カトリーナの自由帳

カトリーナの自由帳

ホームピグアメブロ

芸能人ブログ人気ブログ

前ページ
次ページ

14Mar
- カルメン／METライブヴィーイング／ビゼー／フランス語
  ３月10日（日）、地元の映画館で、METライブヴィーイング「カルメン」（新演出）を鑑賞した。素晴らしい公演だった「カルメン」といえば、公演回数がトップ３に入るほどの人気演目らしい（指揮者のルスティオーニの言）が、私はそこまで好きではなかった。しかし、今回の公演を鑑賞して、「カルメン」に対する評価が数段階アップした。理由は、ロシア出身のカルメン歌い、アイグル・アクメトチナ。最初の一声を聞いた瞬間に、カルメンを歌うために生まれた歌手だと確信した。ロシア人と言っても、白系ロシア人ではなく、東洋人の血が混じったような容貌。目力のある切れ上がった黒い瞳に小さい鼻（白人のように高く大きな鼻ではないという意味）、ふっくらとした頬（頬骨が高い）。ロマ（ジプシー）のカルメンを彷彿とさせる容貌である。まだ２７歳とか。初めてカルメンを演じたのは２１歳の時。それ以来、有名なオペラハウスで引っ張りだこのカルメン歌いらしい。ドン・ホセを演じたピョートル・ベチャワのいう通り、若いフレッシュなエネルギーが舞台中を席巻していた。「カルメンを歌うことは、私にとって、それほど難しくはない。難しいのは、カルメンを生きることだ」幕間のインタビューでアクメトチナが答えていた。彼女のカルメンが素晴らしいのは、演技ではない、というところに尽きると思う。「カルメンを生きている」というまさに彼女の言葉通りの舞台であった。「カルメンを生きる」というのは、舞台だけのことではなく、日常生活にも及ぶらしい。そのためか、来シーズン？は、カルメンを封印して、他の役どころ（ロジーナとか）を優先させたいと言っていた。舞台はアメリカ。カルメンが働くのは、タバコ工場ではなく、兵器工場。ドン・ホセは、闘牛士ではなく、ロデオのチャンピオンという設定。特に印象的だったのは、第２幕冒頭の酒場でのシーン。ここは、疾走する大型トレーラーの内部。スピード感、リズム感、躍動感に溢れていて、今更ながら、MET擁する合唱団のレベルの高さに感嘆した。最後、ドン・ホセがカルメンを手に掛けるシーン。ドン・ホセはカルメンを鍛刀で刺し殺すのではなく、偶然、道端に置いてあったバットでカルメンを殴り倒すという設定。カルメンは、悶え苦しむ隙もなく、文字通り、一撃で倒れた。今回の演出のスピード感、躍動感を象徴するような幕切だった。今後、この公演を越えるような「カルメン」を観ることは難しいのではないか。。。そんなことを思わせる素晴らしい公演でした。真の立役者であるMET総裁p・ゲルプ氏の手腕に感謝です。指揮：ダニエレ・ルスティオーニ演出：キャリー・クラックネルカルメン：アイグル・アクメトチナドン・ホセ：ピョートル・ベチャワミカエラ：エンジェル・ブルーエスカミーリョ：カイル・ケテルセンスニガ：ウェイ・ウーフランスキータ：シドニー・マンカソーラメルセデス・ブリアナ・ハンター
13Feb
- 『アマゾンのフロレンシア』【2024/2/7】／METライブヴィーイング／世界初演／スペイン語
  ２月７日、METライブヴィーイングの３作目、『アマゾンのフロレンシア』（スペイン語）を鑑賞した。ダニエル・カターン作曲。MET初演。スペイン語で上演されるオペラは100年振りだとのこと。映画館は非常に空いていた。現代音楽だし、初演だし。今回、禄に予習もせずに映画館に出向いたのだが、期待を上回る演目と演奏で大満足南米コロンビアのノーベル賞作家、ガルシア＝マルケスの世界（”呪術的レアリズム”）からインスピレーションを得ているらしい。アマゾン川を行く遊覧船で知り合った若い男女。女は、今や、有名な歌姫になって、幻の蝶を追ってアマゾンの奥に分け入った男を追って、アマゾンに戻ってきた。舞台は、終始アマゾン川。アマゾン川流域に生息する生物（ピラニア、サギ、ワニ、蝶、ハチドリ、ハスの花？）等が人間の形をとって舞台に現れる。色鮮やかな衣装を身につけて。さらに、操り人形のサルまで出てきて、笑いを誘っている。演出家のメアリー・ジマーマンによれば、”観客を一瞬たりとも飽きさせない”舞台を目指した、という。案内役は、R.ヴィリャソン（テノール）。メチャメチャ明るくてお喋りで、表情豊かで、彼を見ただけで笑ってしまう。ヴィリャソンも主役のアイリーン・ペレスもメキシコ人。本当に二人とも明るい。笑顔がいっぱい歌手陣はすべて素晴らしかったので、個々に述べることはしない。特に、ソプラノの二人、アイリーン・ペレスとカブリエラ・レイエスは出色の出来。ただ、映画館でもらった紙片にも乗っていない歌手として、船長を演じたグリア・グリムスリー（バス）を挙げておきたい。彼の顔をみてすぐに思い出した。METライブヴィーイングの『ワルキューレ』において、ヴォータンを演じた人だ！先日聴いたばかりのペルートゥージの柔らかいどこか温かいバスとは違い、もっと男性的で家父長的なバス。恰好いい！！音楽はアマゾン川の流れを連想させるゆったりとしたメロディーで、不協和音の現代音楽、という感じではなかった。日本人にとってのオペラって、どうしても言語の面で隔靴搔痒の面があるけど、スペイン語は若干理解できるので、意味が分かるオペラの素晴らしさを体感できた公演でもあった。指揮：ヤニック・ネゼ＝セガン演出：メアリー・ジマーマンフロレンシア・グリマルディ：アイリーン・ペレスリオロボ：マッティア・オリヴィエリロサルバ：ガブリエラ・レイエスアルカディオ：マリオ・チャンパウラ：ナンシー・ファビオラ・エレーラアルバロ：マイケル・キオルディ
09Feb
- 『ドン・パスクワーレ』【2024.2.4】／ドニゼッティ／新国立劇場／オペラ・ブッファ
  ２月４日（日）、新国立劇場にて、ドニゼッティの『ドン・パスクワーレ』を鑑賞した。結論から言うと、満足度の高いとても良い公演だったなのに、今回の公演回数は３回だけ。なんと勿体ないドニゼッティの喜劇は、『愛の妙薬』もそうだけど、ドタバタ喜劇じゃなくて、筋が割とシンプルで分かり易い。ものすごい速書きで有名なドニゼッティだけど、『ドン・パスクワーレ』は粗製濫造という感じは微塵もなくて、キャッチーなメロディが随所に散りばめられている。ドニゼッティが現在に生きていたら、ヒット曲連発の超売れっ子作曲家になっていただろう。どうしてもっと演奏回数が増えないのか不思議。おそらく、有名じゃない（集客力が弱い）上に、演奏自体も難しいからじゃないかな、と思う。コロラトゥーラの技量を要するノリーナ、ドン・パスクワーレとマラテスタの超絶早口言葉、エルネストのハイトーン、等。この演目を日本人だけで演じるのは相当難しいんじゃないだろうか。ドン・パスを演じたペルトゥージは素晴らしかった。多分、日本人体型ではまず出せない、豊かで深く、そして柔らかいバス。こういう声を聴くと、やっぱり大和民族とオペラとの相性はあんまりよくないのかな、って思っちゃう。。。おそらく、ペルトゥージ自身の人柄も相まって、温かみのあるドン・パスだった。ノリーナを演じたラヴィニア・ビーニ。登場シーンでは、高音が完全に上がり切らない感じだったのだが、その後のシーンでは軽やかなコロラトゥーラを響かせていた。ノリーナだったら、日本人でも通用するソプラノはいると思う。エルネストを演じたガデルは見たことがあると思ったら、やっぱり。以前、『ドン・ジョバンニ』のオッタービオを演じたテノールだった。こっちの息が止まりそうなロングブレスを鮮やかに決めていた。10頭身と思われるほどの小顔で細身。軽い声のリリックテノールで、喜び、怒り、悲しみと感情の起伏の激しい役を（やすやすと）演じてみせた。狂言回しのエルネストを演じたのは、上江隼人。上江は過去、新国立劇場の『チェネレントラ』（ダンディーニ役）で見て、体形とも相まって、コミカルな演技が印象的だった。今回は、イタリア人でも難しい（だろう）早口言葉をペルトゥージと供に披露していた。ブラボー舞台も、折り畳み式の家の構造だったり、舞台いっぱいに設置された長いキッチン前を召使たちが全力で疾走する場面だったり、目を楽しませる工夫が随所にされていて、思わず笑みがこぼれた。この暗いご時世に、”喜劇”っていいな〜、と心から思った次第です。今回、初めての、３階サイド舞台よりのＣ席。手前側が見切れるのと、手すりが視界に入るのが難点だけど、後ろに席がないので、前に乗り出しても特段問題ないのは、ありがたい。指揮：レナード・バルサドンナ演出：ステファノ・ヴィツィオーリ管弦楽：東京交響楽団ドン・パスクワーレ：ミケーレ・ベルトゥージマラテスタ：上江隼人エルネスト：フアン・フランシスコ・ガデルノリーナ：ラヴィニア・ビーニ
