大阪フィルハーモニー交響楽団 第565回定期 レイランド R=コルサコフ シェエラザード ほか

大阪フィルハーモニー交響楽団

第565回定期演奏会

【日時】

2023年2月17日（金）　開演 19:00

【会場】

フェスティバルホール　（大阪）

【演奏】

指揮：デイヴィッド・レイランド

管弦楽：大阪フィルハーモニー交響楽団

（コンサートマスター：崔文洙）

【プログラム】

ストラヴィンスキー：管楽器のための交響曲

モーツァルト：交響曲 第40番 ト短調 K.550

リムスキー=コルサコフ：交響組曲「シェエラザード」 作品35

大フィルの定期演奏会を聴きに行った。

指揮は、1979年ベルギー生まれの指揮者、デイヴィッド・レイランド。

最初の曲は、ストラヴィンスキーの「管楽器のシンフォニー」。

この曲で私の好きな録音は

●R.クラフト指揮 コロンビア響　1966年10月セッション盤（Apple Music／CD）

●デ・ワールト指揮 オランダ管楽アンサンブル　1974年4月セッション盤（NML／Apple Music／CD／YouTube）

●ブーレーズ指揮 ニューヨーク・フィル　1975年10,11月セッション盤（Apple Music／CD）

●ヴェルザー=メスト指揮 ロンドン・フィル　1993年2月3-5日セッション盤（NML／Apple Music／CD／YouTube）

●ブーレーズ指揮 ベルリン・フィル　1996年2月セッション盤（NML／Apple Music／CD／YouTube）

●R.クラフト指揮 20世紀クラシック・アンサンブル　2001年セッション盤（NML／Apple Music／CD／YouTube）

あたりである。

今回のレイランド＆大フィルの演奏からは、上記名盤たちのようなクリアな響きは聴かれなかったけれど、大フィル管楽器奏者たちの名人芸は楽しむことができた。

次の曲は、モーツァルトの交響曲第40番。

この曲で私の好きな録音は

●ワルター指揮 ベルリン国立歌劇場管　1929年1月23日セッション盤（CD）

●フルトヴェングラー指揮 ウィーン・フィル　1944年6月2,3日放送用録音盤（NML／Apple Music／CD）

●フルトヴェングラー指揮 ウィーン・フィル　1948年12月7,8日、1949年2月17日セッション盤（NML／Apple Music／CD／YouTube1／2／3／4）

●ワルター指揮 ウィーン・フィル　1952年5月18日ウィーンライヴ盤（CD）

●ワルター指揮 ニューヨーク・フィル　1953年2月23日セッション盤（Apple Music／CD）

●ワルター指揮 コロンビア響　1959年1月13,16日セッション盤（Apple Music）

●アーノンクール指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管　1983年6月セッション盤（NML／Apple Music／CD／YouTube1／2／3／4）

