大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -90ページ目

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02Feb
- 823.そもそも
  従来のテクニックとロシアピアニズムのテクニックの相違点。何と言っても、始点が違う。始点？要するに指の初動。従来のテクニックは、指先が宙に浮いている状態が始点。そして指を下に下げる運動。ロシアピアニズムのテクニックでは、指先が鍵盤の底にもたれている状態が始点。そしていかに腕の重さをかけないように調節する。よって手首で上方向にエネルギーが生じる。真逆。そもそも・・・ぶつぶつ。にほんブログ村
- 822.美を追い求めて
  幼少のころ、気が付いたら音楽に惹かれていた。年齢を追うごとに、私にとって音楽の存在は変化した。ただ１つ、変わらぬ思い。それは無意識から始まった美に対する憧憬にほかならない。そしてロシアピアニズムとの出会い。知れば知るほど、その究極の美に、そして耽美主義に傾倒していった。麗しいと言っても過言ではない極限の美を追い求め。そしてロシアピアニズムほど英知に溢れているものはないと思ったものだ。最高に考え抜かれたテクニックの合理性に圧倒された。知れば知るほど。そして今現在。美にとどまらず、ロシアピアニズムに対する思いが次第に深い愛に変わっていった。これほどまでに1音をいとおしいと思うとは。こう思えるようになったことは驚きであり望外の喜びだ。これを享受する幸せを1人でも多くの人に伝えたいという思いで、これからも執筆を続けることだろう。リヒャルト・シュトラウスの4つの最後の歌を聴きつつ、眠れぬ夜のつぶやき。にほんブログ村
- 821.ポリフォニーの感覚
  本当に上手いロシア人の演奏の特徴の1つ。それは、何を弾いてもポリフォニーに聴こえてくること。今日レッスンにおいて、モーツァルトの単旋律のパッセージにポリフォニーが隠れていると思った。もちろん、固有の音の持つ役割というものがあり、それぞれの音に和声的な色合いを感じたうえでのこと。よって同じキャラクターの音が2つ並ぶことはほぼない。これは弦楽器奏者や声楽家ならば当たり前のように行っていると思う。例えば、それを実現するために単旋律のパッセージを両手で分解して弾く練習なども効果があると思う。要するに想像をはるかに超える絶妙な、筋肉のコントロールが緻密になされなければ実現できない。まさに音楽とテクニックの融合。理想の境地といえるだろう。ふと思うのだが、私は人の演奏を聴くときの基準として、今述べたことを演奏に求めていると悟った。出だしの2音を聴いただけで、その演奏に興味を持つか持たないか、聴くか聴かないかが決定されてしまう。そのようなことをモーツァルトの作品ですら大変難しいのに、もっと音の多い作曲家の作品でも、当然のごとく行われなければ私は芸術としては、つまるところ尊敬に値する演奏とは思わない。その領域の演奏をしているピアニストは知名度とは関係なくごくごくまれだが、私は生徒に対しても厳しいかもしれないが最終的にはそれを求める。ピアノ演奏芸術としての、ある意味で最高峰だと思うから。にほんブログ村
01Feb
- 820.世界的ピアニスト
  ふと思う。世界的ピアニストと地位を確立している人たちのことだ。いわゆる、メジャーレーベルからCDを出しているピアニストに限る。その大多数が分別ある思慮深い演奏活動を行っている。それは何かというと、自身の持つピアニズムと言うものをわかって選曲をしていること。例えば内田光子さんがラフマニノフやプロコフィエフのコンチェルトを弾いているだろうか？私の知る限り弾いていないと思う。察するに、ラフマニノフやプロコフィエフで要求される響きというものがあり、それがないと彼らの音楽は成立しない。それをわかっているから弾かないのだと思う。コンクールでは猫も杓子もラフマニノフやプロコフィエフのコンチェルトを弾いているが、私に言わせればラフマニノフやプロコフィエフになっていない。なぜならば、彼らの音楽に必要とする響きや音色の豊かさがないので彼らの音楽が成立していないと思う。厳しいようだが現実だと思う。にほんブログ村
31Jan
- 819.虫様筋
  指には筋肉があるとかないとか見解は分かれている。私はこの図のようにあると解釈している。私の指も第2関節まで、しっかり発達している。思うに虫様筋が発達してないと、支えがしっかりしていないので響きが出ない。モーツァルトでさえも弾くことができない。これは現実だと思う。にほんブログ村
