暮らし大好き！

いわさきちひろ～２７歳の旅立ち～』

http://chihiro-eiga.jp/いわさきちひろの生涯を描いたドキュメンタリー映画です。私、ちひろの絵は大好きで絵本も何冊か持ってましたが、彼女自身のことはこの映画で初めて知りました。トットちゃんこと黒柳徹子さんが映画の中で彼女のことを語ります。「窓ぎわのトットちゃん」の本はちひろの挿絵が本の内容にぴったり合って、大好きな本です。絵本は手放してしまいましたが、この本はまだ手元にあります。３１年前のものです。映画は、いわさきちひろを知る人たちのインタビューを交え進行していきました。最愛の夫である松本善明氏、息子の猛氏も。息子の猛さん、 子供の頃の写真も出てくるのですが、 ちひろの絵の男の子そっくり！モデルだったそうです。あの透明で美しい水彩画に到達するまでに、波乱に満ちた彼女の人生がありました。母親が決めた相手との結婚をするのですが、身も心も合わせられない彼女の元を、死という形で旅立ってしまった最初の夫。繊細なちひろにとって、神経を蝕まれるのは当然のようでした。もう二度と結婚はするまいと誓ったちひろ。そんな彼女は悲惨な戦争体験を経て後、7歳年下の運命の男性と出会うことになります。（彼の両親は反対。バツいちで年上。当時では考えられないことでした。）弁護士を目指す無職の夫と生まれた子どものために、がむしゃらに絵筆を握って働く彼女。夫との誓いの誓詞には「芸術家である妻を尊重すること」という一文がありましたが、生活のために、絵を描く日々。そんな中、出版社との著作権をめぐっての確執もあったようです。今でこそ当たり前の著作権ですが、当時の童画作家にはそれがないがしろにされていたようでした。いわさきちひろと仲間の画家たちは、懸命に闘って勝ち取ったようです。その甲斐あって、たくさんの原画が今もなお残されているとのことです。ちひろの絵にはたくさんの子どもたちが描かれています。生涯最後の絵本となった「戦火のなかの子どもたち」反戦の気持ちを伝えるには、絵を描くことしかない、と思ってたくさんのモノクロームの戦火のなかに生きる子どもたちを描いた彼女。病に倒れ享年５５歳という若さでこの世を去ったいわさきちひろ。もし、今生きていたら、違う「暴力」の世界にさらされている子どもたちを見てどう思うのでしょうか。そして、子どもたちを守るために、どんな絵を描いたのかと思うと胸が締め付けられるような気もちにもなります。今度、東京のちひろ美術館にも行きたいです。（練馬区下石神井の自宅兼アトリエ跡に建てられている）それと、いつか近いうち安曇野ちひろ美術館も。映画から、また楽しみが増えていくようで嬉しいです。エグゼクティブプロデューサー：山田洋次監督・編集：海南知子

『アルゴ』

にっきで思わずつぶやいてしまった映画「アルゴ」これ、サイコーに面白かったです。ノンストップ、タイムリミット72時間この映画、実際にあったことというから本当に驚きました。アメリカが１８年間封印した、最高機密情報！！というのですが、その作戦にびっくりしました。１９７９年に起きたアメリカ大使館人質事件。占拠される直前に６人の外交官が密かに抜け出し、カナダ大使館の家に隠れたのです。その６人をイランから脱出させる為に、、CIAの人質奪還のプロ、トニー・メンデス（ベン・アフレック）がしくんだのが、ウソの映画を作って、イラン国中、どころかアメリカ国中も騙して６人を脱出させるという方法。これは実に身も凍るような恐ろしい賭けでした。以前、よくＴＶで公開処刑の現場のニュースを見た記憶があるだけに、生々しい怖さが、映画を観ていると、こちらにも伝わってきます。町ではクレーンに吊るされたアメリカ人の姿があったり。そんな怖いイランの町中で、６人は偽ロケハンとなって、偽造パスポートで国外へ脱出しようとする。彼らに設定された役を一夜漬けで覚えなければいけない。ひとつ間違えば、処刑は間違いなし。架空の映画をつくるのに、ポスターやら、宣伝やら、本格的にやっていくというところがアメリカのすごさだと思いました。ハリウッドも騙してしまう。（一部の人たち以外）ＣＩＡって、こんなこともするんだと驚きました。まだ携帯電話のない時代というのも、また緊迫感があって良かったです。電話に出る、出ない。電話のベルの音が、また緊迫感を煽ったりします。結末はわかってはいるけど、最後まで緊張して観てました。 冒頭に、大使館で占拠される前に、みんなしてあわてふためいて、書類をシュレッダーにかけたりして逃げるのですが、シュレッダーにかけた山のような、裁断された紙くずは、イランの大勢の子供たちがパズルをするように再生していきます。映画の進行と一緒に、だんだん顔が現れてくるのですね。 作戦もすんでのところで、中止命令が出たり。とにかく、脱出する最後の最後まで、緊迫感はずっと続いてました。ちょっと、心臓に悪いかも。これは、監督ベン・アフレックの手腕のすごさ、を感じました。（演出で変わってしまいますものね。）「アルゴ」という架空の映画をつくる思い付きが、トニーの子供が観ていた「最後の猿の惑星」。子供の部屋にたくさんの「スターウォーズ」のフィギュアを映しだすところも良かったです。当時のＳＦブームの時代をすぐに思い出しました。空港で警備する革命防衛隊に、「アルゴ」の絵コンテをあげるシーンがあります。嬉しそうに受け取る彼ら。きっと映画の完成を楽しみにしたに違いありません。一瞬でも。争いなんかしないで、みんなで楽しく映画を観ていたほうがよっぽど、いいのに、って、ちょっとだけ思っちゃいました。いや～、こんなにはらはらドキドキの映画は本当に久しぶりだったと思います

