トリプルツイストドーナツ -16ページ目

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08Mar
- Bad to the Bone その4
  今回は、チョクベイ2016-17 SD のブルースパートについてです。アイスダンスが（フィギュアスケート自体も）よく分からないのですが、パターンダンスがプログラム世界で有機的に機能しているようで大好き！と語ってしまいます！（規定について、私が理解していることを基に書きますが、間違っていたら本当にすみません。原典をご覧いただけるとありがたいです・・・）パターンダンス・ミッドナイトブルース開始のところからです♪（ステップ5 〜14）格好良さが最初からクライマックスです！ステップ5〜７あたりなんですが・・・サイズの違うコンパス2つが「私たち、同じサイズですが何か？」と言っているかのように通っていきます。ものすごく美しいです！足と脚、手や腕は、とても豊かに動きますが、上体はビシッとしてる！そして全体として、2人そろって非常に滑らかに進んで行く〜♪ホールドは少しアウトサイドを挟んでクローズド。めちゃくちゃカッコイイ！ベイツさん、必要最低限しかチョックさんに触れていない気がします。それでリードできるんですか・・・すごい！どうなってるの？チョックさんのフォローもすごい・・・チョックさんも、あまりがっちりとはベイツさんに触れていません。チョックさんの右手が、ポジションを定める前に、とても素敵な動きをしています。いきなりベイツさんの左肩に手を置くのではなく、首元から滑らせてフッと力を抜くように肩で止まるんです！ベイツさんの方も、手（腕）の動きが素敵！チョックさんの右手の動きに呼応するかのように左手をチョックさんの首（肩？）に触れるのか・・・と見えるのですが、ベイツさんの方は、伸ばしかけた手を下ろすんです。プログラム中の男性の余裕を感じさせます。多分、強く押してみたり大人の余裕を見せたり、いろいろな方法で女性にアピールしているのでしょうね♪チョックさんは、ベイツさんの右肩に置いていた左手を外して、大きな円を描くように腕を動かします。プログラム中の男女、腕で会話しているみたいです。何を話しているのでしょうね！？いろいろ想像が膨らみます。それにしてもよく滑れるな・・・と思います！そのあたり、確かキーポイントでは・・・？（ステップ7は男女合わせてのキーポイントでした）互いにほとんど片手でしかホールドしていないのに、2人のエッジが同じように綺麗に倒れています。どうなってるんだろう？ジャッジの反対側からステップ５（男性がフォア、女性がバック）、そしてクローズドポジションなので、パターンダンスの始めはベイツさんがよく見えます。その後、滑る方向が変わったり、アウトサイドポジションが入ったりするようになり、チョックさんの様子がよく見えるようになります。そのため、プログラム中の男性が女性にアプローチしている様子を先に見せ、それを踏まえて女性はどうする？という情景を想像できると思いました。チョックさんもベイツさんもカッコイイ・・・（また続きを書きたいと思います）
06Mar
- 「人間らしく伝え合うことの喜びを思い出して」と穏やかに言われた気がした
  羽生結弦選手SP Let Me Entertain You について、歌詞の You're my rock of 〜、「全人類見て！」レベルでカッコよく足元で歌っていると思います！というお話をしているところなのですが・・・足元で歌う様子が大好きだと言いながら、解読がかなり間違っている気がします・・・もっと勉強して演技を見直してから、前回の続きを書きますね。今回は、情緒的な方向に振り切ったことを書きます・・・「このプログラム、要素などを決めた後に、『今の動きどうだった？』と問い掛けんばかりに、フワッとした動きや表情になるなあ」ということを、以前、何度か記したことがあります。「同じ歌詞を、滑りで歌い分けているように見える」「歌詞を受けて、次の行動を考えて滑っているかのようだ」ということも、前に書いたのですが・・・作品全体を貫くそのような様子が、何かを思い起こさせると思いました。あっ、これ、幼い子どもが言葉を覚えていく風景に似ているかも？言語そのものだけではなくて、ふとした表情であるいは全身の動きで、人と人とが伝え合うことが出来ると知っていく過程だ・・・などと思いました。いや、子どもだけじゃないかな？大人だって、誰かと知り合っていく時は、こんな感じかも。旧知の間柄でも、「あっ、こんな言い方をすると喜ばれるんだ」という発見があったりするなあ・・・そもそも、大人だって、昔は子どもだったのでした。誰もがみんな、試行錯誤しながらコミュニケーションの喜びを知ってきたわけです。羽生選手の演技から、そんなことを思いました。そして、「近頃、伝え合う内容も方法もすっかり変わってしまったけれど、伝え合うことの本質や喜びを思い出して」と、穏やかに言われた気がしました。どこか温かみを感じさせる羽生選手の演技から、「ロックが既成の物事への反骨精神や世の中に風穴を開けることならば、尖った世の中に対して物申す時に、尖ったやり方ではいけない・・・ということ？」と感じたことも、以前記したのですが・・・この優しいロックスターは、私の心に風穴を開けてくれました。今の世の中に適応しなければならないことと、人間らしいコミュニケーションを捨てたり諦めたりすることとは違う・・・と言われた気がしました。
04Mar
- とても大切な言葉（4Sへの道のり13)
  今回は、羽生結弦選手 SP Let Me Entertain You についてです。足元でそして全身で歌うロックスターが、ボーカルが入る1小節前から一体どんなことをしているのか、少しでも分かったら嬉しいな・・・の続きです。歌詞で言うと、1回目の「 my dear 」の「my 」あたりで、（ RFI ＋） LBI （で大丈夫でしょうか？）、インイーグル始まるよ♪・・・というところなのですが、歌詞についてのお話を挟んだのでした。（順序良くお話が進まなくてすみません・・・）今回はここからです♪I'm a burning effigyOf everything I used beYou're my rock of empathyMy dearSo come onLet me entertain youLet me entertain you　　　発音については、以前何度か演技との関連を考えてみましたので（あくまでも自分なりになのですが・・・）、ここでは、描かれているものの構造みたいなものを整理してみようと思います。（語句の解釈が必要な時には、ロックの教科書的な意味の取り方で行きますね♪）これより前の部分では、hell とheaven という、スケールの大きなものがまず出てきました。人知の及ばないすごいもの。そこから、you という人物にフォーカスしました。その人に対して何かをすることを求めている。その行動が自分の方に向けられることを求める言い方もありました。「もしもyou がそうするのであれば、 hellis gone であり、heaven's here という状態になるからね！」という含みでしょうか。でも、相手の行動を「自分の方に」向けるように求めているものの、この曲の主人公を示す言葉はまだ出てきません・・・というところで、やっと「 I 」という言葉が出てきましたよ♪この「 I 」、一度姿を現したら、たくさん出てくるようになりましたね！上の歌詞の書き方ですと、「 my 」と「 me 」も数えれば、ほぼ1行に1回出てきます。「 I 」がどのような状態なのか、そして「 I 」にとって「 you 」がどのような関係にあるのかが述べられています。そして「 So come on 」と続くのですが・・・曲の中の「 you 」という人物にしてみれば、「いやいや、そこで『 So come on』と言われましても・・・」という気持ちになりませんかね・・・？ちょっと心配になってしまいました。