29Jan
- 818.分かち合う
  私はロシアピアニズム独特の響きに魅了され早27年余り。まだ27年といったほうが良いのかもしれない。なぜ、ロシアピアニズム。私が良いと思うから。ただそれだけ。ちなみにロシアピアニズムと言っても私の思うところの目指す演奏は非常に狭い。イメージとしてはほとんどのロシア人ピアニストの演奏に違和感を感じるのは事実。そのロシアの中でもごくごく限られたピアニストの演奏に照準を置き、教育活動だけならいざ知らず、世間さまに向って発信している。それは一言でいうと皆さまと分かち合いたいだけなのだ。おせっかいかもしれないが、私が良いと感じたものは皆にすすめたくなるし、心から喜んでもらいたいと思う性分なのだ。フルコンという楽器にしろ、自腹で購入している美術品にしろ、日々の食事にしろ、生徒や友人たちと共有しているつもりだ。自分一人のために弾いたり、買ったり、食べたりなどはしない。皆で喜びを共有したいのだ。要するに人が好きなのだと思う。突き詰めてみると、お金の使い方そのものに、自分だけのためにという感覚はこれぽっちも存在しない。美を共有する喜び、分かち合う喜び。自分1人で喜んでいるより、例えば10人で喜べば、10倍の喜びになる。思うに、いかに人のためにエネルギーやお金を使うことができるか？大げさかもしれないが社会に還元できるか？私にとって大切なことである。ロシアピアニズムに関しても独り占めにしようなどという考えはみじんもない。確かに私が発信していることは考えようによっては、いわゆる企業秘密のようなことも含まれているのかもしれない。でも、私には私の感じることがあり、感じるままに行動しているに過ぎない。もし、私の言葉によって、その人の人生が良い方向に大きく変わることがあったなら、私にとってこんなに幸せなことはない。私ごときの力でさえも何かの役に立つならば本望だ。にほんブログ村
- 817.音と響き
  楽器からは音が出る。これは誰でも認知していること。子供だって知っている。楽器からは響きが出る。これは誰でも認知しているだけのことであって、それを具現化できるピアニスト、それをステージからなら聞いたことはあっても間近で聞いたことのある者は少ない。音だけで奏でるピアニストは山のように存在するが、音と響きで奏でるピアニストは希少な存在だと思う。音で音楽を作ることと音と響きで音楽を作ることは同じ次元にはない。ピアノを弾くという行為は同じだが、創造できる宇宙は異次元。この件について述べること自体、私には既にどうでもいいことになりつつあるが、それでもあえて提言し続ける。なぜだろう？自問自答しても簡単に答えは見つからない。私自身の無力ささえ感じてしまう。でも、もしかしたら1人でもそのことに気付いてくれる人がいるかもしれない。だとしたら、私はこのことを微力ながらでも訴え続けなければならない。にほんブログ村
21Jan
- 816.自分の足で立つ
  コンクールにおいて、良くも悪くも評価を受けることになる。特に子供のコンクールほど、親や先生がつきっきりになり必死だ。じゃ、大人のコンクールはどうだろう。子供ほどではないにしろ、やはり師事している先生の言うことをきいて曲を作り上げて演奏する。私はふと思う。それは、良くも悪くも評価は演奏者にではなく、本質的にその演奏の、それを教えた教師に対する評価ではないか。だとすると、そこでもし良い評価を得たとしても、弾いた本人ではないので、そこに違和感を感じざるを得ない。自分の力で曲を作り上げてこそ、その人に対する真の評価になると思う。自分自身で紆余曲折して、苦しんで演奏を作り上げてこそ真の評価を受けることになると思う。だから、私は生徒に最低限の介入しかしないことにしている。私が評価を受けても何の意味もない。
20Jan
- 815.川村文雄のことなど・・・
  と、題名をつけてはみたもののプライバシーにかかわることなので何を書くかは書きながら考えてみよう。詳細は知らないが、チェリストの松波恵子先生とご縁があって、演奏をご一緒させていただいているのだが、私としては大変うれしい限りである。先生から学ぶことは思うにとても膨大で、川村にとっては大きな財産となっているに違いない。で、私が川村と縁あって初めてレッスンをしたのは彼がまだ高校生だった。それからの付き合いだから20年を超える。なぜ私に習おうと決めたのか訊いても、なんとなく習ってみたいと思ったそうな。今までを振り返った上で、まず思うのは、川村は私とともにロシアピアニズムを求め、紆余曲折した「戦友」といえるだろう。私が右へ行けば、彼も右へ。