栢莚の徒然なるままに

栢莚の徒然なるままに

戦前の歌舞伎の筋書収集家。
所有する戦前の歌舞伎の筋書を週に1回のペースで紹介しています。
他にも歌舞伎関連の本の紹介及び自分の同人サークル立華屋の宣伝も書きます。
※ブログ内の画像は無断転載禁止です。
使用する場合はコメント欄やXにご一報ください。

今回は再び南座の筋書を紹介したいと思います。

大正13年1月 南座 

 

演目:

一、一谷嫩軍記
二、茶壷
三、極付幡随院長兵衛
四、左小刀

前回の顔見世の筋書はこちら


今回出演している吉右衛門と三津五郎についてですがオマケのコラムでも書いた様に片や日光に滞在してた御陰で本震の影響は全く受けず自宅まで無事だった吉右衛門と今戸の家は全焼し、火災旋風から逃れる為に隅田川に飛び込み、命辛々難を逃れた三津五郎と対照的な経験をした2人は10月下旬から北陸地方へ向けて巡業に出た事は記しましたが、そのまま2人は北陸、中国と旅を重ねて12月に九州巡業を終える迄続けました。そして巡業先で大谷竹次郎から今回の南座の話が来た事で帰京途中に立ち寄る形での出演となりました。
ただ、大谷の方も地方巡業ならまだしも正月の南座となるとこの2人だけでは集客に一抹の不安があったのか東京から片岡市蔵、十蔵親子を派遣した他、京阪に大量に押し寄せた東京役者の影響で出る劇場に窮していた中村扇雀を加えての座組となりました。

 

余談ですが吉右衛門と三津五郎は長らく市村座に所属していたのと松竹に移籍後も歌舞伎座が焼失したゴタゴタもあってか道頓堀や南座に出る機会が悉く無く、最後に出演したのが共に若手時代だった明治38年8月と実に19年ぶりの出演となりました。

一谷嫩軍記


一番目の一谷嫩軍記は吉右衛門の十八番で知られる時代物演目になります。

市村座で上演した時の筋書


今回は熊谷直実を吉右衛門、玉織姫と相模を時蔵、藤の方を紅若、梶原景高を七三郎、弥陀六を市蔵、遠見の熊谷を又五郎、遠見の敦盛を十蔵、軍次を扇雀、平敦盛と義経と熊谷直家を三津五郎がそれぞれ務めています。

今回はいつもの陣屋に加えて市村座の時と同じく陣門、組討が付いた三幕での上演となり、これについては劇評も

 

「大時代の味を深めた」

 

と久しぶり過ぎて京都人が好みそうな演目が分からない中で彼なりに苦心した形跡があると好意的に評価しました。

そして久し振りの上演となった陣門、組討に関してはどうだったかと言うと吉右衛門は

 

「花道の七三で鞍上に突立って敦盛を呼返すあの太い表現式の調子だけで此「熊谷」の逸品さを充分首肯せしめ得る。細かい科の写実味も嫌味がない。洗練された妙味くっきりと演出の上に精彩を放ってゐる」

と九代目の型を忠実になぞり太く大きく熊谷を演じそれでいて九代目の特徴でもある写実風味も確り受け継いでいるとベタ褒め状態の高評価をしています。

吉右衛門の熊谷直実

 
しかし、対する敦盛を演じた三津五郎が良くなかったらしく
 
「敦盛は水の垂れるやうな生の美しさの欠けるのは是非もなく」
 
と気品ある平家の若大将には見えないと不評でした。
一方で子役として遠見の熊谷として出演した又五郎は単独で取り上げられ
 
「遠見の熊谷を勤める又五郎、ちょっと驚嘆的な所があり」
 

と子役離れした演技ぶりに劇評も驚く位に評価されました。この様に陣門と組討は三津五郎こそ残念な評価だったものの、吉右衛門は期待通り、又五郎は期待以上の演技を見せた事で劇評の感触も良くその勢いでいつもの陣屋に入ると吉右衛門の熊谷は

 

「「陣屋」になってからの物語りでは「後の山より云々」の件で三段へ片足掛けての大時代の見得がキッパリと一際立派である。僧形になってからの幕外の駆込みは無類、兎に角一時間四十分といふ陣屋の長丁場に咳声一つ立てさせないのは何と云っても芸の力である。」

 

と演じ慣れた陣屋だけに見得や極り、肚もタップリに演じて長丁場の演目にも関わらず見物の集中の糸を切らす事なく演じきった様を劇評も絶賛しました。

続いて劇評は相模を演じた時蔵に言及し

 

「時蔵の「相模」は十六の子供を持った女とは見え難い若さだが、演ることはしっかりと思ひの外の出来栄えを見せた。」

 

と母親役にしては若く見えすぎてしまうきらいがあるのを除けばこちらも良く演じれていると高評価でした。

 

ここまでは演じ慣れた2人だけに劇評も満点評価でしたが脇の役者となるとそうも行かなかったらしく、先ずお付き合いで軍次役で出てきた扇雀はというと

 