「 I 」という人が自分スキーっぽく聞こえるかもしれません？と思わせておいて、「 Let me entertain you 」なんですね！うわー、やられた！そういうことだったのか！しかも、文字通り大事なことだから二回言ってる！（一度口に出したら、この言葉も、何回も繰り返し言いますよね♪曲のタイトルでもある大事なことだから何度も言いました！？）英語が分からないくせに申し訳ないのですが、最初に「 Let me entertain you 」という言葉が出てくるまでの構造、うまいなあ・・・と思ってしまいました。自分の方から、相手に対して、明確に気持ちや行動を向けたいんだ！実はこれが言いたかった！ということが、よく伝わってくると感じられました。それから、個人的には「 So come on 」も大切な言葉なのかな・・・と思います。それより前に述べられていたことと「 Let me entertain you」をつなぐ大事な言葉。様々な事柄を、「 Let me entertain you 」へと、ぐいっと力強く引っ張るような感じだと思います。（羽生選手がこれらの大切な言葉をどのように滑っているか、また書きます。めちゃめちゃカッコイイです。なお、「 So come on 」はキャメルスピンの後にも出てきますが、ここの滑り方も好き！）
02Mar
- Bad to the Bone その3
  今回は、久し振りに、チョクベイ2016-2017SDのブルースパートについてです♪パターンダンスがプログラム世界の中で有機的に機能しているように見えて、大好き！というお話を、以前に２回していたのでした・・・（来シーズンの規定が細かいところまで明らかになったのを機に、前のミッドナイトブルースシーズンの思い出を語ってみたいと思ったのですが、要素で言うと、カーブリフトまでしか書いていませんでした・・・）アイスダンスも他のカテゴリーも万年ライトファンで分からないことが多いですし、なかなかお話が進まないのですが、もしもよろしければおつき合いください。このプログラムを初めて見た後、チョックさんとベイツさんの身長差が、そういえば全然気にならなかったなあ・・・と思いました。（もちろん、身長の違いが必要以上に印象づけられないようにと、それ以前から工夫して滑っていたのだろうとは思いますが・・・）チョックさん背が伸びました？いや、そんなはずはない・・・おそらくなのですが、ブルースパートについて言えば、ブルースの「（12/8 拍子）タッタ　タッタ　タッタ　タッタ・・・」のリズムを、2人がずっと刻んでいたからなのかな？と思います。様々な方法でリズムを表現していると思いますが、物理的に可能な限り、垂直方向にタッタタッタしてるんじゃないだろうか・・・そのことが、ベイツさんの方がしばしば低い位置になって滑ったり、チョックさんがベイツさんの周りをくるんくるん回ったり、という動きにつながっているのかもしれません。おかげで、プログラム中の人物たちの心情を様々に想像できます♪ベイツさん演じる男性が、チョックさん演じる女性の気を引こうと、いろいろと試みている！（男性の方から歩み寄ったり、下から女性を見上げて懇願したりするように見えます♪）女性はそのアプローチを受け入れている・・・いや、受け入れているのではなくて、受け流しているのかしら？生まれながらの悪い男、どうする？・・・という情景が想像できて楽しいです！そして、タッタタッタしながらも、サックスやキーボード、それからギターと人間の声をしっかり表現しているようで、素敵だと思いました♪ブルースですものね！特に、みんな大好き！？、カーブリフトの後にある小リフト！ベイツさんがアウトイーグルで、チョックさんを進行方向から上げて、背面を通して下ろします！（※ 振付の方向性が大きく変わる前の、2016CORの映像を拝見して記しています）リズムを刻むと当時に、ボーカルの、湿度が高くてどこか甘いような声と歌い方（ alo--------n--a みたいな感じ！）が、動きと非常によく合っていると思います。その後の部分も好き！ベイツさんがすごくカッコイイんです！ベイツさんの動きを中心に、ちょっと見てみますね♪チョックさんを下ろした後、チョックさんの左肩甲骨の下のリーディングポジションから右手を外して、優しくチョックさんの手を取ります。ベイツさん演じるプログラム中の男性、使用曲中の悪い男のイメージなのかと思えば、しばしば紳士的なところがありますね♪男性アイスダンサーとしては当然の動きなのかもしれませんが、そのような動きも含めて、プログラム中の男性がなかなかの悪い男に見えて来るかもしれません？ベイツさんの右足が大きな弧を描きます。RBIO でしょうか・・・？低い姿勢で、視線は少し上。チョックさんを見つめる感じではないようです。チョックさんの手を取っていない左腕を、ベイツさんの右側へ広げます。右足 CE のところでLBI も入ってくる・・・？そして今度は、左腕をベイツさんの左側へバーッと広げます。サックスの音の表現でしょうか？タッタタッタとは少し違ったリズムによる動きに、ドキドキさせられます。チョックさんも腕の表現が豊かなんですが、つないでいない方の2人の手は、それぞれ違う方向に動いています。ここ、特にカッコイイと思うんですよ！ベイツさん演じる男性、何を考えているんだろう？そして、ジャッジ側から撮影された映像では、このあたりの表情が見えるのがベイツさんだけなんですよ。チョックさんは後ろ姿なんです。チョックさん演じる女性の方は、何を思うんだろう・・・うわー、ドキドキするー♪ベイツさんの左足が氷から離れます。大きなS字カーブの後は、 RBO OpMo ・・・でしょうか？左手をリーディングポジションに置いて、とても低い姿勢でチョックさんを見ます！さあ、プログラム中の男女、これからどうなる！？というところでパターンダンスです！ミッドナイトブルース Step 5 から。開始の位置はジャッジの反対側。リンクを約半周したら PSt ですよ（「ザ・イナバウアー」や「ザ・レイオーバー / レイバック」などは無しですよ）・・・という規定を有効活用しまくったプログラムだと、個人的には思っています♪（また続きを書きたいと思います・・・）
01Mar
- ロックスターとして、そして競技者としての気高さ（4Sへの道のり12）
  今回は羽生結弦選手SP Let Me Entertain You についてです♪競技プロなのは重々承知なのですが、エレメンツ！入りや出！トランジション！という見方をあまりしていなくてすみません・・・じゃあどんな見方をしているのか？というと、プログラム中ずっと、作品中の主人公が足元でそして全身で歌っている様子が、すさまじくカッコよくないですか？・・・という見方です。とは言え、足元の解読をできる力があるわけでは決してないのですが・・・（競技プロとしてきちんと見る力もないです・・・）でも、どれほど素敵なプログラムだと感じたかをお話ししたくて仕方がない！もしもよろしければ、おつき合いいただけると嬉しいです。さて、今回のお話ですが・・・「4Sへの道のり11」が、インイーグル開始（ポジションを定める少し前。歌詞の「my dear 」の「 my 」）でお終いになっているのですが、ちょっと歌詞についてのお話を挟ませて下さい。使用曲のタイトルであるLet Me Entertain You ですが、羽生選手のプログラム中でこの言葉が出てくるところは、5回ありますよね♪♪1・2回目　4Sとその後♪3・4回目　シットスピン♪5回目　　コンビネーションスピン　（ここの「レット！ミー！」「エンター！」「テイン！ユー！」は、他のバージョンとつないであるんですかね？）原曲（私が聴いたものが音源かどうかはわかりませんが・・・）には、さらにたくさんこの言葉が出てきます。曲のタイトルにして、サビで何度も歌われる言葉。メインボーカルだけではなく、コーラスによっても歌われています♪羽生選手のプログラムの中でも、この言葉が計5回あるって、結構な割合ですよね。