今回は演芸画報を紹介したいと思います。
演芸画報 大正11年12月号
前月号はこちら
先ずいつものグラビア紹介ですが帝国劇場については雑誌 帝劇で紹介しますので割愛して新富座、明治座が歌舞伎を上演しました。新富座は大正10年4月以来1年半ぶりとなる鴈治郎一座の上京公演が行われ
・二の櫓
・敵討襤褸錦
・心中天網島
・お七
が上演されました。こちらの目玉演目は何と言っても大正6年の歌舞伎座以来5年ぶりとなる心中天網島で前月に近松追善をやったばかりで近松物が注目されていたというタイミングに普段なら河庄一幕で済ますのを近松追善に因んで炬燵の時雨に大和屋の場まで出す大出血サービスでぶつけて来た事も相俟って
「新富の十一月は恐ろしい程の盛況を呈してゐた。」
と言わしめる程の大入りとなりました。
鴈治郎の紙屋治兵衛と雀右衛門の小春
そして前回小春を務めた福助がいるにも関わらず今回は雀右衛門が小春を務めており、この配役について劇評では
「大近松と鴈治郎の二つの溶け合った、完全な芸術品であった。」
「派手な芸の雀右衛門が小春をしっとりと見せたのも、福助のおさんが俐い女の貞淑な美しさと緩い感情の流れを、絵のやうに出し得た(中略)卯三郎の孫右衛門が期待以上に、情合の深い兄となったのが、総体の舞台効果を挙げた。」
と配役がニンとピタリと合っていた故の成功だったと評価しており、雀右衛門の小春は福助以上の当り役だったとしています。
雀右衛門はこの他に自分の出し物として八百屋お七も出しており、珍しく雀右衛門が主役を張った公演となりました。
雀右衛門のお七
一方の福助は新作の二つの櫓で主演を務めましたが
「脚本としては読んで面白さうだが「藤十郎の恋」と同巧異曲の結末を見せた新作で、思ったよりは或る物に乏しかった」
と前評判とは裏腹に中身が無いと批判されており、雀右衛門とは明暗を分ける形となりました。
さて、続いては鴈治郎が新富座に出た都合上、幹部組一座は明治座へと引っ越しして公演を開き
・玆江戸劇顔見世
・夜叉丸
・修善寺物語
・黒手組曲輪達引
・山姥
を上演しました。
羽左衛門の花川戸助六と左團次の鳥居新左衛門
歌右衛門の揚巻
左團次の夜叉王と芝鶴のかえで
新富座が心中天網島で近松物をタップリ見せる中、こちらは江戸歌舞伎だと言わんばかりに玆江戸劇顔見世という演目をわざわざ拵えた他、黒手組の助六に修禅寺物語と新旧の作品を織り交ぜた構成で幕を開けました。黒手組の助六は当代切っての助六役者として知られた羽左衛門とかつて福助時代に務めた時の美しさが話題を呼んだ歌右衛門がこちらでも揚巻を務めるのが売出しポイントでしたがこれが功を奏したらしく、
「羽左の助六と左團次の鳥居、是程の嵌まった取合はい處へ、歌の揚巻、福助の白玉、彦三郎の紀文など錦上の華」
「久し振りで初日から満員である」
と高評価と新富座に劣らぬ好調な入りを記録したと書かれています。
一方、鴈治郎が東上した関係で無人となった大阪には中車と左團次の女房役者である松蔦が派遣されそこに延若、魁車、我童、壽三郎が加わり
・聚樂の栄華
・すしや
・人非人
・極附幡隨長兵衞
が上演されました。
中車の幡随長兵衛と延若の水野十郎左衛門
延若のいがみの権太
また、この時浪花座にも市川猿之助一座が来阪し
・妖霊星
・蟲
・小栗栖長兵衛
・踊供養
と古典物を一切排除して新作のみで固めるという強気の姿勢で公演を開きました。
猿之助の北条高時
前月の有楽座出演もそうですが、この頃の猿之助は父段四郎の死後、新富座には一度も出演しないなど明らかに主流から遠ざけられているのが分かります。猿之助も猿之助でどうせハブられているのならいっその事と現代劇に新作舞踊とやりたい放題演じているのが分かり翌年の大正12年になるとこの両者の乖離の流れは更に加速し浅草の御國座に出演させられる事となります。
グラビアパートはここまでにして本文に入りますと今回のタイトルにも書いた歌舞伎劇衰退論特集が組まれていました。ここで言う歌舞伎劇とは古典物を指しています。売上面での歌舞伎の衰退が著しい昨今ならいざ知らず、戦前からこういう議論があった事に驚かされますがトップバッターの伊原青々園に言わせると
「劇壇の二大明星であった菊五郎と團十郎とが、明治三十六年の春と秋に物故したので、狭い意味でいへば、我が国の歌舞伎劇は滅亡したのである。」
