アートコラム Conceptual Cafe -3ページ目

アートコラム Conceptual Cafe -3ページ目

ホームピグアメブロ

芸能人ブログ人気ブログ

01Jan
- ２０２５年に訪れたい美術展
  新年あけましておめでとうございます。本年もよろしくお願い申し上げます。一年の計は元旦にあり、元旦の恒例企画。２０２５年に私が訪れたい、いや、私が訪れるつもりの展覧会や美術館、芸術祭を紹介します。展覧会マシン・ラブ：ビデオゲーム、AIと現代アート森美術館2025年2月13日（木）～ 2025年6月8日（日）ＡＩを脅威に感じているアーティストがいる一方で、積極的に活用して作品をつくるアーティストもいます。しかし具体的に何が進行しているのか制作の現場を知らない者にはわかりません。森美術館なら最新のＡＩアートの数々を見せてくれるでしょう。創る側ではなく、見る側の我々の価値観も覆してくれるかもしれません。異端の奇才 ― ビアズリー三菱一号館美術館2025年2月15日（土）～　2025年5月11日（日）１９世紀のイギリスの挿絵画家オーブリー・ヴィンセント・ビアズリーは好きな画家です。官能的、耽美的で独自の世界観にハマる方は少なくないのではないでしょうか。三菱一号館美術館の煉瓦造りの建築との相性もいいです。美術館の春まつり『ボッティチェリ　美しきシモネッタ』特別公開展丸紅ギャラリー2025年3月18日～5月24日お恥ずかしながら2021年に開館した丸紅ギャラリーにまだ行ったことがありません。丸紅コレクションは、染織品（着物、能装束、裂など）、染織図案、絵画で構成されていますが、そのうちの絵画の目玉作品を特別公開。ボッティチェリの作品が日本にあるというのも驚きです。特別展「蔦屋重三郎コンテンツビジネスの風雲児」東京国立博物館平成館2025年4月22日(火)～ 6月15日(日)１月５日から始まるNHK大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」との連動企画です。出版というメディアは２０世紀までは、社会的に強い影響力のあるメディアでした。ネット、スマホの普及により様相は一変したので、平成以降の生まれの人にはピンとこないでしょう。とは言え、人の営みやヒットの法則の原理は変わらないものです。今日の社会に置き換えてどのような解釈、展示を見せてくれるのか楽しみです。円山応挙 ― 革新者から巨匠へ三井記念美術館2025年9月26日(金)～ 11月24日(月)最近では、円山応挙より同時代を生きた日本画家、伊藤若冲、曾我蕭白の方が人気があるそうです。そこで、三井記念美術館が考えたのが逆張りの企画展。本当に人気に差があるとは思えませんが、おかげで円山応挙の個展を観ることができるので有り難いことです。ジャム・セッション　石橋財団コレクション×山城知佳子×志賀理江子　漂着アーティゾン美術館2025年10月11日（土）～ 2026年1月12日（月）山城知佳子は沖縄、志賀理江子は東北と、地域性のある作品を創るアーティストです。どちらの作品も見たことがあります。面白い作品ですが、なかなか手ごわい内容でブログに書ききれなかったことがあります。このジャム・セッションでまとめてリベンジしたいと思います。美術館直島新美術館2025年春、ベネッセアートサイト直島に新しい美術館が誕生します。地中美術館、李禹煥美術館、ANDO MUSEUM、いずれも魅力的な美術館が多い直島の新しい観光名所となるでしょう。設計はやはり安藤忠雄です。田中一村記念美術館田中一村記念美術館は奄美大島にあります。昨年、大盛況だった東京都美術館の田中一村展を見て行ってみたくなりました。美術館はもちろん、田中一村の魅了された奄美大島の自然をこの目で確かめたいです。デジタル文化財ミュージアム KOISHIKAWA XROSS　＜公式サイト＞旧凸版印刷株式会社の時からある印刷博物館に昨年できた新しい施設です。印刷会社は昔から美術館との共同プロジェクトにコンスタントに取り組み数々のデジタルコンテンツを制作しています。予約制ですが一般向けにも解放されたので行ってみたいと思います。Ｍ＋　＜公式サイト＞香港にある視覚芸術を中心にしたアジア最大級の美術館です。これまでも取り上げたことがありますが、国際情勢が不安なので、なかなか機会がありませんでした。中国行きのビザが滞在３０日未満免除になりましたので今年は本気です。芸術祭EXPO 2025 大阪・関西万博　＜公式サイト＞2025年4月13日(日) ～10月13日(月)　大阪　夢洲(ゆめしま)前評判が悪い大阪万博も始まれば手のひら返しで高評価に変わるでしょう。展示内容が公表されるのはこれからですが、現時点の私の注目はシグネチャーパビリオンのひとつ、落合陽一のてがける「null²」です。瀬戸内国際芸術祭2025 ＜公式サイト＞春会期　2025年4月18日（金）～ 2025年5月25日（日）夏会期　2025年8月1日（金）～ 2025年8月31日（日）秋会期　2025年10月3日（金）～ 2025年11月9日（日）３年に１回開催する芸術祭。瀬戸内海の島々にある会場を船で巡るが魅力のひとつです。今年は直島に前述した直島新美術館も開館しますので、楽しみが増えました。　国際芸術祭「あいち2025」　灰と薔薇のあいまに＜公式サイト＞2025年9月13日（土）～11月30日（日）愛知芸術文化センター/愛知県陶磁美術館/瀬戸市のまちなか大都市で行われる芸術祭として存在感があります。過去にトラブルがあった時も期待を裏切らない内容でした。今年はテーマが重そうですので心して行かねば。さて、まだこれから発表のものもあるのに、予定がすでに埋まってきました。２０２５年はアート当たり年になりそうな予感がします。今年もアートを楽しみましょう。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
31Dec
- ２０２４年末企画「お蔵入りコラム」のお蔵出し
  「アートコラム Conceptual Cafe」大晦日の恒例企画。２０２４年にアップできなかった展覧会をまとめて紹介（整理）するコーナーです。早いもので５年目となりました。諦めた原稿はスイスイ書けるというこの矛盾。それでは早速始めましょう。とても近い遠さ　NTTインターコミュニケーションセンターＩＣＣの展覧会は作品を理解するのが大変で、それをわかりやすく説明するのも大変なので、ま、年末企画でいいか、と避ける傾向がありまして、今年もそうなりました。古澤龍これは映像を立体と定義して、その再生は立体の切断面の移動とした時、切断面の角度、動かし方を変えることでシームレスに違う時間の画像を結合した映像を再生する試みです。どうです。何を言っているか不明でしょう。米沢柊アニメーションの表現に「オバケ」と呼ばれるものがあります。動きをシンプルに強調するために、キャラクターの一部のような図形をフレームに入れたりします。それをあえて抜き出して、絵や動画を制作してしています。オバケなので、なんかよくわからないものが浮遊しています。たかくらかずきゲームっぽいインターフェースの作品です。キャラクターを動かして、画面上に浮遊している平仮名を１７文字集めて川柳をつくり、バーチャルな神社に奉納するものです。これはブームが去った感のあるＮＦＴアートの仕組みも組み込んでいます。彫刻の森美術館彫刻の森美術館は「舟越桂」の企画展は執筆しましたが常設展示は触れませんでした。早歩きでひと通り巡ったのですが作品も変わっていましたので、近いうちにリベンジします。ヘンリー・ムーアとか久しぶりでした。ピカソ館もまた今度。箱根美術館　箱根美術館は庭園の神仙郷が良すぎて、美術館の方を端折りました。立派な火焔式土器、弥生式土器、埴輪がありました。大型の土器、陶器のコレクションは珍しいです。日本中の大型の甕を集めています。少し地味なので、空いているのもわかります。一階の企画展示室では吉田博展が行われていました。西川勝人　静寂の響き　ＤＩＣ川村記念美術館休館が発表されているＤＩＣ川村記念美術館。先日２０２４年１２月２６日に、今後の美術館運営の方針が発表されました。「ダウンサイジング＆リロケーション」を進めるということで要点は千葉県佐倉市から東京に移転。佐倉市の施設の扱いは地元と今後協議。保有するコレクション数は1/4に縮小。3/4は売却を目指す。運営は単独ではなく公共性の高い団体との連携を前提。そのまま終わることにならなくて良かったです。多くの方々の反対の署名、団体の声明など、これまでの活動が評価が形になって表現されたことが決定に影響を与えたそうです。連携する良い運営先が見つかることを祈ります。さて、西川勝人です。表現の手法は多彩ながら、通底する思想が感じられます。白い彫刻作品、大形のガラス作品を用いたインスタレーション、色のついた板ガラスを重ねた合わせた色彩作品、白い花びらを集めたインスタレーション。　繊細で微弱なものの中にある変化・差異を地道にストイックに組み上げ、周囲の環境の変化を取り込んでいる。地味すぎて正直すこし退屈ではあります。シアスター・ゲイツ：アフロ民藝　森美術館結構難解な企画展でした。作品勝負という意味では潔かったです。日本人の知らないような日本の歴史、文化も知っていて、よく考えて構成されていました。しかしアメリカ国内での活動実績をわかりやすく見せた方が、とっつきやすかったと思います。「アフロ民藝」というワードはいい響きですが、厳密な定義はなく、日本人でも共感する人は限られるでしょう。タール・ペインティングは最初ゴミにしか見えませんでした。説明読んで、ずっと睨んでやっと入ってきました。こういう自分を洗脳するような見方はおかしいですが、アメリカの文化、歴史に根差した表現を理解するにはアリかと。大吉原展　東京藝術大学大学美術館大吉原展は色々あって書くのはやめました。大人の事情とでも言いましょうか。なかなか取り扱いは難しい。それでも「鬼滅の刃　遊郭篇」はしっかりアニメ化され、来年のＮＨＫ大河ドラマは「べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜」です。この場所、この時代の魅力をうまく表現する方法はあるのでしょうね。長安夜の宴唐王朝の衣食住展　　日中友好会館美術館日中友好会館美術館は飯田橋にあります。入場料は無料。美術館というよりギャラリーに近いです。唐の時代、長安のピンポイントの企画です。といっても３００年あります。女性の流行の髪型の変遷の展示が面白い。再現動画。顔が２倍の高さ。盛ってます。唐三彩などの展示も。これは確か複製品。素人にわかりやすい展示内容で、難解になりがちな中国美術を理解するのにはうってつけでした。さて、駆け足でしたが今年のお蔵出しもここまでです。他にもいろいろ思い出したものの、触れ始めると年内の公開が不可能になりますから、心を鬼にして打ち切ります。今年も読んでくださった方、いいねをしてくださった方、本当ありがとうございました。よいお年お迎えください。来年もアートコラム Conceptual Cafe をよろしくお願い申し上げます。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
19Dec
- 「田名網敬一記憶の冒険」国立新美術館