私が左へ行けば、彼も左へ。とにかく振り回してきてしまった感が否めない。ともに戦ってきたと言ったら語弊があるが、そんな言葉が当てはまるほど、今から思えばよくぞついてきたと言いたくなるほど、大変な日々だった。しかし、当の本人たちにとっては実際に大変だったという意識はなかったと思う。むしろ楽しんでレッスンをし、時間を共有してきたように思う。私はロシアピアニズムに路線変更してから27年。川村はその後を追うように20年以上の月日が経っている。現在、川村は大学の専任講師をしながら演奏活動を継続している。大野ピアノメソッドにおいてもリーダーシップをとってくれている。そのうえ、この5月には新日本フィルとブラームスの第2番を共演させていただくなど、なお一層の飛躍の年となるだろう。川村には、私の思うピアニズムの継承者として、今後もなお一層の研鑽に励んでほしい。にほんブログ村
- 814.ある生徒からの寄稿
  大野先生のもとでロシアピアニズムの勉強を初めて1年が経ちました。細い指、細い腕、オクターヴがギリギリの小さな手、10歳で止まった小さな体。ピアノを弾くには身体的なデメリットが大きく、私は常にそれに悩まされてきました。大きな音が鳴らない。大きな音で演奏しようとすると音が割れる。それを回避するために綺麗だけれど響きの薄い音を出してしまう。ピアノを弾くには不利な身体条件に加えて、強張りやすい関節で、準備運動のためにハノンやエチュードなどをさらうために毎日最低でも1時間ほど必要としていました。テクニック的には、従来の奏法ではとっくに限界を迎えていましたし、テクニック面における成長はもう無理と言われてしまう年齢。それでも私は諦めきれず、また「私が諦めたら私が教えている生徒たちは一体どうなるのか……」という想いで、必死に『何か』を探し求めた結果、ロシアピアニズムに出会うことができました。出会ってからの1年間、本当に夢中になってやってきました。夢中になれたのは他でもない、自分の出す音があまりに美しいからです。自分自身が楽しむこと。自分自身を楽しませること。まるで幼い頃のように、ピアノの音を鳴らすということが楽しくて楽しくて仕方がないのです。新しい色の絵の具、新しい筆を手に入れたような感じです。初めて見る色。そして、それらを混ぜてまた新たに生まれる色。今まで紡ぎ出すことができなかった音が出せるようになると、今度は音楽が変わっていきます。アレもコレも試したくなって、全く同じ演奏はできなくなりました。弾くたびに違うのです。「そうだ！これが音楽だった！」と、演奏することへの喜びが内側から溢れ出すようになりました。これまで、本番には「練習した通り」に弾こうとしていました。台本があって、その台本の台詞を何百回と練習して、練習した通りの台詞を一字一句間違えないよう気をつけながら言う。それが本番での演奏でした。さぞ、面白くない演奏をしていたことでしょう。でも今は、演奏前に「今日はどんな演奏になるのかな？」と、自分で自分の演奏にワクワクするのです。私は今、ピアノを演奏する喜びを本当に心の底から味わっています。にほんブログ村
- 813.哀愁
  日本音楽コンクールを見ていて、ふと思った。本選会はオペラシティの大ホールで日本の一流のオーケストラと協奏曲を演奏できる。会場は何千人という人々であふれ、演奏すれば拍手喝さいを浴びる。もちろん、商業ベースに乗ったいわゆる職業ピアニストになることと芸術家の人生は違う。しかし、多くの者が職業ピアニストになりたいと思い、日本音楽コンクールを受けるのだろう。本選会での何千人もの拍手喝采。果たして、コンテスタントのうち、その後の人生で同じ経験ができるものが何人いるのだろう。その多くは可愛そうだがコンクールの本選会が最初で最後なのではないか。オペラシティで何千人もの人々の拍手喝さいを浴びることができるのは、よほどの幸運の持ち主か、その後の並々ならぬ精進を経てよほどの実力が伴わなければ2度と同じ経験をすることはないだろう。何かそこにはもの悲しさ、哀愁を感じる。受賞者には申し訳ないが、若い人たちの大きな夢を砕くようだが社会の現実だと思う。人生とはそういうもの、芸術家とはそういうものだということが実感できるまでには、時間がかかるだろう。でも、もしかしたら、その後の死に物狂いの努力があって、別人のごとく演奏レベルが上がり、なおかつ幸運の持ち主だったら、またオペラシティで拍手喝さいを浴びることはできるかもしれない。価値をどこに置くかによるが、いずれにしても精進あるのみ。にほんブログ村
- 812.演奏会のご案内
