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実はただの爺ぃじゃないんだぜ

石貫慎太郎さんの新作オーディオドラマ「星空の下のシャボン玉」に出演した。今作は心に響くアコースティック･ギターの音色が特に美しい。そして主人公の一人である少女には音に色がついて見えるのだという。それってちょっと素敵な気もするが煩わしい気もして果たして羨ましいのかどうか･･･。

私は終盤に登場する通りがかりの老人役。でもね、これがただの爺ぃじゃないんですよー。どんな人物なのかって？それは聴いてのお楽しみ。ただ、眠りに誘う心地良いサウンドなので、聴きながら寝てしまうかも？私が登場するまで起きていられるかどうかが問題です。

●「星空の下のシャボン玉」【約46分間】←クリック！

■スタッフ
原作/脚本/制作/作曲/ギター：石貫慎太郎
■キャスト
拓海：能登洋宇

弥生：南春奈
拓海の母、ホテルスタッフ：中田真由美
タミ、郵便局員：山木梨花
3歳の娘：百々子

老人：Saigottimo　(開始37分頃に登場)

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奇跡ノ駆逐艦雪風構想二着手ス

先日ようやくミレニアムファルコンのプラモデルを完成させて(*1)ホッと一息ついていたら、またも長男から誕生祝いにプラモデルを貰った。今度は1/350スケールの大型艦船モデル、旧日本帝国海軍の駆逐艦“雪風”だ。「先日のゴジラの映画に出て来たし、オヤジは昔から“雪風”の話してたよな」

う～ん、確かに。山崎貴監督は軍オタらしく「ゴジラ-1.0」では武装解除した駆逐艦が一時的に米軍から返還され、元雪風艦長が指揮を執り海神(わだつみ)作戦でゴジラと戦った。そして史実上でも、この“雪風”は太平洋戦争で唯一ほぼ無傷で生き残った“奇跡の駆逐艦“として伝説となっている(*2)。

“雪風”は太平洋戦争開戦直後から戦艦大和が轟沈して海軍が事実上壊滅した“天一号作戦”までの主要海戦にことごとく参画し、数々の戦果を挙げつつ生還し続けた。また自ら生還するのみならず僚艦や敵艦の生存者も多数救出し、戦後は復員輸送船として1万3千人以上の邦人の引揚げにも貢献した。

“雪風”を狙った魚雷はことごとく船底を通過し、命中した2発のロケット弾はいずれも不発弾だったという強運ぶりは戦勝国にも轟く。補償艦として米英中ソが何れも切望し抽選で中華民国が獲得、“丹陽”と名を変え同国の旗艦となり、竣工から30年後(1970年)に解体されるまで活躍したという。

「いつ作るんだよ？早く見せてくれよ」と迫る長男を制し「待て待て、まずは“海戦“や“軍艦“や“時代背景“についての勉強と模型製作の構想から入るから、完成までには1年以上かかると思ってくれよ」と私は言った。これは決して勿体ぶったり大袈裟に言ったりしている訳ではない。

ミレニアムファルコンの時もそうだがプラモデルを製作する上ではその世界観や基礎知識が必要だ。そうしないと部品の彩色等にリアリティを持たせる事ができない。だから実在した“雪風”の装備品の機能や変遷、そして旧日本海軍や駆逐艦についてももっと勉強しないといけないと思っている。

　　【上:フルハル、下:ウォーターライン、箱絵より】
そして艦船模型の場合は、船底まで作ってスタンドに飾る(フルハル)か、海上での航行状態で見せる(ウォーターライン)か、という選択問題がある。後者の場合は海や航走波の表現も含めた“海洋ジオラマ“まで作る必要があるので、どう仕上げるかという構想が極めて重要なのである。

今回は全長30cm超の1/350モデルだからスクリューまで見えるフルハルの方が迫力もありそうな気がするが“海洋ジオラマ“製作も魅力的だ。ただ私は「何事も本格的にやらない」がモットーだから、海洋ジオラマを作るとしても専用素材等は使わず購入する物も殆ど百均だけで済ませるつもりである。
【↓海洋ジオラマ事例、青島社のコンテスト作品より】