『アルバート氏の人生』　監督ロドリゴ・ガルシア

アルバート氏を演じたグレン・クローズ昨年度のアカデミー女優賞にノミネートされながら、惜しくも逃してしまいました。若くして両親を亡くし、生活の「ために男になりすまして、ホテルのウェイターをし続けてきたアルバート・ノッブス。４０年以上もたった独りで生きてきたのが、ある日、自分と同じように男になりきっていたヒューバートとの出会いが、アルバート氏に変化をもたらす。同じホテルで働く女性ヘレン・ドーズ（ミア・ワシコウスカ）を好きになってしまうのだった。ヘレンにはジョー・マッキンス（アーロン・ジョンソン）という、ボイラー職人の恋人がいる。でも、このボイラー職人は、ヘレンをそそのかして、アルバート氏から金品をせびるように要求するような男。最初は帽子、次はウィスキーと。でもヘレンは、実直なアルバートに対して、それ以上の要求はできない。アルバート氏は何とかヘレンに自分と一緒になって、お店を開店させようと説得する。そんなアルバート氏に対して、「本当に私のことを好きなら、キスをしたりするんじゃないの？」と。ずっと、男として生きてきたアルバート氏にとって、ヘレンの存在はきっとキラキラ輝く宝石のようであって、甘い、砂糖菓子のようにも感じられたに違いない。トランスジェンダー（TG）（性同一障害）ではない。生活のために男として生きてきたのだ。過去に男たちから受けた苦しみもある。４０年間、誰にも言えず、淡々とウェイターとして過ごした日々。チップを貯めて自分の店を開くのが唯一の楽しみ。そんな「彼（彼女）」にやってきた「恋」だ。ペンキ職人ヒューバートもまた、“同じ境遇”なのだが、「彼」は堂々としていて、屈託もなく、人生を楽しんでいるようにアルバート氏の目に映る。アイデンティティふとこの言葉が浮かぶ。 普通に暮らしていても、どこかで内面がブレてきたりもするものだ。 まして、外見を偽っている場合はどうなのだろう。 アルバート氏の恋は純粋そのもの。 おそらく、４０年もの間、男として暮らしてきて、すっかり男の気持ちになっていたに違いない。 「彼（彼女）」の行為は、強引で、 最初の方はちょっと引きそうになったけど、 あんなピュアな気持ちって、なかなか持てないものだと思う。 自分が捨て去った女の部分をヘレンに重ね、 ヘレンには幸せになって欲しいと願う気持ちにだんだんこちらも共鳴してくるようであった。 この映画のラストは、え～って思ったけれど。 あのラストしかなかったのかもしれない。 （ここはネタばれなしで。） 地味な映画だけど、観終わった後もずっと心に残る。 二人の女優の、男性になりきった演技が見所のひとつ。 いつもこの監督の映画はずっしり心に残るようだ。

『愛・アムール』

あらすじ： パリ在住の80代の夫婦、ジョルジュ（ジャン=ルイ・トランティニャン）とアンヌ（エマニュエル・リヴァ）。共に音楽教師で、娘はミュージシャンとして活躍と、充実した日々を送っていた。ある日、教え子が開くコンサートに出向いた2人だが、そこでアンヌが病で倒れてしまう。病院に緊急搬送され、かろうじて死だけは免れたものの、半身まひという重い後遺症が残ってしまう。家に帰りたいというアンヌの強い願いから、自宅で彼女の介護を始めるジョルジュ。しかし、少しずつアンヌの症状は悪化していき、ついに死を選びたいと考えるようになり……。映画を観てからちょっと時間が経ってしまいました。愛する妻の願いを訊き入れ、自宅介護する夫。これまでの生活が一変してしまいます。パリのアパートに住む二人。私が今住んでいるところに比べたら、格段に広いし、車イスも動かせるスペースはあるものの、自宅介護だと何かと不便なことは映画を観てて感じました。自宅介護するということは、よっぽどの覚悟が必要でしょう。やはり、そこに「愛」がなければ、なかなかに大変なことだと思います。映画は、淡々と語られていくようでした。重いテーマなのに、時間が静かに流れ、しかし、確実に状況は悪化していきます。人生はつらいものだこれまでの二人の歩んできた、生活。壁いっぱいの本棚や、絵画たち、アンヌが弾いていたグランドピアノなどが、すばらしい日々を物語っているようでした。夫に課せられた、介護という大変な役割。娘の助けも借りずに、一人で介護します。食事もつくり、トイレも。でも、やはり、お風呂の問題などが起きて、ヘルパーを頼むのですが、気にいらない。ある時、窓から鳩が飛び込んできます。夫が鳩をつかまえて、逃がしてあげるのですが、その鳩に、きっと妻を重ねているのでは、とも受け止めました。妻に水を飲ませようとして、嫌がる彼女を思わずたたいてしまうシーンがあります。どんなに愛していても、理性より、時には、感情が先に出てしまう。それは、決して彼を責めることはできないでしょう。世間のニュースでよく聞く介護疲れから起こる事件。決して、他人事ではない。でも、この映画は何かを訴えかけてくるというわけではない。ただ、見終わった後の余韻はずっと心の中に広がっていって、それは、二人の愛の姿に感動となって変化していくようでした。自分のこれからのことも考えさせられます。アンヌを演じたエマニュエル・リヴァは、この映画で、アカデミー主演女優賞における史上最年長（85歳）でノミネートされました。だんだん、症状が悪化していく様子をリアルに演じてて、すばらしかったです。http://prop.movies.c.yimg.jp/pict/article/eb/75/20121031007fl00007viewrsz150x.jpg[ フォトギャラリー ](C) 2012　Les Films du Losange - X Filme Creative Pool - Wega Film - France 3 Cinema - Ard Degeto - Bayerisher Rundfunk - Westdeutscher Rundfunk第65回カンヌ国際映画祭で、最高賞にあたるパルムドールに輝いたヒューマン・ドラマ。長年にわたって連れ添ってきた老夫婦が、妻の病を発端に次々と押し寄せる試練に向き合い、その果てにある決断をする姿を映し出す。『ファニーゲーム』『白いリボン』の鬼才ミヒャエル・ハネケが、沈痛かつ重厚なタッチで追い詰められた老夫婦が見いだす究極の愛を浮き上がらせていく。『Z』『消される男』のジャン=ルイ・トランティニャン、『トリコロール/青の愛』のエマニュエル・リヴァと、フランスが誇るベテラン俳優が老夫婦を演じているのにも注目。[もっと詳しく]基本情報 原題：AMOUR/LOVE 製作年度：2012年

