大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -101ページ目

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24Sep
- 595.父の口癖
  「他人と同じことをしていてはだめだ！」とふたこと目には言っていた私の父。だからというわけではありませんが、でも多分無意識のうちに洗脳されていたかもしれませんが、私の過去を振り返ってみると、今でもそうですが他人と同じことにあまり注目しないというか、気にしないというか、どうでもいいというか独自の世界を追い続け独自の世界で生きてきたようにも思えます。そもそも、小学生のころから授業は聞かないで窓の外の天高く存在する雲や青空を見つめてはいろいろな空想にふけっていたものです。あの雲は○○だなぁ～などと。ピアノを始めたのは比較的遅いのですが、バイエルをやりつつ全音ピアノピースを親にねだっては買ってもらい、おそまつなものでしたがショパンの「別れの曲」や「幻想即興曲」、「英雄ポロネーズ」などを好き勝手に弾いていました。その後のことを考えると当時が一番ピアノを、音楽を純粋に楽しんでいた頃かもしれません。同じピアノが好きといっても、ほかの門下生の特に女の子たちは、私に比べ大人だったのでしょう！もっとまじめにピアノと向き合っていたと思います。その後プロを目指してピアノと向き合うことになるわけですが、先生も変わりより厳格なレッスンになり、主にベートーヴェンのソナタ中心の勉強が長く続き、そんな中でも好き勝手に家ではチャイコフスキーのコンチェルトなど弾きたいものはレッスンに持っていかなくても弾くということは続けておりました。大学に入ってからも、なぜ自分はアルゲリッチのように上手く弾けないのだろうといつも考えていました。そのためにはありとあらゆる練習方法を考え、この方法はどうだろう？これなら弾けるようになるかもしれない？というあんばいに試行錯誤を実践していました。今から思うと非常に滑稽ですが、時には指先の関節が柔らかいから弾けないのだと思い、「これこそ世紀の大発見！」とばかりに指先の関節にセロハンテープをぐるぐる巻きつけ固めて弾いてみたりしました。もちろんそんな単純な方法で弾けるようにはなりませんでしたが。望みは無残にも砕けたのでした！実際には卒業試験は受けなかったのですが、大学4年になった4月1日付で中退しました。桐朋の卒業試験に考えていた2曲のうちの1曲はベートーヴェンの最後のソナタ、作品１１１の第2楽章です！当時その作品に心から惹かれ、恋い焦がれていたといってもいいでしょう！周りの学生たちがこぞって技巧的で派手な作品を選曲していてもかまわず、自分は自分を貫き通していました。敢えて地味な作品で挑むという決意にみなぎっていたのです。しかし、周りがきちんと卒業するというのに、結局自分は自分でさっさと中退し、ヨーロッパに行ってしまいました。なぜなら世界的に通用する技術は今の自分が身に付けている技術とは根本的に違うのではないか？と思い始め、それを求めて日本大好きな私でしたので後ろ髪をひかれながらもヨーロッパに旅立ちました。今、現在の私も結局は同じような気がします。ロシアピアニズムに惹かれ、それを習い、研究、教え、ブログに執筆もしています。この日本に於いては特殊な存在の一人と自分で思っております。変わった考え、中には拒絶する方もいらっしゃるとちらほら私の耳にも伝わってきますが、そのようなことはお構いなしに結果として他人とは違うことをやっています。そんな自分に対して、近頃では使命感までわいてきました。亡き父の言っていたように「他人と同じことをしていてはだめだ！」という人生を歩み続けてきて、これからも続けていくのでしょう。若い皆さんにも参考になれば。にほんブログ村
22Sep
- 594.音楽家は将来食べられないかもしれない
  元首相で今は芸術家に変身した細川護煕氏のインタビューにもありましたが、「自分がどう生きるしか考えない。」「人生は思ったほど時間がない」という趣旨の発言がありました。皆さんはどうお感じになるでしょうか？若い人にはピンと来ないかもしれませんね。「自分がどう生きるしか考えない。」という言葉。これは他人に迷惑をかけてもよいという意味ではないと思います。もちろん迷惑をかけないことが前提で自分のこと、やるべきことというものに真剣に対峙しているから出てくる発言だと思います。若いピアノを学ぶ人に言っても仕方がないことですが、もし真剣に自分自身のことを考えたときに、クラシック音楽、ピアノとともに人生を歩んでいきたいと思ったら、とにかく思いつくことは何でもやるべきです。私の生徒も含め、よく音楽をやっていっても将来食べられないかもしれないからどうしようか？と悩む若い人は多くいます。でも、それなりに皆努力して食べられるようになっていると思います。だから安心してほしいと思うのです。というか余計な悩みを持つぐらいなら、一心不乱に突き進みなさいと言いたいのです。むしろ、ピアノをあきらめることは簡単ですが、そのあきらめてしまった人たちが音楽では食べていけないというのです！こう考えてみてはどうでしょう。もし会社を作ったとします。当然最初は赤字です。修業時代の若い人は赤字で当然なのです。でもいずれやるべきことをやり続ければその会社は黒字になるでしょう。人生も同じです。音楽家もやるべきことをやっていればいずれ黒字の会社のようになれるのです。私の経験から言えば、とにかく焦らないことです。20代は赤字の人生だと覚悟してください。植物に例えるならばまだ芽は地中にいる時期です。世の中に早く出た人間が偉いわけではありません。とにかく焦らないで地道に努力してください。30代を過ぎると必ず芽が出るでしょう。にほんブログ村
