大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -100ページ目

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19Oct
- 615.コンクール熱
  コンクール。自分の力を試してみたい。そんな素朴で純粋な気持ちで受けるなら賛成だ。人生の成功を目的にコンクールを受けるのことには違和感を感じる。人はなぜそんなに成功したがるのだろう？お金持ちになりたいから？有名になりたいから？お金はあっても幸せは買えないとわかっているのに。有名になったら、それだけ人生の代償を払わなければいけないのに。ちなみに私の家は広くはないがそれで十分だと思っている。特に防音室を広げたから居間など猫の額だ。それでも幸せだと思う。有名人はさぞかし幸せだろうと思う人はいるだろう。でも多分、それだけストレスが多い生活を強いられていると思う。若い人たちにはわからないだろうな。そういう私も今だからわかることかもしれない。ある時６０歳を過ぎたヨッフェ先生に私は何気なく言った。「もう５０歳になったんだ！」先生は間髪入れずに答えた。「まだまだ子供よ！これからよ！」」言われた瞬間、私の心に電流のようなものが走った。５０歳はまだ子供なんだと思った。そうか。まだまだ子供なんだ。上には上がいるもんだ。あと何年生きるのかわからないが、芸術家は一生まだまだ子供と思って修業をしなければならないのだと思った。話は始めに戻るが、コンクールに年齢制限がある。子供の中のまだ子供が競って何を評価するのだろう？何の意味があるのだろう？人生は普通に生きられたとしたら長い。まだ１０代や２０代なのにコンクールで評価されたとして何の価値があるのだろう？その多くの名は皆に忘れ去られるのに。日本全国、コンクールに振り回されているように思えて仕方がない。なんでそんなに受けたがるのか？今の私には理解できない。コンクールを中心にたくさんのお金が動いているだけなのに。芸術を追求することと人生の成功を勝ち取ることは違う。そんな演奏に人は感動しない。にほんブログ村
17Oct
- 614.目から鱗
  世の中には自分の知らなかった世界に驚くことはいくらでもある。それを称して「目から鱗」という。ピアノという楽器の例えばテクニック。「自分は何でもすでに弾ける。」「私は専門的に勉強したのだから曲がりになりにもプロ。」「専門的な教育を受けたのだから私のタッチは基礎ができている。」と思っていた人がいたとしよう。もし、そう思っていて演奏活動や教育活動をしているとすれば、その人の成長はそこで止まるだろう。テクニックだって、音楽だって上には上がいるということを知らない、気づかないまま人生を過ごせたら、それはそれで幸せなのかもしれない。純粋に音楽やピアノと向き合い、他人の考えに耳を傾けたり、一生をかけて探求する心を失わないでいることは皆ができることではないのかもしれない。それよりも特に若い人は、地位や名声、お金を求めてコンクールを受けまくり、人脈を広げ、それが幸せへの道だと思っているのかもしれない。大学教授になったりコンクールの審査員をして活躍している自分に満足する人もいるだろう。思うに、そのようなことは求めるものではなくて、努力し続けた結果として得ることができるかもしれない運命的なことだと思う。そのことに気が付いていても、皆、心が弱いからついつい求めてしまうのだろう。お金持ちになると幸せと思う人は多いが、それもいざなれた人からするとそこに幸せはないという。それよりも、テクニックでも音楽でも、「目から鱗」の経験をすることは大切だと思う。それは幸せな瞬間だ。まさに感動の瞬間だ。私は、日々「目から鱗」の経験をしたくて、素晴らし人格を持った人と接したり、音楽やピアノや書物や絵画に接している。ただただ感動したいから。にほんブログ村
13Oct
- 613.自分の姿を鏡にうつす