音楽と人間性に魅了した「Ray/レイ」

言わずと知れた幼くして、失明したレイ・チャールズの物語。レイは７歳の時病気で失明してしまいます。レイのお母さんは、息子を決して甘やかさず転んでも、手を差し伸べずじっと我慢します。涙を浮かべながら。自分が死んだ後も、一人でやって行かなければならないから。幼いレイは耳をそばだてて音を聞き取ります。レイの耳は研ぎ澄まされていくようになります。ただ、愛する家庭がありながらレイは麻薬に、愛人に溺れていきます。そこは、天才も一人の人間ですね。あれだけの音楽を生み出していくのですから、相当なプレッシャーがあったのでしょうね。それと、幼い時に体験した弟の死はいつまでも、トラウマとなってついてまわったのでしょう。映像で見せる苦しみは、よくあそこまでさらけ出せたと驚きました。男のずるさ、麻薬に溺れる醜い面。天才の別の面。麻薬を止めるきっかけは家族でした。やはり、幼い頃母から受けた愛情が、レイの人生においてずっと重要な核となっているのでしょう。幸せな家庭。それが一番の望みなのでしょうね。この映画は、映画館で観たかったと今、後悔してます。なにしろ、音楽が本当にすばらしいです。ゴスペルはもちろんのこと、カントリーもレイにかかると魂の歌になります。次々と作り出されていく音楽は、聴きなれた曲も結構あって、聴き惚れました。レイを演じたジェイミー･フォックスは身振りも表情もそのものでした。ピアノを弾く手つきも、なりきっていました。あと、昔の懐かしい車の数々、子供の頃の田舎の映像がとても美しかったです。余談です。子育て中にこの映画を観れたら、少しは違った子育てができたかも（？？）子育ての最終地点は、自立させることだと思うのですが、ウチの場合、なかなか自立どころか、お手伝いすら、ろくすぽしない始末。（苦笑）これからでも、遅くはない？突き放してみる必要があるでしょうね。そこが、なかなか難しいです。

日刊スポーツ映画大賞作品賞に『新聞記者』！！

https://news.livedoor.com/article/detail/17514132/映画、観ました。よくぞここまで映画にしたなーという驚きと感動ありました。映画を観た後、　原作者である望月衣塑子記者の『同調圧力』と『新聞記者』も読んでみました。読んだら、ますます映画のすばらしさが分かってくるようでした。本当にあった（今も続いている）お話を、緊迫感たっぷりに描かれておりました。女優は日本にはできる人がいなかったそうらしく韓国の女優さんでしたが、面白かったです。原作本『新聞記者』の方では望月記者のお父さんのこと、お母さんのこと、自分の子供のことなども書かれておりました。子供をもちながらあそこまで取材をしていたんだ！という驚きもありました。「忖度」という言葉が当たり前のように踊っている今の世の中に、「忖度」をしない記者。それが望月記者だと思います。新聞、メディアが忖度した結果が今の政治に表れている。しかし、日刊スポーツ新聞もよくぞこの映画を大賞に選んでくれた！とちょっと感動もしてます。