- 593.盛り込みすぎない
  ある生徒が後期ロマン派の作品を持ってきました。その作品の構造上、余白が多いと申しましょうか、その分、演奏者の自由になる性格を帯びた作品なのです。その生徒は、既にある段階まで到達しているので、自由自在にピアノという楽器から様々なニュアンス、音色を弾き出すことができ、ある意味でとても魅力的に弾いていました。ただ、何か違和感を私は感じたのです。それは、余りにも色々な表情が次から次へと出てきて、それはそれで魅了的ながらも、全体を見たときに、森を見ずして木を見るではありませんが、その演奏を近視眼的に感じたのです。その生徒にとって、次から次へとイメージやアイディアが湧いてきて、いろいろなことをやってしまう気持ちが沸き起こるのはわかるのですが、それはそれとして、ある意味で全体を見渡さなければならいと感じました。つまり、色々な要素を盛り込みすぎると、全体像がぼやけてしまうのです。そしてその作品の構造も崩れてしまうのです。料理にしても同じだと思います。美味しいからと言って何でもスパイスを入れすぎるとせっかくの素材の味が消えてしまいます。演奏を含め物事はというのは何でもバランスが大切なのだという事を感じたものです。思うに、極論ですが、何もしない美というものもあると思います。これはもしかすると非常に日本的な美、日本人ならではの感受性が求める美なのかもしれません。私は年齢を重ねるにしたがって、日本に生まれてきた喜びというものをつくづく思い知ることが多々あります。ヨーロッパ音楽とともに生きている私が言うのも矛盾していますが、「わびさび」ともいえる感覚を大切にしたいと強く思います。これは非常にシンプルなイメージであり、それゆえ演奏にそれを求めるようになってきたのかもしれませんにほんブログ村
- 592.吉永哲道リサイタルのお知らせ
  私の生徒で大野ピアノメソッド講師でもある吉永哲道がリサイタルを催します。ご興味ある方はぜひ！演奏会のご案内（吉永哲道講師）】　「吉永哲道ピアノリサイタルJ.ブラームスとの対話〜Vol.3 苦悩の子守歌〜」＜日時＞　　2016年10月6日（木）18時45分開演（18時15分開場）＜会場＞　　日比谷スタインウェイサロン東京松尾ホール＜出演＞　　吉永哲道（ピアノ）＜曲目＞　　J.ブラームス:　　　幻想曲集op.116　　　3つの間奏曲op.117　　　6つのピアノ小品op.118　　　4つのピアノ小品op.119＜入場料＞　　全自由席　3,500円＜主催＞　　｢音楽企画｣マイスキーヴェーチェル＜後援＞　　愛知ロシア音楽研究会、株式会社ヤマハミュージックジャパン、　　認定NPOおんがくの共同作業場＜チケットお問い合わせ＞　　マイスキーヴェーチェルプロジェクト　　　e-mail:mvｰpro@live.jp　　　Fax:03ｰ3958ｰ7918　　おんがくの共同作業場　　　Tel:042ｰ522ｰ3943にほんブログ村
- 591.ピアノはお風呂で
  えっ？と思われる方も多いと思います。何も裸になって鏡に映った全身の筋肉の動きを確認、大胸筋は働いているか？肩甲骨は緩んでいるか？などするわけではありません。冗談ではなく、１つは正確には手首の練習です。手首の上げ下げの際、自然な状態で上げ下げする、不必要に力まないようにするには、流麗な動きが必然となります。ロシアピアニズムでは手首を微動だにしない古い弾き方のように固定することなく、上下左右前後、必要に応じてポジションを変えます。湯船の水面で、お湯がはねてしまうようなぎくしゃくとした動きにならないように、手首が固まらないようにお湯がはねないように滑らかに小さな動きで上下に動かします。脱力の練習ですね！お湯の浮力も手伝ってくれますから、脱力状態の手首のまま動かすことの体感を得るに良いかもしれませんね。特に手首が硬い人にとっては有効でしょう。それから、これは大人の生徒さんから伺いました。音を集める際、指の内側と手のひらに力を込め指先で鍵盤に指を置くのですがそれを湯船に入った際に水面でそっと行うと、水面に小さな波紋ができます。この波紋がいびつにならないように、きれいな輪になるように、しかも左右均等に波紋を作るのは難しいのです。一般的には右利きの人が多いでしょうから、左手のコントロールが難しいと思います。水面に指先を置くように慎重に触れて、きれいなお湯の波紋を作るのです。あと余談ですが、本番がある日の朝にシャワーを浴びないほうが良いと思います。手のひら、指などの筋肉がお湯で暖まってリラックスしてしまい、コントロールが難しくなります。できるだけ前日の夜のうちに済ませましょう。参考まで。にほんブログ村
19Sep
- 590.ピアノが上手くなりたいのですが・・・