  自分自身の演奏について深く考察することはしているつもりでなかなか難しいこと。どれだけ客観性を持つことができるかということ。そのためにレッスンがあり、他者の耳で確かめてもらう必要があると思う。自分の持っているものは何で、持っていないものは何か。私は大学生の時、スペインのコンクールでメダルをもらうことができたが、もらう前ももらってからも自分自身の演奏のレベルは何も変わらないと実感した。アルゲリッチのレコードを聴くと、速いパッセージを木枯らしのように弾ききってしまう。それに比べて私の弾くパッセージはカタカタとなってしまう。アルゲリッチの表現には到底かなわないと思った。メダルをもらえても、その価値の低さを思い知った。自分はカタカタとしか弾けない。テクニックの根本が違うのだと気が付いた。そして後ろ髪をひかれつつ日本を旅立った。カタカタじゃない演奏がしたくて。それが当時の私の自分の演奏を見つめて思ったことの１つだ。今、幸運にもカタカタとはならないで弾けるようになった。ピアノ人生とはその繰り返しのような気がする。いつも自分自身を省みて、気が付いた欠点をまるで自分の姿を鏡にうつすようにしなければならない。にほんブログ村
- 612.教養豊かな人になれ
  特に若い学生について思うことだが、そもそも、これは実際に弾く以前のことで、その作品を弾くに当たり、イメージするもの自体に問題がある生徒が多い。音楽には様々な要素があり、そのようなことは当たり前であり、それ以上の何か大切な部分も含めて、青写真であるイメージを膨らませることがまず大事になるのではないか？それは、微細にきめ細かく、かつ広がりをもってイメージすることが大切であり、私から言わせると、多くの生徒のイメージは大雑把である。貧困と言ってもよいだろう。どんなにミスなく弾けたとしても、そこに提示された音楽は、ある一定以上のものでしかならない。もっと言ってしまえば、その奏者の生き様そのものであり、思考や生きている、感じているステージそのもの。芸術家は、最高のイメージをまず持たねばならない。そのためには、音楽だけにとどまらず、様々な人生経験を踏み、感受性豊かな人間にならなくてはならないと思う。そのために必然なのは何を置いても教養。偉大な芸術家に限らず、それぞれの分野で功績を残している人というのは教養豊かだと思う。私は若い生徒たちにはレッスンにおいて、どう弾けばよいか？というテクニック上の速戦的なことも示唆するが、それよりも時間を割いているのが自分自身の様々な経験からくる学問としての教養ではなく、人として、芸術家として歩むべき道、考えを私自身模索しながらだが、それをその都度話すようにしている。このブログの検索語句でも、残念ながら弾き方に関しての速戦的な言葉が多い。ロシアピアニズムについて書いてきているが、弾き方だけ知ればよいというものではない。弾き方だけ知って理解したつもりになって、学校の試験でよい点数を取るために読まれたり、コンクールに入るために読んで、場合によってはレッスンを受けに来る。そんな考えの人のために書いているわけではない。そんな短絡的な目的で演奏され、レッスンを受けに来ても私にはバレバレだ。そのような人は、自分が知りたいことだけを目的にレッスンを受けにやってきて、私がそのような教師ではないと知るとすぐにやめていく。短絡的な目的だけで、このブログを読んだりレッスンを受けに来る若い人たちが大勢いるのは嘆かわしいことであり、そのような人の演奏には要するに教養がないと感じる。教養というのは非常に大切であり、間違ってはいけないのは知識として留まってしまう学問としての教養ではなく、それを起源に人としてどう感じ、どう生きるかということに結びついた教養である。教養のない演奏をする人、教養のない発言や行いをする人が昨今多く感じるのは私だけではないだろう。どこのピアノ教室にもそのような生徒や生徒の親が多く存在し、教師は頭を悩ませているだろう。間違えてほしくないのは、知識をたくさん得るという意味ではなく、真の教養を身につけることであり、そのためには多くの魅力ある人々とふれあい、たくさんの書物を読み、芸術に触れ、教養豊かな人になるということがなければ、どんなに上手く弾けたとしても魅力ある、そして品格ある演奏にはならないと思う。教養のない人だ、教養のない演奏だと思われてしまうのは全否定されたに等しく、そんな思いをしたくなければ日々研鑽あるのみ。にほんブログ村
