アートコラム Conceptual Cafe

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06May
- 平和記念公園
  平和記念公園２０２６年４月２９日（水）今年のＧＷは広島方面に行きました。訪れた場所は前回、前々回に取り上げた場所も含めて次の通りです。下瀬美術館大和ミュージアム　呉市海事歴史科学館鉄のくじら館　海上自衛隊呉資料館入船山記念館　旧呉鎮守府長官官舎そして、ここ平和記念公園。原爆ドームから原爆死没者慰霊碑、広島平和記念資料館まで南北に貫く軸がこの公園の設計の肝です。今では一面きれいな芝生に覆われたこの場所が、原子爆弾の一発で真っ平らな焼け野原になったことを想像すると、惨禍の凄まじさを感じます。原爆ドームを平和記念資料館側から見ると、過去から現在につながる時間軸となっています。あの地点からここに至る歩みを通して、あの悲劇から私たちは遠のいているのだろうか。最近荒れる一方の世界情勢に対して、威勢のいい意見ばかりに感化されず、地に足をつけた目線を忘れないようにしなければ、と強く思いました。 ↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
04May
- 旧呉鎮守府司令長官官舎と金唐紙　　重要文化財
  旧呉鎮守府司令長官官舎（きゅうくれちんしゅふしれいちょうかんかんしゃ）２０２６年４月３０日（木）いきなり名前がわかりにくいので、紐解くとこうなります。旧：むかしの呉：広島県呉市鎮守府：戦前に日本海軍が設置した機関司令長官：偉い人官舎：公務員の宿舎つまり偉い人の宿舎です。今では入船山記念館として公開されています。建物の前面は鱗屋根にハーフティンバーのイギリス風、後面は和風という変わった構造になっています。いつ建てられたのかは明確にわかりません。明治２５（１８９２）年に呉鎮守府司令長官官舎となったとあり、その数年前らしいです。それから明治３８（１９０５）年の芸予地震で被災してしまいます。改築にあたり財政状況が厳しかったため一部廃材も使用しました。手がけたのは櫻井小太郎（１８７０〜１９５３）。ジョサイア・コンドルに学び、その後渡英し活躍。丸の内ビルヂング、静嘉堂文庫なども手がけた建築家です。椅子といい壁紙といい、いかにもイギリスのアーツアンドクラフト運動のテイストを感じます。前面の建物は贅沢な雰囲気でしたが、後面の建物はこちら。内部は思いっきり普通、畳の和風建築。ここまでギャップがあるのも珍しい。そのあたりも重要文化財選定のポイントだったそうです。さて、和風の方は置いておきまして、イギリス風の室内。この雰囲気を贅沢なものにしているのが壁紙です。これが実は日本製。金唐革紙（きんからかわし）金唐紙（きんからかみ）と言います。和紙にエンボス加工を施し、金属箔と彩色を施したものです。元々ヨーロッパで革にエンボス加工を施し金属箔をつけていた金唐革（きんからかわ）がありました。明治に入って皮の代わり和紙を使ってこれを国内生産するようになりました。イミテーションの革、擬革紙、金唐革紙の誕生です。和紙に漆を塗って本物の皮や木に見せる職人の超絶技巧がありましたがあれに近い。明治から昭和初期の洋風建築によく使われ、輸出品にもなっています。その後、需要が減って生産されなくなり技術も失われてしまいますが、上田尚（うえだたかし）という方が、これを復活。日本各地に残る西洋建築の修復に活躍しました。東京の旧岩崎邸庭園洋館も修復しているそうです。今度行った時は、チェックしなくては。入船山記念館は広島県呉市にあります。呉に訪れることがあれば、立ち寄ってみてください。入船山記念館｜Irifuneyama Memorial Museum旧呉鎮守府司令長官官舎（平成10年国重要文化財指定）を中心に、郷土館、歴史民俗資料館（近世文書館）等があり、呉の歴史をたどるにはまたとない施設です。呉市美術館とともに入船山公園の文化ゾーンを形成しています。irifuneyama.com↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
01May
- 下瀬美術館　〜世界で最も美しい美術館に行きました。
  下瀬美術館２０２６年５月１日（金）下瀬美術館に来ました。２０２４年ユネスコが創設した建築賞＜ベルサイユ賞＞の「世界でもっとも美しい美術館」最優秀賞を受賞した美術館。建築家は坂茂。観に来る前からハードルが上がりまくりでした。「世界で最も美しい」とは何をもって決めているのだろうと。望洋テラスからの眺め。開館当時、話題になった水上移動式展示室。しかし、この美術館の美しさにとって、これは一部の要素でしかありませんでした。紙パイプ椅子。エミール・ガレの庭へ。見どころの多い美術館でした。企画展を見なくても元が取れる建築です。世界最高かはわかりませんが、唯一無二の美しさをもっています。瀬戸内海ならではの地の理を活かしたここに来なければ見れない観に行く価値のある美術館です。美術館のフレンチレストランで昼食をとりました。２品のコースで8,800円。こちらはメインの肉料理、仔羊のコンフィ　ナヴァランソース。デザートはいちごの何とか。瀬戸内海の景色もきれいで、雰囲気も良いし私はリーズナブルなレストランだと思います。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
29Apr
- 下村観山展　東京国立近代美術館
  下村観山展東京国立近代美術館２０２６年３月２２（日）下村観山（１８７３〜１９３０）。一言で述べるなら絵が上手い正統な日本画家。狩野芳崖、橋本雅邦を師匠として絵を学び、東京美術学校に一期生として入学。卒業後は学校に残り教えていたが、岡倉天心と離脱して日本美術院に参加。生涯日本画の研究を続けた画家です。1.1.01 東方朔横浜美術館少年の頃に描いた作品。これをもって天才とは言い難いですが、早くから絵の世界に飛び込み生涯修練に励みました。1.1.33 日・月　蓬莱山之図(右幅) 静岡県立美術館この絵は共作で二幅一対。左幅は横山大観、右幅が下村寒山。手前に小さく見える白い鷺（？）が、望遠レンズで圧縮したように写実的です。伝統的な日本画に西洋美術の視点を取り入れているように見えます。1.1.25 熊野観花　　東京藝術大学卒業制作の作品。多くの登場人物一人一人がしっかり描き込まれています。周到な準備を怠らない制作の姿勢が感じとれます。1.3.03 風東京藝術大学目に見えない風を描くには？作品ごとにいろいろな課題を自ら設定しそれ成し遂げる。研究熱心な画家であることが見てとれます。宙に舞う小さな葉の一葉一葉が、確かな技術と丁寧な仕事の結果です。背景の太陽の輝きと雲の明暗が墨の濃淡で表現しているとは思えない色彩感があります。1.3.01 木の間の秋東京国立近代美術館実物は二曲一双。植物しか描いていない。花も咲いていない。真っ直ぐ上に伸びる木の幹が並び単調になりそうなのにそれでも成立しています。ひとつひとつの木や草を正確に高い技術で描き分けて構築された絵画空間は見る者の心に安心感をあたえます。1.3.06 小倉山横浜美術館これは名画だと思います。撮影ＯＫでラッキーでした。　小倉山　峰のもみぢ葉　心あらば　　　いまひとたびの　みゆき待たなむ百人一首、貞信公の一首。赤いもみぢ葉が少なく減ってしまっているところが、もう待てないことを感じさせます。そして左隻の広い金地の余白は、来るべき方がそこにいないことを強調しているようです。単なる美しい絵にせず、和歌の一場面を集約するという点に重きを置いています。1.4.04 弱法師（よろぼし）　東京国立博物館撮影はＮＧですがポスターになっていました。六曲一双の大画面をシンプルな要素でまとめた大胆な構図。繊細な職人仕事だけの画家ではありません。右隻の右端に立ちつくす弱法師。左隻に沈むまん丸な大きな夕日。その間に一本の梅が花を咲かせています。長い髪で痩せ細った弱法師が梅の向こうを見えない目で見つめています。弱法師は能の演目。あらすじは以下の通り。高安通俊は他人の讒言を信じて息子の俊徳丸を追放してしまいます。何の後ろ盾もない俊徳丸は乞食に身を落とし盲目となります。その後、後悔した通俊は天王寺で恵まれない者たちに施しを与えます。ある時、そこに一人の痩せこけた「弱法師」と呼ばれる乞食が現れます。そこに咲く梅の香りを愛でる弱法師に通俊はこの者が息子の俊徳丸であると気づきますが、そこでは声をかけず、人目のなくなった所で打ち明け連れて帰ります。めでたし、めでたし。ってそんな訳ないだろっ！ひどい話ですよね。父親に捨てられた俊徳丸に救いはあったのか、よくわかりません。能の演目は現代人からみると、共感できないものが多い気がします。翻ってこの作品に戻ります。ひとり立つ弱法師を父親である高安通俊と同じ目線で見ることになります。あらゆる困難を身に受けた境遇にありながら、梅の花の香に心安らぐ姿。心の中に美しい景色を描いています。貧しい身なりになろうとも仏法に帰依し心の品性を失っていない弱法師。この物語の中で弱法師が最も気高い姿を見せる場面。下村観山が描きたかったものが見て取れる作品です。1.4.27 竹の子絶筆です。そんなことを全く感じさせない清々しさがあります。この絵を描いた後に体調が急変したのか、逆に一時、体調がすこぶる上向いたのかもしれません。久しぶりにちゃんとした絵を見た気がします。積み重ねた技量、新しい表現への挑戦、日本の文化への深い考察。落ち着いて観ることのできる展覧会はやはり良いものです。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