  もしそんな質問をされたら、私は何を答えるでしょうか？そうですね。練習を勤勉にやること。レッスンでは先生のおっしゃることをきちんと聞くこと。まあ、当たり前の答えですよね。でもこの当たり前の答えを実行することができるようでなかなかできない人が多い。自分はできていますと思っている人でも、私からしてみると自分でそう思っているだけで実はできていない。それが現実です。先生のおっしゃるその言葉にはその言葉の背景に膨大な経験値があってこそ結果として出てきた言葉であって、たいていはその言葉の持つ、まるで辞書にでも出ていそうな狭い範囲の意味で受け取っているのです。若い学生のレッスンなど残念ながらそんな程度が一般的じゃないでしょうか？教える側もあきらめてしまい、たいていはその辺で妥協している場合が多いでしょう。でも、それではだめなのです。先生がなぜその言葉をおっしゃるのか？その場でなくても家へ帰ってからでも考え、場合によっては悩むことが大切なのです。言われた言葉は一言だったとしても、言っているほうの先生はいろいろな角度からあなたを捉え、結果としてその一言に凝縮され口から出てくるのです。もし、口数が少ない先生のレッスンだったり、たまたま何も言われなかったとして、あの先生は何も教えてくれないという言葉を多く耳にします。私が察するに、そう思ってしまい不満を持つのはその人の自由ですが、それはあなたがあなた自身の墓穴を掘ること以外の何物でもありません。人のせいにすることは簡単です。でもその前にあなた自身のことを省みましょう。それが出来るようでなかなか出来ないことです。実はあなたの音楽に向かう姿勢や演奏が原因だからそのようなレッスンになることだってあるからです。どんなに素晴らしい演奏する才能があっても、人からものを習うということの本質を理解していなかったり見失ってしまうと、その才能は開花せずつぼみのまま朽ちていきます。残念ながらそのような例が日本中にあふれていることでしょう。その原因の1つに、習う習わないの主導権が本来は教師の側にあるべきはずなのに、またレッスンの進行の主導権もですが、いずれも教師主体でなくてはならないのに、その逆になってしまっている場合が昨今の社会情勢が影響してか多く見受けられます。モンスターペアレンツの存在などはその最たるものです。その風潮が変わらないとこの問題を解決することは困難を極めます。ピアノが上手くなりたいのですが・・・。ピアノが上手くなりたかったら思慮深い人間になること。自分の欠点を見つめ問題に対して真っ向から向き合うことができる人間になることであり、悪いプライドを捨て心を開き、人とのコミュニケーションが取れなければどんなに練習しても無駄です。つまり人生修行をしなくてはならないのです。にほんブログ村
17Sep
- 589.集まった音
  私は既に20年近く御茶ノ水に住んでいます。御茶ノ水には芸大附属高のあった近くに大変に有名な某中古CD、LP店があり、時折私も掘り出し物はないかと足を運びます。また聴かなくなったCDも比較的高価買取もしてくれます。興味深いのは客のほとんどが中高年の男性で、一度に山のように積み上げて大量に購入している方も珍しくありません。その多くはおそらくは高価な、しかも何千万というクラスのオーディオを持っていそうでインテリな雰囲気を醸し出しているではありませんか！店には往年の指揮者フルトヴェングラーのCDだけが大量に収まったコーナーもあります。そのような比較的裕福な中高年の男性が大勢いることでクラシック音楽は支えられているのかもしれません。その多くはハイクラスのオーディオで聴いているからわかるであろう鋭敏な耳の持ち主なのかもしれないのです。オーケストラに例えるならば、例えばベルリン・フィルやウィーン・フィル級のピアノ演奏をしかもそのようなオーディオで日夜聴いているのです。さて本題に移りましょう。耳の肥えた方の多くは、おそらく集まった音と集まっていない音の判別がつくと思います。これは、残念ながら日本のピアノ教育現場では存在しない概念です。その証拠に集まった音という言葉自体を使うことはないですし、その意味すら分からない専門家が多く存在すると思います。ですからそのような音は求められてはいませんし、習っている学生も求めるどころか演奏するという意識の中に存在すらもしていないのです。日本の音大生の演奏を聴いているといつも思うことです。音が集まっていないということが！音を集めるということは非常に重要なことであり、超一流の演奏家の世界、これはピアノに限ったことではありませんが、当たり前に行っていることなのです。それでは集まった音をピアノで出すにはどうしたらよいのでしょうか？それは手のひらから指の屈筋に至るまで、インナーマッスルを自在に使いこなすことで実現できるのです。従来の奏法ではこのインナーマッスルを使うという意識はなく、むしろ脱力して指の動きで音を出すので、全く違う感覚で弾くことになります。手のひらから指の屈筋まで何かものを握るような緊張感を作って腕の重みを支える土台を作ります。その土台がしっかりしていなければ音は集まらないのです。言ってみれば、日本のピアノ奏者の大半は真逆の弾き方をしているのです。さて、土台を作っただけでは実際には手がこわばってしまい、弾くことはできません。そこに矛盾があるのですが、ある程度の土台、インナーマッスルの緊張感の具合により音の集め方を変化させるのです。それにより音のキャラクター、音色が変わるのです。不思議なことに良い楽器ほどその違いを鋭敏に感じ取ってそれ相応の響きの変化が付き楽器が歌ってくれるのです。その土台を作ったうえで、私は指の第2関節から先を脱力させ、面白いことに指先の皮膚の薄皮一枚を意識し究極的に脱力するのです。それをしてみると音に響きのふくらみが生まれ倍音豊かな響きになり、1音の中にハーモニーが聴こえだします。イメージからするとそういう音は集まった音とは真逆ですが、集まっているのです！響きの広がりが空中で目で見えるかの如くに七色に広がり、それを生み出すために基音を集めるのです。にほんブログ村