『天使の分け前』

銀座テアトルシネマ最終上映作品です。いい映画をたくさん上映してくれてた映画館だけに残念。たくさんのお客さんが朝から行列してました。主人公はいわゆる「チンピラ」人生をこれまでおくってきたような青年。しかし、一人のウィスキー好きなおっさん愛好家と知り合って、彼の中で何かが変わり始めます。前半はシリアスムードいっぱいだったのが、途中からはお笑いが満載。手で口を押さえて笑ってました。（隣近所の人たちが笑わないから。）そこに最高級のスコッチウィスキーが登場となりゃ、もう酔いしれるのは間違いなし。ってな具合で、ちょっとした「ワル」の若者たちが巻き起こすウィスキー旋風？　サスペンス?奇跡？こりゃ、結末はいかに？題名「天使の分け前」これがきっちりと、落とし前をつけてくれる、いや、違った、泣かせてくれるのです。よ。樽貯蔵していると、年に２％蒸発する。その分、ウィスキーはおいしくなる。これが「天使の分け前」という名前の由来らしい。どんな人生でも、一度はきっと天使の分け前があるに違いない。と思えるような幸せ感あるラスト！！私はこれからウィスキーにはまっちゃおうかな。な～んて、実はそんなに強くなかった。映画館で売られていた村上春樹著「もし僕らの言葉がウィスキーであったなら」スコットランドの小さな島アイラ島蒸留所のシングル・モルト・ウィスキーの魅力がたっぷり写真と共に語られてます。映画も蒸留所が出てきますよ～。ウンチクがこれまた、面白かった。映画の中にも本の中にも出てくる、ウィスキーのアロマが潮の香り。う～～ん、興味ある～。映画とリンクして、楽しめました。ウィスキーの世界、奥が深いなぁ。そして、こちらが法坂氏の作品。私は映画より前に、こちらの本で「天使の分け前」の意味を知っていたのでした。「天使の分け前」の意味が詳しく書かれている箇所がありました。主人公がウィスキー好きです。ウィスキーつながり？ですね！！

アメンバー限定記事Bリーグ観戦

銀座お散歩

https://tabelog.com/tokyo/A1301/A130101/13002318/喫茶YOU（ユー）娘とランチしてきました。歌舞伎座のすぐ脇にあるお店ですが、いつも行列ができてます。昭和45年創業のお店。懐かしいような店内でした。伊丹十三監督映画『たんぽぽ』に出てくるオムライスみたい。（映画は「たいめんけんのオムライスらしいですが）真ん中を割ると中はとろっとろ。セットでチーズケーキと紅茶を頼みました。娘は昆布茶。銀座に行くと決まって立ち寄るのが教文館。https://twitter.com/kyobunkwanクリスマスマーケットのイベントも行っておりました。1個だけ買ってきました。目に留まった本「こころの深呼吸」366日毎日、日替わりで神父の言葉が書かれてますどこのページをめくっても、日ごろ忘れていたことや、癒しや励ましなどさりげなく書かれてました。すぐに忘れてしまうんですが、落ち込んだ時とか良さそうです。各地、アンテナショップめぐりもしてきました。こちらは長野県アンテナショップ。入ってすぐにバルになっていて、お酒とおつまみなど楽しめるようになってます。https://travel-star.jp/posts/13851今度はゆっくり、ワインでも飲んでみたいです。クリスマスももうすぐですね。皆様楽しいクリスマスを送られますように！

ポケットWi-Fi

おはようございます。今朝は、ドタバタ慌てました。ポケットWiFiが見つからない～～。確かカバンに入れてあったはず。スマホだったら鳴らせば簡単に？見つかるけど（布団に入って、しまいこんだ時とかは見つからないけど）こんな時、鳴らない物は困りますね。バックが何個もあって（くだらない）、その時々変えて使っているので、みんなひっくり返しても見つからない。家の中も捜索。ない！！一個見てなかったのを発見。ありました～。何か少し前にも同じ話題していたような。。デジャヴ。まっ、置いといて。解約すると違約金、とられるしなーとか短時間でいろいろ頭を駆け巡りました。違約金ってなんだよ。とか。ネットで失くした場合、どうしても見つからなかったら警察へ。なんてあって、恐ろしい。（単に届けられていることがあるとの事）今度から大き目な袋に入れてから持ち歩こうかと思います。ポケットWiFiにもGPSとかつけて、簡単に見つかるようにしてほしい。てか、それ以前の問題か。ちなみに以前失くして出てきたロッカーの鍵は、今首からぶら下げてます。そっか、首からぶら下げたら・・って。アンタ。笑朝から疲れました。気を取り直して・・今日も頑張りましょう。↑こうしました。

日本一しょうゆ　岡直三郎商店　大間々工場見学

バスツアーで「日本一しょうゆ大間々工場」も見学させていただきました。お醤油の仕込み蔵です。有機栽培された国産丸大豆を使い、一年の歳月をかけて仕込むそうです。最近は「発酵食品」がよく話題になりますが、醤油も発酵食品ですね。天然醸造醤油造りに最も適している季節が秋から冬。ちょうど、仕込みの真っ盛りでした。来年の夏を経て充分に熟成されていきます。味は濃いめ。厚揚げにかけたり、煮魚にも。旨味たっぷり！！お店ではお醤油をつかったお菓子も売られてました。しょうゆパイがおいしかったです。写真とりそびれてしまいました。クラッカーもありました。こちらはお酒のつまみにも。画像はhttp://moncheri-kiryu.com/menu/しょうゆパイ/から。