25Apr
- ＮＨＫ日曜美術館５０年展
  ＮＨＫ日曜美術館５０年展東京藝術大学大学美術館２０２６年４月４日（土）アートファンの方ならきっとお世話になっているＮＨＫのテレビ番組「日曜美術館」。毎週オンエアしているファインアート専門番組の長寿記録でギネスブックに認定されています。ＮＨＫにはこの番組の存在だけでも受信料を払う価値があります。放映５０周年を記念して、日曜美術館の世界が展覧会になりました。この番組の魅力はゲストです。どの作品、アーティストにもファンは存在していて、その想いを語ります。その熱量が難解な作品への興味をかきたてます。若き日の大江健三郎がベーコンを語る。気味の悪い歪んだ人物像が現代の抑圧された精神と結びついているという文学者の視点は誰もが共感する端的な指摘です。日本人の美意識の変化も番組に現れていて面白いです。昔は縄文式土器をアートと認識していたのは岡本太郎くらいでしたが、番組で取り上げる頻度が確実に増えていて、人気の特集になっています。岸田劉生、松本俊介、靉光と同じエリアで、石田徹也の作品も展示されていました。時代は違いますが早逝の天才画家というカテゴリーでしょうか。私たちと同時代の画家が美術の教科書に載っている画家と並んでいるのも不思議な感じです。ＮＨＫならでは取り組みとしては、映像技術を活用した展示があります。その時の最高技術の解像度のカメラで名画を記録する。原寸大のゲルニカの映像展示。スペインまで観に行くことはなかなかできませんから、ありがたいです。伝統工芸の特集も定番でした。作家の工房を訪ねて最新の超絶技巧の秘密を探る、正倉院の宝物を現代の作家が再現する、など本格的に掘り下げ方がＥテレらしいです。地道で落ちついた番組ですが、この５０年での美術についての貢献、普及は確かなものがあります。昨今、何かと叩かれることが多いＮＨＫ。めげることなく、１００年展を実現して欲しいです。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
17Apr
- ART FAIR TOKYO 2026
  ART FAIR TOKYO 2026東京国際フォーラム２０２６年３月１５日（日）ART FAIR TOKYO。今年。初めて行きました。画廊、ギャラリーが一堂に会する展示即売会ですから、見るだけアートファンの私としては何となく避けていました。しかし実際に訪れると、そんな後ろめたさより作品の面白さが勝ってしまいました。とっつきやすい作品が多かった気がします。売るのが目的ですからね。衝動買いしたくなるような作品を選んで展示しているようにも見えます。透明な部分から紺の部分、金属の蓋まで繋ぎ目が見えず二度見しました。動物をモチーフにした現代日本画。人気があってみんな売れていました。今回は作家名は出しません。チェックし切れなかったので。陶器で作る彫刻。陶器ならではのテクスチャーと曲線が生き生きとした植物の葉の生命力をよく表現しています。釉薬の緑との相性もよいです。仲通りのような展示スペースにあった作品。多くの人の目を引いていました。日動画廊の展示だったと思います。日本画家の正統な系譜な感じがします。関西の画廊。特別な展示室を設えていました。こちらは工芸の展示室。知ってる作家の作品もありました。値札を見ると手が届く作品もあり、買ってみたい作品もありました。飾る場所がないので断念です。活気があって良かったです。アートは意外に人気があると思いました。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
12Apr
- 空山基　『SORAYAMA　光・透明・反射　ーTOKYOー』
  空山基　『SORAYAMA　光・透明・反射　ーTOKYOー』CREATIVE MUSEUM TOKYO２０２６年３月２１日（土）１９８０年代にブームとなったSexy Robot 。２０２６年に個展が開かれるとは。空山基は７９歳で今も健在。２１世紀を迎えてから２０年以上過ぎてもその世界観は未来のイメージのままです。豊かな肢体に鏡のような金属のボディを被せたロボットは変わらぬ輝きを放っています。マリリン・モンロー、スティーブ・マックイーン、アメリカ文化の影響を直撃で受けてます。長い手足、豊かなバスト、くびれたウエスト、特に女性のロボットは西洋人の体型がそのまま反映されています。これが日本人の手で生まれたことは痛快な事実です。ＣＧがない時代にレンダリングで描いたような高い写実性。生成ＡＩで絵が描けるようになった今こそ凄みがあります。もちろん現代のテクノロジーを使ったインスタレーションもあります。柔らかい曲線、硬いメタルの鏡面仕上げ、元々写実的ですからリアルな造形とも相性はいい。これは草薙素子。あまりに先進的でオリジナリティがあったので、真似をすることもできない。フォロワーは枚挙にいとまはありませんが空山基を置いて語れない。１９８０年代のイラストの原画もありました。実物を見たのは初めてです。本当に緻密な仕事です。意外に大きな絵ではありませんでした。ポピュラリティーがあり過ぎてアートとして見られにくい作風ですが、絶大な影響力で後世には北斎のようなアートとして位置付けられると思います。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
09Apr
- ミッション♾️インフィニティ　宇宙＋量子＋芸術
  ミッション♾️インフィニティ　宇宙＋量子＋芸術東京都現代美術館２０２６年２月１０日（日）宇宙や科学をテーマにした展覧会です。東京都現代美術館で過去にも企画されたもので、今回は新たに「量子」を取り入れた作品、展示が加わりました。最初の展示室は、人工衛星を使ったアートプロジェクトが展示されていました。ARTSAT：衛星芸術プロジェクト多摩美術大学と東京大学のコラボレーションで実現したアートプロジェクト。人工衛星を活用した世界初の取り組みです。このために２機の衛星が打ち上げられました。ARTSAT１: INVADER２０１４年２月１８日に打ち上げられた小型の芸術衛星。１０センチ四方の立方体です。コンピュータ、カメラ、各種センサー、音声合成の入出力などの機能を持っています。地上からの通信でリモート運用も可能。さまざまプロジェクトを実行しました。最大の成果はアートの活動領域をリアルに宇宙空間まで広げたことだと思います。ARTSAT2：DESPATCH２０１４年１２月にあのはやぶさと相乗りで打ち上げられ人類が初めて惑星軌道上にのせた彫刻作品。自然に存在する美しさと機能を備えた螺旋系の形状で３Ｄプリンタで制作。搭載されたセンサーの情報を元に詩を生成し送信する機能を持っています。ＳＯＲＡーＱこちらは世界最小・最軽量の変形型の月面ロボット、原寸大です。２０１４年１月に月面に送られて画像を撮影、地球に送るミッションを達成しました。ＪＡＸＡ、タカラトミー、ソニーグループ、同志社大学の共同開発。デザインが可愛いのはタカラトミーの力でしょう。これは科学をモチーフにしたアート作品。チョークで科学っぽい何かが書きなぐられた回る黒板を紙飛行機が通り抜けて飛ぶオブジェです。理系でない方が作った感じがします。　今時黒板なのかというツッコミもありますが、関係者によると、黒板にチョークが好きな理論物理学者や数学者は少なくないようです。量子レインボーフラッグレインボーフラッグはＬＧＢＴＱ＋の尊厳と多様な性の象徴です。男女なら２色のところをＬＧＢＴＱ＋なら６色。０と１の二進法ではなく、いくつもの数字を確率的にとることができる量子論の世界は多様性と符号します。　この比喩的にも相性の良い量子コンピュータで６つの色を混合し配置し直します。デザインされたいくつものレインボーフラッグは、ダイバーシティのダイナミズムをポジティブに表現しています。リキッドユニバース：物化する計算機自然、質量への憧憬の転回落合陽一物化する願い、変換される身体（足長）落合陽一物化する願い、変換される身体（手長）落合陽一コンセプトの難解さと、見た目の美しさを合わせもつ落合陽一の作品。長い映像装置に映るヌルヌルとした金属のような水のような映像は、滝と川のようです。両岸にある長い手と足には歪んだ鮎が。質量のない計算機自然から、質量のある世界に鮎をはるばる狩猟に来た実体のある手と足。心は形を求め、形は心を進める。ヌルヌルした映像は、荘子の「胡蝶の夢」を象徴的に表現しています。