- 588.専門家と音楽愛好家の間に存在する溝
  1音を鳴らすときに理想の基本の響きは集まった音じゃないといけません。この概念はロシアピアニズムの特徴の1つですが、考えてみるとロシアピアニズムでなくても音色豊かに歌い上げていればいるほど音は集まっているのです。感覚とは変わるものです。集まっていない、普通の発声、一般的なタッチで弾かれた音を自然に聴き、受け入れていた私の耳だったはずなのですが、この25年間のうちに大きく変わってしまいました。通常のタッチで弾かれた1音は、私の耳には響きが散ってしまっている、だらしのない音。音色の変化のつかない音。伸びきってしまったゴムのようにだらしのない音。そんな音に聴こえてしまいます。今となっては、もちろん汚くはないのですが何も魂のこもっていない空虚な音に感じられ、たとえその演奏が音楽的解釈において素晴らしくとも、そのような1音の羅列する演奏では気が付くと自然に耳が離れてしまうのです。なぜならば音色の変化というより、音の強弱と歌いまわしの違いでしかないからです。厳しくいってしまえば、世界基準のスタンダードな演奏の基本のレベルはそのレベルでしかなく、ごくごく一部の有名無名にかかわらずピアニスト、ピアノ教師だけが行っているとてもハイレベルな領域なのです。驚かれるかもしれませんが、ロシアピアニズムの領域でさえ集まった音で弾いていないロシア人やロシア系の教育を受けたピアニストのほうが大勢いるのが現実です。私が言いたいのはロシアだけに限らず世界の超一流のスタンダードといえるのは、集まった音で弾かれている演奏だけなのです。もちろん、わが国日本のレベルなどは何も引っかかりはしないのが現実で、世界中の集まった音で弾いているごくごく一部のピアニストやピアノ教師からは相手にもされていないでしょう。これが現実なのです。悔しいと思いませんか？日本のピアノ教育現場は残念ながらそのようなレベルからは大きく引き離なされており、その現実に気付いている人もまた専門家には少ないのです。むしろ音楽愛好家の方々のほうがよほど感じているはずです。音楽愛好家たちの耳は研ぎ澄まされているのです。音楽愛好家たちが日本人ピアニストのCDを高価なオーディオで聴いていると思いますか？そんなはずはないと思います。いわゆる好みは分かれるとしても、その多くは海外の演奏家しか聴かないと思います。この認識の違い、日本のピアノ界とクラシック音楽を実際に聴いている耳の肥えた音楽愛好家の方々とのギャップは大きくかい離していることに日本の偉いピアノの先生たちは気づかずに持論が正しい、よい演奏よりも正しい演奏をさせコンクールで入賞させることに躍起になっているとしか思えません。だから日本の若いピアニストはコンクールに優勝できてもそこまでなのです。冒頭に記述した、集まった音など求めてもいないし、認識さえないのが現状なのです。専門家のほうが音楽愛好家より、自身の考えに執着するあまり高慢な意識すらあるように思いますが、耳の感覚は劣っているという現実に目を向けようとさえしないのです。残念ながらこの溝は大変大きく、埋まることは簡単にはないと思います。にほんブログ村
16Sep
- 587.芸術をやるということ
  最近のレッスンで子供の教材を勉強するということの重み、理解を生徒たちから得ていることは嬉しいことです。シンプルな単旋律をいかに音楽的に自然なレガートを基本に表現するのか？ということを中心に学ぶためには最高の方法です。まだ若い学生はもちろん、教師をしている生徒さんたちにとっても、その指導方法が変わったということです。1人でも多くの子供を教えている指導者の方々のレッスンの内容、質を変えることが今の日本のピアノ界のレベルを上げることにつながると思います。伝統ある西ヨーロッパやロシアの少数派のピアノ界にはそれなりの高い次元のピアニズムが根付いており、そのようなピアニストやピアノ教師からすれば、日本を含め全世界のピアノ界に伝統あるピアニズムが継承されていないということを実際に継承している人たちは思っているはずで、その現実を覆さねばならないと微力ながら痛感しております。もちろん後からでもその人次第で身に付くことだとは思いますが、導入からそのような教育を受けて育ったほうが理想的だといえるでしょう。だからこそ、子供たちを育てている教師が勉強し、意識を変えなければならないと思います。その責任は社会的責任を伴っており、教師自身が広くは縦軸にも横軸にもその軸の1点であるということを踏まえたうえで指導、研究するべきです。それが真の音楽、ピアノをやるということの原点であり、本当の意味でのそれ行う素晴らしさ、楽しさ、苦しさを通して理解できることだと実感しています。そもそも音楽、ピアノをやるということの意味や目的は、乱立するコンクールを受けて入賞を目指すとか、演奏家になるとか、一見華々しく外からは見えることではありません。もしそれが目的だとすれば、それは非常に短絡的なことであり、大きな勘違いだと私は思います。習う側も教える側も、そこのところを勘違いしてはなりません。何事もそうですが、本当はとても地道な世界、精神世界、自分との戦いや心の葛藤の連続であります。真の芸術とはそういうものです。それに気が付いていないままでいると、いつか必ず真の目的は何だったのかということを見失い行き詰ることでしょう。残念ながら、現実はそのようなパターンに陥ってしまう方が大勢いるような気がします。とある音楽雑誌を久しぶりに見てそんな気持ちになりました。にほんブログ村