●バーンスタイン指揮 ウィーン・フィル　1984年1月ウィーンライヴ盤（NML／Apple Music／CD／YouTube1／2／3／4）

あたりである。

ワルターの3種のセッション盤およびウィーンライヴ盤は、メランコリックにたっぷりと歌う、この曲の規範ともいうべき演奏。

そのアンチテーゼともいうべき、デモーニッシュに疾走するフルトヴェングラー盤。

そして、ワルターのやり方はバーンスタインに、フルトヴェングラーのやり方はアーノンクールに受け継がれている。

今回のレイランド＆大フィルは、速いテンポで駆け抜ける演奏で、その意味では上記のうちフルトヴェングラーやアーノンクールに近い。

ただ、デモーニッシュな“毒”は感じられず、あの有名な第1楽章の主要主題がさらっと通り過ぎて何とも素っ気ない。

まぁ、世の多くの演奏が同様であり、こんなものかもしれない。

ノンヴィブラートによる古楽器奏法を採っていたのは、爽やかで良かった（もう少し音の洗練があればなお良かったが）。

また第3、4楽章については、曲調のためかけっこう激しさもあって、なかなか良かった。

そして何より、田中玲奈のフルートが繊細にして芳醇、大変素晴らしい。

第3楽章の主部の終わりのひとくさりなど、何でもないパッセージでも彼女が吹くとぱっと華やぎ、モーツァルトらしくなる。

まさに大フィルのパユである。

それにしても、モーツァルトは交響曲であっても、楽器をマスとしてだけでなく個別にもしっかり活かすような音楽の書き方をした人であった、とつくづく気づかされる。

休憩を挟んで、最後の曲は、リムスキー=コルサコフのシェエラザード。

この曲は私には苦手曲で、好きな録音もまだないのだが、2019年に聴いたソヒエフ＆N響の実演は素晴らしく、この曲の魅力に近づかせてくれた（その記事はこちら）。

今回のレイランド＆大フィルは、それなりによくまとめられてはいたものの、上記ソヒエフ＆N響と比べると金管の鳴らし方などぼてっとしていて、あまり楽しめず。

やっぱり苦手曲だと思ってしまった。

それでも、弦でたっぷり歌わせる箇所などは明るい音色で美しく、指揮者のルーツであるベルギーを感じさせてくれた。

（画像はこちらのページよりお借りしました）

音楽(クラシック) ブログランキングへ

↑　ブログランキングに参加しています。もしよろしければ、クリックお願いいたします。

YouTube（こちら）やTwitter（こちら）もよろしければぜひ！

藤田真央 京都公演 モーツァルト ピアノ・ソナタ第3、4、5、13、17番

藤田真央　モーツァルト　ピアノ・ソナタ全曲演奏会

第5回（全5回）　記憶の糸を手繰り天国へ

【日時】

2023年2月4日（日）　開演 14:00 （開場 13:30）

【会場】

京都コンサートホール　小ホール（アンサンブルホールムラタ）

【演奏】

ピアノ：藤田真央

【プログラム】

モーツァルト：ピアノ・ソナタ 第3番 変ロ長調 K.281

モーツァルト：ピアノ・ソナタ 第4番 変ホ長調 K.282

モーツァルト：ピアノ・ソナタ 第5番 ト長調 K.283

モーツァルト：ピアノ・ソナタ 第13番 変ロ長調 K.333

モーツァルト：ピアノ・ソナタ 第18（17）番 ニ長調 K.576

※アンコール

チャイコフスキー：「四季」 より 10月 「秋の歌」

好きなピアニスト、藤田真央のピアノリサイタルを聴きに行った。

彼の実演を聴くのはこれで10回目。

→　1回目 2019年愛知公演

→　2回目 2020年大阪公演

→　3回目 2021年京都公演

→　4回目 2021年関西フィル公演

→　5回目 2021年モーツァルト第1回

→　6回目 2021年モーツァルト第2回

→　7回目 2022年大阪公演

→　8回目 2022年モーツァルト第3回

→　9回目 2022年モーツァルト第4回

今回は、モーツァルトのピアノ・ソナタ全曲演奏会シリーズの第5回である。

藤田真央のモーツァルトの素晴らしさについては、これまで散々書いてきて、これ以上新しいことはもう書けないが、以前にも聴いた第4番K.282（その記事はこちら）も相変わらず好調だったし、それ以外の曲も全ていつもの彼の優しい歌に溢れていた。

全5回にわたった彼のモーツァルトのピアノ・ソナタ全曲シリーズも、ついに終わりを迎えた。

全5回のうち、私が最も感銘を受けたのは、ピアノ・ソナタ第6番の演奏だった（その記事はこちら）。

あのカラリと快活に疾走するモーツァルトは私には理想的で、彼自身のCDを聴き直してもあの感銘の半分くらいしか蘇ってはこない、そんな特別なライヴ感があった。

ピアノ・ソナタ以外の曲目では、きらきら星変奏曲の演奏が印象的で（その記事はこちら）、理想的というよりは曲の新たな側面に気付かせてくれた。

終演後のトークも、モーツァルトシリーズ最終回とはいえ湿っぽくならないのが彼らしく、数年かけて準備してきたモーツァルトソナタ全曲シリーズが今度イギリスではたった5日で全て弾かされることとか、藤田家のある日の食卓で彼のお兄さんやお母さんが「“ムンクの叫び”って誰の絵だっけ、ダリだっけピカソだっけ」といった可笑しい会話を繰り広げたことなど、普段通りの他愛ない話で締めくくられた。