夢から醒めた時、自分が夢の中で蝶を見ていたのか、蝶が見ている夢の中に自分がいるのか分からなくなったという話。計算機自然とリアルな自然、心と肉体、質量のない世界と質量のある世界の狭間、その境界がこの揺らいだ川のようなものだと思います。さて、最後の展示室には科学を楽しく学べるアトラクションが展示されていました。波動と粒子の性質を制御するシミュレータ光は波動と粒子、両方の性質を併せ持ち、その状態は観測者の視線によって決まるということを体験的に学べるゲームです。プレイヤーが粒子を操り敵を撃ち落としていくシューティングゲーム形式。ゲーム機に内蔵された小型カメラがプレイヤーを監視し目を閉じた瞬間だけ粒子が波に変わり敵の攻撃を回避しスリットを通過します。このアイデア、天才的だと思います。はやぶさ2 タッチダウンチャレンジはやぶさの小惑星の着陸シミュレータ。衛星の姿勢を制御しながら落下速度を調整、降下します。着陸後は上昇し決められた高度まで戻るものです。昔ゲームセンターにあったゲーム、ルナランダーをを思い出しました。（古い。）打ち上げ振動体験2025年６月に打ち上げられたＨーⅡＡロケットの発射の衝撃波を体感できる作品。モニターの映像、音声は録音した地点から収録したもの。現場でしか体感できない振動をスピーカーの振動を通して感じることができます。久しぶりに理系脳を多めに使いました。アートと科学は本来はひとつ。もっとこういう作品を見てみたいものです。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
18Mar
- 日光東照宮
  日光東照宮２０２６年２月２３日（月）日光東照宮に行って来ました。小学校の修学旅行以来。何十年ぶりでしょう。東京からはいつでも行けると油断していたら、あっという間に時が過ぎました。気がつけば世界遺産。外国人観光客もたくさん訪れていました。言わずと知れた徳川家康を祀る神社ですが、それ以外の歴史をあまり理解していませんでした。二荒山神社、輪王寺と合わて、二社一寺でひとつのまとまりを形成しています。一番の見どころは陽明門。平成の大修理（2013年6月〜2017年3月）から、まもなく１０年になりますが、まだ輝いています。日暮し門と呼ばれるだけあります。見れば見るほど、蘊蓄満載。　逆さ柱。これだけ見ると逆さに見えませんね。こちらは唐門。陽明門の金に対して白が際立ちます。この奥の拝殿も入ることはできますが撮影は不可でした。定番のこちらも載せておきます。東照宮の前のお土産屋で昼食をとりました。湯葉蕎麦です。湯葉が大きかったのが印象的でしたのでおまけに載せておきます。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
16Mar
- 登録有形文化財「日光金谷ホテル」
  日光金谷ホテル２０２６年２月２２日（日）クラシックホテルシリーズ第二弾。日光金谷ホテルです。ＪＲ日光駅、東武日光駅から送迎バスで５分くらい、日光東照宮の近くという絶好の立地にあるホテルです。開業は１８７１年（明治４年）。日光東照宮の楽師だった金谷善一郎が創業者。自宅にローマ字のヘボン式のヘボン博士を泊めたことがキッカケで色々あってホテル事業を始めます。特徴は和洋折衷なところ。増改築を繰り返しているので迷路のような構造になっています。一階のフロント前が回転扉。元々ここは地面の下で、後から地下に一階を作ったというかなり珍しい増改築。エントランスを内部から見下ろすとこんな感じ。元々ここは地面の下でした。歴史を感じさせる雰囲気。和風の欄干と洋風のアンティークな手すりがつながっています。廊下の壁にも歴史を紹介する写真がかけられています。徳川家の葵の御紋。さすが東照宮にゆかりのあるホテル。牡丹の花びら、葉の表現が超絶技巧な彫刻。朝食のオムライス。美味でした。日光のリゾートホテル日光金谷ホテル【公式】ベストレート保証現存する日本最古のリゾートホテル。日光東照宮にも徒歩で約15分。日本の建築美に西洋の家具や備品がとけ込みクラシックホテルならではの雰囲気が漂います。www.kanayahotel.co.jpクラシックホテルシリーズ第一弾もご覧ください。『登録有形文化財「富士屋ホテル」』箱根の富士屋ホテルに行ってきました。クラシックホテルと呼ばれるホテルです。本館西洋館花御殿食堂棟建築が独特過ぎて面白いです。唐破風、欄干に回転扉と、今では採用…ameblo.jp↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
12Mar
- 攻殻機動隊展　TOKYONODE
  攻殻機動隊展　TOKYONODE２０２６年２月６日（木）アニメシリーズ「攻殻機動隊」の展覧会です。アニメオンリーで「漫画」の展示はありませんでした。今年２０２６年７月から開始される新ＴＶシリーズを盛り上げるためのイベントといえるでしょう。最初の展示室がいかにもTOKYONODEという感じでした。ＡＲグラスで鑑賞するチケットを買わなかったのは後悔しています。展示は作品の資料の紙やセルが中心。それがないと電脳的な演出は薄めとなり普通の展覧会になってしまいます。もちろん資料展示はとても充実していて、当時の貴重なコンテやセル画、背景画などとても見ごたえがありました。最先端なサイバーパンク作品がデジタル以前の技術で作られたのはすごいことです。このまま「攻殻機動隊」について語るのも悪くありませんが、コラボ企画として出展されているアート作品の方に触れることにします。アートコラムですから。you’re mine #000 片山真里you’re mine #001 片山真里「義足」があるならば「義体」もあるはず。そんなアイデアでサイボーグという概念を定義しなおしたのが攻殻機動隊。そして自らの義体でアートを創り上げたのが片山真里です。今でこそパラリンピックで活躍する選手たちは本物のアスリートとして注目され、身体に欠損のあるダンサーのパフォーマンスも人前で普通に行われるようになりましたが、彼女はそれに先立って作品発表を始めた先駆者です。私は作品を見た時、その妖しい美しさに呑まれました。義足をつけていない生身の美しさ、義足をつけることで生まれる人体の美しさ。新しい美の基準を創り出しています。傀儡神楽　　池上高志人間と人形の違いはどこにあるのか？攻殻機動隊の中でしばしば出てくる問いかけです。アニメの中だけでなくこうして、人間と違わぬ舞を舞う人形が現れた時、どう感じるのが正解なのでしょう。人間が操る人形なら感動できるが、機械の操る人形は感動できない、そういうものでしょうか。そもそも人間と人形は区別できるのか？空想の世界から飛び出して突きつけられる問いに、私たちは否応なく回答を強いられます。SCREEN ANREALAGE 森永邦彦「攻殻機動隊」の映画の冒頭のシーン。草薙素子がビルから飛び降りると、その姿が夜の街に消えていきます。光学迷彩という装備です。ドラえもんのポケットから出てくる道具の中にも同じ機能を持つものはありましたが、この「攻殻機動隊」の世界観で表現したことで現実に開発できないかと考える人が現れました。人間が空想するものはすべて実現できるものである、そんな言葉の通り、着ることできるソフトな映像装置はすでに現実のものです。まとうだけで消えることができるマントが実現するのも遠いことではないかもしれません。Sexy Robot_The Ghost in the Shell type1空山基世界的に一世を風靡した空山基のセクシーロボット。これはその草薙素子風バージョン。「Ghost in the Shell」のポスターやパッケージにもに使われているイメージイラストを忠実に３Ｄ化しています。背中につながるたくさんのケーブルの感じもそっくりです。セクシーロボットは１９８０年代の作品ですが空山基は今も現役。３月に回顧展が開催されます。EGO in the Shell 草野絵美攻殻機動隊の映画の中で、ハッカーに存在しない記憶を電脳に上書きされてしまった男が出てきます。家族の温かな思い出がただの幻という救いようのない事実。これはそこに着想を得た作品。作者の過去の画像から生成ＡＩが存在しない過去の映像をリアルタイムで作り上げていく。外部記憶であればいくらでも捏造可能な時代が訪れました。テクノロジーの進化は人間の自我を脅かし続けています。アーティストはどういうモチベーションでこの作品を作るのでしょうか。触れてはいけない領域に踏み込みたい、そういう衝動の先のカオスは人間の価値観を新しいものに上書きしていきます。こうして取り上げてみると、どの作品もとってつけたようなものではなく「攻殻機動隊」の世界観と近しいものでした。込められたメッセージも重く良いチョイスでした。主たる展示も含めて考えさせる展覧会です。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
21Feb
- 諏訪淳　きみはうつくしい　　WHAT MUSEUM