「格別可もなく不可もなし」

 

と彼に関しては役が役だけに経験が無くても無難な評価でしたが弥陀六を演じた市蔵と藤の方を演じた紅若の2人になると

 

「市蔵の「弥陀六」は此役に必要な老熟の味と圓みが今一つ」

 

「「藤の方」は紅若、一通り無難だが何だかカサカサに乾き切った物のやうに潤ひが乏しくてあの「陣屋」の場の情景にピッタリとそぐわない。」

 

と演る事は無難でも出番が多い分ニンとの乖離が目立ってしまったらしく、トドメは組討で不評だった三津五郎の義経で

 

「義経では腹は充分利くが勝誇った若大将の気概と凛烈味が栄えない。」

 

と慣れない敦盛とは違ってこれまで何度も吉右衛門に付き合って経験も十分であるにも関わらずこれっぽっちも義経には見えないと散々にこき下ろされてしまいました。

この様に脇の役者は不評が目立つも吉右衛門の熊谷の揺るぎ無い高評価の御蔭もあってか

 

「俳優と狂言の連携が当を得て春興行とは言へ素晴らしい人気を煽ってゐる」

 

と今回の一番の当たり演目だったと劇評も太鼓判を押す出来だった様です。

茶壷

 

続いて中幕の茶壷は帝国劇場や新富座の筋書でも紹介した岡本柿紅が書いた新作舞踊になります。

 

帝国劇場の筋書


新富座の筋書


今回も三津五郎の出し物と言う事で熊鷹太郎を三津五郎、麻估六を時蔵、目代丁字左衛門を吉之丞がそれぞれ務めています。

さて、帝劇や新富座の時は今一つな評価に終わり今回は三度目の正直になるかと期待が掛かりますが、劇評は

 

「「茶壺」は正月芝居に相応しい華やかな所作事で、時蔵の田舎者麻估六と「三津五郎の熊鷹太郎」が茶壺を道具に面白可笑しく踊抜く。こゝへ来ると、流石に三津五郎の天下で達者なものである。」

 

と三津五郎の舞踊の腕の高さでコミカルな喜劇として成立していると高評価しました。

 

前幕の組討や陣屋では唯一ボロボロ状態の評価を受けた彼ですが、得意の舞踊では何とか面目を保つ事に成功しました。ただ先に少しネタバレすると次の極付幡随院長兵衛になるとまたもや不評であり、場所は変わっても高評価されるのは決まって舞踊のみという彼の評価は中々変わりませんでした。

ともあれ、この演目も好評で前幕の勢いそのまま維持する形となりました。

極付幡随院長兵衛

 

 二番目に上演された極付幡随院長兵衛はこのブログでも何度も紹介しているのでお馴染みの世話物の演目になります。

 

上田劇場で幸四郎が演じた時の筋書


今回は幡随長兵衛を吉右衛門、水野十郎衛門を市蔵、唐犬権兵衛を三津五郎、出尻清兵衛を八十助、近藤登之助を吉之丞、慢容上人を鏡十郎、保昌武者之助を吉五郎、阪田公平と極楽十三を七三郎、長松を又五郎、お時を時蔵、白井権八を扇雀がそれぞれ務めています。

こちらも吉右衛門の出し物になりますが今回客演している扇雀の顔を立てる為かいつもの村山座木戸前の場の前に別演目である四代目鶴屋南北の書いた浮世柄比翼稲妻こと鈴ヶ森を強引に付け加えて扇雀を白井権八で出演させるという識者から見れば噴飯物の原作破壊魔改造を行っています。

 

流石に劇評もこの露骨な扇雀ありきの改変に対して

 

「本筋の所謂「湯殿の長兵衛」に何等関係のない場面扇雀の「権八」を見せる為」

 

「木に竹継いだやうに附け加えたもの」

 

と役者本位であって見物は喜んでいると一応フォローしているものの、蛇足だと厳しい評価を下しています。

 

貴重な共演となった吉右衛門の幡随長兵衛と扇雀の白井権八

 

そんな蛇足な鈴ヶ森の後に漸く本編が始まりましたが鈴ヶ森に続いて長兵衛を演じた吉右衛門は

 

「味はよく滲み出てゐたが柄が少し寂しい。劇中劇の村山座の仲裁も輪郭が意気に及ばない憾みがある。」

 

「三幕目「長兵衛内の場」ではグッと舞台を引締めて心に熱涙を呑む悲痛さに此優独特の深刻味を見せた。大詰の水野邸の湯殿も男らしい度胸が一倍強く胸をすかせた。」

 

と前半の公平法問諍までは大侠客の親分には見えず血の気の多い襲名したばかりの新親分にしか見えないと厳し目の評価でしたが長兵衛内の場の辺りになって持ち直してきたらしく、最後の湯殿の場も含めて一応は好評価位に落ち着きました。

 

