栢莚の徒然なるままに

栢莚の徒然なるままに

戦前の歌舞伎の筋書収集家。
所有する戦前の歌舞伎の筋書を週に1回のペースで紹介しています。
他にも歌舞伎関連の本の紹介及び自分の同人サークル立華屋の宣伝も書きます。
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使用する場合はコメント欄やtwitterにご一報ください。

今回も再び雑誌帝劇を紹介したいと思います。

 

帝劇 大正12年第3号

 

前月号はこちら


先ず表紙に書かれている山本専務の寄稿ですが前月号の開演時間問題に引き続きこの号では帝国劇場の入場料についてとなっており、明治44年の開場時から平均で200%、ある人からは500%も値上がりしていると指摘されたらしく、それに対して山本は163.2%の値上がりになっていると明かした上で帝国劇場創立当初の理念である「観劇料の低減」を守るべく特等、一等席を値上げする代わりに三等、四等席の価格を相場に比べて安くする様にしていると述べています。

 

実際の所はどうなのか気になって調べてみると

 

明治44年3月の杮落し公演の観劇料

 

特等:5円

一等:2円50銭

二等:1円50銭

三等:80銭

四等:40銭

 

大正12年4月公演の観劇料

 

特等:7円50銭(150%UP)

一等:7円20銭(288%UP)

二等:5円(330%UP)

三等:2円(250%UP)

四等:1円(250%UP)

 

となっていて163.2%の根拠こそ不明なものの、明治44年から大正12年までの物価の上昇率(約235%)を加味すると一等、二等を除けば概ね開場時の価格帯を維持していたのが分かります。

そして不満緩和の為か劇場内の食堂の値下げも合わせて発表しており、興行時間の制限に加えて観劇料の値上げという負のイメージを払拭しようと努力しているのが窺えます。

 

食堂の値下げの記事

 

さて、表紙の話題はここまでにして本編に入ると冒頭にあるのがハムレットの演出に関する寄稿文になります。

 

この号の約3割を占めるハムレットに関する寄稿

 
てっきり短期公演でハムレットでも上演するからその宣伝も兼ねて…と思いきや、この月の短期公演は踏影会であり、公演とは全く無関係の純粋な演劇論としての投稿でした。
市村座引越公演の際には余り宣伝をしない事は過去に紹介した第3、8号でも紹介した通りですが良く言えばこの雑誌が好評な事から劇場内限定の冊子から一般書店で販売する売物として昇格するのを受けて独自性を出して行こうという意気込みを感じる一方で悪く言えば落ち目の市村座引越公演の月の号である為に公演内容に触れずに頁数を埋める為に出した穴埋めの感が否めない物があります。
 
内容については流石に専門外ですのでここで余り触れませんが至極真面目にハムレットの演出の変容と日本におけるシェークスピア物の受容について書かれており、シェークスピア好きの人は見ると楽しめるかも知れません。
 
たった1ページしか割かれていない3月公演の情報
 
さて、この月の帝国劇場の公演に触れると前々から折に触れて書いてきた通りこの公演が大正4年から8年間続いた市村座引越公演の最終回となりました。
 

同月に行われていた新富座の筋書はこちら


市村座の専属役者の内、彦三郎親子のみ以前紹介した新富座に出演した以外は帝国劇場に出演し残った松助と勘彌との共演となりました。

 

演目は

 

・断橋

・神霊矢口渡

・保名

・息子

・侠客春雨傘

 

の5演目でこの内、序幕の断橋と侠客春雨傘で菊五郎と勘彌が顔合わせし、神霊矢口渡は友右衛門、保名は菊五郎の演し物で息子は菊五郎と松助の顔合わせとなりました。

 

菊五郎の保名

 
劇評によるとこの中で評価は
 
小山内氏の「息子」と「春雨傘」が見ものであった
 
と息子と侠客春雨傘が頭一つ抜け次いで保名と神霊矢口渡が次点で
 
第一の有島武郎氏の「断橋」は期待に反した、詰まらぬ劇であった
 
と位置付けています。
 
菊五郎の金次郎と松助の老爺
 
一番良かったとした息子については
 
松助の火の番老爺が、菊五郎の金次を我が子と知らずに、頑固な中に人情味を持たせた長い会話で、老巧な處を見せる
 
生の親を懐かしむ菊五郎の金次にも、独特の味があった
 
劇としてはほんのスケッチ式のさらりとした物にも拘らず、何処かに一種の味と余韻があったのが面白かった
 
と市村座と世話物で培った写実の芸が、ここに来て新作物でも調和し菊五郎と松助の2人だけで舞台が成立する程の完成度の高い芝居となっていると高評価しています。
そしてもう1つの侠客春雨傘に関しては暁雨を菊五郎が演じるのかと思いきや勘彌が演じ菊五郎は釣鐘庄兵衛に廻りましたが
 
勘彌の暁雨も仲の町よりは油が乗って、年輩以上の出来栄えであった
 
立田屋になって庄兵衛が黙々たる後に懺悔の切腹する迄が初役でも此優の傑作であった
 
と双方共に期待以上の出来だったらしく、脇も男女蔵や榮三郎は流石に無理があった様ですが、鉄舟斎に抜擢された友右衛門は
 
友右衛門の鉄舟斎は本役で立派であった
 
と評価されており、前評判の低さに反して良かったと記されています。
 
広告スペースレベルの小ささで宣伝される羽衣会と踏影会のお知らせ
 
この様に劇評を見る分にはまだまだ問題無い様に見える市村座でしたが、入りは彦三郎の復帰や鬼丸の加入程度の補強ではどうする事も出来ない程悪化しており、翌月は本拠地に戻り前年の河合武雄に続き松竹から新派の喜多村緑郎を借りて
 
・里見八犬伝  
・茅の屋根  
・素襖落  
・母親  
・弁天娘女男白浪
 
と新作から音羽屋のお家芸たる弁天小僧まで多彩な5演目を出しましたが対する新富座が伽羅先代萩と助六、帝国劇場がひらかな盛衰記に土蜘、明治座が慶安太平記と豊富な役者と犇めくキラー・コンテンツに完全に見劣りしてしまい、入りは悪く吉右衛門の脱退から僅か2年で最早単独公演では誰かを借りても完全に勝ち目が無い状態にまで追い込まれてしまいました。
この後関東大震災が起こるまでの5ヶ月間の間市村座は松竹と帝劇から役者を借りたり逆に菊五郎を松竹に貸したりする等、今まで以上の綱渡り経営で凌ぐ事になりました。
 
今回は雑誌の内容と関係ない事が多くなってしまいましたが次の号はキチンと内容の紹介をしたいと思います。

 

今回は再び新富座の筋書を紹介したいと思います。

大正12年3月 新富座

 

演目:
一、楼門五三桐
二、菅原伝授手習鑑
三、茶壷
四、塩原多助

五、石橋

 

前回の筋書はこちら

 

2月公演終了後、引き続き休養を取った仁左衛門を除く歌右衛門、羽左衛門、傳九郎、左團次といった幹部連中は3月は本郷座に出演が決まり新富座は中車を上置きに吉右衛門一座に三津五郎が加わり立女形格で秀調も出演した他、市村座から帝国劇場へ出演していない坂東彦三郎父子が参加しての座組となりました。

主な配役一覧

 

彦三郎と言えば幼少期に九代目市川團十郎に教わった事を笠に着て吉右衛門に型を変える執拗に迫り、吉右衛門が泣きながら拒絶した事で市村座崩壊の遠因の1つを作った事は前に書きましたがあれから6年の月日が経過し片や松竹が売り出し中の期待の中堅、片や斜陽の一座からのお客様とその境遇は完全に吉右衛門が上位となりました。

彦三郎が吉右衛門を苛めた時の市村座の筋書

 

余談ですがこの座組の狙いは同月に帝国劇場に出演している菊五郎、友右衛門、勘彌に対するカウンターパンチであるのは明白ですが市村座は何故この時彦三郎を新富座に貸すという敵に塩を送る様な真似をしたのかと言うと客入りに苦しむ市村座側がこの後の公演の対策として松竹から幹部役者を借りたいが為に交換条件で貸したらしく、菊五郎組が出てる帝国劇場には時同じくして脱退した守田勘彌が出ている事もあり彦三郎の役所が無かった事もあり持て余していた彦三郎を貸出相手として選んだそうです。


楼門五三桐

 

序幕の楼門五三桐は以前に帝国劇場や市村座の筋書でも紹介した事のある時代物の演目になります。

 

帝国劇場の筋書の筋書はこちら

 

市村座時代に五右衛門を演じた時の筋書はこちら

今回は市村座の時と同じく石川五右衛門を吉右衛門、真柴久吉を三津五郎が務めました。

さて、2度目となる五右衛門を演じた吉右衛門と序幕からいきなり久吉役に抜擢された三津五郎の両者ですが劇評からは
 

吉右衛門の五右衛門が未だ輪廓が小さいが、意気と押出しは立派である

 

三津五郎の久吉は形だけを頂戴する

 

と吉右衛門には辛口ながらもの評価されていますが三津五郎は初役でまだ役に入れていなかったのか事実上の不評となっています。

ところで私の持つこの筋書には中盤に入った2月11日に観劇した元持ち主(播磨屋贔屓)が熱烈なまでに感想をびっしり書いてあり折角なので劇評と一緒に掲載したいと思います。

まずこの楼門五三桐ですが

 

吉右衛門の五右衛門ハせりふのうまみあれどがらは幸四郎ニ及ばず

 

三津五郎の久吉は実に☓(解読不能)務だからまふい(不味い)事よせばよいよ!!!

 

と概ね劇評と一致した評価を下しています。

この様に吉右衛門はまだギリギリ及第点だったものの三津五郎に難があり、序幕からスッキリしない出来となりました。


菅原伝授手習鑑

 

続いて一番目の菅原伝授手習鑑はご存知三大義太夫狂言に挙げられる時代物の演目になります。

 

今回は上置きとして唯一幹部役者で残留した中車の出し物として出され松王丸を中車、武部源蔵を吉右衛門、千代を秀調、戸浪を時蔵、よだれくりを吉之丞、菅秀才を矢壽丸、小太郎を亀三郎、園生の前を玉之助、春藤玄蕃を彦三郎がそれぞれ務めています。

 

中車が松王丸を演じて絶賛された新富座の筋書

 

さて、上記リンクでも書いた様に中車は現在主流である型ではなく幼き日に師事した二代目尾上多見蔵が息子の尾上和市から着想を得て作り上げたのを継承した珍しい中車型で演じて絶賛されましたが、今回は世代が一回り離れていたり所属の関係からか今まで余り絡みの少ない吉右衛門や彦三郎相手にどうだったかと言うと

 

松王は首実検で何時もとは、型を変へて首桶の蓋で玄蕃の眼を覆ふやうな仕科を見せ、二度目の出には泣きを極めて丁寧にして、線香でもほろりとさせた、総じて始めから堅実の中に、何時もよりは派手な演出であった

 

と劇評も中車型を見た事が無かったのか型の詳細を踏まえつつ堂々たる貫禄ある松王丸を演じれたとして中車を高評価しました。

 

また地方巡業では中車の相手役として度々千代役を演じてきた秀調の千代に関しても

 

秀調の千代は松王丸とは嵌った夫婦で、今の俳優中、此役として右に出づるのはいない

 

と手慣れた役とあって安定感ある演技をこちらも高評価されました

 

しかし、そんな中車の松王丸と秀調の千代の出来に対して彦三郎の春藤玄蕃が
 
彦三郎の玄蕃も調子を痛めて居るが、する事が大味であった
 
と喉に問題があったのかいつもより台詞回しに難があったのを差し引いても繊細且つ大胆な中車やどっしりした秀調と比べると見劣りしてしまうと厳しい評価となりました。
 

中車の松王丸と彦三郎の春藤玄蕃

 

一方、物語のもう1つの主役である吉右衛門の源蔵と時蔵の戸浪はどうだったかと言うと

 

源蔵は黒の羽織に薄茶紋付の着付が、すっきりとした姿で、実験までの意気の充実せる事は、若手中で此優の右に出る者はいない。

 

兎も角も此松王に対する源蔵は、其意気の点から見ものである

 

と実験の前後の戸浪とのやり取りはややダレてると批判されていますが実験の場では絶品の中車の松王丸に若手でありながら引けを取らない出来栄えだと前幕の五右衛門とは打って変わって大絶賛されました。


吉右衛門の源蔵

 

しかし戸浪とのやり取りが批判された事からも分かる様に時蔵の戸浪に関しては

 