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*1：先日の展示会については下記ご参照。

・シニア向プラモデル講座発表会 | Saigottimoのブログ

*2：雪風の史実や逸話はwikipedeiaに詳しい。また「駆逐艦雪風」と題した映画(1964年･松竹)も制作されている。

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ゴジラは怪獣じゃないんですよ

映画ファンでも無く何かのオタクやマニアでも無い私の様な人間は好きな映画をDVD等で何度も観る事はあっても同じ映画を複数回も映画館に足を運んでまで観るなんてことは滅多にない。その私が生まれて初めて映画館で複数回(*2)観た映画が今回アカデミー視覚効果賞に輝いた「ゴジラ-1.0」だ。

前作となる庵野秀明監督の「シン･ゴジラ」は日本の危機管理をリアルに描いた快作だったが、山崎貴監督の最新作は東宝が「ゴジラ生誕70周年通算30作目」と謳うだけあり傑作だ。原点である初代「ゴジラ」をオマージュしながらも最新のVFXを駆使したゴジラと人間ドラマを融合させている。

　　【映画のポスター2種（ゴジラ-1.0公式サイトより)】
よくあるクイズで「初代ゴジラが東京タワーを壊さなかったのは何故？」正解は「まだ東京タワーが建ってなかったから」である。初代「ゴジラ」の公開は東京タワー完成(1958年/昭和33年)より4年も前、私も生まれる前の1954(昭和29年)。戦争の傷跡も核実験の恐怖も生々しい時代だった。

その後、高度経済成長と共に怪獣の種類もアンギラス、キングコング、モスラ、ラドンとどんどん増えていき、こうした“怪獣映画”は若大将シリーズやクレイジーキャッツ映画と並んで家族で楽しむお正月の娯楽映画の王道として、東宝のドル箱ラインナップの一部となっていった。

私が初めて観た怪獣映画は1964年(昭和39年)のゴジラ第5作目「地球最大の決戦」で、地球の3大怪獣ゴジラ、モスラ、ラドンが宇宙怪獣キングギドラと戦う。今や27歳になった次男が子供の頃にこの映画を観せたら「何が“地球最大の決戦”だよ、ただ石投げしてるだけじゃん」と笑っていた。

　【第1作目と第5作目の映画ポスター(映画.comより)】
そんな次男も初代「ゴジラ」のDVDを観せた時は「おお、怖ぇ～！」と慄いた。天才科学者が戦争で負傷し、恩師の娘である許婚者との結婚を諦め自ら開発した生物破壊兵器を抱えて核実験で蘇った古代怪獣と刺し違えるというエモい骨太の物語がモノクロ画像と相まってド迫力だったからだろう。

ゴジラは生物(怪獣)ではない。日本ではタブー視されてまともに議論もされない“核兵器”や“戦争”による“破壊“や“災厄”のメタファー(暗喩)なのだ(*1)。もし生物なら(米国版第1作目の様に)ミサイルで倒せるはずだが、ゴジラは通常兵器が効かないばかりか背ビレを光らせ口から放射熱線を吐く。

　　　【放射熱線を吐くゴジラ　映画.comより】
こんなあり得ない存在を当然のように受け容れてしまう日本人にとってゴジラとは人知を超えた“大自然の祟り”や“荒ぶる神“に等しい超自然的な存在と認識されている。つまり「被爆国なのに実質的に米国の核の傘で守られている日本」にとって核兵器も戦争もそういう存在なのかも知れない。

ただ今回のアカデミー受賞や海外での大ヒット＆絶賛コメントを見ると上記の認識は我々日本人のみならず世界中の人類共通の認識なのかも？と思った。そして私が2回目に観たのはIMAX版だったが大画面の迫力よりも物語が心に刺さって不覚にも途中から涙が止まらなかった事を告白しておく。　　　　　　　　

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*1：ゴジラの暗喩は佐藤健志の次の著作に詳しい。「ゴジラとヤマトとぼくらの民主主義」(文芸春秋、1992年)、「震災ゴジラ! 戦後は破局へと回帰する」(VNC、2013年)
*2：4/28に「ゴジラ-1.0/C」を日比谷で観たので、この映画は通常版、IMAX版、モノクロ版と都合3回観たことになる。