対して一谷嫩軍記の慣れない弥陀六を演じたのに円熟味が足りないと散々な言われようだった市蔵は中車相手に何度も演じた事がある本領とも言うべき敵役である水野十郎衛門を演じましたがこちらは

 

「市蔵の「水野」其鷹揚さと扮装と共に宛然十万石の大名程に立派、長兵衛との息も申し分ないが今一つ水野の精悍さが出てゐない」

 

とニンと柄、演技は文句ない出来と高評価されましたが精悍さの1点のみ物足らないと画竜点睛を欠く様な評価となりました。

そして他の役者について見てみると最も高く評価されたのが時蔵演じるお時で

 

「時蔵の女房、着付が馬鹿によく余り動かないでしんみりした情愛を出してゐた。」

 

と相模では若過ぎると評された彼もこちらでは正に打って付けの嵌り役であり吉右衛門の長兵衛を支える侠客の女房らしさが出せていると評価されました。

また、時蔵に並ぶ高評価だったのが当時天才子役の名を恣にしていた又五郎の長松で

 

「小天才振りを見せてゐる」

 

と子役の域を超えた演技振りで吉右衛門を食いかねない位の歓声を受けていたと書かれている程でした。

 

対して良くなかったのが上記でも触れた三津五郎の唐犬権兵衛で

 

「三津五郎の「唐犬権兵衛」は人に無し」

 

と全くニンに合ってないと辛辣な評価でした。

この様に冒頭の鈴ヶ森の足引っ張りの悪影響や吉右衛門や市蔵も満点評価とはいかない等、一番目に比べても低調なのは否めない物がありますが時蔵や又五郎の一門の奮闘もあり、外れとは言えない位のクオリティは確保されていた様です。

左小刀

 

大切の左小刀は以前に歌舞伎座の筋書でも紹介した事のある常磐津の舞踊演目になります。

 

我童が演じた歌舞伎座の筋書はこちら

 

今回は左甚五郎を市蔵、京人形を時蔵、女房を紅若がそれぞれ務めています。
こちらは播磨屋一座に加わった市蔵の出し物で市蔵と時蔵と東京でもこれまで実現して来なかった珍しい配役となりましたが劇評は短めながらも

 

「関西では余り見受けぬ大工との立廻りを幕切れに使ってゐるが市蔵の甚五郎先ず成功に近く本人も頗る得意そう」

とこれまで煮え切らない評価続きだった彼も自分の出し物では踊りも含めて洒脱な演技をしていると漸く高評価されました。

一方の時蔵も「顔の作りが気になった」とは書かれていますが演技には言及は無く特筆する程悪い出来では無かった様で真剣に見る必要がある三津五郎の緻密な舞踊とも異なる追い出し舞踊としては当たりだったそうです。


さて、吉右衛門と三津五郎揃って19年ぶりの出演となった今回の公演でしたが、評価は御覧の通り二番目の極付幡随院長兵衛が少し怪しかった以外は概ね好評でありそれを受けてか入りの方も大正8年以降の正月の南座は決まって曾我廼家五郎一座であったのが5年振りに歌舞伎公演になった事、そして久しぶりの出演となる2人への歓迎からか初日から5日目まで先斗町連の総見が入り6日目以降も珍しい吉右衛門&三津五郎を一目見ようと多くの見物が押し寄せた事、公演日数を半月の15日に切っていた事も幸いし、連日大入りとなり久しぶりの南座出演に花を飾る事が出来たそうです。
この南座の公演の後、一座は18日から今度は名古屋御園座に場所を移して出演し

 

・一谷嫩軍記

・二人袴

・極付幡随院長兵衛

・左小刀

 

と茶壺が二人袴に変わった以外は南座と全く同じ演目を上演しました。

この御園座公演を以て10月から引き連れていた一座は解体となり、吉右衛門は一門を引き連れて帰京、三津五郎はそのまま関西に留まり2月は中座へと出演しました。
しかし、別れたと言ってもホンの束の間で2人は4月に再び東京で顔を合わせる事となりますがその時の筋書も所有しているのでまた紹介したいと思います。

愈々11月に入りました。

11月と言えば顔見世、という事で今回は久しぶりとなる私の所有する顔見世所縁の書画を紹介したいと思います。

 

七代目市川團十郎筆 顔見世の句

 
江戸後期に活躍した歌舞伎役者である七代目市川團十郎が詠んだ俳句になります。

 

七代目の描いた神事獅子舞図はこちら

 

①概要

 

こちらは前に紹介した神事獅子舞図を購入した半年後に入手した物になります。

 

五代目市川三升の筆による箱書き

 
実はこちら、出品された時とほぼ同時期に
 
・外箱に押されてる「鶴松」という蔵書印が同じ
 
・三升が明治44年冬に拝見したという識が残る
 
と多くの共通点を持つ九代目市川團十郎の俳句の掛軸も出ていた事から恐らくは元の所有者が同一人物であり、七代目及び九代目と交流のあった人物の所有物だったのではないかと推察されます。
 