時蔵の戸浪は非常な努力だが、近ごろ芸が大分荒んだやうに見える、しっとりした味に乏しくなったやうに見える。

 

と努力は評価していますが、芸に対しては厳しい評価をしています。

 

この様に劇評では彦三郎と時蔵は評価が低く残りは押し並べて高評価でしたが筋書の持ち主の評価はと言うと中車、吉右衛門、時蔵の評が書いてありそれぞれ

 

中車「松王は友右衛門、及吉右衛門のを見たが今かゐの中車が一番大きく貫目があった

 

吉右衛門「源蔵の吉右衛門が一番熱がありてよいと思ふた

 

時蔵「時蔵の戸浪おろおろする所がよい

 

となっていて時蔵の評価が劇評に比べると幾分柔らかい評価になっている点以外はこちらも概ね一致しているのが分かります。

この点から見ても大ベテランの中車の松王丸、対する吉右衛門の源蔵の出来が頭一つ抜けて良かった事は疑い様はなく「(寺子屋は)今度の呼び物の一つである」と言わしめるだけの当たり演目となった様です。

茶壷

 

中幕の茶壺は以前に帝国劇場の筋書でも紹介した岡村柿紅が書いた長唄の新作舞踊になります。

 

帝国劇場の筋書はこちら

 

今回は三津五郎の出し物と言う事で熊鷹太郎を三津五郎、麻估六を時蔵、目代を彦三郎がそれぞれ務めています。

帝国劇場の上演の際には「太刀盗人と内容が同じで興味が薄い」と元も子もない評価を受けていたこの演目ですが、目代役を彦三郎に変えた今回はどうだったかと言うと

 

「太刀盗人」と同巧異曲なのが損である

 

と案の定ここでも前回と全く同じ事を言われてしまいましたが、今回はきちんと役者に対する評もきちんと載っていて

 

盗人熊鷹と時蔵の百姓との連れ舞は洗練された面白味がある

 

と2人の舞踊自体は滑稽味があると評価されました。

そして筋書の持ち主の感想も見て見ると

 

三津五郎は実に名人だが熊鷹だとがらが小さい恨みがあった×(解読不能)だ舞が如何にも程一には感服する

 

時蔵も上手になった

 

と劇評では触れられていない背の低さに起因する柄不足を指摘していますが、舞に関しては劇評と同じく高く評価しています。

この様に三津五郎の舞踊自体は評判が良いだけに演目そのものへの低評価が余計にか目立つ形となってしまいました。そもそも茶壷では無く最初から太刀盗人を演れば良かったじゃんと言われてしまえばそれまでの話ですがただでさえ次の幕で菊五郎のお株を奪う塩原多助を掛けている関係上、ここで太刀盗人も掛けてしまっては市村座側に対する挑発の度が過ぎてしまうと判断したのか茶壷でお茶を濁した可能性はあり得ます。

塩原多助

 

そして二幕目の塩原多助は落語家三遊亭圓朝の怪談噺を元に歌舞伎化した世話物の演目となります。

 

菊五郎が演じた歌舞伎座の筋書

 

こちらの演目は歌舞伎座の筋書でも書きましたが初演は六代目の実父である五代目尾上菊五郎であり、歴史としては浅いものの音羽屋の家の演目として知られていた物を敢えて六代目のライバルである吉右衛門に演じさせるという市村座側への挑発行為に打って出る形になりました。

今回は塩原多助を吉右衛門、圓次郎と久八を三津五郎、藤野屋杢右衛門を彦三郎、原丹次と金兵衛を團右衛門、甚平を吉之丞、嘉助を八十助、彌吉を米吉、お花を時蔵、おせいを秀調、塩原角右衛門を中車がそれぞれ務めています。

 

六代目と言えば写実と九代目譲りの肚芸で心理描写に重きを置いての演技が有名ですが対する吉右衛門はこの役をどう解釈したのかについて劇評は

 

馬の別れから炭屋までの三幕で、庚申塚も戸田邸の別れも、菊五郎のやうな写実や細かい技巧を用ゐずして、実直な熱のある多助を出して行ったのが、別種の味であった

 

と敢えて菊五郎の方向には行かず、自身の得意とする感情をリアルに出した多助を作り菊五郎が炭屋で働いている設定から顔を汚くして出てきた様な写実味は無い分、馬との別れをストレートに咽び泣く描写等は良かったと評価されました。

 

そんな菊五郎とは異なる多助像を確立した吉右衛門に対して脇の役者についても寺子屋で絶賛された中車と秀調は

 

中車の角右衛門と秀調の妻とは、似合い手堅い夫婦で、さらりとした中によい味があった

 

と主役は無論、脇に回っても好い味を出せるコンビとして高く評価されました。

また、多助の実母役の吉三郎についても

 

乞食のおかめを吉三郎が、又五郎の子役と共に投げずにしたのも、見物の眼を惹いた

 

とわざわざ大阪から上京してきたにも関わらず他の役は楼門五三桐の捕り手と石橋の花四天と端役しかなく実質的におかめ一役の為のみという仕打ちに普通なら腐ってもおかしくないとしながらもきちんと演じた点を評価しました。

この様にベテランから中堅、若手を問わず好評な中、圓次郎と久八を演じた三津五郎だけは

 

三津五郎の圓次郎と久八は、調子も表情も変らぬ人とて、此点は損だが、併し両方とも器用にしてゐた。

 

と二役で見た目と台詞回しの差異がなく同じみたいだとは指摘されるも足を引っ張る程の酷さではなく丁寧に演じていたと記されています。

この様に音羽屋の演目でありながらも予想以上の好成績を収めた吉右衛門達ですが筋書の持ち主の評価はどうかと言うと

 

実に泣かされた吉右衛門ハ手一っぱい二演じたまで又今迄数多の馬の足を見たが今度の青と云ふ馬はホントに感心した。実に日本一の馬の足。否名馬なる哉!!!

 

吉右衛門は幕毎二頸から胸へ流汗淋場(臨場の間違いか?)実に熱心で見物ハ皆共満足だった

 

と吉右衛門を大絶賛ばかりか何と馬の脚の三階役者まで評価しており大車輪で演じた熱意が見物にもしっかり受け止められており「今月一番の見もの」と評されたのもよく分かります。


石橋

 
大切の石橋は以前に歌舞伎座の筋書でも紹介した長唄の舞踊演目になります。
 
歌舞伎座の筋書はこちら
かなり珍しい彦三郎と勝太郎による舞踊となりましたが、こちらは劇評
 
切に彦三郎の石橋があった
 
とあった事しか触れられず、筋書の持主も
 
石橋ハ見ぬが花と残して戻った
 
とこちらも吉右衛門の前幕の余韻に浸りたい為か観ないで帰ったと書かれており、残念ながらどの様な出来だったのがよく分からない状態です。
 
この様に5演目中、評価無しの石橋を除く4演目の中で厳しい評価が並ぶのは序幕の楼門五三桐のみであり、入りについては詳細は書かれていませんが公演内容としては当たりだった様です。
 
松竹への電撃移籍から1年半以上が経過し今回みたいな閑散月とは言え座頭を任される様になるまでに厚遇されていた吉右衛門はこの頃を後に振り返って
 
新富座を私の本城と致し、自分の望みの芝居を一つは出して貰ふと云ふ様な約束も出来て居ましたので、当時の私も張りきり様と申したらございませんでした。」(吉右衛門自伝より)
 
と新富座を本拠地という話こそ歌舞伎座焼失により直ぐに反故になりましたがその代わりに三衛門を始め大幹部に挟まれながら自分の演し物を1つは出せる契約になっていた事もあり、前月の双蝶々曲輪日記や与話情浮名横櫛といった市村座時代では挑戦出来なかった演目にも出演する機会に恵まれるなど非常に充実し日々を送っていたのが窺えます。
そして遅れて移籍した三津五郎も福助に代わる舞踊枠を任された上に合う合わないは別にして吉右衛門の演し物ではそれなりのポジションの役を貰えるなど市村座時代よりワンランク格を上げて活躍しており、市村座で悪戦苦闘を重ねる菊五郎とは正反対に漸く訪れた我が世の春を謳歌していました。
 
この後関東大震災による体制変更により拠点となっていた新富座を失った事で大幹部達は再建された歌舞伎座に、2人は本郷座を拠点を移した為、大幹部との共演は必然的に目減りする事になりましたが代わりに「元市村座」の肩書を活かして出稼ぎに来た菊五郎との共演する機会が増えた事により両者の共演というドル箱カードが生まれ更に自身の価値を上げますがこの大正12年は丁度その過渡期にあったと言えます。
 
次の新富座の筋書は少し間が空いて6月公演になりますが楽しみにお待ち下さい。

今日でブログ開設6周年を迎えました。

まさか自分でもこんなに長続きし多くの人に見てもらえる事になるとは思いもしませんでした。

これからも宜しくお願い致します。今回は久しぶりにオマケのコラムとして松竹大谷図書館にある演劇写真検索閲覧システムについて紹介したいと思います。

 

松竹大谷図書館所蔵・演劇写真検索閲覧システム

  

1.所蔵資料について

 

先ず概要について説明するとこちらのライブラリーでは松竹大谷図書館が所蔵する5,555枚の鶏卵写真、絵葉書書、ブロマイドを無料公開しています。

これを字面だけ見ると284,539枚の資料を持つ演劇博物館舞台写真データベースに見劣りする物がありますが前に書いた通り、演劇博物館舞台写真データベースはその殆どが非公開である事を踏まえると実質的にはこちらのデータベースの方が見れる枚数では圧倒しています。

 

次に所属資料の分類についてですが裏面を公開していない関係でブロマイドと絵葉書の区別が確定しきれない部分はありますが概ね

 

ブロマイド、絵葉書:5,336枚

鶏卵紙写真:219枚

 

となっていて、集め易い且つ発行量の多いブロマイド、絵葉書が96%を占めています。

ただ、こちらは同じ写真が何枚も重複して公開されている事もあって純粋な画像の数としては少し目減りするのと前回も触れた様にブロマイドに関しては文化デジタルライブラリーの公開分と多くの写真が重複している事もあり、こちらの恩恵はそこまで無いのに対して鶏卵紙写真に関しては数は200枚余りとはいえ、ここまで纏まった量の公開は他に例を見ないだけにこちらの公開の意義は非常に大きい物があります。

 

オマケで鶏卵紙写真に写っている役者の数についてですが私が全部数えた範囲では

 

九代目市川團十郎:23枚

五代目尾上菊五郎:45枚

六代目尾上菊五郎:15枚

六代目尾上梅幸:12枚

五代目歌右衛門:11枚

四代目中村芝翫:11枚

初代市川左團次:10枚

八代目岩井半四郎:4枚

初代坂東家橘:4枚

四代目澤村源之助:4枚

二代目尾上菊之助:4枚

十五代目市村羽左衛門:4枚

三代目片岡我童:4枚

五代目坂東彦三郎:3枚

四代目助高屋高助:3枚

三代目中村仲蔵:3枚

四代目澤村田之助:3枚

二代目市川左團次:3枚

五代目市川小團次:3枚

初代中村吉右衛門:3枚

二代目尾上多見蔵:2枚

三代目片岡我當:2枚

四代目嵐璃寛:2枚

初代市川荒次郎:2枚

四代目浅尾工左衛門:2枚

岩井小紫:2枚

尾上菊四郎:2枚

六代目坂東三津五郎:1枚

初代實川延若:1枚

中村宗十郎:1枚

初代市川齊入:1枚

七代目市川團蔵:1枚

八代目市川海老蔵:1枚

二代目市川権十郎:1枚

二代目市川眼玉:1枚

三代目片岡市蔵:1枚

二代目尾上多賀之丞:1枚

二代目市川女寅:1枚

三代目中村歌六:1枚

七代目澤村訥子:1枚

四代目岩井松之助:1枚

尾上梅三郎:1枚

坂東三津三:1枚

二代目尾上幸蔵:1枚

二代目坂東秀調:1枚

二代目阪東壽三郎:1枚

三代目河原崎国太郎:1枚

四代目関三十郎:1枚

五代目嵐璃寛:1枚

澤村門之助:1枚

二代目坂東彦十郎:1枚

中村かなめ:1枚

七代目澤村宗十郎:1枚

川尻宝岑:1枚

新派:2枚

不明:7枚

新富座:1枚

鬘:11枚

番付:1枚

(1枚に複数人写る重複分も含む)

 

