大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -91ページ目

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25Dec
- 795.指の筋肉のあるなしについて
  一般に指には筋肉がないとされている。この件に関して、私の思うところは主治医の話を信頼している。指には腱しかないという考えが一般的だが主治医によると腱に付着している筋肉は少なからず第2関節あたりまであるとの見解。それを腱しかないと言ってしまえば、その通りだし、いやそんなことはないとも解釈できるとのこと。正直、私はどちらの考えも正しいような気がしている。考え方次第だと思う。ただ、1つ言えることは、あるトレーニングを積むことによりそのほんの少し腱に付着している筋肉が発達している。私も私の生徒たちもみな、トレーニングにより指の付け根が太くなっているのが大きな証。どちらの考えも正しいと思うが実際に太くなっているのは事実なので、私は主治医の意見に賛成したい。嘘だと思うのは自由だが、実際にトレーニングをしたものにしか実感できないこと。現に素晴らしいと思うピアニストたちの指の付け根から第2関節は皆太いのだから。
24Dec
- 794.往年の演奏家
  今、サムエル・フェインベルクの弾くバッハの平均律を聴いている。柔らかな音色でハーモニー感豊かで、アゴーギクも自然な演奏。空間に自由に音が舞っている様は非常に心地よい。昼下がりにお茶を飲みながら聴いている。なんと贅沢なひとときだろう。往年の巨匠と呼ばれる演奏家たちのタッチを聴いていると、今は忘れ去られてしまった大切な何かが存在しているように思う。シュナーベル、コルトー、ネイガウスなどなど。ピアニストの齋藤正樹氏も同様のことを述べておられた。どうして今の時代、こんなにも演奏が変わってしまったのだろう。硬く、しっかりしてしまった現在。音そのものが死んでしまった現在。人々の心の奥底の原点に帰るべきだと思う。弾くという行為に一体、何を求めているのだろう。
22Dec
- 793.伝える
  ピアノは弾くものではない。腕の重さを鍵盤に触れるだけで伝えるだけ。伝えるのは、思い、経験、愛情、息吹、叫び。弾いてしまったら、それらは伝わらない。楽器に伝わらなければ、聴き手にも伝わらない。伝えることは本当に難しい。心と心の対話。人と人との意思疎通と同じこと。非常に慎重に気遣わなければならない。指先が固まることは、心が固まるのと同じ。だから優しく触れなくてはならない。あなたの本当の気持は伝わらない。伝えることは、真に尊い。
- 792.焼き鳥かスルメか
  食べ物の話を真剣に書くつもりはない。残念でした。ここはあくまでもピアノの話。画像は私の指。第2関節から付け根の関節までまるで焼き鳥のようになっている。焼いて食べたらうまいに違いない！私の指でさえ焼き鳥。ヨッフェ先生の指も焼き鳥。モギレフスキー先生の指もやはり焼き鳥。この焼き鳥が豊かな響きを生み出す。昔、スルタノフの映像を見たときに、やはり焼き鳥が指の付け根にあったのでびっくりした。異常な手だと思った。この焼き鳥がない指はスルメかな。スルメもうまいけど。真面目な話、この焼き鳥のような筋肉でピアノは弾く。ちなみに第2関節から指先は筋肉では無く脂肪。一般には指先に神経を集中させ指先の音をさせるが私に言わせれば、そう言う音は石ころのように聴こえる。すなわちレガートにはならない。スルメのような指からは、残念ながらスルメのような薄っぺらいか硬い音が出てしまう。豊かな響きは焼き鳥から。
16Dec
- 791.指先じゃない