  諏訪淳　きみはうつくしいWHAT MUSEUM２０２６年１月２５日（日）超写実絵画のアーティスト、諏訪淳の個展です。これまでの作品から最新作「汀にて」まで、諏訪淳をひととおり総覧できるラインナップです。誰でも気軽にスマホで写真を撮れ、ＳＮＳで発信もできる時代に、見た目をリアルに描くことの価値は失われていくと思いきや、逆にその存在価値は高まっています。素手で描くというあまりに手間のかかる行為が、かえって唯一無二であることを際立たせたている。そして対象となる人間の本質を描こうとした時、表面しかなぞることのできない絵画という技法の限界が顕になっていく。そういう本質的な限界は早い時期から意識されていて作品のタイトルやモチーフにも現れている。肉体の写実性を高めるために人体の内部の構造、骨や筋肉、血管、内臓まで探っても、これまで辿ってきた人生の軌跡をいくら取材しても、この乖離は埋まらない。やがて実の親の死という状況を迎えた時、アーティストとしての業のなせることか、死にゆくその姿を克明描きとめるという、創作なのか、鎮魂なのか、祈りなのか、観想なのか、独特の雰囲気をもつ作品を形にしていきます。生物が静物に変わっていく。一体何が変わるのか。ヨーロッパの静物画は、色彩や光の加減がどこか空虚さを漂わせます。そこには死を見つめるという意図が伝統的に込められているからです。諏訪淳はもちろん、写実の本場、ヨーロッパの静物画を研究していますが、諏訪淳の作品に宿るの死の匂いは本人の嗜好（というと不謹慎かもしれない）、性分、関心によるところが大きいようです。コロナ禍ののち、描きたいものが無くなったというのもわかる気がします。消えてゆく対象に向き合っているとエネルギーが吸われてしまう。その後、取り組んだ作品が今回展示している「汀にて」です。汀にてこれは、絵画、彫刻、デッサンによるインスタレーション。彫刻を中心に、そのデッサンが円形に配置されていて、展示室の正面に大きな絵画が展示してある。モチーフは共通、「朽ち果てた（再生する？？）人体。」人体の骨格標本に石膏と外壁用充填材で肉付けして作られています。何となく「九相図」や「一休骸骨」を思い出します。解説を読むと「九相図」にインスパイアされているらしい。しかし私が感じたのは、諏訪淳は生命、人間を創り出そうとしているということでした。神にしか許されていない所業を芸術というやり方で達成しようとしている。その試行錯誤の様子をスケッチしたのがこの作品。作品ではないかもしれない。結局不完全な人間しか作れず、呆然と立ち尽くす。その行為は禅僧が九相図に向かい禅を組むことと同じでしょう。これは一種の公案のような作品と思います。この世の「ことわり」を変えることはできない。それが真理。真理を受け入れて超えることが、禅の修行の目的であるように、この作品と対峙し超える時、新しいステージか始まるのだと思います。鑑賞する立場の我々からすれば、生命力に満ちたリアルな人間像を描くことを期待してしまう。でも近道などせずに一歩一歩どん底から上がってくるアーティストの描くリアルはそんな安易なものではないだろう。諏訪淳にしか到達し得ないリアルを今後の作品に期待します。過去の展覧会のブログもありますので、こちらもどうぞ。『超写実絵画「諏訪敦　眼窩裏の火事」府中市美術館』諏訪敦　眼窩裏の火事府中市美術館２０２２年１２月１７日（土）諏訪敦は、日本の超写実絵画の旗手と言って良い存在です。しかし、まだ世間の知名度、評価が足りないと…ameblo.jp↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
06Feb
- TERRADA ART AWARD 2025 ファイナリスト展　　寺田倉庫　G3-6F
  TERRADA ART AWARD 2025 ファイナリスト展寺田倉庫　G3-6F２０２５年１月２５日（日）いつのまにか、アートの一大支援企業となった寺田倉庫が主催する公募展のファイナリストの展覧会です。通りすがりでしたが、入場無料なので立ち寄りました。ファイナリストは次の５組。知っているアーティストもいました。黒田大スケ小林勇輝是恒さくら谷中裕輔藤田クレアこの中から面白いと思ったアーティスト３組を紹介します。藤田クレア植物と機械を組み合わせた作品が、３点展示されていました。こちらはハエトリグサ。食中植物です。上から垂らされている針金が時折動きます。針金がうまく葉に当たると刺激に反応して葉を閉じます。周囲にセットされている３つのＣＣＤカメラが閉じる葉の動きを捉えると、それがスイッチとなりとなりに置いてある植物のオブジェの形をした蓄音機を動かします。蓄音機のレコードは周りっぱなしで、オンになると針が落ちて音が聞こえます。ラッパのような形をした拡声器に耳を近づけると何か音が聞こえるのですが、雑音のようでよくわかりませんでした。レコードが終わっているのか、どこか屋外で録音した環境音なのか。　聴く部分は不満が残りましたが無駄に凝った仕掛けが面白いです。来場者の注目を集めていた大掛かりなこの装置。シーソーのような構造で円弧の形をしたレールの上を、白百合の花をつけた台車がキーンという音をたてて左右に行き来します。両端の花は６輪取り付けられていて回転して雄しべと雌しべをくっつける仕掛けです。いわば「自動白百合受粉装置」。　白百合はひとつの花の中に雄しべと雌しべがある「両性花」ですから自家受粉できるのですが、わざわざテクノロジーで受粉させるという、人間の人工受精のような装置です。無駄に大きいところがまたいい。是恒さくら是恒さくらは鯨をテーマに制作を続けるアーティスト。昨年のあいち２０２５での大規模なインスタレーション作品が記憶に新しい。とても素晴らしい作品でした。　こちらは少し小規模です。鯨は無駄な部分が全くないと言われます。食用となる身の部分以外も様々な用途で使われます。ここでは鯨の髭を用いて小さなおもちゃを作っています。鯨というと「反捕鯨」というキーワードが頭に浮かびます。是恒さくらは反捕鯨には見えませんが、これらの作品は海外の方にどのように見えるのでしょう。反捕鯨を主張していないということは捕鯨推進派としてバッシングされているのでしょうか。　文化的、いや、政治的なテーマとなっていることをアートにするというのは中々面倒くさそうです。私は捕鯨推進派ですし鯨肉も好きなので、文化的にもアート的にも好きな作品です。小林勇輝詠春拳をご存知でしょうか。中国武術が好きなら必ず知っている門派です。あのブルース・リー（李小龍）が修行した武術。どんな武術か知りたければ、こちらの映画がオススメ。イップ・マン　葉問（字幕版）Amazon（アマゾン）イップ・マン（葉問）は実在の人物。詠春拳の達人でブルース・リーの師匠でもありました。主演はドニー・イェン。イップ・マン（葉問）が香港に跋扈する日本人などの悪党どもをバッタバッタとやっつける痛快なアクション映画です。話はそれましたが、小林勇輝は武術家兼アーティスト。詠春拳を修行しながら、これをアートにして表現しています。中国へもしばしば修行に行き、様々な技も習得しているそうです。武術だけで食べていくのは大変ですから、好きなアートも組み合わせて両方やってしまおうという感じかもしれません。日本では武術家なら武術一本で極める方が納得感がありますが、中国では食べて行くために武術を学ぶといった考えの方も多いようです。今回の展示はアート成分が薄めな気がしたので、アート成分が濃いめの作品を見てみたいです。単純に楽しい作品が多い展覧会でした。初めて見ましたが、次回も覗きに来たいと思います。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
31Jan
- 六本木クロッシング2025 時間は過ぎる　私たちは永遠