06Feb
- 『ファウスト』【2024.1.28】／グノー／藤原歌劇団／東京文化会館
  １月２８日（日）、東京文化会館で、藤原歌劇団の『ファウスト』を観賞した。このブログを書いているのは、２月２日。その時点で、一体何を観賞したのかほとんど思い出せないくらい印象の薄い公演だった。四日前の24日に観た『オネーギン』（新国立劇場）が素晴らしい公演だったので、そのインパクトの陰にすっかりかき消されてしまったということもあるかもしれない。”闇”を表すとかで、舞台がずっと暗かったからかもしれない。なにせ、最初から最後まで眠くて眠くて。。。３時間の間、一度も私を覚醒させるような声に出会わなかった。ほとんど睡魔と戦っていたような公演だった（笑）だから、本当は、私には感想を書く資格がないファウストの澤崎一了もマルグリートの迫田美帆も、以前、聴いたことがあった。お二人ともなかなかいい歌唱だな～、と思った記憶がある。特に澤崎一了は、2021年９月、『清教徒』のアルトゥーロ役で聴いて、良いテノールだな～と思った記憶があったので、今回の公演も楽しみにしていた。私は絶対音感が無いので、分からないのだが、『ファウスト』の第３幕で歌われる「清らかな住まいよ」の終盤に”ハイC”を出す場面がある（らしい）。ということで、期待して待っていたのだが。。。ウン？？？　　これがハイC？？？もしかして裏声？？？聴き手の脳天に直接衝撃を与えるようなテノールの高音とは別種の声。。。だれか、声楽に詳しい人、教えてください。そもそも、どうして、日曜日の公演を選んだかというと、土曜日のダブルキャストに、村上敏明の名前があったからである。じつは、村上敏明は、2021年７月、新国立劇場の『カルメン』（ドン・ホセ役）を聴いて以来、遠慮したいと思う歌手の一人なのである。私のオペラ鑑賞歴も丸６年となり、それなりに耳が肥えてくると、弊害も出てきた。歌手の名前を覚えてきて、最初から当該公演を敬遠するようになったのである。次第に観たい公演がなくなっていく。困ったものだ。。。それでも最後はたくさん拍手がいっていたので、満足した観客も多かったのでしょう。でも、一番拍手が多かったのは、皮肉にも、バレエダンサー達であったという事実が、公演の出来を物語っているように思う。指揮：阿部加奈子演出：ダヴィデ・ガラッティー二・ライモンディファウスト：澤崎一了メフィストフェレス：伊藤貴之マルグリート：迫田美帆グノーの『ファウスト』を初めて鑑賞したのは、2019年の９月、英国ロイヤルオペラの引っ越し公演でのことである。藤原歌劇団と比べるのはご法度なにせ、チケット代が全然違うのだから。でも、一言、言わせてせてもらうとメフィストフェレスの存在感が全く違っていた。メフィストフェレスと未亡人の掛け合いなんて、まるで漫才みたいだった。ドイツ文学者中野和朗によると、ゲーテの『ファウスト』は最高のエンターテイメントだという。メフィストフェレスは、狂言回し。そう考えると、ファウストもマルグリートも、メフィストフェレスの掌で踊らされる存在、ということになる。少なくてもダルカンジェロのメフィストフェレスは、ファウストを手玉にとっていたよ。藤原のメフィストフェレス伊藤貴之は。。。（無言）（関連記事です↓）『ゲーテの「ファウスト」は、極上のエンターテインメント』中野和朗著『史上最高に面白いファウスト』（2016年）を読んだ。いや、本当に面白かった〜。ゲーテが、24歳から82歳で亡くなる直前まで、60年にわたって…ameblo.jp
04Feb
- 『エウゲニ・オネーギン』【2024/1/24】／新国立劇場／チャイコフスキー／琴線に触れる公演
  １月24日（水）、新国立劇場でチャイコフスキー作曲の『エウゲニ・オネーギン』を鑑賞した。今回改めて発見したこと。私は公演中にしばしば眠くなってしまう。最近の公演ではずっと眠くなっていたので、もうオペラを鑑賞するのは止めにしようかな、とも思っていたのだが。。。今回の公演。３０分の休憩を挟んで、３時間。最初から最後まで一瞬たりとも緊張が途切れることがなかった眠気どころか、何度も涙ぐんでしまったほど結局、眠気が襲うのは、残念ながら、私にとっては、それだけの公演だったということ、はっきり言って、退屈だったということなんだ、と得心がいった。私は、5年前にも今回と同じ演出の「オネーギン」を鑑賞している。その時は、オリガの化粧がまるでおてもやんみたい、とか、タチヤーナ役のソプラノがすごく綺麗だ、と思ったくらいで、そこまで印象に残る公演ではなかった。しかし、今回は、第一幕の最初からチャイコフスキーの音楽が心に染み込んできた。前回の公演では、オリガ役が日本人メゾで、レンスキーとのバランスを欠いていたのだが、今回は、主要配役の５人が全員（名前から判断するに）ロシア系で、非常にバランスが良かった。原作は、プーシキンの散文詩。やはり、ロシア語を母語とする歌手じゃないと感情移入ができないよね。なにせ”詩”なんだから。表に現れない裏の意味とか、言葉のリズムとか、ことばから広がる連想とかもあるだろうし。私の個人的な印象では、タチヤーナ＞レンスキー＞グレーミン公爵＞オリガ＞オネーギンの順で良かった。タチヤーナを演じたシウリーナは、小柄ながら、よく響く美しい声で、夢見る若いタチヤーナになりきっていた。”手紙の場”では、延々と一人舞台が続くのだが（歌詞はプーシキンの原作そのままとか）、全身耳になって聞き惚れてしまった。”魂に響く歌唱”とはこういう事をいうのだろうか。”上手い歌唱”と”魂に響く歌唱”の違いのがどこにあるのかはよく分からない。とにかく、単なる技量を超えた何かがあることだけは確かである。レンスキーを演じたアンティペンコ（テノール）も非常によかった。第一声を聴いた瞬間に、胸の奥にビビっときた（笑）　でも、夢想家のレンスキーにしてはちょっと強い声質だから、ヴェルディなんかの方がもっと合うかもしれない。オリガを演じたゴリャチョーワはかなり個性的な声質なので、好き嫌いが分かれるかも。どことなく、ハスキーな演歌歌手を連想してしまったのは私だけ？今回私の中で、相対的に一番評価が低かったのは、タイトルロールを演じたユーリ・ユルチュク。非常な長身で、１９０センチは軽く超えそう。別に悪くはないんだけど、彼の歌唱は心に響かなかった。でも、これって、ユルチュクだけの責任か、って言われると難しい。だって、オネーギンという人物自体が、いわゆる”魅力的”という範疇には入らない人物像だから。シニカルで、斜に構えて人生を見ている。タチヤーナやレンスキーを上から目線で見てる。若くして心が干からびている感じ。チャイコフスキーの音楽も、演奏も素晴らしかった。全体の印象としてまるで映画を見ているようだった。背景に徹した気を衒わない演出にも好感が持てた。本当に久々に”琴線に触れる”公演でしたちなみに原作によると、レンスキーはなんと「まだ18にもならぬ」ということ。純粋で夢想家で、オネーギンに対する嫉妬と、オリガに裏切られたと思い込み、逆上して、オネーギンに決闘を申し込むというのも頷ける。（実際は、オネーギンもオリガもレンスキーを愛していたのだが）オネーギンの年齢は26歳。ただし、レンスキーとの決闘の時か、タチアーナと再会した時の年齢かどうかは定かではない。26歳にして、既に人生に退屈して、“ふさぎの虫”に取り憑かれている（今風にいうと、鬱状態？）という設定。タチヤーナの年齢は書かれていないが、レンスキーが18歳ということは、それ以下だと考えるのが妥当だろう。”ばあや”は13歳で結婚したというし、現代の我々の感覚とは全然違う時間感覚であったことは間違いない。指揮：ヴァレンティン・ウリューピン演出：ドミトリー・ベルトマン管弦楽：東京交響楽団タチヤーナ：エカテリーナ・シウリーナオネーギン：ユーリ・ユルチュクレンスキー：ヴィクトル・アンティペンコオリガ：アンナ・ゴリャチョーワグレーミン公爵：アレクサンドル・ツィムバリュク
26Dec
- オペラ鑑賞「マクベス」／「シモン・ボッカネグラ」／「午後の曳航」