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タイ古式マッサージは痛くない

50年来のサウナ―である私は、安価な銭湯サウナを短時間かつ日常的には楽しんでいるが、年1，2回は食事もできる温浴施設で終日過ごすことにしている。入場料は様々だが銭湯サウナの数倍はする。でも終日滞在するので時間的にはほぼ等価だし、そもそも別物と考えている。

長男とはよく温浴施設はどこが良いかという議論になる。当然ながら各施設毎に魅力や難点は異なる。例えば志村坂上「さやの湯」は寝転び湯が素晴らしく駐車場無料も凄いがウチからだと車でないと辛い。みなとみらい「万葉の湯」は岩盤浴が最高で食事も充実しているが横浜はチト遠い、等々。

　　【左:さやの湯、右:万葉の湯(両公式Webより)】
滞在型の温浴施設は私より長男の方が数多く知っているが、現時点で両者の見解は、総合的に「庭の湯」で一致する。「総合的に」とはコスパとタイパ(*1)重視なので居住地からのアクセス手段の要素は大きく、2人とも都営大江戸線沿線なので豊島園駅至近の「庭の湯」はやはり優位なのだ。

　　　【庭の湯のバーデゾーン(公式Webより)】
「庭の湯」の魅力は天然温泉やつぼ湯など様々あるが、私は何たって“バーデゾーンの充実“だと思う。屋内プールも気持良いし、そのまま屋外に出て2種のジャクージや本格サウナそして庭園散策も楽しめる。このゾーンは水着着用で男女が一緒に、つまりカップルや家族やグループでも楽しめる。

食事は凡庸だが休憩室として静かな畳敷の和室があるのも魅力の一つだし、リラクゼーションも充実している。これまでもヘッドスパやリフレクソロジーや普通のマッサージは体験した事があるが、今回(3/21)、初めてタイ古式マッサージを経験して、とても感銘を受けた事をお伝えしたい。

テワランとも呼ばれるタイ古式マッサージはストレッチが特徴と謳っているので興味はあった。でも「結構痛いのでは？」と思っていたし、普通のマッサージより値段もちょっと高いのでこれまで敬遠していたが、“2人でやるヨガ“とも呼ばれるとも聞いて実際に体験したらとても良かった。

　【タイ古式マッサージ(「庭の湯」公式Webより)】　
最初に施術者から「半睡半惺が理想ですからリラックスして下さい。気持ち良くて寝てしまう方も多いんですよ」と言われた通りで、全く痛いと感じることはなかった。「セン」と呼ばれる体内のエネルギーラインに沿って身体を伸ばしながらほぐしてくれるのでせいぜいイタギモまでで気持ちイイ！

おお、これは良いものを発見したゾ。今でもストレッチは日課としているが、年1，2回のメンテナンスとしては、これまで目が疲れるとヘッドスパ、脚が疲れるとリフレクソロジー、全身なら普通のマッサージ、と使い分けてきた。でも今後はタイ古式マッサージ一択で良いかも知れないと思った。
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*1：コスパは費用対効果(cost performance)、タイパは時間対効果(time performance)の略

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二刀流はタレントマネジメント

私は昭和30年代からプロ野球を観て野球関連本も数多く読みこのブログでも関連記事を書いて来た(*1)野球好きだが、2024年もいよいよ開幕する！NPB(日本のプロ野球)も気になるが、明日韓国で開幕を迎えるMLBの大谷翔平のドジャース移籍後そして結婚後の初シーズンでの活躍が楽しみだ。

　　　　　　　【MLB公式サイトより】
今年は手術で打者に専念する大谷だが、何といっても彼が凄いのは一世紀もの間、破られなかった“球聖”ベーブ･ルースの“同一シーズン2桁勝利＆2桁本塁打”記録を上回り、シーズンMVPを2度も満票で獲得した、唯一無二の「二刀流選手(2way player)」であるという事だ。