『キネマの神様』～原田マハ著

作者原田マハさんの「自著を語る」をネットで発見しました。http://hon.bunshun.jp/articles/-/270作者の想いがぎゅっと詰まっていると思いました。この小説の中にはいろんな映画のタイトルが出てきますが、小説のベースになっている映画、２本感じられました。１本は『フィールド・オブ・ドリームス』そして、ラストに出てくる映画で感動させられました。題名は出てこないのですが、映画の出だしの描写で、すぐにピン！ときて、その描写で、映画が目の前で繰り広げられ、涙しました。その映画の題名は伏せておきましょう。親子の愛、名画座への愛、映画を通じて芽生えた友情。１冊にはぎっしりと映画愛が詰まってました。映画好きな人にはたまらない１冊でしょう。

「あなたへ」～森沢明夫著（幻冬舎文庫）

簡単なストーリー主人公倉島英二は富山の刑務所で作業技官。６３歳妻洋子53歳は悪性リンパ種。余命六ヶ月と宣告され、五ヶ月経ち、「最後の帰宅」。そして永遠の別れ。「告知」を望んでいたとはいえ、時間は棘のようにいつも夫婦に突き刺さってくる。 （文面引用）「余命宣告」された洋子が愛する英二のためにしたためた二通の手紙。一通にはたった一行の遺言。《わたしの遺骨は、故郷の海にまいてください》もう一通は、長崎の郵便局の局留めで、これから投函すると、『ＮＰＯ法人　遺言サポートの会』の 女性から告げられる。受け取れる期限は到着後から１０日間。英二は富山から長崎への旅をすることに。洋子が余命宣告されてから欲しがって買った中古のキャンピングカーでの旅がはじまります。二人の出会いが刑務所に歌手として慰問で訪れていた洋子のステージ。十八番（おはこ）が、「星めぐりの歌」宮澤賢治が作詞作曲した唄。洋子の人柄を思わせられて、ステキな出会いだな、と思いました。英二の旅で出会う人々はみんないろんな人生を背負っていて、中でも印象的なのが、山頭火の句集を持ち歩いている元高校教師。男が口にする山頭火の句が、その場面場面にぴったりくるようで想像もふくらむようでした。ちょっとワケありな教師です。寡黙な英二なのですが、誠実な人柄に、はじめて出会う人でも引寄せられるものがあるのが感じられてくるようでした。キャンピングカーで富山から長崎薄香まで行くということ。それは、これから生きていく英二のために用意された旅のプレゼントだったのでしょう。英二は洋子の好きだった風鈴も乗せました。風鈴は時折、凛。と鳴ってます。旅の終わりに読む洋子の手紙。 死を宣告された彼女が、死を受け容れて、したためた手紙です。 この手紙に泣けました。それと、海への散骨。洋子の英二へのメッセージも感じられました。私はいつでも逢えるのよ。と。読後感がとっても良かったです。53歳という若さで洋子はあの世へと旅立ちますが、私も自分のことのようにいろんなことを考えました。ちゃんと、いろんなことを整理しておきたい。と。8月25日公開の映画もとっても楽しみです。各地のロケ、役者さんたち、キャンピングカー。そして、何より、この主人公と重なって見えてくる高倉健さん！！早く、健さんにも逢いたいです。

「さよなら渓谷」～吉田修一著（新潮文庫）

最初は母親の子供殺し事件の物語かと思いました。ところが、実は物語の中心はその隣の家に住む夫婦の話でした。一見仲睦まじい二人の過去には驚く事件があった。俊介の方は大学の野球部の時、集団レイプ事件を起こしていました。（実際にあった事件を思い出させます）妻かなこは、実は被害者。その二人がなぜ、一緒に暮らしているのか。渡辺という雑誌記者が、二人の間にある闇の世界をさぐり当てようとするように事件を追いかけていきます。私、この本、映画的だなって読んでました。そうしたら、解説に柳町光男監督がちゃんと書いてました。この解説がたくさんの映画の題名が出てきて、面白いです。ちょっとだけ列挙しますと、『サイコ』『隣の女』『裏窓』『非情の罠』『グラン・トリノ』『ミスティック・リバー』そして成瀬巳喜男の『乱れ雲』など。（それらは本の中には出てきません）さすが、列挙している映画が、この本にどこかシンクロしてきます。吉田氏は、実際に意識して書かれたのかは分かりませんが。かなりの映画好きなのは確かなようです。、作中に実際に出てくるのが、『ピアノレッスン』。暗いけど、官能的で情熱的な映画でした。あるシーンの描写が、かなこの気持ちを表しているかのようにも思えました。　『罪と罰』 レイプされるということは女性にとってはその後の人生に深く傷を残す事件。ところが、加害者たちは普通に生活を送っている。そこにはまだまだ「男尊女卑」というものが残っているのでしょうか。罪を償いたい男。ミステリー小説ですが、罪を償いたい男を登場させたことによって、罪を犯したとはいえ、良心的なものが感じられ、切ない気持ちにもなりました。許そうとしても、許しきれない女。人間の業の深さ、罪を犯すということの重大さ、それを背負っていかなければならない二人。最後、ひと筋の光が見えたことが救いでした。次は「パレード」を読んでみたくなりました。