  11月に三つのオペラを鑑賞したのだが、ブログを書いていなかった。なぜかというと、まず、一つには非常に忙しかったこと。もう一つは、私のオペラに対する興味が以前より薄れてしまったから。（興味がオペラから他のことに移ってしまった）多分そのためだろう、三つのオペラともに、残念ながら、私にとって、そこまで感動できる公演ではなかった。途中で眠くなってしまった😭。鑑賞したのは、・11月11日（土）：『マクベス』（日生オペラ）・11月21日（火）：『シモン・ボッカネグラ』（新国立劇場）・11月26日（日）：『午後の曳航』（二期会）『マクベス』『シモン・ボッカネグラ』は言わずと知れたヴェルディの作品、『午後の曳航』は、三島由紀夫原作をもとに、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェが曲を書いたものである。『マクベス』・テノールの宮里直樹を目当てに聴きに行ったものだが、出番が少なかった。・一番輝いていたのは、マクベス夫人を演じた田崎尚美。この方は、今まで４度聞いてるが、いずれも素晴らしい歌唱だった。・マクベスを演じたのは、今井俊輔。悪くはないのだが、残念ながらマクベス夫人に食われていた。ただし、これは、元々「食われる役どころ」なんだから、やむを得ない面がある。・魔女たちの合唱が今一つだった。ただし、あれだけ動かされれば、これもやむを得ない面がある。合唱に専念できるどころではないだろうから。『シモン・ボッカネグラ』・ルチアーノ・ガンチ（テノール）の圧巻の歌唱がすべて。新国立初出演とか。またぜひぜひ聴きたい・アメーリアを演じたイリーナ・ルングもとても良かった。・タイトル・ロールを演じたのは、ベテランのロベルト・フロンターリ。５月に新国立で鑑賞した『リゴレット』の時も思ったけど、やはり旬を過ぎた感は否めないかな〜。『午後の曳航』2018年に鑑賞した黛敏郎作曲のオペラ『金閣寺』も演出は宮本亞門だった。初めて聴いた現代オペラだったが、非常にインパクトがあり、金閣寺が炎上するラストシーンまで、緊張感がずっと続いた。今回、宮本亞門が演出する三島由紀夫作品の第二弾ということで、とても期待していたのだが、『金閣寺』の時ほどのインパクトはなかった。第二幕では寝落ちしてしまった。セリフが続く心理劇は辛い。ドイツ語だし。日本語でやってくれればいいのに。。。
14Dec
- 『レ・ボレアード』【2023.12.8】／北（ほく）とぴあ国際音楽祭／バロックオペラ／ラモー
  １２月８日（金）、王子の北とぴあで、ラモー作曲の『レ・ボレアード』を鑑賞した。「北とぴあ国際音楽祭２０２３」と銘打ったこのシリーズ。今年で28回目ということだ。主に、モーツァルト以前のバロックオペラを中心に演奏している。昨年、初めて『アルミード』を鑑賞し、今回が二度目の鑑賞となった。『レ・ボレアード』は、ラモー最後のオペラのタイトルだが、今回の指揮者（兼バイオリニスト）である寺神戸亮が、特別編成オーケストラにつけた名称でもある。ギリシア神話に登場する北風の神々で、北区から文化の風を吹き起こそうというメッセージがこめられているそうだ。さて、今回の公演。結論から言うと、アマとプロの格の違いを見せつけた公演であった。おそらく地元の方々と思われる歌手（合唱も）の皆さんに、３人のプロが助っ人に入った格好だった。プロの３人は、・カミーユ・プール（ソプラノ）・湯川亜也子（メゾ・ソプラノ）・与那城敬（バリトン）特に女性二人が良かった。湯川亜也子は、昨年も『アルミード』に出演して、不調だった主役のソプラノをよくカバーしていた記憶がある。長身で品のある舞台映えのするメゾ。パリ在住とか。主役のアルフィーズを演じたのは、フランス人のカミーユ・プール。小柄な体つきながら、キラキラした美声のもち主。ザンナ（フィガロの結婚）、パミーナ（魔笛）をはじめ、『子供と魔法』（ラヴェル）のタイトルロールも演じると言うことなので、納得。アバリスを演じたテノールの大野彰展さんは（「さん」をつけるのは、おそらくプロではないから）、代役だったようだ。アバリスは本来、シリル・オヴィティが演じるはずだったのが、来日できなくなったらしい。道理で！失礼だけど、ちょっと聴いているのが辛かった。バロックオペラは実力派が演じると、本当に素晴らしんだけど、プロでも実力のない歌手が演じると、魅力が半減してしまう。それを（おそらくアマだろうと思われる）テノールが歌うのは、かなり無理があると思う。合唱も同じ。プロとアマの差って、ただ、歌に現れるだけじゃなくて、所作や動きにも表れるものなんだな〜、と言うことをまざまざと見せつけてくれた。（はっきり言って学芸会みたいだった。衣装も含めて。）バロックオペラは、歌と同じくらいダンスも非常に重要な役割を果たしている。今回のバロックダンスは男女二人ずつで、とても良かった。バレエの原型なんだろうな。細かい足捌き、優雅な手の動き、など、派手な動きではないけど、上品で愛らしい感じ。ルイ１４世は踊りの名手だったというし、こういうタイプのダンスを踊ったのかしら。今回は平日だったので、A席で3000円。北区からの補助もかなり出ているはず。予定通りオヴィティが来日していれば、この金額では絶対聴けないレベルの公演になったと思う。「北とぴあ国際音楽祭」は、過去にも興味深い演目を演奏している：『ダイドとエネアス』（バーセル）『月の世界』（ハイドン）『ウリッセの帰還』（モンテベルディ）、等。来年はどんな演目を演奏するんだろう。チケット代が高騰する中、非常に良心的な価格で提供してくれているのも本当にありがたいし、今から楽しみです。指揮・ヴィイオリン：寺神戸亮演出：ロマナ・アニエル振り付け・ダンス：ピエール＝ドランソワ・ドレアルフィーズ：カミーユ・プールアバリス：大野彰展アダマス／アポロン：与那城敬セミル／ポリムニ：湯川亜也子
30Oct
- 大西宇宙バリトン・リサイタル【2023.11.24】／東京文化会館小ホール
  １０月２４日、東京文化会館小ホールで、大西宇宙のバリトン・リサイタルを鑑賞した。なぜ、大西宇宙かというと。。。今年の３月、「東京・春・音楽祭」で、リッカルド・ムーティ指揮の『仮面舞踏会』を聴いた。そのとき、日本人歌手で、一人、いいなと思ったのが、シルヴァーノだった。私の席からは姿が見えなかったのだが、声だけ聞くと、レナートを演じたヴァシレと遜色ないように聞こえた。後で大西宇宙と分かる。大西宇宙の名前は、印象深いので覚えていた。最初に聞いたのは、2022年２月、新国立劇場での『愛の妙薬』における軍曹役。この時が新国立劇場デビューだと言うことだが、上背もあるし、声量もあるし、デビューだとは思えないくらい落ち着いていて、軍曹としての傲慢さも出ていて、とても良かった。なので、リサイタルにはあまり行かない私なのだが、初めての日本人リサイタル、応援のつもりで行ってみました。今回は、「五島記念文化賞オペラ新人賞研修成果発表」を銘打っての公演。パンフレットによると、五島記念文化賞は、「オペラおよび美術の分野で今後の成長が期待される若い優秀な方々を顕彰し、海外研修の助成と研修終了後にはその成果を発表する機会を様々な形で提供して」いる。大西は、2019年にウィーン、2020年にノースカロライナ、ワルシャワ、ニューヨーク、フィラデルフィア、ブダぺストで研鑽を積んだようだ。今回のプログラムが「旅」をテーマにした選曲が多いのはそのためらしい。海外研修の成果発表ということで、プログラムには、耳慣れない作曲家の歌曲が並んだ。言語も、フランス語、ドイツ語、英語、ロシア語と研修の成果を発揮して多彩。でも、発音はどうなんだろう？　第一部で、フランス語、フランス語、ドイツ語と続いたのは分かった。四つめの『旅の歌』が始まって、これは一体何語なんだろう？　ドイツ語？　いや、違うかな〜、と思って聞いていたら、三つめの歌で、やっと英語と言うことが分かった。私の英語力の問題もあるから、なんとも言えないけど、日本人歌手にとって言語の問題は非常に大変だと思う。選曲は、オペラのアリアじゃなくて、歌曲が多かった。うーん🤔、歌曲がずっと続くのは厳しい。歌の意味はわからないし、ドラマティックでもないし、伴奏はピアノだけだし。でも、最初に歌ったイベールの『ドン・キショットの四つの歌』は楽しめた。ストーリー性があって、情景を想像しながら鑑賞できたから。最後に歌ったのはヴェルディの『ドン・カルロス』より「私の最後の日」（フランス版）。わずか10日前に『ドン・カルロ』（イタリア語版）を聴いたばかりだったので、とても印象深かった。オペラのアリアは、背景がわかっている中で聞けるので、感情移入ができる。全く感情移入ができない外国語で歌われる歌曲とはそこが違う。とにかく、大西宇宙が非常にスケールの大きいバリトン歌手であることはよく分かった。小ホールではあったが、８，９割は観客が入っていたし、満足して帰った客が多かったと思う。プログラムバリトン：大空宇宙ピアノ：ブライアン・ジーガー第一部イベール：『ドン・キショットの四つの歌』マスネ：歌劇『ドン・キショット』より「笑え、哀れな理想を」コルンドルト：歌劇『死の都』より「あこがれと空想は蘇る」（ピエロの歌）ヴォーン・ウィリアムズ：『旅の歌』（全９曲）第二部マーラー：『リュッケルトの詩による５つの歌』プロコフィエフ：歌劇『戦争と平和』より「輝くばかりの春の夜空だ」ウェルディ：歌劇『ドン・カルロス』より「私の最後の日」アンコールミッチ・リー：《ラ・マンチャの男》より「見果てぬ夢」バーンスタイン：《ウェスト・サイド・ストーリー》より「マリア」
