レガートなんて当たり前のことと誰もが考えるだろう。でも、実は奥深いことで日本のピアニスト、ピアノ教師のほとんどの方の弾くレガートは、残念ながらロシアや超一流のピアニストやピアノ教師の間ではレガートと呼ばない。
レガートとは音と音とを滑らかにつなげること。
ピアノは打楽器だから不可能とまで言う人もいる。特に声楽や弦楽器の人から言われることが多いと思うが、その言葉を聞くと私は耳が痛い。そんなこと面と向かって言われたら悔しいと思わない人も現実に多いだろう。なぜなら、言われたピアニストもそう思っている場合が多いのだから。本当はピアノでもレガートは可能であるということを知らないのだ。
ところで、シューベルトを持ってきた生徒がいた。
シューベルトは一般的にロマン派の作曲家とされている。
私の見解では、音楽というものは作曲家が意図的にロマン的な要素を排除しない限り、心ある人間が作ったものであるからその本質は基本的にロマンティックな要素を含んでいると思う。だから私は音楽として捉えたときにバッハでさえもロマンティックな作曲家であると感じる。
その時代やその時代に使われていた鍵盤楽器から様式感というものが考えられ、あくまでも表面的にどうあるべきかということで違ってくる。
それでは、シューベルトはどちらの時代に分類するべきだろうか？
私は先に述べたレガートの質感から古典的だと感じる。古典までのレガートの基本はフィンガーレガートで弾くべきで、その場合、簡単に言ってしまえば手のひらから指にかけてのインナーマッスルをフルに使い線で描いていく。つまり線のインナーマッスル・レガートとも呼ぶことができる。普通に弾いただけでは、ここでいうインナーマッスルを使わないので厳密にはレガートにはならない。
それに対してロマン派以降になると、レガートペダルを使用しての打鍵はインナーマッスルをもちろん使うのだが、点のインナーマッスル・レガートと呼ぶことができる。
どちらも従来の奏法には全く存在しない概念で、ロシアを中心に超一流のピアニストやピアノ教師たちが実践している言わば企業秘密なことなのだ。
