中年男と音楽地獄

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30Dec
- SPOILMAN ワンマンライブレポート!!
  SPOILMAN ワンマンライブ開催2023.12.23場所: 滝野川西区民センター8F 多目的ホールOPEN:13:00START:14:00SPOILMANに関してはサブスクで音源は聞いていたものの、ライブには1回も足を運んだことがなかった。今回は滝野川西区民センターという公共施設の8階を使ってのワンマンライブだ。それも完全無料ということで行ってみることにした。会場は体育館のような場所だったのだが、区民センター自体が外壁の改修工事を行っていたため、窓から見える鉄骨がサイバーパンクな印象があり、ライブ会場としての雰囲気を高めていた。広い会場だったので身動きは取りやすかったが、昼にもかかわらず結構な人数が入っていた。ライブハウスではないので音質は期待していなかったが、想像以上に迫力のある音が鳴っており、下手なライブハウスよりも音が良いのではないかと思った。メンバーはMC少なめで淡々と演奏していたが、途中で顔芸などを挟みつつ、シュールな展開で場を盛り上げていた。ライブの方が音源の何倍も良いと思える音だった。元々ライブ映えしそうな音作りだとは思っていたし、音源の音質にも満足いっていたが、ライブで見るとガツンとやられた。スティーヴ・アルビニに是非プロデュースしてもらいたいと思えるような刺々しい音作りだ。COWS、THE JESUS LIZARD、SHELLAC…過去に私が愛聴したUSジャンクロックの音を総合したような音塊が流れてきて歓喜した。楽曲は鋭利ながらも妙なグルーブ感を感じさせ、横に揺れたくなるような音楽だった。無料のワンマンなので30分ぐらいの演奏だろうと高を括っていたが、実際は1時間半以上の長時間に渡る演奏で、金を払っていないのが申し訳なく感じた。USジャンクロックみたいな音…と言ってもジャンルとしては曖昧だし、現代にはそういう音のバンドは少ないように思えたので、80年代から90年代のアメリカのロックを想起させるような、そんなバンドが日本にいることが有り難く思えた。またライブハウスでお金を払って見たいと思えるような内容だった。
10Dec
- SYSTEMATIC DEATHと愚鈍のツーマンライブレポート
  ●2023年12月3日(日)●PIPECUT GIG SYSTEMATIC DEATH 40th ANNIVERSARY横浜F.A.DSYSTEMATIC DEATH愚鈍DJ SEN (PILEDRIVER)OPEN17:30 / START18:00 ADV¥1900 / DOOR¥24002、3日前までイベント自体の存在を知らず、急遽決めていくことにした。愚鈍は私の大好きなバンドで2009年の再結成時も行った。当時買ったライブTシャツを今も大事に持っていた。少し前のことのようにも思えるが再結成イベントも14年前のことだ。当時の私は22歳であり、今思えばケツの青い坊主だった。まぁ、今でもケツは青いと思っているが、酒は飲めなくなり疲れは溜まるようになり、時の流れとは残酷なものだ。しかし生きている間に2回も愚鈍が見られるとは思わなかった。そして横浜FAD。長いことハードコアパンクのライブに通ってきたが行くのは初めてのライブハウスだ。観光客で握わう中華街の端っこでアンダーグラウンドなライブを見るのは奇妙にも思えた会場は想像していたよりも広くて居心地が良かった。ドリンクチケットでジーマの缶が貰えるのも個人的には好印象だった。甘党なのでビールだけでは飽きてしまうのだ。１、愚鈍VOIDから始まってテンション爆上がり。新加入のギターが上手くて、過去の楽曲もパワーアップしているような印象を受けた。私が10代の頃には既に愚鈍のDISCOGRAPHY CDが発売されており、それで聞いた楽曲に衝撃を受けて愚鈍を好きになったのだが、改めてかっこいいスラッシュソングの数々だなと思った。当時はあまり感じなかったがUSハードコアのようなドタバタ感とジャパコアライクのメロディが合わさって唯一無二の独創的な音楽を作り上げているように思えた。新曲も2曲演奏されていたが、1曲はミドルテンポでボーカルのGUYさんの現行バンドOrigin of Mを感じさせるような貫禄のある楽曲。1曲は80年代に原点回帰したようなハイテンポな曲でどちらもかっこよかった。メンバーも変わっていたのでどうかと思っていたが、何も心配することのない、勢いのある新生愚鈍だった。２、SYSTEMATIC DEATH正直、愚鈍に比べるとシステマにはそこまでの思い入れはないのだが、初期音源がCD再発された時には聞いたし、再結成後の音源も何枚かCDで所持していた。ライブでは、あらゆる時期の曲をまんべんなく演奏していた印象だ。初期の曲がやはり盛り上がっていたが、個人的には再結成後の曲のが好きなので、もっと再結成後の曲で盛り上がってくれないかなと思ったりしていた。演奏のスピード感はハードコア界隈でも目を見張るところがあり、瞬発力のある演奏は若いメンバーの貢献も大きそうだ。初期はUSハードコアやGAUZEからの影響が強いのかなと思っていたが、昨今の楽曲はシステマとしての個性が貫かれており、特に素晴らしく思えた。改めて聞いてみると緩急の付け方とか独特なところも多く面白いバンドだなと思った。素晴らしい楽曲があるからこそ40年も続けられるわけで、改めてすごいことだなと思った。【総評】2バンド、それぞれ2回ずつのステージで、飽きさせることなく面白かった。急に行くことを決めたライブだったが行ってよかったと思えた。
18Nov
- 【to the eden】ライブレポート・CASBAH40周年ギグ!!
  【to the eden】CASBAHGARGOYLEUNITEDRIVERGE(大阪)FASTKILLINFORMATIONOPEN : 16:30START : 17:00ADV : ¥4000 +1D ¥600DOOR : ¥4500 +1D ¥600あまり国内バンドのヘヴィメタルライブイベントには行かないのだが、この日は足を運んでしまった。Fastkillの都内8年ぶりのライブに、ヴィジュアル系としての印象が強いGargoyleがヘヴィメタルバンドと対バン、更にはUNITEDは初期3作からの選曲、そしてRIVERGEはボーカルの中村さんが亡くなってからのライブ。CASBAHは40周年。これだけ特別な事が重なったイベントも珍しいだろう。スラッシュメタル好きとしては足を運ばざるを得なかった。１、Fastkill実はTrue Thrash Festで大阪で見た事もあったので、Fastkillのライブは数年前には見ていた。とは言え、都内の箱で見るのは10年以上ぶりだろう。私は17歳の高校生の頃にFastkillを見るために人生で初めてライブハウスに足を運んだ。それから約20年の時が経ったわけだが、その時と同じバンドを見るにあたり当時のワクワク感が蘇ってきた。正直に言えば当時の5人編成のステージを見ているので、あの頃の過激なパフォーマンスに比べると随分と落ち着いた印象を受けた。ただ相変わらず刻みの凄いファストなスラッシュメタルは唯一無二で、アンダーグラウンドなスラッシュメタラーが望んでいる音楽性が集約されているように感じた。まだ場も温まっていない1番手だったがモッシュも起こり、十分な盛り上がりを見せてくれた。２、Gargoyle以前にワンマンに行った事もあるが、それも10年ぐらい前なので、やはり久しぶりに見るバンドだ。普段はO-EASTなどの比較的広めの箱でワンマンメインでライブを行う事が多いので、今回のような対バン形式のイベントで、特にヘヴィメタル系のイベント参加は珍しく思えた。ボーカルのKIBAさん以外は見慣れないメンバーだと思っていたら、KIBAさん以外のメンバーが全員抜けてリズム隊は全員サポートでやっているらしい。これがサポートメンバーとは思えないほどの凄まじい演奏で、正規メンバーじゃないのに、これだけのグルーヴ感が作れるのかと驚いた。ギターも前に出てきて弾きまくるし、音楽性はスラッシュメタルなのに魅せ方はヴィジュアル系なのが面白かった。それにしても36年間、休まずライブを演っているだけのことはあり、パフォーマンス、MCでの盛り上げ方、全てが素晴らしく、今回のイベントの中でも一番のイレギュラーでありながら、観客の心を一気に掴んでしまったように見えた。３、UNITEDSODの曲を使用した登場から、グルーヴ感のある曲の連発だ。初期の曲はMETALLICAの影響を強く感じながらも、改めて聞いてみると、初期の曲にも中期に繋がるクロスオーヴァーの要素が垣間見えるような気がした。