大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -102ページ目

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30Aug
- 575.中村紘子氏追悼
  中村紘子氏が日本に残された功績は非常に大きなものだったと思います。にほんブログ村
29Aug
- 574.音を磨くこと
  一般的なタッチで弾かれるロシア作品ほど音がうるさいものはありません。ただでさえ音数が多い作品が多く、その上情熱的な内容だったりするものですから、これでもかと言わんばかりに弾く演奏が多々見受けられます。楽器が悲鳴を上げているのです。なぜ音がうるさくなるのか？それは１音の響きそのものが、まとまった響きでないからです。音の響きが散ってしまっていて、場合によって割れているなど、音同士が混濁してしまっているのです。作曲家が作品に込めた思い、理想を表現しているとは言えないのが実情だと思います。理想の基本の響きというのは、ロシア作品などではその構造が楽に聴き取れ、うるさく感じさせず心地よい感覚を聴く者に感じさせなければいけません。バッハに始まり古典作品では、その演奏に知性とロマンが感じられるべきです。ピアノ音楽が大きく花開いたロマン派作品においては、ロマンティックな雰囲気の中に品性が感じられるべきだと感じます。そのすべてを実現するためには基本のタッチが上質のものでなくてはなりません。ピアノという楽器の性能をいかんなく発揮させなければならないのです。何をもって至高の芸術的な響きなのか？ということを追い続ける探求心、情熱、忍耐力が大切です。その確固として存在する伝統に目を向けてこそ、真の芸術を追い続けることになりますし、それを継承、伝承していく社会的役割、重責を伴ってピアノ教師は生きなければならないと思います。私利私欲のために音楽を道具にしてはならないのです。にほんブログ村
28Aug
- 573.指先が一番大切
  最近思うことです。もちろんインナーマッスルの支えがあって初めて可能なのですが。指先の角度は作品や作曲家、求める音のキャラクターによって変化します。指の腹を使うときもあれば、指先の爪と肉のごくごく小さい面積にエネルギーを集約させるときもあります。また、エネルギーは集約させる意識はあるのですが、不思議なことに矛盾するようですが、指先の薄皮一枚だけで触れ基本的に指先は脱力する感覚が伴うことが多いように感じます。要するにどんなキャラクターの音を求めるのか？ということがまずあり、それを追っていくと、今申し上げたような感覚になるのです。それはとても不思議な感覚です。エネルギーを集約させているのに脱力しているのですから。にほんブログ村
27Aug
- 572.落ちたらなぜダメ？
  一般的な奏法では、私からすると、というかロシアピアニズムからすると、指が落ちてしまっているのです。じゃ、鍵盤の底まで弾かないのか？というと答えは弾くのです！何が違うのか？と思われる方が大勢いると思います。落ちてしまっているというのは、インナーマッスルの支えが足りなく、もしくは支えがなく、鍵盤に指を振り落としてしまっている状態のことを指します。この打鍵。一般的には推奨され、一番響くとされています。しかし、ロシアピアニズムの概念では、響きが散ってしまうというのです。ということは響きがまとまっていない１音とも言えます。したがって色がない。ホールの後ろまで響かない。レガートにならない。ホールの後ろまで響かないのに混濁してしまうので耳にはうるさく感じる。理想の１音というのは、密度があって、角がない丸い音なのです。そのためには、インナーマッスルの支えがしっかりしていて、鍵盤の底に落ちてしまうのではなく、鍵盤の底にコントロールしながら、ある意味では掌の中や指が我慢した状態で、振り落とすのではなく、丁寧に置くのです。この置くという感覚は、非常に難しく、耳が連動していなければなかなかできません。少しでも音に角があったり、響きが散ってしまっていてはダメなのです。遠い昔、バシキーロフ先生のマスタークラスで言われたこと、というか怒られたことの意味が今になってようやくわかったといえるでしょう。にほんブログ村
- 571.インナーマッスルと水たまり