そして私がここで特筆したいのは、この二刀流はタレントマネージメント(以下TM)なくして生まれなかったという点だ(*2)。大谷に関するドキュメンタリー番組を観たところ、そもそも大谷自身が「日本でも米国でもプロで二刀流が実現出来るとは思っていなかった」と発言している。

企業で営業部門や生産部門など現場の要望に応じて人的資源(Human Resource)の最適配置管理(HR Management)を司る人事部門は「HR部門」と呼ばれる。球団も同じで投手陣や野手陣の過不足に応じて「先発投手(とか遊撃手)が最優先」となってドラフトやトレードで選手補強を行う。

だから大谷がどんなに投打両方で実力を示そうが、各球団の事情によって投打どちらかの選手としてオファーが来るのみで(「営業力ある開発技術者」の要求など来ないように)投打二刀流選手のオファーなど来ない。これがHRM(Human Resource Management)の仕組みであり限界とも言える。

では何故、大谷は二刀流が実現できたのか？それはマネージャー(監督)の栗山が彼の才能に惚れ込み、その才能を最大限に生かす起用法をした、言い換えれば通常のHRMではなくTMを実施したこと、そして何より凄いのは大谷がそれに応えるだけの活躍をしたからだ(*3)。

よく「投手も打者も出来る二刀流って器用なんだね」という人が居るがそうではない。運動神経や野球センスが良い選手は何でも秀でているから少年野球では「エースで4番」は普通だしMLBでも2way Playerは居る。しかし投打両方ともプロの一軍で通用するレベルの人が居ないのだ。

そのくらい大谷のレベルは凄いのだが、逆に言えば、いくら大谷が凄い才能を持っていてもTMではなくHRMではその才能は発揮できなかったのも確かである。そして彼の投打両面での才能を喝破しTMによって開花させたマネージャー(監督)としての栗山の慧眼と手腕こそ二刀流の源泉だと思うのだ。
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*1：これまでの野球関連ブログは下記ご参照。
・祝！侍ジャパンが野球世界一に | Saigottimoのブログ
・佐々木朗希も大谷翔平も岩手県 | Saigottimoのブログ
・英語とジャズと野球の共通点は | Saigottimoのブログ
・大谷翔平的「働き方」に学ぶ点 | Saigottimoのブログ
*2：タレントマネージメントの詳細は下記書籍ご参照。
・人財開発力を高める共著を出版 | Saigottimoのブログ
*3：大谷翔平は2014年にNPB史上初となる同一シーズン2桁勝利＆2桁本塁打を記録、2016年には同一シーズン10勝＆20本塁打＆100安打を記録してシーズンMVPとなり、チームは10年ぶり3回目の日本一になった。

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Big-M松本さん追悼セッション

“Big-M”と呼ばれたベーシスト、松本勝之さんが2/25に亡くなった。私は全然知らなかったのだが、奥様によれば4年前にガンに罹患し3年間は元気に過ごしていたものの、昨年転移が見つかってからは･･･とのこと。享年70歳、お楽しみはこれからというトシなのに、嗚呼、なんてこった。

　　　　　【松本勝「之」はステージネーム】
2024年3月10日(日)、外苑前から移転したZimagineの新店舗で「偲ぶ会」が開催された。私は開始時刻の19時に間に合わなかったが、お店に着いたら既に入口から店内に入れないような状態だった。一体どれだけの人が居たのか分からないが、何とか店内に入ってみるとまるで満員電車である。

オルガンの福永さんやドラムのパンチョさん...私が知ってる人も知らない人も、こんなに多くの人をジャズスポットで見た事はない。ここZimagineのみならず、SEABIRD、Lezard、FirstStage等で長らくセッションホストを務めたBig-Mのjazz人脈の広さと深さ、人徳の凄さに改めて驚く。

【FirstStageグループ、左にSEABIRDマスターご夫妻も】

私は2年8ヵ月ほどSEABIRD1金ライブの聴衆だったが、前バンマスの和田さん(as)のはからいでステージデビューしたのが今から四半世紀も前の1999年10月1日(金)。緊張しっ放しで歌い終わった直後「けっこう本番に強いタイプなんだね」と彼が優しく声を掛けてくれた事が今も忘れられない。