ところで、このあと2月26日23時より、テレビ番組「情熱大陸」で藤田真央が特集されるとのこと。

ファン必見である。

（画像はこちらのページよりお借りしました）

音楽(クラシック) ブログランキングへ

↑　ブログランキングに参加しています。もしよろしければ、クリックお願いいたします。

YouTube（こちら）やTwitter（こちら）もよろしければぜひ！

ホリプロステージ 「宝飾時計」

ホリプロステージ　「宝飾時計」

【日時】

2022年2月2日（木）　開演 19:00

【会場】

森ノ宮ピロティホール　（大阪）

【プログラム】

「宝飾時計」

【あらすじ】

主人公のゆりか（高畑充希）は子役から女優として活躍しているが、驚くほど業界に染まれていない。30歳を迎え、同級生たちが次々と結婚し子供を産んでいく中、「私は何のためにこんなことをやっているのだろう」と自分の存在の意味を見つけられずにいた。そんな彼女の心を日々支えているのはマネージャーの大小路（成田凌）。ある日ゆりかのもとに「21年前にやったミュージカルの記念公演のカーテンコールで、テーマ曲を歌ってくれないか？」という依頼が飛び込んでくる。それは彼女の原点となった舞台だった。仕事を引き受けたゆりかは現場で、当時一緒にトリプルキャストとして主演を務めていた真理恵（小池栄子）と杏香（伊藤万理華）と再会する。自分の人生を肯定したい3人は、他者を否定することでなんとか自分を保っていた。その会話は21年前も今も変わらない。
過去と現在を行き来しながらゆりかは自分の人生を振り返り、孤独に押しつぶされそうになる。日々増える無力感の中、ゆりかは自分の人生の肯定の仕方を考え始め・・・。

【スタッフ】

作・演出：根本宗子

美術：池田ともゆき

照明：佐藤啓

音響：藤森直樹

衣裳：神田恵介（keisuke kanda）

ヘアメイク：二宮ミハル

演出助手：相田剛志

舞台監督：幸光順平、鈴木拓

テーマ曲：「青春の続き」／高畑充希　作詞作編曲：椎名林檎

宣伝衣裳：神田恵介（keisuke kanda）

衣裳協力：DOUBLE MAISON(やまと) familiar BEAMS

【キャスト】

松谷ゆりか：高畑充希

大小路祐太郎：成田凌

板橋真理恵：小池栄子

田口杏香：伊藤万理華

杏香の母：池津祥子

関一：後藤剛範

優大：小日向星一

滝本伸夫：八十田勇一

〈ミュージシャン〉

バイオリン：磯部舞子

ヴィオラ：島岡万理子

チェロ：松尾佳奈

ピアノ：大谷愛

「宝飾時計」の舞台を観に行った。

高畑充希が出演する舞台を観るのはこれで5作目。

→　1作目 2016年 「わたしは真悟」

→　2作目 2017年 「エレクトラ」

→　3作目 2022年 「奇跡の人」

→　4作目 2022年 「ミス・サイゴン」

高畑充希が脚本家の根本宗子に依頼して当て書きしてもらったという作品。

観てみると、リアルのようでいて少し不思議な、ゆるふわっとした物語だった。

以下ネタバレあるので、気になる方は以下をお読みいただく前に有料オンライン視聴をどうぞ（→　こちらのサイト、2023年3月5日21時まで）。

30歳のリアルな悩みにフォーカスした話かと思いきや、少し違った。

同級生2人についてはリアルなのだが（母・妻としての悩み、引きこもりとしての悩み）、主人公である松谷ゆりかについては、少々特殊な状況設定。

子供の頃、好きになった男の子が突然いなくなってしまい、亡くなったと聞かされ、男の子のことがずっと忘れられないゆりか。

実は生きていて、30歳になり思いがけず再会し、付き合うことになるが、うまくコミュニケーションが取れずすれ違い、結局また逃げられてしまう、それでも相手のことを生涯想い続けるゆりか。

男がなぜはっきりした態度を取らないのかは劇中では明確には描写されないし、ゆりかがなぜこの男に生涯こだわるのかもいまいちよくわからない。

例えば映画「タイタニック」のように、17歳で恋人と死に別れたヒロインが、その後別の人と結婚して子や孫にも恵まれ幸せに暮らし、101歳になって84年前の遠い昔の出来事を懐かしく回想する、といったシナリオのほうが、リアルな気がして私にはしっくりくる。