となっています。

印象としては五代目尾上菊五郎、次いで九代目市川團十郎が突出して多い以外は10枚以上ある役者は5人のみであり、この内團十郎、五代目&六代目菊五郎、歌右衛門&芝翫は個人の写真集がありそこに収録されている写真も多いのでそこまで資料的に驚く様な発見は少なくどちらかと言えば一流所だけど写真が少ない役者や二流所の役者の写真には今まで知られていなかった写真も掲載されている点が大きなポイントです。

私個人の見所としてはこれまで1枚しか存在が知られていなかった九代目の実弟である八代目市川海老蔵や上方の長老であった二代目尾上多見蔵、不遇に終わった四代目関三十郎、はたまた上方で一世を風靡する人気役者でありながら写真嫌いが故に確実に本人だと断定できる写真が2枚しか知られていない中村宗十郎や一時は菊五郎の相手役にまで抜擢されながら急逝してしまい5枚ほどしか本人だと断定出来る写真がない六代目坂東三津五郎の知られていなかった写真等があるのが大きな長所と言えます。

 

2.検索方法について

 

検索の画面

 

検索方法は演劇博物館舞台写真データベースの使い辛さの元凶である役者名もしくは役名|[代数]役者名 の様なタグでの検索ではなく、ご覧の様にタイトル(演目名)、人名(役者名)、実施・上演(上演日)、会場(劇場名)と分けて検索出来る様になっていて人名タグも

 

中村 吉右衛門

 

みたいにシンプルに姓名のみ(漢字は新字体で統一)で代数も前に<アラビア数字>のみとなっており、タグの設定ミスによる検索の煩雑さに頭を抱える事なく見たい役者名を入力すればタグ付けされている写真を絞り込む事が出来ます。

このタグ設定の御陰で舞台写真データベースの様な代数や旧字体、行間を気にする事なく検索が可能となり、役名をタグに入れていないので膨大なタグの数になる事無く調べられるのでブロマイドにせよ鶏卵紙写真にせよ、瞬時に見たい役者を絞り込め、年月や役、劇場を検索に掛ければ更に絞り込めるのでこれだけでもあちらとは使い易さに雲泥の差があります。

この検索仕様の唯一残念な所は代数の指定が出来ないのと同じ役者でも名跡が違うとまた一から検索する必要がある事ですが公開範囲が明治〜終戦までなので中村福助の様な例外を除けばそこまで同じ名跡の役者もおらず煩雑になる事は無いのでここは目を瞑って名跡毎に検索すれば良いかと思います。

 

3.データベースの問題点について

 

とここまでこのデータベースの長所を書いて来ましたがここからは短所及び間違いについて触れて行こうと思います。こちらは出来て真新しいデータベースだけに演劇博物館の方よりかは数が少ないものの矢張りミスがありますので見た人が間違えないように記しておこうと思います。

先ずはうっかりして役者タグを間違えている事例です。

 

①写真のタグ間違いについて(うっかり)

 

 

 

 

こちらの役者タグは五代目中村芝翫となっていますがこれは四代目中村芝翫であり多分打ち間違えたのかと思われます。

 

 

 
こちらの役者タグは四代目市川市十郎となっていますがこちらは顔から見ても分かる様にどう見ても実父の三代目市川市十郎です。
 
参考までに三代目市川市十郎の写真

 

参考までに本物の四代目市川市十郎の写真

 

 

 

こちらの役者タグは四代目助高屋高助(代数は未記入)となっていますが、背景の撮影セットからこちらの写真が撮影されたのは高助襲名前の明治9年前後の写真であり名跡は澤村訥升でないとおかしいと思われます。

 

ここまでは単純なミスと言える部分も無きにしも非ずで少々面倒くさいものの、名跡ごとに調べれば然程問題の無い物ですが次からは笑えないミスになります。

 

②写真のタグ間違いについて(酷い間違い)

 

役者タグは九代目市川團十郎の伊勢三郎になっていますが真っ赤な嘘でこれは同じ演目で左馬九郎義経を演じた成駒屋四代目中村福助です。顔が違うので気付く方も多いと思いますがこちらの写真は歌右衛門の写真集である魁玉歌右衛門に全く同じ写真が掲載されており、まず間違える事が出来ない写真なのですが何故間違えたのでしょうか?

  

 

こちらの役者タグは十一代目片岡仁左衛門とありますがこれも真っ赤な嘘でこちらは明治17年10月、市村座での種瓢真書太閤記で藤井又右エ門を演じる四代目中村芝翫と娘八重を演じる成駒屋四代目中村福助になります。

これに関しても魁玉歌右衛門に別撮りのツーショット写真が収録されており、例え裏書きに仁左衛門と書かれていたとしても何でこの写真をよりにもよって仁左衛門と間違えられるのかが理解不可能です。


大谷図書館や魁玉歌右衛門の物とも異なるアングルの種瓢真書太閤記のツーショット写真(個人所有)


 

こちらも私が所有する福助単体の写真

 

 

 

役者タグは三代目澤村田之助と四代目岩井松之助とありますが松之助は合ってますが田之助に関しては真っ赤な嘘で彼が両足を切った翌年に初舞台を踏んだ松之助と立った状態で共演出来る筈がなく、こちらは四代目澤村田之助の可能性が非常に高いです。これも少し考えれば直ぐに間違いに気付ける程度の物であり、こちらも安易に裏書をそのまま検証せずに登録している点ではかなりお粗末と言えます。

 

参考までに私が所有する四代目澤村田之助の写真

 

とご覧の有様で裏書きをそのまま確かめもせずに登録してしまったとしか思えないミスとなっています。

次の間違いは酷く間違ってはいるけどこれは仕方ないかなというミスです。

 

③知識不足故に間違ってしまった事案

 

こちらは役者タグは合っていますが備考欄に

 

この時の上演では、仲蔵は髭の意休だが、福山のかつぎの体で写真におさまっている。内田九一の写真館の台紙であり、被写体が仲蔵であることから明治5年の撮影と判断した

 

と何処からどう見ても福山のかつぎにも関わらず意休を演じた時の明治5年の写真だと書いてしまっています。

その根拠は台紙に内田写真館の物が使われているからと書いていますが、これは鶏卵紙写真を集めている方であればピンと来ると思いますが、悪質な偽装工作がなされている物です。この写真は明治17年の新富座での助六の時の福山のかつぎの写真ですがそれを高く売りたいが為に元の台紙から剥がして何も貼られていない内田写真館の台紙を用意してそこに貼り付けて恰も明治5年の物だと思わせる細工を施しています。

何故この様な細工を施しているかと言うと内田九一の台紙の貼られた写真は内田九一の撮影した当時の写真だと証明できる物なので市場でも高く取引される事があり、状態が良くて被写体が著名な人物or物であれば1枚3万円以上から私が知る限りだと20万円以上まで跳ね上がった物もあります。

となるとこれを熟知している人間からすれば台紙さえ取り換えてしまえば撮影された写真を内田の撮影した写真と偽装できるという悪知恵を働かせる人が出て来るのは火を見るより明らかでこうした酷い贋作物が出て来る事になります。

 

これについては同様の事例の写真を昨年手に入れたので百聞は一見にしかずで実際に見てみるとその悪質さが良く分かります。

 

三代目片岡我當の写真(明治10年以降)

 

 

偽装された内田写真館の台紙と裏書

 

一見すると内田九一が撮影した三代目片岡我當の写真に見えますが、我當が上京したのが明治10年、内田九一が死去したのは明治8年の事であり、内田九一が我當の写真を撮影する事は不可能である事からこの写真は本物の台紙を剥がして内田写真館の台紙を貼って偽装されたのが分かります。

 

乱暴に細工したので内田写真館の台紙と我當の写真のサイズが合わず裏の印字が見えてしまっています

(本物の内田九一撮影の写真では見えません)

 

収集している私の相場勘ではこの頃の我當の役不明の写真は大体3,000円もすれば高い方ですが、内田写真館の台紙付きで5,000円の値が付いていました。この福山のかつぎの仲蔵の写真ならどんだけ綺麗な物でも5,000円前後が上限値ですがもし本物の明治5年の意休の写真であれば安く見積もっても1〜3万円位にはなりますのでが明治時代の歌舞伎の基礎知識の無い方に

 

これは明治5年に内田九一が撮影した仲蔵の写真ですよ。ほら、裏にも「内田写真館」って印刷してあるでしょ?これは内田が撮影した写真にしか貼られていません。これが動かぬ証拠です。

 

とでも吹き込めば相場以上の価格で売れる為にこの様な細工を施したのかと思われます。

データベースを作った人も頭では違うのではないかと疑念を示しても偽装された内田写真館の台紙の方に目が行ってしまい、まんまと偽装した人間の思う壺に嵌まり明治5年と書いてしまいました。

これが明らかに役の違う仲蔵の写真だから私みたいな集めている人から見れば一発で細工したなと看破できますが、もしこれが同じ役を演じている九代目市川團十郎の助六でやられたら日には売買している古書店の様なプロの方は兎も角、我々でも見抜く事は中々に難しいと思います。

余談ですがかつて某有名入札会で入手できなかった物になりますが内田写真館の台紙に貼られた歌舞伎役者の写真がそれなりの量が出た事がありましたがその中に矢張り九代目の弁慶で明らかに後年に演じた時の弁慶の写真が内田写真館の台紙に貼られていたのを見た事があり、その他が本物だけに油断していると騙されそうになった事があります。名の通った入札会でもその様な悪質な細工物が紛れ込んでいる事がありますので注意が必要です。

これに関しては正直こういう贋作に関する細工の知識が無ければ分からないので仕方がない部分があるのでこちらに分類しました。

 

 

 

こちらも備考に

 

台紙裏には実川延若とあるが誤り、額の傷は書き込み

 

とありますがこれは初代實川延若が伽羅先代萩の仁木弾正を演じた事が無いのに裏書に延若と書いてあるから備考で間違いと指摘したのかと思いますがこれは備考が間違っています。
こちらは大変難しいのですが確かに初代實川延若は生涯を通じて伽羅先代萩の仁木弾正は演じた事はありません。では何故この様な写真が存在するのかと言うと

延若は晩年の明治15年5月に戎座で金華山陸奥名所という演目に出演しそこで原田甲斐は演じているのです。

つまり、この写真は仁木弾正ではなく原田甲斐の写真である可能性がかなり高いです。

原田甲斐なのに何で巻物咥えているんだよと突っ込まれる人もいるかと思いますが残されている絵本番付を見てもモクモクと煙が沸く中に原田甲斐が現れる床下と思しき場面が描かれており、どうやら実録風のテイストながらも先代萩の美味しい所はキッチリ入れた「なんちゃって実録物」であった様です。この事実がある以上、「延若は仁木弾正を演じていないから違う」という理由で間違いと断定するのは尚早であり、「裏書に延若との記載あり」位にするのが妥当と言えます。

 

この2つに関しては間違ってこそいますが、この写真だけ見て真贋を判断しろというには少々困難な部分があるだけにこれに関しては致し方無いと思います。

 

4.終わりに

 

この様に完璧という訳にはいきませんが、写真系データベースで最新という事もあり、演劇博物館舞台写真データベースの悪かった面をブラッシュアップして使い易くなっている点は実に素晴らしい機能であり、上記の誤りを修正してもらいたいのともう後何年か経って戦後の写真の肖像権が切れればもっと多くの写真を公開できるポテンシャルを秘めている為、見劣りしてた番付データベースとは正反対に写真に関してはこちらを主に使い演劇博物館の方をサブで使うやり方が一番効率的な検索方法と言えます。

 

最後によくやりがちなのが軽い気持ちでの資料の無断転載ですが大谷図書館では利用料が決まっており

 

営利目的:5,500円/点(税込)

非営利目的:1,100円/点(税込)

 

となっていますので、きちんと手続きを踏んで掲載する事をお願い致します。<

今回は雑誌帝劇を紹介したいと思います。

 

帝劇 大正12年第2号

 

前月号はこちら

 

のっけから難ですが表紙に山本専務が書いている様にこの大正12年2月1日から「興行場及興行取締規則執行心得」が改正され1回の公演時間が6時間以内と定められた事により従来の公演方法から変更を余儀なくされました。

それに伴い改正前の内容を維持すべく法の抜け穴とも言うべき2部制(1部6時間以内で2部で行えば概ね10時間と改正前の公演時間を維持出来る為)を採用したりする劇場も現れる中、帝国劇場は1部制、6時間以内の公演という方針を決めると共に改正内容について抗議の意を示しているのが分かります。

それに付随してか坪内逍遥が「自己を失わない新芸術」と銘打ってこれからの演劇の変化や新作に対する寄稿をしています。

 