17Oct
- 『ドン・カルロ』【2023.10.13】／東京文化会館／二期会／演出に疑問
  10月13日（金）、東京文化会館で二期会の『ドン・カルロ』を鑑賞した。18時開演、途中20分２回の休憩を挟んで、22時15分終演。４時間15分にわたる”グランド・オペラ”である。観客はそこまで多くはなかった。６割程度？　１階中央は人が入っていたが、両翼は空いていたし、私のいた３階席も、最前列は人がいたが、後ろの列はガラガラだった。平日だから？　終演時間が遅いから？　チケット代が値上がりしたから？それとも、演目に興味がないから？だとしたら、ちょっと待ってください。『ドン・カルロ』って、キャッチーなメロディーがてんこ盛りで、主要な人物が６人もいて、我こそは主役の座を射止めん、と丁々発止を繰り広げるような超豪華オペラなんですよ。同じヴェルディの『椿姫』みたいに、主要な登場人物が一人（＋２）でいいのとは訳が違うんです。鑑賞しないなんて、なんて勿体ない！まあ、客の入りが少ないのはとりあえず置いておいて、さて、今回の公演。非常に率直に言って、私の個人的な評価は以下の通り：指揮、合唱、ロドリーゴ＞ドン・カルロ、エボリ公女＞エリザベッタ＞＞宗教裁判長＞フィリッポ２世＞＞演出良かったのは、指揮と合唱とロドリーゴ。指揮者はレオナルド・シーニ。ヴェルディのメロドラマ性を存分に引き出していた。合唱もとても良かった。そして、今回の『ドン・カルロ』の真の主役、小林啓倫演じるロドリーゴ。いい役どころだよね、ロドリーゴ。友情に厚く、信義を尊び、民に優しく、忠義を貫き、知恵と勇気があり、権力に媚びず、女にもモテる（多分）。ロドリーゴのドン・カルロに対する思いは、今風に言うと、若干”ゲイちっく”かもしれない。死にゆく場面で、「あなたのために死ねて幸せだ」なんて。例えそれが、「”スペインの救世主である”あなたのために」だとしても。ドン・カルロを演じたのは樋口達哉。悪くないけど、役どころからして、ロドリーゴに食われちゃうよね。何せまだまだお子ちゃまだからね。「太陽の沈むことのないスペイン帝国」を継ぐ者としての自覚は皆無。だから、父親のフィリッポ２世からも信頼されないし、エリザベッタからは、使命を果たしなさい、なんて諭される始末。エボリ公女を演じた清水香澄も良かった。エリザベッタを演じた竹多倫子も悪くはないのだが、先日、ヨンチェヴァの歌唱を聴いたばかりなので、どうしてもソプラノに点が辛くなってしまう。ごめんなさい。低音が響かないし、高音が割れるし（力が入っているから？）今回の公演でもう一つ（もう二つ、三つ？）だったのが、バスの二人と演出。『ドン・カルロ』の聴かせどころの一つに、「宗教裁判官（＝大審問官）v.s.フィリッポ２世」のバス合戦がある。今回は残念ながら合戦になっていなかった。なんか全然迫力も権威もないフィリッポ２世と、異端を容赦なく火炙りにする恐怖の権化みたいな大審問官の対峙じゃなくて、低音歌手二人の普通の歌唱だったでも、演出の意図からすると、これでいいのかも。。。だって、フィリッポ２世は、浮気の相手エボリ公女に、寝巻き姿で、「妻が愛してくれないよ〜」とベッドの上で嘆いているし、そこに訪ねてきた大審問官は、「ボーサ公を引き渡せ、さもなければあなたを宗教裁判にかける」なんて言っているけど、エボリ公女の脱ぎ捨てたパンティを手にしているから、全然脅迫になってない。演出はきっとドイツ系だろうな、と思って調べたら、やっぱり。演出家ロッテ・デ・ベアは、オランダ出身の女性で、「演出家ペーター・コンヴィチュニーとともにライプツィヒ歌劇場で演出に従事」しているとある。（二期会のHPより）”革新的な”（とんでも演出？）はなぜかドイツ系に多い。以前、コンヴィチュニー演出の『ドン・カルロス』（フランス語版）を見たけど、エボリ公女の視点から見た『ドン・カルロス』だった。（今回の演出に似ていた）二期会は、演出家を選ぶ時にもっと慎重になるべきだと思う。海外の革新的な演出なら何でもいいってもんじゃない。イタリアオペラを日本で上演する意味をもっと考えてほしい。私だったら、ドイツ系の”革新的な”演出家に依頼するくらいだったら、むしろ日本人の演出家に依頼するな。ロドリーゴなんてもう”武士道”真っ青なくらい精神的には武士に通じるものを持っているんだから、日本人の演出家の方が、原作のシラーやベルディの意図に沿った、そして観客の日本人が納得するような新演出ができるんじゃないの。欧米の演出を無批判にありがたがるのは、もう、止める時期に来ていると思う。意味不明、ツッコミどころ満載の演出だったけど（子供たち、宝石箱の代わりにスマホ、先王カルロス五世の解釈、女性への暴力、など）、いちいちあげつらうのも面倒なので、この辺でやめておきます。指揮：レオナルド・シーニ演出：ロッテ・デ・ベアフィリッポ２世：ジョン・ハオドン・カルロ：樋口達哉ロドリーゴ：小林啓倫宗教裁判長：狩野賢一エリザベッタ：竹多倫子エボリ公女：清水華澄
15Oct
- 修道女アンジェリカ、子どもと魔法【2023.10.4】／新国立劇場／ダブルビル
  1０月４日（水）、新国立劇場にて、『修道女アンジェリカ』（プッチーニ作曲）と『子どもと魔法』（ラヴェル作曲）を観賞した。『修道女アンジェリカ』は初めての鑑賞、『子どもと魔法』は昨年９月、東京文化会館小ホールで観賞して以来、二度目の鑑賞となる。『修道女アンジェリカ』は修道院を舞台した物語で、舞台も登場人物の服装も実に素っ気ない。アンジェリカはうら若き女性で貴族の出身。未婚で妊娠した彼女は子供を置いて修道院送りになった身。今日は、７年ぶりに後見人である叔母が修道院を訪れ、アンジェリカに遺産放棄の書類に署名するように迫る。子供の安否を尋ねるアンジェリカに、叔母は２年前に子供が病死したことを告げる。子供の死を知ったアンジェリカが子供の死を嘆き悲しみ、最後、自死する場面がこのオペラ最大の見どころ聞かせどころ。キリスト教徒は（ましてや修道女は）自殺が許されないのだが、神の赦しをえて、アンジェリカは天上で子供に会うことを許される。それまで淡々と進行してきたオペラが一気にクライマックスを迎える。最近、身内を亡くしたことと相まって、キアーラ・イゾットンの歌唱に感極まって涙😿が溢れてきた。キアーラ・イゾットンは、2021年１月に新国立劇場でトスカを演じたのを聴いたことがある。その時は、非常に声量のある歌手だな〜と思ったのだが、今回は、その表現力に感嘆した。公爵夫人を演じた斎藤純子もよかった。上背があって舞台映えする。イゾットンと互角に渡り合っていた。一方の『子どもと魔法』はメルヘンタッチなオペラ。『アンジェリカ』がシリアスで暗い話なので、その正反対の組み合わせとなった。ママのいう事を聞かない乱暴な子供が、自分が壊したり、いじめたりしたイスや時計やティーポット、動物や虫たちに仕返しをされる。昨年、東京文化会館で初めて観賞した時は、舞台と客席の距離が近く、子供たちも大勢来ていて、時折笑い声が上がったりして、暖かい雰囲気がとっても良かった。今回は、３階席で距離が遠いこともあって、舞台や衣装は華やかだったけれど、初回ほどは楽しめなかった。舞台芸術ってホント面白い。歌手が上手いとか、舞台が豪華とかよりも、舞台と観客の一体感の方が優先するオペラもあるんだ。新たな発見でした。指揮：沼尻竜典演出：栗國淳アンジェリカ：キーラ・イゾットン公爵夫人：斎藤純子子ども：クロエ・ブリオお母さん：斎藤純子
13Oct
- ソニア・ヨンチェヴァ／ソプラノ・コンサート【2023.9.30】／東京文化会館