  田名網敬一記憶の冒険国立新美術館２０２４年１１月４日（月）いい意味でインパクトのある展覧会で想像の上を行っていました。しかし、見終わった後の読後感は少し違いました。幼い頃の空襲の記憶、結核を患い四カ月にわたる闘病生活という死との対峙の経験が、カオスでグロい作品世界に影響しているといいます。グラフィックデザインの実績は華々しく学生時代から仕事を受けて現在に至るまで第一線で活躍、時代の流行の先端を走り続けてきました。初期のポスターです。昔はこういうポスターはグラフィックデザインであり、ファインアートと線引きがありました。今では美術館に展示されることは珍しくありません。アンディ・ウォーホルの影響から作品一点主義に異を唱えています。大量の複製可能な商業的印刷物も作品であるというスタンスで、今日では先見の明があったという評価になってきています。忙しい仕事の合間をぬって、コラージュを始めるようになります。アニメーションの制作も手がけます。立体作品も溢れんばかり。この方の作風からして、アルチンボルドに行き着くのはよくわかります。多用される奇妙なモチーフは、当時の流行したスタイルでもあり、作者の記憶の断片でもあり、妄想でもあります。単なる繰り返しとも違い、どこからともなく無限に湧き上がる巨大な津波のようなものです。コロナで仕事がなくなった時期にはピカソの模写に取り組みます。後半のキュビズムの時代の作風で平面化された顔のパーツの組み替えのような描き方にハマるのもよくわかります。ＤＴＰを活用するようになって無数の素材の組み合わせで大量生産が可能になります。ご本人がインタビューで、深く作品を掘り下げることはしないと明言しています。商業的な仕事が中心で、納期のある仕事を大量にこなす中でアウトプットを優先する、クライアントの意思がトリガーとなる仕事は自分の主張とは分けて取り組むという姿勢が染み付いているのでしょう。どの作品も情報量が多く、一定のクオリティは担保しています。ただあまりに同じモチーフを繰り返し使いコラージュという技法で制作を続けると、似たものばかりを再生産し、何が伝えたいかわからない作品もでてきます。一方で異物が混入すると、それをキッカケに際立つこともあります。赤塚不二夫とのコラボなどは、ナンセンスさが際立っています。こちらは　adidas とのコラボ。以前、イラストレーター宇野亜喜良の展覧会で感じたのですが、何かテーマを掲げずとも強いビジュアルを創作できるクリエイターがいて、田名網敬一はそういうタイプの一人ではないかと思います。江戸時代の浮世絵師のように時代を生き抜くために誰にも真似のできないものを作り続けているうちに誰もついて来れない高みに辿り着いていた、本人も何を作っているか理解していなかった。葛飾北斎の「神奈川沖浪裏」が何を伝えたいのかといっても、ビジュアルインパクトとしか言えない。それでも世界を制してしまう。あれと似た類いです。見終わった後、スゴイものを見たと思う反面、一体何を見たのだろうとも思いました。何でも解説できる訳ではないのがアートですから、こういうこともあります。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
13Dec
- SIDE CORE 展｜コンクリート・プラネットワタリウム美術館
  SIDE CORE 展｜コンクリート・プラネットワタリウム美術館２０２４年１１月２４日（日）都会の夜はキレイです。暗闇に光るライトが並んで流れていく様、派手に目立つ大きなサイン、回転するランプ、点滅しながら動いていく小さな電球の輝き。これを使ってアートを制作しようと考える人が現れても不思議ではありません。SIDE COREはアートチームです。メンバーは高須咲恵、松下徹、西広太志。映像ディレクターが播本和宜。屋内にこもることなく、都市公共空間、ストリートにこだわって活動を続けています。モノトーン・サンセットナトリウムランプは単色光で、低消費電力。道路やトンネル、工事現場に昔はよく使われていましたが、最近は珍しくなってきています。見たことのない方は、色が一色のモノトーン世界に新鮮な驚きがあるでしょう。夕暮れの世界と言われれば、そうかもなと思います。夜の息自動車のヘッドライト、テールライトで制作した作品です。中古ショップに片方だけ売っていたものです。夜の街の明かりひとつひとつがそれぞれの人の生活と営みの証であるように、自動車のライトも誰かの人生と共に歩んできた光です。中島みゆきの歌、「ヘッドライト、テールライト」を思い浮かべたのは私だけでしょうか。表現しているものは同じだと思います。コンピューターとブルトーザーのための時間建築工事の現場で使われるパイプをつなげて制作した彫刻、と見えますがそうではありません。パイプの空洞は上から下までつながっていて、中に玉を転がすことができます。大型のスペースレールのようなものです。中身は見えませんが、玉を転がすとけたたましい音が響き渡ります。よく耳をすますと、音が移動しているのがわかります。子供が喜びそうなサウンドアート作品です。東京の通り工事現場にあるピクトグラムを集めて制作しています。東京に住んでいるとあちこちで再開発が進んでいるので見慣れたものですが、実は標準化されていません。ですので、微妙に形状が違う。ピクトグラムばかりでなく、文字の書体も統一されていません。固定されているようで、固定されていないイメージのカオスを作品に仕立てています。カオスも含めて共通のイメージとなって無題ワタリウムの周辺にある建築物を撮影して流しています。このあたりはハイカラな建物が多いのでスチル写真でもアートな感じがよく出ます。使用している３台のテレビはあのナム・ジュン・パイクの作品に使われていたものです。ワタリウムならではの仕込みです。unnamed road photographs携帯電話に撮り溜めた膨大な写真からセレクトしたものをプリントした作品。壁に貼られた写真は交互に点灯し、画像が現れます。携帯のカメラ機能が一般的になってから、写真や映像は手のひらの四角いフレームの中で見るものとなりました。そのようにな新しい視覚体験をアイデアにした作品です。untitled羽田空港の近くにあるトンネルの歩道はほとんど人が通りません。そのため、永らく清掃も行われていない。歩道の壁には何年もかけて汚れがついています。その壁に肩をつけて擦りながら歩道を歩いていくという作品です。トンネルの壁をカンヴァスにした絵画であり、道路に刻んだ都市のランドアートであり、パフォーマンスともいえます。empty springコロナ禍で人のいなくなった街で撮影したポルターガイスト現象の映像です。人が誰もいないにも関わらず、横断歩道を渡るコーン。よく見るとコーンにつけられた糸が反射してチラッと見えるのはご愛嬌。無人の街を映像作品に仕立てるというのもありですが、その舞台装置を使いテーマの違う作品に仕立てました。４階の展示室の絵画の前に置かれたベンチ。近くに何故かポリバケツ。のぞいて見ると思わぬ景色を見ることができます。ヒヤっとする高さです。仮設の床が丈夫かどうか急に不安になります。下から見上げるとこんな感じです。ワタリウムの４階どうなっていたっけ？と考えを巡らせてしまいました。ねずみくんワタリウムの向かいの建物の屋上に展示している作品です。SIDE COREの展覧会には、よく登場するキャラクターです。大都市にネズミはつきものです。ここ以外にも無数のネズミたちが隠れているでしょう。SIDE COREの作品は見た目がカッコいいものが多いです。それは都会のカッコ良さとも言えますが、実は普段見向きもされない場所や風景、事物を使っているものが多く、やはり見せ方が上手いのだと思います。これからも見たことがあるようで、見たことがないカッコいい景色を見せてくれると思います。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
07Dec
- 毛利悠子 — ピュシスについて
  ジャム・セッション石橋財団コレクション × 毛利悠子 — ピュシスについてアーティゾン美術館２０２４月１１月２３日（土）アーティゾン美術館の恒例企画、ジャム・セッション。アーティストがアーティゾン美術館の所蔵作品にインスパイアされて企画する展覧会です。毛利悠子は繊細なインスタレーションを制作するアーティスト。これまで見たことがあったのでイメージはありました。相互に干渉しあう微弱なはたらきを作品にしています。タイトルのピュシス（physis）とは、ギリシャ語で自然を意味する単語です。宗教的アプローチから離れて、世界の全ての源となるものとして考察されました。現代科学とは別のものです。アートの視点で世界を見た時、現代の文明では説明できない見落とされている何かとも言えます。01 Decompositionレモン電池を覚えていますか。小学校の理科の実験、自由研究によく出てきます。その原理で動作する作品です。中央の家具の上の果物に電極が刺してあり、そこから発生する微弱な電流をアンプで増幅して、スピーカーのような楽器から音を出す仕組みです。背後の照明も明るさも合わせて変化します。02 Decompositionこちらも同じ仕組みです。ここで発生する電流を展示室内の照明に接続しています。電球はゆっくりと明滅を繰り返し、展示室の作品を照します。03 ジョルジュ・ブラック　梨と桃実物の果物の働きによって浮かび上がる果物の絵画。絵画を元にインスタレーションを制作したのか、今までに制作した作品に合う作品を見つけたのか。両方のようですが、いずれにしてもうまくハマっています。２つの離れた何かが作品という枠組みを通してひとつのイメージとして繋がりを持っています。物理的な繋がり、イメージの繋がり、そこから生じる何か。それは何でしょう？それがピュシスかもしれません。07　パウル・クレー　数学的なヴィジョンこのミロの作品を設計図に制作したような作品がこちら。08　Magnetic Organアンテナから発生する電磁波を受けて、コイルに電流が流れモビールが動く。そういう仕組みと思いますが、あまりに微弱でほとんと動かない。館内の空調の風に当てられ少し揺らぐ程度です。10 クロード・モネ　雨のベリールベリールはフランスのブルターニュ半島の島です。モネはここに滞在し、海の景色を何点も描いています。荒々しい波が磯の岩に打ちつけています。波の音が聞こえるようです。09　Piaono-Solo:Belle-lle海岸で撮影した海の映像。その波の音を大型のスピーカーから再生。その前に設置したマイクで音を拾い、その音をベースに電子ピアノを弾く作品です。波の音の音域ごとに鍵盤を割り当ててあり、波の音に合わせて音を鳴らします。波の絵画が人の心に波の音のイメージを響かせらように、波の映像がピアノの調べを響かせます。この映像がベリールの海かは定かではありませんが同じテーマを油絵とミックスメディアという違う手法で作品にしています。12 めくる装置、３つのヴェールフタのないイメージスキャナーの上に布がかけられています。そばにサーキュレーターがあり、スキャナーが動作し始めるのに合わせて風を送ります。宙で揺らぐ布の画像が、天井に吊られているモニタに映される仕組みです。この作品の動作するタイミングは、向かい側に設置されている別の作品です。台の上に取り付けられた幾何学模様の電極を、ゆっくりと円を描いて動くホウキのようなものが撫でてると電気が流れる仕組みです。この作品の設計図になったものはこの作品。11　マルセル・デュシャンマルセル・デュシャンあるいはローズ・セラヴィの、または、によるトランクの箱（シリーズB）マルセル・デュシャンのややこしい作品から制作すると、ややこしいものができますね。19　I／Oこれはもとの作品は無かったような。仕掛けが込み入っていて、すべて理解はできなかったです。作品の一部です。モーターで動くスプーンが中央の金具に触れると電流が流れ、離れた場所のブラインドを動かします。吊り下げられたランプがゆっくり明滅しています。その明かりを受けた太陽電池パネルが発電する電流で奥に仕掛けられた蝶が動きます。タイトルの「Ｉ/Ｏ」とは、Input/Output の意味だと思います。毛利悠子の作品はどれも動くインスタレーションです。何かをきっかけに動き出すとそれがカタチを変えて伝わっていきます。それは電気であったり、音であったり、風であったり、光であったり。物理学で説明できる仕組みではありますが、伝わったもの、この作品を見た私たちの印象はその限りではありません。そこにある何か、そこを伝わる何か、日常生活では意識することもない何かを、静かに心と知性を働かせて見つめる。そのような瞬間も大切だと私は思います。ありきたりに感じる世界が全く違うものに見えるようになるかもしれません。毛利悠子については、以前に坂本龍一とのコラボ作品でも触れていますので、こちらもどうぞ。『特別上映　坂本龍一パフォーマンス記録映像　《After the Echo》　』《After the Echo》２０２４年４月７日（日）ＩＣＣ　４階シアターＮＴＴインターコミュニケーションセンターで、３月２８日から４月２１日まで、坂本龍…ameblo.jp↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