  最近思うのは、私が理想として考えている奏法というのはインナーマッスル奏法とも呼べるのではないかということです。音が２音続くとそこには音程がありますよね。ドとレなら２度です。２度の音程の間に小さな水たまりがあると想像してみてください。ドとソなら５度です。５度の音程の間にはもう少し大きな水たまりがあると想像してください。その水たまりを２本の足でまたぐということを想像してください。太ももを中心に体のあちこちの筋肉で支えますよね。この動作と弾くという動作の筋肉の状態が似ているのです。ドとレなんて簡単に弾けますが、間に水たまりがあると想像すると、指先から手のひらにかけてのインナーマッスルをフルに活用して弾くのです。音程が大きいほどインナーマッスルには力が必要になります。このように弾いてこそ、１つ１つの音が音楽的なことと結びつき、粒はそろわないし、音が鳴り始めるタイミングも違ってきますし、声楽家や弦楽器のような表現が、自然にピアノでできるのです。そして、インナーマッスルの支えによってポジションが安定し弾きやすくもなりますし、鍵盤の底に触れるのですが、そこに落ちてしまうということがなくなり、深くて丸い音とでも申しましょうか、１音が立体的になりフィンガーレガートが可能になります。そのようなタッチ音楽的発想で子供の教材の小品で弾く訓練が重要と考え日々のレッスンで行っています。そして少し進むとモーツァルトの作品を教材に、そのあとはどんな作品にも反映するようになる基礎的な重要なことなのです。にほんブログ村
21Aug
- 570.川村文雄特別講師マスタークラスのご案内
  このたび、大野ピアノメソッド大人のためのピアノ教室、川村文雄特別講師のマスタークラスを催します。「川村文雄特別講師による公開マスタークラス聴講のご案内」　この度、川村文雄特別講師によるマスタークラスを下記の要領で開催させて頂く運びとなりました。　聴講は会員のお知り合い・ご友人まで公開といたしますので、皆様お誘い合わせの上どうぞお申し込み下さい。　○ 開催日時　2016年9月4日（日）10:00～16:30（予定）○ 開催場所　すみだチェリーホール（最寄り駅　錦糸町）○ 聴講料　3,000円（全日）○ 定員　30名　下記フォームをご記入の上お申込みアドレスへお送り下さい。○ お申し込み先　entry@onoshinji.jp　(1) 氏名（メソッド会員様）(2) 聴講者人数、(3) 聴講者氏名（会員様以外）(4) ご連絡先（電話番号、メールアドレス）(5) ご来場予定時刻　○ お申込み期間　８月15日（月）～８月31日（水）　上記アドレスにメールが送信できない、または翌営業日が過ぎても自動返信が届かない場合は下記までご連絡下さい　＊お問い合わせ先　大野ピアノメソッド事務局　secretary@onoshinji.jp　　＊下記ドメインからのメールを受信できますよう設定をお願いいたします。@onoshinji.jp　にほんブログ村
20Aug
- 569.大野ピアノメソッド生徒さんからの声
  【生徒さんからの声】「大野ピアノメソッド大人のためのピアノ教室」でレッスンを受け始めて2年になります。　◆「心に響く音色」を求めて入会しました。私は大人になってからピアノを本格的に習い始めました。こちらでお世話になるまでに、３ヶ所のピアノ教室に通いましたが、何かが違っていました。奏法や曲の構成などを教えてもらっても、なぜか納得出来ず、常にモヤモヤ感がありました。曲を弾き切れても、何かが違うのです。いつまでたっても自分の出す音は「ただの連続した音」でしかなく、弾いていても楽しくないのです。そんなある日、ロシア出身のピアニストの演奏を間近で聴き、その演奏に涙が出るほど感動しました。この感動の秘密は何なのだろう？そのピアニストのインタビュー記事や書籍などを調べ「音色・倍音」と言うキーワードを発見しました。さらに調べて行った結果、大野先生のホームページ、ブログにたどり着きました。そこには今までの先生たちから聞いたこともないような興味深い内容が沢山書いてありました。この教室なら、「ただの音」ではなく、「心に響く音色」を出す方法を教えていただけると思い入会させていただきました。◆「これ以上の環境はない」入会依頼、相澤弘子先生に教えていただいております。多彩な表現や例えで、とてもわかり易く、毎回とても質の高いレッスンを受けさせていただいております。レベルにあった親切で丁寧なご指導のおかげで、「心に響く音色」の正体と、それをつむぎ出す方法が少し分かって来たような気がします。まだまだ初歩のレベルだと思いますが。。。弾いていて、心地良いのです。今までと同じ自分のピアノなのに、全く違う「綺麗な音色」や「響き」を出してくれるようになったのです。直接ご指導いただいている相澤先生と、これ以上ないという素晴らしい環境を私のような初心者にも提供していただいている大野先生には感謝の気持ちでいっぱいです。入会して本当に良かったと思います。これからも「大野ピアノメソッド大人のための教室」で学んで行きたいと思います。生徒：髙橋裕行（担当：相澤弘子講師）にほんブログ村
19Aug
- 568.エリソ・ヴィルサラーゼのマスタークラス
  ヴィルサラーゼ氏のマスタークラスです。バロックや古典に於いて究極のフィンガー・レガートを要求されていると思います。これは非常に大切で基礎的なことであり、ロシアピアニズムならではのものですね。にほんブログ村
15Aug
- 567.バシキーロフ先生のマスタークラス