個人的に大好きな「VIOLENCE JACK」を演奏してくれたのは嬉しかった。ただ本音を言えばUNITEDは中期～後期のクロスオーヴァー期の曲が完成されすぎていたので、現行のセットリストで聞きたいような気もした。４、RIVERGEボーカルの中村さんが急逝されたがイベントには出演。Rosenfeldのボーカルや、RIVERGEの過去ボーカルの方が出演されて、普段よりは少ない曲数だが演奏されていた。正直に言えば出演バンドの中では、そんなに思い入れのないバンドなのだが、そうは言ってもTTFでは何度も見ていたし、ボーカルの中村さんは特徴的な動きやパフォーマンスで場を沸かせていたのを何度も見ていたので、二度と見られないと思うと悲しくなった。ただこの後もライブ活動自体は続けていくようなので、またイベントにも出てほしいものだ。５、CASBAH昔からライブは凄まじいバンドだと思っていて、音源が悪いわけではないが、ライブの熱さの10%も音源では再現できていないように感じていた。この日もボーカルの羽鳥さんの熱いステージングが、いやがおうにも気持ちを高ぶらせた。初期の楽曲から新曲まで披露して現在のCASBAHを見せつけられたステージングだった。アンコールライブではロードランナー在籍時のベースの方が参加して初期楽曲の演奏をしていた。ロードランナー期の音作りは好きだったので個人的にも嬉しかった。どの曲も良かったが、やはり「DISCHARGE」や「Russian Roulette」などの初期スラッシュメタルの楽曲が特に興奮した。【総評】どのバンドも素晴らしかったがGargoyleのステージングに心を奪われたのが正直なところだ。ただ企画としても素晴らしいものだったので、また対バンの良いスラッシュメタルのイベントがあれば行きたいと思った。
03Nov
- THE ACCÜSED AD来日ライブレポート
  ●2023年11月2日(木)●新宿ANTIKNOCKTHE ACCÜSED AD(from Seattle) ROCKY & THE SWEDEN SAIGAN TERROR SUMMER OF DEATH INFORMATIONOPEN :17:30START :18:00ADV : ¥5000 +1D ¥600DOOR : ¥5500 +1D ¥600お久しぶりです。半年ぐらいライブに行っていなかった。色々と理由はあるが、ハードコア・パンクに対する情熱は正直に言って冷めてきていた。サブスクで他にも素晴らしい音楽ジャンルが沢山あることを知ったのでパンクにこだわって聞かなくても良いかなと感じていた。あとは一番大きいのが体を悪くして酒がほとんど飲めなくなったことだ。内視鏡検査もして結果は軽い腸炎とのことだったが、これが今年の3月頃から慢性的に続き、酒は2杯も飲むと腹を下してしまうような状況だった。そのため半年ぐらいの間、酒を1杯も飲まない暮らしを継続して、体調が少しは回復した現在も1ヶ月に1回ぐらい、友達との付き合いで飲むだけになったた。ハードコア・パンクのライブはお酒を飲んで音楽に酔いしれるのが魅力の1つだと感じていたのだが、酒が飲めなくなった今は魅力が半減してしまった。しかしThe Accusedと言えば私が10代の頃に聴きあさっていたバンドで、特に3rdアルバムの「MARTHA SPLATTERHEAD'S MADDEST STORIES EVER TOLD」はかなりの回数を聞いた記憶だ。緩急のある、めちゃくちゃな曲展開とボーカルのBlainの強烈なダミ声が印象に残っていた。また久しぶりに2ndアルバムの「MORE FUN THAN AN OPEN CASKET FUNERAL」を聞き直したらかっこよかったのもあって、初期曲を中心に演奏するなら見に行ってみたいと思った。特にボーカルのBlaineの声には魅力を感じていたので、日本で見られるならと足を運ぶことにした。＝＝＝＝＝閑話休題＝＝＝＝＝さて、前置きが長くなってしまったがライブレポートだ。まずイープラスで取ったチケット表記には19時OPENと書かれていたのに、実際は18時OPENだった。そのため最初のSUMMER OF DEATHは見られなかった。パンクだから開始時間も適当というのは許せない。FUCK！ハッキリと不満があるが、ここで言っても仕方ないので各バンドごとのレポートを書こう。１、SAIGAN TERRORかなり久しぶりに見た。10年ぶりぐらいかもしれない。以前に見た時もめちゃくちゃ曲がいいなと思っていたけれど、改めて見たらすごいよかった。この日は久しぶりに酒を解禁したのだが、コロナビールの瓶を手に持っていたせいで邪魔で暴れられなかった。酒なんて飲んでいないでモッシュすればよかった。当時はあまり感じていなかったのだが、改めて聞いてみるとクロスオーヴァー的要素も強くて、The Accusedと対バンするのも納得できた。２、ROCKY & THE SWEDEN確かFINAL CONFLICTの来日の時にも見たので、割と最近に見たなという印象。DISCHARGE meets MOTORHEADな楽曲が相変わらずかっこよかった。あとは回転数を間違えたレコードみたいなスピード感がすごい。3、THE ACCÜSED ADTHE ACCÜSED ADはTHE ACCÜSEDを脱退したメンバーによるバンドで、全盛期のボーカルのBlaineや、2ndアルバムでベースを弾いていたAlexが参加している。まずBlaineは動きも軽快で声も80年代の音源とほとんど変わらず、かなり若々しい印象を受けた。ハードコア・パンクとは言え80年代が全盛期だったバンドが2023年に来日すれば、おじいさんのような風貌・佇まいになっていてもおかしくないわけだが、Blaineにはそういったものは感じなかった。そしてライブ。正直に言えば、音源に比べるとだいぶキレ味の悪いものだった。曲によってはリズム隊の演奏もバラバラでやり直してほしいとも思った。それでも初期の名曲の数々が演奏されるのには感動したし、改めて聞くとメタルクラスト方面にも影響を与えていそうなギターの刻みがすごい曲ばかりだった。3rdアルバムの曲は、せめてもう少し速く演奏してくれないと破天荒さが削がれてしまうと思ったが、これが今の彼らの演奏なのだろう。ファンとしては現在のTHE ACCÜSED ADを受け入れるしかない。不満があるような書き方をしてしまったが、ライブは久しぶりに暴れたし心から楽しめた。オリジナルメンバーでもないし、「AD」なんて余計なものが付いたバンド名でコピーバンドみたいな雰囲気だったらどうしようかと危惧していたが、結果的には楽しめたし見に行ってよかった。やっぱり80年代のハードコアやスラッシュメタルの粗暴さが好きなので、こういう来日イベントがあったら、また顔を出したいと思った。
02Apr
- KNOTFEST JAPAN 2023 DAY1 ライブレポート
  ●2023年4月1日(土)●KNOTFEST JAPAN 2023DAY1SLIPKNOTの新譜が良かったのと、見たい邦楽ロックバンドが揃っていた上にチケットが安かったので、久しぶりにフェスに行きました。朝の9時半のサポートアクトから見ようと思って家を出たので6時半起きで少し眠かったです。ただ実際にライブを見たら目が覚めてきて楽しめました。・9:30〜　ASTERISMインストバンド。リフはスラッシュメタルのような攻撃的なものでインストバンドとしては珍しい。SLIPKNOTのカバーも披露しており、その時は女性ボーカルの方が歌っていた。堂々たるパフォーマンスのトップバッターだった。・9:50〜　Ailiph Doepa出演するサポートアクトの中では一番SLIPKNOTに音楽性が似ていると感じた。ライブ映えする曲ばかりでサークルモッシュも発生していた。見ているこっちが気恥ずかしくなるようなピエロメイクと日本語詞だが悪くなかった。・10:10〜我儘ラキアアイドルグループ。音源で聞いた時はハードロック的な音楽性の印象が強かったが、実際に見てみるとラップも印象的でK-POPに近いものを感じた。楽曲やメンバーのダンスも良くて個人的に好みだし盛り上がっていた。・10:30〜 THE 冠申し訳ないです。小休止の時間に充てました。・11:00〜 CVLTEここからはオープニングアクトではなくてメインの出演バンド。個人的にもかなり好きなバンドで音源はかなり聞いていた。メンバーの衣装、立ち振る舞いも個性的で世界観のあるステージだった。ただちょっと若気の至りのようなMCと、ハードだけどじっくりと聞かせるタイプの音楽性はフェスの中では少し浮いていたような気もした。単独で見に行きたい。・11:40〜 a crowd of rebellion見たかったのですが後のBAND-MAIDを見たかったので昼飯の時間に充てました。