それでも、今回の「宝飾時計」の、ありそうでなさそうな、ファンタジーでもなければリアルでもない、ゆるふわっとしたところが、脚本家の根本宗子の持ち味なのかもしれない。

“佳き思い出”としてしまっておくことができない、分かり合えない相手として“いま現在”に引き戻される、という点で、ある意味では悲劇であるはずの「タイタニック」以上に悲劇的ともいえる、そんな今風のささやかな悲劇を、笑いの要素も多々交えた軽快なタッチで、ふわっと優しく表現した、そんな作品だった。

主演の高畑充希は、同級生2人の濃いキャラとは違った、より普通な役柄として、オーラを弱めてマイルドに演じていた。

その分、思いを相手にうまく伝えられないゆりかが、終盤のクライマックスで主題歌を歌う際に、か細く始まりながらも徐々に内面を吐露し思いの丈を歌に込めてぶちまけていく、満を持して発揮されるその強いオーラに、圧倒されることとなった。

この主題歌は録音もされているが（Apple Music／YouTube）、このきれいにとられたセッション録音とは全く違った、ゆりかという一人のひとの人生をいきて体現した、劇的な歌唱だった。

彼女はやはり、舞台の人なのだろう。

この歌を伴奏するのが、室内楽（弦楽器3人とピアノ）による生演奏だったのも、とても良かった。

演劇の音楽は録音が使われることも多いと思うが、たとえ大オーケストラの録音であっても、たった4人の生演奏の臨場感に全く敵わない。

（画像はこちらのページからお借りしました）

音楽(クラシック) ブログランキングへ

↑　ブログランキングに参加しています。もしよろしければ、クリックお願いいたします。

YouTube（こちら）やTwitter（こちら）もよろしければぜひ！

第5回高松国際ピアノコンクールが終わって

香川県の高松市で開催された、第5回高松国際ピアノコンクール（公式サイトはこちら）が、終わった。

これまで、ネット配信を聴いて（こちらのサイト）、感想を書いてきた。

とりわけ印象深かったピアニストについて、改めて備忘録的に記載しておきたい。

ちなみに、第5回高松国際ピアノコンクールについてのこれまでの記事はこちら。

第4回高松国際ピアノコンクールが終わって

（第5回高松国際ピアノコンクール　出場者発表）

1次審査　第1～3日

2次審査　第1日

2次審査　第2日

3次審査　第1日

3次審査　第2日

本選　第1日

本選　第2日

05 ドゥレン・ワン　Deren WANG (China 1997- age:25)

3次審査で選出されなかった外国人から一人選ぶなら彼か。

2019年ブゾーニコンクール（その記事はこちらなど）で好印象だった彼のスマートかつ丁寧な演奏が今回色々聴けて良かった。

モーツァルトのソナタ第14番ハ短調、リストの超絶技巧練習曲第11番や第8番、フォーレの四重奏曲第1番あたりが印象的。

09 西本 裕矢　Yuya NISHIMOTO (Japan 2002- age:20)

今大会の第4位。

こちらもスマートな技巧派タイプのピアニスト。

短調の大曲をクールかつ情熱的にまとめるのに長ける。

モーツァルトのソナタ第14番ハ短調、リストのソナタ、ベートーヴェンの「熱情」ソナタ、ラフマニノフの協奏曲第3番あたりが印象的。

10 アレナ・オスミンキナ　Alena OSMINKINA (Russia 2000- age:22)

2次審査で選出されなかった外国人から一人選ぶなら彼女か。

ロシアには珍しい軽めのタッチが新鮮。

ショパンのエチュードop.25-10、スクリャービンのソナタ第5番、モーツァルトのソナタ第16番変ロ長調、シューマンの交響的練習曲あたりが印象的。

11 フィリップ・リノフ　Philipp LYNOV (Russia 1999- age:24)