28Nov
- 田中一村展　奄美の光魂の絵画
  田中一村展　奄美の光魂の絵画東京都美術館企画展示室２０２４年１１月１７日（日）なぜかとても混雑していました。田中一村はいつの間にこれほど一般の人気を得ていたのでしょう。今まで晩年の作品しか見たことがありませんでしたので、ほぼ生涯を網羅したこの企画展で、初めてその歩みを知ることができました。第１章　若き南画家「田中米邨」東京時代009 「池亭聞蛙」１０代の頃は神童でした。いや、７〜８才の頃から神童でした。この絵は１４歳で、初めて本格的に掛け軸に取り組んだものと言われています。池にのほとりに建てられた東屋でくつろぐ人。水辺をとりまく木々、水面に群生する草、浮かぶ蓮の葉と花。　この後、次々と掛け軸を描いていきます。２０才になるまでに描かれた掛け軸がたくさん展示されていました。若き南画の天才といえるでしょう。東京芸術大学に一発で合格するのも納得がいきます。技術の習得が早いということは、描くのも速いということのようです。023 「明月前身図」月夜に映える白梅の水墨画。画面は真っ黒になるほど、枝と梅の花に覆われています。画題を知らなければ、何が描かれているかわからないくらいダイナミックな筆致。標準的な南画がどういうものかわからないので断言はできませんが、濃く描き込み過ぎる癖があるように感じます。　葉の一枚一枚、花の一輪一輪までキッチリ捉える、観察眼のあるとても目の良い人だったのではないでしょうか。描かずにいられない。この特徴は生涯続いていきます。027 蘭竹図／「富貴図」衝立　衝立の両面に絵が描かれています。一方の「蘭竹図」は、金地に墨で描いた蘭と竹の水墨画。かなり黒いのが特徴。濃淡の調子はつけてはいますが、淡い部分も黒め。総じて濃くしてしまう傾向があります。竹の葉の描写は執拗で過剰なまでに描き重ねています。写実的に見えるので写生に基づくものかもしれません。左上には讃が細かい字でびっしり書き込まれています。それもまた一村らしさと思います。　反対の面は牡丹が全面に描かれています。赤、白、ピンク、花びらが細やかで、緑の鮮やかな葉、画面の端に舞う蝶や蜂、と彩りの華やかな吉兆画です。　035 木魚田中一村の父親は彫刻家でした。そのため、幼少から彫刻にも親しんでいて、小さな彫り物も展示されていました。木魚は楽器ですので、形が同じであれば良いというものではありません。この木魚は実用品としてお寺で使用していたので、腕も確かだったようです。048 椿図屏風二曲一双の屏風。右隻は画面一杯の椿。葉の濃い緑、椿の花は赤、白に赤い模様が入ったものとシンプルな配色。これも過剰な感じですが、一方の左隻は何も描かず金地のまま。広い空間を表現しています。田中一村は２０才の頃には南画から離れて新しい画風への模索を始めていたようです。余白をもうけているのは、そのための一歩ではないでしょうか。074 秋色秋の草木が全面に描かれています。一本一本、一葉一葉丁寧に描きこまれ画面を埋め尽くしています。晩年の作品に通ずるものがあります。第１章は２０才くらいまで。この頃は田中米邨と名乗っていました。東京藝術大学に一発で合格を果たしながら２ヶ月で退学します。事情は不明です。掛け軸が何点も残っていますので、絵を辞めた訳ではありません。精力的に描き続け２０才には南画の技術を習得した感があります。そして伝統的な画題から脱皮し、独自の画風の模索を始めています。第２章　千葉時代「一村」誕生ハッキリ述べますと、この千葉時代は模索の時代でした。２０代では、弟、父の逝去など身内の不幸が重なります。２９才で千葉県に移住。名前も柳一村と変えます。千葉県の風景を色紙によく描いています。なにか絵葉書のような作品が多く、飾るにはいいが芸術的な魅力が薄い。人や仏、鳥を描くのはイマイチで、植物が得意です。富岡鉄斎風な仏の絵もありますがパッとしない。そもそも描く対象として興味がなかったのかもしれません。４０代では日展、院展、に出品するも、ことこどく落選。新しい自分の絵を求めて奄美へ行くことを決意します。第３章　己の道　奄美へ奄美に移住してからの画風の変遷はいろいろあり興味深いのですが、最後の展示室が結論です。田中一村といえばコレという奄美の島の自然をとらえた絵がとても魅力的で、この展示室なら何時間でも絵を見て過ごすことができます。南国の生命力に満ちた自然の姿が、田中一村のエネルギッシュな感性にフィットしたといえます。293 奄美の郷に褄紅蝶左に枇榔樹（ビロウジュ）、右上に南国の果実がなっている。中央に褄紅蝶（ツマベニチョウ）が舞っている。奥にはうっすらと島の遠景。構図といい要素といいバランスが良いのですが、一村らしさは少し薄い感じもします。295 草花に蝶と蛾中央に蛾、周りに蝶が舞う。背景の足元に生える葉を塗りつぶす黄緑色の淡い色彩が、一村の見出したコントラストの落とし所と思います。晩年の絵も画面一杯に植物を描きこむ癖は変わっていませんが、少しコントラストの強さの加減が落ちて、刺激が抑えめとなり見やすくなりました。297　枇榔樹と浜木綿中心に枇榔樹。墨で描かれた熊手のような形のうす黒い葉が画面を覆い尽くしています。下の部分、手前の浜木綿の白く細い花が引き立って見えてきます。この過剰さの中の繊細さが、なんとも言えません。加減を知ったのだと思います。298 枇榔樹の森に浅葱斑蝶田中一村は奄美に生息する蝶の絵を何点も描いています。浅葱斑蝶（アサギマダラチョウ）は青いマダラ模様の蝶です。一村にとって南国の蝶の羽の派手な色彩と複雑な模様は自然の造形美の極致、象徴と見えたのでしょう。「美は細部に宿る」と言いますが、森に舞う蝶たちはまさに美の化身に違いありません。300 枇榔樹の森黒い枇榔樹の葉の幾何学的模様が画面全面を覆い尽くしています。葉を墨で描くというのは、初期の水墨画に通ずるものがあります。ですが、この墨はモノクロームではなく、色の一つとして使われています。では、なぜ黒なのか。これは奄美で枇榔樹を見ないと確かめられませんが、強い日差しの森の中で濃い緑の葉が光の影になった時、ほぼ黒く見えるからではないでしょうか。絵で見た時は作者による象徴的表現、ないし抽象的表現に見えるものが、実は見たままだったということはあります。301 「アダンの海辺」この絵は他の絵と全く異質です。主題は手前の植物ではありません。一村本人も言及していて、主題は植物ではなく奥行きのある景色の方。砂浜と打ち寄せる波のリアルな描写。視線は自然と手前の植物を飛び越えて、後方の海に誘導されます。他の作品から何段階も飛躍した、まさに新境地。もっと長生きしていれば、新しい一村の作品が見れたことでしょう。１９７７年６９歳で逝去。まだ若かったと思います。間違いなく一つの境地に達した画家ですが、時が許せば更なる高みも見せてくれたのではないでしようか。奄美の田中一村記念美術館には必ず行こうと思います。 ↓ランキング参加ありがとう中！押していただけると嬉しいです！　
15Nov
- MEET YOUR ART FESTIVAL 2024
  MEET YOUR ART FESTIVAL 2024天王洲運河一帯２０２４年１０月１４日（日）２年ぶりの開催のMEET YOUR ART FESTIVAL です。天王洲とはいい場所を選びました。とても気持ちの良い会場でした。水があると心が安らぎますし、空が広い。次回もここでお願いしたい。アートエキジビジョン「SSS：Super Spectrum Specification」寺田倉庫 G1ビル作品ごとのスペースは大きくとってあり、パフォーマンスもありました。MES ≪ダイ／DA-I≫じっくり見るべき作品だったのですが、最初の展示でしたのでサラッと流してしまいました。中央に倒れている人にプロジェクターで、文章が投影されています。奥のスクリーンにも同様の文章が。ここに横たわる何者かの考察めいた言葉が綴られていきます。生と死にまつわる内容です。松田将英　≪Emergency Stacks≫これは笑ってしまいました。現代アートは文脈が大事とよく言います。ミニマルアートで有名なドナルド・ジャッドという方がいまして、その作品にミネラルウォーターのペットボトルを突っ込んだ作品。という説明は怒られるかもしれません。本当にその通りなのでやはり文脈が大事です。ボマ・パク　≪真昼の黒水≫行列の入場整理に使用するテープのようなものに鈴がついています。解説を読んでもよく分からず地味な作品だなあと通り過ぎてしまいます。実は可動式の作品で、係りの方が定期的に配置を変えると、鈴の音がジャラジャラと鳴る。これが意外に会場内でよく響いて、何じゃと目を引きます。題名の意味がわかりませんがサウンドアート作品と理解しました。シュウ・ジャウエイ　≪黒と白　ジャイアントパンダ≫シュウ・ジャウエイは台湾のアーティスト。政治的な内容を積極的に楽しく、わかりやすく見せています。いわゆる中国のパンダ外交を漫才形式にして説明する作品です。日本人向けに日本人の芸人を使い日本語で行うバージョンもあります。ゴッドスコーピオン　≪無始無終（VR）≫ＶＲ作品です。予約しないと見ることができないのがネックです。見れなかったので、忘れないように記録しておきます。Collecting? Connecting?WHAT MUSEUM元々このアートフェアとは別に開催されている展覧会ですが、同じ天王洲エリアなのでＭＹＡＦ期間中は共同開催となっています。現代アートの展覧会ですのでうまくハマっています。やんツー遅いミニ四駆　－　サンダードラゴンプレミアムその名の通り、遅いミニ四駆。カタツムリや亀のようにジリジリとゆっくり進みます。急ぎ過ぎる日常をおくる現代人を揶揄しているようです。長田綾美　floating ballast重力を用いた作品です。シンプルな美しさがあります。松山智一　　Baby, it's Cold Outside松、竹、桜、鶴と日本の伝統的のモチーフが織り込まれた現代の日本画ともいえます。カンヴァスの形が面白いです。奥中章人　「Synesthesia」展　３０分待ちの作品。待った甲斐はありました。部屋いっぱいの巨大な風船の中に入る体感型のインスタレーション作品です。大きな水ぶとんが敷いてあり寝ることができます。たぷんたぷん、ゆらゆらして気持ちが良かったです。アートフェア「MEETS　YOUR　ARTISTS」B&C　HALLアートフェア「CROSSOVER」E　HALLギャラリーが作品を持ち寄って行うアートフェア。