  今まで指先はピアノ演奏上大切なのは当たり前だと思っていた。過去にもそういうような記事を書いたと思う。でも、今わかった。指先はどうでもいいとまではいわないが、それほど重要でもないということがわかった。指先にエネルギーが存在すると、レガートにはならないということ。確かにフィンガーレガートというものはあるが、その場合にでも大切なのは指先ではない。指先の意識はほとんどなく、鍵盤にただ触れている状態と言ってもいい。それよりも指の付け根から第2関節までの意識。そして手首から前腕、わきの下までの筋肉の支えが一番重要。指先にエネルギーが存在している音では倍音が少ない。この弾き方、異端かもしれないが、ネイガウスもガヴリーロフもソコロフも二コラーエワも行っていること。皆、私が心から惹かれる音で音楽をやっている人たち。これ真実。これで、なお一層、ソヴィエト時代のニコラーエフ教本の重要性が増した。まとめ。指先の音が聴こえたら、レガートに聴こえないということ。また１つ、新しい発見。すごく嬉しい。にほんブログ村
15Dec
- 790.命がけでふざける
  生徒の前でスクリャービンの3番のソナタの一節を弾いて聴かせた。「先生、どうやったらそんな音がでるんですか？」「んーっ、指先はふざけてるだけ！」「嘘！絶対、嘘だ！」という会話になった。これ本当の話。指先よりも前腕の腱と屈筋、手のひらと指の第2関節までの虫様筋をこれ以上力を込めたら弾けないという手前まで緊張させる。これが命がけという感覚で、この状態を維持したまま弾き切る。結果、指の付け根の関節付近の筋肉が自然に上に引き上がった状態となる。今迄、生徒達に「もっと引き上げて！」と言っていたが、どうやら私とは違う手の状態になっていたらしいことが判明。それを理解した、ある生徒からやっとベルベットのような響きが出てきた。勿論、指先はふざけていると言えるほど鍵盤に触れているだけ。試しにショパンのマズルカを弾かせたら、ネイガウスやソコロフを彷彿させる気高い魂の宿った演奏になった。絶妙な究極の表現に私は興奮した！試しにバッハの「主よ、人の望みの喜びを」を弾き出した。私は感極まってしまい、止めどもなく溢れてくる涙を抑えられなくなった。心が洗われるとはこのことを言うのだ。本当に嬉しかった。この仕事の醍醐味を味わうことができた。
- 789.手を見ればわかる
  どのような弾き方をしているかは、演奏を聴かなくても手を見ればわかる。どこの筋肉が発達しているのかを。今でも覚えている。昔、まだLDだった頃のアレクセイ・スルタノフの手の筋肉。異常なまでに付け根の関節から第2関節の間が発達していて太かった。それとは対照的に第2関節から指先までは筋肉がない異常な手だと思った。今だからわかること。あれから25年以上の月日が流れた。気が付いたら私の手も同じような形になっている。私がテクニック的に素晴らしいと思うピアニストは皆、同じような手の形をしていると思う。にほんブログ村
12Dec
- 788.吉永哲道の言葉
  《魂の深さ》去る11月26日、愛知県は高浜市にあるピアノホールF（http://www.pianohall-f.sakura.ne.jp/）にてリサイタルを行いました（吉永哲道ピアノリサイタル～ロシアピアニズムの響き～）。ホールのオーナーでいらっしゃる深谷直仁先生、また当日ご来場頂きました皆様に心より御礼申し上げます。私自身リハーサルの段階から、ホールの豊かな音響と1960年代のスタインウェイの音色に大いに触発され、本番でも存分に音楽に没頭する事ができ、心底演奏する喜びを噛み締められた時間でもありました。　「ロシアピアニズムの響き」と銘打った演奏会にも関わらず、プログラムにロシアの作品が全く含まれていなかった事を疑問に思われた方もいらっしゃるのではないでしょうか。ロシアピアニズムとは世界に分布する様々なピアノ流派の一つであり、無論ロシア音楽の演奏に限定されるものではありません。私は11歳の時モスクワ音楽院教授であられた故ヴェーラ・ゴルノスターエヴァ先生に出会い、以来先生の下で18年、そして現在は東京在住の大野眞嗣先生に師事し、そのピアニズムの研鑽を重ねています。　