・12:20〜 BAND-MAID音源は聞いたことがあって知っていたがライブで見て度肝を抜かれた。メンバーがちゃんとしたメイド服で登場したのも驚いた。付け焼き刃のコスプレみたいなものではなく、本格的なステージ衣装としてしっかり世界観を作っていた。何より全員が美少女で楽器が上手い。ドラムのAKANEさんなんて終始笑顔ながら凄まじいドラミングを叩き出していた。ツインテールで可愛らしい小鳩ミクさんと、全く雰囲気の違う妖艶なSAIKIさんの対照的なボーカルも良かった。一瞬でファンになってしまうようなステージングだった。SLIPKNOTを除けば今回のフェスのベストアクトだと感じた。・13:00〜 RED ORCA音源も聞いていたのだがライブのが何倍もよかった。ベースがブリブリでデジロックっぽい音楽性はTHE MAD CAPSULE MARKETSを思わせるし、ラップ主体の歌い方はリンプ・ビズキットも連想させた。グルーヴ感があってよかった。・13:40〜 Crystal Lake開始前からすごい盛り上がりだった。そして期待に違わぬハードコアソングを聞かせてくれた。新しいボーカルのJohnはイカつい見た目の外国人で、咆哮と呼ぶに相応しいボーカルはCrystal Lakeの音楽性にもマッチしていると感じた。・14:20〜 Survive Said The Prophet申し訳ございません。休憩に充てました。・15:00〜　ROTTENGRAFFTY青春パンクとラウドロックを合体させたような音楽性のバンド。そこにダンスミュージック的な四つ打ちも融合したミクスチャー。ノリの良い曲が多くてモッシュしやすかった。・15:40〜 Enter Shikari当時も今もキーボードを多用したメタルコアという点で個性的な音楽性だ。メンバーのハチャメチャな動きやパフォーマンスが若い頃と変わっていなくて良かった。懐かしい1stアルバムからの曲も演ってくれて良かった。・16:30〜 THE ORAL CIGARETTES個人的に好きなバンドでライブで見れて良かった。邦ロックでも個性的な音楽を演奏していると思った。一括りにラウドとか、パンクとかのジャンルに収まらない音楽という印象を受けた。・17:10〜 IN FLAMES世間評価ほどハマってはいないバンドなのだが、改めてライブで見るとすごいなと思った。ミドルテンポの曲でも退屈せずに聞かせてくれると感じた。またハイテンポの曲はデスラッシュバンドのような迫力があり貫禄があった。・18:00〜 MAN WITH A MISSION申し訳ございません。休憩に充てました。・18:50〜 Triviumボーカルが日本語でMCしてくれてわかりやすかった。スラッシュメタルのように聞こえるリフもあるが、ハードコア的な印象はないし、掴み所のないメタルバンドだなと思った。ただギターソロがめちゃくちゃ上手かった。・19:50〜 Slipknot圧倒的だった。まずステージの舞台自体が凄いし視覚的にもテンションが上がった。不気味なマスク集団という出で立ちを20年以上もキープしているのも凄いと感じた。曲は全て良かったが、やはり1stと2ndの楽曲は圧倒的なものを感じて体が自然と動いてしまった。一気に心がキッズに引き戻される感覚があった。前方は凄い人で圧死寸前だったが楽しかった。【総評】良いフェスだとは思ったがライブステージエリアはペットボトル禁止なのには閉口した。飲み物を買うには出口を出て外の通路から回り込んで施設内に戻る必要があるため購入が容易ではない。また混雑したライブエリアで水分補給ができない(厳密にはコップに入ったお酒なら飲めるが…)は生命の危険も感じさせた。またペットボトル禁止にも関わらずSlipknotのメンバーはパフォーマンスで水の入ったペットボトルを投げたりしていたので矛盾を感じた。せめてミネラルウォーターぐらいは許可してほしかった。
12Mar
- Ferocious X × LiFE 2man show ライブレポート
  ●2022年3月11日(土)●2023.3.11(Sat)at Nakano MoonstepFerocious XLiFE2man showadv ¥1,500/door ¥2,000+Dopen 18:00/start 19:00好きなバンドの2マンなので行ってきた。Ferocious Xは東京に来るのは4年ぶりらしい。以前にPit Barで見た覚えがあるのだが、それも5年以上前の話ということだろう。１、LIFE2マンということで結構な曲数を演奏してくれた。定番の曲から過去曲、新曲を織り交ぜての豪華なセットリストだった。LIFEがすごいのは過去曲の完成度が高いのは勿論だが、2023年現在も新曲を作り続け、それを積極的にライブのセットリストに組み込んでいることだ。過去の名曲に頼らないのも好感が持てるし、常に新しいことにチャレンジしている姿勢もすごいと感じた。その新曲も、どれもかっこいいものばかりで気持ちが昂った。改めて日本のアンダーグラウンドシーンにこんなにすごいバンドがいるんだと驚かされる思いだ。またFerocious XのボーカルがLIFEのライブで盛り上がっていたのも良かった。ハードコアパンクのライブには良い意味での距離感の近さを感じる。２、Ferocious XMOB47などのスウェーデンのD-BEATに影響を受けたであろう関西のハードコアバンド。個人的にかなり好きでTAPEからCDまで音源を持っている。音源は中・高音寄りでギターのノイズが騒々しく少し耳に痛いサウンドなのだが、ライブだとベースの音に厚みがあって音源よりも聴きやすく感じた。個人的にはライブの時の音のバランスの方が好みだし、また音量も適切に感じた。一概には言えないが東京のハードコアパンクバンドのライブは音量が大き過ぎる気がする。LIFEもせっかくのギターソロやフレーズが大音量だとかき消されてしまうため、もう少し音量を小さめで演奏してほしいと個人的には感じた。またこのライブではDISCOGRAPHY CDにも収録されていないであろう楽曲も演奏された。長尺のD-BEAT曲はイタリアのEU’S ARSEの後期音源のような渋さで、これもまた非常に好みだった。メンバーの立ち姿やパフォーマンスもかっこよくて、こんな素晴らしいライブを見れてよかったという気持ちになった。【総評】行ってよかった。
15Jan
- 春ねむりワンマンライブ“ひとりでねれるもん！vol.7”レポート
  ●2023年1月10日(火)●春ねむりワンマンライブ“ひとりでねれるもん！vol.7”【来場】open 19:45/start 20:15　adv ¥0/door ¥0(別途2DRINK代1,200円頂きます。)春ねむりの音源はサブスクで聴いて昔から良いと思っていたのだけれど、ライブに行く機会がなかった。特に評価された彼女のアルバム「春火燎原」よりも、初期のあどけなさが残る「春と修羅」のが好きだったのも、ライブに行くのに躊躇する理由だったかもしれない。そう思っていた矢先に、誕生日ライブで「春と修羅」のセットリストでプレイするとのこと。それも入場無料、ドリンク代のみということで勢い余って予約してしまった。ただ、この日は3連休明けで、3連休で旅行に行ったせいで非常に疲れており自分のコンディションとしては最悪だった。チケットは売り切れておりスタッフの指示に従って順番に入場するも、狭い箱にしては結構な人数で、お客さんが入るのに時間がかかっていた。そんな中でお酒をダラダラ飲んでいると、少し遅れてライブが開始された。今回のライブに行くにあたって「春と修羅」の音源を数回聞き返した上でライブに行ったのだけれど、改めて名盤だと感じた。難しい言葉を使わずパンクバンドのように真っ直ぐなメッセージが伝わってくる内容だ。またオルタナティヴバンドの音源からの影響を感じさせる女性ラッパーというのも、良い意味で特異だと感じた。MCでは「年末年始はゲームばかりして暮らしていた」など、普通の若い女性の姿を垣間見せるも、ライブが一度始まるとアーティストとしての彼女が覚醒し、MCの時とは別人が憑依したかのようだった。海外でライブをした経験も活きているのだろうか、盛り上げ上手だし、あくまで自分のペースを貫きながら堂々たるライブを見せてくれた印象だった。疲れもあって最初は乗り気じゃなかったのだが、いざ行ってみると予約してよかったと思えるようなライブだった。アンコールもなし、元々決められていたセットリストが終わったら終了というのも潔い。デジタル配信のみだった「春火燎原」もCD化され、今年の夏にはリキッドルームでのライブも控えているとのことだ。これからのライブや活躍にも期待したいところだ。
07Dec
- THE FINAL SOLUTION(ASBESTOSセッション)ライブレポート!!