日本人アーティストの作品が色々見れました。米澤柊アニメーションで発生するオバケをテーマに様々な作品を作っています。徳永葵リアルな風景の中にいるペランペランな人物像。切なさ、繊細さが伝わってきます。松村咲希あざといくらいに見た目の綺麗さとオシャレさが盛り込まれている。Lee Yuen Chen身の回りの雑貨を描いただけなのに、存在感があります。YU SORAレシートの黒く印刷されている部分を黒い糸で器用に刺繍にしています。髪の毛のようでもあり、ちょっと怖いです。すずえり小物を集めて作る役に立たない動くオモチャです。見ていて飽きない魅力があります。Sareena Sattapon偏光フィルターを通すと映像が見える作品。この作品の本質的な面白さはそこではなく、下にあるカバンだったりするのですが、目は行ってしまいますよね。佐々木類化石のように植物などをガラスに封じ込めた作品。美しいです。松井照太中にある木片ではなく、歪んだ透明なアクリルケースが作品の肝。ライブも行っていました。さすがはエイベックス系。私が訪れた時は台湾のアーティスト「南西肯恩」が演奏中。アコースティックな癒し系の曲で休日の午後にピッタリ。せっかくだったのでＣＤ買いました。展示も多く、イベントも盛りだくさんでした。それでもほどよい賑わい、落ち着いた雰囲気のアートフェアでした。MEET YOUR ART は、YouTube チャンネルも好きなので、今後もますます盛り上がって行くことを期待しています。「アートと出会う」現代アート専門番組【MEET YOUR ART】「MEET YOUR ART」は、YouTubeのアート専門番組を中心に、ECやフェスティバルなどを複合的に展開するアートプロジェクトです。“新たな手法で、多くの方へアートに触れるきっかけや、特に若手のアーティストを知る機会を創出すること”を目指します。"MEET YOUR ART" is a project centered around a You…youtube.com↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
10Nov
- 没後300年記念　英一蝶　―風流才子、浮き世を写す―
  没後300年記念　英一蝶 　―風流才子、浮き世を写す―サントリー美術館２０２４年１１月３日（日）英一蝶（はなぶさいっちょう　1652〜1724）。今年２０２４年は没後３００年にあたります。京都に生まれ、若い頃に江戸に移り狩野安信に師事。確かな技術を修得し大衆向けの戯画を多く描いています。名前はよく知っていますし絵も見たことはあります。ただ代表作が思い浮かばない。初めは多賀朝湖と名乗り人気絵師として活躍しました。１６９８年４７才で八丈島に島流し。島でも絵は描き続け、この時期は島一蝶とも言われます。１７０９年５８歳の時に将軍交代の大赦により赦免、帰国します。実は英一蝶を名乗るのはこの後からです。以後は「今やかくの如き戯画を事とせず」と宣言して、正統な日本画を中心に描くようになります。8 雑画帖３６点の絵がまとめられています。風景画、仏画、人物画、動物画、水墨画、彩色画、と多彩で何でもできる画家だとわかります。だから逆にキャラが立たず印象が際立つ作品に辿り着けなかったのかもしれません。13　仁王門柱図仁王門の柱に旅人が筆でなにかを書こうとしている絵。つま先を立て少しでも高いところにと、腕を伸ばしています。側で旅姿の子供が見ています。手に柄杓を持っているので抜け参りの参拝者とわかります。京都のお寺に行くと昔の人が書いたと思われる落書きを見かけます。当時から落書きは御法度に決まっていますが、旅の記念に何か残したいと考えるのはいつの時代の人間も変わらぬ心理。庶民の日常を鋭い観察眼で切り取り、絵に描く。当時人気があったのもよくわかります。22　小督局隠棲図小督局（こごうのつぼね）は藤原茂範の娘。美貌で琴の名手であることから高倉天皇の寵姫となりました。しかし、平清盛が自分の娘を差し置いて入れ込むことに怒り隠棲することに。その頃の様子を描いたものです。藁葺き屋根の粗末な小屋、周囲の草木は伸び放題。障子もなく開け放たれた部屋に敷かれた布団の上で寝転がって立てた肘に顎をのせ、何をするわけでもない。悲壮感は感じられません。どちらかというと気ままに時を過ごしているような。35　布晒舞図展覧会のメインビジュアルにもなっている小品。手に持つ長い晒しを軽やかに操り舞う祇女。左手には、三味線や鼓などの楽器を奏でる者たちが３人。軽妙で無駄の無い、センスの良さを感じます。55　富士・育王山・金山寺図三幅対の掛け軸です。中央の富士山は柔らかい筆致で、左右の育王山、金山寺は太い輪郭線でと明確な使い分けが効いています。まったく別の絵であるのにまとまりがある。技術の使い分けと構成力が巧みです。61　阿弥陀来迎図とても精緻に描かれた阿弥陀如来図。紺色の身体に金色の細い線で顔、身体、衣服を描き込んでいます。線中央に立つ阿弥陀如来の両脇に、楽器をもち音曲を奏でる菩薩たち。５０人はいるのでは。かなり高い集中力を必要とする絵です。軽妙洒脱なものではなく高尚な主題に真正面から挑んだ良品。64　舞楽図・唐獅子図屏風メトロポリタン美術館から里帰りした六曲一双の金屏風。裏面には、戯れる唐獅子がこれもまた金地に墨で描かれています。（裏面は撮影不可）。雅楽の奏者たちが極めて緻密に描かれています。それぞれ説明イラストのようにも見える丁寧さですが、離れて見ると全体でまとまりや動きがあり、ライブの盛り上がりも伝わってきます。66　菊慈童図昔、中国の皇帝に仕える慈童という少年が、不始末をおこし、山中に追放されてしまいます。しかし菊の花の露を飲み不老不死となったという伝説を描いた作品。仙人をネタした中国の古典的な画題の三幅対の日本画。中央の永遠の命を持つ少年の人物。両脇はクローズアップで描いた繊細な菊。描き方と構図の使い分けと構成力がここでも効いています。79　雨宿り図屏風英一蝶は雨宿りをテーマにした作品を何点か残しています。他人同士が肩を寄せ合って雨をしのいでいる様子に面白みを感じたのでしょう。芸人、子供、花屋、旅人。空を見上げている者、眠っている者、話をしている者、臨場感が素晴らしい。写実性が高く、遠い距離から望遠レンズで切り抜いたような画角で見やすいのも特徴です。82　四季風俗図（四民図）屏風四民とは中国語で全ての民をさします。題名の通り、当時の日本人の暮らしぶりを描いた屏風です。右隻から左隻にかけて士農工商の順に、働く姿を描いています。武士は馬を操り弓をひく、農民は田植えをする、職人たちは舟をつくり、商人は商いをする。すやり霞はない繋がった景色なのは、違う階級の人々が分断されていないひとつの社会にいることを表していると読みとるのは、うがった見方でしょうか。木々の紅葉、花など四季のニュアンスも盛り込まれた作品です。88　朝顔に日傘図朝顔の花に小さな日傘がかけてあります。人はいません。その名の通り、朝元気な朝顔が少しでも長く花が咲くように、誰かが日傘をかけたのでしょう。多分これは、英一蝶が実際に見た景色だったと思います。英一蝶の活躍したのは元禄の世。産業が発展して町人文化が栄えた時代です。豊かさは平和をもたらします。一蝶の絵には暗い影が感じられないのは、本人の性格、才能に加えて当時の社会の雰囲気がそうさせるのではないでしょうか。特別な作品がなかったとしても、魅力的な絵を描く素敵な画家だと思います。今回見て益々好きなりました。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
07Nov
- 日本現代美術私観　東京都現代美術館
  日本現代美術私観東京都現代美術館２０２４年１０月１４日（月）日本の現代美術のコレクター、高橋龍太郎のコレクションの展覧会です。精神科医で財をなし（精神科医って儲かるんですね。）１９９０年代から収集を開始。作品点数は３５００点に及びます。点数だけではなく作家も多く、種類が多岐に渡り、年代も長く、代表作が多い。（三分の一くらいはどこかの展覧会で観た作品でした。）日本の現代美術史をなぞらなければならないコラム泣かせのコレクションです。キリがないので今回は写真を並べて終わります。村上隆　Mr.DOB会田誠　大山椒魚Mr.　　YIすブっピー（いすずっぴー）西尾康之　Crash セイラ・マスヤノベケンジ　イエロー・スーツ森村泰昌　肖像　九つの顔やなぎみわ　案内嬢の部屋　３Ｆ奈良美智　Untitled加藤泉　無題小谷元彦　ファントム・リム塩田千春　ZUSTAND DES SEINS≪存在の状態≫ ーウェディングドレスChim↑Pom Smappa! Group 気合い100連発毛利悠子　アーバン・マイニング：ツナ小谷元彦　サーフ・エンジェル（仮設のモニュメント２）青木美歌　Her songs are floating篠原有司男　８９才のパンチ宮永愛子　景色のはじまりob　Choking水戸部七絵　DEPTH鈴木ヒラク　道路（網膜）SIDE CORE / EVERYDAY HOLIDAY SQUADrode work tokyo _ spiral junction名和晃平　PixCell-Lionどうでした？現代アートが好きな方なら、知っている作品ばかりでしょう。パッと見て見栄えがよく、写真に撮ると映える作品が多いのは、主催者側の意向でしょうか。初めて現代アートを観るのによい展覧会です。子供の頃、「よく億万長者になったら何を買う？」という質問をされることがありました。私はアートが好きになってから、「億万円では少ない、美術館を作って世界中のアート作品を収集する。」と答えるようになりました。それを現実に行っている。全く羨ましい限りです。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
02Nov
- Perfume 25周年「Perfume Disco-Graphy 25年の軌跡と奇跡」