にぎやかな天地

にぎやかな天地」宮本輝著　講談社文庫(下巻）　２８６ページより「楽しかったことばっかりを思い出しつづける。幸福な未来を具体的にイメージしつづける・・これって、簡単なようですけど、じつは厳しい自己訓練が必要ですよね」主人公船木聖司は京都に住んでます。実家は神戸。仕事は製本職人。豪華限定本なども手がけてます。発酵食品の本の依頼があり、この本に協力してくれる料理家丸山に言った言葉。ぐっときました。小説を読むって、こういう瞬間に出会える喜びもあるのかもしれません。ちょうど、自分の気持ちにピターっとくる瞬間。＞楽しかったことばかり思い続ける。心に浮かべる気持ちは自由だから。未来も楽しいことがたくさんあるような気持ちになれるような感じ。まだ最後まで読んでないので、忘れないように、ぐっときた言葉だけ書き込みました。（すぐに忘れてしまうから）発酵食品のこともいろいろ出てきてその辺も勉強になります。鰹節が発酵食品だということもこの本で知りました。今朝のお弁当にお醤油に浸したおかかをたっぷり乗せました。のり弁。暑いけど、今日も楽しい思い出の一こまになれるように、がんばるとしましょう。

「むかしの味」～池波正太郎著

「むかしの味」（新潮文庫　昭和６３年発行）池波さんが子供の頃、株屋で丁稚奉公していたころ、役所勤めの頃、その後のお芝居や小説の仕事をしていたころ、戦前、戦後に渡って慣れ親しんできた味のお店を訪ね歩き、お店の紹介と、その頃のご自身の体験談やいろいろなエピソードを織り交ぜたエッセイ本。池波さんの豊富な知識と経験がお店の紹介に絡めてておもしろいです。たとえば、一般的に外食の復興は蕎麦からはじまったこと。（これなら大丈夫だ、日本は、かならず、復興する）と思い蕎麦大流行の基になったのが、朝鮮の僧侶・元珍が奈良へ来て、蕎麦の割粉に小麦粉を入れることを教えたことがきっかけだったとあります。池波さんの小説「鬼平犯科帳」や「剣客商売」のエピソードなども紹介されています。くすりと笑ったのが、植草甚一さんとの会話。京都の[イノダ]の紹介で～以下抜粋～先年に亡くなった植草甚一さんが、よく私にいったものだ。「どうして、イノダのコーヒーは、あんなに旨いんでしょうね？」「さあ・・・」コーヒーは好きだが、植草さんほどの[マニア]ではない私は、どうも返事の仕様がなかった。「ねえ、どうしてでしょう」「おわかりにならない？」「あなたどうです？」「コーヒーにくわしいあなたがわからないのに、私にわかるはずがありませんよ」その旨さは日本人の舌に合う旨さだということだけはわかる。なんとなく植草さんのとぼけた感じと、それに対してとまどっている池波さんの姿が想像できます。むかしの味もさることながら、むしろ、「むかしの店」をありがたくおもう。との言葉が印象に残ります。代が代わると味や雰囲気を維持していくことは難しいことでしょうね。池波さんのエッセイや小説は若い頃（１９歳くらい）から好きで読んでましたが紹介されているお店には縁がなく行ったことがなかったです。機会があったら一件、一件訪ねてみたいものです。まずは[日本橋たいめんけん]からかなぁ。。目次ポークソテーとカレーライス―日本橋〔たいめいけん〕鮨―銀座〔新富寿し〕〔まつや〕の蕎麦粟ぜんざい―神田〔竹むら〕ポークカツレツとハヤシライス―銀座〔煉瓦亭〕仕出し料理―品川〔若出雲〕どんどん焼クリーム・ソーダとアイス・コーヒー―銀座〔清月堂ライクス〕京都〔松鮨〕京都〔イノダ〕と〔開新堂〕鰻―浅草〔前川〕信州蕎麦―上田市〔刀屋〕中華料理―松本市〔竹乃屋〕チキンライスとミート・コロッケなど―銀座〔資生堂パーラー〕横浜の酒場〔スペリオ〕と〔パリ〕おでんとあぶり餅など―京都〔蛸長〕〔かざりや〕他ビーツカツレツとかやく御飯―大阪〔ＡＢＣ〕〔大黒〕他焼売、餃子、中華蕎麦など―横浜〔清風楼〕〔蓬莱閣〕他パルメ・ステーキとチキン・チャプスイなど―京都〔フルヤ〕ホットケーキとフルーツ―神田〔万惣〕饂飩と日本風中華―京都〔初音〕と〔盛京亭〕牛乳、卵、野菜、パンなど―フランスの田舎のホテル

「その日のまえに」～重松清著

たまたまブックオフで１０５円で売られていて、何の気もなく買った本。読み始めたら一気に吸い込まれていくようでした。たまたま登場人物が自分と同じ４０代。ちょうど人生が安定しはじめるころ。子供も大きくなって、さていよいよ自分の愉しみ、夫婦の愉しみを見つけようという時期。突然告げられる死の宣告。普通の日常が普通ではなくなってしまう。それはいつかは誰にでも訪れること。でもちょっと早すぎる宣告。「その日」まで、「その日のあと」悲しいけど、そのあとも遺された家族の日常は続いていかなければなりません。電車の中で読んでて、溢れ出る涙に困りました。子供が小さい頃、よく思ったことは、「早くこの子たちが大きくなって欲しい」ということ。それは「小さいうちは何があっても死ねないな、」ということ。漠然と思ってましたが、子供を遺して死に行くということの辛さ、看取る者の気持ち。こういうことなのか、ってはっきりと思いました。短編集なのですが、どこか繋がっています。余命を宣告されて、一人カラオケで大声で泣いた４２歳のサラリーマン。彼は故郷の海に行き過去の心残りの出来事と対面。若い頃に住んでたアパート近辺を訪ねて若かりし自分たちを懐かしむ夫婦。夫婦には中学生と小学生の男の子がいます。などなど。不安と絶望。でも日常を普通に生きなければならない。なぜ自分が、なぜ愛する妻が、なぜ母親が、と思っても神様は残酷にその日を迎えさせます。私ももし、死を宣告されたら、過去への旅がしたいなぁ。ただのお涙頂戴の本とは違って、読む前と、読んだ後はどこか変わった自分に気づきました。さばさばした感情が芽生えたというか、これから、いろいろなことに囚われなくなれそう、というのか。うまく言えません。お盆の花火。道に迷わずに帰ってこれるようにとの迎え火。本の締めくくりは、夜空に咲く大輪の花火。そうか、花火ってそういうものだったんだ、といまさらながらに思い、また涙してしまいました。