  1番弟子で、ともに約20年ロシアピアニズムを追ってきた川村文雄が、チェロの松波恵子先生、新日本フィルとブラームスのコンツェルト第2番を共演させていただきます。よろしければご来場ください。
- 811.商業ベース
  日本国内だけではなく広く世界を見渡しても、商業ベースに乗って売れているピアニストという存在がいる。思うに、それは少なくとも職業ピアニストということができる。しかし、イコール優れた芸術家とは限らない。これが現実だと思う。派手に活躍することと、芸術を探求することは根本的に異なることだと思う。稀にその両者を備えているつわものはいると思うが、ほとんどの場合、そんな力量を持っていることと、売れて派手に活躍することができる人はいないように感じる。ましてやロシアピアニズムの奏法を身に付けたいと願うものは多くなったが、商業ベースに乗った人間が、勉強と両立することは不可能だと思う。物事には順番というものがある。派手に活躍するためにコンクールを受けまくる前に、地道に勉強をしなければ絶対に手に入れられないことだと思う。にほんブログ村
- 810.夢の実現
  言霊というが、実現したいことを実際の言葉でイメージし思い続けることで夢はかなうと思う。もちろん、どう考えても日本人がフランス人にはなれないように、何でも実現可能ではない。想定実現可能な範囲内の夢なら、大いに持つべし。例えば、ソコロフのような演奏ができるようになりたいと思う。ならば何をすればいいか、よくよく考えて1つずつ実行していけばいいことに過ぎない。やらないうちから、自分には到底無理と思ってしまったとしたら、そこで夢の実現は不可能になる。これは私自身の今までの52年の人生経験から学んだこと。あるピアニストのような演奏ができるようになりたいとひたすら思い続けて、いつも心の中で言葉にしてきた。気が付いたら27年たっていた。どうやら夢は叶ったのかもしれない。にほんブログ村
- 809.ローマは1日にしてならず
  私も含め、猫も杓子も留学をするものは多い。今でこそロシアに留学するものは増えた。昔、ソ連だった頃は自由に留学できなかったことを知る人も少なくなってきていると思うが。ロシアに留学し、ロシアピアニズムを勉強するということだが、ここには大きな壁が存在している。ロシアじゃなくてもロシア人に習いに行くことも同じ。それはテクニックの大幅な改善が必然となってくる。伝統あるロシアピアノ楽派の壁は想像以上に大きいと言わざるを得ない。はっきり言って、たかが数年、ロシア人に習ったからと言って習得できる代物ではない。私は帰国後も含め、ここまで来るのに27年かかった。これは現実だと思う。数年ロシアに留学しただけで、自称ロシア奏法の教師と言っている者であふれてきたことに戸惑いを感じる。「あの先生はロシアに留学したのだから、ロシア奏法を学べる！」と皆安易に考えるだろうが、その多くは残念ながら違うと感じる。そんなに簡単に習得できることではない。そもそも、これはロシアピアニズムに限ったことではない。何の分野でも、極めるにはそれ相応の時間とエネルギーがいる。命を削って、人生をかけて耐え忍んだ者だけがその境地に到達できる。にほんブログ村
- 808.期待
  私の日々はレッスン、レッスン！またレッスン！アシスタントに助けられながら、何とかこなしている。ここ数年の生徒数の急激な増え方から、ロシアピアニズムに対する熱の盛り上がりをひしひしと感じる。これが一時の流行に終わらなければよいのだが。人は日々生きていると良いことも悪いことも否応なく生じる。正直、後味の悪いレッスンもあれば、心の奥底から充足感を味わえるレッスンまで様々。自分で言うのもなんだが私も偉くなったもので、どちらになるかはすべて生徒のせいにしている。そんな毎日ではあるが、1つ心がけていることがある。今日はどんないいことがあるだろう！と心の奥底で期待し考えるようにしている。どんな素晴らしい、心洗われるような演奏が聴くことができるだろう。一瞬でもいい。心奪われる瞬間を期待して。もしかしたら感動のあまり涙するかもしれないことを願って。我ながら、超ポジティヴ思考だ。にほんブログ村
19Jan
- 807.音楽に集中する