  このように、古典おいては細かいニュアンスが重要です。生徒のタッチと先生のタッチの基本は、大変聴き取りにくくいのですが基本から違います。なんだこんなこと自分もやってるし簡単で当たり前と思う方もいらっしゃるとおもいますが、実はぜんぜん違います。残念ながら基本のピアニズムが違うのです。基本のピアニズムが違うということは基本のテクニックが全く違い、それゆえ使っている筋肉も違うのです。にほんブログ村
11Aug
- 566.子供の教材を使用してみて
  子供の教材をレッスンにおいて使うようになって１か月以上たちました。生徒たちの演奏は日に日に変化を遂げており、この教材の重要性をひしひしと感じております。皆、弾けば弾くほど単旋律において本質的に音楽の表現を追求することに対しての重要性、興味深さを感じているようで、中には子供の教材だけのレッスンをして徹底してほしいという者もおります。私のところでは、若い学生以外にも私や私よりもご年配の多数のピアノ教育者もいらっしゃっており、皆さん、これでご自身の指導方法が変わったとおっしゃっていただき、私のほうも大変うれしく感じております。以前の記事でも申し上げましたが、子供の教材ですからどの曲も初見で簡単に弾こうと思えば弾けてしまう大変易しいのですが、そこは弾き方が違い、目指す音楽表現が違いますので、使う筋肉も違い、皆、簡単には弾くことができません。あなどれないですね。にほんブログ村
02Aug
- 565.テクニックの基礎は古典にある
  ロシアを代表するピアニストの１人、エリソ・ヴィルサラーゼ氏のインタビューにたびたび読むことができますが、氏のテクニックはすべてモーツァルトで完成されたというのです。私にとってこの言葉は非常に印象的でもありましたが、大きな疑問でもあったのです。それから時を経て、今現在の私のテクニックに対する考えは大きく変貌を遂げました。ヴィルサラーゼ氏のいうテクニックの基礎の意味の本質がわかり始めたのはここ数か月のことです。確かに氏の言う通り、古典、しかもモーツァルトはテクニックの基礎の宝庫なのです。ディーナ・ヨッフェ先生も同じく、私の生徒たちに古典の重要性についてよくおっしゃります。やはりヨッフェ先生のテクニックの基本も「ショパン弾き」と呼ばれている先生ですが、私は古典にあると感じられるようになりました。古典に於いて、真のレガート、ノンレガート、それぞれの音型の弾き方の基本を学ぶことの重要性に遅まきながら気が付いた次第です。にほんブログ村
30Jul
- 564.１の指は柱
  １の指の役割ですが、これは大変重要でキーポイントになると考えております。１の指だけが横についているということが大きな意味を持っています。使い方によっては弾きやすくもなるし、またほかの指の足を引っ張ってしまい弾きづらくもなります。言葉で説明するのは非常に困難ですので詳細は割愛しますが、理想は家の柱のように存在するのが１の指のベストな使い方ポジションだと感じます。他の４本の指は柱に対して家の屋根です。１対４のポジションでなおかつ１を立て気味にすると、家の柱と屋根のような形になります。このポジションで弾くと本当に弾きやすくなり、安定もします。そうですね。この使い方をしている有名なピアニストをまず挙げるとすれば、マルタ・アルゲリッチでしょうか。彼女の弾く姿を観察するとヒントになると思います。にほんブログ村
20Jul
- 563.ロシアの教育
  ロシアの子供の教材を有効に使うことができて、結果として従来の弾き方とは全く違う筋肉が発達し、その表現も全く違うものになります。聞いた話によると、小学高学年くらいの年では、日本の子供のほうがロシアの子供に比べてはるかに難しい曲を指を使って弾ききってしまうようで、なんだロシアのレヴェルは低いじゃないか！と昔、ロシアに視察に訪れた日本の某有名教授は思ったそうです。しかし、曲の難易度は低くとも、ロシアの子供たちはその奏法が根本から全く違い、長年かけて指先から前腕までの内側の筋肉を鍛えぬいているので、中学生くらいになると、日本の子供たちをあっという間に追い抜いてしまうのが現状なのです。ピアニズムというか奏法の違いというのは、顕著に表れるようです。日本のピアノ教育の現場も少しでも変わると良いと思います。にほんブログ村
17Jul
- 562.レガートが違う
  大昔、私がドミトリー・バシキーロフ先生のレッスンを受けた時にも思い知りましたが、レガートだと自分では思っていたタッチが、レガートではありませんでした。皆さんのタッチも、残念ながら同じくバシキーロフ先生から言わせるとレガートではないのです。よく耳を澄ませてください。音と音との間に、少しでも段ができてしまうともうレガートではないのです。まるでスロープのように滑らかな坂のように音が連なっていってこそ、初めてレガートと呼べるのです。日本の教育現場でレガートだとされているレガートはロシアではレガートではないのです。以前、中村紘子氏の著書にもありましたが指だけでつなげて弾いても、つまり次の音を弾くまで前の指は鍵盤を離さないということを行っても、響きはレガートにはなりません。手のひらのインナーマッスルを中心に前腕から指先までの筋肉を、皆さんが想像を絶する使い方をしなければレガートは実現できません。そのように身体を使って、はじめて角のない丸い響きとでも申しましょうか？レガートになる１音が出なければレガートにはなりません。残念ながら、皆さんの出している音ではレガートはどうやってもできないのです。タッチそのものが違うからです。何をもってレガートと呼べるのかは、実は想像以上に、もしかした地球から宇宙のかなたほど違うのです。にほんブログ村