外箱に押された鶴松の印
 
 
九代目の掛軸に押された鶴松の印
 
箱に記してある説明書き
三升の筆かどうかは不明

 
外箱の蓋の裏に記された三升が辛亥年(明治44年)の顔見世(11月)にこの書を拝見して真筆と認めた極め札代わりの識

 
②俳句について
 
書かれた俳句

 
訳
 

顔見世や

 

小(子)供ちひさし

 

とと(父)ましり

 

白猿

 

意味としては顔見世芝居を歌った句で七代目の息子が小さいながらも舞台に立つ姿とそれに自分も混じって立っていると書かれていて子供と共に舞台に立てる喜びと子供を心配する親心が溢れる句となっています。

 

③書かれた時期について

 

ご覧の様に年月の記入や年月を指し示す物はありませんが俳句の内容や諸々により時期を絞り込む事が出来ます。

まず句中にある子供についてです。

江戸時代は御存知の方も多いですが、座と役者の契約は11月から10月までの1年契約となっており、七代目は契約が切り替わる11月の顔見世芝居の時に子供に初舞台を踏ませる事が多く、しかも今だったら初御目見得辺りをする位の年齢である3歳前後で平気で初舞台を踏ませてしまうのがザラでした。

 

七代目團十郎には子供が7男5女おり、その内男子は

 

長男:八代目市川團十郎
次男:市川新之助(堀越重兵衛)
三男:七代目市川海老蔵(堀越新之助)
四男:初代市川猿蔵
五男:九代目市川團十郎(堀越秀)
六男:市川幸蔵(堀越あかん平?)
七男:八代目市川海老蔵(堀越壽)

 

と皆役者になりました。

この7人の内、河原崎家へ養子にやった五男の秀を除く6人が父親と共に初舞台を共演しており、生年が判明している長男の八代目團十郎と三男の七代目海老蔵は何と0歳、四男の初代猿蔵と七男の八代目海老蔵も3歳でそれぞれ初舞台を踏んでおり、生年が判明していない次男の新之助及び六男の幸蔵も概ね同じ位に初舞台を踏ませたと考えるのが妥当かと思われます。故にこの俳句は父親と初舞台を踏んだ6人の中の誰かを指していると見て間違いありません。

その為、6人の初舞台を調べて見ると

 

團十郎…文政6年11月、江戸市村座

新之助…文政8年11月、江戸中村座

七代目海老蔵…天保4年9月、江戸市村座

猿蔵…天保9年11月、江戸河原崎座

幸蔵…天保11年11月、江戸河原崎座

八代目海老蔵…嘉永元年3月、大坂中座

 

となっていて長男の團十郎の初舞台から七男の八代目海老蔵の初舞台まで実に25年近く離れています。

ざっくりこの25年間の内のどれかという事になりますが、実はもう2つの手がかりでここからもう少し年月を絞る事が出来ます。

1つ目は末尾にある彼の署名である白猿になります。

この名跡は彼が長男に團十郎の名跡を譲り七代目市川海老蔵(今ではきちんと歴代の事を調べられて五代目市川海老蔵となっていますが大雑把であった七代目は細かく代数を数える事無く適当に團十郎=海老蔵だとして当時は七代目を名乗っていました)となった天保3年3月以降に用い始めた俳号であり、團十郎時代に書かれた物には専ら「七代目三升」もしくは「團十郎」と署名している事からこの俳句が書かれたのは海老蔵襲名後の天保3年3月以降だと推察されます。

となると上記の6人の子供の内、彼が團十郎時代に初舞台を踏んでいる長男の團十郎と次男の新之助は除外されて三男の七代目海老蔵が初舞台を踏んだ天保4年から七男の八代目海老蔵が初舞台を踏んだ嘉永元年の15年間の間に絞られてきます。

そしてもう1つのポイントなのが外箱に書かれた三升の識になります。

概要で説明した通り、この掛軸には同じ持ち主が所有していたと見られる九代目の俳句があり、そこにも三升の識があるのですがそこには

 

辛亥初冬於浪華座次第

 

堀越夜雨題 印

 

とあり、この掛軸と共に明治44年11月の浪花座の楽屋で三升が拝見して識を書いた物と見られます。

となると、この掛軸の最初の持ち主は態々東京から掛軸を持って遠路遥々浪花座を訪れたと考えるよりも京阪地方に在住していた人物である可能性が高く、従ってこの掛軸は兄弟の中で唯一大坂で初舞台を踏んだ七男の八代目市川海老蔵が初めて顔見世の舞台に立った嘉永元年12月の京都北座の時に書かれた物ではないかと考えられます。(同時に九代目の俳句は消去法的に京都を訪れた明治23年の京都祇園館出演時か或いは大阪を訪れた明治31年の大阪歌舞伎座出演時に書かれた物ではないかと類推出来ます)