10Oct
- 611.ヨッフェ先生のリスト
  ディーナ・ヨッフェ先生の弾くリストの協奏曲第２番。ヨッフェ先生がリストを弾くのは珍しいと思う。素晴らしい演奏だと思う。にほんブログ村
- 610.レガート
  レガートなんて当たり前のことと誰もが考えるだろう。でも、実は奥深いことで日本のピアニスト、ピアノ教師のほとんどの方の弾くレガートは、残念ながらロシアや超一流のピアニストやピアノ教師の間ではレガートと呼ばない。レガートとは音と音とを滑らかにつなげること。ピアノは打楽器だから不可能とまで言う人もいる。特に声楽や弦楽器の人から言われることが多いと思うが、その言葉を聞くと私は耳が痛い。そんなこと面と向かって言われたら悔しいと思わない人も現実に多いだろう。なぜなら、言われたピアニストもそう思っている場合が多いのだから。本当はピアノでもレガートは可能であるということを知らないのだ。ところで、シューベルトを持ってきた生徒がいた。シューベルトは一般的にロマン派の作曲家とされている。私の見解では、音楽というものは作曲家が意図的にロマン的な要素を排除しない限り、心ある人間が作ったものであるからその本質は基本的にロマンティックな要素を含んでいると思う。だから私は音楽として捉えたときにバッハでさえもロマンティックな作曲家であると感じる。その時代やその時代に使われていた鍵盤楽器から様式感というものが考えられ、あくまでも表面的にどうあるべきかということで違ってくる。それでは、シューベルトはどちらの時代に分類するべきだろうか？私は先に述べたレガートの質感から古典的だと感じる。古典までのレガートの基本はフィンガーレガートで弾くべきで、その場合、簡単に言ってしまえば手のひらから指にかけてのインナーマッスルをフルに使い線で描いていく。つまり線のインナーマッスル・レガートとも呼ぶことができる。普通に弾いただけでは、ここでいうインナーマッスルを使わないので厳密にはレガートにはならない。それに対してロマン派以降になると、レガートペダルを使用しての打鍵はインナーマッスルをもちろん使うのだが、点のインナーマッスル・レガートと呼ぶことができる。どちらも従来の奏法には全く存在しない概念で、ロシアを中心に超一流のピアニストやピアノ教師たちが実践している言わば企業秘密なことなのだ。にほんブログ村
08Oct
- 609.変化と劣化
  よく耳にするのはスタインウェイが昔に比べて悪くなったということ。確かに私が学生時代に弾いていたスタインウェイは今とは全然違う響きがしていた。私の中で率直に思うのだが、そもそも変化と劣化は似ているようで異なる。それを変化と捉えるか劣化と捉えるかは個人の自由であり、好みにもよるだろう。それでは私はどう捉えているかというと、この件について変化として捉えている。一時期、我が家に於いて両者のスタインウェイを並べていたのだが、私は好んで新しいほうを弾いていた。なぜ？と問われれば、私は新しい楽器の響きが好きだからかもしれない。なぜ好きか？と問われれば、私の感受性が求めているからだろう。私は日本人ゆえか、DNAに組み込まれているのか、とにかく何事においても繊細さを求めてしまう傾向が強い。だから絵画も洋画より日本画に惹かれる。横山大観、加山又造、前田青邨、千住博など。そう！一昔前のスタインウェイは油絵のようだった。そうは言っても、楽器が変化したように私自身の求めるものも変わっていくのは事実だ。劣化よりも変化としてフレキシブルに捉えたほうが、何事も良いのではないか？とつくづく思う。いわゆるポジティヴな気持ちになれるのだ。にほんブログ村
03Oct
- 608.ホロヴィッツ