  ●2022年12月4日(日)●“CORETIC PERDITION”THE FINAL SOLUTION / FVK / IDORA / TERROR SQUAD / ROCKY&The SWEDENopen.18:00 start.18:30 adv.2,500yen door.3,000yen(+1d 600yen)ライブに行く意欲が上がっているので、先週に引き続きまたライブに行った。THE FINAL SOLUTIONはASBESTOSの初代ボーカルのKANさんが復活して、初期のASBESTOSの曲を演奏するスペシャルセッション。ASBESTOSのレアなDISCOGRAPHY CDを、高校生の頃に御茶ノ水ジャニスという知る人ぞ知るCDレンタル屋で借りて、正直、借りた時はあまりピンときていなかった。しかし数年経ってからメタリックなギターと、こう言っては失礼だが、どこかB級感あふれる感性に刺激を受けて、データでPCに読み込ませたものを聞き返していた。今回はそんな初期の曲が聴けるというので行ってみた。TERROR SQUADが1発目で豪華なスタート。かれこれ、見るのは5年ぶりぐらいな気がするが、相変わらず勢いのある演奏とパフォーマンスに、どう生きていればあんな大人になれるのかと感心した。IDORAも久しぶり。最初に初期の頃のハードコア調の曲を演奏してくれてテンションが爆上がり。しかしグルーヴ感のある後期の曲も捨てがたい。スラッジコアとか、ドゥームメタルと通じそうだが、ジャンル分けも無意味に思えそうな個性的な音は、もっと広く音楽マニアに評価されても良いような気がした。ROCKY&The SWEDENはFINAL CONFLICTの来日ライブで見たばかりだったが、相変わらずかっこよかった。メンバーのファッションも一癖も二癖もあって良いと思った。FVKは音源は持っていたがライブで見るのは初めてだった。BAD BRAINSから影響を受けたであろう独自のグルーヴ感だ。USハードコア譲りの爆発的なスピード感も感じたし、今回のイベントでは異色の存在ながら盛り上がっていた。トリはTHE FINAL SOLUTION。初代ボーカルのKANさんは30年ぶりぐらいにマイクを取るとのことで、正直、現役感のないおじいさんみたいな人が出てきてもおかしくないと思っていたのだが、現役でずっと活動し続けてきたんじゃないかと疑うぐらいの貫禄があるモヒカンの方が出てきて驚いた。刻みまくるギターに怒声のようなボーカルと最高のライブパフォーマンスで、イベントに足を運んで良かったと感じた。そんなこんなでライブを見終わって帰りにラーメン食べて帰宅。自分で選んだイベントなので当たり前と言えば当たり前なのだが、満足度の高いライブに多く行けている気がして嬉しい気持ちになった。
04Dec
- Final Conflict来日ライブレポート
  ●2022年11月3日(木)●【FINAL CONFLICT JAPAN TOUR 2022】FINAL CONFLICT(USA)ROCKY&THE SWEDENEXTINCT GOVERNMENTHAT TRICKERSOPEN : 18:00START : 19:00ADV : ¥4500 +1D ¥600DOOR : ¥5000 +1D ¥600ちょっと前のことなので記憶も曖昧ですがライブレポートを書きます。この日はかなり久しぶりにライブハウスに足を運んだ。私はマスクをつけてライブハウスの熱い空間の中にいるのは、とても苦しいと思っていたので、コロナになってからライブ通いを控えていた。しかし20代の頃に何度も聞いたFinal Conflictの来日ということで、これは見ないと後悔するのではないかと思ってチケットを取った。本当は横浜で行われたGISMとの対バンライブに行きたかったのだが、チケットはあっという間に売り切れて私の手には届かなかった。更に、このライブの1週間ほど前に急に原因不明の低音難聴になり、この日は医者から処方されている薬を飲んでいたため酒が飲めなかった。そんな体調の中でライブハウスに通って良いものかと言われたら良くないのだろうが、そんな常識的な暮らしが出来ていたら、おそらくは体に負担をかけることもなく難聴にもならなかったであろう。幸いにも低音難聴は低音の一部が聞こえなくなるだけなので、この日もライブの雰囲気は味わえたし、現状は聴力も回復しており助かった。この日の最初はHAT TRICKERS、次はEXTINCT GOVERNMENTだ。数年前に散々見ていたバンドだったので新鮮味はなかったが、懐かしさと共にマイホームに帰ってきたような感覚をうけた。ROCKY&THE SWEDENは昔から好きなバンドだったので久しぶりに見れて嬉しかった。ドライヴ感のあるD-BEATな曲から、サイケなナンバーまでかっこいいのだが、ギターのパフォーマンスが強烈で物を投げたり客席で暴れまわったりと、まるで何十年も前のジャパコアのライブを見ているかのようだった。誰が怪我してもおかしくないような状況だったし、こんなライブが表沙汰になったら批判されるんだろうなぁ〜とか思いながら、人ごとのように眺めていた。FINAL CONFLICTは想像していたよりも若々しい姿での登場だった。楽曲は音源に比べると少しスピードダウンした印象はあるものの、彼らならではのグルーヴ感は健在。どの楽器もかっこいいのだが、特にベースのかっこいいバンドだと思った。また当時聞いていた時はUKハードコアみたいなバンドだなと思っていたが、ライブで改めて聞いてみるとUSハードコアらしさも感じられ、両方の良いところがブレンドされて面白いバンドだと感じた。結構、曲数も多く演ってくれた印象があり大満足だった。これを機にライブハウス通いの習慣が良くも悪くも戻ったし、良いきっかけになるライブだった。
30Nov
- 印象F パスピエ/長谷川白紙ライブレポート
  ●2022年11月27日(日)●ライブに行く気力が戻ってきて、前日もハードコアパンクのライブイベントに行ってきたのだが、この日は場所も変わって恵比寿リキッドルームだ。印象FOPEN　17:00START　18:00ADV　¥5, 940 (税込・ドリンクチャージ別)LINE UP　パスピエ/長谷川白紙長谷川白紙のアルバムを実際に聴いていたのは2、3年前の事だったが、ボカロから影響を受けたであろうリズムや歌い方ながら、まるでプログレのような複雑な展開で独自の音を鳴らしており驚かされたものだ。私が人生で衝撃を受けたアルバムに長谷川白紙の「エアにに」は必ず入るだろう。パスピエは実は10年ぐらい前に1stアルバムを聞いた時はあまりピンとこなかったのだが、様々なポップスを聞いていく中で昨今の音源にハマるようになり、いつかライブで見たいと思っていた。その両者の対バンイベントで約6000円というチケット料金は私にはリーズナブルに感じた。会場はチケットがソールドアウトしていた事もあり、すごい混雑の仕方だった。なんとか真ん中の後ろの音質が良さそうな位置を陣取ってライブ鑑賞する事ができた。１、長谷川白紙とにかく音圧、特にベースの音が凄まじい。これは会場の設備に起因するところもあるのだろうが、それにしても暴力的なベースの音だった。音源を聞いた時はそんな事は思わなかったのだが、まるでガバかハードコアかと思った。「地を這うようなベース」とはよく言ったものだが、そのような印象を受けた。そのせいか、この日はクラブミュージックのようにも聞こえてきて、なんとなくステップを踏んでしまった。リキッドルームの素晴らしい音響設備で長谷川白紙のライブが見れただけでも儲け物だと感じた。２、パスピエ長谷川白紙だけでも十分にすごかったのだが、さすが主催者のライブは圧巻だった。長いキャリアだからこその、安定しつつも凄まじい演奏。魅せ方も十分にわかっていると感じたし、安定感だけでなく音に遊び心もあると感じた。更に長谷川白紙の「砂漠で」の人力カバーも凄まじいものがあって圧倒されてしまった。DVDでは何度かライブ映像を見ていたのだけれど、実際の現場は演奏からMC含めたテンポの良さも含めて素晴らしく、足を運んでよかったと感じた。しっかりと両者のライブを聴いて、お値段以上の感動を得られたと感じるイベントだった。
27Nov
- DESPERDICIO他ライブレポート
  ●2022年11月26日(土)●TODESTRIEB presents"DEsperAte THanatology vol.14"■TODESTRIEB■ATARAXIA (Ibaraki)■DESPERDICIO (Sendai)■LiFE■AIMdistro: Acclaim Collectiveopen 17:30start 18:00adv 2,000 yendoor 2,500 yenNO DRINK CHARGEご無沙汰しております、少ない読者様たち。久しぶりのライブレポート、それもパンク・ハードコアのライブイベントだ。実はコロナもあってライブハウス自体に行く気が落ちていた。私はマスクを付けながら閉塞的な空間(地下のライブハウス等)にいると苦しいと感じる。ましてやマスクを付けてモッシュなんてしたら熱くなるのは当然で、熱さに弱い私はライブイベント自体に前向きになれないなと感じていた。ただ後日、別途でレポートするが、Final Conflictの来日公演を見にAntiknockに久しぶりに行ったら楽しかったので、またパンクのライブに行くのも悪くないかなと思ったのがきっかけだ。今回は前に音源を集めていた仙台のDESPERDICIOが東京に来るという事で行ってみる事にした。もうパンク・ハードコアの音源を新しく買わなくなって久しく、音楽の興味はポップスに移っていたのだが、2013年頃は熱心にパンクの音源を追いかけていた。