「あの頃ぼくらはアホでした」「哀愁の町に霧が降るのだ」

青春ものって楽しいです。特にハチャメチャな青春もの。「あの頃ぼくらはアホでした」は夫が東野圭吾が好きで買ってきたもの。面白いです！！東野圭吾の私の中の印象ががらりと変わりました。家にたくさんの彼の本があるのですが（主に探偵もの）初めて読んだのがこのエッセイ。『手紙』や『白夜行』の暗いイメージが一転、おかしい！！小学校から大学までの赤裸々なエッセイです。大阪の彼が子供の頃、インチキおっさんにだまされた話とか、ワルの巣窟の中学で学級委員長をしていた苦労話。女子更衣室の覗き見や、ちょっとした悪いことをした話などなど。読書などずーっとしたことがなく、高校生になって推理小説を書くようになってから読書し始めたことなど。一気に読めます！「哀愁の町に霧が降るのだ」ブック〇フで買いました。（１冊１０５円上・中・下があります）は椎名節が全開！パワフルです。椎名誠がこちらもやはりハチャメチャな高校時代を送る話から始まります。とにかく喧嘩っぱやい。柔道をやっていたシーナは腕に自信があって、カーっとなると手が出る。脚本学校に通いながら小さな雑誌社でアルバイトしている「椎名誠」と高校の時に知り合った「沢野ひとし」（後の椎名誠の挿絵には欠かせない）とその友人弁護士を目指している「木村晋介」、唯一、一定の収入があるサラリーマンの「イサオ」の４人がおんぼろアパート克美荘で暮らすお話。男４人で狭い１室で暮らすなんてむさ苦しい（笑）印象ですが、サバサバしてて気持ちがいいです。とにかくお金がなくても、ちゃんとご飯を炊いて、毎日の酒盛りは欠かせません。かつお節とお醤油さえあれば、OK！というお料理。それがなんともうまそうなのにおかしいです。ちょっとしたモツ鍋が豪華に見えてくる。「木村晋介」（TVでおなじみ？の）が弁護士の勉強しがてら、きりもりしているのですが、しっかりものの父さん母さんといったところです。同居人もだんだん増えていくのですが、サバサバさは変わりません。ほとんど日が差さないアパート。父さん役の「木村晋介」の号令のもと、布団を干しに河原まで運んだり。みんなの楽しみはその後のカツ丼やさん。ところが閉まっていて、ぶーたれた「沢野ひとし」のため、仕方なく母さん「木村晋介」が鍋いっぱいのカツ丼を作ってあげたりと。いや～、女性だったら絶対こうはいかないでしょう。男性と女性の違いかな。女同士でで暮らすのは難しそうです。男の人っていいですね。夜になるとコタツに入りながらめいめいの仕事に没頭。いいなぁ。このコタツは夏は質入れされ、「木村晋介」のトランクがちゃぶ台の変わりとなります。今でも彼らの付き合いは続いているようです。この話は「新橋烏森口青春篇」という本に引き継がれていってます。（未読）「本の雑誌」ができるまでがおもしろおかしく書かれている「本の雑誌血風録」も、オススメです。またいつか紹介させて下さい