  ホロヴィッツの弾くリストのバラード２番を聴いた。圧倒的で感動のあまり涙が出そうになるほどだった。変幻自在に変わる無限とも言える音色の数々。神々しいほどの甘美な世界から時には悪魔のような黒い炎まで。すべての音が空間に広がり、呼吸をし、オペラ歌手のように歌う。無意味に響く音は１音たりともない。ホロヴィッツはホロヴィッツ。真似をしてはいけないよ。そんなことをいう教師は多いと思うがそれでは自らの見識の狭さを現してしまっていると思う。ピアノを弾く衝動に駆られる過程において模倣は大切だ。ホロヴィッツの魔法とも言えるロシアピアニズムの世界。虜になるのは自然。ただし、ホロヴィッツのメカニック（難しい曲を外さないで弾くという意味）に惹かれていただけではホロヴィッツの魅力を認識できているとは言えない。あの音楽と歌う技術が自由に高い次元で結集されている奇跡に惚れるべきだ。にほんブログ村
02Oct
- 607.若い人たちに言いたいこと
  ５０歳の私も、もちろん２０代の時はあった。既にはるか昔のことなので、自分自身がどう生きていたかは、記憶もなくなりつつある。今、私の年齢の境地になってみて、２０代の若い人たちを見て思うのは、目の前にあること、やらねばならないことにばかり気を取られているように感じる。例えばコンクールを受けまくるなどはその最たる例。人生は長くもあり短くもある。２０代の人たちにとっては、もしかしたら、芸術家として生きていくうえで一番大切で苦しい時かもしれない。先にも述べたが、目先のことにとらわれのではなく、長いスパンで芸術家として生きていくうえでの、本当の意味での基礎、土台を作る時期にあると思う。これは、本当の意味でのテクニック、音楽的知識、そして何よりも大切なのは広く深く繊細な感受性を養うこと。感受性が磨かれていなければ、作ろうとするもの自体が素晴らしいものではない。自分の今ある感受性を伸ばすために、たくさんの人生経験をし、たくさん本を読み、たくさん絵を見たり、様々な疑似体験も必要。こんなことが音楽に影響するのだろうか？と思うことも含めて、あなた自身が形成され、変容していくはず。ピアノの練習ばかりしてコンクールばかり受けていても、もうあなたの水がめは水でいっぱいなはず。あなた自身の水がめをもっと大きくしてほしい！にほんブログ村
- 606.変わる感覚
  弾く時の感覚のこと。従来のテクニックで弾いているときの音楽の解釈を考えたときに、目の前にある楽譜と頭で可能な限りの表現というものを考えていた。この「考える」という動詞がぴったりとくるような感覚。それに反して、現在の私は違う。響きが現実として存在することになったのが大きいのだが、それまでが考えていたのに対して、「考える」という動詞よりも「感じる」という動詞が大きくなった。以前は何かしようという意識が意図的に働いていたのだが、今は全然そのような意識はないに等しい状態で演奏する。無我の境地に非常に近い。それは奏法を変えたことにより響きが自然にどう演奏するかを教えてくれるようになったからだ。頭で考える必要もなく、心が赴くままに演奏ができるようになった。響きがイマジネーションを豊かにしてくれるのだ。この感覚は、従来の奏法で弾いていた時には全くできずにいて、正直とても苦しかった。「考える」が優先していたから。「感じる」を行っていたつもりでも、実際に感覚が変わると「感じる」を行っていたつもりになっていただけだった。このことは、生徒たちの演奏を聴いていると手に取るようにわかる。その生徒がどのあたりの境地で演奏しているのかが。「考える」から「感じる」に移行する過程が非常に興味深い。この感覚を皆さんにも知っていただけたら大変うれしい。にほんブログ村
01Oct
- 605.対照的な２人の音楽の世界
  今、ショパンとリストのレッスンをした。方やショパンのソナタ第２番「葬送」第２楽章、方やリストのバラード第２番。同時代を共に生きた２人の大天才の作品である。よって興味深くないわけがない。ピアノ音楽の最高峰とも言える作品たちを多く生み出した２人。今、湯気の立っているホヤホヤのうちに私が感じたことを記しておこうと思う。ショパンは言わずと知れた「ピアノのベルカント」と呼ばれた人物。特にベッリーニのオペラを好んでいたという。「葬送」全曲を通して貫かれるのは、不幸な人物で女性を連想させる人物（でもそれは、もしかしたらショパン自身を投映させたのかも。）を通して描かれている「悪魔」に怯え、憑りつかれた世界。