歌う音。美しい響き。そして単に美しいだけでなくただ一音をして聴き手の琴線を震わす響き。　なぜ、ロシア流派を受け継ぐピアニストたちはかくも音色にこだわるのでしょう。　それは彼らが演奏において、理論や理屈で音楽を捉える（整える）よりも、一つの音がいかなる意味を持つのか、一つのフレーズが何を語らんとしているのか……作品に託された感情や思想を抉り出す事を最優先するからこそと、私は確信しています。　響きの多彩さ、深さが増せば増すほど、演奏に命が宿る。そして作品の深部に迫る事で、演奏者の感受性が更に磨かれていく。つまるところ、響きの追求は演奏者自らの魂を深める行為に他なりません。　幼き日のロシアピアニズムとの邂逅に私はただただ感謝しながら、音楽に携わる限り「一音に魂を込める」信念を貫きたいと思っています。またどこかの会場で皆様とお会いできます様に。吉永哲道にほんブログ村
09Dec
- 787.モギレフスキー先生マスタークラス
  昨日、拙宅に於いてマキシム・モギレフスキー先生のマスタークラスが行われた。終わったのは22時半。素晴らしいレッスンだった。にほんブログ村
08Dec
- 786.ハーモニーで聴く
  私は学生時代、ソルフェージュの授業で単旋律は聴き取れてもハーモニーは苦手だった。ふと思う。それは響きではなく音を聴こうとしていたからだ。耳、脳の使い方が間違っていたのだと思う。ヨッフェ先生から伺ったが、モスクワでは最初に和音を10個以上聴かせてそれを聴き取り暗記して、答えていくところから始まるそうだ。そういう角度から導入すれば、耳の使い方、脳の使い方がおそらく違う育ち方をするのではないかと思う。音ではなく響きを聴くだろう。にほんブログ村
- 785.アメーバのように
  あのピアニストは楽譜と違うリズムで弾いている。と人は良く思う。私も若いころはよくそう思った。今から思えば修業時代の私にしてみれば当然だ。しかし、今は違う。演奏家は大きく2つのタイプに分けられると思う。記譜された音価を守るタイプと齢を追うごとにそうじゃなくなるタイプ。私は後者のタイプのようだ。なぜ、そのようにリズムを崩すのかと訊かれればそれはそう感じるようになったからとしか答えようがない。コルトーなどはその代表例ではないか。アメーバのように変幻自在に伸び縮みする音楽。それもありだと思うようになれたことは嬉しい。にほんブログ村
07Dec
- 784.敬語じゃない
  今、ショパンの3番のソナタのレッスンをしていて思った。音そのものに響きが足りないと、物足りなさを感じるとともによそよそしさを感じてしまい、まるで敬語で話されているように感じた。山の手の上品な奥様が初対面の人と会って話しているような演奏だ。音楽は本音トークだと思う。ショパンの魂の叫び、苦しみ、心の葛藤を表現しなければならないと思う。それぐらい切羽詰まっている内容だと思う。響きがないと人の心に訴えてこないと思う。人の心や魂の叫びを表現している音がなければ、その音楽の内容を表現しているとは言えないと思う。にほんブログ村
- 783.ホロヴィッツの表現
  昨日のレッスンでスクリャービンの3番のソナタを持ってきた生徒がいた。教えていくうちにホロヴィッツのような表現ができた。それはいろいろなタッチを駆使しなければ表現できない。テクニック的な観点からその基本は、イメージとして鍵盤の深さ2，3ミリのところでしかもその浅さで鍵盤にもたれなければならない。よほど前腕の腱が強くなければできないこと。その生徒に訊いたところ普段から子供の教材やトレーニングで徹底的に指が鍵盤の底に落ちない練習をしているとのこと。そうでなくては、あの響きや表現は不可能だと思う。とにかく物凄い世界を描いていた。心から嬉しかった。興奮した。スクリャービンはこうでなくてはならないと思った。にほんブログ村
06Dec
- 782.狂気のモーツァルト