嘉永元年12月の顔見世では海老蔵は大都会見取曽我という演目で曽我五郎、あかん平こと壽は佐々木綱一郎を演じている為、俳句はこの時の様子を記した物と見られます。

この頃の彼は江戸を追放された最初の年はしおらしく「北総猿命院延白猿」と改名して成田山に謹慎していたものの、翌年には幡谷重蔵と名乗って早くも伊勢で舞台に復帰し、直ぐ様大坂に居を構え市川海老蔵に名跡も戻して何事もなかったかの様に京阪の舞台に立っており、以前と変わらぬその様子は今回の豪快な筆致にも表れており前に紹介した神事獅子舞図と同じく独特なヘタウマさ加減と個性を生み出しています。

この後彼は息子2人の逆縁など逆風に見舞われ書画にも往年の勢いがなくなっていくだけにまだまだ衰えぬ彼の勢いを示す大変面白い資料と言えます。

 

團十郎関連の書画についてはあと1本、しかも同じ顔見世を題にした書画を所有していますので折を見て紹介したいと思います。

今回は中座に続いて久しぶりとなる浪花座の筋書を紹介したいと思います。

大正13年1月 浪花座 

 

演目:

一、加賀見山旧錦絵
二、くらま獅子
三、信州川中島
四、執心の鬼

前回紹介した公演の筋書はこちら


前回の大正11年9月から丸1年近く空いたので軽く浪花座のその後について触れると大正11年10月は半年近くに及んだ東京出張を終えて帰って来た我童一座による公演で中座に雀右衛門が加わった関係で役が無くなった魁車が鴈治郎一座を離脱して加わるという少し面白い座組となり、普段中座では師匠や福助に抑えられていた魁車の不満がここで弾けたのか

・指鬘縁起
・板額
・新舞踊露
・地震
・椀屋久兵衛

と5作中3作が新作という攻め攻めの狂言立てでインド物の新作である指鬘縁起などで主役を張る等、日頃の憂さ払いをしていました。

我童のマヤ、魁車のアヒンサカ



そして11月には演芸画報でも紹介した様に市川猿之助一座が来阪し

・妖霊星
・蟲
・小栗栖長兵衛
・踊供養

と10月をも超える全作新作という近松追善ブームに沸く劇界への強烈なアンチテーゼとも言える狂言立てで新劇好きの脚光を浴びました。

舞台写真はこちらをご覧ください


そして師走の12月は毎度おなじみ延若に我童が加わる顔触れで

・一谷嫩軍記
・茅の屋根
・艶容女舞衣
・畦倉重四郎
・離れもの合せ鏡

を上演し、東京からやってきた河原崎権十郎と尾上紋三郎の角座相手に本場の意地を見せつけ入りで圧勝したのも紹介した通りです。

舞台写真はこちらをご覧ください


そんなこんなで9月からの怒涛の4ヶ月連続公演を終えて大正12年に入りましたが1月、2月を新派と曾我廼家五郎劇に貸した関係で歌舞伎は3月に入ってから漸く開かれ鴈治郎の次男である中村扇雀率いる青年歌舞伎一座公演で

・小早川秀秋(3/4~3/15)
・新時代劇真如(同)
・心中天網島(同)
・京人形(同)

・大仏炎上(3/17~3/26)
・大杯觴酒戦強者(同)
・惠まれぬ恋(同)
・時雨の炬燵(同)
・鞘當(同)

を上演し梅幸が加わった父親のいる中座相手に対峙し、この時はスランプ状態であった父親に比べて生意気にも父親の十八番である心中天網島の河庄と時雨の炬燵を続けて出すサービスぶりもあって日によっては浪花座の方が盛況だったりする日もあったそうです。
然し青年歌舞伎一座の公演が終わるとまた貸し劇場となり、次に歌舞伎公演が開かれたのが9月で右團次、壽三郎、紫香、巌笑というB級クラスの面々に東京から天才子役中村又五郎を加えて

・四つ谷怪談
・実録先代萩
・鯉つかみ

を上演しました。
因みにこの公演で一番出来が良かったのは東京から来た又五郎だったらしく、1月の中座で児太郎の千代松を見た劇評は比較して

「鬼才又五郎の千代松には「有心のあはれ」があった」

と同年代の児太郎には無かった「子役でありながら大人顔負けの肚がある」とその早熟ぶりに舌を巻く程でした。
余談ですがこの時関東駄震災が起こり又五郎も家族を東京に残していましたが降板する事無く演じきり、それが却って見物の涙腺を崩壊させた様です。
そんな予想外の結果となった9月を後は何故か格闘技に劇場を貸し11月になって再び歌舞伎公演が開かれました。
同じ月に仁左衛門が中座に来たのと時同じくして浪花座には猿之助一門が来阪し、中座に出演できなかった延若、雀右衛門、右團次らと