  ９月３０日（土）、東京文化会館にて、ソニア・ヨンチェヴァ、ソプラノコンサートを鑑賞した。ヨンチェヴァは、ローマ歌劇場公演の『トスカ』に出演するために来日したのだが、そのついでに（？）コンサートも開催することになったもようである。客の入りはまずまずだったように思う。ただ、私の席は、３階の最後尾（４列目）だったが、その一角の３列目、２列目にはだれもいなかった。最初の第一声を聴いた時、『トスカ』を聴きに行かなかったことを後悔した。”豊穣な”という形容がピッタリくる声に初めて出会った。ヨンチェヴァはMETライブビューイングにはすでに何度も出演し、お馴染みになっている。劇的な表現に向いた、豊かで艶のある声。”ふくよか”、”深みのある明るさ”、”美しい”、全部なんとなく言い尽くせない感じ。やっぱり”豊穣な”っていう形容が一番近いかな。。。例えていうと赤ワインみたいな🍷　（今、飲みながら書いているのでつい連想が（笑）音程の幅が広く、低音もはっきり聞こえるし、弱音も力が抜けるんじゃなくてエネルギーがこもっている感じ。息継ぎの音も音楽の一部のように聞こえる！特に素晴らしかったのは、第一部の最後に歌った＜イモジェーネの狂乱の場＞（ベッリーニ作曲の『海賊』より）パンフレットの説明によると、「公妃イモジェーネが、かつての恋人グアルティエーロの身を案じながら、格別に難しいこのアリア・フィナーレを歌う。錯乱の兆候を見せる公妃は、まずは現実と妄想の間を彷徨ってから、カヴァティーナ（アリアの前半）で今の夫への哀願を口にするが、恋人の処刑の宣告を知ってのカバレッタ（アリアの後半）では、流血のイメージに苛まれつつ、上行と下行の音型（スケール）を繰り返し、混乱する胸中を声ひとつで描き上げる。」『海賊』はあんまり演奏されない演目だが、さもありなん。「息継ぎする場所すら見つけにくいという、歌手には容赦のない音運び」とパンフレットにあるように、美しい旋律ながら、アップダウンの激しい非常に早いパッセージを歌いながら、しかも、錯乱する胸中を劇的に表現しなければならない。パンフレットには、ヨンチェヴァがミラノスカラ座でイモジェーネ（『海賊』より）を歌った時の写真が載っていた。最後は、オペラでは稀なスタンディングオベーション。いつまでも拍手が鳴り止まなかった。私は、一般的にコンサートってあまり好きではない。昨年聴いたオロペサ、ゲオルギュー、ドミンゴ、皆、肩透かしだった。でも、ヨンチェヴァは例外。おそらく、『トスカ』の舞台では、さらに実力を発揮したのではないだろうか。鑑賞しないで、本当に惜しいことをした。【第一部】ジュール・マスネ作曲◆歌劇『タイス』よりタイスの瞑想曲（オーケストラ）◆歌劇『エロディアード』より”美しく優しい君”◆歌劇『タイス』より”ああ、やっと一人になれた〜私を美しいと言って”（鏡の歌）ヴィンチェンツォ・べッリーニ作曲◆歌劇『カプレーディとモンテッキ』より序曲（オーケストラ）◆歌劇『海賊』より＜イモジェーネの狂乱の場＞”ああ、目の前にかかる雲を”〜”その無心の微笑みで”〜”おお！太陽よ！黒いヴェールで空を”【第二部】ピエトロ・マスカーニ作曲◆歌劇『カヴァレリア・ルスティカーナ』より間奏曲（オーケストラ）フランチェスコ・チレア作曲◆歌劇『アドリアーナ・ルクヴルール』より”私は創造の神のいやしいしもべ”ウンベルト・ジョルダーノ作曲◆歌劇『アンドレア・シェニエ』より”亡くなった母を”ジャコモ・プッチーニ作曲◆歌劇『マノン・レスコー』より間奏曲（オーケストラ）◆歌劇『妖精ヴィッリ』より”もし私がお前たのように小さな花だったら”◆歌劇『マノン・レスコー』より”捨てられて、一人寂しく”
02Oct
- 『Help! Help!　グロボリンスクだ！　〜エイリアン襲来‼︎〜』【2023.9.24】
  ９月24日（日）、上野の東京文化会館小ホールで、メノッティ作曲＆台本の『‘Help! Help! グロボリンクスだ！〜エイリアン襲来‼︎〜』（全１幕）を鑑賞した。2017年にも一度演奏しているので、今回は２回目の公演となる。ちょうど、同日同時刻に、大ホールでローマ歌劇場の『トスカ』の公演があった。広間は大賑わいで、いつもより着飾ったセレブな観客が多かった。一方、隣の小ホールの方は、小学生の観客が結構いたりしてずっとアットホームでくつろいだ雰囲気。オペラBOXと銘打ったこのシリーズ。上野中央通り商店会が主催の音楽イベントである。今年で20年目だとか。立派なパンフレットも頂いた。過去の公演においても、子供でも楽しめるような面白い演目が並んでいる。『バスティアンとバスティエンヌ』（モーツァルト作曲）『奥様女中』（ペルゴレージ）『ヘンゼルとグレーテル』（フンパーディンク）『泣いた赤おに』（松井和彦）『アマールと夜の訪問者』（メノッティ）『子供と魔法』（ラヴェル）本日の演目『グロボリンクスだ‼︎』も、オペラというよりむしろミュージカルの趣。タイトルからして、ユーモラスだし、エイリアンに扮した子供たちのダンスがあったり、登場人物のおふざけがあったり、客席と一体になって拍手をしたり。観客席の子供たちからも笑い声が上がったりしていた。メノッティは初めて聴いた。現代音楽は堅苦しいと思っていたが、そんなことは全くなかった。オペラのアリアはほとんどなく、むしろ、セリフの部分が多かった。惜しむらくは、セリフが聞き取り辛かったこと。できれば、字幕を付けてほしかった。半分くらいは何を言っているのかよく分からなかったので。今回、一番印象に残ったのは、音楽の先生を演じた佐藤美枝子。過去に二度聴いたことがあり、ちょっとお堅い真面目なイメージがあったのだが、今回の公演を聴いて、その先入観は完全に吹っ飛んだ。かなりのベテランのはずなのに、コミカルな演技に全力投球。役を心から楽しんでいて好感を持った。演奏は、ピアノとチェロだけという簡素なもの。指揮者は柴田真郁。柴田の指揮は過去２回聴いているけど、私は、今まで、柴田真耶（Maya)だとばっかり思っていた。ブログにも”柴田真耶”と書いてきた。でも、本当は、柴田真郁（Ma-iku）だった！　すみません🙇🙇舞台は至って簡素。この舞台の差がそのままローマ歌劇場『トスカ』とのチケット代との差になっているように思う。『トスカ』：S席、59000円『グロボリンクスだ！』：3850円セレブ向けのオペラだけじゃなくて、こうした子供も一緒に楽しめるオペラの公演をこれからも期待したい。指揮：柴田真郁演出：岩田達宗エミリー：種谷典子音楽の先生：佐藤美枝子校長先生：折江忠道バスの運転手：岡昭宏＜（私の理解した限りの）あらすじ＞グロボリンクスと呼ばれる異星人が来襲する。彼らは、電子音を発し、グロボリンクスに触れられた人間はグロボリンクスに変化してしまう。グロボリンクスの弱点は何か？　それは人が奏でる「音楽」。人類を救うため立ち上がったのが、音楽の先生。彼女は、校長先生、数学の先生、国語の先生たちを説得し、連絡を絶ったバス遠足に出かけた子供たちと引率の先生たちを救うべく出発する。
21Jul
- インドから見える世界／毎日新聞／国益追求と国際地位の両立
  近年、グローバルサウスと呼ばれる国々が急速に力を伸ばしている。グローバルサウスの一画を占めるインドに関する記事が、７月18, 19日の毎日新聞に掲載された（「インドから見える世界」）。１４億の人口を抱えるインドは、現在、中国を抜いて、人口世界一となった。この振興大国を導く指導者たちの外交戦略が実に賢いのだ！以下、記事の内容を簡単に要約すると：インドは、欧米の対露政策には加担せず、他のグローバルサウス諸国同様、中立の立場を取っている。その結果、「2022年度にインドが輸入した原油に占めるロシア産の割合は21年度の２％から１０倍近くの19.3%に急増した」制裁によって値崩れした安価なロシア産原油を購入したことで、50億ドルを節約できたという。しかも、安く仕入れたロシア産原油をインドで精製し、欧州などに輸出するという裏技をやってのける強かさも持ち合わせている。このように、インドは徹底した自国ファースト政策を貫いているのだが、国際社会から避難を浴びるどころか、不思議なことに、むしろインドの存在感が高まっているという。その理由は中国にある。中国の存在が巨大になり過ぎて、それを脅威とみなす米国との対立が深まる中、欧米諸国（日本も）は、中国の代替として、巨大な市場を持つインドに熱い視線を送っていると言うわけだ。インドが好意的に受け入れられている裏には、実は中国の存在があるというのは、非常に興味深い指摘であると納得させられた。そういえば、インドはコロナ禍においても、実に賢い政策をとった。２年前、感染者が爆発し、インド崩壊かと思われた時に、イベルメクチンを積極的に導入し、コロナ感染者数を劇的に減少させている。日本の報道機関は、こうしたインドの事情など全く報道しないので、ほとんどの日本人は知らないだろう。（感染爆発は報道したが、その後のイベルメクチン投与に関する情報は、全く報道されなかった）インド政府関係者は、「特定の陣営に所属しない方がより多くの国から便宜を引き出せる」と考えていると言う。実に賢い戦略だと思う。アメリカに追従するしか脳のない日本の現首相と何たる違いだろうか！！　
15Jul
- 『椿姫』【2023.7.14】／二期会／東京文化会館／薄いキャラたち