ボーカルがない部分も結構あるのに・・・それに、SPですから、頻度がより高く感じられるかもしれません。でも、それぞれを身体全体で歌い分けていて、すごい！ロビー・ウイリアムズの歌い方や楽器の音もそれぞれ違うんですけど、プログラム中のロックスターもちゃんと歌い分けてますよね！個人的には、1回目と2回目の歌い分けが大好きです♪そうそう、Let me entertain you という言葉が出てくる箇所全てが、要素のところなんですよね・・・エレメンツで「楽しませてあげる」と歌っているわけです。作品中のロックスターすごい！そして、羽生選手の、競技者としての誇りを感じました。気高さと言えばいいのかな・・・すごい選手ですね。本当に。さて、歌詞がそのような大事な言葉に至るまでの道のりを確認したくなりました。最初にこの言葉が出てくるまでが、特に気になります♪ちょっと歌詞を見てみましょうか。Hell is gone and heaven's hereThere's nothing left for you to fearShake your arse and come over hereNow scream歌い出しの部分です。どうやら、この曲の主人公と、「 you 」という人が存在するようです。でも、主人公のことを明確に示す言葉はまだ出てきません。相手に、何か行動することを求めています。自分の側に向かって行動することを求める言い方があるということは、2人の間には多少なりとも距離があるということなのか・・・？（また続きを書きます。変なところで切ってしまってすみません・・・）
27Feb
- タラモロボレロの好きなところ（訂正）
  このブログのタイトルは「トリプルツイストドーナツ」です。ペア技っぽい名前なのに、あまりペアのお話をしていない・・・というわけで、チャレンジカップ前に、タラモロSPの好きなところを少し書きます。タラモロのツイストでご飯何杯でも食べられます！ツイストに向かう前が、足元も全身も「タン　タタタ　タン　タタタ　タンタン・・・」ですよね♪それもまた大変美しいユニゾンで！軌道と速度からどう見てもこれからツイストに違いないのですが、「本当にやるのかな？」と思ってしまいます。踊るような足取りから跳ぶ（投げる）のがすごい！そして、多分、空を舞うジェーニャがメロディライン担当で、地上にいるヴォロージャがリズム担当なんだろうなと思います。男性が腕を下ろすレベル特徴が、リズムに合っていて心地良いです！（何でそんなことできるの・・・）高ーい♪キャッチも美しーい♪そのほかいろいろ。昨シーズンに感じられた「ボレロやってますっ！」という雰囲気が消えて、「私たちこそがボレロですけど何か？」というふうに見えてきました。今シーズンのフォアインサイドデススパイラル仕様に入りと出を変更したところ、好きです。「繋ぎが濃い」という言い方がよくされるけれど、このプログラムの場合は「繋ぎが濃ゆい」という表現がしっくり来るかも。何かを突然断ち切られるかのような昨シーズンのラストも好きでしたが（忙しい人のためのラフマニ・・・いえ何でもありません）、今シーズンのラストも好き。（訂正）リバースラッソーで演技終了の印象が強かったのですが、昨シーズン全てではなく、今シーズンと同じようなラストだったり、突然断ち切られた感がないラストだったりでした。すみません！選手関係者の皆様にとって安全な大会になりますように。
26Feb
- The place where the feeling grows！（4Sへの道のり11）
  今回も羽生結弦選手SP Let Me Entertain You についてです。使用曲の歌詞で言うと You're my rock of empathy 〜の部分について、素敵だと思うことをお話ししたいと思います♪あっ、タイトルと内容が合っていないですよね。羽生選手の演技では、（Here is ）the place where the feeling grows は、キャメルサイドウェイズ（ドーナツ）で腕を上げるところです。紛らわしいタイトルで申し訳ないのですが、私にとっての「特に感情が大きく膨らむ場所はここ！」という場面が、4S の2小節前あたりからなんです。（ちなみに、羽生選手の言葉を借りるならば、初めてこのプログラムを見た時の私の「何らかの感情が灯るきっかけ」は、冒頭の RBI ピボットの始めでした。早いな！）4Sの２小節前くらい、つまり歌詞のYou're my rock of empathyあたりから、特に涙腺が危うくなってしまいます。2020全日本SPから2ヶ月たつのに、です。乏しい知識をフル動員して、「羽生選手はどのような動きをしているのだろう？」と集中して見る時には大丈夫なのですが、そうでない時には、いまだに4Sが近くなると画面がぼやけてしまうのです！このプログラムの感想を最初に書いた時、「『シングルの競技者として、私はこうする！』という誇りを感じる演技でした。」「ものすごく楽しいのに泣けてくるんですよ。何だこれ。」と記していました。その後、何度も演技を見返しては、「ここでこんなことしてたんだ！」と気づいたり、感じることが変わったりしたのですが、この２点だけは、最初に見た時の思いと変わらないんです。（シングル、ペア、アイスダンス、シンクロともによく分からないのに、適当なことを言って申し訳ないのですが・・・）私の側の要因もあるでしょうに、それを棚に上げて、「羽生選手の足元に、見る人の涙量を操作する装置でも搭載されているのではないか？」と思ってしまうくらいです！では、羽生選手の足元にどのような装置が搭載されているのか、引き続き見ていきたいと思います♪（違）（間違ったことを書いていたら本当にすみません・・・）♪You're my rock ofempathy my（コードはA♯。このあとどこへ着地するかな？の響き♪）いやもうものすごくカッコイイんですよ瞬き出来ないです呼吸できないですすごくないですか？！失礼しました。でも本当にカッコよくないですか？ロックスターが人々に思いを伝えるためのギアを徐々に上げていく感じがします！これより前の箇所で氷から離れていた右足が帰ってきます。 RFI 。LFO で滑っていた左足ですが、少しだけインエッジに乗り、またアウトに戻る・・・のかな？「You're」の揺らぐような音を CE で表しているように見えたのですが、どうでしょう？えーと、LFIO/ LFO３　で大丈夫でしょうか・・・？「rock 」からLBI ？右足は、左足のスリーターンでまた氷から離れます。「empathy」の始めで右足が帰ってきます。Wd-RBO ・・・と思ったのですが、両足で滑っているかも。「 - pathy 」で RBO3 でしょうか？ここでは左足が氷から離れています。（ターンの後のRFI でインイーグルへ♪）両足とも、とても素敵です。左足は、先ほどの（ You're my rock 〜のところの）FLO3 がカッコイイ！氷から離れる時もカッコイイ！右足がまたエレガントで・・・自分よりも先に滑っている左足をまるでリードするかのような感じ。でもあからさまにではなく、優しく見守って、良さげなところで自分が出て行く、みたいな・・・「 my 」RFI の横にスッとやってくる LBI ！インイーグーーーーール！！（足元と歌詞しか書いていないのですが、また続きを書きますね♪）
24Feb
- プログラム中の人物の心によって、競技者が行うことが決まる！？（4Sへの道のり10）