第２楽章の主部はその主人公の薄幸ともとれる残酷でリアリスティックな境遇。それに対して中間部はオペラにある「狂乱の場」とも言える主人公の打ちひしがれた境遇を淡々した運びで描かれているように思う。だから決して歌い上げてはならない。それはあまりにも酷な現実を逃避した世界であり魂は既にこの世にいない。一方、リストのバラードの主人公は多分男性。表題の通り壮大なスケールの話である。紆余曲折を経るストーリーに聴く者の心は奪われてしまう。非常に甘味なロマンティシズム溢れるフレーズが出てくるが、全体としてはむしろ英雄の生涯とその相手のヒロインの物語。こちらの方はヴェルディを思わせるヴェリズモの世界。終曲部、クライマックスでテーマが長調で繰り返し繰り返し現れる。それはまさに「愛と喜びの賛歌」と呼べる歌が歌い上げられ、物語はハッピーエンドで幕は下りる。両者のタッチの違いについては、ここで述べるのはあえて差し控えておこう。それをしてしまうほどヤボなことはない。せっかくの素晴らしい音楽に対するイメージが台無しになってしまう。にほんブログ村
- 604.耳は変わる
  私は子供の頃、グレン・グールドのバッハを聴いて育った。いつも平均律はグールドの演奏ばかりで、あれは確か平均律の第１巻の第５番をレッスンに持って行った時。フーガのリズム、楽譜は符点なのにグールドは複符点のリズムで弾いていたことに気が付かず、複符点のリズムでレッスンに持って行ってしまい先生に叱られたのを覚えている。でも今思えば、その解釈は間違いではなかったと後になって知ったのだが、その頃の私は何も知識がなかったので、ただただ恥ずかしかっただけだった。その後ロシアピアニズムのピアニスト以外で夢中になって聴いていたのが、アルフレッド・コルトーのシューマン。ミスタッチだらけでの演奏に何か惹かれるものがあった。独特のリズム感、歌いまわしに何か日常的ではない非常に高尚で芸術的な感覚を覚えたものだ。その他にも多数のピアニストの演奏に魅了された私がいた。今、聴いてもそれらの演奏には魅力があると感じることができるのだが、耳の感覚は変化するもので、それまで聴こえなかった領域がだんだん聴こえるようになってくる。今私が最も演奏を聴いていて気になるのは「音の抜け」。音が抜けていかないと、言い換えるならば伸びていかないと息苦しさを感じる。最近、一番好きなピアニストの響きは、なんと言ってもアンドレイ・ガヴリーロフ。昔はそのアグレッシブな音楽に抵抗があったのだが、耳が変化したおかげで彼のバッハに惹かれている。とにかく心地よいのだ。色彩感あふれるバッハは異端かもしれない。自由すぎてダメだという人もいるだろう。それでも私は聴く。にほんブログ村
- 603.作曲家の弾き分け
  作曲家には、私が言うまでもなく、それぞれに個性がある。時代や使用していた楽器など、社会情勢や環境はもちろんのこと、言語やそれぞれの感受性やピアノという楽器に求めていたものも違う。全世界の教育現場を見渡して、私が感じるのは、文献などを読んで知識としての違いや、気持ちやイメージの違いという段階で留まってしまっているのではないだろうか？要するに思い込みだけのきわめて抽象的なとらえ方。場合によっては、恐ろしいことに間違った認識の可能性さえあるかもしれない。バロック、古典、ロマン派、現代を弾き分けるのは出来てもそれ以上に踏み込んだレッスンがなされているのだろうか？バッハとスカルラッティ。モーツァルトとハイドンとベートーヴェン。シューベルトとシューマンとショパンとリストとブラームス。ドビュッシーとラヴェル。スクリャービンとプロコフィエフとラフマニノフなど。それぞれの持つ感受性からくる音色の違い、タッチの違いを具体的に示唆されているレッスンが、世界中を見渡して、どれだけされているのだろうか？超一流のプロの演奏とは、そういうことができていると感じる。一方、我が国を含め、国際コンクールなどを聴いていると、その大半は混乱状態と言っても差し支えないほど、曖昧すぎるように感じることが多々ある。私の錯覚ならよいのだが。私たちは、先人たちが残した伝統を受け継ぎ、後世に伝えなくてはならない義務がある。私も含めて、このことについて自信を持って行っていると言える音楽家、それを示唆することができる教育者になりたいものだ。にほんブログ村