  ７月１３日（木）、東京文化会館で、二期会の『椿姫』を観賞した。ここのところ、満足度の高い公演が続いていたのだが、久しぶりにフツーの公演を観賞した（笑）。仕事帰りで寝不足ということもあって、途中で眠くなってしまった。眠くなるってことは、公演に緊張感がないってこと、感動がない、ってこと。（決して、レベルが低いと言う意味ではない）”人を感動させる力がある公演”って、ものすごく稀有ことなんだな、ということを、改めて実感した。正直に言って、私は『椿姫』があまり好きではない。最大の理由は、登場人物のキャラが薄いからだと思う。『椿姫』の登場人物はたった３人。でも、例えば『トスカ』だって３人だけど、めちゃめちゃ面白い。それは、『トスカ』の３人がそれぞれにすごーくキャラ立ちしているから。一方の『椿姫』不治の病に冒された高級娼婦：ヴィオレッタ純情だけが取り柄のナイーヴな若者：アルフレード堅実な常識人の父親：ジェルモンこの３人のキャラで観客を感動させるのは、なかなかに難しいのではないだろうか。あとは、指揮者と、歌手（特にヴィオレッタ）の力量に全てがかかっているのだが。。。今回ヴィオレッタを演じたのは谷原めぐみ。１幕で最初の第一声を聴いた時、「え、これがヴィオレッタ？」と思ってしまった。重めのメゾに近いソプラノで、あまり魅力的な声質には聞こえなかったから。その代わり、声量は凄かった。ただ、フォルテになると怒鳴るような感じになるのが気になった。逆に低音があまり響かないので、声にムラがあるように聞こえる。むしろ、第３幕の死にゆく場面での、ピアノで歌う場面の方がずっと良かった。元々声量があるので、ピアノで歌ってもちょうどいい感じだし、声質も弱音の方が美しく感じられた。アルフレードを演じたのは、村上公太。今まで色々な公演で拝聴している。特に不満に感じたことはなかったけど、今回初めてずり上げて歌う歌い方が気になった。いいテノールって本当に少ないんだな〜、と改めて思う。ジェルモンを演じたのは、今井俊輔。三人のなかで（相対的に）一番よかった。何箇所かあれっと思うところはあったが、力みのない自然な歌唱で好感が持てた。カーテンコールでも一番拍手が行っていたように思う。（もう一つ拍手が多かったのは、ダンサーたち）指揮者のアレクサンダー・ソディーは、注目の若手だと言うことだが、丁寧で歌手に寄り添う演奏ぶりがとても良かった。客席は、結構、空いていた。３年前のシーズンと同じ演出だし、今シーズンは、パレルモ＝マッシモ劇場、ローマ歌劇場の引越公演でも『椿姫』の公演があって、いい加減観客も飽きたのでは？　来シーズンは、新国立でも『椿姫』があるし。二期会は、海外勢を助っ人に呼ばず日本人だけで公演する、というポリシーを貫くのであれば、『椿姫』みたいな王道中の王道はできるだけ避けた演目選びをする方が良いのではないだろうか？あるいは、王道を取り上げるのであれば、もっと奇抜な演出にするとか？今回の演出は、椿の花びらを象った舞台で、それが最後まで続く。３幕のベッドも豪華なもので、とても所持金を使い果たした女の部屋には見えなかった。来シーズンの二期会の公演は、・ドン・カルロ・午後の曳航・タンホイザー・デイダミア・蝶々夫人の五つ。王道の『蝶々夫人』も、演出が宮本亞門だし、全体的になかなか良い構成だと思う。指揮：アレクサンダー・ソディー演出：澤田康子ヴィオレッタ：谷原めぐみアルフレード：村上公太ジェルモン：今井俊輔
06Jul
- 『ドン・ジョバンニ』【2023.7.４】／METライブヴィーイング／極悪非道なドン・ジョバンニ
  ７月４日、METライブヴィーイングの９作目『ドン・ジョバンニ』を鑑賞した。（新演出）今回の演出を手掛けたのは、イヴォ・ヴァン・ホーヴェ。ドン・ジョバンニを、重層的な人格を持つ人物としてではなく、冷酷で暴力的な悪人（殺人、強姦未遂、セクハラ男）として描いている。ドン・ジョバンニの株が劇落ちしたのと対照的に、爆上がりしたのが、ドン・オッターヴィオ。面白いものだ。ストーリーはバランスが大事。一方の極が下がると、他方の極が上がる。今回のオッターヴィオは、愛する女性のために、父親の仇を討とうとする勇ましさ、彼女の心の傷が癒えるまで結婚を待とうとする優しさを併せ持つ理想的な男性として輝いていた。もちろん、ベン・ブリスの卓越した歌唱がそれを支えていたのは言うまでもない。また、今回のドンナ・アンナは貞節の塊。本当はドン・ジョバンニと関係を持ったんじゃないの？なんていう下衆の勘ぐりは全く寄せ付けない。ドン・オッターヴィオとの愛情あふれる演技は実に自然で俳優並み。演じるのはアナ・マリア・マルティネス。長身で姿形の美しい若いソプラノ。美しい声、滑らかで力みのない歌唱、聞き惚れました〜。対する、ドンナ・エルヴィーラは、年季の入った妙齢のご婦人。若いドンナ・アンナに一歩も引けを取らない堂々たる存在感。若干”気狂い”気味じゃないの、なんて、露ほども疑う余地がないほど凛としていた。従者のレポレッロは、本当にお気の毒としか言いようがない。こんな極悪人の主人に暴力的に扱われて。散々悪口を言いながらも、女にすこぶるモテる主人に対する、嫉妬と憧れがないまぜになった感情なんて、微塵も感じられなかった。と言うわけで、ドン・ジョバンニを徹頭徹尾悪人に仕立て上げた結果、彼を取り巻く人間たちもすっかり性格を変えてしまい、モーツァルトが描く、人間がもつ微妙な機微がこそぎ落とされて、勧善懲悪的なストーリーになっていた。ペーター・マッテイは、この演出に納得して仕事を引き受けた、と言っていたけど、彼の持ち味と暖かみのある声質にジョバンニ・ホーヴェ演出は合っていないように感じた。色々書いたけど、じゃ、この公演に不満かと言えば全くそうじゃなくて、実力のある歌手陣の歌唱を堪能できて、とても満足しました。若干疑問に思ったのは、マゼットの人選。重い声で、モーツァルトの軽快な音楽との齟齬を感じた。演じたのはアフリカ系アメリカ人。もしやポリコレを念頭に置いた人選なのでは？などと穿った見方をしてしまった。指揮者のナタリー・シュトゥッツマンはMET初出演。元は歌手だと言うことなので、ドミンゴ系列？　丁寧でしかもイキイキとした演奏でとてもよかったのだが、若干テンポが遅い場面があったような。。。　もしかしたら、元歌手ならではの配慮で、歌手に存分に歌わせるために、遅らせ気味に演奏したのかしら？最後に、余談だが、今回の公演は背の高い人が多かった。超長身のマッテイに始まって、レポレッロ（太目だけど）、ドンナ・アンナ、オッターヴィオ。ソプラノやテノールでもここまで長身の歌手がいるとは。METはビジュアル重視だからね。映像向きのキャスティングでした。指揮：ナタリー・シュトゥッツマン演出：イヴォ・ヴァン・ホーヴェドン・ジョバンニ：ペーター・マッテイレポレッロ：アダム・プラヘトカドンナ・アンナ：フェデリカ・ロンバルディドンナ・エルヴィーラ：アナ・マリア・マルティネスツェルリーナ：イン・ファンドン・オッターヴィオ：ベン・ブリスマゼット：アフルフレッド・ウォーカー騎士長：アレクサンダー・ツィムバリュク
03Jul
- 『ラ・ボエーム』【2023.7.2】／新国立劇場／コステロ／青春は斯くも儚し
  7月２日（日）、新国立劇場で、『ラ・ボエーム』を鑑賞した。（写真は、2019年の公演から）30度超えの蒸し暑い日。行く前は、だるいな〜と思っていたが、行って大正解。とても満足度の高い素晴らしい公演だった。客席はほぼ満席。こんなに客席が埋まっている公演は珍しいのでは。演目の人気？、それとも、出演者人気？？？６月中旬に、パレルモ・マッシモ劇場の引越公演で、やはり『ラ・ボエーム』の公演があった。ミミ：ゲオルギュー、ロドルフォ：グリゴーロという豪華な布陣。でも、昨年６月に、ドミンゴに同行したゲオルギューの歌唱を聴いて落胆し、グリゴーロは好きだけど、既に３度（『ファウスト』、コンサート２回）聴いているので、今回はパスして、新国立に行くことにしたのである。数あるオペラの中で、ほぼ必ずと言ってもいいくらい泣けるのが、『ラ・ボエーム』（笑）。やっぱり、王や貴族や金持ちが主人公じゃなくて、一般市民、それも若者たちが主人公、っていうところに惹かれるんだと思う。「青春の群像」的なところ、ボヘミアン的な生活、「青春の挫折」的なところがいいんだろうな。それと、プッチーニの音楽。はっきり行ってお涙頂戴的なメロドラマ風なのは１００も２００も承知の上で、やっぱりやられてしまう。それも気持ち良〜く（笑）いつもは、最終幕で、ロドルフォがミミの死に気づく場面で涙が溢れるんだけど、今回は、雪の中でロドルフォとミミが別れを語るシーンからもう涙が出てきて。。。最終幕が始まる前に、ハンカチを用意しておいた程だった。