  六本木クロッシング２０２５時間は過ぎる　私たちは永遠森美術館２０２６年１月４日（日）３年に一度の六本木クロッシング、現代アートの今を定点観測する展覧会。幅広く２１組のアーティストの作品を集めています。共通のテーマを見出すことは難しいですが、いろいろ見ることができる充実したラインナップです。ケリー・アカシケリー・アカシは彫刻家。といっても、彫刻という言葉は現代彫刻の多様さを包含できていない。ガラス細工は彫刻なのでしょうか。大きな玉に目が行きがちですが、小さな大地に根をおろし健気に咲いている花を見落とさないように。この閉じた世界は人工的なものか、自然界の比喩的表現か。作品ごとに素材の選択が異なり、いわゆる彫刻らしい作品もあります。しかし抽象的なイメージやコンセプトの表現にこそ主眼が置かれています。桑田卓郎桑田卓郎は新しい陶芸を模索しています。色や形も斬新ですが何よりこの大きさ。作品が大きくなっています。どうやって焼いているのでしょうか。日本の陶芸は焼くことによる偶然性を大事な要素としてきた伝統があります。釉薬の色、模様の変化から、ひび割れ、という不良品ともいえる現象を取り込むことで新しい陶芸を生み出しています。一方でビビッドな色彩の組み合わせは派手好み、黄金の茶室の系譜ともとらえることができます。廣直高絵画も彫刻も完成作品の見え方だけで新しいものを生み出すのは難しくなっています。この作品は描き方を変える、作り方を変えることで新しい表現を模索しています。穴のあいたカンヴァスに入り込んで描く、自分の身体から型をとって彫刻を作る。その過程を知った上で鑑賞すると、視覚的な情報の向こうに人間の体温が感じられて違った印象が生まれてきます。沖潤子沖潤子は刺繍で作品を作ります。絵画や彫刻と違い細い糸を一針一針縫ってゆく刺繍は大変さが一般の人にもわかりやすい。その点では、前述の絵画や彫刻より制作のプロセスを説明無しで想像させることができる手法といえます。一方で手芸作品と見られて表現が見えにくい部分もあり、見る側の解釈や考察の深さによって感じ方の振れ幅がかわる作品です。A.A.Murakami 水中の月この展覧会で最も感覚に訴える作品でした。これは大掛かりなシャボン玉発生装置。木のような形をした枝の先からシャボン玉が出てきます。シャボン玉は透明ではなく中に白い煙が入っています。ある程度大きくなるとこの白い球は自然に落下。床に落ちて割れるかと思えば、割れずにバウンドして風で手前に音もなく跳ねて行き、展示台の外に飛び出すと音もなく壊れて消えます。　この作品、ＡIを使って作品を制作しているそうです。しかしこの儚く繊細な作品はＣＧではなくリアルだから強い印象を与えます。やはり人間のできることはリアルな世界にこそ、残り続けるのだと思います。北澤潤第二次世界大戦で使用された大日本帝国陸軍の戦闘機「隼」。この戦闘機の原寸大の凧を製作して世界各地で飛ばそうというプロジェクト。なぜ日本陸軍の主力戦闘機「隼」なのか？「隼」は東南アジアの日本軍が敗戦で撤退したあと現地で接収され、各国の戦力として使われたという歴史があります。インドネシア在住の日本人アーティスト北澤潤は、この歴史を踏まえた作品を制作しようと思いたち、凧制作の職人の手を借りてプロジェクトを立ち上げました。インドネシアは凧揚げが盛んな国で、風が吹く季節には色々な形の巨大な凧が舞い上がります。それでも原寸大の戦闘機の凧を挙げるのは難しく、上昇する途中で墜落したりして、失敗を重ねながら本物に近い形に仕上がっていきます。このプロジェクトは継続中で、世界各地でこの凧が挙げられています。かつての戦争の担い手をアートとして空に放つ。歴史の記憶を継承しつつも新しい未来を作り上げるアートならではの力を感じます。宮田明日鹿このプロジェクト、あいち２０２２で見たようなと思い確認したら、やはりありました。手芸で作品をつくるアーティスト宮田明日鹿が各地で手芸クラブを立ち上げ展覧会を開いています。一般の人はいきなり何かを作ると言っても、慣れていないので難しい。スキルがないのもそうですが、アイデアが思い浮かばない。その点、手芸なら作るもの、贈る相手が明確にイメージできます。手を動かして何か作ることはクリエイティブの原点です。アメフラシ　　Kosyau の壁を移築するパッと見て印象良くなかったのですが、見るにつれだんだん良さがわかってきました。印刷工場を改築した彼らの拠点「こしゃう」の壁などを材料にして制作したブースのようなインスタレーション。壁に書いてある一見梵字のような書体は紛れもない日本語で、この小屋が見つめてきた地域に根ざした日々の活動を丁寧に紹介しています。読み始めるととても味わい深く読むアートも悪くないと思いました。ひがれお　　琉球人形あつめ in 内地沖縄のお土産の琉球人形、私の実家にもありました。琉球の女性が収入を得るための内職として盛んでしたが、現在ではだんだんと衰退しています。ひがれおは琉球人形を集めながら、時代の変化を取り入れた人形を作品にしています。　こんな愛らしい人形でも沖縄の背負ってきた歴史は表現されるのだなと、重い気持ちになりました。ズガ・コーサクとクリ・エイト名前からしてふざけています。ダンボールで制作した地下鉄六本木駅の実物大のインスタレーション。わざとらしいハンドメイド感を出しつつも、一瞬本物と錯覚するほど写実的です。２箇所に分けて、出入り口は二つ。こんなものでもここまでできるという、逆説的な主張を感じます。シュシ・スライマン　　瓦ランドスカップシュシ・スライマンは尾道に滞在してこの作品を制作しました。大量の瓦は取材した古民家から集めたものです。壁に書かれているのは尾道の風土をもとに編まれたマレー語の詩です。読んでみると、この方は、時間をかけて街や海を巡りこの作品を作りあげたのだなということが、感じられます。１５００枚の瓦の圧倒的な物量と相まって質量を感じるアートです。今回は意外に静的な作品が多かったです。昨年はキラキラしたものを多く集めた展覧会がありましたから、その反動でしょう。おかげで落ち着いた気持ちで鑑賞できました。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
01Jan
- ２０２６年に訪れたい美術館
  新年あけましておめでとうございます。本年もよろしくお願い申し上げます。令和八年のコラム第１回は恒例企画、私が今年訪れたい展覧会、美術館をご紹介します。展覧会ミッション∞インフィニティ｜宇宙＋量子＋芸術東京都現代美術館2026年1月31日（土）～ 5月6日（水・振休）東京都現代美術館の企画展は安定の品質です。しかも一歩先を行く。「サイエンス＋芸術」なんてわかりやすい組み合わせではなく、「宇宙＋量子＋芸術」。一体どんな作品が展示されるのか？そもそも理解できるのか？楽しみです。キュンチョメ「100万年の子守唄」高島市勝野（通称：大溝地域）内、旧民家3会場（詳細調整中）2026年2月21日〜4月19日キュンチョメは私が注目しているアートユニットです。ホンマエリと、ナブチの二人組。滋賀県立美術館が彼らを招聘し、琵琶湖の西岸、大溝地域で作品を制作、展示します。何とか時間を作って行ってみるつもりです。ＮＨＫ日曜美術館50年展東京藝術大学大学美術館・陳列館2026年3月28日（土）〜6月21日（日）ＮＨＫのテレビ番組「日曜美術館」の放送開始５０年を記念した企画展。５０年というと長く感じますが、１９７６年開始ですから日本の美術の歴史と比べると新しい。この頃の平均的日本人はまだ美術館に行くことはあっても、作品を見たら「これいくら？」なんて聞く人が多かった。　日本全国に美術館が建ち芸術祭が開催され、多くの人が集まるのが普通となったのも、このような番組のおかげです。番組の歴史は日本人のアート受容の歴史でもあります。ロン・ミュエク森美術館2026年4月29日（水）～ 9月23日（水）ロン・ミュエクといえば十和田市現代美術館に展示してる巨大なおばさんの彫刻作品が有名です。リアル過ぎて生きているように見えます。しかしリアルなだけではなく、そこに込められた意図が面白い。アンドリュー・ワイエス展東京都美術館2026年4月28日(火)～7月5日(日)アンドリュー・ワイエスは20世紀のアメリカ具象絵画を代表する画家です。田舎の身近な風景でありながら静謐な作品は哲学的ですらあります。今ではアメリカ国外に出ることはないと言われている程ですが、東京都美術館開館１００周年ということで特別に配慮してもらえたのでしょうか。葛飾応為「吉原格子先之図」夜景の系譜太田記念美術館前期 10月6日～11月3日、後期 11月7日～12月6日葛飾北斎の娘、葛飾応為が吉原の夜の様子を描いた「吉原格子先之図」。日本美術史において高い評価を得ている応為の代表作です。昨年、長澤まさみ主演の映画「おーい、応為」の中でも、メインに出てきました。森万里子展森美術館2026年10月31日（土）～ 2027年3月28日（日）アニメやＳＦのような未来感のある作品を作っていたアーティストです。最近見ないと思っていたら海外での活動が多かったようです。国内の美術館での展覧会は２４年ぶり。メディアアートが盛んな今日、どのような表現をしているのでしょうか。美術館ほか下瀬美術館　＜公式サイト＞建築分野の賞、ユネスコ「世界で最も美しい美術館」最優秀のベルサイユ賞を受賞した美術館です。色とりどりの四角い箱が水に浮かんでいる写真を見たことがある方は多いのではないでしょうか。天気の良い時に訪れてみたいです。スイデンテラス　＜公式サイト＞美術館ではなくホテルです。山形県庄内平野にあります。建築家坂茂が設計しました。その名の通り水田のど真ん中に建てられています。東北は行くのに以外と時間がかかるですが、宿泊してみたいです。海外サグラダ・ファミリアアントニ・ガウディの設計した建築、いわずと知れたスペイン、バルセロナの世界遺産です。そのうち行こうと思いながらまだ行っていません。キッカケがないと先送りしてしまいますのでこのブログをキッカケにしようと決めました。　完成予定が近づいている中、未完成の姿をこの目で見てみたいです。元旦に取り上げる展覧会はここまで。まだ公表されていない展覧もありますが、これからはご紹介していきたいと思います。本年もアートコラム Conceptual Cafe をよろしくお願い申し上げます。今年もアートを楽しみましょう。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