坪内逍遥の新演目に対する所感

 

 

内容としては

 

・第一次世界大戦以降、諸外国との距離が変化した事によって必然西洋文化が今まで以上に日本に普及し始めている事

 

・それにより日本の演劇界にも海外の文化が流入しシェークスピアを始め海外作品の上演、女歌舞伎ではない女優の登場、バレエ等の海外舞踊、或いはそれに準ずる新作を勉強会での上演、宝塚に代表される少女歌劇の登場など夥しい西洋化が実現した

 

・しかし、その急激な西洋化に日本側のキャパがまだ追い付いておらず例えばオペラでは演者が歌わず舞台脇で歌うのに合わせて口パク状態で演っているだけ等上辺をなぞった浅薄な「モノマネ」になってしまっている

 

・新しい文化芸術を創るには流入してきた物をただ真似るのではなく、日本人に合わせる為の創意工夫を交えて考える所に来ている

 

と述べていて上演時間制限も含めて海外文化の安易な導入に警鐘を鳴らしています。

 

今現在の視点で見ると歌舞伎以外の商業演劇では宝塚歌劇や劇団四季など日本独自の演劇文化は立脚しその点では逍遥の主張はある程度は実現しているのが分かります。

その一方で劇団四季の様に商業としてきちんと安定している劇団は稀で前進座の衰退傾向や俳優座の本拠地売却など経済的に不安定である故にコロナ禍等で立ち直れなくなる劇団も多くあり、この辺りは娯楽の変遷はあれど日本独自の演劇文化はもう1度足元を見つめ直さなければならない過渡期に来ているのではないかと思う次第です。

 

そんな逍遥の警鐘の次に書かれているのが有楽座の1月公演の演出を行った舞台監督の宇野四郎ともう1一人による匿名形式の座談会になります。(文中の内容からBが宇野である事が判明しています)

 

匿名による対談

 
どうも雑誌新演芸で行われていた合同座談会の企画をそのまんまパクった内容ですが、話の半分は
 
一度は僕が新聞に出した一と月程たってから舞台で題を替へて内容を都合よく書き直して或る座の宣伝用に大阪で使はれたことがある
 
といった劇評家としての宇野の苦労話になっています。尤も後半はきちんと有楽座の演出の話になっており
 
三つの焰の舞ひが済んで澤山の焰が出て来た時には嬉しくなって泪が出ました。
 
「日本武尊の」の音楽は好きです。唯僕が一番気になったのは第二齣で賊が出る時と倒れる時の歯の浮く様なキーと云ふ音です。あの音はない方がいいと思ひます。
 
と活字では中々残り難い劇中の演出や音楽について細々と語っており猿之助が細かな所に至るまでスタッフと打ち合わせを重ねて拘っていたのが分かります。穿った見方をすれば猿之助が第一次春秋座で赤字を重ねたり、後の第二次春秋座でも僅か半年余りの公演で累積負債で首が回らなくなる所まで至ったのもこうした「完璧主義」が赤字を増やした一因ではないかと思われる部分が見受けられます。
 

さて、肝心の2月の帝国劇場の公演内容の方はというと1月公演も無事終わり恒例の女優劇公演となった2月は引き続き松竹から市川猿之助を借り受けて専属の守田勘彌との共演となりました。

 

前回の共演についてはこちらをご覧下さい

 

前々回の共演についてはこちらをご覧下さい

 

 

前月末から2月4日まで夕方からカーピ伊太利歌劇が行われていた関係もあり前回と同じく1ヶ月丸ごとの同じ演目での公演となり

 

・岩戸だんまり

・指鬘縁起

・一人旅の女

・傾城入相桜

・女中難

 

を上演しました。

この内、岩戸だんまりと傾城入相桜は古典演目ですが残り3つは何れも新作と新作畑を息を鳴らしていた猿之助と勘彌の共演を反映した内容になっているのが分かります。

 

公演内容を打ち合わせる幹部陣

 
しかも古典の内、岩戸のだんまりについては
 

菊江の阿古屋を景清にして、薫、小春、福子日出子を絡めた、見た目の美しいのが取得で、勘彌の重忠が補導といふ格でした。」 

 

と事実上「女岩戸のだんまり」状態とハイカラな大正時代らしいかなり攻めた演目になっていました。

 

猿之助のアリンサカと嘉久子のマヤ夫人

 

 

そして猿之助の演し物である指鬘縁起は

 

若い男のアリンサカを翻弄する嘉久子のマヤ夫人の傲慢さと残酷さとが、余り好い気持ちがしませんが、主役2人で三幕をあれだけ演出した効果は充分認められます

 

と嘉久子のセリフ廻しに難はあった様ですが全体として見れば猿之助と嘉久子の前のめり的な熱演でカバーしていたらしく比較的好意寄りの評価となっています。

 

一方で勘彌の演し物である桜姫清玄物である傾城入相桜についても

 

勘彌の清玄が美しい若僧から、暗室の凄い病僧になって凄味を見せました、此前の吉右衛門の沈痛な恋の呻きとは、味が違ひますが、殺しになってからや亡霊には、却って凄味が余計でした

 

と同じ市村座時代の同輩である吉右衛門の岩倉宗玄と比較して禁忌の煩悩に苦しむ人間らしさではなく破戒僧になっての凄惨さに重きを置いた演技がやや過剰気味であったとは言われているものの、こちらも高く評価されました。

 

この様に羽左衛門と梅幸の共演に沸く新富座を尻目に独自路線を歩みつつも、既存の歌舞伎愛好家の層とは異なる客層を獲得していた猿之助と勘彌ですが、このまま行けば帝国劇場の第2のドル箱カードになる道もありましたが運命とは残酷な物で松竹は持て余していた猿之助一座を4月から御國座に出演させ始めた辺りからケチが付き始め9月に起きた関東大震災により猿之助は冷や飯食い状態でありながらも自身の新作への情熱を表現する場であった帝国劇場や有楽座という基盤を失ってしまいました。

そして、大正13年秋に帝国劇場も再建されようやく勘彌との共演が復活すると思った矢先に猿之助が上記の扱いなども含めてそれまで溜め込んでいた不満から松竹を脱退→復帰と1年を通してゴタゴタしていた為、勘彌との共演は大正15年までお預けとなってしまいその後は帝劇の経営難も相俟って女優劇公演にそそぐ余力が無くなり昭和3年に本公演で1度、昭和5年に歌舞伎座で1度だけ顔を合わせただけで舞台上での新作の共演はなく昭和7年の勘彌の死によりこの2人の組み合わせは実現不可能となってしまいました。

興行は水物とよく言われますが、売り上げの当り外れ以外の点でも何かの拍子に永遠に続くと思われていた物やコンビがある日いきなり無くなってしまう怖さを経験されている方も多いかと思われますがこの猿之助と勘彌のコンビは正にそれを象徴する組み合わせだったと言えると思います。

 

何だか最後は暗い話になってしまいましたが次の帝劇もありますので直ぐ紹介したいと思います。

 

 

今回は久し振りに観劇の記事になります。

 

四月大歌舞伎 昼の部 観劇

 

 

二月大歌舞伎の一幕見の記事

 

 

 

筋書

 

 

 

廓三番叟

 

こちらは文政9年1月に四代目杵屋六三郎が作曲した壽式三番叟を舞台設定を廓に移して踊るというパロディ物の長唄舞踊になります。

 

主な配役一覧

 

大尽:梅玉、芝翫

傾城:魁春、福助

太鼓持:橋之助、福之助、歌之助

新造:莟玉、玉太郎

番新:歌女之丞、梅花

手代:松江

亭主:東蔵

 

こちらは一言で言えば

 

成駒屋だョ!全員集合

 

で先月の壽春鳳凰祭宜しく今月の出番の無い役者をここに詰め込みました感がありありでついでに3月31日が歌右衛門の命日で今年が二十五年祭だから成駒屋だけの出し物にして追善代わりにしたとしか言いようの無い演目です。

 

それはさておき役者に関しては梅玉、魁春兄弟は主役らしく貫禄たっぷりで益々歌右衛門に似てきた魁春が傾城役を演ると遠目ではまるで歌右衛門が蘇ったかの様な不気味さすらありました。

また芝翫は台詞が無い事もあってか粗も見えず踊れない兄福助の介助もしつつ踊る等、よく働いており思ったよりも良かったです。

しかし若手の神谷町三兄弟と莟玉と玉太郎は平凡で福助と松江はただいるだけといった状態と物足りず、逆に東蔵が88歳とは思えない軽妙な動きで軽く踊っていたのがある意味一番の見物でした。

本来であればここに次世代の主役を担うであろう児太郎がいる筈だったのですが不祥事でいない事で存在感が逆に浮かび上がるのは何とも言えない気持ちになりました。

歌右衛門死去から25年、芝翫死去から15年が経ち一門揃っても追善が打てない程衰勢したとみるべきか、梅玉、魁春、東蔵がいるお陰で辛うじて一幕出せると見るべきかは人それぞれだと思いますが、もう直ぐ上の3人が居なくなるのは必定且つ次世代の福助、芝翫兄弟、松江の現状では最早一幕出せるかどうかも怪しい状態でありここで神谷町三兄弟や莟玉、玉太郎世代が奮起して5年後には堂々と歌右衛門三十年祭追善と銘打てる様な位の役者になって欲しいと感じた一幕でした。

 

裏表先代萩

 

次に昼の部のメインである裏表先代萩ですがこちらは通称で当時の外題を梅照葉錦伊達織といい、慶応4年8月に市村座での五代目尾上菊五郎襲名披露で初演されて以降全ての歴代菊五郎が演じている音羽屋にとっては大変縁が深い演目となります。

 

中座で延若が四役を演じた時の番付

 

同じ裏表物である裏表忠臣蔵は落人を除いてはあまり上演されませんがこの裏表先代萩も同様で戦後は僅かに7回、戦前の歌舞伎座でも上演されたのは僅か1回のみと非常に上演回数が少ない演目でもありますが内容に関しては本筋に殆ど絡まない話が多い裏表忠臣蔵に対してこちらの裏表先代萩は伽羅先代萩では触れられていない鶴千代毒殺未遂に使用された毒の入手経路に関わる話となっていて本編の御殿や評定を短くして代わりに悪人小助の話が挿入されている関係で御殿、床下、対決、刃傷と重い話が続く伽羅先代萩に比べると裏の部分がメリハリの効いた展開となっています。

 

主な配役一覧

 

下男小助、乳人政岡、仁木弾正:八代目菊五郎

倉橋弥十郎、細川勝元:勘九郎

下女お竹:七之助

沖の井:時蔵

足利頼兼:歌昇

荒獅子男之助:萬太郎

渡辺民部:右近

絹川谷蔵:種之助

山中鹿之助:歌之助

千松:秀乃助

鶴千代:琴也(観劇日は休演で代役)

家主茂九兵衛:吉之丞

大場宗益:橘太郎

横井角左衛門:彦三郎

渡辺外記左衛門:権十郎

栄御前:萬次郎

大場道益、八汐:彌十郎

 

前回上演されたのが7年前の2018年でその時は仁木弾正と下男小助の二役を七代目菊五郎、政岡を萬壽(当時は時蔵)が演じていましたが、今回は言わば世代交代と言う事で八代目菊五郎、時蔵、勘九郎、七之助、右近と若い世代が主要役を占め吉之丞、権十郎、萬次郎らベテランが脇を固める配役となりました。

個人的な話ですが8年前の時は観劇出来る日に昼の部のチケットが手に入らず夜の部の仁左衛門の一世一代の絵本合法衢のみの観劇となり、今回が8年越しのリベンジとなりました。

 

菊五郎は先ず小助としての登場でしたが襲名前に見た鼠小僧等の立役と比較すると台詞廻し、動きもテキパキしながらもどっしり風格も付いて菊五郎の名に恥じない出来栄えでした。

原作の対決の代わりに挿入された小助対決では評定で太々しくしらを切る仁木弾正の役割を世話で小助が行う趣旨に沿って濡れ衣をお竹に被せようとするも倉橋弥十郎演じる勘九郎に一瞬の隙を突かれて証拠を押さえられて遂に道益殺しを白状する展開を重くならない様に道化に徹して演じきり三役の中で一番良かったのでは無いかと思います。

 

そんな小助を挟んで二役目に出てくるのが政岡で菊五郎は伽羅先代萩の方で都合3回演じている事もあって演じ慣れており終始無難でしたがここは何も菊五郎に拘る必要も無く、時蔵辺りを抜擢しても正直問題は無かった気はします。