今大会の優勝者。

第11回パデレフスキコンクール（その記事はこちらなど）に引き続いての優勝はお見事。

迫力ある音と洗練された技巧とは両立が難しく、多くの場合どちらかに偏るが、彼の場合は一定の水準で両立できており、今回優勝にふさわしかったように思う。

メシアンの「星のまなざし」「喜びの聖霊のまなざし」、シューマンのソナタ第3番、ベートーヴェンのソナタ第28番、ブラームスのピアノ四重奏曲第3番、ラフマニノフの協奏曲第3番あたりが印象的。

12 ナイール・マヴリュードフ　Nail MAVLIUDOV (Russia 1992- age:31)

今大会の第3位。

迫力あるロシアの音を持ち、室内楽や協奏曲でも他の楽器に負けず大きな存在感を発揮できる。

ベートーヴェンのソナタ第32番、ブラームスのピアノ四重奏曲第3番、ラフマニノフの協奏曲第2番あたりが印象的。

14 八木 大輔　Daisuke YAGI (Japan 2003- age:19)

3次審査で選出されなかった日本人から一人選ぶなら彼か。

明るい音を持つ華やかなヴィルトゥオーゾ。

メシアンの「喜びの精霊のまなざし」、シューマンのトッカータ、リストの「ドン・ジョヴァンニの回想」、ベートーヴェンのソナタ第28番あたりが印象的。

18 佐藤 元洋　Motohiro SATO (Japan 1993- age:29)

2次審査で選出されなかった日本人から一人選ぶなら彼か。

また、私の中での個人的な今大会のMVP。

整った技巧や音楽性に加え、音がきれいなのが特長。

柔らかいというよりは少し硬質な、硝子や水晶にたとえたくなるような音である。

バッハの平均律第2巻ト長調、ドビュッシーの前奏曲集第2集抜粋、スクリャービンのソナタ第9番、モーツァルトのソナタ第16番変ロ長調、ブラームスのソナタ第1番あたりが印象的。

彼の硬質な美音がドビュッシーやスクリャービンに向いているのは予想できたが、ブラームスにもこれほど合うとは嬉しい誤算だった。

27 マリア・ナロジツカ　Mariia NARODYTSKA (Ukraine 1988- age:34)

今大会の第5位。

派手すぎない、流れるような即興的な音楽性を持つ。

ショパンのエチュードop.25-10、ドビュッシーのエチュード「組み合わされたアルペッジョのための」、ラヴェルの「道化師の朝の歌」、モーツァルトのソナタ第16番変ロ長調あたりが印象的。

40 青島 周平　Shuhei AOSHIMA (Japan 1998- age:24)

今大会の第2位。

一見ロシア・ピアニズムのような音の迫力でありながら、スラヴ風の憂愁よりむしろフランス風の美麗さを思わせる音色を持つ。

フォーレの四重奏曲第1番、サン=サーンスの協奏曲第5番あたりが印象的。

以上のようなピアニストが、印象に残った。

佐藤元洋が2次で落ちたのは残念だったが、考えてみれば、彼と同時に第7回仙台国際音楽コンクール（その記事はこちらなど）で入賞した平間今日志郎とダリア・パルホーメンコも、前回の第4回高松国際ピアノコンクールに出場し、2次で落ちている。

仙台の入賞者（あるいは後に入賞することになる人）は、高松では2次で落ちる、というジンクスができそうである。

仙台と高松では、評価法が異なるのかもしれない。

また、ナイール・マヴリュードフや青島周平のような、技巧的完成度よりも音の存在感で勝負するタイプのピアニストについて、私は（特にソロ曲において）低く評価しすぎかもしれない、と反省した。