今回の公演の成功をスバリ言うと、出演者が皆若く、『ラ・ボエーム』の世界に観客が入りやすかった、ということが挙げられるのではないだろうか（須藤慎吾を除く）特に海外勢は、三人とも姿が美しく、非常に舞台映えがした。ロドルフォ役のスティーブン・コステロは、テノール離れした体型（スラっと背が高く、なかなかの美形）。やっぱり見かけがいいと、実力が３割増しに感じられちゃうのよね。ミミを演じたアレッサンドラ・マリアネッリも姿形が美しく、二人で雪の中で抱き合っているだけで絵になる感じ。ムゼッタを演じたヴァレンティーナ・マストランジェロもキレのある艶やかな歌唱と演技で、とても良かった。演出は、極めてオーソドックスで、19世紀中葉のパリの安アパート、クリスマスイヴの通りの賑いをよくとらえていた。６回目（７回目？）の定番の演出だとか。ゼッフィレッリの超豪華版の演出ほどではないが、十分に楽しめる演出であった。（次は、そろそろ新演出になるかも）指揮は大野和士。全体的に丁寧な演奏で、盛り上げるところはばっちりと盛り上げ、生きの良い演奏だったと思う。ただ、特に１幕は、若干音量が大きかった気がする。残念ながら、ミミとロドルフォの声がかき消されてしまっていた。最初は、コステロとマリアネッリの低音が響かないのかと思っていたが、３幕でオケが静かになると二人の中低音がしっかりと聞こえてきたから、やはり、１幕のオーケストレーションはもう少し抑え気味に演奏してほしかった。でも、細かいことは抜きにして、とても満足のいく公演でした。ちなみに、原作の『ラ・ボエーム』では、ミミは病院で亡くなっている。その１年後、ボヘミアンたちは、それぞれにチャンスを掴み、世に認められるようになった。「青春は斯くも儚し」これは、ムゼッタとの恋の終わりを確認したマルチェロが言った言葉である。マルチェロはロドルフォに向かって次のように言い、ボヘミアン達の物語は終わる。「過去を懐かしむのは大いに賛成だが、それは座り心地の良い肘掛椅子から、本物の葡萄酒の瓶を通してみるものだ。仕方ないさ。俺は堕落したね。もう上等のものしか愛せなくなっちまった」ミミの死後、１年。もはや彼らは、ボヘミアンではない。詩人として、画家としての将来を約束された成功者になったのである。指揮：大野和士演出：栗國淳ミミ：アレッサンドラ・マリアネッリフォドルフォ：スティーヴン・コステロマルチェッロ：須藤慎吾ムゼッタ：ヴァレンティーナ・マストランジェロショナール：駒田敏章コッネーリ：フランチェスコ・レオーネ
26Jun
- ドイツで、反移民政策を掲げる政党（AfD)が支持率２位／毎日新聞／６月23日
  ６月23日（金）付の毎日新聞、国際欄に、「独反移民政党支持率２位」と言うタイトルの記事が載った。（カッコは引用部分）ドイツは、現在、三つの党（社会民主党、緑の党、自由民主党）が連立与党を形成している。しかし、独公共放送が１日に公表した世論調査によると、”ドイツのための選択肢（AfD)”が大幅に支持率を伸ばし、政権連立与党の社民党(SPD)と同率になったという。（J.Satoさんのtwitterから借用）ドイツのための選択肢（AfD)」は、与党が掲げる以下の二つの政策に明確に反対している。AfDを支持する人々の理由もそこにある。一つは、移民、難民政策二つ目は、エネルギー政策・環境・気候政策　ドイツはもともと移民難民に寛容な国であったが、「ウクライナ侵攻が始まった22年には、他国からドイツに逃れてきた人は126万人に上り、うち100万人超がウクライナからの避難民だった。（・・・）各自治体では宿泊施設や語学学校の不足に悩まされている」と言う。（避）難民の受け入れは、当然ドイツ国民の「税金」で賄われることになるわけで、”（避）難民かわいそう😭”という感情論や、”困っている人は助けなくちゃ”という善意だけで解決できる問題ではない。もう一つのエネルギー政策。ショルツ政権は、「来年１月以降に新設する暖房機器にはガスや灯油を使うことを原則禁止し、６５％以上は再生可能エネルギーを使うことを義務付ける法案を閣議で承認した」「この暖房法案を巡る騒動などにより、２月に５３％だったショルツ政権の支持率は６月には４１％に低下」したということだ。ドイツは、ノルドストリーム２が爆破されたことにより、今まで低価格で輸入していたロシアからの天然ガスの輸入ができなくなった。そのため、燃料が高騰し、この冬は凍死者が続出するのではないか、と危惧されたほどだった。（実際は、今年の冬は暖冬で、難を逃れることができたようだが）移民に寛容だったスェーデンでも、昨年１０月に、移民政策、環境・エネルギー政策に反対する保守勢力（穏健党）が、僅差で中道左派勢力を破り、第１党となった。（スェーデンでは、なんと国民の五人に一人が外国人とか❗️）新聞には、『ドイツ・ファースト』のプラカードを掲げて抗議デモをする人の写真が載っていたが、当たり前だと思う。誰だって、自分が一番大事だ。自国が一番大事だ。それがあってこその他者への思いやりである。いきすぎた「移民・難民政策」の裏には、実は、善良な人々の「同情」や「正義」や「思いやり」を利用し、自分たちの「利権」を推し進めようとする勢力がある。この点について、マスコミは全く報道しない。だから、残念ながら、大多数の日本人は、ヨーロッパの移民政策が、現在、どんな結果をもたらしているのかを知らない。実は、数年前まで私も知らなかった。だから偉そうなことは言えない。少しでも理解が広がるように、ささやかではあるが、自分にできることをしようと思っている。
23Jun
- 『チャンピオン』【2023.6.20】／METライブビューイング／テレンス・ブランチャード
  ６月20日、METライブヴィーイング８作目『チャンピオン』を鑑賞した。（↑どことなく、「あしたのジョー」風）作曲者は、ジャズと映画音楽の大御所、テレンス・ブランチャード。ブランチャードは今までオペラを２曲作っている。一作目がこの『チャンピオン』、二作目が、昨年METで初演された『Fire Shut Up in My Bones』ということだ。今シーズンのライブヴィーイングが発表された時、私が非常に注目していた演目の一つがこの『チャンピオン』であった。何せ、黒人で、二階級の世界チャンピオンで、リング上で相手を殴り殺し（実際は昏睡状態ののち死亡）、ゲイで、という実在のボクサーの物語をオペラ化したものなのだ！１幕で。エミール・グリフィスは、７０歳を超え、現在認知症を患っている（ボクサー後遺症？）。しかし、過去に、リング上で相手を滅多打ちにして、結果、死に至らしめたという、罪の意識をずっと引きずっている。怒りに任せて滅多打ちにしたのも、グリフィスが相手から、Maricon（おかま野郎）とののしられたことが切っ掛けとなっている。グリフィスは、アメリカ領ヴァージン諸島の出身。母親は８人（？）の子供を捨ててアメリカに行ってしまった。残された子供たちは、それぞれ親戚の家に預けられ、グリフィスは、魂に悪魔が宿っているという理由で虐待を受ける。エミールがボクサー並みの筋肉を得られたのも、ブリックを頭上に掲げて立たされる罰を課されていたからだ、という、何とも悲惨な過去も明かされる。青年時代のグリフィスを演じたのは、ライアン・スピード・グリーン。上背があって、筋肉質で、ルックスもよく、褐色の肌、放つオーラも重量級。グリフィスを演じるのにこれ以上の人選はないだろう、と思えるくらい打ってつけの人材。ボクサーの体づくりをするため、３０キロ減量したという！大抜擢というのも頷ける。彼の存在なくして、『チャンピオン』がここまで大成功を収めることはなかったと思う。グリーン自身も少年院出身というから、幸せとは言えない少年時代を送ったという点では、グリフィスと相通じるところがあるのかもしれない。歌手陣の中で圧巻だったのは、ステファニー・ブライス（メゾソプラノ）”オペラ歌手がジャズを歌うとこうなるのよ”というのをまざまざと見せ付けてくれた。いや～、恰好良かった、しびれました！次の作品では、ブライスの登場場面をもっと増やしてほしい！現代オペラというと、意味不明の音楽（不調和音）に、甲高いヒステリックな声、という印象があったのだが、この演目に関してはまったく違っていた。ジャズ風の通奏低音に、比較的ゆったりとしたリズム。主人公の二人はバスバリトン。時折、せりふが入り、演劇風でもある。「オペラ」と「映画」と「演劇」が合体したような作品。現代的なテーマ（ゲイ、認知症、人種問題、貧困、等）を扱いながら、ひたすら芸術的、観念的と言うわけではなく、ダンス等、エンタメ的要素もふんだんに盛り込んである。舞台の転換もスピーディで観客を飽きさせることがない。最初から最後まで映像に釘付けになった。（↑　ダンスの一番面）これからのオペラの一つの在り方を示唆した作品として、大注目の作品であった。指揮：ヤニック・ネゼ＝セガン演出：ジェイムズ・ロビンソングリフィス（青年時代）：ライアン・スピード・グリーングリフィス（現在）：エリック・オーウェンズグリフィスの母：ラトニア・ムーアゲイバーの経営者：ステファニー・ブライズ