  今回は、羽生結弦選手 SP Let Me Entertain You についてです。あの・・・また「お前何言っとるだ・・・」ということを書いてもいいでしょうか？このプログラムって、作品中のロックスターがずっと足元で歌っている、あるいは演奏しているんですよね？プログラム中の人物の音楽を演奏したい気持ちがずっと足元に表れていて、身体全体の動きもその気持ちの表れなのですよね・・・？あらら、またこんなこと言ってる。本当に「お前何言っとるだ・・・」ですね！これ、競技プロだよ！選手や指導者の方々が0.01点を積み上げる苦労を何だと思っているんでしょう・・・でも、もしかしたら・・・？と思ってしまうんです。試合中に羽生選手が行うことは、プログラム中の主人公の心によって自然に生まれてきたものなのではないか？と。もちろん「そんなこと、あるはずがない！」と分かっているけれど、「ひょっとすると、そうなのかも・・・？」と思わせてくれる素敵なプログラムです。そうそう、足元といえば、黒いブレードいいですよね！このプログラム中では、ロッカーの衣装であり、ロックの魂を表していると言えるのかも。そして、時折ギラッと光る面が見えるのが、すごくカッコイイ！たとえば、ステップシークエンスのニースライド1回目で、左足のブレードを氷に垂直にして立てるところ！ブレードでも観客を煽るけしからんロックスターです！（好きです）さて、歌詞の I'm a burning から2回目の Let me entertain you あたりまでが、特に作品中のロックスターが足元で歌っている（演奏している）ように見えて印象深かったのですが、どのような動きなのかを、引き続き頑張って見ていきたいと思います♪（このプログラムについて書いた前の記事では、burning で切ってしまいましたが、その続きを書きますね。間違ったことを言っていたら本当にすみません・・・）少し前の部分の over here で RBO・RFI スリー、その後しばらく前向きに滑っていました。（ Now scream / I'm a のところ♪）F ・G♯・A♯・ F それぞれ1小節の計4小節を1まとまりとするならば、今度のまとまりは、その前のまとまりから続けて前を向いて進んでいたことになります。♪ effigy（脚韻来ましたよ！）LFO・LBIO ・・・ですかね？（スリーターンの後にCE入ってますか？）脚韻を踏んでいるところをゆったりと見せている感じだと思いました。フリーレッグ（右足）も、ちゃんと effigy と歌っている気がします！膝を上げていますね♪今度は後ろ向き滑走です。ロックスターなので、様々な場所にいる人々に思いを伝えたいのです。多分。このロックスター、ターンの時も肩・肘・手首の関節がくるくるとよく回りますね。きっとロックスターだからですね！左足アウトエッジに乗り換えたあたりで、左腕を高く上げます。そしてゆっくりと下ろしていきます。足元が歌詞を口ずさんでいるかのように見えるのに対して、腕の動きがとてもゆったりとしているのが印象的でした。歌詞の、次に来る「 I 」までの間を使って、じっくり見せていると思います。腕を上げた時には「あら、また関節が回ってる」と思ったのですが、下ろす時は、スーッとした動きなんですね。表情を一旦隠しておいて、あるいは見る人の注意を左腕に引きつけておいて、「 I used to be 」でジャッジ側に効果的にポーズを決める・・・のかな？（このプログラムの中に、ほかにもそのような効果を狙った箇所がある気がします！）♪ of everything （コードは of まで F。everything からG♯・・・だと思います？）LBO はまだ氷に乗ってます。そして XF- RBOI ・・・かな？LetMeEntertain You についての1つ前の記事から、「CEに見えるけれど、違ったらごめんなさい・・・」というところが続くのですが、足元の異なるカーブの動き（それらとともに行われる身体全体の動き）が、歌詞の発音とよく合っているように感じられます。右足を氷の上に迎えて去っていく LBO がカッコイイ・・・左腕の高さが下がっていくのに伴うかのように、全身の姿勢も低くなっていきます。あっ、右手が綺麗ですね！♪ I used to be（脚韻来たー！コードはここまでG♯・・・？）RBI ＋LBO 、XF-RBI 、そして RBI・LFO チョクトー・・・でいいいでしょうか・・・？　細かい動きが、短い時間の中で言葉をたくさん語りかけるかのような歌い方とよく合っていると思います。本当に足元で歌詞を口ずさんでいるみたいだなあ♪「 I 」という言葉が出てくるのは2回目です。脚韻の be で再び前向きに滑走。その前までは身体全体がかなり斜めになっていたのですが、ここでスッと立ちます。両腕を胸の前でクロスさせておき、ジャッジ側に向かう時にフワーッと広げます！ここより少し前にも似たような動きがありましたが、伝わってくるもの（想像できる風景）が全然違いますね。（ Now ）scream のところでは、右足で滑走、左膝を前に出して曲げていました。今度は、左足で滑走、右膝を後ろにして膝より下の部分は氷とほぼ平行に。靴は氷に垂直に。（ちょっと数字の４を思わせるような形です）見ている方向や腕の広げ方も違っていて、いろいろ想像がふくらんで楽しいです。もしも仮に、使用曲のこのあたりの歌詞について「ロックの教科書」的な解釈を行うのならば、親や教師などの権威によって作られた人形のような自分は焼き捨てることにした・・・ということになるでしょうか？このプログラムの中では、今までとは本当に違う作品だからよく見て！ということかな？などと思いました。（また続きを書きたいと思います！）
17Feb
- 「継ぐ者」であり、別の選手
  （町田樹さん、「継ぐ者」の言葉をお借りいたします！）いろいろなお話を始めてはどれも完結していないブログで申し訳ないのですが、自己紹介を兼ねて、ちょっとこんなお話を挟ませて下さいね！（以下のプログラムについて素敵だと感じることをお話し始めては、どれも未だ完結していません・・・）♪デュハラド FS Hometown Glory（平昌オリンピック個人戦）♪ヘイリー・ニコラス RD Dancing Queen＋Mamma Mia （2021スケカナチャレンジ）♪チョクベイ SD Bad to the Bone＋Uptown Funk （2016COR）♪羽生結弦選手 SP Let Me Entertain You（2020全日本選手権）このブログ、近頃は羽生結弦選手のことばかり書いていますが、元々は、2019NHK杯のりくりゅうの演技に魂を撃ち抜かれて始めました。特に、FS Fix You がすごかった！結成後何ヶ月・・・いや、何日と数えてもいいくらいなのに、ユニゾンが美しいの何のって！ペア技も決まってるじゃないですか！3LzTh 標準装備なの？両選手ともペアの経験は豊かだけど、三浦選手、この間までジュニアじゃなかったでしたっけ・・・？木原選手もすごい！！何よりも素晴らしいと思ったのが、「何かを伝えたい！」という思いがあらゆる動きから溢れているように見えたことです。デススパイラルで見る者を泣かせるペア爆誕！当時の記事を消してしまったのですが、「りくりゅう素敵ですよねっ！」という気持ちをぶつけまくったブログでした。ほかのことも書いていましたが、りくりゅう登場率が高かったです。さて、このブログ、デュハラドについても何度か書いています。2015ジョルジュ・エチエール杯FSと、2017ACI SP の2回、デュハラド沼に落ちました。（2017-18 シーズンを現役最後のシーズンにするとアナウンスされていました。最後のSPに惚れ直すという貴重な体験をさせてもらいました）平昌オリンピック団体戦のオーダーを知って、「カナダったら、本気でパトリックを手ぶらで帰さないつもりなのね！」と思いました。そして、デュハラドには、2018世界選手権というものは無いんだろうな・・・と薄々感じました。平昌オリンピック団体戦と個人戦に、競技者としての全てを出し切るつもりなのだろうと。団体金、個人銅。オリンピックで4SThに成功。前シーズンからの厳しい状況から、よくここまで来たよ！3年前のことですが、今でも強く心に残っています。と言うと、りくりゅうをデュハラドの代わりに応援しているの？と思われるかもしれませんね。（りくりゅうの指導チームは、デュハラドを教えたマルコット先生組。最初のメインコーチはメーガンでした）まさか！どう見ても全然違うペアでしょ！もちろん、メーガンやブルーノ先生たちの指導を受けることにより、りくりゅうが指導チームの色になっていくことはあると思います。この技、メーガン・エリックもやっていたなあ・・・とか、あっ、メーガンのWith Or Without You の衣装だ・・・と思うことは、たしかにあります。でも、それらはきっと「継ぐ者」であって、りくりゅうとデュハラドは全く別のペア。どちらも大好きです。ところで平昌オリンピック団体戦カナダ組ですが、スコットも指導者になるんですね。マリー先生チームの支部のような位置付けなのでしょうか。直接の師弟関係だけではなく、今現在のメーガンやスコットに繋がるあらゆる事柄が、さらに様々に広がり繋がっていく風景を想像しました。そして新たな素晴らしいものが生まれて、それがまた繋がって・・・最後に・・・2021世界選手権が選手の安全を第一に考えられることを強く望みます。