  Perfume Disco-Graphy 25年の軌跡と奇跡TOKYO NODE２０２４年１０月１２日（土）結成２５年を迎えたアイドルにしてアーティスト、Perfume の展覧会です。よくテクノポップユニットと称される楽曲を耳にしたことがある方は多いと思います。しかし、ライゾマティクスが手がける最先端のテクノロジーを駆使したステージを見たことがある方はそれに比べれば、多くないでしょう。私はファンを名乗るのはおこがましいですが、ライブに行ったことはありますし、アルバムも何枚かは持っています。年末から始まるツアー「ネビュラロマンス」のチケットも購入しました。そこそこは見ておりますので、このコラムにふさわしく、メディアアートの視点でこの展覧会を紹介します。目玉は実際のステージ演出やパフォーマンスに使用されていたテクノロジーを体験できる展示です。We are Perfumeこれは体験型展示ではなくインスタレーションです。ステージの演出でもよく使用される３人の立ち姿の３次元データを元に白い玉を使って、巨大な３人の姿のオブジェ作っています。この玉はレーザーを当てると強い光を放つものです。おそらく玉の位置は事前にデータを入力するのではなく、完成したPerfume像を複数のカメラでトラッキングして位置を特定していると考えられます。以前ライゾマティクスの作品でレールの上を動く玉にレーザーを正確に照射していましたから、静止した玉に同じことをするのは容易なはずです。ＳＥと共にナレーションのカウントがあり、２５を数えると（２５周年なので）複数のレーザーが高速ですべての玉を射抜き、暗闇に３人の姿が光輝く仕組みです。FUSION２０１７年ＮＴＴドコモとの共同プロジェクトで行われたパフォーマンスの素材をインスタレーションにしたものです。のっち、かしゆか、あーちゃんの３人が、それぞれ東京、ニューヨーク、ロンドンと、別々の場所で同時にライブパフォーマンスを行いネットでリアルタイムに中継しました。５Ｇ以前の当時、地球上の遠く離れた場所で映像をほとんど遅延なく通信できることが凄いことで、これはＮＴＴの技術です。三角のセットの中に映る３人の一糸乱れないダンスは、お互いの姿が見えない中、タイミングや動きを合わせる文字通りの離れ技です。演者としてのPerfume の凄さは振付師ＭＩＫＩＫＯの指先まで決まっているコンマ数秒、数センチの動きを高いシンクロ率でパフォーマンスをできるところ。音楽やダンスではコンマ数秒のズレでも不自然になりますが、合成したネット上の映像はあたかも同じ場所に３人揃ってパフォーマンスしているように見えました。ダンスと最先端のテクノロジーの融合というPerfume らしさがよく表れています。無限未来Perfume のステージをテクノロジーで支えるライゾマティクスは、最先端の技術を貪欲に取り入れます。ここでは、３人の身体の動きを追従してレーザーが追いかけてきます。具体的にはマーカーを両手に持って踊るのをモーションキャプチャーで捉えるという意外に手堅い手法です。マーカーなくてもできんじゃね？って素人的には期待しますが、ステージは不測の事態が発生しやすく、現地でのテストは本番前日の限られた時間しかできないという悪条件。本番でトラブルを防ぐのもプロの仕事の要件です。「無限未来」の楽曲に合わせてステージ上の空間を自由に動く合計６つ（右手左手で２つ、×３人で６つ）の点が、そのまま光の動きに変わって行きます。　これは体験型で、一般の来場者もマーカーを持ってレーザーの光を操れます。しかし素人の動きを測定画面でみると、動きが小さく滑らかさ欠け、同じような軌道が繰り返されてしまいます。ひとつひとつ丁寧に積み上げた振り付けとスキルがレーザーの光を操ると魅力的なパフォーマンスにつながるのです。STORY２０１５年、アメリカのテキサスで行われたイベント「ＳＸＳＷ（サウスバイサウスウエスト）」で、ステージとバーチャル上で、同時に行ったパフォーマンスです。ネット配信で初めて見た時は驚きました。現場のライブ映像がシームレスにバーチャルな空間の３Ｄ映像に切り変わる、バーチャルな空間の映像が再びリアルな映像に戻る。カメラアングルがグイグイ動くＣＧ映像と、リアルな３人のライブ映像が完璧にシンクロします。これは事前に３人のパフォーマンス映像を撮影して３Ｄデータとして取り込み仮想空間上での映像を制作しておき、リアルなライブ映像に被せるというのが種でした。その場でプログラムによって実際の映像をバーチャルなものにしている訳ではない、つまり、３人が制作した映像と寸分違わない動きをするのが絶対条件。この時は通常の振り付けではなく、ステージ上では障子のような縦長の動かせるスクリーンを持って踊るもので、これも含めてバーチャルな映像とシンクロしていました。ネットで見ていた人の方が（私も含めて）驚きが大きかったのではないでしょうか。一応、体験型ステージになっていて、壇上に上がると姿が背後のスクリーンに映され用意された映像と合成されていました。体験者が再現するのは難易度が高いです。マカロニ２０２１年のツアーで使われた演出です。私は横浜のぴあアリーナＭＭで見ました。歌い踊るステージ上の３人に当てられた照明で、床面からステージ背景まで３つの黒い大きな影が映ります。照明の位置関係や、あまりに影が黒く大きいことから、本物ではないのはわかります。しかし、その影が本物にしか見えないくらい３人の動きとピッタリ。ぴあアリーナは上から見下ろす観客席だったので床の影と足のつながりまで見えるのですが、ズレることもありませんでした。こちらも体験型でステージに立つと足元に影が現れて踊ります。たまに振り付けを完コピしている人が現れて、影とシンクロして踊って拍手喝采をもらっていました。さて、展示内容としては他にも盛りだくさんでした。来場者は圧倒的に純粋なファンが多かったものの誰でも楽しめる内容だったと思います。虎ノ門ヒルズ　TOKYO NODE Gallery は、柿落がMIKIKO率いるダンスカンパニー ELEVEN PLAY の公演、そして今回の Perfumeと、取り上げる企画展の方向性が明確になってきました。展示空間そのものにテクノロジーを組み込んで設計できるので、今後もこのような展覧会が開かれるでしょう。他では見られないものが多いので、要チェックです。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
25Oct
- Rhizomatiks recursive v1.00
  Rhizomatiks recursive v1.00OMOTESANDO CROSSING PARK２０２４年９月３０日（月）前回の続きです。ライゾマティクスが天王洲の個展と時期を合わせて、表参道の交差点にあるギャラリーに作品を展示していました。ここでは、天王洲に展示してあったライゾマティクスの作品を作る生成ＡＩ「Beyond Perception Model」にひと工夫を加えた作品を展示しています。recursive visualこれが完成作品。屋外展示です。スクリーンはアウトプットの作品を投影しています。前にある黒い四角い箱にはカメラが設置されています。ギャラリーの入場者は入場前に、ここで自分の画像を撮影してから入ります。生成された作品の映るスクリーンを背景に立つ人間の画像を生成ＡＩの学習データとして活用します。個人は特定できないよう処理します。ギャラリーの中で、生成のプロセスが展示されています。Beyond Perception Modelこれは天王洲にあったものです。ライゾマティクスのような映像作品をつくる生成ＡＩ（絶賛発売中）です。Visuallization of training data (学習データの可視化)ライゾマティクスの作品を学習用データとして学ばせます。Visuallization of learningprogress(学習経過の可視化)学習の様子を可視化しました。わかったような、わからないような。Images generated by models from past to present（現在のモデルを用いた生成）Beyond Perception Model によって作成した画像。Camera input video (カメラ入力映像)これに外に設置しているカメラで撮影した画像を入力します。今回生成された画像です。私の画像も学習用に使われていますので、どこかにそれらしい何が加味されているはずです。この生成ＡＩは、人間のアーティストが作品を作ることに少し近づいています。部屋にこもって作品を制作する状態から、外出して表参道を行き来する人々を見て何かを感じ作品を作る。これを生成ＡＩに置き換えています。もちろん人間の創作活動はそんな単純なモデルではありません。情報のインプットが複雑過ぎますので再現には程遠い。しかし限定された用途であれば人間を上回ることができることは最近の生成ＡＩの進歩を見れば明らかです。二次元平面上の表現に留まっている表現者には段々と厳しい状況が迫っているともいえるし、表現する技術を持たなかった一般人には可能性が拓けてきたともいえます。前向きな者は生成ＡＩを新しい絵筆として作品の幅を広げていくでしょう。否定しようとも肯定しようとも、表現は進歩し変わっていく。私は新しい可能性にワクワク感を覚える方ですが、皆さんはいかがでしょうか。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
22Oct
- Rhizomatiks Beyond Perception
  Rhizomatiks Beyond PerceptionKOTARO NUKAGA（天王洲）２０２４年９月２８日（土）ライゾマティクスの個展に行って来ました。天王洲のKOTARO NUKAGA って何処だろうと思って行ったら、TERADA ART COMPLEX II の中にありました。この展示はライゾマティクスのこれまでの作品をＡＩに学習させて、ライゾマティクス作品を作らせてみようというものです。Training Dataこちらが学習データである作品群。ネット上に溢れている画像を利用すると著作権の問題に抵触する恐れがあるのでライゾマの作品しか使えないことを逆手にとって専用の生成ＡＩを作ってみようというチャレンジです。Data Usage勉強している様子。Generated Images勉強した生成ＡＩがとりあえず作った大量の作品から、良さげなものを選んだもの。Model Visualization 1ここからまともなものをコンスタントに作れるよう、生成ＡＩを調整します。Learning Processいじっている様子を映像化したもの。プログラムと数字の羅列の画面を見せても何が行われているかわかりにくいので、形にしています。とはいえ、グラフとも違うので、動きや形状が何を意味するかは理解するのは困難です。作っている方はわかるのかもしれません。Live Generationそして、これが完成作品。ライゾマティクスらしいといえば、そんな気もします。元々、ライゾマ作品のアウトプットは、意味不明な綺麗な模様のものも多いので、今後の作品に仕込まれても、鑑賞者は全く気づかないでしょう。Beyond Perception Modelそしてこれが完成した生成ＡＩモデル。この個展の販売作品でもあります。パラメーターを変えて色々いじれるそうですので、買うのはしんどいですが、いじってみたいです。メディアアートはプロセスの開示が作品の重要な要素です。ここに新しい要素を加えていくかが、これからの見どころとなります。そこについては次回取り上げます。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
19Oct
- 舟越桂森へ行く日　彫刻の森美術館