「聖の青春」～大崎善生著

「聖（サトシ）の青春」＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊五歳でネフローゼに冒され、入退院を繰り返していた村山聖。入院生活の気晴らしにと買ってもらった将棋盤と駒。本好きの聖は将棋の本でたちまち腕をあげていく。腎ネフローゼに冒され１年の半分以上を病院のベッドで過ごさなければならなかった聖。自分に襲いかかった病気のため、癇癪を起しては周りにあたり散らしていた。１３歳のころ、森信雄六段の弟子入りをした聖。この二人の奇妙な師弟関係が面白い。弟子の聖の方が将棋は強い。体が弱い聖の為お師匠さんである森は何やかんやと世話をしてあげる。定食やで仲良く揃って食べる姿はまるで父子のようだった。＞師匠も弟子も、髪の毛も髭も伸び放題だった。とにかく二人とも、そういう身だしなみにまったく興味がないのである。　村山は爪も切るのも嫌がった。「爪は切らなあかんぞ」という森に「髪も爪も伸びてくるのにはきっと意味があるんです。それに生えてくるのを切るのはかわいそうです」その言葉に返す言葉もない森だった。森のアパートにはさまざまな人たちが転がりこんできていた。そんな中、病気を抱えながら将棋に打ち込む聖。奨励会という一種特殊な場所で命を削るように対戦する日々。プロ棋士になるためには並大抵ではなれない。ただ上手いだけではなれない世界なのだ。それを、病気を抱えた聖が入院をもしながら休場もしながらなしとげる。病気のため顔はぱんぱんに腫れ上がり、一見異様な雰囲気な村山。何かあったときは自分の全人格をかけて対峙しなくてはならないと自分に誓う森。師匠の関係を超えてしまっている。師匠が何時間もかけて作った問題を弟子の聖がつぶしていく。そうやって何十時間もかけて一題の問題を完成させたりもする。対戦後、持病のネフローゼが悪化したときなどは、蒲団にくるまりただ体を休める。尿瓶のかわりのペットボトルを近くに置き、用はそこですませる。水道からぽたぽた落ちる水滴の音を聞いて、自分が生きていることを確認し、また眠る日々。そんな時、心配してやってくる森は弟子のためせっせとコンビニへ買出ししたりする。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊本は病気におびえながら闘う村山の姿と同時、当時の対戦の様子も伝えています。それは谷川浩司だったり、羽生喜治だったり。東に天才羽生がいれば、西に怪童村山がいると言われるまでになります。平成５年の将棋界は中原誠、米長邦雄を筆頭とする世代に羽生、佐藤、丸山など新世代が襲いかかろうとしていた頃でありました。羽生に敗れた村山は、ますます将棋にはまり込んでいきます。そんな中、村山と決別しようと決心した森。将棋は一人で戦うもの。でも村山にとっては森との決別ほどつらいものはなかったでしょう。次第に病気も悪化し、ぼろぼろになりながらも這うように対局場へ行き対局する聖。夢にまで見た名人になるために。破竹の勢いを見せる羽生に対して待ったをかけたのは、西の怪童村山聖！！平成８年、村山は谷川に圧勝します。もう誰も驚く者はいなかったといいます。しかし病魔は待ったはかけてはくれませんでした。癌が襲いかかります。そんな中でも無敵を誇る羽生に果敢に挑戦していく村山。「村山さんはいつも全力を尽くしていい将棋を指したと思います。言葉だけじゃなくほんとうに命がけで将棋を指しているといつも感じていました」と羽生は言いいます。その後、丸山との壮絶とも言える対戦後、１９９８年８月８日、薄れていく意識の中で棋譜をそらんじ、「……2七銀」が最後の言葉であったと本書では綴られております。「何としてでも名人になるんじゃ」この言葉は村山の心の底から出る叫びでした。漫画「月下の棋士」でも「村森聖」の名前のモデルで登場してました。病魔との壮絶な戦いの中でもユーモラスな師匠と弟子との関係や、思いつめるとかたくなな性格など、村山聖という人物がとても興味深いものがあります。将棋に興味もない方でも、この本はきっと感動を与えてくれるでしょう。

『天使と悪魔』～ダン・ブラウン著

ストーリーハーヴァード大の図像学者ラングドンはスイスの科学研究所長から電話を受け、ある紋章についての説明を求められる。紋章は秘密結社“イルミナティ”―十七世紀にガリレオが創設した科学者たちの結社―のもので、この世にはもう存在しないはずの伝説の紋章だった。それが男の全裸死体の胸に焼印として押されていたのだという。殺された男は、最近極秘のうちに世界初の大量反物質の生成に成功した科学者。反物質は核の数十倍のエネルギーをもつが、すでに殺人者に盗まれ、密かにヴァチカンに持込まれたという…。スピード感あふれ、ひねりと衝撃が連続の、タイムリミット・サスペンス。（紹介文より）『ダ・ヴィンチ・コード』の時もはまって3日間で読み終えたのですが、今回も先が気になって3日間で三冊の本を読んでしまいました。物語は朝から始まってタイムリミットが夜中の12時。時間殺人予告などもあって、とにかく時間に追われている展開です。『ダ・ヴィンチ・コード』より3年前に刊行されたこの本。主人公ラングンドンがインディ･ジョーンズばりの活躍をします。そういえば、ラングンドンはハリソン・フォードイメージしたらしいですね。物語の背景には17世紀の宗教のことなんか出てきます。現代の進歩した科学と中世の宗教、両方がパズルを仕上げていくように絡み合って物語は進みます。ガリレオ・ガリレイが「地動説」を説き、カトリック教会から睨まれることになったことは知ってましたが、ガリレイが創設した科学者や芸術家たちの秘密結社「イルミナティ」というのは知りませんでした。カトリック教会への抵抗の秘密結社だたらしいです。当時は悪魔などと呼ばれていたらしいこともこの本で知りました。ウンベルト・エーコ原作『薔薇の名前』（中世での教会のサスペンスもの）の映画もちょっと思わされ、ラングンドンと、科学者である美女が宗教、美術、建築、科学の知識を総動員して謎解きに挑みます。有名な中世の宗教画や、彫刻などが謎解きに出てきますが、本の冒頭に写真が載ってて、照らし合わせて読むと一層興味が沸いてきます。ヴァチカン市国が舞台なのですが、ローマのいくつかの教会が“イルミナティ”に深く関わっていたりして、『ダヴィンチ・コード』の時のような、本当なのかはどうか分からないけど実在した人物や、団体がそのままの名前で出てくるので、ちょっとした驚きも。宗教に関係なくとも、いろいろ知りたくなりました。図書館で関連する美術本やいろんな資料を眺めてみたいです。