その時はRAW PUNKにハマっており、DESPERDICIOのRAW D-BEAT音源の数々を集めていた。特に2013年にカバー音源を収録したTAPEがリリースされたのだが、ザ・スターリンの「サル」の高速カバーや、MOB47の「STOP THE SLAUGHTER」のRAW化されたアレンジには特に衝撃を受けた。東京在住の私に対して仙台のバンドという事で見る機会に恵まれなかったが、今回初めて見る事ができた。さて、ライブレポートだが、TODESTRIEBは今回のライブで初めて知った。スラッジコアとクラストコアが混ざり合ったような激重音で、国内のバンドだとCoffinsなにも近い音に感じた。ATARAXIAは茨城のクラストコアで以前にリリースされたCD-RやTAPE音源を持っていた。正直、音源ではあまり刺さる部分がなかったのだが、ライブではスピード感がありDISCLOSEのようにも聞こえた。またボーカルの動きも多彩で、見ていて面白く、素直にかっこいいと思えた。DESPERDICIOは単純に自分の好みなのもあるが最高だった。リバーブのかかったボーカルに独特のRAWな音作りで、D-BEATではあるものの、かなり個性的なバンドに感じた。いぶし銀のD-BEAT職人といったような印象で、派手な演出はないものの、淡々とした感じがかっこよく見えた。過去に来日も果たしたDESTINO FINAL〜INVASIONの流れを汲んでいるのかと勝手に想像している。AIMは初めて見たが、ex-NO NO NOのリョウさんが在籍しているバンドという情報だけは知っていた。Crucial SectionやHERESYみたいなUSハードコアライクな音で、爽快でキャッチーな音だった。今回の企画では唯一毛色の違う音で、それも面白かった。トリはLIFE。昔は毎月のように見ていたバンドだが、今回は4年ぶりぐらいに見た気がした。新曲も交えつつ、懐かしい曲も披露。本編ラストの曲はECOSYSTEM。本人たちには申し訳ないが、かっこいいより前に懐かしさを感じてしまった。思えば10年以上前も、この曲を同じようにライブハウスで聞いていたのかと思うと、なんだか自分の人生を振り返ってしまうのだ。人生、いろいろと変化していくものだが、ライブハウスに行けば若き日に聞いた名曲を変わらずに聴けるというのも素敵な事だと感じた。久しぶりのpitbarだったが、バンドやライブハウス側の音の調整が上手いのか、Antiknockでハードコアのライブを見た時よりも音がよく感じた。私は「ハードコアは爆音で」という価値観ではなく、適度な音量で各帯域が明瞭に聞こえる方が好ましいと感じていたので、この日の音のバランスは良く感じた。何はともあれ酒を飲みながらダラダラと見るクラストコアは素晴らしく、やはり私はクラストコアが好きなのだと再認識できた良いライブイベントだった。
02Mar
- LAST ONEMAN SHOW『DIMLIM』ライブレポート 2022年2月25日(金)
  ●2022年2月25日(金)●会場：渋谷WOMB１、MIST２、Tick tak３、Before it's too late４、怒SE５、vanitas６、Malformation７、..物狂ひ...なりて８、愛９、GROTESQUE１０、離人SE.+&-１１、Funny world１２、真夜中に私を連れ出して１３、For The future１４、Lament１５、What' up?Encore１６、喜１７、シガラミ１８、「」-New ver.-１９、Vanitas我ながら驚いたのだが、ライブハウスに行ったのは約2年ぶりだった。2019年～2020年初頭は新しく好きになったアーティストのライブに行く事が多く、通い慣れたハードコアパンクのイベントとは違った新鮮な体験ができた。しかし皆さんご存じのコロナの蔓延により、多数のイベントが中止になった。ライブハウスでイベントが再会された後も、狭い空間で他人と音楽を鑑賞する事に前向きになれなかった。ライブハウスでモッシュしたり、声を張り上げたりができないのも、私のライブハウス離れに拍車をかけた。しかしコロナ期間中に好きになったDIMLIMというアーティストが解散してしまうという事で、今回は久しぶりにライブハウスに足を運んだ。そして、このブログを2013年から書いている事に、自分の事ながら驚かされた。そんな昔から誰に向けるわけでもなく、ライブレポートを書いていたのかと。＝＝＝＝＝閑話休題＝＝＝＝＝肝心のライブだが、前の方に高身長の男性ファンが多かったため、身長170cm前後、人権があるかないかの瀬戸際の私は、ステージが見えるか見えないかのギリギリだった。立ち位置的にボーカルのパフォーマンスがあまり見れなかったのが残念だったが、身振り手振りを使った激しいパフォーマンスをしているのはわかった。CDで聞きなれた楽曲が、それ以上の迫力と多彩なアレンジをもって演奏され、スタジオ音源を聞くのではなくライブハウスで音楽を聴く事の意味を感じた。このラストライブが仮にDVD化されても、地響きのようなベースやバスドラの迫力ある音は。現地に行った人間でなければ体感できなかっただろう。セットリストも素晴らしく、私はアルバム「MISC.(惜しくもラストアルバムとなった)」からバンドを知ったので、初期の曲には明るくないのだが、どの曲も素晴らしいと思えた。初期曲からはDir en greyからの影響を色濃く感じ、彼らのルーツを直接的に感じ取る事が出来た。ライブ自体は90分程、18時に始まり19時半頃に終わり。体感としてはかなり早く感じた。ファンは元から落ち着いているのか、コロナ蔓延の状況だから自重しているのかわからないが、解散ライブとしては客席が落ち着いている印象だった。全ての不安が払拭できたわけではないが、コロナ禍でのライブイベントも楽しい事がわかったし、今後は昔のように積極的にライブイベントに足を運ぼうと思った。そのぐらい内容は素晴らしいものだった。
29Mar
- A.V.E.S.T. project vol.14 2020年3月1日(日)ライブレポート
  ●2020年3月1日(日)●A.V.E.S.T. project vol.14渋谷のライブハウスを複数貸し切って行われるイベント。コロナウイルスの影響で、当初の予定からアーティストが激減。かなり内容は違うものになってしまいましたが、それでも目当てのアーティストが数グループいたので行ってきました。12時頃から開始の長丁場だったのですが、なんとか乗り切りました。１、Aldious 12:30～13:30嬢メタルの代表格。音楽的にはパワーメタルやメロスピの類になるかと思うが、とにかくギターが上手くて全ての楽器を引っ張っていってるような感じ。見た目だけでなく技術に裏打ちされたバンドであると感じた。またライブ慣れした安定のステージングで、関西人独特のMCも面白く最後まで楽しんで見れた。２、GADOROMCバトルの大会で名を挙げてアルバムリリースにこぎつけたラッパー。自分の過去や生き様を歌った詩はグッとくるものがある。3、MOSHIMO福岡の女性ボーカルロックバンド。グルーヴ感があり。とにかく前へ前へと曲がグイグイ迫ってくるような感覚が気持ちいい。サブスクでかなり音源を聴いていたのだが、音源通りの元気いっぱいなボーカルはライブでもそのままだ。とにかく波に乗っているバンドという印象で、今以上に知名度が上がる事を祈りたい。４、BUDHA BRANDかなりドープなステージングで、薬物をやった方はないのだが、きっとこんな音を聞きながら薬物をキメたら気持ちいいんだろうなぁと思わせてくれる内容だった。ドゥームメタルやアンビエントも裸足で逃げ出すような強烈なライブだった。５、漢 a.k.a GAMI名盤「ヒップホップ・ドリーム」から名曲連発のステージ！あの漢さんが、かなり近い距離感でいるのにも感激。ただし怖いお客さんが急に現れてすごい殺伐とした雰囲気になっていた(笑)。６、KYONOあのTHE MAD CAPSULE MARKETSのKYONOさんのソロ。音楽性はMADそのまま。ましてやボーカルがKYONOさんなのでかっこいいのは間違い無いのだが…演者もファンも過去にとらわれている感じがなんとも言い難い。しかしデジタルハードコアとしては一級品で、やはりAtari Teenage RiotとMAD人脈以外に、このレベルに到達できたデジタルハードコアはなかったのではないかと思われる。ラウドな曲はラウドに、キャッチーな曲はポップに、最高のデジタルハードコア。７、SEX MACHINGUNSかなり久しぶりに見た。いまだにジャーマンパワー！とかONIGUNSOWとか昔の曲を見事なまでのスピード感で演奏していて素晴らしかった。キャッチーさと歌詞の面白さ故に万人に受け入れられているが、音楽性はスラッシュメタルそのもの！海外の下手な大御所よりもカッチリした演奏にメタル好きとしてはうっとりしてしまった。８、NEO JAPONISMライブ前に軽く予習してから見たアイドルグループ。音楽性としては古き良きユーロビートやEDMの影響が強いのだろうが、とにかくキャッチーでスピード感あふれる楽曲、そしてダンスもスピード感があって強烈！グループを知らない人でも圧倒されるような力があって、ベストアクトと言える内容だった。９、舐達麻今回の一番の目当てとも言える、群馬県熊谷のHIP HOPグループ。強烈な見た目に硬い韻。今回はduoステージの実質的なトリだったが、圧巻のステージングだった。10、CY8ER2月にも別のライブイベントで見ているのだが、今回もトリとして見させていただいた。名曲「マイライフ」を演ってくれなかったのには個人的な不満はあるが、ライブの内容自体は素晴らしく、観客もそれに応えるような内容だった。【総評】かなりお得感のある内容のライブだったが、やはり昼から晩までライブを見るのは疲れる行為だと実感した。