13Sep
- 586.山川草木！
  桐朋学園のお話しの続きです。とにかく個性豊かな人材の集団であるというお話は前回しました。高校生から研究科の学生まで同じ建物に生息し交流があるのですが、その面白い特徴の１つに上下関係が希薄であり、初めて話した者同士、学年がどうあれ基本はタメ口なのです。年齢よりも実力が優先されるといっても言い過ぎではないでしょう。高校生が大学生に向って偉そうに話しているのも珍しくないのです。実力ある者のほうが偉い？？？のです。そして個性はいろいろな部分に表れています。よく言えば自己主張とも言えますが、当人は無意識なのでしょう。真偽のほどはわかりませんが、指揮者の井上道義氏は昔バイクで校舎の階段を爆走して登って行ったという逸話も残っているほどです！！！そして私が実際に目にしたのは、いつ見てもイヤリング代わりに輪ゴムを耳にかけている不思議な男子学生！今でこそ有名な作曲家になったある学生は、昔は６角形の縁取りの眼鏡におそらくは自分で切っているであろうヒッピー風の長髪で話したかと思えば甲高い声で「ひっひっひっー大野君！」と正直言って気味の悪い笑い方！今でこそ著名になった某オーケストラの音楽監督であり指揮者の男子学生は、和声学の授業が始まる直前にほかの学生に向って「お前ら信じられねー！お前らみんなバカだ！」といきなり叫ぶしまつ・・・。皆、今でこそ立派な社会人になって大人になったもんだと信じられない思いでいます。面白いのは学生だけではありません。一般教養の数学の授業は、なんと因数分解から始まり、英語に至っては現在進行形の説明から始まり、要するに中学２年程度の内容です。それでも信じられないことに「わかんねー！」という学生が何人もおり、それに関係なく授業を進める先生たちのいい加減さ！同じく生徒が理解していなくてもどんどん授業を一方的に進めてしまいご自身だけで納得している様子のドイツ語やフランス語の先生！男子学生のことが大好きで有名なあるご婦人の先生の実技関係の授業の第１回目で「それではえーっと・・・あなた弾いてみて！」と指をさされた私！音楽史の授業は333教室という大教室で学年全員が一緒に受けるのですが、何せ1年間の授業の内容のほとんどはバッハ以前の時代の音楽についてであり、だれも興味がないので講義を聞かずおしゃべり三昧、最後の試験の時もいつもの調子でみんなで相談しながら試験を受けている始末で、さすがの先生もマイクで「皆さん！皆さん！」と呼びかけ、さすがに怒ると思いきや「もう少し静かな声で！」・・・。とにかくすごい学校なんです！かくいう私も入学試験の面接のときに文章を読まされ「山川草木（さんせんそうもく）」を読めなくて「えーっと、やまかわくき！」と読んだら試験官たちに大笑いされ、その中にフルートの峰岸壮一先生もいらっしゃいました。ソルフェージュの新曲視唱の試験で音程がとれず、試験官の先生たちに爆笑されことたびたびでした。私自身、人のことをとやかく言えたものではありませんね。にほんブログ村
- 585.大野ピアノメソッド新教室のご案内
  ９月１日大野ピアノメソッド、大人（趣味）のためのピアノ教室、子供のためのピアノ教室、新教室を開校しましたので、ご案内します。恵比寿教室佐藤　晶子　Akiko Sato桐朋学園大学短期大学部卒業。同研究科修了。卒業後、同短大有志によるジョイントコンサートを定期的に開催。その後、ウイーンにてパンムジカ夏季国際音楽セミナーマスタークラスを受講。ウィーンフィガロザールに於けるコンサート、大倉山記念館「水曜コンサート」、「第30回家永新進ピアニストの夕べ」等に出演。 2015年、代々木上原ムジカーザにてソロリサイタルを開催。これまでに、朴枝秀、井上二葉、松崎俊三、勝部裕子、柴沼尚子、岡崎悦子、内海淑子、大野眞嗣の各氏に師事。その他、E.ヤカプ、R.ケーラー、V.トイフルマイヤー、セイダ・ルガ・鈴木、パーヴェル・ネルセシアン各氏のレッスンを受講。現在、都内、川崎方面のヤマハ系楽器店にて講師を務める。＜恵比寿教室交通アクセス＞JR山手線「恵比寿駅」、東京メトロ日比谷線「恵比寿駅」より徒歩約5分仙川教室比嘉　洸太　Kota Higa沖縄県出身。9歳よりピアノを始める。桐朋学園大学音楽学部ピアノ専攻卒業。第29回沖縄ピアノコンクール金賞・市議会議長賞。第12回ルーマニア国際音楽コンクール第2位。ディーナ・ヨッフェ氏、マキシム・モギレフスキー氏のマスタークラスを受講。ピアノを屋良久美子、平良敏人、岩崎セツ子、佐々木崇、川村文雄、大野眞嗣の各氏に、室内楽を藤原浜雄、藤井一興の各氏に師事。＜仙川教室交通アクセス＞京王線仙川駅より徒歩18分または同駅より小田急バス「コミュニティーセンター西」下車徒歩2分板橋教室米持　慎太郎　Shintaro Yonemochi桐朋学園大学音楽学部ピアノ専攻卒業。ピアノを前田英樹、金澤希伊子、川村文雄、佐々木崇、大野眞嗣の各氏に師事。また、ミハイル・ヴォスクレセンスキー、ジャック・ルヴィエ、ブルーノ・リグット、オリヴィエ・ギャルドン、クラウス・ヘルヴィッヒ、ケマル・ゲキチ、ディーナ・ヨッフェ各氏らのレッスンを受講。第９回秋田県青少年音楽コンクール金賞、コンセール・ヴィヴァン新人オーディション優秀賞。＜板橋教室交通アクセス＞東武東上線「上板橋駅」北口より徒歩2分にほんブログ村