31Dec
- ２０２５　年末企画「お蔵入りコラム」のお蔵出し
  アートコラム　Conceptual Cafe、大晦日恒例企画。２０２５年のボツ原稿の棚卸し。ブログに上げることのできなかった展覧会をサクっと振り返ります。花と鳥　美術の遊びと心Ⅸ 三井記念美術館三井記念美術館、恒例の展覧会です。多くの所蔵品から展示機会のないものをうまくまとめて展示してしまおうという企画です。撮影ＮＧなのは残念ですが混んでいないので、別の企画展では並んで見なければならなかったものがゆっくり見れることもあります。3-2 国宝志野茶碗　銘卯墻花（しのちゃわん　めいうのはながき）国宝展であれば真っ先に選ばれる茶碗。しれっと（でもありませんが）展示されているので比較的人だかりが少なくありがたいです。実物はこちらをどうぞ。志野茶碗〈銘卯花墻／〉文化遺産オンライン志野随一の名碗として知られる。天正年間に大萱牟田洞で作られたものと推定され、志野の代表的名作として有名なものである。...bunka.nii.ac.jp2-1 重要文化財玳皮盞　鸞天目（たいひさん　らんてんもく）振り仮名がふってなければ絶対読めない。読めても意味がわからない。日本美術あるあるです。いつもは来歴などの解説は自分なり消化して書きますが、お蔵入り回なのでリンクをどうぞ。三井が伝える美の伝統Ⅳ （三井記念美術館開館15周年記念特別展より）三井記念美術館は2020年で開館15周年を迎える。それを記念し、また東京オリンピック開催に当たっての「おもてなし」の気持ちを込めて、7～8月に特別展「三井家が伝えた名品・優品」が開催される。展示品は国宝・重要文化財を含む三井家伝来の中でも最高の美術品をセレクト。今回は誌面にてその一部（5点）を紹介しよう。...www.mitsuipr.com7-1 重要文化財日月松鶴図屏風室町時代。六曲一双の屏風。あまり見たことがない絵柄だったので取り上げます。こちらも文化遺産オンラインをどうぞ。紙本金地著色日月松鶴図〈／六曲屏風〉文化遺産オンライン　草花の咲く水辺に日月、六羽の真名鶴【まなづる】、六株の松という吉祥的な題材を配し、背地を総金地とした花鳥図屏風である。右隻（向かって）右側が松が新芽をつけ、蒲公英【たんぽぽ】・菫【すみれ】・躑躅【つつじ】の咲く春、右隻左側から左隻右側に...bunka.nii.ac.jp戦後80年ちひろと世界の絵本画家たち　絵本でつなぐ「へいわ」　ちひろ美術館・東京ちひろ美術館はよく行くのに取り上げることが少ない美術館です。実は私はいわさきちひろの絵は見過ぎていて新鮮な気持ちで書けないのでハナから書かないことにしています。　いつかキチンと取り上げようとも思っているのですが、この「いつかやる」＝「ずっとやらない」という図式が完璧にハマってしまうパターン。来年も大晦日に取り上げる気がします。藤本壮介の建築：原初・未来・森森美術館藤本壮介は２０２５年、最もブレイクした建築家といえるでしょう。大阪万博の大屋根リングが代表作となりました。この展覧会は、大屋根リングに偏らない展示内容でとても充実したものでした。今や解体が惜しまれる程になった大屋根リングも前評判は散々でした。みなさんあの時のネガティブな気持ち忘れないでくださいね。建築は実物を見ないとわからないものです。ここで展示していた建築模型も完成した暁には必ず現地に訪れたいと思います。過去に藤本壮介の建築を取り上げていますので、こちらもどうぞ。『アートホテル　SHIROIYA HOTEL 白井屋ホテル』群馬県新前橋にある「白井屋ホテル」です。現地から速報でした。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　【公式】S…ameblo.jp『レアンドロ・エルリッヒ　白井屋ホテル』レアンドロ・エルリッヒ。白井屋ホテルでした。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　【公式】SHIROIYA…ameblo.jp松本零士展　　東京シティビュー私は松本零士のアニメ作品はリアルタイムで見ていましたから、感慨深い展覧会でした。カラー原画が今でも残っているのは本当に素晴らしい。パソコンどころかエアブラシもない時代に素手で描いた宇宙やメカの美しさ。記憶に残る個性的で魅力的なキャラクター。そして世界観の独創性は今でも抜きんでています。科学的な裏付けと空想のバランスが良いのでしょう。最近の作品は全く見ていなかったので見てみようと思いました。マシン・ラブ：ビデオゲーム、AIと現代アート　森美術館メディアアートはキラキラしています。そこにＡＩが加わりキラキラした絵が無限に生成できるようになりました。その進歩は凄まじいものがありますが、廃れるのも早いかもしれません。これだけ形式が多様化すると、保存することもかなりコストがかかりそうです。技術の進歩が映像制作のハードルを下げたばかりでなく、自動的に制作物を垂れ流し続けることができるようになった現在、静止した一枚の絵にすべてを込めることの方が凄いのではないか？そんなことも考えた展覧会でした。而今而後　岡崎健二郎　　東京都現代美術館岡崎健二郎はとても作品の幅が広いアーティストです。その中でも初期の作品が一番難解。その後、とてもキャッチーな作品を大量生産しています。変化の幅がありすぎて、一人の作家とは思えない程です。新しい作品ほど見た目がいいので、とっつきやすいです。絵本も描けます。今まで知らなかったのが恥ずかしいと思うほどの作品群でした。まだまだ勉強が足りません。国立競技場最後に番外編で建築をひとつ。以前から見に行きたいと思っていた国立競技場。建築家は隈研吾。ザハ・ハディト氏の採用案の白紙撤回から急遽再コンペというバタバタ劇は記憶に新しい。本末転倒ですが国立競技場を見るために９月に世界陸上を見に行きました。不思議なことに、広くて遠いのに近く感じるのはスタジアム建築の特徴なのでしょう。席は上の方なので狭かったです。それは建築家ひとりのせいではありませんよね。特徴となっている木造建築も主張はしないシンプルな作りで、競技者が主役となる空間になっていて良いと思いました。この日の競技はたまたま男子棒高跳びで、アルマント・デュプランテスが世界記録更新。６メートル３０センチを跳びました。全くの偶然ですが、良いものを見れました。来て良かったです。　私ごとですが今年は足をケガして１月末に手術をし、松葉杖、リハビリと半年ほど歩くのに不自由でした。それでも大阪万博、瀬戸内国際芸術祭、あいち２０２５、といったビックイベント、香港への遠出と、あちこち訪れることができました。結果的には充実した一年といえるでしょう。来年もこの調子でいきたいと思います。ブログも没ゼロを目指せるとよいのですが。１年間ありがとうございました。良いお年をお迎えください。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
30Dec
- 時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010
  時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010国立新美術館２０２５年９月１４日（日）１９８９年から２０１０年、約２０年間の日本の現代美術を振り返る香港のＭ＋（エムプラス）との共同企画です。この夏にＭ＋を観に行って来たばかりなので、縁を感じます。『香港の現代美術館Ｍ＋（エムプラス）に行ってきました。』２０２５年８月１２日（水）Ｍ＋（エムプラス）香港のＭ＋（エムプラス）に行って来ました。Ｍ＋は、香港の西九龍文化区にある２０世紀・２１世紀の視覚芸術をテーマにし…ameblo.jp私にとってはこれまでのアートとの出会いを振り返るような企画展でもありました。当時、最新の表現として出会った作品が、一定の評価を得てアーカイブされるのは時の流れを感じます。最初のコーナー、１９８０年代、ヨーゼフ・ボイス、ナム・ジュン・パイク、ローリー・アンダーソンのモノクロのスナップ写真を見ると、歴史上の話になってしまったのだなあと感慨深いです。0-2-1 クリスト　アンブレラ、日本とアメリカ合衆国のためのジョイント・プロジェクトクリストは、現代美術の何たるかを体現、布教したアーティストです。アンブレラのプロジェクト（日本）は私が学生の時、初めてアートを見るためだけの旅をした作品です。私が訪れた日はあいにく台風が接近して雨なのに事故防止の観点から傘が閉じられてしまうという残念な展開となりました。1-1 　森村泰昌　肖像（双子）女装した裸の男性（作者本人）を公衆の面前に晒すのは変態なアプローチだと今でも思いますが、アートとしての意図はよくわかります。女性の裸婦が男性に変わり、西洋が東洋に変わる。現代の作者が神話の中に飛び込む。もとのマネの作品も神話の画題を当時に置き換えたことでスキャンダラスでした。