  私がモーツァルテウムに留学していた頃のピアノ科主任教授だったペーター・ラング先生。見るからに線の細い神経質そうな細身の身体。表情はいつも眉間にしわを寄せといった印象。正直、この先生じゃなくてよかったと思った。門下生たちは苦労していたな。でも、このラング先生。生粋の芸術家。真の芸術家だったと思う。ラング・クラスの学生の弾くモーツァルトの演奏には一種独特の狂気がみなぎっていた。オーストリアの風土と伝統を感じさせる独特のモーツァルト。19世紀末の退廃的なモーツァルト。クリムトの絵を連想させるようなモーツァルト。今となっては、あのモーツァルトが懐かしい。にほんブログ村
- 781.どっちのマズルカ？
  ふと思い出した。昔、講習会でポーランドのアンジェィ・ヤシンスキ先生（クリスティアン・ツィマーマンの先生）が言っていた言葉。ある学生が「ポーランド人の弾くマズルカとロシア人の弾くマズルカは全然違うが、先生はどちらのマズルカが正しいと思いますか？」という趣旨の質問だったと思う。ヤシンスキ曰く「どちらのマズルカも正しい。それぞれに素晴らしい。」なるほどね。ポーランド人の弾く舞曲的な泥臭いマズルカもロシア人の弾く哀愁を帯びた歌い上げるマズルカも、それぞれに魅力がありショパンの魂を表現していると思う。ショパンをショパンらしくとは難しいことだと思うが、さすがヤシンスキ先生！度量が大きい！ポーランド人でありながら、ポーランドのショパンだけを認めているわけではない。ショパンはポーランドのものではなく世界のショパンであるという考えなのだろう。にほんブログ村
- 780.ノックアウト
  それにしても、初めてタチアナ・二コラーエワのモーツァルテウムの部屋で聞いたシューマンは凄かった！私は驚きのあまり耳がくぎ付け、微動だもできないほど強烈だった。それまでの人生で聴いたことがない芳醇な響き。濃厚な表現。物凄かった！ノックアウトとはこのことを言うのだろう。二コラーエワが早逝され、もう生で聴くことができないのは寂しい。私の生徒たちにも生で聴いてほしかった。私と同じ興奮を味わってほしかった。ふと思う。あの時、私と同じく教室で同じ二コラーエワの演奏を耳にしたものがたくさんいた。あの時の全員が私と同じように思ったかは、今となっては疑わしい。人の耳は聴こえたり聴こえなかったりということもわかったから。何がその人の琴線に触れるかはわからない。人それぞれだから。にほんブログ村
- 779.共通分母と喜び
  昨日レッスンに来た生徒から質問された。自分が自分のために演奏もせず勉強を続けていることの意味があるのか？という趣旨だったと思う。もちろんあると思う。伝統あるクラシック音楽を継承し、次の世代へ受け渡してゆく大切な役割があるということ。ましてや、このピアニズム、世界中で確固たる伝統あるピアニズムと言うものがいくつかあると思うが、その1つを継承する喜びというものがあるということ。日本の伝統文化の世界でもそれぞれの伝統があるように、世界でも同じく伝統あるものが枝分かれし、それぞれに個性を放って受け継がれていっていると思う。私は、たまたまロシアのピアニズムのある種の伝統に惹かれ勉強し、生徒へ受け渡している。私の知る限り、ドイツの伝統、ウィーンの伝統、パリの伝統、ロンドンの伝統、イタリアの伝統というものもあるように感じる。そのほか私が知らないだけで地域によりある種の共通分母を持った伝統というものがあると感じる。日本にも日本独自のいくつかに分かれた伝統というものがすでにあり混在しているように思う。それもまた共通分母を持っているように感じる。1人の人が行っているのではなく複数の人間が同じことをやっていれば、それは共通分母を持つことになる。それが2人しかいなかろうと、1000人いようと、数の多さではないと思う。自分の勉強しているピアニズムがどの伝統、どのピアニズムなのかを意識してみることは面白いかもしれない。伝統を継承する喜びというものを。伝統を受け渡してゆく喜びというものを。そういう喜びというものがあるように感じる。にほんブログ村