14Jul
- 561.子供の教材
  ここ最近の私は、レッスンの方法を意図的に変えています。今までの私はショパンのノクターンやマズルカを導入の教材としてきたのですが、ふと思い立って、ロシアの子供の教材を使うようになりました。たとえショパンのエチュードを楽々と弾ける生徒に対してもです。昨今、ロシアの子供用の教材が日本においても増えましたが、もちろんのその内容が優れているのは私が申しあげるまでもありません。しかし、その優れた内容の教材であっても、それを生かす術までは知られていないのが日本の現状です。楽譜を買ったけど、どうやって使ってよいのかわからないという声をよく耳にします。教材を買っただけでは、その優れた内容を活かすところまで浸透していないのは残念なことです。幸運にも、私はロシアの子供のメソッドの根本を一応は存じておりますので、それを大学生から大人の生徒さん達にまでも、レッスンで取り入れてみてびっくりしているところです。皆、演奏の根本であるタッチの基本はもとより、音型の取り方の基本、手首の旋回の基本、ノン・レガートとレガートの基本などを無理なく自然に理解していってくれています。子供の教材といっても、決してあなどれないのですね。とにかく興味深いことですね。この基本を知らなければ、世界に確固として存在するピアニズムを知らないピアニストがこれからも増え続けるだけだと、個人的には感じます。にほんブログ村
05Jul
- 560.バレエと豆腐
  バレエダンサーが足のつま先をゆっくりと床に置くところを想像してください。美しいですね！でも、その美しさとは裏腹に、太ももをはじめ身体中のありとあらゆる筋肉で支えているはずです。思うに、ロシアのピアニズムはバレエの足の動きからきているように感じます。大変美しい動きで無駄のない洗練された動きです。ゆえに打鍵の基本はバレエの足さばきであると感じます。指そのものの屈筋、腕の腱、前腕の筋肉などの支えがあって、指はバレエダンサーのように鍵盤の上を美しく踊ることができるのです。前の章でもお話ししましたが、打鍵の基本は指を置くことです。鍵盤が豆腐、しかも絹ごし豆腐かプリンだと想像してください。それを崩したり指で穴が開かないように慎重に打鍵するのが、ロシアピアニズムの基本です。タチアナ・ニコラーエワ、グレゴリーソコロフ、アンドレイ・ガヴリーロフなど数々のロシア系ピアニストの打鍵の基本は鍵盤に慎重に置くことなのです。信じられないかもしれませんが、本当です。にほんブログ村
25Jun
- 559.置いてゆく指
  従来のテクニックの指の動きは、私の感覚からすると、筋肉の支えがなく指が鍵盤に落っこちてしまっているように感じます。そうすると、いわゆる裸の音になってしまうのです。一般的に日本人の多くの演奏の１音は磨かれていなく、猫が鍵盤の上を歩いている音と同じだと感じております。大切なのは第３関節周辺の筋肉の支えがあって、その支えが指の土台となり、これは錯覚なのですが、指がゆっくりと下がっていくような感覚で鍵盤に置いてゆく感じの打鍵です。これは第３関節付近の筋肉が強くなければ不可能なことなのですが、これにより響きが磨かれ、立体感のある深い響きが出るようになります。このタッチが基本になってこそ、まるでジェシー・ノーマンの歌声のような深くて立体感があり艶のある響きが出るのです。このことは、アンドレイ・ガヴリーロフやグレゴリー・ソコロフの基本のタッチでもあり、彼らの響きの秘密でもあります。にほんブログ村
11Jun
- 558.ピアニズムがない
  ある非常に優秀な日本人若手ピアニストが、ゲンリッヒ・ネイガウスの直弟子であるガヴリーロフのお母様に演奏を聴いて頂いたそうです。お母様曰く「あなたの演奏は非常に素晴らしい。でも残念ながら、あなたの演奏にはピアニズムがない。」この言葉は非常に厳しい言葉だと思います。読者の皆様、ご自身の演奏にピアニズムがあると思えますか？？？にほんブログ村
07Jun
- 557.川村文雄講師マスタークラス
  一昨日、６月５日（日）、大野ピアノメソッド川村文雄マスタークラス（１０：００～１９：００）が行われました。一部写真を掲載させていただきます。にほんブログ村
04Jun
- 556.ガヴリーロフの演奏
  素晴らしいです！特に第２楽章が美しい曲です！にほんブログ村