16Feb
- プログラム中のロックスターが歌いたいと言うから！？（4Sへの道のりその９）
  今回は羽生結弦選手 SP LetMeEntertain You についてです。このプログラムが競技プロであることは重々承知なのですが、こんなふうに感じた方はいらっしゃいませんか？プログラム世界のロックスターが羽生選手に憑依して歌っているんだなあ♪羽生選手が歌詞を口ずさんでいるところもあるけれど、フィギュアスケート選手なので足元で歌っているんですね、きっと♪お前いきなり何言っとるだ・・・ということを書いてしまいました。いや、でも、本当に足元で歌ってません？憑依うんぬんは置いておくとしても、歌詞の I 'm a burning effigy から、2回目の Let me entertain you まで、すごくないですか？そして、せっかくの歌詞入りボーカル曲なんだから、フレームやフォーメーションなどがないカテゴリーの選手として、足元で歌うことをプログラム中の人物が身体全体で歌うことへと可能な限りつなげる！という心意気を感じてしまいました。4Sも、足元で歌うことの一環であるかのように見えるんです。さて、動きは以下のような感じでしょうか・・・？（間違ったことを書いていたらすみません・・・）今回は怪しい音符をつけずに書きますね。♪前の小節の最後。歌詞がないところ。直前に伸びやかに立って両腕を広げていたのとは対照的に、えぐい角度で LFOと RFI 。全身がすごく斜めってる。左腕が走り出すかのような形になっています。ロックスターよどこへ行く？♪ I'm aギターが再び「ジャーン♪」。ボーカルの入りのところと同じ響きでしょうか。LFO そのまま、XF−RFI 。今度は右腕で表情つけてる。新しいまとまりの始まり♪（F G♯ A♯ F それぞれ1小節、計4小節で1セットみたいな感じ）場面転換だよ着いてきてね！・・・かな？そうそう、歌詞に「 I 」という語が明確に出てくるの、初めてですね。そして、次がカッコイイんです！♪burningLFOですが、一瞬、トウ（いやブレードのかなりの部分かも？）を氷から浮かせます！あと、間違っていたら申し訳ないのですが、右足に少し CE 入ります？ここ、絶対、burning ♪ って歌ってるでしょ！（今回はこの辺で！）
12Feb
- 否定的に記したわけじゃなくて大好きなんです！
  羽生結弦選手 SP Let Me Entertain You の素敵だと感じるところについて、いろいろとお話ししているところなのですが、少し補足させて下さいね。以下のようなところが大好きなんですよー！決して否定的に書いているわけじゃないんです！好きすぎるー！♪見る人が情景を思い描けるように考えられていると感じられる場面が、いろいろあるのでは？（要素などを決めた後に、「どうだった？」と問い掛けるかのような動きや表情がしばしば入るように見えるのですが、そのようなことも含めて、参加型ロックスター？！）♪ロックスター物なのに？と一瞬感じられるところがあるけれど、むしろロックスター物だからこそなのかも！（社会に風穴を開けることがロックであるならば、尖った世の中に対して物申す時に尖ったやり方では駄目ということ？）このようなプログラムに見えて素敵だと思うのですが、否定的に記しているように見えたらすみません・・・前にも書きましたが、どのような情景を思い描くかを100人に尋ねたら、かなり異なる100通りの答えが返ってくるような箇所がいろいろあると思いますが・・・そこが好きなんです！それから、これも以前書きましたが、演技に圧倒されて情景を思い描いている場合ではないという方や、出されたものをそのまま味わうスタンスの方がいらっしゃることも分かります。こちらも否定しているわけではありません。私自身、「何が行われていて、そこから何を思い描けるか？」と意識して見ていない時は、いまだに圧倒されて涙が出そうになってしまいます！こんな様々な楽しみ方をさせてくれるプログラムに感謝。羽生選手とジェフに感謝。（ちょっと妄想失礼します・・・4T3Tの前にある「神にだってなってやる」という歌詞が、このプログラム中では、作品の創造主としての誇りを歌っているように聞こえたりして・・・足元の動きもカッコいいですよね！）
09Feb
- 近くにいるけれど遠いふたり
  今回もアイスダンスです。チョクベイ 2016-2017 SD についてです。アイスダンスに（フィギュアスケートそのものにも）詳しくないのに、「ここが素敵！」とテンション高くお話してしまいます♪（2016 COR の動画を拝見して書いています）このプログラムのブルースパートを見て感じるのが、「2人の男女の物理的な距離は近いけれど、心が近いわけではないんだろうなあ・・・」ということです！2人の足元が同じ動きだったり、美しい相似形を描いていたり、2人で作るフォルムが綺麗だったり、がっちりホールドして滑ったりしていても、プログラム中の女性の心は男性のものではないんだろうな！と思ってしまいます。2人が同じ方に視線を遣ることが少ないですね・・・見つめ合うか、どちらか1人が観客にアピールしているかが多いように見えます。まるで、相手に悟られないように、互いに自分の心の中で何かを考えているみたいです。それを知るのは観客のみ、みたいな感じ！（同じ方向を見て同じ動きを決めるところももちろんありますが、「そこからそう展開する！？」みたいな流れになることが・・・その分、ヒップホップパートのノットタッチングステップシークエンスで2人がジャッジ側に目を遣って滑る時など、ドキドキしてしまいます♪）さて、リフトにも「物理的な距離は近くても、プログラム中の女性の心は男性からは遠い」ということが表れている気がします。みんな大好きカーブリフト！ベイツさんがめちゃめちゃアピールしてきます。パターンダンスまでのベイツさんは使用曲のイメージどおりの悪い男に見えるのですが、それが特に強く感じられる要素です！リフトの時に男性側ばかり見るのは申し訳ない気がしますが、ついついベイツさんの方を見てしまう・・・でも、せっかくですから、かっこいいベイツさんを堪能させていただきましょう♪♪ ベイツさんがアウトイーグル。（いつも思うんですがどうなってるんだろう・・・）♪ チョックさんが半回転して、進行方向側のベイツさんの脚に乗り1つ目のポジション。（ここ、チョックさんとベイツさん、それぞれ微妙に違うところに視線をやっているんですよ！好き！）♪ チョックさんが反対側のベイツさんの脚に乗る（2つ目のポジション）。上体が氷に向かってぐるーんと弧を描きます。腕の動きも美しい！（何回見ても思うんですが、どうしてそんなことができるんだろう・・・）♪ ベイツさん、チョックさんの左足を支えながら、右腕でぐるんと「俺は bad to the bone だぜ」とアピール（多分）とてもいい笑顔！（なんでそんなことできるの・・・）♪ チョックさんの上体が描く弧と、ベイツさんの右腕が描く弧と、ベイツさんの足が描くアウトイーグルの弧が、全部同じ方向です。♪ リフトを出る時、チョックさんが持ち上げられて、ぴょんっとベイツさんの背面を通って先に立って滑ります。その時、リフトの時からつないでいた手を、リズムに合わせて、まるでダンスする時に男性が女性をくるんと回転させるようにしてから離します（手を組み変える）（悪い男だけど紳士だな・・・いや、そういうところが悪い男なのかもしれん・・・）（それにしても、なんでそんなことできるの・・・）♪ リフトの後、後ろを通るチョックさんと、その前で「リフトしましたけど何か？」ともドヤ感とも取れる姿のベイツさんとの対比がたまりません！ところで、これ、カーブリフトですよね♪4種類のリフトの中で、最もパートナーどうしの距離感を出せる気がするのですが、どうでしょう・・・？ストレートラインで似たようなポジションのものをやっていたけれど、カーブリフトの方が、遠心力に乗って（？）ギュイーンと女性が飛ぶように動けるのかな？（一旦切ります。まだ続きます！）