05Dec
- 778.指に筋肉はない？？？
  あるピアニストのための有名な著書に、指には筋肉は一切ないと書いてあった。ふ～ん、そうなのか。と考えを改めたのだがふと疑問に思った。私は、長年指のトレーニングをしているが私の指も生徒たちの指も同様に太くなっていってる。なにがなんだかわからなくなってしまい慌てて私が信頼している主治医の先生の下へ向かった。主治医である小林中医学博士（東京女子医科大学非常勤講師、東海大学医学部客員准教授）に伺ったところ指には筋肉がないわけではなく、少なくとも虫様筋という筋肉がほぼ第2関節まであるとのこと。指に筋肉はあるではないか！調べたところ、この虫様筋の役割は、日常では物を指先でつまんだり、指を伸ばしたまま付け根だけ曲げるなどの動きに貢献するそうだ。思うにアルゲリッチの奏法やホロヴィッツの奏法では、虫様筋が活躍しているように思う。じゃ、屈筋と伸筋はどこにある？それは前腕にあって、通常ピアノを弾くときはその前腕にある屈筋と伸筋を使っているそうだ。その本によると、屈筋と伸筋は互いに反対方向に動きを作り出し対立筋と呼ばれ、対立筋が緩まないと、楽に動かすことができない。対立筋が緩まないと2種類の筋肉群が互いに反対方向に引っ張りあうことになり、これが「同時収縮」と呼ばれ、過剰な同時収縮は炎症の原因にもなるそうな。要するに力んでしまったりすると故障するということ。だったら、初めから屈筋と伸筋の両方を使わないイメージを持つほうが、いいのかもしれないと思った。従来の奏法にみられる、指弾きだと指を上にも上げ、手が宙に浮いた状態で鍵盤にもたれられないので、伸筋をたくさん使ってしまう。前腕にある屈筋の方だけ使うイメージで弾いていたほうが安全なのかもしれない。要するに指は上にあげないということ。私が技術的に上手いと思うピアニストは、アルゲリッチやソコロフやガヴリーロフなどは当然、指弾きなどしてないし、屈筋主導で弾いていると思う。とにかく、屈筋と伸筋は確かに前腕にあるが、指には虫様筋という筋肉はある。その本を読んで、確かに良いことがたくさん書かれていて参考になるが、単純に指に筋肉がないと思うのは間違いなのかもしれない。にほんブログ村
03Dec
- 777.指弾き
  何をいまさらと思わなくもないが。私が奏法を変えて一番大きく変わったことの1つは指弾きじゃなくなったこと。先日知ったが、フランス帰りの某ピアニストの著書では指弾きを推奨している記述もあるそうな。ん～っ、考え方の相違と言ってしまえばそこまでだが。指弾き、ヨッフェ先生もやはり最も嫌っていることの1つ。生徒が少しでも指をバタバタ上に上げて弾いていると、必ず指摘する。「どうしてあなたの指は（バタバタ動かしながら）こうするのですか？」「動きは少なく、ポジションの移動も無駄なく速く」私が思うに、指弾きをするのとしないのでは、出てくる音そのものが違う。弾き心地も違う。指弾き、ロシア人ピアニストでももちろんいる。ん～っ、ものすごく単純明快なことだと思うのだが。と思っても仕方がないのかもしれない。指弾きをする人は、指弾きの音や体感が好きなのだろうと思う。全然ホールじゃ響かないのにとは思うが。私自身もしていたことだし、現にあるイギリス人ピアニストのレッスンを受けたときに開口一番、「あなたの弾き方は古い弾き方です。」と言われてしまったくらいだから。にほんブログ村
30Nov
- 776.こんな演奏では生きていけない
  こんな演奏では生きていけない。こんな演奏ではピアノを弾いていることにはならない。今までの自分の演奏なんてゴミだ。そう思って早27年あまり。はるか彼方へやってきた気分の今日この頃。よくここまで歩き続けられてきたもんだ。これから先、人生が続く限り歩き続けるのだろう。今よりももっと美しい景色を見るために。究極の美を求めて。にほんブログ村