最後にこちらは初役の仁木弾正ですが実悪向きの顔ではない彼の柄からいって迫力不足になるのでは?と思っていましたが床下のすっぽんからの出は予想を上回る出来でした。差し出しを使っての出は七代目市川團蔵がアクシデントで電灯が使えない中で採用して暗闇の中で差し出しに浮かぶ彼の姿が古怪さを増幅させて大当たりを取った逸話が知られていますが今回生で見て感じたのは宙乗りを使わない花道を歩いて去る事で後ろの幕に映る歩く仁木の背中が蝋燭の火でゆらゆら揺れる様や差し出しによりぼんやりと浮び上がる顔、そして蝋燭の煙と匂いが生み出すこの世の人とは思えない非人間性を演出させる上でこの上なく必要不可欠な物であると感じられました。

対して刃傷は小助対決に尺を取られて活躍の仕所が無い為にいきなり外記に襲い掛かるだけの役になってしまい、今一つパッとしませんでした。

結論から言うと三役の中での充実度は

 

小助>政岡>仁木弾正

 

と言った感じで三役の中で特筆して酷いと言った役は無く(仁木は演出で損している為)、どれも高水準の中で小助が頭一つ良かったという印象でした。

菊五郎は以前観た松王丸が不出来で以来、時代物の立役には不安がありましたが、裏表にしているとはいえ仁木弾正もそれなりにこなせた事や小助の出来を踏まえると菊五郎襲名で一皮剥けた感は感じられました。

 

続いて脇の役者たちについてはと言うと一番上手かったのは時蔵の沖の井で今の彼には余裕過ぎて完全な役不足状態であり、夜の部の八重垣姫が無ければ迷うこと無く政岡を演じるべきと言える状態で彼の政岡を伽羅先代萩で見たくなって仕方ありませんでした。

 

時蔵と同じ位上手かったのが勘九郎で今回は倉橋弥十郎と細川勝元の二役でしたが今回の裏表の場合、本来勝元の活躍する対決の場を丸々倉橋弥十郎が担って勝元は最後に顔見せ程度に出るだけの為、実質的には倉橋一役といって差し支えない状況でしたが1月の実盛でも魅せた舞台に彼が出て来るとパッと舞台が明るくなる様なニンの晴やかさと巧みな台詞廻しで小助を言葉巧みに追い詰める役を難なくこなしていました。彼についても時蔵と同じく次は伽羅先代萩での勝元を見たいと感じてしまうのはやむを得ませんでした。

 

続いて七之助はお竹一役で彼もまた行く行くは政岡クラスの大役を演じて行くべきポジションですが菊五郎が政岡を兼ねた今回の女形勢の配役の中ではふとしたキッカケで冤罪で事件に巻き込まれる一番美味しい役であるお竹を演じれておりニンのせいか初心な娘にはちょっと見えにくい点さえ抜けば至極無難な配役だったと言えます。

 

彌十郎は大場道益と八汐の二役でしたが個人的には八汐を演じるには彼だとやや下品過ぎるきらいがあり、その点では実にイヤらしいスケベオヤジ感が求められる大場道益の方がニンにぴったしで好みでした。

彼は人間万事金世中の辺見勢左衛門の様な欲望に忠実な少々品の無い、それでいて堅気寄りで無頼の様な反社会性はない今回みたいな役にこそ天性のニンがあると思いますので今回は大当たりではないかと言えます。

 

歌昇と種之助は無難なだけで特筆する点は無く、横井角左衛門の彦三郎と渡辺外記の権十郎は期待通りでしたが栄御前を演じた萬次郎に関しては台詞廻しの衰えを如実に感じました。自分の記憶では前に見た時は言う程気にならない人だっただけに久し振りに見た彼の変化は1月の白鸚にも劣らない程ショックでした。

 

とこの様に萬次郎こそショックでしたが他は取り立てる程の粗は無く、通し物としては無難な出来と言えます。最近では久しく伽羅先代萩の通し(どっかのは当然カウントには入れてません)ももう何年も行われない中でこの裏表先代萩が通しで出たのは大変意義深い物があり、これを見逃すと次に上演されるのはまた何年後が先になる為、残り日も少ないですが今の花形世代での通しは一度は見ておく価値はあるので夜の部を差し置いてでも観ておくのをお勧めします。

今回は一昨年から紹介してきた高砂屋文書の最終回という事で終幕を飾るに相応しい全ての騒動の発端となったと見られる資料について紹介したいと思います。

 

明治14年4月13日付 中村福助宛 守田勘彌書状(無断転載防止用加工済)

 
 

 
 

 

これまで9回に渡って紹介してきた中村福助襲名問題に関する最後の資料紹介となります。

今回は福助襲名問題のそもそも発端となった明治元年の東西福助の襲名が明治5年の成駒屋三代目中村福助の離縁により解消し一時的に福助が高砂屋のみとなった時期の終焉ーつまり、初代中村児太郎が成駒屋四代目中村福助を襲名し再び東西の福助が分裂し並び立つ事になった明治14年の襲名にまつわる書状になります。

 

御郵便届上ゟ序々ニ即ニ

御坐候処ニふ候以也

御家内様御持々つくし御嬉栄

之限付り候を☓☓(解読不能)賢賢扨中村芝翫之方

其御代候に候義御元家様義を別而

御懇係と(解読不能)下心示申を同人ゟ委細

承知仕御厚段配ノ達求願い

就名を今般至急之帰座之茲

承知仕候ヲば倅児太郎就名

儀為致度心組候折柄忽御仰之斎

分別由被位折し有様帰阪前々

差出候処昨十二日当人會面致

改名之儀申仰りて乃処当人殊之外

当弐御心配之様子段々相尋乃処

御元家様へ対シ御相談事之

取計候而を何分不相係る已申報候

実に尤之次第為御本名借仕へ

乍係る付心宥様求丁御報ヶ之義

難相成場合右の付御心残各様へ

右之次第相談之願乃間今般襲名

合成☓(解読不能)之義不忘思召被下間敷會

御心之斉ニ不心付取計シゟ策

後成☓(解読不能)号ノ義御氻御被下置度

如何御寛大之御開奉願上候先立

右御願上にて同此御座候得度

 

四月十三日 守田勘彌拝

 

中村福助様

 

明治14年5月15日から始まった四代目中村福助襲名披露の2日前の日付で書かれたこの書状は守田勘彌が芝翫親子が襲名の為に帰京した事や12日に児太郎本人から襲名について相談された事や児太郎が高砂屋福助の事を心配している事を受けて勘彌を通して福助の名跡を借りる旨が記されています。 

 

この時期の成駒屋四代目中村福助

 

勘彌も高砂屋福助が難色を示す事を踏まえてかかなり謙って頼んでいる様子が分かり、同時に高砂屋側から見れば成駒屋側が高砂屋から「福助の名跡を借りている」と言う認識であった事が分かります。

明治40年の梅玉襲名時に芝翫が「5、6年経ったら倅の為に名前を返してくれ」と書いて来て梅玉が無視したのは紹介した通りですが、その背景にはこの時の襲名のやり取りを覚えていたからと言えます。

そういう意味ではこの書状は守田勘彌が福助両立問題を再燃させただけでなく、成駒屋と高砂屋側双方に良い顔をしたいばかりに名跡を借りると言う表現を使ってしまった事で問題を複雑化させてしまった張本人である事を証明する貴重な資料と言えます。

 

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今回は久し振りに新富座の筋書を紹介したいと思います。

 

大正12年2月 新富座 

 

演目:

一、常盤御前

五、乗合船
 
前回紹介した時の記事

 

本編に入る前にちょっとしたオマケで大正2年の歌舞伎座取得から10年目という事もあり、これまで変化が無かった筋書にも中座と同じく変化があり、これまで左ページ上半分しか無かった挿絵が丸々1ページ分に増量し、あらすじのページも以前より長めとなりページ数全体がボリュームUPされました。

 

大きくなった挿絵

 

またそれとは別に制度的な面でも変更があり、これまでは芝居茶屋等が担ってきた席の案内を松竹が新設した事務所で一括して執り行う形に変え前月末5日前から前売り販売を行い始めました。

大正2年に歌舞伎座を取得した際にも下駄代、座布団代といったある程度の中間搾取者の排除を行いましたが在来の芝居茶屋との軋轢を避ける為に踏み込まなかった座席販売をここに来て完全に掌握した事により芝居茶屋との力関係は完全に松竹が上となりました。

 

前売り券発売のお知らせ

 

その他、ミツワ石鹸のゴリ押し役者の演目解説が廃止され、まとめて演目を解説するページが新設される等、10年目を迎えた松竹が新機軸を打ち出そうとしていたのが分かります。後に第3期歌舞伎座開場に際してミツワ石鹸の圧力で役者の演目解説は復活しましたがその他の変更点はそのまま維持され段々我々が勝手知る今の筋書の原型が出来上がって行く事になります。

 

さて話を元に戻すと面子は前回紹介した時と同じく2月という事で仁左衛門が恒例のお休みを取って休演し代わりに帝国劇場から梅幸一門を迎えての座組となり、演目も

 

・歌右衛門親子&中車

 

・羽左衛門&梅幸

 

・歌右衛門親子&吉右衛門

 

・羽左衛門&梅幸&吉右衛門

 

・三津五郎&市蔵

 

と歌右衛門と梅幸で仲良く2つずつ分け合う形の狂言立てとなりました。(歌右衛門と梅幸の顔合わせが無いのと中車と三津五郎が1幕しか出ないのは歌右衛門、中車、三津五郎の3人が明治座との掛け持ちの為)

 

主な配役一覧
 
 
常盤御前
 
一番目の常盤御前は岡本綺堂が歌右衛門の為に書き下ろした新歌舞伎の演目になります。
 
以前に書いた大阪城はこちら
大阪城が歌右衛門の十八番である淀君物を彼なりの視点で解釈した作品でしたが今回の常盤御前も鬼一法眼での常盤御前役に定評がある歌右衛門に当ててしかも兼役でこれまた定評がある義経役を演らせるといった具合に彼の古典での当たり役を上手く混ぜ合わせて書かれた物となっています。
内容としては屋島の戦いの最中に義経が異父弟である一条義成とのやり取りの中で弟を慮って帰京させる所から始まり帰京したら大蔵卿亡き後の家の中で孤立しているが故にやるせない常盤御前から命惜しさにおめおめと戦場から帰ってきたのかと叱られてしまうなど身の置き所がない中、義成の異父姉である鶴の前が子供の命乞いをするべく一條母子の元を訪れかつての自分の姿に重なる物があると常盤が思う中で義成が姉の命乞いを助け自身は出立する事を告げるとここで母親として正気に戻るという話になっています。
 
今回は源義経と常盤御前を歌右衛門、一條義成を福助、佐藤忠信を吉右衛門、源内を左升、小桜を榮三郎、熊井太郎と鶴の前を時蔵、兵衛尉遠光を中車がそれぞれ務めています。
 
さて、鴈治郎が九十九折で酷評を受けたのはこの前書きましたが、この演目も劇評には老いた歌右衛門を如何に目立たせるかだけに苦心している風に見えたらしく
 
源家のためには貞節と呼ばれた常盤も、老後には矢張り愚痴の多い唯の女と云ふやうな處を描いた芝居
 
一体に絵巻を見るやうな劇で、内容は極軽いものでした
 
と冷ややかな目で評価しています。
 
歌右衛門の常盤御前と福助の一条義成
 
ただ、内容は今一つでも得意役を2つも演じた歌右衛門に関しては
 
歌右衛門が前の場の八島(屋島)で義経を堂々と見せ、後の館では常盤の唯人情に厚い處を見せてゐました
 
と流石に得意役をベースに演じているとあってこれまで演じ過ぎて食傷気味にすらなっていた淀君に比べると常盤御前は1年ぶり、義経は勧進帳の義経と解釈すれば大正8年以来4年ぶりとあって新鮮に見えたらしく演目への低評価とは裏腹に素直に評価されました。
そしてやや狂乱気味の母と哀れげな姉を助けるというかなり美味しい役を貰った福助に関しても
 
福助の義成は公卿の子として最もよくはまってゐます
 
と親譲りの気品の良さが役にピタリと嵌まったらしくこちらも評価されました。
この様に九十九折と同じく衰えつつある体で何とか演じられる様に作られた作品である事は共通しつつも、劇評に「作品名を変えようが設定を変えようが役名を変えようが結局はいつもの鴈治郎劇」(意訳)とまで辛辣に書かれた鴈治郎に対して歌右衛門は過去の栄光に縋る形にはなりつつも、持ち前の演技力で淀君物の二番煎じにならない工夫もあってそれなりの評価を受けた他、福助の演技にも助けられる形となり一番目物としての面子を何とか保った形となりました。
 