11Sep
- 584.あなたに絶対負けないわ！
  実際に桐朋という学校に入学してみると私にとっては驚きの連続で、いわゆるカルチャーショックを受けたものです。日本全国から意気揚々と高い志を持った学生たちが集まってくるわけですから、それは当初の想像をはるかに超えた個性豊かな人材が多く、また学校自体の雰囲気、環境は自由そのもので、悪く言えば野放し、よほど自己管理ができる人でないと自分を見失ってしまうことになりかねません。ホームルームのようなクラスも存在しませんから「個」というものの存在が尊重され、よって個性豊かな人材、演奏が評価される傾向があるように思います。ちなみに、桐朋といえば学費が高いというイメージですが、これは事実とは違い入学初年度に納める金額が高いだけで、実は４年間に払う総費用は首都圏の私学の音大の中では一番安いといわれています。さて、いざ入学してみると、常識と非常識の境目がどこにあるのかわからなくなるほど、同じ日本人なのか？と思ってしまうほど個性豊かな学生だらけなのです。ピアノ科に限ると、私の受けた印象としては様々な系統のピアニズムを持った先生が入り混じり、よって生徒はその先生の影響を少なからず受けるのでいろいろなタイプの演奏が雑多に混在しています。私は学内では井口愛子先生の系統を引き継いだ、今は亡き中島和彦先生に師事していましたが、昔ながらの非常に厳しく怖い先生でいらして、お話しするのも緊張してうまく話せないほどでした。その先生から入学して初めに勉強させていただいた曲はラフマニノフの２番の協奏曲で、憧れの曲を勉強できる喜びでいっぱいだったのを覚えております。ある同級生の女子生徒は、ラフマニノフの２番の楽譜を持って歩いている私を捕まえたと思いきや、「今度の試験で、あなたに絶対負けないわ！」といきなり言われ、私は何が起こったのか信じられなく目が点！！！！！その子はそれだけ言って私のもとを去っていきました。後で練習室で練習をしているその子を小さな窓から中をのぞいて見ると、なんとハチマキを頭にして鼻息荒く練習しているではありませんか！！！！！まあ、私も若かったので人のことを悪く言えた筋合いではないほど生意気な学生だったと今にして思いますが・・・・・。にほんブログ村
10Sep
- 583.緊張も度が過ぎると
  大学の入学試験の時のことです。実技試験の２日目。その日は朝１のグループにあてがわれ朝８時４０分集合でした。当時千葉に住んでいた私は万が一のことを考えて朝の５時過ぎに家を出発。大学のある調布市仙川まで片道２時間は無事に過ぎ去り７時過ぎには学校に到着。当時は４０３教室（その後リフォームし４０２教室）がオーケストラの練習用の大教室でピアノ実技の試験場でした。冬の寒い朝から手がかじかんだ状態でバッハとショパンのエチュード？なんと運が悪いのか！とあきらめ半分、やる気半分の境地で臨みました。いざ試験場に入ってみると、試験官の先生方がおよそ２０人以上、階段状にピアノを囲むように上から見下げられるように座っていて、私にとってはちょっとしたそびえ立つ山のように見え、益々緊張が増してきてしまったのです！まじ？この中でテンポの速いバッハのフーガとショパンのエチュードを弾くのか！！！！！やばい！マジ、緊張！さて、心を落ち着けて、バッハの左手のオクターヴを厳かに弾き始めなくては！お辞儀をして椅子に座り、いざ弾こうと思ったのですが、なんと緊張のあまりどこのオクターヴから始まるのかわからなくなってしまったのです！！！！！心の中は焦りまくり。はたしてどっちだっけ？？？？？時間にして多分実際は３０秒くらいだったのでしょうが、私にはもっともっと長く感じられた無音の状態でした。結局どこのオクターヴを弾くべきだったか？わからないのです。いくら思い出そうとしてもわからないのです。あれほど何十回と何百回と弾いたはずなのに・・・・・。そして私はあきらめたのです。もし間違えて隣のオクターブを弾いてしまったら弾きなおせばいいや！もはや開き直りですね！えいっ！と思って弾きました！見事命中！！！！！安堵しました。無事、ショパンのエチュードを弾き終えて最後の和音が鳴り終わったとき、右斜め上前方に座っていらした寺西昭子先生と偶然視線が合ったのです。先生はにっこりと私に微笑んでくださいました。にほんブログ村
- 582.松波恵子・川村文雄デュオリサイタル
  急ですが、本日チェロの松波恵子先生と私の１番弟子で桐朋学園大学講師の川村文雄のデュオリサイタルが開催されます。当日券もあるようなので、是非！日時2016年9月10日（土）17時00分開演会場白寿ホール（東京都渋谷区）曲目J.S. バッハ / パルティータ第1番変ロ長調 BWV825ベートーヴェン / チェロ・ソナタ第2番ト短調 op. 5-2ラフマニノフ / 前奏曲嬰ハ短調 op. 3-2 『鐘』ラフマニノフ / 前奏曲嬰ト短調 op. 32-12ラフマニノフ / 前奏曲ト長調 op. 32-5ラフマニノフ / 前奏曲変ロ長調 op. 23-2ラフマニノフ / チェロ・ソナタト短調 op. 19入場料前売り 4,000円　当日 4,500円にほんブログ村