私は、演奏を聴く際にまず技巧面の出来でふるいにかけ、その上で音楽性を味わう癖がある。

好きなピアニストであるバックハウス、ケンプ、リヒテル、ポリーニ、プラネスらにしても、テクニックバリバリの若い頃の古い音源ばかり聴いてしまう。

まず音そのものから聴く、という訓練をすべきかもしれない。

とはいえ、今さら聴き方を変えるのは難しいけれど（協奏曲や室内楽はまだしも、ソロ曲では他に音がないため、技巧面が白日の下に晒され、どうしても気になってしまう）。

音楽(クラシック) ブログランキングへ

↑　ブログランキングに参加しています。もしよろしければ、クリックお願いいたします。

YouTube（こちら）やTwitter（こちら）もよろしければぜひ！

第5回高松国際ピアノコンクール 本選 第2日 および結果発表

香川県の高松市で開催されている、第5回高松国際ピアノコンクール（公式サイトはこちら）。

2月23日は、本選の第2日、ついに最終日。

ネット配信を聴いた（こちらのサイト）。

ちなみに、第5回高松国際ピアノコンクールについてのこれまでの記事はこちら。

第4回高松国際ピアノコンクールが終わって

（第5回高松国際ピアノコンクール　出場者発表）

1次審査　第1～3日

2次審査　第1日

2次審査　第2日

3次審査　第1日

3次審査　第2日

本選　第1日

なお、以下の協奏曲は湯浅卓雄指揮、瀬戸フィルハーモニー交響楽団との共演である。

27 マリア・ナロジツカ　Mariia NARODYTSKA (Ukraine 1988- age:34)

L.ベートーヴェン ピアノ協奏曲 第5番 変ホ長調 Op.73 「皇帝」

ピアノはヤマハ。

味わいのある演奏ではあるが、この曲にしてはややパワーが弱いか（第2楽章は良いが）。

他のコンテスタントたちに比し派手とはいえないこの曲で勝負するほどの強みがあるかというと、あまりない印象。

テクニック的にはこの曲に見合っており、しっかり弾けているが、ミスもみられる。

40 青島 周平　Shuhei AOSHIMA (Japan 1998- age:24)

C.サン＝サーンス ピアノ協奏曲 第5番 ヘ長調 Op.103

ピアノはカワイ。

音が力強く、オーケストラに埋もれない存在感、輝きがあって、その点で昨日（第1日）のナイール・マヴリュードフと双璧。

音色はロシア風というより明るく優美で、フランス物に合う。

技巧面では洗練されているとは言い難いし、ミスもあるが、それでもソロ曲ほどは気にならず、それなりによく仕上げられている。

終楽章ラストの加速のように、オーケストラとずれるというよりは引っ張り上げるような力があって、自身の音楽が出せている印象。

そんなわけで、本選第1、2日の5人の演奏を気に入った順に並べると

1.  11 フィリップ・リノフ　Philipp LYNOV (Russia 1999- age:24)

2.  40 青島 周平　Shuhei AOSHIMA (Japan 1998- age:24)

3.  09 西本 裕矢　Yuya NISHIMOTO (Japan 2002- age:20)

4.  12 ナイール・マヴリュードフ　Nail MAVLIUDOV (Russia 1992- age:31)

5.  27 マリア・ナロジツカ　Mariia NARODYTSKA (Ukraine 1988- age:34)

というような感じになる。

一応並べたものの、どこがどう入れ替わってもおかしくはなさそう。

音の迫力、技術的な完成度、オーケストラとの合奏の安定感、それらをある程度バランスよく備えたフィリップ・リノフをとりあえず一番上にしてみたが、さてどうなるか。

結果は本日中に発表される予定。

―追記（2023/02/23）―

さて、本選の実際の結果は以下のようになった。

【本選結果】

1位： フィリップ・リノフ　Philipp LYNOV (Russia 1999- age:24)

2位： 青島 周平　Shuhei AOSHIMA (Japan 1998- age:24)

3位： ナイール・マヴリュードフ　Nail MAVLIUDOV (Russia 1992- age:31)

4位： 西本 裕矢　Yuya NISHIMOTO (Japan 2002- age:20)

5位： マリア・ナロジツカ　Mariia NARODYTSKA (Ukraine 1988- age:34)

委嘱作品演奏者賞： 青島 周平

香川県知事賞： フィリップ・リノフ

高松市長賞： フィリップ・リノフ

公益財団法人松平公益会賞： フィリップ・リノフ

公益財団法人高松市文化芸術財団理事長賞： フィリップ・リノフ

公益財団法人高松観光コンベンション・ビューロー理事長賞： 青島 周平

以上である。

本選については、ほぼ完全に納得のいく結果となった。

この大変なご時世に国籍を越えて集まり、最善を尽くして素晴らしい演奏を聴かせてくれたコンテスタントの方々に感謝したい。

音楽(クラシック) ブログランキングへ

↑　ブログランキングに参加しています。もしよろしければ、クリックお願いいたします。

YouTube（こちら）やTwitter（こちら）もよろしければぜひ！