色調間苅豆
 
続いて所作事と称して演じられた色調間苅豆は以前歌舞伎座の筋書で紹介した舞踊演目になります。
 
大正9年に歌舞伎座で初演された時の筋書

 

初演での高評価を受けて満を喫しての2年ぶりの再演であり今回も清元延壽太夫が清元を務めた他、与右衛門を羽左衛門、累を梅幸、飯沼進之丞を吉之丞、久根八を梅助、おくわを歌女之丞がそれぞれ務めています。

今回2つある羽左衛門と梅幸の共演枠の1つとして選んだ事もあり劇評も

 

矢張り今度の呼び物の一つです、羽左の与右衛門と梅幸の累の両花道の出からして、恰で錦絵其儘です

 

とベタ褒めで羽左衛門、梅幸についても

 

前の口説きの間も艶麗と洗練に一糸乱れぬ絵画式の妙味がありますが累の形相が変わってからの口説きや立廻りが、何と云っても他に真似手のない専売物です。

 

と息の合った2人でしか出来ない技巧と色気、そして

延壽太夫の語りで成り立っているとして大絶賛しています。

 

 羽左衛門の与右衛門と梅幸の累
 
この様に年齢も50前後と脂の乗った時期を迎えた2人の演技もあって一番目を余裕で上回る好評となり、今回の演目の中でも突出した当たり演目となりました。
 
双蝶々曲輪日記
 
中幕の双蝶々曲輪日記は以前に帝国劇場の筋書で紹介した事のある時代物の演目になります。
 
宗十郎と幸四郎が演じて劇評から無視された時の筋書

 

今回は帝国劇場の時と同じく角力場の見取演目となっており、濡髪を歌右衛門、放駒を吉右衛門、山崎屋与五郎を福助、あづまを時蔵がそれぞれ務めています。さて、帝国劇場の時は完全に劇評に無視されていましたが今回は歌右衛門と吉右衛門の共演とあって無視する訳にもいかなかった様ですが演目としての評価は

 

馬鹿に落付いたのと、騒がしいのとが雑然とした感じがします。

 

と良いとも悪いとも言わない玉虫色的な評価となっています。

そしてその原因と思しき役者の評価についても珍しく濡髪を務めた歌右衛門に関しては

 

見た目の立派なのは歌右衛門の濡髪でした

 

と大看板の貫禄で関取の風格を醸し出せたのか割かし肯定的な評価なのに対して吉右衛門の放駒に関しては

 

吉右衛門の長吉は意気だけを頂戴したいと思ひます

 

と演技そのものは上記の「騒がしい」に相当したらしく触れられず初役ながら歌右衛門相手に務めた心意気だけを買われています。

 

歌右衛門の濡髪と吉右衛門の放駒

 

そして一番目では歌右衛門に劣らぬ評価を受けた福助も山崎屋与五郎役に関しては

 

福助の与五郎と時蔵のあづまも、何うもしっとした気分が出ないのは残念

 

と時蔵とひっくるめて不評で歌右衛門以外は事実上総崩れ状態であったのが分かります。

 
与話情浮名横櫛
 
そして二番目の与話情浮名横櫛は羽左衛門&梅幸の共演枠その2にして源氏店でお馴染みの世話物になります。
 
岡山劇場で演じた時の筋書

 

今回も与三郎を羽左衛門、お富を梅幸が務めた他、松助が帝国劇場に残留した関係で蝙蝠安を何と吉右衛門が務め、番頭藤八を幸蔵、およしを羽三郎、井筒屋多左衛門を市蔵がそれぞれ務めています。

さて、岡山劇場の時の幸四郎に並ぶ珍役となった吉右衛門の蝙蝠安ですが皆さんが気になるであろう評価はどうだったかと言うと

 

「ざんげ、ざんげ」と羽左の与三と並んで出て来た處は、安手な小悪党以上に見えましたが、愈強請になってからが、一生懸命のためか持味の愛嬌が割合に出ず、予想したよりも手強い位でした

 

と出の場面は悪くなかったものの、肝心の強請が強面が全面に出てしまい、実録風味の悪党チックになってしまったと評しています。

そしてその背景として吉右衛門の役作りが原因であるとして

 

仕科は全然松助に依らず、團蔵の型を折衷したやうで、花道の引込になってから、大に愛嬌を見せてゐました

 

と当時三絶と絶賛されていた松助の型ではなく、彼が終生崇拝していた七代目市川團蔵の型をベースに演じた為、最後の最後で愛嬌を見せたものの、蝙蝠安の悪党面が全面に出てしまったのではないと推測されています。

 

この様に悪くはないものの、期待していた物とは違った出来に対して歯に物が挟まった様な評価になってしまった吉右衛門の蝙蝠安に対して三絶の残る2人である羽左衛門と梅幸はどうだったかと言うと劇評は

 

梅幸のお富と羽左の与三は事新しく駄評を並べる事はありますまい

 

と2人の演技に関して劇評が何も書いていない状態となっています。ただ、幸いにもこの源氏店のみ超絶辛口の劇評家である岡鬼太郎が筆を執っているので見てみると蝙蝠安含め3人の評があったので見てみると羽左衛門の与三郎については

 

羽左衛門の与三郎は、目の覚めるやうや美い男。些と脂が抜けてはゐれど、キチンとしてソツがないが売物。然し理屈を云へば、若旦那っ気より悪者っ気の勝ってゐるのが玉に瑕。

 

と岡を以てしても高評価であり、初役の蝙蝠安を務めた吉右衛門に関しては

 

吉右衛門の蝙蝠安、お約束で松助と云ふ處を、初役で引受け、萬事其の松助に教へられて演る中から、自分の味を出そうと云ふ努力。處が外々の役一同手馴れ揃ひと来て、開場前に稽古もろくに無いに吃驚。初日は大分怪しかったさうなれど、二日目には可なり見当も附いたかして、忌な奴の處もあり、愛嬌もあり、幸に松助実は辯秀にもならず。

 

もう二三日演って、粘りが出て来れば更に結構。やがて立派な呼物にならう。

 

と彼らしい辛口ながらも意外と評価しており何処か期待を持った評価を下しています。

 

羽左衛門の与三郎と吉右衛門の蝙蝠安

 

しかし、残る1人である梅幸のお富に関してになるとこれまでとは様子が一変し、

 

安が来ると言葉も口も尖らして、鼻声の突っ慳貪。与三への言訳は早口で合方に引摺る写実味。此の総体の不人相さを、五代目にでも見せたら何と云ふだろう、イヤ、言ふ前に擲り倒すだろう。」 

 

と五代目が見た日には手を挙げるだろうとまで辛辣に写実風味の入ったお富の演技を酷評しています。

余談ですが岡は別段梅幸を毛嫌いしていた訳ではなく梅幸の写実に寄った演技癖に対してかねてから厳しい評価を下しており、その点が今回もモロに見えた事が厳しい評価へと繋がった様です。

 
乗合船
 
大切の乗合船は以前に新富座で上演された時にも紹介した常磐津の舞踊演目となります。
 
新富座で上演された時の筋書

 

今回は前年6月から松竹に移籍した三津五郎の出し物となり、才蔵亀助を三津五郎、萬歳鶴太夫を市蔵、俳諧師春仙を時蔵、大工の長吉を八十助、小奴三吉を十蔵、白酒売おふじを竹松、鳥追おきよを米吉、芸者嶋代を勝太郎がそれぞれ務めています。
 
さてこちらの評価はというとお察しの通り何も書かれておらず詳細は不明となっています。
その代わりと言っては難ですが顔触れが一新した舞踊に纏わる考察をしたいと思います。
これまで歌舞伎座/新富座の舞踊枠は紹介してきた通り長らく段四郎、猿之助親子及び福助のほぼ独壇場となっていました。
しかし、歌舞伎座が焼失したのとほぼ時を同じくして段四郎が死去し、福助と猿之助の二枚看板体制になると思いきや、父親を失った政治力の喪失もあり澤瀉屋一門は新富座の出演枠を失い更に猿之助自身もこの頃新作舞踊に傾倒していた事もあって春秋会として有楽座や帝国劇場に出演を繰り返していました。
そうなると舞踊は福助の独壇場…かと思いきや、福助も福助でこの頃同じ様に新作舞踊に傾倒していて通常公演では出せない演目を自身の羽衣会で発表するなど待遇に差はあれど似たような方向性を目指していました。
また、福助は徐々にではありますが衰えつつある父歌右衛門の跡を継承すべく父親の当たり役を演じる機会も増え始める等、これまでの様に舞踊物に専念するのが難しくなってきていました。
そんな中で舞踊枠の後任として打ってつけである三津五郎が市村座から移籍して来た事もあり、今回みたいな大幹部が揃っていると市村座時代と似た様な境遇にはなりつつも、吉右衛門とのコンビで閑散月を任されるとここぞとばかりに大役を演じる機会を任される事となり、三津五郎の舞踊枠は戦後まで続く事となります。
 
話を戻すと大切を除いた演目ではご覧の通り歌右衛門の出し物がそこそこなのに対して梅幸の出し物は何れも評価が高い上に羽左衛門との共演の客受けも良いなど完全に公演の目玉となり、客入りも羽梅コンビの贔屓に支えられ2月としては好調な入りだった様です。
 
新富座に関しては次の3月公演の筋書も所有してますのでまたすぐに紹介したいと思います。

今回は初めての紹介となる神田劇場の筋書の紹介をしたいと思います。

 

大正12年1月 神田劇場 二の替り

 

演目:

一、唐人話

二、輝虎配膳

三、三人吉三

 

先ず、最初に神田劇場の概要について説明を行いたいと思います。この劇場は明治24年に出来た三崎座を前身としていて東京市神田区三崎町3-105、現在の三崎神社通り沿いにありました。

 

在りし日の神田劇場

 

今ではちょっと考えられない立地ですが以前に何冊か紹介した東京座、新派の川上音二郎が創設した川上座と合わせて三崎三座と呼ばれるなどちょっとした劇場街となっていました。

 

大正10年頃の神田劇場の様子を紹介した演芸画報

 

この頃の神田劇場の様子について大正10年の演芸画報に掲載された文中で座主の青江俊蔵の経営手腕について

 

かくてこのニ女に依って築かれたる神田劇場は、妹は死し、姉は暫く隠棲の間を、目下新之助鬼丸等に依って、開演されてゐる、神田劇場に既に客が付いてゐる殊に新之助の優婉と鬼丸の濃艶とが、舞台の上に、技能を披露するに於いては、開場毎に大繁昌は、真に当然の事なのである。

 

と看板娘2人を失いながらも市川新之助と市川鬼丸の2枚看板で手堅く利益を上げている様を評価されていました。しかし、生き馬の目を抜く様な移動が激しい小芝居の事、娘2人の様に座付き専属という訳には行かず鬼丸は叔父工左衛門と共に同年中に市村座に引き抜かれてしまい、新之助もまた大國座へと引き抜かれてしまい、大正11年は琴右衛門、紋三郎、團九郎といった小芝居の中でも腕はあっても人が呼べない小粒な役者ばかりでの公演を強いられる様になってしまい、7月には歌舞伎公演を断念し9~11月は単発の短期公演で糊口を凌ぐ事になりここに来て遂に白旗を上げて大正11年いっぱいを以て経営から降りて劇場毎松竹に売却してしまいました。

その為、今回の公演は"直営記念公演"と銘打たれて12月31日から1月10日までは

 

・夜討曽我狩場曙

・一谷嫩軍記

・春建前

 

が行われたを受けて11日から始まった二の替りとなります。

 

主な配役一覧

 

座組は月初から変わりませんが直営記念と言う事で少し松竹も気合を入れたのか團之助を座頭に市十郎を上置き、鴈治郎家の黒歴史幹尾と嵐立花を加えてのこじんまりとした一座での上演になりました。

 

市十郎についてはこちらをご覧下さい

 

幹尾についてはこちらをご覧下さい

 

立花についてはこちらをご覧下さい

 

 

唐人話

 