私はBig-MがSEABIRD1金バンドのベーシスト時代に知り合ったのだが、彼が我家の近くに住んでいた頃には近所の銭湯に一緒に行ったり奥様や大揮君とテニスもした。また彼が銀行に転職する前の企業から派遣されていたビジネススクールで、私は彼の4期後輩だった事も後から知って驚いた。

私とテニスをした頃は少年だった大揮君も当然ながらすっかり大きくなっていて、よく見ると顔立ちもお父さんの面影がある。「チョー緊張してます！」とか言いながらもjazzの父とRockの母のDNAをしっかり受け継ぎ、心に沁みるアコースティック･ギターのソロ演奏を披露してくれた。

Big-Mと30年間もライブ活動をしてきた和田さんを中心に、SEABIRDの仲間達も終盤ステージに上がり「Marcy Marcy Marcy」、私がヴォーカルデビューした曲「What a Wonderful World」そして「チュニジアの夜」･･･私にとっては懐かしい和田サウンドの炸裂でBig-Mの早世を悼んだ。

　　　　　　【下の写真は日吉透修氏撮影】

♪What a Wonderful World…2024年3月10日、赤坂･Zimagine Big-M追悼セッションにて♪

　　　　　　　【典子夫人のご挨拶】
終演時刻の22時になって典子夫人から締めのご挨拶があった。「あと10年くらいは楽しみたかったと思いますが…でも人は必ず死にます。皆さんはどうぞ健康管理をして、そして健康診断はちゃんと受診して下さいね」という言葉は、私を含めて参加者全員の心に刺さったと思う。鎮魂。合掌。

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春はJazzとWineで待ちませう

2024年3月8日(金)、渋谷･SEABIRD第二金曜(2金)ライブ。テーマは「春はジャズとワインで待ちませう」。この日は久しぶりにご来店の年配男性のお連れ様や外国人女性のお連れ様などお客様も早くからいらして大盛況！「こいつぁあ、春から縁起が良いわい」といった賑わいぶりだ。

PROGRAM(各曲名⇒なおちゃん限定公開動画にリンク)
1st.set
1 United (千尋＆求実)

【中川さん(pf)、小島さん(ds)、岩井バンマス(tp)、榎本さん(b)、加藤さん(ts)】
2 Body and Soul (恵英＆求実）

メインヴォーカルの出雲井裕美さんは以前ブラジルにお住まいだったこともありお得意のブラジル音楽の中から先ず1st.setで3曲。やはりネイティブ･ポルトギーのポルトガル語の歌唱は私のなんちゃってカタカナ外国語とは違ってモノホンの響きがある。「Acaso」はイヴァンリンスの曲。

3 Entardecendo (裕美＆千尋)
4 Flor de lis (裕美)
5 Acaso (裕美＆求実)
6 Freight Trane (千尋＆求実)
7 Song from the Old Country (千尋＆求実&尚子)

そしてシットインタイム(*1)。ここで本日前半のハイライトが訪れる。実は外国人女性達はタダ者ではなかった。ん十年前に数年間、東京に住んでいたという赤いブラウスの女性は「残りの人生を日本のジャズスポットで歌いたい」と再来日したとの事。「枯葉」をフランス語と英語で達者に歌う。

するとお連れのactressだという女性もブルーズを見事に歌う。それも黒いドレスを妖艶にくねらせ我々を大いに楽しませてくれる。「う～ん、さすが(actressだけあって)役者やのう！」真後ろに位置するドラムの小島さんの泳ぐ視線を見て客席の小島さんの奥様も大爆笑だった。アハハハ

･ Autumn Leaves (Guest)
･ Trombone Man Blues (Guest)

2nd.set
1 Speak Low (恵英＆尚子)

2 Whisper Not (千尋＆尚子)

私はテーマの“春を待つ”という点に因んだジャズスタンダード曲(*2)を持って来た。全体2コーラスのつもりだったが直前に岩井バンマスから「1コーラス吹くから再度頭から歌って」と言われたので、結果的に3コーラスとなった。