  舟越桂　森へ行く日彫刻の森美術館　本館ギャラリー２０２４年９月２２日（月)箱根シリーズの第三回は箱根彫刻の森美術館です。今年２０２４年３月、惜しくも逝去した彫刻家舟越桂の展覧会。生前に開催は決まっていたものが中止にはならず、美術館や関係者、そしてご遺族のご尽力で実現しました。舟越桂は人間を掘り続けた彫刻家です。上半身、胸像が作品の中心ですが、作品ごとにさまざまな印象を見る者に与えます。共通しているのは表情。特に技巧的にも特徴のある目。いずれの彫刻も見る者とは目が合いません。どこか遠くを見つめている。動く気配もない。ただじっと何かを考え続けている、何かを感じている。一体何を？口を閉ざし決して言葉を発することのない、彫刻たちと向き合い、その内面を探っていきましょう。4　砂と街とこれは現代の女性像。身体の線を完全に隠す厚い上着。黄色い厚手のマフラー。重量感があり鎧のようです。逆に首の細さから衣服の下の肉体は細みであることが想像できます。素肌を覆う鎧は外に対しては強固です。都会で戦っていくために、完全武装している現代人の姿です。頼もしさもありつつ、仰々しくもあり、もっと軽装で軽やかな姿で過ごせる街に身を置きたいものです。19　水に映る月蝕ダルマのような体型。カタチのよい乳房、お腹が子を孕んでいるかのように大きく膨らんでいる。背中に申し訳程度に手が取り付けられています。外を向き短く使えそうにない。形が何となく翼にもみえる。異形の姿なのに、どうしてか人間に見える。　私たち人間は腕が２本、脚が２本、頭は１つというのが常識ですが、実はそれは被りもので、皮を剥がせば中にはこのような姿が隠れているのではないか。男のようなフリをして実は女性的であったり、足はあっても椅子に座り歩きもせず、腕もパソコンやスマホを使う程度にしか使っていない。　不思議な美しさのある異形の彫刻です。20 遠い手のスフィンクス舟越桂のスフィンクスは人間の体型をしています。四つ足ではありません。顔の両側に耳のようなものが垂れ下がっているのが特徴です。そしてこのスフィンクスには左手がありません。後付けの手が取り付けられています。本当の自分の手はどこにあるのでしょう。置き忘れてきたのか、失ったのか。動じる風もなく、その目は静かに遠くを見つめています。この程度のことは取るに足らないことなのでしょう。21 戦争を見るスフィンクスⅡこのスフィンクスに強い表情があります。苦悶とも怒りとも見える表情です。タイトルが端的ですから、テーマは明確です。世界の何処かで行われている戦争に対して、人類に問いかけています。何故？と。スフィンクスの謎かけに答えられなければ、命を奪われるという伝説。答えられないから、今、この瞬間も多くの人間の命が失われています。ただ命を奪う者はスフィンクスではなく、私たち人間同士です。この問いかけに、私たちは答えられるのでしょうか。22 夜の森の塔この作品は謎でした。無題であれば、まだよかったのですが。題名の意味するところがわからない。塔とはどんな塔だろう。洋風か和風か。小説か何かのタイトルではなさそう。薄い緑の衣をまとい、髪は紫色の女性像。23 海にとどく手手がない。白い布を頭巾のように顔に巻きつけ、胴体にも巻いている。聖なる雰囲気をまとい、達磨のような丸い体には枝が四本、足のように申し訳程度についている。東日本大震災から着想を得ている作品です。海というと多くの命を奪った海、多くの人が眠る海を連想します。手がないなら、海の底にいる人々の亡骸には届かないけれども、想うことはできます。手のない像だから既に手は届いている。失われた魂に安らぎを与える祈りの像です。24 青の書おでこに青いアクリルの板（書物？）のようなものが張り付いている。この板をテクノロジーと見立てれば、スマホで繋がる現代の人間像にも見えます。　青の書以外の色の板をつけた彫刻もあるシリーズ作品とするなら、何か理念の擬人化とも考えられます。青、白、赤なら「自由、博愛、平等」という具合に。東洋思想なら５色にして「仁・義・礼・智・信」シリーズ。舟越家はキリスト教の家系ですから西洋思想の方が合っているかもしれません。25　樹の水の音青く塗られた身体、青い模様が海の波のよう。下の方へいくにつれて濃い青になっている。十分な水を得て豊かな生命力に満ちた自然の樹木を人間のかたちにしたものではないかと思う。植物が何を考えているか人間には計り知れない。近年では一種の心のようなものがあり、木々同志がコミュニケーションしているという説もある。人間の寿命を超える木々たちが見つめている悠久の時間は舟越の彫刻の人物の遠い目が見る世界と近しいものがある。26　青い体を船がゆく海の擬人化として男性の肉体。全身に青く海が描かれていて、小さな一艘の船が胸のあたりを進んでいく。私は擬人化するなら母なる海、つまり女性像が合っている気もしますが、女性像ですと乳房があるので、平らな海面を表現するには具合が悪く、父なる海にしたと思います。彫刻の表情は穏やかで海路は順調なようです。このまま安全な航海を祈ります。舟越桂の彫刻はよそよそしいのに、とっつきやすい魅力があります。静かな雰囲気でことさらに主張しているわけではないのに、何を考えているのか覗いてみたくなる。特に忙しい現代人には、時を止めてじっくりと過ごすいいキッカケになる彫刻です。箱根は少し遠いですが、足を伸ばしてみてはいかがでしょうか。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
13Oct
- 箱根美術館　神仙郷
  箱根美術館　神仙郷２０２４年９月２２日（月）箱根は美術館が多い。その中で最も古いのが箱根美術館です。そのうち行こうと思いながら後回しになっておりましたが、とうとう来ることができました。ＭＯＡ美術館の創設者でもある岡田茂吉が創設しました。こちらの方が創設は先です。敷地の庭園「神仙郷」がとても美しい。少しあざといくらい。貴重な建築もありますが、修復中であったり、一般は立ち入り禁止だったりで近づけません。令和３年に名勝に指定されました。真和亭という休憩所。平成２年完成。当時はＳＮＳ映えなんて言葉ありませんがよく考えたつくりの休憩所です。ちょっと休憩。苔。紅葉のシーズンになれば人だらけでしょう。紅葉もいいですが、雨の日の日本庭園も良いものです。濡れた石、潤いを帯びた苔の緑。人気のない静かさに、流れる川のせせらぎ。庭園だけでも元がとれる場所でした。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
11Oct
- 環翠楼　創業４００年の老舗旅館
  元湯　環翠楼２０２４年９月２２日（月）箱根の温泉宿に宿泊し、箱根の美術館に行く。これを年に一度のルーチンにしようと企んでおりまして昨年は「富士屋ホテル」に行きました。そして今回選んだのは「元湯　環翠楼」。箱根塔ノ沢にある旅館。慶長１９年（１６１４年）から現在まで、４００年以上にわたり営業を続けている老舗です。４００年の間に主人が変わっており、現在の建物は大正時代に建てられました。およそ１００年前です。四階建ての木造建築で川岸にあるため入口は二階になっています。登録有形文化財です。「環翠楼」の名は明治２３年、ここに宿泊した伊藤博文が主人に与えた漢詩の一節からつけられました。この木製の看板は木彫り象嵌です。筆のかすれた感じもよく再現しています。明治の始め、脚気を患った皇女和宮が静養のためにここに逗留し、亡くなりました。使っていた品々残っていて展示されています。その後、天璋院篤姫も和宮を偲んで訪ねています。明治から昭和にかけて政治家などの名士が多く訪れるようになるのは、そのような歴史もあるからでしょう。四階見どころは四階の大広間。なかなか立派です。神代閣広間上の額は石塚仙堂による陶淵明の「帰去来」。偉い政治家の客が多い旅館ではこういう画題が好まれるのでしょう。そして襖の花鳥図。仙台菱畝のもので最近修復したばかりで状態が良いです。薄暗い屋内の梅の花は立体感があって雰囲気がありますね。小琴秀方の浮世美人画屏風。外の景色の見える額入り障子。ガラスは昔のものらしく少し歪みがあります。万象閣舞台の奥が杉戸に松という典型的な大宴会場。写真の上の部分が切れて見えませんが、二重折上格天井になっています。天井には洒落た電灯に、真ん中にシーリングファン、隅に見えるスピーカーなどの電気設備に２０世紀レトロを感じます。蓬仙閣会議場この建築は大黒柱のない「総もたせ」という造りで現代では再現が難しいそうです。設備を増設するのがはとてもコストがかかりそうで、古い建築の維持は大変そうだなあと思いました。名士ゆかりの品々孫文の書です。中国人観光客が喜びそうです。「山清水秀」は「山紫水明」と同義です。山の木々の緑、澄み切った水の美しさ。川沿いの宿にふさわしい言葉です。犬養毅の揮毫。論語の一節、「仁者不憂、智者不惑、勇者不懼。」が出典。君子たるものの三つの条件です。政治家としての心得を書いたものでしょう。　第１８代横綱大砲万右エ門の手形。このほか、近代の文明の品々もあります。電話です。当時の最新の電気製品が残っており繁盛していたことが伺えます。企業が寄贈したものもありました。キリンビールの大きな鏡が洗面所や廊下にありました。私が気になったのはこちら。浅草の「来々軒」は日本で最初のラーメン屋です。当時は大繁盛していたので金銭的にも余裕があったのでしょうね。　非常口の誘導灯があまりに大きいので、笑ってしまいました。他の場所はもっと小さかったので。消防法でもこんなデカいものをつけなければならないと決められていないでしょう。しかし、もしもの時にあの大きい誘導灯のおかげで脱出できましたということもあるかもしれません。備えあれば憂いなし。でもねえ。それから私が宿泊した部屋の写真はこちら。二階の「寿慶」です。川沿いの部屋ですから紅葉の季節なら外は見事な景色でしょう。夜になってわかったのですが、川の音は眠るには結構うるさいですね。天気が雨で水量が多いのもあったのかもしれません。もちろん温泉も入りました。タイル張りの大正風な風呂や露天風呂、写真を撮るのは気が引けたのでありません。悪しからず。宿泊した部屋も風呂があり、新しいもので良かったです。シーズンには早いのでガラガラ。誰もいない分、ゆっくりできるので私にはうってつけでした。歴史に興味のある方なら楽しめる旅館です。【公式】元湯環翠楼｜創業約400年の老舗旅館箱根湯本にある環翠楼（かんすいろう）は約400年の歴史があり、有形登録文化財に指定されている老舗旅館です。時代を感じさせる空間で、文人たちが愛した温泉や懐石風料理をご提供いたします。www.kansuiro.co.jp↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
07Oct
- 祝！ブログ３００回目を迎えましたので、読んで欲しい記事を紹介します。
  アートコラム「Conceptual Cafe」は３００回目を迎えました！３００です。あの大谷翔平でもＭＬＢ通算ホームラン２２６本（２０２４年１０月６日現在）です。それを上回る数字３００。凄さがわかるでしょう。このペースなら私が追い抜かれることはなさそうです。さて、どうでもいい話はこの辺にしまして、三度目を迎える１００回ごとの恒例企画、直近９９本（２０１回〜２９９回）から読んで欲しいブログ厳選１０本を紹介します。読んで頂ければ嬉しいです。『落合陽一　「昼夜の相代も神仏：鮨ﾇﾙ∴鰻ﾄﾞﾗｺﾞﾝ」』落合陽一　昼夜の相代も神仏：鮨ﾇﾙ∴鰻ﾄﾞﾗｺﾞﾝBAG-Brillia Art Gallery-２０２４年９月２１日（土）今回は鰻屋と鮨屋です。最先端の生成…ameblo.jp前回のコラムです。落合陽一の個展にもかかわらず意外にサラサラ書けました。解説や引用はあまり見ていませんので、正確性は怪しいものがありますが、読みやすく仕上がっていると思います。『「ＤＩＣ川村記念美術館」が２０２５年１月休館！』ＤＩＣ川村記念美術館２０２４年９月１６日（月）「行こうと思っていたけど、実は行ってなかった美術館シリーズ」なんてコーナーはなかったですが、そういう美術館はあり…ameblo.jpアートファンとしてアートを応援するのが、このブログの目的のひとつです。このコラムを始めてから、原美術館、Bunkamura、棟方志功記念館が休館しました。DIC川村記念美術館は残る価値のある美術館だと思いますので、紹介しました。『ブランクーシ　本質を象る　アーティゾン美術館』ブランクーシ　本質を象るアーティゾン美術館２０２４年７月７日（日）展覧会の最終日の来館となりましたが、来てよかったです。ブランクーシ（１８７６〜１９５７）…ameblo.jp２０２４年はまだ終わっていませんが今年最も良かった個展の一つです。コンパクトにまとまっていたこと、導線が見やすかったことが高評価に繋がりました。他に蔡國強、山下清なども読んで欲しいコラムではありましたが１０本を越えるので選外としました。『ホー・ツーニェン　エージェントのA 東京都現代美術館』ホー・ツーニェン　エージェントのA 東京都現代美術館２０２４年５月２日（木）ホー・ツーニェン（何子彦）は、シンガポール生まれの中国系の現代アーティスト。