11月
・国定忠次
・安宅関
・連獅子
・廻逢小磯原
・玉兎彩望月
12月
・続国定忠次
・大杯觴酒戦強者
・雪のふる夜
・心中片葉芦
・日高川

を上演しました。
流石に11月は鴈治郎、仁左衛門連合を前になす術も無く負けたものの入り自体は1年ぶりの猿之助来阪とあって大入りで2日間日延べする程の大入りで、2人が去った12月は独壇場となり前年とは比較にならない大顔合わせで盛り上がりましたが、既に年末の温習会などの予定が入っていた関係で16日間と1日しか日延べできずに大正12年の浪花座は幕を閉じました。

話が長くなりましたがこうした震災特需をモロに受けて迎えたのが今回の大正13年1月の公演で猿之助一座が小太夫を残して新築の神戸松竹劇場の杮落し公演に出演し代わりに帝国劇場から宗之助と女優陣、東京から秀調を迎え入れて陣容を一新し、対する上方勢も右團次は巡業、雀右衛門は神戸松竹座と延若を残して解体しその代わりに中座に幸四郎、歌右衛門が来阪した為に追い出される形となった莚女、中座との掛け持ちで長三郎が加入して新鮮な座組で迎えました。

余談ですが宗之助は帝国劇場の所属とあってか道頓堀の劇場に出るのは大正9年9月の中座以来4年ぶり、秀調はこれまで上方にあまり出ない左團次や中車と行動を共にする事が多かった為か道頓堀の劇場に出演するのは明治44年7月の弁天座以来、13年ぶりの出演であり延若と宗之助の共演は大正2年11月と大正7年11月の僅か2回、秀調との共演も大正6年6月に明治座の1回きりと正に震災があったからこそ再び実現した顔合わせとなりました。

延若と宗之助が共演した帝国劇場の筋書


延若と秀調が共演した明治座の筋書


加賀見山旧錦絵

 

一番目の加賀見山旧錦絵は以前歌舞伎座の筋書でも紹介した時代物の演目となります。

歌右衛門と梅幸が共演した歌舞伎座の筋書


今回は尾上を秀調、岩藤を延若、お初後に二代の尾上を宗之助、庵崎求女を廣三郎、牛島主税を小太夫、大姫君を竹松、劒澤弾正左衛門を大吉がそれぞれ務めています。

これまで紹介した事ある先代萩の政岡等、幾度となく女形役も演じた事がある延若が岩藤を務めるというインパクト絶大なこの演目ですが劇評は演目自体については

 

「彌生興行の宿トリ狂言、これも素人くさくてよい」

と3月がお決まりの演目を正月になるのが素人臭いとやや辛口めながらも町家女房の手料理に例えてその無神経気味な選定も正月らしくて悪くないと評価しました。

そして役者についてはと言うと宗之助のお初は

 

「宗之助のお初はおきまりとして」

 

とかつて帝国劇場でも出した事ある役だけに本役だったと短めに評価しましたが残りの役者については喜久太郎と小太夫のみ取り上げ

 

「喜久太郎の江戸平、小太夫の主税にも着付と背景の配色に少しも配慮しないから折角の「歌舞伎の色どり」を滅茶苦茶にした。簡単に云へば江戸平の着付は堺緞通の如く、主税の着付は不良少年の仁木弾正の如しである。」

 

と彼らの演技にではなく、端役に過ぎない彼らの衣装がまるで主役だと言わんばかりに派手過ぎて時代考証が出鱈目過ぎると酷評しました。


延若の岩藤と宗之助のお初

 

一方、2人以外については

 

「他は皆難がないとする」

 

と僅か一言で片付けられていて目玉である延若の岩藤がどの様な出来だっかについては言及されませんでした。

この様に衣装への酷評だけが目立った評価になりましたが宗之助はきちんと評価されている事や他も難はないという評価を見るに可もなく不可もなくといった具合だった模様です。

くらま獅子

 
中幕のくらま獅子は清元の舞踊演目になります。
 
今回は獅子舞実は御厩喜三太を長三郎、卿の君を宗之助がそれぞれ務めています。
こちらも長三郎と宗之助という普段は中々見れない組合わせとなりましたが
 
「宗之助の卿の君は榮三郎や福助(東京の)ほど揚幕を出て見物をどよめかす美しさがないから五割の損だ。花道で長刀をついてきまる言葉を清元にとらせ、舞台では自分が云ふ、そのあやちがどふいふ根拠によってゐるのかが分からない」 
 
と東京の若手2人比べられて美しさの点で既に半分損していると辛辣な評価や演技も自分で言ったり清元に語らせたりとどっち付かずな点を厳しく指摘されています。
そして対して中座では全く評価すらされなかった長三郎は
 
「長三郎の喜三太は踊りだけで中座かけもちとは得意思ふべしであるが調子がわるいため揚幕の呼びかけが見物に聞耳を立てさせる程に立たない」
 
とこちらは演技には特に粗はないものの、父親譲りの悪声が邪魔して粒が立たないとこちらはこちらで厳しい評価となっています。
 
これに関しては特段舞踊に秀でている訳でもない宗之助を起用した配役もさる事ながらくらま獅子である必要があったのかも疑問で舞踊なら一家揃って腕に覚えがある小太夫でも良かった感じがしますが言わば役者都合の妥協の産物の結果といえ、衣装が壊滅的以外は良かったと評された一番目とは正反対に外れ演目になりました。