07Feb
- ミッドナイトブルース！
  今回はアイスダンスです。前のミッドナイトブルースシーズンの中で、パターンダンスがプログラムの世界で有機的に機能してる！という意味で一番好きなものについてお話しさせて下さい。チョクベイの2016SD、大好き！ソチオリンピック後の2シーズン、フローやエフォートレスな動きについて重点的に取り組んだのだろうなあ・・・と素人目にも分かりました。そして、2016シーズンは、それらを習得して選択の幅が広がったんだろうな、進化したなあと強く感じました。ものすごくカッコイイ！パターンダンス1周しないんですね・・・とか、しかもStep5からなの・・・とか、反対の位置ですか・・・ということを、最大限に生かしたプログラムだと思います！個人的には、PStまでのブルースパートは初期バージョンが大好きでした。男女2人だけの世界！ストーリーが丁寧に描かれていてドキドキしました！湿度高めのボーカルと動きが、すごくよく合っているんです！（だんだんブルースパートの雰囲気を後半のヒップホップの方に寄せて行った気がしますが、SDとして1つのプログラムを成立させる、かつ、複数のリズムを滑り分けるということは非常に大変なことなのだなあ・・・と思いました。変更後の、早い段階から観客に対して開かれているかのような滑りも好きでしたよ！）さて、スタートからもうカッコイイ・・・チョックさんの頭上に上げられた両手を、ベイツさんがとらえている → 曲が入ったら、チョックさんはひらりと回転してベイツさんから離れます。男性が女性に言い寄るけれど、女性はどうするんだろう？2人の戦いの火蓋が切って落とされた・・・ということが伝わってきます。身長差が大きいカップルは大変だろうと思うのですが、身長差があるからこそ映えるポーズと動きだなあ♪曲は　Bad to the Bone。男性がどれほど悪い男なのかをアピールする歌・・・というまとめ方でいいでしょうか？聖人や偉人の誕生伝説の現代版なのか、「俺が生まれた時、俺の魅力にやられた病院のナースたちがキャーキャー騒いだんだ。看護師長に『この赤ん坊は悪い男になる』と予言された（意訳してます）」なんて言葉で始まります。うわーい。パターンダンスまではこのような歌詞の意味を踏まえた振付なのかな？と思うのですが、その後は？！（続きます！）
06Feb
- 透き通ったロックスターに色を（4Sへの道のりその8）
  昨日の記事は「よりによって、そこで切るか？」というところでお終いにしてしまいました。決して、Let Me Entertain You というプログラムに悲しくさせられた・・・という意味ではないんです！プログラムの一瞬一瞬に entertain されています！何が言いたかったのかというと・・・これ以前の部分でいろいろやってきたことを踏まえて着地するところが、そこなの？と意外に感じてしまったんです。これ以前の部分（歌詞の scream ♪ の前の4小節間）に何が起こっていたか・・・？あくまでも私が言える範囲でですが、これまでのお話をちょっとまとめてみますね。♪身体全体でビートを刻んだかと思うと、身体全体で歌い出す！・・・と思ったら、やっぱりリズムを刻んでます？あれ？やはり全身で歌ってる？♪直線的な滑り、その後にやってくる弧、さらに小さなたくさんの弧、それからとにかく弧！妙に足元がけしからん様子に見える・・・♪高低差が、心情的にもローラーコースターだけど、物理的にもめっちゃローラーコースターだわ・・・♪反時計回りの方法にもいろいろあるんだなあ。♪脚韻を踏んでいる同じ歌詞（ here ）を、同じやり方では見せないよ♪（同じ単語が、早くも 1小節ぶり2度目の出場です。対照的な動きで見せてくれます！）♪印象的な動きを長くは見せない・・・♪歌詞の母音も子音も滑ってやるぜ！♪腕がシャキシャキ！・・・いや、肩と肘と手首がよく回ってますね・・・このような様々な事柄が、互いを引き立たせるかのように縒り合わさって、素敵な糸ができているみたい・・・と感じました。短い時間の中に、対照的な動きがいろいろと散りばめられていますが（散りばめるというより凝縮されているのかも）、単なるてんこ盛りではなく、それらが有機的に作用しあっている気がしたのです。ある動きのおかげで、他の動きが素敵に見える。その動きも、別の何かを素敵に見せている・・・という感じ。そして、全体として、どこへ着地するんだろう？とドキドキします！コード進行の「行っくよー！」「これからどうなるの？」「どこに辿り着くの？」という響きと、動きがよく合っていて、この場面の着地点がどういうものになるのか、気になります！その着地点なんですが、あら・・・透明感あふれてる・・・透き通る様子が哀しみをイメージさせるくらいに。すごーく綺麗なんですよ。音とすっごく調和してます！伸びやかな音（screamの発音）と合っていて、ここも全身で歌っているみたい。1小節間に単語1つだけ！脚韻！という贅沢な部分が、よく表現されていると思いました。一瞬エッジがフラットになると思うのですが、高く、スッと伸びていく感じ。その前までは低い姿勢でターンしたり、腕を胸の前で曲げたりしていたので、押さえられていたものがしなやかに解き放たれたみたいです！このあたりは、プログラム中でおそらく最も透明な音質の部分だと思います・・・？（あくまでも個人的なイメージですが、響きがコンサートホールというか大聖堂というか！）さて、このような素敵な場面なのですが・・・どんな情景を想像しますか？（演技に圧倒されて情景を思い浮かべている場合じゃないわ！という方や、お出しされたものをそのまま味わう派の方もいらっしゃると思いますが・・・）ここ、100人に聞いたら、かなり異なる100通りの答えが返ってくる部分なのでは？と思います。何というか・・・「これまでの流れを踏まえて、１つのシーンの締めの部分を各自で思い描いてね！」という感じの動きに見えるんですよ・・・何だか素敵なものがそこにあるのは確かだけれど、それが何なのかは、見る人が決めていい。透明なロックスターに、各自で色付けしてね・・・みたいな感じです。このプログラム中に、そのようなところが他にもある気がします。ここからは、さらに私の想像がたくさん入ってしまうのですが・・・どれほど上質のエンターテインメントであっても、それが見る人の心を動かすか否かは見る側の事情にも左右されますよね。相性やタイミングなど、エンターテイナー側にはどうしようもない問題があるかもしれません。じゃあ、確実に Let Me Entertain You するために、見る人にも参加してもらえばいい！という意図があるのかな？と思いました。ちょっと別のお話になりますが、このプログラム、ドヤ感が持続しないですよね・・・要素やカッコイイ動きを決めた後、まるで「今の動きどうだった？」と問い掛けんばかりに、フワッとした動きや表情に移る気がします。やはり参加型ロックスターだなあ・・・と思ってしまいました！（好きです！）
05Feb
- Over here！ Now scream ！（4Sへの道のりその7）