…ameblo.jpかなり苦労して書きました。その甲斐はあり、ホー・ツーニェンの良さを自分なりに消化できたとは思います。アジアのアーティストはインテリが多くて手強いです。でも面白い。現代アートが世界中に広まり似たような作品が増える中、まだ多く地域、国があり、人間がいます。表現の振れ幅は無限です。『あの「江之浦測候所」に行ってきました。』江之浦測候所２０２４年２月１２日（月）「江之浦測候所」をご存知でしょうか。現代アーティスト、杉本博司が作った謎の施設。聞いたことがない人の方が多いでしょ…ameblo.jp「行ってきた」シリーズの中で、アクセス数が高いコラムです。江之浦測候所はアートファンなら興味がありますよね。行った日は天気が良くとても気持ちがよかったです。現地でなければ感じることができないものがある空間です。『「大巻伸嗣　真空のゆらぎ」国立新美術館』大巻伸嗣　真空のゆらぎ国立新美術館２０２３年１１月４日（土）大巻伸嗣の展覧会が国立新美術館で、入場無料で開催（2023年11月1日〜12月25日）されていま…ameblo.jp写真をキレイに撮れたのがこの展覧会。でもそれはiPhoneと作品のチカラで私のチカラではありません。写真を多用するのはブログを書く身としては痛し痒しなところがあり、写真に頼ると書く力がつかないし、身にもならない。考察も浅くなります。ただこの展覧会に限っては文章は野暮だと思いました。『映画：「春画先生」』映画：春画先生監督：塩田明彦映画館：新宿ピカデリー面白かった。春画をネタにした恋愛コメディというか、大人のエロいユーモア映画というか。演技がオーバーなところが…ameblo.jp映画コラムは力作が多いので、読んでもらえると嬉しいです。これも完全ネタバレで書き切りました。勉強になる楽しい映画で、コラムに書いたことで二度楽しめました。『不均質な自然と人の美術館「太陽と月の部屋」』不均質な自然と人の美術館「太陽と月の部屋」２０２３年８月１３日（月）最初に一言。遠かった。昨年２０２２年の第２５回文化庁メディア芸術祭でこの美術館の「太陽と月…ameblo.jp行ってきたシリーズの中で、とても遠かった美術館。大分県国東半島の先にあります。ブログを書いていなければ、行かなかったでしょう。その点はアメブロに感謝です。『ポーラ美術館「部屋のみる夢ーボナールからティルマンス、現代の作家まで」展　』「部屋のみる夢ーボナールからティルマンス、現代の作家まで」展　ポーラ美術館２０２３年２月１１日（土）元旦のブログで宣言した「今年はポーラ美術館に行きます」を…ameblo.jpなぜかとてもアクセスが多かったコラムです。ポーラ美術館の魅力でしょうか。企画展としてとても面白い展覧会で良くまとまって書けていると思います。『京都・知恩院　三門　特別公開』令和四年　第５８回京都非公開文化財　特別公開知恩院　三門　＜東山区＞　・三門＜国宝＞　・宝冠釈迦如来座像・善財童子・須達長者・十六羅漢像＜重文＞２０２２年１１…ameblo.jpいつもと違う書き方をした回で、感想が気になるところです。普段のコラムは作品を解釈、分析することを主眼にして美術館へも身構えて訪れるので、もう少しナチュラルな心でアートに出会う様を文章にしたいと思い、目的地のない旅をしてみました。以上１０本です。だんだんコラムの品質も安定してきているので、選ぶのに結構迷いました。言い方を変えれば、同じようなものばかりで、突出した内容のものが無かったともいえます。面白くするために思ってもいないことを書くつもりは毛頭ありませんが、アートの面白さが何かの励みになるようなコラムを目指して、精進していく所存です。読んで頂きありがとうございました。今後とも『アートコラム　Conceptual Cafe』をどうぞよろしくお願いします。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
04Oct
- 落合陽一　「昼夜の相代も神仏：鮨ﾇﾙ∴鰻ﾄﾞﾗｺﾞﾝ」
  落合陽一　昼夜の相代も神仏：鮨ﾇﾙ∴鰻ﾄﾞﾗｺﾞﾝBAG-Brillia Art Gallery-２０２４年９月２１日（土）今回は鰻屋と鮨屋です。最先端の生成ＡＩを使った実験的なヌルヌルした映像を無限に見せられるのかと思っていたら、落合陽一の集大成ともいえるような内容のバランスのよい個展でした。これなら万人に薦められます。八重洲、日本橋、京橋エリアの地域性を作品に取り込むというコンセプトで作ったのが、鰻屋と鮨屋。これをデジタルネイチャーの視点で再構築したインスタレーションです。鰻屋　鰻龍京橋のBAG-Brillia Art Gallery- の２つの展示スペースを改装しています。入り口の暖簾としめ縄が本格的でお店づくりの力の入れようがわかります。ウナギに見立てている薄い延長コード。タレのつぼ、串打ちの串、一服するための煙管。急須と茶碗もあります。鰻を割いたら串を打って、焼きです。ここまで揃えたなら、職人を連れてきて鰻を焼いて欲しいですが、デジタルの世界でなまものは扱いません。さらに民藝テイストがふんだんに、盛り込まれていました。壁には年季の入った半纏が。この地域の火消しが使っていたものですかね。そして仏像とそれにからみつく神獣。いや、一体なのかもしれません。ＶＲゴーグルのようなものをつけて、森羅万象を見通す力を持っています。どちらも生成ＡＩで作り出し、３Ｄのデータにしてからリアルに作り出したもの。神獣といば龍ですが、鱗はないし鰻なのでしようね。鰻屋の御神体という位置付けです。背後の光背は、過去の作品を再利用。壁にうつる生成ＡＩの映像の光の波長を分解して七色に輝きを放ちます。デジタルから生まれた物体と光が現実の神仏となって京橋に降臨しました。一定時間ごとに照明が落ちて、御神体が青い光に包まれます。ミラーボールのように回転するガラスの彫刻がレーザー光を反射し、能が流れてきます。この凹凸のある立体彫刻はよく出てくる作品で、色々な使われ方をします。今回はミラーボールになりました。モニターの前面にカメラつけられてあり、対象を認識して店の主人が言いそうな言葉を喋ります。私は青いポロシャツを着ていたのですが、「青い服が作品と合ってますねえ。」みたいなことを言っていました。鰻屋に黒電話ってハマりますよね。黒電話の受話器をとって何か話すとＡＩがそれらしい返事をします。「鰻をひとつお願いします。」と注文したら、「私は殺生はできません。隣の鰻屋でしたら対応してもらえると思いますが、いかがですか。」と返してきました。鮎です。鮎の塩焼きは落合陽一の大好物で、日本の未来を守るために日本政府の政策立案に関わる動機のひとつになっています。包丁ではなく数式で捌いた鮎は絞った手拭いのようです。生成ＡＩによる映像。この類いのものは、夕暮れの空の雲や、海の波の形の変化を見るようにぼうっと見るしかないです。そして、今回いちばん気になっていた作品がコレです。「鮨ﾇﾙ ∴鰻ドラゴン」。フルカラーの立体彫刻を期待していましたが、モノクロのプリントでした。質感はいいです。神獣、鰻、鮎のような模様が絡み合い、太極図や二つ巴のようなカタチになっています。どこかの宗教の儀式に使われている祭具のような趣きがあります。鮨　ﾇﾙ鮨屋です。こちらはをお店を再現したインスタレーション。店名の「ﾇﾙ」って何？プログラム言語「null」からきた言葉です。データが存在しない状態をいいます。仏教でいう「空（くう）」と同義だそうです。難しい概念を難しい例えで説明するのは、アカデミックな方の悪い癖です。生きている鰻や鮎のヌルっとした感触とは関係はなかったみたいです。つくりが本格的なのは驚きました。カウンターはまさか一枚板ではないでしょうが、会期が終わって捨てるのはエシカルでないので、鮨屋を開業しようとしている誰かに譲ってはいかがでしょう。ヌルッとイキのいい鮎で、天井から伸びる長い手が、何かを握ってくれるようです。この長い手は腕のいい鮨職人の手なのでしょうか。そういえば、鮎の鮨って珍しいですね。私は食べたことがないです。やはり塩焼きの方が美味しそうです。カウンターの上に置いてあるおひつに、鰻屋にあったものと同じ仕掛けがしてありました。カメラがとらえる映像からそれらしい言葉で生成ＡＩが語りかけてきます。夫婦らしい男女が店内に入ると「お二人さん、いい写真撮るねえ。」とおだてていました。人の数、カメラも認識できるようです。口下手な主人だったらおひつに会話を任せることができますね。　神棚。この神様は計算機自然に存在しているのか、リアルな自然に存在しているのか設定はいずれでしょうか。オブジェ。店内の装飾に使われています。生花。入ってすぐのところに飾ってありました。妙に映える出来でした。左の方はたまに動いていました。「デジタル生花　落合流」とか創始できそうです。円空仏。本物かと思ったら実物を３Ｄスキャンしたレプリカ。素材選びが良いので仕上がりの印象は本物っぽいです。確かに日本の老舗の料理屋や旅館に円空仏は置いてありそうです。さて、今回はとても見やすかったです。落合陽一の作品を見る時は膨大な情報の波に呑まれないように気をつけています。理解しきれませんし、作品から汲み取れないものは無いと同じとある程度割り切っています。鰻屋や鮨屋の体裁をとったことで、デジタル感がかなり薄まり、肌感覚に訴えるネイチャー寄りな個展でした。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
20Sep
- 「ＤＩＣ川村記念美術館」が２０２５年１月休館！
  ＤＩＣ川村記念美術館２０２４年９月１６日（月）「行こうと思っていたけど、実は行ってなかった美術館シリーズ」なんてコーナーはなかったですが、そういう美術館はあります。千葉県佐倉市にあるＤＩＣ川村記念美術館です。ＤＩＣとはＤＩＣ株式会社のことで、昔の社名は、大日本化学インキ工業株式会社でした。印刷に使うインク（インキ？）の製造を生業として、世界的な企業となりました。創業家の二代目社長川村勝己が収集したアートコレクションはレンブラントの作品から２０世紀の現代アートまで揃えた良質なものです。それが今月、２０２５年１月に休館という発表がありました。何でもＤＩＣに対して、価値共創委員会が「美術館運営に関する助言」という申し入れをしたそうです。わかりやすく述べると、美術品のコレクションと美術館の運営は金にならんから何とかしろという内容です。現状は「ダウンサイズ＆リロケーション」から美術館運営の中止まで含めた検討に入るところで、結論は２０２４年１２月までに出すことになっています。ということで休館に入る前に、急遽見に来ることにしました。千葉県佐倉市は東京から微妙に遠い。今回初めて知ったのですが、東京駅八重洲口から高速バスが出ていました。これが便利で一日一往復、９時５５分に出発し、１１時２分に美術館着。１時間弱で行くことができます。着いてみるとチケット売り場が行列で、どうやら私と同じく休館を聞きつけて来たようです。美術館の周りは公園になっており、とても綺麗でした。これはかなりよく手入れされています。建物は建築家海老原一郎が設計。見どころは、美しいエントランス。天井の装飾と壁のステンドグラスが印象的。館内の撮影は作品も含めてＮＧ。今となっては撮影ＯＫにしてＳＮＳで、広めてもらう方が良かったと思います。こんなに綺麗な美術館はなかなかないです。おすすめは、マーク・ロスコの作品「シーグラム壁画」を展示したロスコ・ルーム。ロスコの作品をこんなにうまく展示している美術館は見たことがない。元々、新しく開店する高級レストランに展示するために制作していたものの、展示場所の雰囲気が気にいらず契約を破棄。専用の展示場所を切望していたそうです。この展示室は下絵と完成作合わせて７点が鑑賞者を取り囲むように設置されています。照明と配置がよく考えられており、作品の深い黒と赤の微妙な差が際立ってみえる絶妙なバランスと距離感を作り出しています。あとはレンブラント「広つば帽をかぶった男」です。肖像画を正しく見せています。このサイズの肖像画は１対１、原寸の感覚を再現する空間設計が肝で、展示室でありながらプライベートな空間にもなっている。休館するのは勿体ないです。実業家の前澤友作氏が支援しても良いという発言をしていました。コレクションの国外への散逸を防ぐために一部買い入れてもいいという主旨のようです。前澤氏ほどの資産家でも美術館をまるごと買う訳にはいかないようで、逆にいえば今まで美術館を維持してきたＤＩＣは素晴らしい企業だと思います。経営的な課題も乗り越えて、この美術館がより良いかたちで継続して運営していくことを切に期待いたします。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