一番目の唐人話は聞き慣れない外題ですが元の外題を漢人韓文手管始と言い、並木五兵衛によって書下ろされ寛政元年7月に中山福蔵座で初演された時代物の演目になります。

最近だと平成29年10月に歌舞伎座で久しぶりに上演されて見た事もある人もいるかと思いますが内容は明和元年4月7日に大阪で実際に起きた鈴木伝蔵による朝鮮通信使の通訳崔天栄の殺人事件を元ネタに唐使接待に設定を移して遊女高尾を巡る通訳の幸才典蔵と十木傅七の男の嫉妬から傅七の主人である佐賀良和泉之助の献上品紛失にまで話が飛び火してしまい、男の嫉妬に怒り狂う典蔵の罵詈雑言に耐えていた傅七も主家お取り潰しだと言われて堪忍袋の緒が切れて典蔵を刺殺してしまうという話になっています。

途中で気付いた方もいるかと思いますが設定を微妙に弄っているとは言え、仮名手本忠臣蔵の大序と三段目を下敷きに書かれている物であり、時事ネタとしての需要があった当時は兎も角、今となってはそこまで見る価値があるかと言うと正直微妙な演目になっています。

 

今回は十木傅七を市十郎、佐賀良和泉之助を立花、呉才官を市五郎、珍花慶を琴五郎、高尾を莚鳥、名山を高升、幸才典蔵を米五郎がそれぞれ務めています。

 

さてこの珍しい演目ですが評価の方はどうだったかと言うと…実は劇評そのもの自体がありませんでした。

厳密にはある新聞に猫の額程度に載ってはいたものの、それはこの公演の後22日から始まった三の替りの劇評のみで月初の公演も二の替りの今回も全く見当たりませんでした。

どうも松竹直営記念とは言え顔触れが余りに寂しいからなのか他の浅草系列の小芝居の劇場はあるのに対して劇評家も一つぽつんと離れた神田にあるこの劇場には食指が湧かなかった様です。

と言う訳でどんな感じであったのかは全く以て不明となっています。

 

輝虎配膳

 

続いて中幕の輝虎配膳はこれも令和3年3月に歌舞伎座で上演されたので記憶に新しい方も多い時代物の演目になります。元の外題は信州川中島合戦と言い、享保6年に近松門左衛門によって書かれており、初演以降は専ら三段目の輝虎配膳のみ見取り演目として上演されてきました。

今回は長尾輝虎を團之助、直江山城守を佳之助、唐衣を莚鳥、越路を團三郎がそれぞれ務めています。

こちらも劇評が無いので特にこれ以上無いのですがそれだと余りに味気ないので三婆を務めている團三郎について触れたいと思います。

彼は四条派の画家の息子に生まれ、安政5年に三代目市川市蔵の弟子として市川市次郎の名で初舞台を踏み、死が急逝した後に明治13年に古風な芸で知られた三代目市川九蔵(七代目市川團蔵)の弟子入りして若くして五代目團蔵が名乗った三河屋の由緒ある名跡である團三郎を襲名しました。(この頃の資料には五代目と記されていますが過去に8人名乗った形跡がある事は正確には九代目團三郎に当たります)師の九蔵も程なくして東京から飛び出して諸国行脚の巡業に出かけますが團三郎も追従したものの、明治20年代には師の元を離れて東京の小芝居へ現れ若手花形としてあちらこちらの舞台に顔を出す小芝居創世記の役者として活躍しました。その勢いは大正時代に入っても衰えず浅草界隈の小芝居の劇場に出演しており大正12年当時で73歳と浅尾工左衛門さえも上回る小芝居の生き字引的存在でした。

かつてはいがみの権太や佐々木高綱、吃又といった幅広い役を得意役とした彼も流石に今回は主たる役はこの越路のみと老け役が中心になっていましたがこの後関東大震災も生き延びて大正15年に77歳で亡くなるまで現役で活躍しており、この様なヤリ手が偶に脇に居たりするのが小芝居の筋書を見る醍醐味でもあります。

 

三人吉三

 

最後に二番目の三人吉三は今月上演したばかりで記憶に新しい黙阿弥の書いた世話物の演目になります。

 

歌舞伎座で上演された時の筋書

 

源之助が演じた本郷座の筋書

 

今回は三月大歌舞伎と同じく大川端庚申堂の場、横網裏借家の場、巣鴨吉祥院の場、本郷火の見櫓のの半通しとなっています。

今回はお嬢吉三を團之助、お坊吉三を幹尾、和尚吉三を市十郎、八百屋久兵衛を米之助、釜屋武兵衛を鬼升、おとせを高升、土左衛門傳吉を團三郎がそれぞれ務めています。

 

こちらも劇評がこれっぽちも無い為、残念ながら詳細は不明ですが、本郷座ではお坊吉三を務めた團之助がニンにないお嬢吉三に廻り、代わりに幹尾がお坊吉三を演じた辺りにこの一座の立女形不足ぶりが透けて見える所があり、ここに源之助クラスの立女形でも入っていればまた違ったのではないかと感じてしまいます。

 

この後一座は10日間この座組で演じた後、22日から三の替りと言う事で

 

・鎌倉三代記

・暁

・小町奴

 

を上演しこちらは上記の通り猫の額程度に残っている劇評を読む限り團之助の小町奴の評判が良かったそうです。

そして優れた経営手腕を持っていた青江ですら苦戦した三崎地区の劇場経営を松竹はどうするのか…と思いきや松竹は端からこの劇場を映画館化するのを目論んでいたらしく5月までは今回の座組でそのまま公演を続け6月から映画館へと転向させてしまいました。こうして栄えある三崎三座の最後の1つはひっそりと消滅…すると思いきやその矢先に起きたのが9月1日の関東大震災でした。この地震で神田劇場はもれなく全焼してしまいましたが、他に松竹が抱えていた小芝居の劇場も揃って焼失してしまい、応急措置として元御國座を浅草松竹座として大歌舞伎用の劇場に座格を変更し仮普請の本郷座を左團次一座の劇場に宛がったまでは良いものの、小芝居で抱えていた役者の仮の居所として山手の中とあって町全体の被害は然程酷くはなかった地域にあったこの神田劇場が選ばれ仮普請のバラックで再建され訥子や源之助の出る劇場として暫くの間命脈を保つ事となりました。

 

震災後に再建された杮落し公演の筋書は持っていますのでまた紹介したいと思います。

大正12年2回目の筋書紹介は久し振りに中座の筋書を紹介したいと思います。

 

大正12年1月 中座

 

演目:

一、寿初春曽我

二、彼岸の夕

三、南部坂

四、文覚と頼朝

五、九十九折

六、七ツ面

 

前回紹介した3月公演の筋書

 

本編に入る前に前回紹介した3月公演からの動向について演芸画報に紹介していない部分を軽く紹介したいと思います。

 

4月、5月、6月公演の様子はこちらをご覧下さい

 

 

 

先ず7月ですが演芸画報で触れた通り鴈治郎一座と延若、右團次がそれぞれ地方巡業に出掛け我童が新富座、壽三郎が帝国劇場に出演した為、道頓堀は無人となり京都で売れっ子になっていた青年歌舞伎一座を招聘し

 

・夏の陣

・義経千本桜

・くろ髪

・仇縁切子曙

 

を上演しました。

 

8月は何処も歌舞伎公演を行わず9月に入り延若が巡業から戻り鴈治郎一座から魁車を迎え入れて

 

・鏡山旧錦絵

・お妻八良兵衞

・慶安太平記

 

を上演しました。

 

同月に行われた浪花座の筋書はこちら


そして10月は鴈治郎一座の公演となり演芸画報でも触れた通り近松二百回忌追善を行い、11月と12月は鴈治郎が新富座と南座へ行った事で再び延若が公演を行った事は演芸画報で紹介した通りです。

 

10月公演の写真を紹介した演芸画報

 

11月公演の写真を紹介した演芸画報


12月公演の写真を紹介した演芸画報


余談ですがこの時角座でも歌舞伎公演が行われ東京からやって来た四代目尾上紋三郎が四代目片岡愛之助を迎えて

 

10月

・みだれ萩

・河内山

・戻り橋

・闌秋悪縁話

 

11月

(10/29~11/12)

・博多小女郎浪枕

・東慶寺門前

・新岩井風呂

 

(11/15~11/28)

・夜討曽我狩場曙

・歌念仏

 

12月

(11/30~12/10)

・伊達の彩染

・わたり鳥

・冴月沼水音

・雁のたよりまいらせそうろう

 

(12/13~12/27)

・こはれた時計

・赤穂義士録

 

を上演しており10月〜11月は大正3年9月公演以来、8年ぶりに中座、角座、浪花座で歌舞伎が行われるという往年の道頓堀らしい風景が2ヶ月のみですが蘇る事となりました。

 

主な配役一覧

 

話を戻すと今回の顔触れは鴈治郎一座に延若と右團次、卯三郎が加わる形となりました。鴈治郎の長男である長三郎の名前が見えませんがどうも体調不良であったらしく次の2月公演には顔を見せましたが3〜5月は再び休演を余儀なくされており、こうした健康面での不安定さが弟扇雀への過剰な重圧期待へと繋がる事になりました。また、逆説的に言うと今回の座組に普段なら呼ばれもしない右團次が珍しく加わっているのも「長三郎の穴埋め要員」という意味合いが強く上方歌舞伎の踊り手不足の深刻さを意味していたりします。

それはさておき、延若と右團次も加わった事もあり、演目にも当然いつもの初春公演とは様相を異とし、6つの演目はそれぞれ

 

・福助×延若

 

・福助×魁車

 

・鴈延福魁勢揃い

 

・延若×魁車

 

・鴈延右福勢揃い

 

・右團次

 

と鴈治郎と右團次の出し物を除けば鴈治郎亡き後の上方歌舞伎を支えた延梅魁の3人がそれぞれ顔合わせする様に作られており、船頭多くして船山に登るではないですが良く言えば役者のパワーバランスを配慮した配分、悪く言えば纏まりのない散漫な狂言立てとなっています。

 

寿初春曽我

 

序幕の寿初春曽我は言わずと知れた正月名物である曽我物の演目になります。

 

浪花座で上演した時の筋書

 

今回は曽我五郎を延若、曽我十郎を福助、小林朝比奈を吉三郎、近江小藤太を蝦十郎、梶原景時を林左衛門、梶原景嵩を箱登羅、大磯の虎を莚女、化粧坂少将を新升、工藤祐経を多見蔵がそれぞれ務めています。

 

要するに鴈治郎と魁車、右團次を除いた面々での対面となりましたが、芸幅が広いとは言え鴈治郎が演じそうな曽我五郎を延若に、役柄から言えば魁車辺りが適当の大磯の虎を普段花車役が多い莚女と普段余り演じない役柄を演じる役者がいるのが特徴的でしたが先ず延若の五郎に関しては

 

延若の五郎も大阪での五郎だが荒事見得になると貧相である

 

とあれだけ恰幅の良い延若であってもこの役では荒事の経験不足もあって厳しい評価となりました。

しかし、一番地雷臭がした莚女の大磯の虎に関しては

 

虎は莚女で珍しく白く塗って収まってゐた

 

とだけで特段演技に関しては評価しておらずこっちは無難な出来だった様です。

次にその他の役についても述べられていて

 

福助の十郎当代大阪での十郎役者だが生彩に欠ける處があるのは気が入ってゐない故だろうか

 

多見蔵の工藤、相応尾鰭もあって旧歌舞伎に十分手心のある優であるが今一息貫禄に乏しい、小粒なのにも累ははれてゐよう

 

と福助の十郎と多見蔵の工藤はニンから言えば相応の役でありながら片やいつものやる気の無さを、片や長年の冷や飯食いからか敵役としての貫禄に欠けているとどちらも何処か今ひとつな評価になってしまいました。

唯一、吉三郎の朝比奈だけは

 

吉三郎の朝比奈は大まかな處がこの狂言の役所であった

 

と可もなく不可もないという評価になっていますが道頓堀の新年初の出し物としては失敗とは言わないまでも余り良いスタートとは言えない物になりました。

 

彼岸の夕

 
続いて一番目の彼岸の夕は何度も紹介している額田六福が書き下ろした新歌舞伎の演目となります。
 
内容としては美貌の順教が色恋の煩悩に苦しみながら修行している所に父親に売られそうになっているおよねに巻き込まれ、彼女を救うべきか修行を守るかの板挟みの中で娘を売ろうとする父親の伝兵衛の乱入により正気を失っていたおよねが伝兵衛を殺害してしまい、順教は修行を棄てて彼女を守るべく彼女の罪を被りお縄を受けるという話になっています。
今回は順教を福助、浄教を吉三郎、良観を多見蔵、花屋伝兵衛を卯三郎、お市を莚女、およねを魁車がそれぞれ務めています。
 