と明治36年の團菊の相次ぐ死から筆を起こし、後継者として歌右衛門と仁左衛門が頭角を現したものの、
「本来が歌舞伎劇で育った人ではあるが、舊い物よりは然うした新作ものの方が、此の人(歌右衛門)の水に合ふらしい。」
「義太夫物の「紙子」や「梅忠」を出し物にしたといふものの、此の人(仁左衛門)もやっぱり新作畑の役者である。」
と2人ともニンは新作向きの人であるとしてその証左に明治30年代後半から40年代にかけて歌舞伎座で榎本寅彦による翻案物の新作がよく掛けられたのはこの2人の影響もあると指摘しています。
そして古典物である歌舞伎劇は中幕物の見取り演目として一定の命脈を保つ事となり、代わりにこの年の9月に明治座で上演された謎帯一寸徳兵衛の様な古典物を今の劇作家がリメイクするのが流行るだろうとして最後に改作への姿勢の一例として森鷗外が敷皮の曽我を改作した曾我兄弟の様な演目が出続ければまだ歌舞伎劇が延命するだろうとして結んでいます。
歌舞伎劇衰退論
これについては少々決めつけが過ぎる箇所が散見され次の岡本綺堂もチラッと述べてますが團菊自体が若い頃は活歴や散切り物にかなり熱を入れて数々の新作を出す傍らで古典物は菊五郎は偶に出していましたが團十郎は殆ど出さない時期もあり、お世辞にもこの2人が晩年はいざ知らず、あたかも古典劇の最後の守り手であったかの様な書き方には少々違和感を覚えます。
ただ、後半のリメイクに関する話は昨今早送り歌舞伎を演っては越に入っている某一座にも通じる耳の痛い話であり、これはこれで一見の価値はあるかと思います。
次に左團次に数々の新歌舞伎の演目を提供していた岡本綺堂も登場し、伊原青々園とは真逆に
「成るほど、新史劇、現代劇、新作舞踊のやうなものが続出して、歌舞伎劇の範囲が酷く押縮められたやうにも見えますが、いつの代でも歌舞伎劇は然う無暗に上演されてゐるものではありません。」
「その当時の所謂新狂言に代わって新史劇、現代劇、新作舞踊のたぐひが近年出現したといふだけのことで、歌舞伎劇其物の上には今も昔も著るしい相違はないようですが、どうでせう。」
と歌舞伎劇が衰退しているという見方はおかしいのでは？と疑問を呈しています。
その上で興行時間により江戸時代の様な長時間の上演が難しくなる中で歌舞伎劇をどう演じていけば良いかについても意見を述べていて
「私に何の纏まった腹案もないのは前にも云った通りです‥一年に三回でも四回でも、歌舞伎劇ばかりの興行を試みることです。今日のやうに、古いものと新しいものとをごたまぜに上演するのは、どうにも面白くありません。俳優も困りませうし、観客の方でも色々頭を使はなければならないことになって、甚だしく気分を傷けられる場合があります。就いては、歌舞伎劇上演の場合には、なまじひの新作を交へずに、歌舞伎劇のより善きものゝみを選んで三幕でも四幕でも列べると云ふことにすれば、俳優にも相当の勉強が出来、観客もまた別種の興味を以て見物することが出来ると思ひます。」
と新旧並べての上演ではなく、新作の月、古典の月と月毎に特色をハッキリ分けて公演を色分けしたらどうだと提案しています。
これは正に昨年の歌舞伎座がやっていた様な上演形態にも当て嵌まる物であり、綺堂の提案は鋭い線を突いているのではないかと言えます。
2026年の歌舞伎座のスケジュールも徐々に発表されていますがこの流れが今後主流になって行くのかは見守って行きたいと思います。
そしてもう一つ紹介したいのが大正11年の演芸画報の主力ページだった花形役者紹介シリーズの亜流となる名題役者のお宅訪問特集です。今回は上方の雄たる初代中村鴈治郎と二代目實川延若、そして三代目尾上多見蔵の計3人の紹介となっています。
表構へから見た大阪俳優
先ずトップバッターの延若の方からの紹介となっていて大阪西横堀(現在の大阪市西区南堀江1丁目)にある大の松という席貸(貸し会場)を買い取って増改築された自宅を訪れています。
大体この辺
プライバシーの喧しい今の世の中で芸能関係の人は極力自宅の秘匿に努めるのが常ですが延若はそんな事など気にも止めなかったのか
「かつて表札を誰かに持って行かれた、それは『實川延若』と書いてあったから物好きな奴が盗んだのであらう。」