30Sep
- 602.ロシアピアニズムと言えども
  伝統あるロシアピアニズムの世界。中でも「ネイガウス流派」の魅力とは何だろう。それは限りなく幻想的で気高い品格を備えた香しいほどの詩的な世界。ロシアピアニズムと言っても一括りにはできない特別な世界である。演奏は技術もさることながら、演奏者の品格、感受性、知識などなど多様な要素が正直に出てしまう。だから、演奏家はありとあらゆる分野に興味を持って、自分磨きの一生を送らなければならない。もちろん演奏家だけではなく、ピアノ教育者、そして大切な音作りの影武者である調律師も同じだと思う。私の恩師である、ディーナ・ヨッフェ先生の一音には「ネイガウス流派」ならではの魅力が凝縮されていると思う。先生の今までの人生そのものであり、なんと魅力あふれる世界だろう。ゲンリッヒ・ネイガウスの古い録音を聴くと、その伝統が脈々と受け継がれていることを感じることができる。にほんブログ村
- 601.鍵盤から自由に！
  奏法を変えた今、私からしてみると以前の奏法は、まるで鍵盤にしがみついていたように感じる。それは自由のない、まるで牢獄に閉じ込められていたような感覚だ。なんと息苦しい世界だろう。なんと無機質な世界だろう。特にロマン派以降の作品では豊かな響きを生み出すために、多分にレガート・ペダルを用いているので、基本的に手の位置は、以前より鍵盤から離れ、感覚的には空中に存在しているようだ。まるで自由に空を飛びまわる鳥のごとく。音は点でとり、手のひらの下に空気の層、言い換えるならば、響きの層をつくることにより、豊かな響きの空間が出来上がる。この段階は、多分、ロシアピアニズムの奏法を学び始めても上級者でなければ出来ないのかもしれないが、いったん、この感覚を知ると、何と自由自在に弾けるのか！とにかく面白くて仕方がない感覚になる。響きを自由に操ることができる。方向も。色も。太さも。スピードも。そして香りまで・・・。まるで自由に絵画を描いているような錯覚を覚える。鍵盤にしがみついて弾いていた従来の奏法の時とは、次元の違う世界を思い浮かべることができるようになる。想像とはこれだったのだ！創造とはこれだったのだ！本当のピアノ演奏における芸術的行為の真理を知ることとなる。ロシア人ピアニストの世界観は根本から異なるということを感覚的に内側から感じられるようになったことは幸せとしか言いようがない。にほんブログ村
29Sep
- 600.挫折
  挫折を若い時に経験すべきだと思う。しかも這い上がれないほどの圧倒的な強い挫折。それをしかもたくさんするべきだ。若いうちなら、いくらでも再起できると思う。そして生きる肥やしになると思う。ロシアピアニズムに出会ってしまった私が、当初は何もわからなくて夢と憧れと不安と絶望感に浸っていた日々。複雑な感情が入り混じった中に母から届いた１枚のCD。感動のあまり大声をあげて泣いていた１日が懐かしい。なすすべもなく遠い日本から離れた異国の地の中で味わっていた孤独感が一層拍車をかけた。とめどもなく大粒の涙が溢れて止まなかった。それは私にとってのピアノ人生の中での１番大きな挫折だった。あの経験があるから、ここまでこられた。にほんブログ村
- 599.お嬢様風
  いにしえのころから人を容姿で判断するものではないと言われているが、いやいやそんなことはないと思わざるを得ないことがある。以前から、うすうす思っていたのだが、お嬢様風の髪型、大抵は編み込みをしたロングヘアー、そしてお嬢様風の服装をし、こう言っては怒られるかもしれないがいわゆる「あかぬけない」タイプの子供や学生の演奏は実際に聴く前からその演奏は想像がついてしまう。私は申し訳ないが、魅力的な演奏などまず期待しない。大抵は十中八九、優等生な正しい演奏がされるだけ。印象としては、よく言えば几帳面な演奏にとどまる。これ結構な確率で的中するから不思議。にほんブログ村
- 598.短編小説を読んでいて