  今回も羽生結弦選手SP Let Me Entertain You 、ボーカルが入る1小節前から4Sあたりまでどうなっているんだろう？のお話です。間違ったことを書いていたら本当にすみません・・・今回はボーカルが入って3小節目のお話の続きです。そして4小節目まで行きたいと思います♪コードはそのまま「これからどこに着地するの？」という感じの響きの A♯ 。そして、「おかえりなさい」の F です♪歌詞は over here Now（ここまで3小節目） scream（4小節目）♪これより前の2拍間がシャカシャカ系子音てんこ盛り状態だったのに対して、この部分は母音が印象に残ります。歌い方あるいは音声の調整の仕方が、here で少し悪戯っぽい感じになるほかは、すごく伸びやかで透明感があるところだと思います。動きが、そのような音と一体化してる！今回も怪しい音符つきで、どのような動きなのかを見てみますね。over （♪＋ 0.5♪）これ以前からのエッジ乗り換え（？）の流れで、LBI と RBO 。ギュインっと LBI が先行、そして氷から離れる。歌詞の over と here の間で RBO・RFI スリー。少し重心を落として回っています。ターンの時に、右手首と右腕を回してからスッと伸ばす。here now （♪ ＋ 0.5♪、♪）スリーターンの後の RFI で滑走。そしてLFOも氷に着いて一緒に滑ります。左腕を胸の前で曲げ、伸ばしていた右腕も同様に胸の前で曲げます。scream（4♪ ←二分音符を書きたいのですが、文字化けしそうなのでこんな書き方で失礼します・・・この後に、二分休符も書きたいのですが・・・）左足を氷から離し、RFI のみで滑走。両腕を横に広げます。一瞬、RF で滑っているところがあると思います。その後、RFI と LFO で滑っていくのですが、ここのエッジの角度がえぐい！傾き具合が激しいです！（間違ったことを書いていないといいのですが・・・）音ととてもよく調和していて素敵です。そして少し哀しみなんかを感じてしまったり・・・（一旦ここで切ります！）
04Feb
- 思いを紡ぐロックスター？（4Sへの道のりその６）
  今回も羽生結弦選手 SP Let MeEntertainYou についてです。ボーカルが入る1小節前から4Sあたりまで、羽生選手が何をしているのか少しでも分かるといいな・・・の6回目です。（間違ったことを書いていたらすみません・・・）今回は、ボーカルが入ってから3小節目♪コードは、これからどこへ着地するの？という感じの響きのA♯ です♪歌詞は shake your arse come over here/ Nowまた怪しい音符をつけてみますね。（「 - ke your arse 」の部分は続けて発音されているようですが、あえてそれぞれの語の長さを考えるならば、こんな感じでしょうか・・・）sha -ke your arse come ♪ 　0.5♪ 0.5♪ ♪ ♪ o - ver he- re now♪ 0.5♪ ♪ 0.5♪ ♪始めの2拍は、シャカシャカチャキチャキした響きの子音が印象的です。後の2拍は、母音の方が目立つでしょうか。さて、この部分の動きなのですが・・・最初の2拍がよく分かりませんでした・・・左足は、前の小節の最後から続けて、エッジを変えてビートを刻んでいるように見えるのですが（ LBI →LBO を合計3セット？）、右足は、エッジを乗り換えているように見えるところと、同じエッジへの力の加え方を調節しているように見えるところがあって・・・カッコイイんですが、どうなっているのかよく分からない・・・すみません。さて、前の小節でしなやか方面に舵を切ったかと思ったら、再びシャキシャキ方向へと動きが戻って来たように見えました。細かい動きで小さな弧をたくさん描いてます。これ、きっと、2拍の間にてんこ盛りになっている子音たちですよね！空気の摩擦や破裂を想起させる動きだと思いました。個人的には、 shake の「 sh 」あたりが、特にお気に入りでございます！頭の上で組んでいた手を惜しげもなく下ろして（その下ろし方がまた綺麗なんだ！）、視線も下に遣るんですよね。「足元でも歌うからしっかり見てね」ということですかね・・・？ここで視線（顔）を下に向けるのは、次の小節（scream♪ のところ）で伸びやかに決めるための準備として、姿勢を低くしておく意図があるのかな？と思います。でも、ロックスターが思いを紡ぎながら歌っている風景のように見えて好きだなあ・・・羽生選手本人も歌詞を口ずさんでいますね♪そういえば、私、このプログラムでは、ここを含めて羽生選手が目を遣っている方向に自分の視線がつられることが妙に多いんです。「これから新しいことをやるから見てね」という注意喚起に思えたり、「プログラム中の主人公は何を考えているんだろう？」と思ったり。ほかのプログラムではそのような反応をしたことがないと思うのですが・・・同じような方、いらっしゃいますか？
02Feb
- 今のこの世の中のロックスターだから
  （今回はちょっと感情的というか、「おい大丈夫か・・・」ということを書くかもしれません）羽生結弦選手の Let Me Entertain You を見て不思議に思ったのが、「ロックスター的プログラムなのに、なぜこんなに優しい動きや表情なんだろう？」ということでした。ロック調SPであるLet's Go Crazy 、パリの散歩道との差別化を図ったのだろうか？（パリの散歩道の使用曲は2つともブルースなのかな。でもロック調SPと言われる方がしっくりくるかも）プログラム世界の解釈を、歌詞の意味に限定されることを防ぐため？初戦なのでいろいろやってみた？取捨選択して磨いて固めるのは今後ということ？などといろいろ考えました。でも「ロック調プログラムなのに」という思い込みを捨てて、「ロック調プログラムだから」と考えると良いのかも・・・既存の物に対する反骨精神や、世の中に対して風穴を開けようとするのがロックであるならば、何だかトゲトゲしている世の中に対して物申したいのなら、尖ったやり方じゃダメだ。それでは風穴は開けられない。同化しているように見えては人の心に響かない・・・ということなのかも？競技プロとして、音楽表現に問題がない範囲で、ロックスター物としての「文法」的なものを押さえた上で今の世の中とは反対のイメージの動きや表情を入れていったのかもしれない。いや、逆かな？今の社会が忘れがちな物事を想起させる動きなどが土壌で、そこにロックスターという木を植えたような感じなのかも。そう考えると、温かさや人間らしさをこのプログラムから感じた理由が腑に落ちました。キャメルアップワードで、「すごい」や「綺麗」の前に、「このプログラムの主人公の目には、何が映っているんだろう？彼が見ている世界ってどんなものなんだろう？」と感じました。こんなこと初めてだった。初めて見た時に、あまりにも楽しくて泣けてきて、「何この謎プロ！」と思いました。今のこの世の中のロックスターが、その在り方の最適解を持って迫ってきたからなのかもしれません。本当に素敵なプログラム。大好きです。
01Feb
- ビートから人間の声へ！（4Sまでの道のりその5）