3 If Love is Good to Me (Saigottimo＆千尋)

そして後半のハイライトはここ！久々登場のマッキーこと牧かおるさんはテーマのワインに因んだスタンダード曲だがキー(調号)がなんとB！(*3)金管陣の尚ちゃん恵英ちゃんも「うわムリムリ！」と慄いて隠れるわベースの榎本さんも「こんなキー演ったことも見た事もないで」と騒然となる。

そこで岩井さんが、このキーが演奏者にとって如何に困難かを訥々とお客様に説明する。さすがバンマス、と思ったら「じゃ、後はヨロシク」と降壇してしまった。えー？吹かないんかーい！残された加藤さん、中川さん、榎本さんが何とか演奏し終えると「凄～い！」と仲間から賞賛の嵐だった。
4 The Days of Wine and Roses (マッキー＆求実)

5 Se Todos Fossem Iguais a Você (裕美＆求実)

最後はシットインタイムに続いてアルトサックスのノブ高橋さんも再登場し、いつものようにブラス陣総出で賑やかにライブを締めたのでありました。まぁいろいろありましたけど「終わり良ければ全て良し」メデタシメデタシ。
6 I’ll Remember April (全ブラス陣)
　　　　　　ー　★　ー　☆　ー　★　ー
今年もSEABIRD2金バンドのスピンオフライブが5月3日(祝)午後3時～5時に決定！是非、お越し下さい。

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*1：シットインについては下記ブログご参照。
・ライブ/セッション/シットイン | Saigottimoのブログ
*2：この楽曲については下記ブログご参照。
・もしこの愛が私に相応しいなら | Saigottimoのブログ
・ウクライナ国旗のバッジを胸に | Saigottimoのブログ
*3：一般的にジャズで演奏されるキー(調号)は♭系。Bだとト音記号の横に＃が5つも付く。ギター等は演奏にさほど支障ないようだがピアノや管楽器は運指が超絶大変らしい。

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シニア向プラモデル講座発表会

2024年3月1日(金)～2日(土)、渋谷区文化総合センター大和田にて「第17回シニアいきいき大学発表会」が開催された。俳句等が中心だが昨年6月に開講【イベントレポート】2024年3月1日・2日「第17回シニアいきいき大学発表会」開催 | オオゴシトモエ Webサイトされた我々プラモデル講座は、初めての講座だからか丸ごと一部屋をもらえたので、前日にパネルに模造紙等を貼って各人の作品を展示した。

【イベントレポート】2024年3月1日・2日「第17回シニアいきいき大学発表会」開催 | オオゴシトモエ Webサイト

共通課題の「江戸城」は我々第1期生8名と第2期生4名の計12作品、そして第1期生8名の自由課題作品8作品の計20作品を展示した。共通課題のテーマは「渋谷に築城する」。組立てたところまでは全員同じものだったが、彩色塗装とジオラマ化によって12名の個性が出ている。

　　　【共通課題「江戸城」私の作品は最下段右端】

講師のオオゴシトモエ先生によれば「プラモデル(製作)に正解は無く、作る人の観察力や想像力が大切」とのこと。そして大きく分けるとリアリティを追求するかファンタジーに走るのだそうだ。一人だけお堀の水を藻で濁った深緑に彩色した私はきっと「リアリティ派」に分類されるのだろう。

自由課題の8作品は分野も様々。照明インテリアになる「タイタニック号」、帆船「日本丸」、彩色が超リアルで息をのむ「恐竜」ジオラマ、懐かしい「ギャランGTO」、以上4作品は女性製作者。男性4名は赤瓦に拘った「鶴ヶ城」、「ボーイング787」、「宇宙飛行士」と私の宇宙船(*1)である。

私の場合、彩色等の参考にしたネット上の写真資料や製作途中の写真がたくさんあったので、幹事の方がホワイトボードに貼った模造紙に飾れるよう配慮してくれた。また、掲示しているQRコードはノハナの無料サービスで作った紙のフォトブックのWeb版(下記にリンク済み)である。