09Sep
- 平田晃久　人間の波打ちぎわ　練馬区立美術館
  平田晃久　人間の波打ちぎわ　練馬区立美術館２０２４年８月１７日（土）練馬区立美術館はリニューアルが決まっています。新しい美術館は令和９年度末に開館する予定です。美術館の設計のためにコンペが行われ、採用されたのが平田晃久氏。今回の展覧会は、氏の建築思想、新しい練馬区立美術館も含む作品を展示しています。区民に開かれた美術館としての説明責任と企画展をまとめて行うという内容です。平田晃久氏は子供の頃、昆虫少年で花や木に群がる虫たちの姿を見た経験から、建築と人間の新しい関係性を見出しました。「建築とは＜からまりしろ＞をつくることである。」「からまりしろ」は氏の造語（「絡まる」と「のりしろ」）です。木の枝やその隙間の空間が、行き来できる往来であり、居心地の良いスペースでもある。そしてそこにいるものたちに新たな関係が生まれる。これを「からまりしろ」と呼んでいます。このコンセプトをいかにして具体的かつ現実的な設計に落とし込んできたか、その経緯がよくわかる構成の展覧会になっています。House H二人暮らしの夫婦のための個人住宅。ワンルームでありながら区切られている空間というコンセプトで設計しています。アイデアの元はキャベツです。キャベツは葉の一枚一枚に細かいヒダがあることで、その隙間に小さい空間が無数に存在します。柱や壁を用いずひとつの面でいくつもの部屋、通路を作り、その中を自由に行き来できる、そんな建築を目指しています。6/1１つの平面を立体的な曲面にして空間をつくる実例です。部屋のような空間にはなっていませんが、柱などを用いず自立しています。Cshキャベツのアイデアの発展形です。オブジェに見えるこの作品、実は椅子です。内側は細かい空間に分かれつつ接続していて、全体として座っても壊れない強い構造を持っている。多分この椅子はもとはひとつの平面をしわくちゃにして作られていると思います。Global Bowl一本の大きな木には多くの虫や動物たちが、行き来する無数の枝があります。木の場合は枝の先端まで行けば逆戻りしなければなりませんが、枝と枝が繋がっていれば、行き来も効率的になります。半球型の構造をとることで、自由な往来を実現しています。これを実際の建築にどう適用するか？これが次第に現実的な設計案に結実していきます。9h Asakusa平田氏はカプセルホテルチェーン、9hoursの建築デザインを手がけています。斬新なコンセプトのホテルには斬新なデザインを。部屋から部屋、フロアからフロア、部屋からフロアと自由な導線を建物の外側に設けています。今度、宿泊してみたいと思います。太田市美術館・図書館平田晃久の設計思想が具現化された代表作。建築の周りに階段、スペースを張り巡らせ部屋と部屋、階も階をつないでいます。そして全面に配された緑、部屋の開放的で大きな窓。建物を器と考えるなら収容効率が高い構造がよいが、からましりろが多いということが重要と考えると全く違うカタチが生まれます。仙台市庁舎プロポーザル案太田市美術館の発展型です。大木のような外観。建物と呼ぶより、空中庭園とでも呼ぶべき形です。ここまでくると、実際建てるのはかなり大変そうです。内側の構造も気になるところです。波打ちぎわの波打ちぎわ練馬区立美術館のエントランスを活用したインスタレーション作品。偶然ですが、現在の建物のエントランスも＜からまりしろ＞があるように見えます。この空間を布でしきり、新たなスペース、新たな通路、を創造しています。そして、もうひとつ氏の考える概念に＜響き＞があります。からまりしろに集まり交流する人同士が放つ集団的エネルギーのようなものと呼べば良いでしょうか。そして、この土地の歴史、風土、太陽まで世界の放つエネルギーのようなものも＜響き＞ととらえ、それらが響きあう境界にイメージのかけらが、打ち上げられています。Shining Clouds個人住宅。極端に分厚い屋根は、茶人松平不昧の茶室からヒントを得たもの。瓦葺きの厚い屋根の造形を取り入れています。屋根というより壁のようでもあります。模型を近くに寄って見ると、からましろが取り入れられているのがわかります。臺灣大學　藝文大樓台湾の大学の設計案です。電車の駅のように並ぶ細長い屋根が通路にも、庭にもなっています。デザインは違いますが、からまりしろをつくるという発想は共通しています。このほかにも、台湾の建築の設計案は多く展示されていました。練馬区立美術館・貫井図書館そして、これが新しい練馬区立美術館です。建物は正面の広場に向かい、入口でもあり、屋根でもあり、通路でもあり、スペースでもあるからまりしろが設けられています。外へは開放的な構造。内側は、美術館、図書館、共用スペースの３つのゾーンに分けられています。図書館や共用スペースは、からまりしろが多め、美術館はクローズドになっています。美術館というと、ホワイトキューブと揶揄されることが多い昨今、このような新しいタイプの建築を採用する練馬区はなかなか攻めている思います。令和９年、3年後、そう遠い未来のことではありませんね。完成が楽しみです。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
01Sep
- 開発好明　ひとり民主主義へようこそ
  開発好明　ひとり民主主義へようこそ東京都現代美術館２０２４年８月１２日（月）開発好明、変わった名前のアーティストです。作品も変わっていました。わかりやすく言えば、モノでなくコトを提供するアートです。美術館のようなホワイトキューブに作品展示をすることは少なく、地方で人を巻き込みながら制作することが多いアーティスト。まず、入場の際に手提げ袋（ウェルカムキット）を渡されました。中には発泡スチロールのカケラ、カード、手紙が入っています。ウェルカムキットこれ使って会場内の作品制作に参加しましょうということです。11 投げ彫刻入ってすぐのところにある来場者参加型作品。ロープの向こうにウェルカムキットの発泡スチロールの破片を投げ込むことで作る彫刻作品です。この３倍くらい積み上がるとインパクトが出てくるでしょう。14 キョウダインこちらは来場者に投げ込んでもらう他力本願な作品ではなく、彫刻作品です。顔がモニターなのは昭和の特撮ヒーロー「宇宙鉄人キョーダイン」から着想を得ています。生身の身体を持たない機械の身体のヒーローで、日常生活を営んでいる時は顔のモニターに人間の顔が映し出されるというシュールな設定でした。🎵一、十、百、千、万、億、兆、京！キョーダーインー！って知らないだろうな。19 ドラゴンチェアー小学校で行っているワークショップの作品です。子供たちに自分専用の椅子を自由に作ってもらい連結します。手前にあるのは龍の頭。この後ろに螺旋状に子供たちの椅子を並べて、大きな龍の彫刻になっています。図画工作の授業でもこんなに大きなものを作ることは稀でしょうから、参加した子供は楽しかったと思います。24 未来郵便局　東京都現代美術館支局これも参加型作品。ウェルカムキットの便箋に書いた手紙を一年後の自分に送ってくれる郵便局。どこかで聞いたことがあるような仕組みですが、それはおいといて、私も一筆したためて、ポストに入れました。こういう手紙は内容を忘れた頃に届くと丁度良いのですが、うまくいくでしょうか。25 今プラデモというと同じ主義主張を持った同志が集まって行うものですが、そもそも主義主張なんてひとそれぞれ。それでは世の中に言いたいことを言う機会もありません。それなら、自分が主張したいことを勝手に主張するデモを行おうという企画。デモ参加のハードルを下げる妙案。32 政治家の家東日本大震災ののちに、開発好明は被災地に入りアートをベースにした復興活動に取り組む中、現地の状況を政治家にも見てもらいたいと考え、政治家専用の観覧スペースを設置、見てもらうために招待状を送付したそうです。実際に現場に訪れた政治家はおらず作品は残りました。　アートを通して社会的メッセージを発信する時、アーティストはどんなＫＰＩを設定し、実現のためどこまでフォローするのでしょうか。作品が残ることが価値なのでしょうか。41 Ｎ/Ｚロシアのウクライナ侵攻に対して、アーティストとして声を上げることはできないか？という想いから生まれた作品です。ネットに上がっているウクライナ関連の画像からシールを制作。共感する来場者に貼り付けてもらうという作品です。44 巨大オマージュシリーズ　ピート・モンドリアンここまで参加型作品ばかりでしたが、ここから現代アーティストのオマージュ作品が続きます。モンドリアンのオマージュ。巨大な靴下です。なんで靴下なのかはわかりません。46 ファンタナシリーズファンタナのオマージュ。但し、カンヴァスには切れ目を入れておらず、切れ目を描いています。画集で見ると切れ目は黒い線に見えることにヒントを得た作品です。それだと意味がないような。49 R.MuTTuriマルセル・デュシャンの「泉」のオマージュ。傾けた便器の端に取り付けられた蛇口をひねるとジュースが出てきます。正直だから何？と、思います。元ネタがただの便器ですから、いじって思考を発展させるのもなんか騙されているような。オマージュシリーズは今ひとつな感じ。51 イブ・クライン・スペシャルイブ・クラインの人体計測シリーズ、全裸の女性を絵筆にした青い魚拓ならぬ人拓のオマージュ。開発好明自身が全裸となり、ち◯ち◯に絵の具をつけて男性器のち◯拓をとりました。イブ・クラインの作品を見ると綺麗に仕上がっていて肉体の生々しさはなかなか伝わりませんが、こちらは、形状といい、サイズといい、下品な生々しさがイメージできてしまう。人体計測でなく、ち◯たい計測でした。56 Happy Bird Project配ったフォーチュンクッキーの中の占いの紙に銀の折り鶴を見かけたら良いことがあるというメッセージが入っています。実は町中に折り鶴を仕掛け、幸運に出会う可能性を高くしています。人の心を幸せに導くアートです。アイデアが豊富で面白い展覧会でした。ほかにコンセプチュアルな作品もありましたが、参加型作品の方が魅力がありましたので、そちらをメインに紹介しています。ウェルカムキットに入っていた残りの１点はMISSION カードで、不可能な指示が記されていたので交換し（会場内で交換可能）、無事遂行しました。内容は秘密です。興味のある方は東京都現代美術館までお越しください。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。