信州川中島

 

二番目の信州川中島は以前に大阪歌舞伎座の番付の時にも紹介した時代物の演目となります。

大阪歌舞伎座の番付はこちら


今回は長尾輝虎を延若、直江山城守を吉三郎、直江妻唐衣を廣三郎、お勝を秀調、越路を莚女がそれぞれ務めています。

加賀見山で加役の岩藤だったのに言及すらされなかったのに対してこちらでは本領の立役で長尾輝虎を演じた延若ですがこちらの出来はというと漸く言及されましたが

 

「延若の輝虎はかうした小田春長型の癇癖を性根とする役柄にはこの人の調子が余りに低音過ぎるモウ二音階ばかり上げる必要がある。だから妙に桂中納言ひきぬき阿部貞任になりたがるのが、それだ。」

 

と柄は申し分ないが台詞回しにドスが利きすぎて癇癖のある人間には感じられないと声の部分で厳しい評価となりました。

続いて秀調のお勝については

 

「秀調のお勝の腕の見せどころも琴の曲弾のケレンの面白味だけだ、但し引込みは東京風のうまみがある」

 

と為所が後半の琴弾き位しか目立たないとこれまた辛辣な評価ですが延若と異なり引込みだけは評価されました。

しかし、吉三郎の直江山城守と廣三郎の唐衣になると

 

「吉三郎の直江山城は少し気の毒」

 

「廣三郎の唐衣は粘張り気がなさゝうだ」

 

と両名とも上方では滅多に掛からないこの演目に慣れていないのが出てしまったのか不評でした。

この様に秀調以外は総崩れ状態の中、唯一劇評が満点評価を与えたのが三婆の一つ越路を演じた莚女で長らく東京にいたとは言え輝虎配膳の越路など彼が所属していた左團次一座では全く掛からなかった為、条件としては他の上方役者と同じにも関わらず

 

「莚女の越路も芝居はうまいーといふことは歌舞伎の賢母型の中性的な演出法の手堅さである」

 

と辛口な劇評らしく功績の半分は型にあるとしながらも莚女の腕前は素直に高評価しました。

この様に莚女と秀調の芸達者なお陰で全滅こそ免れましたが中幕に続いて演目としては今一つな出来であった様です。

執心の鬼

 
大切の執心の鬼は益田太郎冠者が書いた現代喜劇になります。
 
内容としては能楽に耽る瀧才三郎に対して妻の瀧才喜代子は夫の女性関係等も含めて嫉妬しちょっとした家庭不和の中で伯父の山田剛が尋ねて来た事を機に妻への不満から殺害を仄めかすとを言うと山田はならさっさとやれと拳銃を渡し子供のいる前で発砲すると言えは蜂の巣をつついたような大騒ぎになりハッと我に返った才三郎が自殺しようとすると拳銃には1発しか弾が入っておらず山田が現れ「両人共生まれ変わって仲良く暮らせ」とだけ言い残して夫婦の不和を荒療治で解決するという話になっています。
言わずもがなこちらは宗之助とセットで来た帝劇女優の為の出し物であり、瀧才三郎を宗之助、瀧才喜代子を峰子、鹿嶋しんを日出子、ちよを美彌子、武夫を一男、山田剛を吉三郎がそれぞれ務めています。
さて、吉本興業のお膝元である大阪で帝国劇場直輸入の東京喜劇がどう評価されたのか気になりますが
 
「「執心の鬼」は太郎冠者の笑劇を帝劇女優がやるのだから面白いのをあたりまえとする」
 
と面白いのをあたりまえとやや辛口気味ながらも変に大阪だと言う事を意識せず帝国劇場で上演したそのままに演じたのが良かったのか一応面白かったと評価されました。
 
この様に全4演目の中で好意的寄りな評価だったのは一番目の加賀見山旧錦絵と大切の執心の鬼のみでその2つも決して手放しで評価という訳では無い厳しめの評価でしたが入りの方はどうだったかと言うと普段の道頓堀ではお目に掛かれない宗之助や帝劇女優、秀調が観る事が出来るというのが効いたのか劇評の厳しい評価とは裏腹にこの頃は22日公演か一般的だった中で6日間日延べする大入りになりました。
公演終了後に延若と宗之助と帝劇女優は南座に移り名古屋から来た勘彌と合流して公演を開き、秀調は単身で帰京し左團次一座が去った麻生明治座に出演する事となり、浪花座は新国劇と短期の格闘技公演に貸した為、次の歌舞伎公演は3月となりました。
この内、秀調の出た2月の麻生明治座の筋書は残念ながら所有していませんが残る2月の南座と3月の浪花座の筋書は所有していますので紹介する予定です。

 

今回は大正13年の2回目という事で東京の幹部役者が挙って押し寄せた大阪から中座の筋書を紹介したいと思います。

 