- APOSTOLOS 2月16日(日) TSUTAYA O-EASTライブレポート
  ●2020年2月16日(日)●TSUTAYA O-EASTSPiCE presents APOSTOLOS TOUR2020a crowd of rebellionCY8ER眩暈SIRENRAZORかなりレポートが遅くなってしまいましたが、こちらのライブイベントに行ってきました。新譜「東京」が波に乗っているアイドルグループ、CY8ERをどうしても見たくて行ってきました。若いファンの方を中心に、どのバンドも盛り上がっていて雰囲気が良かったです。１、CY8ERのっけから目当てのCY8ER。ハッキリ言って感動した。まず私の好みもあるが、メンバーが全員が可愛い。その上で、リーダー兼、社長となる「苺りなはむ」の微動だにしないお人形さんのような金髪。その金髪にダンスと共に質感が与えられた瞬間、何か神々しいものを見ているような感覚に陥った。この感覚は恋にも似ていると錯覚してしまった。キレキレのダンスと、アイドルとして一切妥協のない容姿。一体感が素晴らしい。音楽面に関しては、音源よりライブのが音が悪いのではないかと懸念していたところもあったのだが、高音質大音量のEDMソングでブチ上がった。個人的に演ってもらいたかった「マイライフ」もセットリストに含まれており、生で聴くのは鳥肌ものだった。最初から最後まで目が離せない内容で、足を運んで良かったと心から思わせてくれた。２、RAZOREx-Sadieの剣さんや、ex-BORNの猟牙さんが在籍しており、知る人には中々に感慨深いバンド。そして各メンバーの前盤から想像されるような、ラウドで直線的な音楽性なのも嬉しい。SLIPKNOT等の海外洋楽メタルコアからの影響を受けたような攻撃的な楽曲が続き、V系ファンなら初期のガゼットを思い出すのではないだろうか?非常にノリ易くて見ていて楽しいライブだった。３、a crowd of rebellion新潟の女性ボーカル、スクリーモバンド。1stフルアルバム発売時に話題になっており、サブスクで聞いていいなと思って当時は何度か視聴していた。楽曲は良いのだが、ちょっと子供っぽい感じの観客を煽るMCとか、ファンの若さに馴染めず後ろから鑑賞していた。曲は良いのだけれど…。４、眩暈SIRENこちらもサブスクで予習してからライブに臨んだ。音作りは高音が強めでエッジの効いた音像。凛として時雨あたりに影響を受けたのではないかと思われる。ボーカルのMCはかなり内向的、かつ長い髪で一切素顔を見せないスタイルは、斬新だった。こちらも楽曲は好きなのだが、似たような曲が続くのと、テンションを上げて聴くような感じの曲でもないため後半は少しダレる部分があった。【総評】普段は聞かないアーティストも聴けたので、面白いライブイベントだった。
16Feb
- DAOKO ⼆○⼆○ 御伽の三都市 tour【東京】ライブレポート
  ●2020年2月10日(月)●DAOKO⼆○⼆○ 御伽の三都市 tourOPEN 18:30START 19:30ADV ¥4400(税込・ドリンクチャージ別)念願のDAOKOのワンマンに行ってきた。3都市ツアーのラストという事で、お客さんも8割方埋まっておりいい感じ。何故か渋谷のO-EASTで公演すると勘違いしていて、渋谷駅で降りた後に恵比寿リキッドルームだと知り、慌てて電車に乗り直すハメになった。おかげで開演直前の到着となり、前の方に行く事はできなかったが、真ん中後方の位置が取れたので音質的にはベスポジに近いのではないかと思った。【セットリスト】１、御伽の街２、脳内DISCO３、かけてあげる４、さみしいかみさま５、おちゃらけたいよ(新曲)６、Fog７、7日間想像８、ゆめうつつ９、そつぎょう10、Ututu11、真夏のサイダー12、彗星13、打上花火14、Cinderella stepアンコール１、帰りたい(新曲)２、きみまず意外だったのはメジャーになってからのシングルをほとんどやらない事。「さみしいかみさま」や、「打上花火」こそ有名曲だが、他はインディーズ時代のHIP HOP調の曲や、そうでなくてもシングルではないアルバム曲が大半。アルバムリリースのツアーではないためコアなファンに向けられているのかもしれないが、それ以上にDAOKO自身が好きな曲をチョイスしているのではないかという印象だ。リリースされた中では一番新しい曲に当たる「御伽の街」は個人的に名曲で、この曲から始まる事で掴みはOK。散々聞いた「THANK YOU BLUE」アルバムからの「さみしいかみさま」という事で、テンションは上がっていく。初期の曲の中には初めて聴くものも多かったのだが、曲を作った当時の思春期ならではのネガティヴィティがDAOKOならではの言葉回しで綴られていて、素晴らしい。そしてライブで聞くと想像以上にHIPHOP要素が強くて驚いた。ハッキリ言ってメジャーなポップアーティストとは思えないほど、暗い力に突き動かされたようなライブで、これだけ観客が入っていてもアンダーグラウンド臭がぷんぷんした。身振り手振りで感情を表現するDAOKO本人に対して、淡々と演奏するバックのリズム隊だが、リズム隊は当たり前ながら相当上手い。また狙わずして、生演奏とHIPHOPに融合を果たしているのも音楽的に面白い。まるで耳に養分を与えているような、そんな感覚に陥るほど至福の時間だった。結構な曲数を演奏したとは思うのだが、自分の好きなアーティストという事もあってか流れた時間は一瞬のようで、楽しんでいたら、気づいたら終わった、というような印象だ。進行もサクサク。結構場内が暑かったため、気温のせいか、はたまたネガティヴなライブにやられた(?)のか、途中退場する方も数名見られたが、全体としては問題なく終わった印象だ。これだけ完成されたライブが5000円以下で見れるなんて破格だと思うし、DAOKOはこれから更に伸びていくアーティストだと思った。新曲2曲もリリースされれば人気が出るであろう事が確実な曲だったし、またタイミングを見て見に行きたい。
04Jan
- CRCK/LCKSリリースツアーファイナルのライブレポート
  ●2019年12月18日(水)●2019年12月18日　TSUTAYA O-EAST ツアーファイナル！！！CRCK/LCKS（クラックラックス）1stフルアルバム『Temporary』リリースツアーファイナル2019年12月18日（水）会場：渋谷　TSUTAYA O-EAST https://shibuya-o.com/出演：CRCK/LCKS前売り：3,500円　当日：4,000円開場：18:30　開演：19:30サブスクでパンクやハードコア以外の音楽をよく聞くようになり、興味はありつつも、ライブには足を運んでいない状況が続いていた。そんな中で、どうしてもこれは今の時期に見てみたいと思ってライブに行ったのがCRCK/LCKSだ。HIP HOPをルーツにJAZZやフュージョンをごった煮にしたような音楽性。メンバーはくるりのサポート等を勤める、無名ながら大御所を支える熟練揃いだ。何より1stアルバム「Temporary』はミニアルバムの方向性を引き継いだ素晴らしい内容で、音楽性が変わってしまう前に今の彼らを見ておきたいと思ったのが理由だ。会場のO-EASTは800人程の客入りで、かろうじて動く事はできるものの、ほぼ満員だ。19時半開始予定だったが10分ほど遅れてスタート。久しぶりにパンク・ハードコア以外のライブに行ったが、ボーカルの小田さんの呼吸や息遣いまで聴こえてきそうで、ライブというものがいかにすごいかを実感した。自宅とは違う大きなスピーカーから聴こえてくる演奏も最高で、名曲「No Goodbye」ではスタジオ音源とは違ったドラムの打ち付けるような重さに、ライブの真髄を見た気がした。こんな刺激的な音体験はライブに行った人にしか味わう事は不可能だろう。今回はワンマンという事で、通常のセットリストの後でアコースティック編成で過去の曲を演奏する特別ステージを挟み、アンコールも挟んで終了が21時半頃だった。勿論、音源で聞き込んだ曲達だし、元々好きなバンドだったので好意的な感想になるのが必然だg、それにしても衝撃的なライブ過ぎた。全てが完璧で、複雑怪奇な曲をスムーズに演奏するのも凄かった。SOFT MACHINEのような伝説のバンドも頭を過ぎった。変な話だが、HIP HOPとJAZZをクロスオーバーさせたストリート感覚あふれる音楽を、渋谷のライブハウスで聞く事にすごく「今」を感じて、娯楽に浸っている自分に酔いしれた。これを起点に流行りのPOPSやロックのライブを見に行ってみたいという気持ちがいっそう強まった。今後はパンク・ハードコアだけでない、様々なジャンルのライブに顔を出そうと思った。
27Oct
- the GazettE『LIVE TOUR18-19 THE NINTH TOUR FINAL』