  私はふと思った。１０数ページの短編小説を一話読み終わって、次の小説をそのまま読み続ける気がしない。今読み終わった物語に浸っている時間がほしいし、それがまた味わい深ければなお一層思いを巡らせたい。読み終わったからと言って次の小説なんかにさっさと移ることができない。私は、私の生徒の演奏を聴いていて、例えばバッハの組曲などの小品もそうだし、モーツァルトの変奏曲もそうだし、何か短い小説を次から次へと味わうこともなく読み続けるかの如くに演奏をしている感覚を感じることがある。若いゆえなのか？それともせっかちな性格なのか？なぜなのだろう？にほんブログ村
- 597.ピアニストより教師を
  皆がピアニストに憧れ、幼少のころからレッスンに通い、音楽大学に行き、コンクールを受け、留学をし演奏会をする。まるで１行でも多く音楽歴が膨らむように頑張っている。なんとなく、誰しもがこのコースをたどることが普通になってしまっている日本のピアノ界の現状に違和感を感じるのは私だけではないだろう。皆がそうするから自分もしなければと思うのだろうか？私は最近つくづく思って仕事をしているのだが、ピアニストを育てる前に本物のピアノ教師を育てなければならないと。正直、ピアニストはたとえ一流のレベルでもそう多くはいらないと思う。それよりも一流のピアノ教師の存在のほうが社会には必要であると思う。一流のピアノ教師が多く存在してこそ、その伝統は継承されていくものだと思う。世界の一流ピアニストが実際に何を行っているのかを、どうやってピアノを扱っているのかを知っているピアノ教師を育てるのが今の日本のピアノ界には最優先であると思う。日本のピアノ界の現状は、私が思う理想とは残念ながら程遠い。にほんブログ村
26Sep
- 596.もう弾けない！
  留学して数年してからのことです。モーツァルテウム音楽院のドイツ人教授、アルフォンス・コンタルスキー先生のレッスンでのことです。曲は超シブいブラームスの2番のコンチェルト。もちろん私は奏法改革前でしたから、従来の奏法で弾いていました。ブラームスの2番といえば、オケとの掛け合いも多く、特に3楽章のチェロのソロは絶品で、いつ聴いていても私の眼に涙が浮かびそうなほど魅力的なフレーズです。それは非常に甘味であり、切なくもあり、後期ロマンティシズムの極致の逸品です。さて、いつもレッスンでは私がスタインウェイを弾き、コンチェルトの伴奏は先生がベーゼンドルファーでお弾き下さいます。いつ何を持って行っても私より軽々と弾いてのけてしまう先生には脱帽でした！しかも、ブラームスの2番は先生もお好きらしくとても上機嫌でした。いざ弾いてみると、聴いていただけの時とは大違い！とにかく弾きづらくて！弾きづらくて！ヘトヘトになって弾いたものです。3楽章までは何とかなったのですが、4楽章でアウト！なんてことはない3度の連続音型が弾けないのです！結局4楽章は持って行きませんでした。別の曲を持って行った私に先生は「4楽章はどうした？」「持ってこないのか？」とたずねられ、私は最初「4楽章は病気で家で寝てます！」と答え次の週には「4楽章はついに死にました！」と冗談ではぐらかしたものです。今思うと、私にとって従来の奏法で弾くにはもう無理だったのです。もう弾けない！と思い知ったものです！私の指の運動神経のピーク時を過ぎていたのだと思います。中にはコンタルスキー先生のようにお年を召されていても弾けるのでしょうが、そのような人はまれだと思います。よほどピアノを弾くのには好都合な手をもって生まれた人だけができることで、大方の人は絶対に従来の奏法のままで弾いていると、いつか弾けなくなるのです。それがいつか？は人により異なるようですが、一般に中年になると若い時のようには弾けなくなるのが普通のことのようです。しかし、ロシアピアニズムの奏法は身体に無理がないので、いくつになっても弾けるようです。中村紘子氏が７０代になってもあのように弾けたのはレヴィン先生の下で奏法を１から変えたから。また、マルタ・アルゲリッチもしかりですが、皆奏法が良いのです。良い奏法とは、言ってみれば戦国時代の武将「真田昌幸」の戦法のようなものです！！！にほんブログ村