・ミレニアムファルコン号が出来るまで

私の作品は電飾が2系統あり、外側のスイッチで点灯する単三電池2本3Vの白色LED10灯と、ボタン電池3個4.5V駆動の小型カラーLED16灯で、どちらも百円ショップで調達したのでコストは両方足しても純正品の10分の1。でも展示会前日になってボタン電池系が安定して発光しなくなった。あーあ

結局、電飾は自宅に持ち帰った後に外側のスイッチ1つで全て点灯するように配線し直した。ネットで調べるとLED照明の並列接続は難しいようなので2系統のLEDを直列に接続し直して1系統とし、単三電池4本6Vにしてエナメル線を銅線に替えハンダ付けしたら安定して発光するようになった。

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*1：私の自由課題作品製作過程は下記ご参照。

・ミレニアムファルコン追加改造 | Saigottimoのブログ

生涯で一度だけ愛したという歌

2024年3月1日(金)、渋谷･SEABIRD第一金曜(1金)ライブ。今月も先月に続いてハービー･ハンコック特集。「Riot」でスタートし、先月のリベンジで「Butterfly」さらに「Sweet Pumpkin」、そしてスタンダードの「When Sunny Gets Blue」を挟んで「One Finger Snap」と続く。

【十河さん(pf)、岩渕さん(ds)、本多バンマス(tp)、萬造寺さん(b)、御子柴さん(ts)】

2nd.setのヴォーカルコーナー。トップバッターは今や3金セッションの常連、ハーモニカの小越さんがスロウバラッドで「Tenderly」。本多バンマスが「では早いのをもう1曲どうぞ」と言うと今度はスイングで「Ain’t Misbehavin’ (浮気はヤメタ)」。やっぱりどんな歌もハーモニカには敵わないね。

2番手の私はこの日が「1日」だったので「1」に因んだ曲として「Solamente Una Vez」というラテンの曲を持って来た。カードゲームの名前にあるように「Uno」はスペイン語で「1」の意味。従って「Solamente Una Vez」は「ただ一度だけ(私は愛した)」という意味になるらしい。

私にとって英語以外の言語で歌える数少ない持ち歌(*1)で、原詞はスペイン語だが「You Belong To My Heart」という英語の歌詞もある(「君はわが心のままに」という邦題は英詞からの和訳だろう)。今回もスペイン語の原詞を下記の様にナンチャッテ和訳した歌詞を朗読してから歌った。
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私は生涯でただ一度だけ、愛した
ただ、一度だけ
それは、果樹園に輝く希望、
そして、私の孤独な道を照らす、
一筋の光だった

私は生涯で一度だけ、甘い誘惑に酔った
ただ、一度だけ
それは、愛し合う奇跡、
そして、私はその軌跡に驚き、歓喜し、
自らの魂をなげうった

あの時、歓びに鳴り響いた祭りの鐘の音は、
今も、私の心の中で、歌っている
（Translated by Saigottimo）
ーーーーーーーーーー
♪Solamente Una Vez･･･2024年3月1日、渋谷｡SEABIRD1金ライブにて♪

いつものように紅組のトリは“1金の美空ひばり“こと益田伸子さんが「Love for Sale」をラテンのリズムで賑やかに歌えば、大トリは白組の三波春夫よろしく“お祭り男“柳田さんの「Galaxy Express 999 (銀河鉄道999)」で大いに盛り上がり、ヴォーカルコーナーは大団円となった！

ここで途中で入店してきた小柄な若い女性が飛入りで1曲「Autumn Leaves(枯葉)」を演奏するとメッチャ上手くて皆ビックリ！聴けば彼女は本多バンマスの後輩の吉田朋美さんで阪大フルバンの2017年度コンサートミストレス(女性コンサートマスター)だという。そりゃ当然上手いわな！

　　【左:吉田朋美さん、右のベーシストは瀧澤さん】

そしてインストでハンコックと同じくピアニストのホレス･シルバー作「Silver’s Serenade」を挟んで最後はNHK朝ドラ「ブギウギ」から服部良一作曲、笠置シズ子が歌った名曲「東京ブギウギ」で終演。これ、いま生で聴くと新鮮だしブレイク(一瞬無音)も入っててスッゲーカッコいいじゃん！
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*1：英語以外の持ち歌については下記ご参照。
・フランス語でもスペイン語でも | Saigottimoのブログ