  ●2019年9月23日(月・祝日)●"the GazettE LIVE TOUR18-19 THE NINTH TOUR FINAL 「第九」"9月23日(月・祝)横浜アリーナOPEN 17:00 / START 18:00[チケット]全席指定前売￥8,000 / 当日￥8,500久しぶりにV系のライブにでも行こうかと思い立って、行ってきました。以前にガゼットを見たのは初の東京ドーム公演の時だったので、9年も前の話になります。その後も音源としては追いかけたりしていたのですが、ここ数年は新作アルバムも聴いておらず、取り残された状況でした。そんな中で最新アルバムの「NINTH」全曲がサブスク解禁になったのは、私のような古いファンには嬉しいことでした。簡単に自分なりの感想をレポートします。●セットリストSE. 99.9991. Falling2. NINTH ODD SMELL3. GUSH4. CLEVER MONKEY5. GABRIEL ON THE GALLOWS6. 裏切る舌7. THE MORTAL8. 虚蜩9. その声は脆く10. BABYLON’S TABOO11. DOGMA12. INCUBUS13. TWO OF A KIND14. UGLY15. ABHOR GOD16. 関東土下座組合（アンコール）EN1. GO TO HELLEN2. INSIDE BEASTEN3. 貴女ノ為ノ此ノ命。EN4. HEADACHE MANEN5. ATTITUDEEN6. TOMORROW NEVER DIES（Wアンコール）WEN1. UNFINISHED地下系のライブイベントにばかり行っていたのもあるけれど、大掛かりな演出に感動した。コンセプトや雰囲気が一貫しているので、見る側も安心して観れた。私は2階でも結構後ろの方の席だったので、メンバーとの距離はかなりあったのだが、派手な演出もあり肉眼でも十分に楽しめた。東京ドームで見た時はメンバーが小さく見えたが、今は横浜アリーナという広い箱に対して、メンバーの存在感がしっかりと伝わってくる内容になっていた。最新アルバム「NINTH」の曲が立て続けに演奏されたが、まず曲がかっこいい。最新アルバムがかっこいいなんていうのは、簡単なようで簡単ではない。活動歴の長いアーティスト程、音楽性の変化などで続ければ続ける程、ファンからしてみればイマイチなアルバムをリリースする事も多くある。その点、ガゼットは大幅に方向性を変えることなく、常に良い曲を生み出している。そして何より感動したのはボーカルのRUKIさんの立ち振る舞い。お立ち台に片足乗せて…そう、9年前と何も変わっていない！歌声も劣化していない。太ってもいない。相変わらずのド派手な衣装！10年前と変わらないものがあるなんてのはすごい話だ。変化が必要なものもあるが、変わらないことが良いこともある。当時見ていたバンドが劣化していないことが、一般の観客にどれだけの勇気と感動を与えることだろうか。ヴィジュアル系というジャンル自体から少し遠ざかっていたが、ガゼットのライブは私を再度ヴィジュアル系に引き込むだけの魅力があった。アンコールには「貴女ノ為ノ此ノ命。」などの古い曲を演奏。また個人的に9年前に聞き込んだ「DIM」の曲も多く演奏してくれて、耳に慣れ親しんだ曲の演奏に感動したものだ。既に「未成年」で終える定番のラストは過去のものとなっていたが、まだまだ「先」を予感させる素晴らしいライブだった。
22Oct
- AVIOT LIVE:02ライブレポート(ヤなことそっとミュート他)
  ●2019年9月19日(水)●AVIOT LIVE:02会場TOKYO FM ホール日時：9月19日(木)　OPEN18:00 / START19:00チケット：1500円+当日1D出演アーティスト・ヤなことそっとミュート・Maison book girl・ピエール中野 (トークイベント)ワイヤレスイヤホンで有名なメーカー、AVIOTのライブイベントに当選したので行ってきた。一般チケットは1500円だが、当選者は0円。更にはドリンク代まで無料になったので、本当に完全無料で入ることができた。ライブイベントと聞いていたのでワンドリンク制でビールの1杯ぐらい飲めるものかと思っていたのだが、体育館のようなホールで健全な雰囲気が漂っており、お酒は飲めなさそうだ。かなり天井が高めで、普段ライブハウスでライブをしているアーティストにとってもハコ自体が新鮮なものだったのではないだろうか。更にはステージとの距離が近いため、メンバーの顔がよく見えて、アイドルファンには結構たまらないイベントだったかもしれない。・ヤなことそっとミュート若い女性3人組のアイドル。いわゆるロック調の音楽性はbisなどと共通項が見出せるかもしれない。個人的に音楽が好きでサブスクで聞いていたのだが、ライブでは一糸乱れぬダンスに感動した。楽曲自体もよく、ストイックなステージと裏腹にゆるい感じのMCもギャップがあって良かった。・Maison book girl以前にも無料ライブで見たことがあったのだが、今回で見るのは2回目だ。早速、アイドル歌謡とは言い難いプログレッシヴで難解な楽曲は初期以上に複雑さを高めたと思う。パフォーマンスは、ダンスというより舞台を見ているような印象があって、コンセプトに沿った活劇を体験している気分だ。MCはほとんど0に等しいストイックかつプロフェッショナルな内容で、キャリアの長さを思わせるライブだった。・ピエール中野 (トークイベント)正直、凛として時雨の熱狂的なファンでもなかったし、ピエール中野さんにも思い入れがないため、眠くならなければ良いな程度に考えていた。しかしピエール中野氏のPerfumeやイヤホンに対する熱い思いを聞いているのは素直に面白く、まあピエール氏の場慣れした堂々とした立ち振る舞いには、見ている側にも安心感をもたらしてくれた。かなりマニアックな内容で、イヤホンやオーディオのファンにとってはアイドルのライブ以上に充実した時間を過ごすことができたのではないかと思っている。【総評】行き慣れない立地の、あまり普段行かないタイプのイベントで不安もあったが、想像以上に楽しむことができた。帰りには入場特典として非売品のspinfitイヤーピースも貰うことができたし、充実した内容になった。
20Oct
- BAYCAMP2019・9月15日(日)〜16日(月)ライブレポート
  ●2019年9月15日(日)●BAY CAMP2019神奈川県・川崎市東扇島東公園・特設会場DAY2: 2019年9月15日（日）OPEN 12:00 / START 13:30 / CLOSE 5:00（予定）オールナイト開催雨天決行川崎の湾岸地帯で行われた野外フェスに行ってきました。特に目当てがあったわけではないのですが、ZAZEN BOYS含めて旬なアーティストが出演するし、オールナイトで面白そうだし、何より東京では成立しなさそうな9000円という安価で豪華アーティスト。人生初の野外フェスの経験で楽しみでもあったのですが、深夜帯になり、野外ならではの洗礼を受ける事になりました…。15時頃にノソノソと到着。ビールを1杯飲んでから、最初は緩い気持ちでthe band apartから参戦した。ここからは毎度おなじみの語り口調でライブレポートさせていただきます。★the band apart 15:50～高校生の頃に聞いていたが、もう10年ぐらい動向を追っていない。まだ活動していた事に驚き。当時と変わらず、いや、当時以上に練りこまれた楽曲は今でも素晴らしく、今も衰えたなんて事が一切ないサウンドだった。音に身体を任せる事が楽しくなるような音で最高だ。★tricot 18:05～事前に予習して興味を持ったガールズバンド。少し変拍子を組み込んだオルタナティヴなサウンドは「赤い公園」を思わせる。ライブでもそのテクニカルな一面は見られた。リズム隊のしっかりした演奏に、ガールズバンドは楽器が下手という先入観を見事に打ち砕かれた。新曲も含めたセットリストも名曲揃いで、あっという間に時間が過ぎてしまった。★浅井健一 & THE INTERCHANGE KILLS 18:50～こちらも事前に予習。浅井健一を追っていたのはSHERBETSまで。それもSHERBETSは肌に合わずあまり聞かなかった。私にとって、未だに浅井健一はブランキーの人なのであるが、その期待を裏切らないロックンロールの演奏だった。MCで知ったのだが、ナンバーガールの中尾憲太郎がベースをやってると聞いて驚いた。ドラムの瞳さんは知らない人だったが、男性顔負けの力強いドラミングだ。最初はハイテンポの曲で飛ばして、中盤は少し落ち着いた曲。後半はブランキーの名曲「赤いタンバリン」で会場が熱狂。年齢のよる老化などは一切感じないベンジー。ロックンロール！★MONO NO AWARE 19:40～そんなに好みのバンドではなかったのだが、このイベントの存在を知る前からサブスクで聞いた事もあったので、どんなものかと拝見。独特のテンションとグルーヴ感で観客を引き付けており、楽曲の数々は音源で聴くよりも魅力的に感じた。★ZAZEN BOYS 20:25～今回のフェスのトリとも言えるのではないかと、個人的に考えていたZAZEN BOYS。しかしステージを移動していたら、良い場所は全て取られてしまっており、端の方のかなり悪い位置で見る事になってしまった。見えづらいのは仕方ないとして、左右のスピーカーの真ん中には位置したかった。片側のスピーカーの前だったため、音が大きいのと音のバランスが悪くて敵わなかった(笑)。セットリストも名曲「ポテトサラダ」を簡略化した内容で演奏したり、聞きたい曲が聴けなかったという点で消化不良に終わった。勿論、個人的な好みの話なので、同じライブを見た人の中でも満足した人は多数いただろう。独特なMCと世界観は、やはりZAZEN以外の何物でもなかった。★CHAI 21:55～ZAZENとCHAIの間のサンボマスターも少しだけ見たがかなり勢いのあるライブで、観客も、ここ一番とばかりに盛り上がっていた。私が中高生の頃に流行っていたバンドが、未だに勢いが落ちていないのは単純にすごい事だと思う。そしてCHAI。国内でSLITSに影響されたような特異なポストロックをキャッチーに演奏しており、音源の時点で興味があった。ライブはメンバーのダンスがカッチリしていなかったり、全体的に仕上がりが緩いところがありつつも、その素人感が魅力に繋がる部分があった。こう言っては申し訳ないがメンバーの女性は凄く綺麗なわけではないのだが、ファッションアイコン的な魅力があった。2ndの曲を中心に演奏しており、その渋めの音楽性は日本よりも海外のファンをターゲットにしているようにも思えた。★THE BLUE HERB 23:25～個人的にZAZENに続くもう一つのトリバンド。