  最近、二コラーエワのバッハのビデオをよく見ている。彼女ならではの独特の比類なき美の世界に魅了されて早27年。魔法のような世界だと驚嘆のあまり開いた口がふさがらなかった。それにしても、彼女のような美の世界は、残念ながら現代のロシア人の多くには継承されていないと感じる。個人的には超有名所ではガヴリーロフ、ソコロフ、プレトニョフあたりにしか継承されていないように思う。圧倒的に力で押しまくるロシア人ピアニストのほうが多い。多分、ロシアと聞くとそのような演奏を思い浮かべる人のほうが多いだろう。抒情的なタイプの詩情豊かな演奏は失われつつあるように感じる。現代のほとんどのロシア人ピアニストを聴くと、がっかりしてしまう。とにかく弾きまくるタイプのロシア人またはモスクワ音楽院出身のタイプが多くなってしまった。そこには色も香りもない。にせものであふれている。歴史と伝統あるロシアピアノ楽派の崩壊といってもいいだろう。それにしても私自身、勉強に終わりはないが、よく27年もかけて今の地点まで到達できたと我ながら奇跡に近いと思っている。1つの節目を感じる。ピアノをどう扱えばよいのかに疑問だらけだった27年間。今、そこから解放されて、やっと音楽に集中できるようになれた気がする。ピアノの扱いを探求することも楽しくはあるが、それよりも音楽をどう作るかに集中できるようになったほうがより楽しい。やっと基礎の段階が終わったと言えるのかもしれない。にほんブログ村
12Jan
- 806.アブノーマル
  シャガールの絵を見ていて思った。人間の本質を描いていると思う。それは一見、人によっては理解不能な世界。例えば4つ足の動物の顔は人間だったり。私はその人面の4つ足動物に心から親近感を覚える。自分自身をそこに自然に投影できる。私は私自身のことを人面の4つ足動物だと思ってしまう。あれは私そのものではないか？なんと非現実的なアブノーマルな世界だろう。シャガール自身の発想の中にもともと存在していたから描かれているに違いない。これぞ芸術だと直感する。そもそも、アブノーマルじゃない人間なんているのだろうか？自身の心の中を見つめてほしい。誰しも、絶対アブノーマルの要素、願望のようなものは秘めているに違いない。それは人間の本質に存在するものであり、シャガールはそれを描いただけ。音楽も同じだと思う。アブノーマルじゃない作曲家なんているだろうか？アブノーマルじゃない作品なんてあるだろうか？アブノーマルじゃない演奏家なんているだろうか？芸術の本質だと思う。にほんブログ村
07Jan
- 805.不思議ちゃん
  生徒たちは様々な色を持つ。中でも異彩を放っている生徒の話。一見、普通の女性。玄関に入って来る、そしてレッスン室に入るまでに時間を要する。なぜなら、玄関で我が家の猫とあいさつに始まり会話になってしまうから。本人曰く、何の動物とも会話ができるという。そのうち、植物と話してみるという。そんな彼女。演奏はといえば、不思議な演奏。全然弾く気がないのかと思わせるのだが、よく聴いているとなかなか魅力のある良い演奏。要するにいい意味で無欲なのだと思う。鼻息荒く、自己主張の塊のような演奏が多い中では、それがまたとても新鮮に感じられる。じっと聴いていると、私が異空間にワープしてしまう不思議な感覚になる。全く期待していなかったと言っては失礼だが、先日もコンクールで最優秀賞を頂いた。思うに、彼女から感じられるのは、人一倍明晰な頭脳と鋭い感受性。私が1言っただけで、１０理解してしまう。おかげで、私もレッスンでエネルギーを使わなくてよい。まさに省エネレッスン。人はいろいろな才能を持っているとは思うが、彼女は特に特に異質。おもしろいものだ。にほんブログ村
03Jan
- 804.弾きやすい
  私がロシアピアニズムに傾倒した理由。ここまでの道のりは正直大変だったが、路線変更して後悔はない。なぜなら、以前に比べて音楽の発想が自由になり、よって表現できる幅も比にならないくらい広がった。要するに、比にならないくらい、弾きやすい。サイズが小さすぎる服を着ていたのが、ゆったりとした服に着替えたようだ。この心と身体の自由は、それを実感したものにしか残念ながら味わえない感覚。とにかく、弾きやすいと思える。これで、やっと音楽に集中して演奏できると思えるようになった。こんなに響きが増すと、響きが織りなす、面白さを感じることができるようになった。ピアノを弾くという行為が、大げさかもしれないが、それまでの感覚は、まるで牢獄に入れられていたようにさえ感じる。今は大空を自由に羽ばたく鳥になれた気分だ。超一流の演奏家の凄みの一つは、音楽はもちろん、テクニックの違いも大きいと思う。弾きやすいということは、イコール、音楽の発想に繋がり、ただ単にテクニックだけの問題だけではない。それは、それを得たものにしかわからない感覚であり世界。それを知らないものに、外側からつべこべいう者がいるが、それは知らないから言えるのであって、知った者からすれば、どうでもいいこと。とにかく、弾きやすいという身体的な感覚を追求することは大切だと思う。