と本名の天星ではなく、堂々と役者名の實川延若の名で表札を書いていた為に盗まれた事まで書かれる等、彼の自宅は近所の人にも知られた存在だった様です。(因みに筆者が尋ねた際には表札は天星になっていたとか)
そして自宅内もかなり変わっていて
・「昨日在宿、今日不在」という額が玄関にある
・その下に何故か自分と父親である先代延若の銅像が飾ってある
・銅像の前に「裏切」と書かれた看板が衝立代わりに置かれている
と派手な舞台が好みの彼に掛けて「延若調」と筆者が命名するくらいケバケバしい作りだったと記しています。
何故にこんな変わった家に住んでいるのか本人が不在であった為に聞けていないものの、「そもそも月に数日しかいないから気にしていないのでは？」ではないかと自宅の概念を考えさせられる様な考えを記者は推測しています。
余談ですがこの後暫くして延若はこの家を引っ越したらしく最晩年は四天王寺の北辺りに自宅を構えていたのが延若芸話等に書かれており、晩年に撮影された写真を見てもこの頃のケバケバしさは鳴りを潜めた普通の日本家屋となっています。
最晩年に自宅で佇む延若
次に紹介されているのが三代目尾上多見蔵の自宅となります。
当時の彼は天王寺石蓋(現在の天王寺区金塚、あべのキューズモール付近)に自宅を構えており、訪れた記者の見立てでは
「邸宅といふよりかは寧ろ別荘といふ方が適当」
「邸前は植込みである。妙に曲りくねって這入って行く(中略)高塀の工合、入口のやや小ぢんまりとした工合、竹の植ゑてある體裁といひ、一切多見蔵式である。」
という何処かの隠居宅みたいな渋い家であるとしています。
大体この辺(〇の辺り)
今では信じられませんが阿倍野辺りは大正時代は大阪市郊外、もっと言えば完全に田舎であり、前に住んでいた人も余りに辺鄙過ぎて引っ越した家を手に入れたそうですがこの自宅を多見蔵本人はいたく気に入っていたそうです。
前に紹介した中村紫香も萩之茶屋に住んでいましたが当時の大阪は道頓堀近辺、所謂ミナミに住む役者が多く、南堀江に住んでいた(？)延若共々ミナミ以外に住む彼らは少数派と言えました。
そんな役者らしからぬ自宅を見た記者は
「多見蔵の性格、さうして舞台、その平常、一切の事がすぐあたまに浮かんでくるやうに出来てゐる邸宅」
と芸風が良く言えば堅実、悪く言えば地味な彼らしい家だとややディスり気味に評しています。
最後に出てきたのが初代中村鴈治郎で彼は大阪南区玉屋町(東心斎橋2丁目)にありました。
大体この辺(〇の辺り)
現在プレジデント明光7号館隣と左隣の細長いビルがある場所に位置しており、細長い長屋形式の自宅となっていました。しかし、当時の鴈治郎宅は現在のプレジデント明光7号館の右半分相当の入り口部分と左隣の細長いビルの入り口部分に貸家を建てて他所の人間に貸しており、鴈治郎宅の入り口は僅か1間(約1.8m)しかない凸型の玄関となっていたそうです。
最初の延若邸にも劣らぬ謎仕様となっていたこの玄関部分について記者は
「恐らくは賢夫人のお扇の方の差図で出来上がったのであらう」
とお扇夫人の采配であるとしています。そしてこの夫人は夫が殆ど家にいない事が多いのを良い事に正月等になると貸家も含めて自宅前を平気でイ菱の幕で覆ってしまっていたらしく、借りていた側もそれを黙認する等かなり自由気儘に振舞っていたそうです。
また、鴈治郎が家にいる初日と千秋楽の日には
「魁車の俥、新升の俥、成太郎の俥などが並ぶ。そして奥からは謡の声が洩れる。」
と貸家の思惑など無視して家の前に門弟の俥が横付され夜遅くまで宴会が開かれる等、鴈治郎が居ても居なくても自由気儘ぶりは変わらないと指摘しています。
今から見れば傍迷惑な話に見えますが、前2人が余りに役者らしくない自宅だった事もあってか
「玉屋町に鴈治郎の家がなかったら玉屋町はもっと心地が淋しくなるであろう。」
と大正に入っても古風な役者らしい生活を送る鴈治郎のお陰で江戸時代から役者町であった玉屋町の雰囲気が明るくなっていると記者は述べています。
現在鴈治郎邸の跡に立つプレジデント明光7号館は廃墟であり、今では間取り以外に往時の彼の家を偲ぶ物は石碑一つ残っておらず、栄枯盛衰の激しさと寂しい物があります。
次の号である大正12年1月号でまでは所有していますので引き続き紹介したいと思います。