- 581.バルセロナの思い出
  アントニオ・ガウディ「カサ・ミロ」大学３年生の時の話です。恩師の強い勧めでバルセロナのマリア・カナルス国際音楽コンクールを受けたのですが、スペイン語はもちろん英語も話せない私がよく３週間以上当地に滞在し生きて帰ってこられたものだと我ながら信じられないというか、初めての外国ということもあったのでしょう、そこは好奇心と若さで乗り切れたのだと思います。数々のおかしなエピソードがあったのですが、すでに３０年近く前の話なので記憶も定かでないのですが。このコンクールは、今は知りませんが当時は一般家庭がボランティアとして練習場を提供してくれました。慣れない外国の街を地図を片手に地下鉄に乗って練習に通うのです。私が割り当てられたご家庭は、なんとアントニオ・ガウディの作った有名なカサ・ミロに住まわれているお宅でした。主人のマダムは非常に気さくで音楽好き、遠い異国からやってきた私を温かく迎えてくれました。スペイン人なのに英語が堪能で話し好き、言葉のわからない私でさえも日が経つうちに打ち解けることができ、マダムは英語、私はたっぷりのゼスチャーで、しかも日本語！何とかなったものです。ある日、確か日曜日だったと思うのですが、今日は大事な２次予選という日にいつものお宅に伺うと、大きな広間に１５人ほどの老若男女の人々がソファーに座って私の練習を聴くために集まっていたのです！いつもはマダムとお手伝いさんしかいないので自由に練習できたのですが、その日に限って・・・。私は狼狽しました。大勢の方が黙って静かにソファーに座り私の演奏を聴こうとしているのです。練習なんてできるはずがないじゃないですか！気になるところの部分練習ほど聞いていてつまらないものはないはずです。私は意を決して、鈍った状態の指で練習ではなく、１時間のプログラムを弾いて、いきなり演奏会をせねばならない状況に追い込まれたのでした。心の中は焦り以外の何物でもありません。１曲弾き終えるごとに拍手なんですから。こんなんじゃ、練習にならないし半泣き状態で弾き終えた私は早々にお宅を後にし、コンクール事務局に「練習ができない！」と片言の英語で泣きつきました。そうしたところ、それではここへ行きなさいと言われ地図を片手に音楽学校のような場所に練習をしに行けと指示されました。とにかく焦っていた私はその場所へ行って、そこにいた物腰の柔らかな優しい鍵係のお婆さんに理由を話したところ、それじゃこの部屋で練習をしなさいと案内され、やっと練習ができたのでした。当時の私でしたから、従来の奏法でしたので指ならしにハノンからです！２時間ほど練習ができたように思います。さっきのお婆さんがやってきて、「今日はもう終わり、夕方の２次予選聴きに行きますからね！」と優しく笑顔で言ってくれ建物を出る私に向って、ドア越しにいきなり恥ずかしそうに日本語で「サヨナラ」と言って手をふってくれました。そのお婆さんのおかげで私は無事に演奏することができたのですが、ただの優しいお婆さんだと思っていたのですが、数日後の授賞式の時になんとあのお婆さんが舞台の上の来賓席に座っていたのです！ただの鍵係のお婆さんじゃなかったのには驚きました！ちなみにコンクール期間中、一切観光をする暇もない私は、サグラダ・ファミリアも見ないでバルセロナを後にしました。なんともったいないことでしょう！にほんブログ村
09Sep
- 580.エネルギーが足りない
  昨今の若者を観察し、生徒たちの演奏、将来への夢、その他もろもろの会話を聞いていると、なんというか、自分が２０代だった時に比べてしまうのですが、とにかくエネルギーが感じられないことが多々あります。例えば、演奏についてですが、１音に込めるエネルギー、その音を次の音まで引っ張っていくエネルギー（これは技術的なことも大きくかかわってきますが）が足りないのです。多少下手でも良いから、何はともあれ聴いている人に伝えようとするエネルギーがほしいと思ってしまうのは私だけでしょうか？熱い情熱が感じられないのはなぜでしょうか？私自身のことを申しますと、この２５年近くの間、ひたすら美しい１音、合理的な奏法、ピアノという楽器の可能性の追求を第１に考え追求してきた人生といっても過言ではありません。もちろん技術だけではなく音楽そのものへの探求心があってこそです。一昨日のレッスンでも、１番古いすでに２０年近くなる生徒ですが、長年その生徒の演奏に対して感じていた技術的な問題をふとしたきっかけで払拭することができました。２０年ですよ！その生徒もよく僕と２０年もかかわっているくれていると思いますし、２０年一緒に探求し続けてきた仲間とも言え、その生徒に対しても敬意の気持ちがわいてくるほどですが。１０年ひと昔といいますが、これではふた昔ですね！何事も何かを追求するには時間と情熱あるのみです。桐朋学園の創成期の学生だった小澤征爾氏、中村紘子氏など日本を代表する音楽家はもちろん、その時代の人たちの情熱には頭が下がる思いでいっぱいです。昨今の若い生徒たちを見ていて残念ながらそのようなことを感じてしまうのは私だけではないと思います。にほんブログ村
08Sep
- 579.上手いだけではダメ
