数日ぶりの練習

疲れが取れて、やっと練習が再開。先ずはご覧のようにショパンばかり弾いている。なぜなら、ショパンを弾いていると、ショパン自身も言っていたような？とにかく手を柔らかく使うことが大切。だから、ショパンのソナタとかバラードとか、何でもいいのでショパンばかり、ゆっくり弾き始めた。ショパンもいいが、ラヴェルはもっと柔らかくないと弾けないと思うので、ラヴェルでもいいのだが、とりあえずショパンかな。

2589.なんか、。

今週、水曜日は自分のサロンコンサートで、なんだかんだで大変なプログラム弾き切れたし、昨夜は響貴ちゃん、笑、が立派な演奏してピティナ特級グランプリとっちゃたし、モチベーションが上がってきた！疲れも取れてきたし、次の曲の練習をする気になってきた！！！

2588.特級グランプリ

西山響貴君おめでとう！！！！！！

2587.オンラインレッスンについて

先日、オンラインの件でお知らせしましたが、予想外の多くの方々からお問い合わせを頂きまして、僕自身も驚いております。しつこいようですが、再度お知らせさせて頂きます。オンラインレッスン対象の方中学生以上、中級以上。愛好家、専門家は問いません。僕自身はロシアピアニズムにこだわっておりませんので、少しでも弾きやすくなること、少しでも美しい響きで、自然な音楽になることを目標にしております。特に遠方の方や時間を有効に使いたい、通うのには支障がある方。レッスン料　¥22,000-/1hご希望の方はお気軽にホームページのお問い合わせからどうぞ。

2586.コンサートを終えて

水曜日のコンサート、名古屋から何人かのお客様がいらして下さり本当にありがたいことだと感謝。リハーサルに5時間かかって、本番2時間超えたから、本当に疲れてしまい、今日は一日中寝ていた。モーツァルトのアダージョ、ラヴェルの夜のガスパール、シューマンの交響的練習曲遺作付きとヘビーな内容プラス、アンコールにシューマンのウィーンの謝肉祭の道化より間奏曲、R・シュトラウス=レーガーのモルゲン！、バッハのフランス組曲第5番よりサラバンド。自分でもよく弾いたと思う。で、リハーサルに何故5時間もかかったか？弾き始めで、テクニカルなことでふと気がついた事があり、全部の曲を、それで練習し直したから。これ、思いついてしまったから、やらずにはいられなくなり、当日にもかかわらず、全部やり直した。で、ふと思うのは、多くの新しい事は、僕の場合、考えた末ではなく、ふと浮かんでくる。つまり、頭を柔軟に保っていなければ、そんな奇跡的なことは起きない。これが、僕の今までのピアノ人生に於いての実感。つまりは、そのようなことに限らず、音楽上の気付きも、やはり頭を柔軟にしていないとと思う。理屈ではなく、感じられることなんだと思う。例えばハーモニー。理屈で捉えているだけでは、感じているとは言えない。感じなければ、そのハーモニーの表現が出来ないと経験から思う。若い頃は、どうしても頭を使いたがったから、そこまで感じないで演奏していたと思う。例えば、ひとつの作品の中に100の宝が存在していたとして、若い頃は100のうち、せいぜい20くらいしか、宝の存在に気づかなかった。考えなければならないことは確かにあるのだけれど、考えて出たことは、例えば机上の空論に過ぎなかったりするので、実際の演奏には役立たなかったり、表現し切れなかったりするように思う。それは、演奏だけではなく、日常の全ての物事にも通じると思う。