このブログをよく見られている方からすれば「またか」と思われる福魁の一幕物シリーズですが、今回はどうだったかと言うと先ず作品そのものについては
 
美貌の若僧の道心と恋心との闘争、目前の慈悲と救世の本願との迷ひと云ったやうなものを取扱って春、枕と同じ「彼岸の夕」を舞台に見せた思付と手際はいゝ
 
と舞台を春と秋の二幕に分けたコンセプトと狙い自体は評価しています。
しかし、弱点として
 
王寺良観の説く處が平凡でつまらなく管々しいから作全体が詰らなくなって了った
 
と禁忌の根拠となる老僧の教えが陳腐な物であったので彼の悩みが引き立たないと批判しました。
そして福助と魁車については
 
春の巻の間はいゝが板になっての心の悩みにもっと深みを要求したい
 
と福助は対面の時と同じく何処か真剣味に欠ける演技を批判されているのに対して足して二で割ると丁度良いくらいに自己主張の多さが傷になる魁車は
 
魁車のおよねは可憐に出来た気が狂ってからも余んまりお芝居を演ないでよくしてゐた
 
と普段の自己主張を抑えた演技ぶりを評価され魁車の方に軍配が上がる形になりました。
 

福助の順教と魁車のおよね

 

 一方脇の役者はと言うと上記でも台詞の陳腐さを指摘されていた多見蔵の良観は

 

多見蔵の良観作者の云ふ處も平凡であるがそれを扱ふ多見蔵がグズグズ云って詞捌が不明瞭であるから愈々力がなくなり順教でなくとも迷ふのが至当だ

 

と台詞の中身もダメなら言う多見蔵も不明瞭な台詞廻しで余計に分かりにくくしていると酷評されましたがそれ以外の役者は逆に評価は良く対面でも唯一批判されなかった吉三郎の浄教は

 

吉三郎の浄教はそれらしい俗僧でいゝ

 

と評価され新作物に定評がある卯三郎の花屋伝兵衛も

 

卯三郎の花屋はいつもの卯三郎型、活殺自在のメリハリで舞台を締めてゆく

 

と憎たらしい狂言回しの役者を器用に演じているのを高く評価されています。

 

この様に福助と多見蔵は不評でしたがそれ以外の役者は作品を理解して演じれており、こちらも対面同様に突出した出来とは言えなかった様です。

 

南部坂

 
中幕の南部坂は河竹黙阿弥が明治4年に書いた忠臣蔵物の四十七刻忠箭計という演目の三幕目を改題した黙阿弥物の演目となります。
 
真山青果の実録忠臣蔵にもまんま移植された為に時代劇でも頻繁に掛かる場面であり、大石内蔵助が仇討ちを秘匿して瑤泉院の元を訪れ、間者を恐れて町人になると告げて仇討ちをしないふりをする彼に瑤泉院が夫の位牌を打ち付けたり、清水一角に痰を掛けられる等といった内蔵助の辛坊立役の場面が絵になる話になります。
今回は大石内蔵助を鴈治郎、瑤泉院を福助、戸田の局を魁車、侍女お梅を新升、渋川播磨を林左衛門、寺坂吉右衛門を市蔵、清水一角を延若がそれぞれ務めています。
 
さて、実は明治4年の初演時には鴈治郎の実父である三代目中村翫雀が戸田の局を務めていたという縁がある演目ですが意外にも鴈治郎が初めて演じたのは前月の顔見世という位に殆ど上演経験が無い組み合わせである鴈治郎✕黙阿弥物とあって劇評も
 
本来いゝ作品でなく浅海な作意があざとい
 
と作品の完成度を引合に出して心配していたとしていたものの蓋を開ければ鴈治郎も劇評が危惧した面を考慮してか
 
「東日記」を読んでくれなどそれと悟れがしの科を省いて渋く渋くと狙ってゐるのはいゝ。
 
と写実風の改良を入れた事でその辺の対策をしているのを褒めた上で
 
その舞台をあれまで大きく見せたのは矢張鴈の内蔵之助の力であった
 
と由良之助役は無論、碁盤太平記や新作の大石内蔵助等で培った実力で弱点を補って余りある演技を見せた鴈治郎を高評価しています。
 

鴈治郎の大石内蔵助と市蔵の寺坂吉右衛門

 
そして上記2つの演目では批判続きであった福助の瑤泉院を始め他の役者についても
 

 「福助の瑤泉院、魁車の戸田の局ともに役どころ

 

新升の間者の侍女は盗聴の間をよくしてゐた

 

延若の一角、市蔵の吉右衛門一通りの出来

 

と鴈延の顔合わせを含め何れも大過無く外した役も無いと鴈治郎のいるお陰か緊張感を入った舞台模様になったらしくここに来て初めて満点評価の演目となりました。

 

文覚と頼朝

 
同じく中幕の文覚と頼朝は作家の岡崎茂一郎が書き下ろした時代物系統の新歌舞伎の演目になります。
文覚と言えば歌舞伎でも文覚勧進帳や帝国劇場の筋書で紹介した那智滝祈誓文覚がありますが今回は文覚となった後の治承3年に配流先の伊豆でその辺に落ちていた髑髏1つで頼朝をけしかけて挙兵を促すというシンプルな内容となっています。
 
今回は文覚を延若、安達盛長を蝦十郎、政子を新升、頼朝を魁車がそれぞれ務めています。
さて、余りにシンプル過ぎるヤマ無しオチ無しの内容ですが、劇評も
 
治承のあの源平の大戦争を枯野に転がっていた髑髏が元だといふ痛快な皮肉で人生に対する一部の面白い見方であるが酷い事にはこの面白い皮肉を作者も役者も取扱ふには腕が足りない
 
と着眼点は悪くは無いものの、尻切れトンボみたいな内容に関しては辛辣に評価しています。
また、台詞回しにも難があったらしく
 
言葉が現代語であるので政子が「いけないわ」といったり頼朝が「左様だね」などいふと見物がドッと笑ふ
 
と作者の歴史認識が足り無さすぎて宛ら喜劇の様に見物が笑ってしまっている様子も指摘しています。
 
延若の文覚

 
一方で役者の演技に関してに
 

延若の文覚の時だけ妙に笑はない、其處に何かしら「力」が出てゐる、その点で延若は成功だ

 

魁車の頼朝が貧乏臭く出来てゐるのは好い、しかしこの優はいかにも言葉が拙い

 

と多少辛辣な評価はありますが役者なりに演目に沿って演技はしていたらしく、その点はきちんと評価されているのが分かります。

この様に作そのものの未熟さ故に評価されるどころか喜劇だとまで揶揄されてしまい折角の役者の演技も意味を成さず失敗に終わってしまいました。 

 

九十九折

 
二番目の九十九折は福田光一、大森痴雪の合作で書かれた世話物系統の新歌舞伎の演目になります。
内容としては木谷屋の手代清七がいずれ娘を娶わせて店を継がせるという主人の約束を信じて店の罪を被って行方を眩ませて熱りが冷めた頃に店に戻ると約束を違えられ店から追放されてしまい、その時出会った主人の娘そっくりの雛勇にぞっこんになるも、雛勇は清七の口止め両が目当ての悪女で、情夫の八坂の力蔵と共に罠に嵌めようとするも酔った勢いで力蔵が雛勇を殺してしまい、それを見た清七が力蔵を殺して無我夢中で散らばった口止め両をかき集めて逃げて行くという話になっています。
今回は手代清七を鴈治郎、木谷屋新造を右團次、雛勇を福助、お露を林左衛門、手代太七を箱登羅、木谷屋仙右衛門を市蔵、手代久七を卯三郎、八坂の力蔵を延若がそれぞれ務めています。
 

鴈治郎の手代清七、延若の八坂の力蔵、福助の雛勇

 
さて南部坂では予想以上の好成績を挙げた鴈治郎でしたが得意の世話物系新作のこちらではどうだったかと言うと
 

 「この新作を見て感じる事は鴈治郎をどう扱はうかといふ苦心が作者の第一とする處で其他総てが閑却され犠牲にされてるから例の鴈向きの新作といふのみで気が変らぬ

 

強いて云へば鴈延、福の三優を乱酔させたといふに止まるがその鴈も福助もが酔態を写す事が拙い鴈の如き徒らに怒鳴ってゐるのは工風がなくて見醜くかった

 

と老いた鴈治郎でも演じられるようにと言うのが前提にある演目の出来は無論の事、鴈治郎の演技に関しても今までにない役柄に対して真剣に取組んでいる様子は伺えるものの、酔って怒りをぶちまける演技も工夫が無いとほぼ久しぶりとなる全否定レベルの酷評を受けてしまいました。

前からちょくちょく触れてはいましたがこれまで幾度の気鋭の作家に新作を書かせて舞台化し成功を続けてきた鴈治郎も大正8年の藤十郎の恋を最後に大当たりを取れた演目は無くなっていました。

それでも、何度目の鯛かを目指そうと新作は書き続けられていましたがマンネリ化は否めずご覧の通りの結果となりました。

そして新作の上演ペースも震災以降を境に段々低下し過去の当たり作の再演も目立ち始め、これだけ酷評を受けた九十九折ですらも12月の顔見世で早くも再演する等、鴈治郎の新作歌舞伎における衰退がこの頃からジワジワと目立って来る事になります。

 

七ツ面

 

大切の七つ面は歌舞伎十八番の…ではなく、右團次の為に今回新たに書き下ろされた同名の新作舞踊となります。

本家の七つ面は役者が面に扮して演技を見せるという趣向なのに対して今回のは右團次演じる面売りが舞台の面を1つずつ手に取って付けて面に合った踊りを踊り最後は大勢のひょっとことおふくの面を被った若手での総踊りという正月舞踊らしさを出した演目となっています。

しかし、九十九折の時点で既に文字数の8割以上を使い切っていた関係もあるのか案の定劇評では完全に無かった扱いをされていてしまいました。

 

この様に評価すらされなかった七つ面を除いても瑕疵無く良かったのは中幕の南部坂のみで、鴈治郎が出ている九十九折すらも酷評という有り様でした。そして翌月の2月公演も異例となる同じ面子が続演し演目も

 

・伽羅先代萩        
・すみだ川        
・恋の湖        
・三社祭        
 

と古典での大顔合わせに鴈治郎の出し物もかつての当たり演目の再演で公演を行う等、松竹も守りに入った姿勢で臨んでいたのが分かります。このまま行けばこの大正12年は衰えが見え始めた鴈治郎の代わり次世代の延若、福助、魁車の台頭が…と思われましたが折しも9月に発生した関東大震災により東京が壊滅状態になった事を受けて東京の幹部役者がこぞって下阪して鴈治郎との共演を行う一種の共演バブル状態となった事で鴈治郎は一時的に息を吹き返す事となりました。

この辺の話はまた次の中座の筋書紹介の時に説明できればと思います。

今回はまたまた雑誌帝劇を紹介したいと思います。

 

帝劇 大正12年新年号

 

 

1月公演の筋書はこちら

 

1月公演については上記記事がありますので省略する関係で今回はいつもよりさらっとした紹介になりますのでご了承下さい。

 

 
史実の名和長年の解説

 
さて表紙で山本専務が書いている様に大正12年の帝国劇場は前年のジンバリストやアンナ・パヴロワの公演が大成功を収めた事を受けて海外の演奏家及び劇団の招聘に本腰を入れる計画であったらしく
 
・イタリアのグランド・オペラ劇団公演(2月)
 
・フリッツ・クライスラー(5月、表紙にあるイサドラ・ダンカンは実現せず)
 
・ヤッシヤ・ハイフェッ(11月、本来は9月に公演予定であったが関東大震災により中止となり劇場も焼失した関係で帝国ホテルの宴会場で慈善公演の形式で開催)
 
とヴァイオリン演奏家の大御所2人を始め海外の流行の最先端を取り入れる劇場としての地位を確立するかの様な動きを取っていたのが分かります。
 

 

関東大震災からの復興直後にジンバリストが度々来日したりグランド・オペラ劇団も再度公演をするなど海外からのアーティスト招聘は継続していましたが莫大な経費が嵩むが故に短期公演しか組めない海外アーティストは利益率が余り良くなかったのか金融恐慌が起きた昭和に入ると比較的経費が掛かりにくいヴァイオリニストの公演は多くなる等、帝国劇場の苦しい台所事情が反映される様な形になりましたがそれでも活動を停止する昭和4年まで招聘は続けており、山本専務の「海外の一流劇場に劣らない日本の旗艦劇場を作る」という宣言は最後まで嘘偽りのない物であったのが分かります。

 
次の2月公演以降は筋書を所有していない為、またこちらで公演紹介を兼ねながら紹介していく予定です。