  私の生徒たち、主にここでは若い１０代から２０代の人たちのことですが、上手く達者に弾く人もいれば、そうでもない人もいます。一般に教師は上手い生徒のほうをかわいがる傾向にあるように感じます。まるで上手い人のほうが、人間的価値があるかの如くにです。これは非常に短絡的で恐ろしいことだと思います。本質的なことを考えたときに上手いということの意味をどこに基準を置くかで、その人が上手いのかそうではないのかが変わってしまうほど本来はあいまいなことだと思うのです。確かに情報処理が正確で素早く、教師が言ったことをその場で瞬時にこなすことのできる生徒のほうがレッスンは、はかどるのは事実でしょう。でもそれは、上手いかもしれませんが良いとは限らないのです。情報処理力の違いでしかないのですから。世の中には、残念ながらただただ上手く弾く演奏であふれているように感じます。情緒がはぐくまれていない演奏です。美しい響きとは？美しいフレーズとは？というごくごく基礎的なことに多くの時間とエネルギーを割いていない、そういうレッスンを幼少のころから受けてきた結果なのかもしれません。ですから、小さな子供のレッスンほど重要なものはないのではないでしょうか？小さな子供のレッスンを行っている教師たちの責任はとても大きく大変重要なのです。現在の私のレッスンは、どんなに上手い生徒に対しても、皆等しくロシアの子供の教材で徹底した１音の出し方から、簡単なフレーズをどう作るか？ということを行っています。そこまで戻らなければならない重要性をひしひしと感じております。その基礎なくしては、どんなに難しい作品に取り組んだところで、ピアニズムのない、情緒のない、ただただ上手い演奏にしかならないのです。にほんブログ村
06Sep
- 578.モーツァルトの感受性
  最近のレッスンにおいて、当初はテクニックの基礎を学ぶ目的で生徒の多くにモーツァルトの作品を弾かせていました。モーツァルトは古典を代表する作曲家の１人であり、絶対に通らねばならない道でもあります。そして、テクニックの習得の目的で選んでいるモーツァルトの作品たちから、連日モーツァルトを聴いていて感じるのは、モーツァルトの音楽の持つ特徴の１つです。それは、私にとっては人生そのものともいえる「はかなさ」なのです。それを最も演奏で具体化に成功している、いや、おそらく意図的ではなく無意識のうちに行っているのかもしれませんが、私は内田光子氏の演奏するモーツァルトに「はかなさ」を感じます。しかもそれは非常にさりげなく、瞬間的に見え隠れする、聴いている私がうっかりすると聴き逃してしまうほど、ほのかに香る程度なのです。「はかなさ」とは例えば、桜の花がすぐに散ってしまうところに象徴されるように日本人の美意識の特徴の１つでもあると、元首相で今は芸術の世界に生きる細川護煕氏の著作の中でも述べております。皆さんもご同感されるのではないでしょうか？最も日本的を象徴する言葉であると思います。あらゆる意味において日本の美学とは対照的な西洋音楽の作曲家であるモーツァルトの音楽に、日本的ともいえる「はかなさ」が存在するということに、私はモーツァルトの天才的な一面であり、洋の東西を超えた、また時間を超えた、人間の本質、魂の叫びが存在すると思った次第です。人生とは「はかない」ものなのです。ぜひ、生徒たちには、ただの技術の習得というだけにとどまらず、このモーツァルト特有の感受性に気が付いてほしいと思います。にほんブログ村
- 577.川村文雄特別講師マスタークラス
  去る９月４日（日）、すみだチェリーホールに於いて、大野ピアノメソッド大人のためのピアノ教室、川村文雄特別講師によるマスタークラスが行われました。当日の模様を一部掲載させていただきます。皆さま、残暑の中お疲れ様でした。にほんブログ村
02Sep
- 576.続けること
  ここ数日、先ごろ亡くなった中村紘子氏の追悼番組を見ていて、なんとも一言では言えない複雑な境地に至っております。察するに、本当にご苦労をされてきたピアニスト人生だったに違いありません。私がまだ小学生のころ、ピアニストといえば中村紘子氏と言えるほど大きな絶対的な存在でした。ジュリアードに留学し奏法を１からやり直して帰国。既存の日本のピアニズムとは相反するものだった故に、その境遇は想像をはるかに超えたものだったに違いありません。雑誌に掲載されていた当時の彼女のレコード評は、残念ながらどれも辛辣な内容で周囲を取り巻く環境は悪意に満ちたものばかりだったように感じます。それでも、一生をかけてご自身の思う道を貫き通したことは称賛に値し、二度と氏のようなピアニストの存在は日本には出てこないであろうと感じます。１つ思ったことは、一生をかけて信念をもって続けること、貫き通すことの大切さです。私もすでに２５年以上のロシアピアニズム人生が経とうとしています。ここまで来たからこそわかる境地、感じられる境地、見える境地があり、それは私にとってこの世に生まれてきた使命でもあると感じられるようになったほどです。私の生徒たちの多くは私と出会って、このピアニズムを知っても、その多くはやめていきます。これは非常に残念なことです。何の分野でも極めるということには、時間と情熱が必要です。やめるのは簡単なのです。どんな試練に会おうとも、それを乗り越え一生をかけてやり続けてほしいと生徒たちの一人一人に思います。そうすれば、山登りと同じく、見える景色がどんどん変わってゆくのです。中村紘子氏がお亡くなりになり、私自身のことと恐れながら共通する何かを感じ、そして生徒たちのことを思った今の心境です。にほんブログ村