  今回は羽生結弦選手SP Let MeEntertain You についてです。ボーカルが入る1小節前から4Sあたりまで、羽生選手がどのようなことをしているのか少しでも分かったらいいな・・・の5回目です。間違ったことを書いていたら、本当にすみません！さて、ボーカルが入ってからの2小節目♪歌詞は nothing left for you to fearコードはG♯。「さあ、これからどうなるの？」みたいな響きです♪（本当にG♯でいいでしょうか・・・何か違う気がしてきましたが、このまま行きます・・・）このあたりから、本格的に歌い出したなあと思いました！あっ、羽生選手本人が実際に歌っているのは、多分、この次の小節からですね・・・（ shake your arse come over here 〜）そうではなくて、身体全体の動きが「歌ってるー！」という感じに見えてきたんです♪シャキシャキとした動きによって（同時にしなやかさもありながら！）ビートを刻むかのようだったのが、このあたりから人間の声を表現し始めたなあ・・・と感じました。もちろん、ボーカルが入って1小節目のシャキシャキ感は、歌声（歌詞）の「 h 」の音を生かした上でのビートの表現かも？とは思うのですが♪動きは・・・これでどうでしょう？XF-RBI・RFI カウンター→　XB-LFO・LBI スリー　→　スケーティングフット（左足）から先に、リズムに乗ってエッジを乗り換える　→　右足もそれに追いつく・・・で合ってますか・・・？歌詞と合わせてみましょうか。（怪しげな音符と数字が書いてありますが、歌詞の長さがこれくらいかな？と表してみました。十六分音符が出ないので、「0.5♪」というよく分からない書き方に・・・）0.5♪（前の小節の最後）There's →LBで滑走する左足の前に右足をクロス♪♪ ＋♪nothing left → XF- RBI・RFI カウンター（「ng」でターン、「 l 」でRFIへ？）0.5♪for→ 右足の後ろに左足を置く1.5♪ ＋ 0.5♪ ＋ 1.5♪you to fear → XB- LFO・LBI スリー（「to」でターン、「 f 」で LBI へ？）♪（歌詞がないところ）→ ターンの後のLBI からLBOへ。右足は後から氷に着いてRBI 。・・・合っているといいのですが。この前の2小節分の動きがしなやか風味シャキシャキだった分、ここの、しなやか方向だけに舵を切ったような動きが印象に残ります。RBI の倒れっぷり、右足をギリギリまで待って、すくい上げるかのように氷から離れるLFO！うわー！このロックスター、けしからん！と思ってしまいました。そんな左足に後押しされるように、そして導かれるように、右足がターンします。（カウンター）左足はそれを見守りつつ、自分の見せ場もさらっと作ってターン。（スリー）今更ですが、画面の前でキャーキャー言いたくなりますね・・・どなたか、羽生選手の左足外側のエッジに説教してやってください！まったくけしからんロックスターですよ！ところで、left for you to fear のところが、目でも耳でも特に心地良く感じられます。曲の方ですが、同じ子音が2種類（ t と f ）、それぞれ2カ所出てきます。t は単語の終わりと始めに1カ所ずつ、f はそれぞれ単語の始めに。fear で脚韻を踏み、似た響きのyouで心の準備をさせているのかも？音（発音）の絡み合いが面白い部分だなあと感じました。右足・左足がそれぞれ前・後でクロスしてから次に進んで行くことによって、そのような音（発音）を表現しているのかも・・・？それから、この時の腕の動きも、歌声と調和していて好きです。「 you 」で両腕を後方から前へ。「 to 」で胸の前で手を組む。「 fear 」で両腕を頭上へ。手首と肘を回しながら行われていますが、これも音（発音）と合っている気がしました。「 left 」「 you 」「fear 」で、どちらかのエッジに乗ってしっかりと滑っているところを見せ、これらに挟まれた「 for 」「 to 」をスパイスとして使っている（クロス・ターン）のかな・・・と思いました。また、腕の大きな動きを「 you 」「 fear 」で見せ、この2つの言葉に挟まれた「 to 」をアクセント（手を組む）としているのかもしれないです？（・・・もしかしたら、文法的に楽しい振付なのかもしれませんね？「動詞や代名詞はもちろん大事だけれど、前置詞も素敵な言葉なんだよ」というメッセージを勝手に受信いたしました！）（ジェフも羽生選手も、絶対にそんなこと発信してない・・・）ところで、脚韻を踏んでいる fear でスッと頭上に上げた腕を、一瞬で解きますよね・・・印象的な動きを長く見せるのは、2小節後のscream まで待たなくてはならないようです。レールが見えないローラーコースターに乗せられたみたい。このけしからんロックスター、好きです！
30Jan
- どのようにとらえればいいのか分からない
  予定通りに世界選手権が行われるとのこと。今シーズン試合に参加できなかった選手・チームにとっては、貴重な機会なのだと思います。（りくりゅうがとうとうコンペの場に！と思うと感慨深いですね）しかし疑問を抱いてしまう点もあって・・・ワールドのエントリーを締め切ってから、北京オリンピックの枠取りの場とするか否かを決定する・・・ということですか？このご時世ですから、大会の位置付けが事前に明確にされれば良いのにと思ってしまいました。今の段階ではこうアナウンスするしかないのだろうな、とは思いますが・・・バブル方式で開催。たしかに、SAや全米はバブル方式で開催されて大きな問題がなかったようです。でもそれは、ナショナルと準ナショナルみたいな試合だったから・・・ということはないのかな？（SAや全米が、運営の方々選手関係者の皆さんが非常に苦労して成立させた大会だということは、よく分かります。しかし、「世界」選手権が同じように開催できるだろうか・・・？と思うのです。会場がスウェーデンということもありますし・・・）今まで試合に出場できなかった、あるいは試合の機会が限られていた選手・チームにとって、喜ぶべきことだと思います。でも本当に喜んでいいのか？という気持ちもあり・・・どのようにとらえればいいのか分からない・・・
29Jan
- ボーカルが入って3・4拍目（4Sへの道のりその4）
  タイトルが文字化けしているようなので変えました！今回は羽生結弦選手 SP Let MeEntertain You についてです。ボーカルが入るあたりから4Sあたりまで、羽生選手が何をしているか少しでも分かったらいいな・・・のお話の４回目です。間違ったことを書いていたら本当にごめんなさい！さて、ボーカルが入ってから3・４拍目です。歌詞は Heaven's here / There'sコードは「始まるよー！」のFのままです。早くもランジ（LBで滑走）から立ち上がり、 LB と、Rff- RB 、そしてXF- RBI・RFIカウンターへとつながっていく・・・？また一瞬直立してます？低い姿勢の後に、「ブレードで滑走する範囲で、できるだけ高い姿勢を目指したよ！」みたいなところが再び出てきました。短い時間の間に行われる高 →低 → 高の変化で、目が離せなくなります。このあたりも「1！2！3！4！」とリズム良く進んで、見る人を惹きつけようとしているのかな？この小節の頭から、歌詞もこのような感じなので・・・1拍目 Hell is2拍目 gone and3拍目 heaven's he-4拍目 -re There's（1拍目と3拍目が同じ子音〈 h 〉の言葉から始まります。3拍目は、さらにもう1つサービス付きです♪）ダッ！！ダッ！ダッ！！ダッ！とリズムを刻むような動きだと、心地良いかもしれません。ところで、ランジの時に氷に向かって下ろされていた右手なんですが、握っていたと思われる拳を開きながら立ち上がります。手を開いた後は、手首と肘を回しながら腕をさらに上げていきます。氷に向けられていた視線も上を向いていきます。ここ、地に突き立てた剣を抜き、手から離して、「戦いは終った・・・」みたいに見えるの、私だけですかね・・・脚韻を踏んでいるところに印象的な動きを入れているように思われるのですが、here のところって、左足と右足を同じ直線上に置きLB と RB で滑走 →右足を左足の前でクロス？右腕を後ろ、左腕を前にして両腕を上へ（ランジの時とは、腕と脚の前後をそれぞれ入れ替えてる）両腕が弧を描くように見える瞬間があるシャキシャキしているのに、同時にしなやかな面もあるんですよね・・・印象的です。とても綺麗です！（しかし、何でこんなことできるの・・・）ところで、以前、ここですでに歌詞を口ずさんでいるのではと書きましたが、まだ歌っていないかも・・・唇を引き結んだ様子を、here と口にしているのだと見間違ったかもしれません。ごめんなさい！