ちなみに1つ前のキュウソネコカミは雨の中だったが、フェス常連のバンドらしく観客を暴動の渦に巻き込んでいた。そして前述したが、雨が強くなってきたのがこの辺りだ。パラパラなんてものではなく、結構しっかりとした雨が降っていた。しかし野外フェス故に退避場所が少なく、レインコートを被ってライブを見るしかなかった。一応、屋根のあるベンチのような場所があったのだが、そこもギュウ詰めで後から行った人は入れないような状況だった。またブルーハーブの直前に北海道のNOT WONKのライブを数曲見させていただいた。北海道らしい叙情性と衝動にあふれたロックで、THE BLUE HERBのライブがなければ最後まで見たかった。前置きが長くなったが、こちらも北海道が誇るHIP HOPグループ、ブルーハーブのライブレポートだ。広いステージ内に、トラックを手がけるONOと、MCのBOSSの2人だけ。普通なら少し寂しく感じるステージだが、大御所である彼らにとってそのステージは広すぎないように感じた。BOSSはそのステージをしっかりと端から端まで歩き、観客にメッセージを伝えた。時事的なネタも含めて、よく即興でこれだけの歌詞(リリック?)が思いつくものだと関心した。音源化している名曲に、トラックや歌詞にアレンジを入れて語る様は、まさにライブ。音源の再生とは意味が違うのだ。ここまで芯の通ったライブは久しぶりに体験した。素晴らしきブルーハーブ。★THE SIRUP 24:10～体力は限界に近かったが、今をときめくTHE SIRUPを見逃すわけにはいかないと思って参戦した。かなりクールなステージングで、女性客の黄色い声も聞こえてきた。音源以上の歌声を響かせるKYOtaroは生のライブでもこれだけ歌が上手いものかと感動。空気がTHE SIRUPの色に染まっていく感じがしたし、同性から見ても素直にかっこいいと思えるステージングだった。名曲連発で大満足のステージだった。★the telephones 24:55～正直、あまり好きなバンドではなかったのだが、雨に濡れながら縮こまってても寒いだけだし、テンションがハイになっていたの見る事にした。勢いだけのバンドというイメージもあったが、その勢いで会場をしっかりと盛り上げていたのだから、これも才能と実力のなせる技なのかもしれない。音源を聴いた時よりも好きになった。★神聖かまってちゃん 3:10～こちらもフェス常連バンド。「ロックンロールは鳴り止まない」で話題になったのも、かなり昔の事のように感じる。やや金太郎飴に感じられるところもあるが、楽曲はどれも良い。特にシングル曲なんかはどれも強烈なキラーチューンだ。ネタバンドのように思われているが、単純に曲が良い事で評価されているバンドだと思った。昨今のアルバムも注目のバンドだ。★TAKKYU ISHINO 4:00～卓球のDJなんて楽しみじゃないわけがないのだが、それにしても雨が過過ぎた。ずぶ濡れになりながらぬかるんだ地面の上で踊ろうなんてのは、到底無理があった。それでも卓球は最悪の環境の中で最高のパフォーマンスをしてくれて、いやがおうにもテンションが上がるテクノの音塊に、ただノル事で応えるしかなかった。【総評】旬のアーティスト、それも楽曲がしっかりしたアーティストを1度に沢山見れる、かなりお得なイベントだと思った。野外フェスだが、フジロックみたいな山奥ではなく、川崎駅からシャトルバスが出ているため交通費的な意味でのコストパフォーマンスもよく感じた(笑)。反面、あまり遠くにきたという感じはなく、野外フェスならではの新鮮味はそこまで感じなかった。またBAYCAMP自体がオールナイトイベントが初めてという事もあったのだろうが、雨が激しかったにもかかわらず、明確な退避場所や、救援の対応などがしっかりしていない印象だった。あれでは体を壊したり、最悪死人が出るのではないかと思えるような過酷さだった。帰りのシャトルバスも1時間程並んで乗れるような始末。タクシーも同じく並んでいるので、雨で体はビショビショだったが陸の孤島状態で家に帰れない。久々に生命の危機を感じたので来年以降は改善されたら良いなと思った。
13Aug
- KRIMEWATCH来日ライブ西横浜編レポート
  ● 2019年8月11日(日)●★西横浜EL PUENTE★8/11(日)【KRIMEWATCH Japan Tour 2019】EYESCREAMNo No No経血6/7pm adv3000 door3500+1D(500)またまた久しぶりのパンクのライブ。今回は西横浜EL PUENTEまで行ってきました。このライブチケットは6月に予約。8月には既に売り切れていたようなので、早めに予約しておいてよかった。新大久保earthdomのが家から近いのだが、何せこの対バン。来日するKRIMEWATCHは少なからず日本のTHE COMESの影響を受けていると思われるバンド。そのバンドの来日に、我が国、日本からもTHE COMESに影響を受けたであろう女性ボーカルハードコアバンドが3つ取り揃えられて、女性ボーカルハードコアが集められた統一感のある対バンになったのだ。その上で、EYESCREAMは解散が決定済みの仙台のバンドで、これが関東初ライブにして最後のライブになると思われる。このEYESCREAM、TAPEは速攻で売り切れ。再発しても光の速さで売り切れ。2nd TAPEもかなり前から予約を受け付けていたにも関わらず予約で完売というすごいバンド。それも全くの無名メンバー(後ほどDISARRAYのメンバーが在籍している事が判明したが、それも1st TAPEリリース時には知らされていなかった)による結成で、これは凄い事だ。女性ボーカルのジャパコアってだけでイロモノとして売れてるのかと高を括っていたら、これがTHE COMESを高速化させたような凄いサウンドで、一気に虜になってしまった。更には経血、EYESCREAM、No No Noによる、今回の対バンメンツでのsplitもリリースされ、経血のEPも会場で先行発売となれば、行かないわけにはいかないだろう。１、経血コンビニで酒を買ってダラダラ行ったらバンドの演奏が既に始まっていた。それにしてもチケット完売だから当たり前かもしれないが、入り口から中に入れない程に混んだEL PUENTEは初めて。当日券を出さない判断を下した主催者の判断は正しいだろう。これ以上に人が増えたら酸欠で倒れる人が出たのではないかと思う。ライブ自体は拡声器を使ったり、お立ち台に登ったり、全盛期のTHE STALINを思わせるようなパフォーマンスで胸が熱くなる。曲は結構バラエティに富んでおり、歌物から、ミドルテンポ、スピードチューンまで振り幅がかなり広い。これを統一感がないと捉えるか、音楽性が広くて良いと捉えるかは人次第だが、個人的には好意的に捉えている。ハードコアに昭和歌謡的な要素も入っており、一筋縄ではいかないパンクサウンドとして今後の発展に期待したい。２、EYESCREAM個人的な感想で申し訳ないのだが、ボーカルの容姿が若くて驚いた(笑)。何せネット情報で子持ちと聞いていたのだ。「お母さん」と聞いてバリバリのパンクスや、少女のような容姿を想像したりはしないだろう。しかし、表情、ファッション、共に20代の初期衝動を詰め込んだような非常に強烈なヴィジュアルで、素人感も一切なし。まるで何十年も活動しているベテランバンドの立ち回りを見ているような衝動的なパフォーマンスに感動。ストイックな演奏で矢継ぎ早に叩き出されるドラミングとリフ。まさに80年代ハードコアの姿が現代に蘇るかのようなライブだった。LIP CREAMのカヴァーもキマっており違和感なし。最後まで疾走し続ける凄いライブだった。３、No No Noキャッチーでありながら、これまたパンクの初期衝動を思い起こさせるような強烈なライブ。ドラムなんて、これぞパンクと言わんばかりの強烈さで、パンク生誕のような趣もある。ボーカルも短い曲にこれでもかと言葉を詰め込む。キャッチーで短いプレ・ハードコアのような曲を連発する様は、初期のTERVEET KADETを思わせるところもあった。最後の2曲はボーカルがギターを投げ捨て、ギターレスの状態での2曲。これが妙なグルーヴ感と衝動があり大興奮。それまでのギターのカッティングは鮮烈だったが、ギターレスのバンドでも良いのではないかと思った程だ(笑)。これも全力投球といった感じの衝動に溢れたライブで、パンクとはこうあるべきという見本のようなパフォーマンスであった。４、KRIMEWATCHタトゥーだらけの女性3人と男性1人。強烈なヴィジュアルから、彼らが異国のバンドである事を痛感させられる。そして躍動感あるパフォーマンス。音はオールドスクールなアメリカンハードコアそのもの。アメリカのハードコアが持つ独特のグルーヴ感と勢いは、AGNOSTIC FRONTやSSD等のスターバンドを思い起こさせた。そこにキンキンの女性ボーカルが乗り、VIOLENCEな化学反応を起こす。音源では女性ボーカルで日本語詞ってだけでTHE COMESが最初に頭に浮かんでいたけれど、実際にライブで体感すると、アメリカンハードコア色を強く感じさせ、日本のハードコアの影響は薄いのではと思わせるられた。前の3つのバンドとは全く違う音楽性で会場を沸かせており、出るべくして人気の出たバンドだと思った。ライブの音は音源の何倍も強烈で、音源でイマイチと思った人を突き動かすほどの魅力があったかもしれない。どのバンドも演奏時間が短かったせいか、あっという間のラストだった。【総評】お世辞抜きにどのバンドもライブが素晴らしかった。対バンも素晴らしかった。素晴らしいこと尽くしで、酒も進んだ。ブラボー！！！！！

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