そのザワザワ感も違うカタチで再現しています。1-5 柳幸典ザ　ワールド　フラッグ　アント　ファーム1991 ーアジアアクリルケースに砂糖で各国の国旗を作り、パイプで繋ぎ、中に蟻を入れます。蟻は砂糖を掘り進んで巣のようなトンネルを作り、やがて隣の国旗に入ってこれを繰り返します。ヒビが入るように次々と国旗が侵食されていく。象徴的に世界情勢を模した作品です。1-6 大竹伸朗網膜（ワイヤー・ホライズン、タンシェ）大竹伸朗は昔も今もなんだかわからない何かを作る人です。そして作品が大きい。「網膜」という作品群にコンセプトはあるのですが、知ったところで何かわかるかというとそうでもない気がします。しかし圧倒的な存在感は大したものです。1-7 中原浩大レゴレゴブロックでアートを作った最初の方は誰なのでしょう？この作品、実物を見た時の視覚的インパクトが強烈です。陰影のグラデーションが消えて立体物に見えない不思議さがあります。宮島達夫宮島達夫の作品に初めて出会ったのは原美術館です。あの時の新鮮な驚きは鮮明覚えています。当時はデジタルテクノロジーといえば、デジタル時計を思い浮かべるような時代でした。デジタル化は進みメディアアートが発展し続ける今日でもこの表現は斬新さを保っています。ヤノベケンジ最近のヤノベケンジの作品は猫のようなキャッチーなモチーフが印象的ですが、この頃の原発事故をダイレクトに取り上げたプロジェクトのインパクトは際立っていて不謹慎に感じたものです。2-14-1　会田誠　美しい旗（戦争画RETURNS）会田誠はこの絵を描いた時、日本と韓国の関係が今日のようにややこしいものになるとは思っていなかったでしょう。第二次世界大戦中の日本で描かれた戦争画のようなタッチ。琳派の風神雷神図の系譜も見てとれる巧妙な作品です。イ・ブル　　無題（渇望　赤）宙に吊り下げられているとソフト・スカルプチャーという扱いになりますが、元は着ぐるみでこれを着て街をさまようパフォーマンス作品でした。手や足、内臓を想起させる形と色。作者が肉体的な痛みを伴う体験をしていることは想像に難くないです。森万里子　　巫女の祈り発表当時はアートっぽかったのですが、今見るとコスプレーヤーの自作の映像作品にも見えてしまうのは、メディアの進歩のせい。大岩オスカール　　古代美術館架空の世界を描いた絵でありながらリアリティがあります。生活感というか、現場感というか。大岩オスカールの作品は最近ですと瀬戸内国際芸術祭で見たのが記憶に新しい。浅い表現ですが面白い絵を描くアーティストです。フィオナ・タン　　人々の声　東京一般の方から集めたスナップ写真から作者が選んだ５００点で作っています。これだけたくさんあれば、作者の意図を十分反映しているでしょう。行儀のよい写真が多く、東京の一般人の姿を捉えています。中村政人　　トコヤマーク　トキとコトブキ赤、青、白の帯がくるくる回る理髪店のサインポールは万国共通と言われています。回転している時は営業中。そしてポールの上に赤いランプがついているのは風俗店という地域もあります。知っている人と知らない人では見えるものが違って見える。そういう作品です。小沢剛　ベジタブル・ウェポン展覧会のポスターにもなっていた作品の別バージョン。料理のメニューの野菜を組み合わせて銃を作り女性に構えてもらっています。この笑顔は平和の戦士という感じでしょうか。他にも多くの作品が展示されていました。たった２０年間でも現代美術の表現の幅は広いです。昨年東京都現代美術館で開催された「日本現代美術私観」もこんな感じでした。見るのは楽しいがブログに書くには別々に一から考えることになり、大変なのが現代美術です。しかし私にとってブログは作品と向き合うために書いているものなので、単なる紹介ではやる意味もない。気がつけば年末の公開となってしまいました。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
21Dec
- 描く人、安彦良和　　渋谷区立松濤美術館
  描く人、安彦良和渋谷区立松濤美術館２０２５年１２月７日（日）安彦良和といえば、とにかく絵が上手い。これにつきます。特筆すべきは柔らかい官能的な線の魅力。唯一無二です。とくに漫画原稿の綺麗さといったら。漫画家の原稿の実物が、下書き、修正、切り貼りだらけということはよくあります。安彦良和は簡単な鉛筆のアタリだけで、いきなり筆入れしてグイグイ描いていくという神業の持ち主。原画はどれも綺麗でした。虫プロでのアニメーター時代に鍛えられたという話しはよく聞きます。給料が歩合制で、枚数を描くほどお金になる。早く描かなければ生活できない。しかし、それだけではないことがこの展覧会で確認できました。少年時代に漫画家になりたくて独学で漫画を学び始めます。中学時代に作った学習ノート「重点整理帳」には、何人ものキャラクターを解説役に描いています。弘前大学時代にＡ４の大学ノート２冊に描いた漫画「遥かなるタホ河の流れ」を見れば、手塚治虫風のタッチはほぼ習得していたことがわかります。ところが、この漫画の完成をもって漫画家の夢は卒業。その後、在学中に政治の季節（？）を迎え、逮捕されて退学処分。学生運動が全盛期の当時は珍しくもないことですが、食い扶持のアテがなくなり東京に上京して写植屋に勤めます。それからたまたま虫プロに応募して合格、気がつけば人気アニメーターになっていた、と言っていますが、でもねえ、たまたま虫プロに入れる訳はありません。虫プロで新たに学んだことは確かに多かったでしょうが、その前から抜きん出た画力は確かにありました。そうでなければプロの集団でやっていけるはずもありません。その後、大量に仕事をこなすことで、更なる画力、速さを身につけていきます。熱意があったわけではなく、仕事だからやっていたというのは本音でしょう。虫プロ退社後は「勇者ライディーン」「さらば宇宙戦艦ヤマト」などを手掛け「機動戦士ガンダム」で人気アニメーターの地位を確立。アニメ映画「アリオン」「クラッシャージョウ」とアニメで活躍しますが、漫画家に転身、現在に至ります。漫画では歴史ものが中心。ゼロから世界観を立ち上げなくて良いところが取り組みやすいとも言っています。人物、肉体を描き分ける力は抜きん出ていて、同じ原稿を見ていても飽きません。この展覧会は撮影は基本ＮＧで、一部ＯＫのものがありました。カラー原稿は近くでよく見るとグラデーションはあまり使っていません。色を置いていく感じで、その辺はアニメの彩色の仕方を応用しているように見えます。それでも離れて見ると立体感、陰影があるのが、特徴的です。安彦良和本人は、自らの画風を劇画と漫画の間に位置していると捉えています。言われて見ると感情表現や身体動作の表現では、漫画らしいデフォルメや強調が使われていて、絵のうまさとの塩梅が絶妙だと感じます。美術館の入り口に関係者によるメッセージボードがありました。見ていると業界のファンが多いなあと思います。プロが認めるプロです。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
16Dec
- ジャム・セッション　石橋財団コレクション×山城知佳子×志賀理江子　漂着
  ジャム・セッション　石橋財団コレクション×山城知佳子×志賀理江子　漂着アーティゾン美術館２０２５年１１月１日（土）アーティゾン美術館恒例の企画展。今回アーティストは２人。フロアもそれぞれ６階、５階に分けて展示しています。実質２回分のお得な展覧会でした。山城知佳子　Recalling(s)沖縄出身。大まかにいうと２つの展示。メインのスペースを使ったインスタレーションと、別のスペースを使った過去の映像作品の上映。今回はメインのスペースを使った作品について語ります。照明を落とした室内の天井から布がいくつも床まで吊るされていて区切られたエリアが４つ。それぞれ大型のスクリーンがあり映像コンテンツを映しています。第二次世界大戦を生きた日本人に取材したものです。主軸になるのは、山城知佳子の父、山城達夫の記憶です。幼い頃にパラオを訪れたことがあり、その時の記憶を頼りに、現在のパラオを取材します。別のスクリーンでは占領下の米軍基地で音楽で生計をたてていた人たち、クラブシンガー斎藤悌子、ドラマー金城吉雄が、当時の様子を語りながら音楽を再演します。その他にも平和活動を続けた牧師平良修、東京大空襲を体験した亀谷敏子らが、当時の記憶を語ります。また一方では喜納昌𠮷が登場し「ハイサイおじさん」を歌います。同じ時期のことでも個々の体験は直接のつながりがありませんが、戦争という大きなうなりの中の出来事です。この展示室で同時に上映される四つの映像を巡るのは時空を超えた旅のような感覚に陥ります。今年２０２５年は戦後８０年。地域、時間が錯綜するこの作品のもつ雰囲気は、戦後からみた過去に過ぎないのか、新たな戦前かもしれない今日を表現しているのでしょうか。志賀理江子　なぬもかぬも志賀理江子は東北をテーマに制作を続けています。東日本大震災、原発事故、放射性廃棄物の処理、復興、漁業、そんな現代の出来事と、古くからの風習や伝承をインスタレーションにまとめています。