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たった1人でも心に響けばOK

私は「あまちゃん」の頃からかNHK“朝の連続テレビ小説”を観る習慣がついてしまった。現役時代は時間的に見ることが難しかったがサラリーマンを辞めてからは朝起きるトリガーになるので逆に重宝している。カミさんのようにドラマ自体が好きという訳ではないが習慣になると続くものだ。

現在は往年の“ブギの女王”笠置シズ子をモデルにしたオリジナル脚本「ブギウギ」を放送中だ。私が生まれる前の日本の音楽界、歌謡界という設定も興味深い。笠置シズ子(役名は福来スズ子)を演じる趣里もなかなかのハマり役だが淡谷のり子がモデルとされる茨田りつ子役を菊地凛子が好演している。

　　【「ブギウギ」相関図、NHKの番組Webより】

先週、その茨田りつ子が芸能ゴシップ記者の「あんたら人気商売だろ」と挑発する言質に対して睨み返しながら不敵な笑みでこう言い放った。「(私は)人気が欲しくて歌ってるんじゃないわ。客なんて一人だっていいのよ、一生忘れられない歌、聴かせてあげるわ」これには私もグッと来た。

というか「まさに、そうだ！」と心から共感したのである。プロの歌手の台詞に共感するなんて誠におこがましい限りだが、私自身、歌も歌えば朗読もするし、ときにはプレゼンもする“ステージパフォーマーの端くれ“として、その感覚は理解出来るし、とても大事だと思っていたからだ。

私が現役の人事部長だった時に幾つかの大学から頼まれて就活学生相手にキャリア開発の講演をしたことが何度かあった。事後に受講生からのアンケート(講演の所感)を見せてもらうこともあり、その中である学生の下記コメントを読んだ時の感動は今でも忘れることが出来ない。

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私の父は大きな会社に勤めていたのに病気で入院してから小さな会社に転職しました。当時、私は父の考えが全く理解できませんでしたが、今日、初めて父の気持ちが分かったような気がしました。この講義を聴けて本当に良かったです。
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私は講演の中で「神山所長のワークショップ」と呼ぶケーススタディを入れる。神山というのは仮名だが人から聞いた実話で、“仕事の鬼“と呼ばれる営業所長が体調を崩して長期入院する事になり、退院後に退職した。さて、彼は何を思って何故退職したのか？と学生達にただただ問いかけるのだ。

このケーススタディに正解は無い。実際のその人の名前も素性も事情も私は全く知らないし、それがどうであっても関係ないのだ。受講生が自分ならどう思うか、その会社を何故辞め何をしようとするか、という“自分への問いかけ”をすることで自らのキャリア観を確認することが狙いだからだ。

上記のアンケートを書いた学生は女性で、彼女は続けてこう書いていた。「私は絶対に自分の父親のような働き方だけはしたくないと思いました」この意味は“仕事の鬼”にはなりたくないという事か、入退院しても転職はしないという事かは分からない。でも彼女の心に響いた事は確かだろう。

大講堂で100人以上の学生相手の講演だったのだが、この1枚のアンケートを読んだ時、私は自分がこの講演を引き受けて本当に良かったと思ったし、今日この1人の学生の心にこれだけ響いたのなら、もうそれだけでも自分はこの世に生まれてきた価値があったとすら思ったのだ。

但し「1人でもいい」のだが「0人ではダメ」だ。1人と0人の差はたった1人だが101人と100人の差とは違う。有と無、可能と不可能くらい大違いなのだ。仮に聴衆が何万人いても心に響く人が1人も居なかったらダメだし、聴衆がたった１人でも、その人の心に響けば、それでOKだと思うのだ。

講演や講義と歌や朗読を一緒にして良いのかどうか分からないが、少なくとも両者とも聴いている人が居て初めて成り立つものである。誰も聴いてないならどんなに素晴らしい話や歌も自己満足に過ぎないが、たった1人でも聴いている人の心に響けばOKと思って私は常にステージに立っている。

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