16Jun
- 『サロメ』【2023.6.1】／新国立劇場／R.シュトラウス／物体としての唇
  ６月１日、新国立劇場で『サロメ』を鑑賞した。（全１幕）ブログを書くのが遅くなって、かなり記憶も薄れてしまったのだが、記録として残しておきたい。実は、その１０日前に、日生劇場で『メデア』を鑑賞したばかり。「サロメ」と「メデア」。どちらも、並みの人間には到底理解しがたい異常心理の持ち主。メデアは、前夫に復讐するために、前夫との間に生まれた愛する二人の我が子を手にかける。サロメは、自分を見ようともしなかった男（預言者）に対する思いを遂げるために、男の首を要求し、生首にキスをする。しかも、恍惚として！！ヨカナーンの生首を抱いて陶酔するサロメ。”ああ、あたしはたうとうお前の口に口づけしたよ、ヨカナーン、お前の唇は苦い味がする。血の味なのかい、これは？　いいえ、そうではなうて、多分それは恋の味なのだよ。（・・・）あたしはたうとうお前の口に口づけしたよ、ヨカナーン、お前の口に口づけしたのだよ。”（訳：福田恆存）サロメの神をも恐れぬ異常心理は、父王（義理の父）ヘロデの恐怖心を煽り、彼はサロメの殺害を命じる。サロメは、ヨカナーンと言う人間に恋をしたのではなく、ヨカナーンの”唇👄”と言う物体に恋をしたのだ。”あたしはお前を恋してしまったのだ。（・・・）恋しているのはお前だけ・・・あたしはお前の美しさを飲み干したい。お前の体に飢えている”サロメは、ヨカナーンの”白い体”、”黒い髪”、”赤い👄”と言う物体に恋をし、その物体を欲した。ゾ〜R.シュトラウスは、ワイルド作の『サロメ』を読んで、まるで、”音楽を求めているように感じた”、と言う。戯曲のセリフ（ドイツ語訳）をそのまま台本として使っている。今回、福田恒存訳の『サロメ』を読んでみたが、本当に全くオペラの台本そのまま！！であった。戯曲としては短いが、これを１幕のオペラに落とし込んだのだから、相当のスピード感が求められる。ワーグナーのようなゆったりとしたテンポ運びとは全く異質なもの。このスピード感があって初めて戯曲そのままのオペラ化が成功したと言える。さて、今回の公演だが、指揮はコンスタンティン・トリンクス。劇的な演奏で、演奏だけを聴けば素晴らしかった。ただ、歌手陣への配慮が足りなかったのではないだろうか？　時々、歌手の声が演奏にかき消されてしまった。オケと歌手の一体感と言うものがあまり感じられなかった。それとも、『サロメ』って、こんな風にオケと歌手陣が張り合うような演奏スタイルを取るものなのだろうか？　私にはわからない。歌手陣で一番心に残ったのは、ヨハナーン役のトマス・トマソン。落ち着いた深い声のバス・バリトンで、オケに負けない声量の持ち主。上背もあって舞台映えがする。ワーグナーもよく演じていると言うことで、さもありなん、と納得する。ヘロデを演じたのは、イアン・ストーレイ。サロメに懸想するロリコンのスケベ王を好演した。若干軽めの声もあって、重い舞台にちょっとした息抜き感をもたらしていた。さて、サロメを演じたアレックス・ペンダ。小柄だが、芯のある強い声の持ち主。若干弱音に難がある気がするが（オケの音量のせいもあるかも）、難役を好演していた。出ずっぱり、歌いっぱなしの上に、「７つのヴェールの踊り」まで踊り、最後は肌を露出しなければならないのだ。サロメ役も大変だ。（今回は、キラキラビーズのビキニ👙をつけていた）演出は奇を衒わず歴史に即したオーソドックスなもの。サロメの真っ赤な衣装が印象的だった。【指揮】コンスタンティン・トリンクス【演出】アウグスト・エファーディング【サロメ】アレックス・ペンダ【ヘロデ】イアン・ストーレイ　【ヘロディアス】ジェニファー・ラーモア【ヨハナーン】トマス・トマソン【ナラボート】鈴木准↓関連記事です。『オペラの歴史（７）１9世紀後半～20世紀初頭：ワーグナーからR.シュトラウスへ、芸術と娯楽の乖離』　岡田暁生『オペラの終焉』(2013年)を読む。この本は、リヒャルト・シュトラウスに関する博士論文が基になっている。４章から６章あたりは「バラの騎士」に関…ameblo.jp
30May
- 『メデア』【2023.5.28】／日生劇場／NISSEY OPERA／ケルビーニ
  ５月２８日（日）、日生劇場にて、ケルビーニ作曲のオペラ『メデア』を鑑賞した。日本初演、日生劇場開場６０周年記念作品ということだ。初めて『メデア』を鑑賞したのは、昨年の１２月、METのライブヴィーイング。ソンドラ・ラドヴァノフスキーがタイトルロールを演じ、その鬼気迫る圧巻の歌唱に圧倒された。だから、今回の公演は、とても期待していたのだが。。。残念ながら、今回の『メデア』、正直言って、眠かった眠くなるのは、こっちの責任もあると思うけど、前回鑑賞した『リゴレット』みたいに、仕事帰りで寝不足で疲れていても、お目目ギラギラで、全く緊張が途切れずに鑑賞できるものもある。やっぱり、眠くなるのは、”この公演が私の心に刺さらなかった”からなのだと思う。５年間くらいオペラ鑑賞を続けてきて、やっと、この当たり前の事実を認められるようになった。今までは、眠くなるのは、自分の鑑賞眼がないせいだ、と思っていた。今回の公演で、唯一、バッチリと覚醒したのは２幕、メデアの侍女ネリス（メゾソプラノ）が登場した場面。ネリスが、アリア「貴方と一緒に泣きましょう」を切切と歌っている時には、思わず、涙が出てきた。歌い終わった時の観客の拍手もすごかった。今回の公演での一番の聴かせどころだったのではないだろうか。ネリスを演じたのは、山下牧子。低音から高音まで、一つ一つの音の粒が揃っていて、ムラがない。メゾだからということもあるだろうが、中低音が響く、というのは、こんなにも心を揺さぶられるのだな〜、と実感した。タイトルロールのメデアを演じたのは、中村真紀。４月に鑑賞した『平和の日』（R.シュトラウス）のマリア役で初めて聴いたソプラノ。その時から、声に芯のあるソプラノだな、と感じていた。『メデア』（フランス語『メデ』）は、1797年にパリで初演された。その後、ドイツ語版が1850年代に作られ、イタリア語版は、1909年に生まれたということだ。だから、コロラトゥーラ的な技巧も当然要求されるけど、ヴェリズモオペラ的な感情の爆発も要求され、大変な難役であるらしい。しかも、ほとんど休みがなく、１幕後半からずっと出ずっぱり、歌いっぱなしという過酷な役どころでもある。特に、終盤で、自分を裏切った夫ジャゾーネに対する復讐心にかられて、愛する我が子を手にかけようと悩み狂う場面は最大の見せ場。ここは、低音から高音へ、ピアノからフォルテへと、魔女の心情と母親の心情との間で、メデアが激しく揺れ動く場面。だから、高音だけではなく、中低音をいかにしっかりと響かせられるかが、”愛”と”憎”に引き裂かれる心情を表現する要となると思うのだが、残念ながら、中村真紀の中低音はもう一つ響いてこなかった。高音だけはよく響いたので、全体的にどことなく一本調子に聞こえてしまうのは、やはり、中低音が弱いのが原因ではないかと思う。だが、これだけの長丁場。若干の疲れは感じられたが、最後まで歌い切ったのは、見事だと思う。ジャゾーネを演じたのは、城宏憲。お名前は拝見するけど、実際に聴くのは初めて。上背があって、舞台映えのするテノールだと思うけど。。。ウ〜ム。体で歌っていないというか、どっちかというと喉で歌っているというか、あまり心に残る歌唱ではなかったかな。。。演出はシンプルだし、オーケストラ編成も小さいけど、日生劇場自体がこじんまりとしていて、アットホームでとても良い雰囲気。興味深い演目を格安で提供してくれるこのNISSEY OPERAシリーズ。私はとても気に入っている。次回は、宮里直樹が出演する『マクベス』、その次が三島由紀夫原作の『午後の曳航』。どちらも非常に楽しみにしている。↓関連記事です。『METライブヴィーイング／メデア／メデーア／ケルビーニ／MET初演／ソンドラ・ラドヴァノフスキー』１１月下旬、いよいよ、「METライブヴィーイング」の新シーズンが始まった。１回目がケルビーニ作曲の『メデア（メデーア）』（初演：１７９７年）METで上演さ…ameblo.jp指揮：園田隆一郎演出：栗山民也メデア：中村真紀ジャゾーネ：城宏憲グラウチェ：横前奈緒ネリス：山下牧子クレオンテ：デニス・ビシュニャ

前ページ
次ページ