インスタレーションは巨大な絵巻物がベースです。写真を組み合わせ合成した画像を高さが天井まで届く全長２００メートルのターポリンに出力しています。所々に志賀江里子のエッセイのような文章が入っています。これを展示室に立てて迷路のような構造を作り、見る人は壁沿いに歩きながら端から読み進めて行きます。最初は「褜男（えなお）」という架空の人物の話から始まります。「褜（えな）」とは「胞衣（えな）」、出産時に胎児を包んでいた膜や胎盤のことです。東北のある地方ではこの字を使った名前の方がいたそうです。この因縁めいた名前をもつ人物が漁師として海で生きるようになるまでの話が記されています。ビジュアルは青を基調としていて、夜に撮影した漁船や魚の内蔵のようなものがコラージュされた混沌とした少しグロテスクなイメージです。この巨大な壁の他に、原子力船「むつ」の大型模型が置いてあります。ターポリンで作ったペーパークラフトで、表面には壁と同じく真っ青なビジュアルが出力されています。「むつ」は日本初の原子力船で、試運転中に放射線漏れ事故を起こし母港に帰港できなくなり各地を漂流、最終的には原子炉を撤去・解体され海洋地球観測船「みらい」として運用されています。東北について諸々を取り上げているインスタレーションの中で今回のタイトルの「なぬもかぬも」とは？これは志賀が東北を移動中にすれ違ったトラックのフロントガラスに貼ってあった言葉です。なぬもかぬも一瞬のことでしたが妙に記憶に残りました。「なぬもかぬも」は東北弁。何でもかんでもみたいな意味ですが、発音や言い方によりいろいろな意味が考えられます。だんだん志賀の心に妄想が広がっていきます。何もかも運ぶ何もかも失った何も気にしなくていいもうどうでもいい志賀はこのトラックの運転手に会い、話を訊きたいと思い調査を始めます。元々トラックに装飾を施すデコトラ文化は東北で始まったこと。装飾の専門業者が存在し、フロントガラスに張るシールを作る業者も特定できました。どうやらシールの注文は一枚ではなかったので、貼っているトラックは一台ではないらしいこと。走っていた道路と方向からトラックは廃棄物を運んでいたらしいことと、おおよその移動範囲までは想定はできたのですが、最終的にトラックの運転手は見つからず、作者の考察も「なぬもかぬも」から芋づる式に広がりを見せていきます。アーティゾン美術館のジャム・セッションは美術館の所蔵品と関連づけた内容の展示をするコラボ企画です。今回は作者の世界観の中にすべて飲み込まれてしまい、セッションという感じではなかったですが、それはそれで見ごたえがありました。二人とも広く取材した作品を作るので、見る人によって解釈や感想は違ったものになると思います。そういう意味ではタイトルの「漂着」というのも言い当て妙だと思います。本当は志賀江里子の作品にはもっと深く突っ込んでいきたかったのですが、過去２回、書ききれずに原稿を没にしたことがあるので、この辺で終わります。イメージがわからないという方は美術館へ足を運んで頂けると幸いです。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
13Dec
- ライアン・ガンダー：ユー・コンプリート・ミー　　ポーラ美術館
  ライアン・ガンダー：ユー・コンプリート・ミーポーラ美術館２０２５年１１月２４日（月）ライアン・ガンターの作品は、コンセプチュアル・アートです。洗練されたおしゃれなデザインで、とっつきやすいものが多い。日本での個展は３年ぶり。以前観た東京オペラシティアートギャラリーの展覧会はとても良かったので、ポーラ美術館まで足を伸ばしました。入り口にあったのがこちら。③孤独なまま、幸せでいられるの？Can you be lonely and happy?孤独なまま、幸せでいられるの？同様の作品があちこちに置いて（？）ありました。英語の質問を記した黒い玉です。別のフロアに小さい玉のバージョンも展示されています。　⑰おばけには歯があるの？　（答えばかり求める世界での問い）入り口のフロアに展示されていた巨大な玉に比べてカワイイですが、こちらは物量で攻めてきます。大きいせよ、小さいにせよ、球に記されている質問は見えないものもあります。見えても答えのわからない質問もありますし、思いあたる答えがある質問もあります。世界は見える質問、見えない質問に溢れていて、時に大きな重い質問に向かい合う時がくる、そんなことを表現していると漠然と眺めるのも良いと思いますし、時間をかけてひとつひとつの質問に向き合ってもよいと思います。④幾多の野望たちの亡霊（待合室）現実には開催されていない架空の展覧会のポスターを５０点制作。それを重ねて貼り付けた作品です。貼り重ねられ見えなくなってしまった架空の展覧会と、見ることなく終わってしまったリアルな展覧会。私たちにとっては見ることはできないという点では同じです。この２つを違えているものが、私たちの心の中にしかないなら、その事実はいかに心もとないものでしょうか。⑦閉ざされた世界ライアン・ガンダーの５才の息子は自閉スペクトラム症で、身の回りのものをキレイ並べることに「執着」しているそうです。その姿にヒントを得て制作しています。アール・ブリュットのアーティストの作品を思い出させます。彼らが一心不乱に制作する姿は「好き」とか「夢中」とかとどこか違う精神的姿勢を感じます。⑧時を巻き戻してゴッホは絵の具を買うためのお金を弟のテオの仕送りに頼っていました。ライアン・ガンダーはその仕送りと同じ金額のお金でスクラッチくじを購入。当たった賞金はアーティスト支援に使っています。展示しているのはそのスクラッチを貼り付けたものです。これが作品といえば作品ですが、作品の本体は一連の行動にあります。テオとゴッホの行為の再現とも言えるそれは、時を経て繋がっているともいえます。目の前にあるものを手がかりに、見たことのない行いが心の中に形作られる、そういう作品です。⑩生産と反復を繰り返しながらも　君は自由を夢見ている単なる鳩時計のオブジェと思いきや、動きます。この鳥は鳴くのではなく喋ります。もちろん英語。よくわからなかったので、和訳の解説を読みました。架空の物語で人類が有史以前から文明を手にするまでの歴史を神話にしたような現代人に批判的な内容です。　この小鳥の演説がそのまま作品の主張でないとするなら、時計に縛られて決まったことを定期的に発信するだけの姿こそ、現代人にたとえたものかもしれません。⑥俺は・・・鏡を隠している布は大理石のような素材でできています。言われなければ全くわからない仕上がりです。これは外すことはできるのでしょうか。鏡を保護するためにかけられた布が実は鏡を使う邪魔になっている。見えているものの不確かさと思い込み、ありのままを写すという鏡の特性と相まった、入れ子のような問いかけの作品です。⑬物語は語りの中に壁に穴が２つ。それぞれの穴から顔を出したネズミが２匹。人が近づくと会話を始めます。会話は英語。内容はネズミ自身がこれはアート作品なのかと暴露するような身も蓋もないようなこと。ここまでやると少ししらけるな、と思いました。⑮すべてはカウントされているこれは、黒い点が作品。蝿です。以前見た覚えがあります。その時は椅子の上に落ちていました。時間が経つと動く仕掛けのはずですが、私が見ている時は動きませんでした。それにしても作品らしくない展示の仕方です。⑫アイディア・マシンボタンを押すと、作品のアイデアが出てくる装置です。説明が特に掲示されてはいないので、気づかずに通り過ぎてしまう方もいたでしょう。オフィスビルの部屋のミュージアム？現実にありそうな気もしますがどうでしょうか。⑯時空からの離脱（ロンドン、マレ通り146番地）タイトルにあるロンドンの住所に実在するドアをピカピカの金属で制作した彫刻、オブジェです。フリーハンドで描かれた落書きのような浮き出た曲線も実物を写しているそうです。　彫刻は生き物以外を対象に作ると妙に見えるもので、これもそれに当てはまります。この作品が彫刻のありようにケチ（？）をつける作品なのか、わかりかねます。そういうのは今更なので別の解釈、制作意図を知りたいとは思いました。見始めてから気づいたのですが、以前の個展で見た作品も多かったです。前回から３年しか経っていないのでしょうがないかもしれません。それでも色々考えさせる面白さのある展覧会で見に来た価値はありました。美術館としては、他にゴッホの企画展示もありますので、見どころ満載です。『ライアン・ガンダー「われらの時代のサイン」東京オペラシティアートギャラリー』ライアン・ガンダー「われらの時代のサイン」東京オペラシティアートギャラリー２０２２年８月１４日（日）ライアン・ガンダーはイギリス生まれの現代アーティスト。…ameblo.jp↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。

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