大正13年1月 中座

 

演目:

 

一、天衣紛上野初花

三、変化相
四、勧進帳
五、福神舞
六、鷺娘
七、保名
 
関東大震災を受けて東京が壊滅状態になったのを受けて松竹の大谷竹次郎は応急措置で中車、市蔵、秀調を麻生南座に出演させ、残る役者の一部の振り先を兄白井松次郎に頼み仁左衛門を中座、左團次を南座に出演させたのはこれまで紹介してきた通りですが三衛門の残る2人、歌右衛門と羽左衛門に関してはそれぞれ本宅と別荘が無事だった事もあり9月と10月は2人とも大人しく家or別荘で過ごし11月に入って羽左衛門は同じく仕事が無くて困っていた帝国劇場の梅幸&松助と三絶コンビで地方巡業に出かけましたが、歌右衛門は息子福助を11月に帝国ホテルで開かれた慈善公演に出させ自身も演説だけ出た以外はこれと言って何をするでも無く年末まで四谷の自宅で過ごしていました。
そんな歌右衛門の元に白井松次郎が訪れ大阪行きを薦めた事もあり、大正6年5月以来7年ぶりとなる大阪出演が実現する事になりました。
 
大正6年の浪花座の筋書はこちら

 

そして一座にはもう1人関東大震災により自宅を失った事で一家揃って住まいを大阪に移していた松本幸四郎も帝国劇場が扱いを松竹に委ねる形で加わる事になり正月公演に相応しい豪華な一座となりました。

 

※今回は東西の中村福助が2人同時に出演している為、混同を防ぐ為にそれぞれ
 
歌右衛門の養子である福助は「成駒屋福助」
 
梅玉の養子である福助は「高砂屋福助」
 
と表記します。
 
天衣紛上野初花
 
一番目の天衣紛上野初花は麻布明治座でも紹介した河竹黙阿弥を書いた世話物の演目です。
 
 
神戸で幸四郎が演じた時を紹介した演芸画報はこちら
奇しくも東西競演となったこちらですが中座の方は河内山宗俊を幸四郎、松江出雲守を吉三郎、北村大膳を箱登羅、浪路を紫香、片岡直治郎を長三郎がそれぞれ務めています。見ての通り河内山を演じた事がほぼ無い上方勢の面子に幸四郎が一枚加わるという俄仕立ての河内山になりましたが、麻生明治座との最大の違いは冒頭に上州屋の場が付いた事で、松江邸の場は経験豊富な幸四郎も上州屋の場は他の役者同様に経験が少なくそれが仇となったのか
 
「幸四郎の「上州屋の河内山」は初役と思ふが、恐ろしく拙かった。元来紫被布の着付の柄の人でない處へ、演出が総体に散文的だ。」
 
とのっけから酷評されてしまいました。
そんな上州屋の場を経ていつもの松江邸の場になると幸四郎の河内山宗俊も昔取った杵柄で
 
「幸四郎の河内山は團十郎風の重々しいヒロイズムから離れてお数寄屋坊主としての愛嬌を色濃くしてゐたのは幸四郎独特のものとして尊重する」
 
と今は亡き吉右衛門の河内山にも通じる無礼スレスレの愛嬌ある河内山像は時々道玄っぽく見えるとチクリと刺されつつも役を自身の物にしていると評価されました。
しかし、ここで評価を持ち直したのは経験がある幸四郎のみで残りの役者はと言うと
 
「吉三郎の出雲守の引込の思入れと、箱登羅の襖の蔭から様子を窺ふと道具が替る行き方は幼稚な説明的な解釈だ」
 
と役者も慣れていないのに加えて見物も見慣れないからだろうと普段はない書き加えた場面を蛇足だと切り捨てる様に酷評し、松江邸玄関の場での北村大膳のやり取りで幕を閉めた後に原作では後半の直侍に繋げる橋渡しの場面になる直侍と河内山の邂逅についても
 
「幕外の直侍の出迎へは河内山と同格の身分の高い役者がやってこその舞台的興味となるのだが、失礼だが、間に合せのやうな長三郎の直侍のためにわざわざ、この幕外を加へても何の興味ともならない。」
 
と直侍も掛からない上にそもそも河内山の幸四郎と直侍の長三郎では釣り合いが取れないとこちらも辛辣に酷評される等、麻生明治座の脇がやや物足りない左團次を支えて好評とは正反対に幸四郎以外は総崩れの状態になりました。
そもそも大阪の劇場で殆ど上方勢ばかりの役者で河内山を掛ける時点で色々無理はあった状態でしたが、実はこの時同じくして神戸松竹劇場でも中車を主役に河内山を出していて東阪神で河内山が出る競演状態にありました。
この背景には震災から4ヶ月を経て立ち直りを始めたものの依然として震災前の状況とは程遠い東京の松竹による役者送り込みがあり、名阪神のどの劇場にも東京の役者が出演している事で必然他の役者の出番と予算を逼迫する状態にあり、その中で黙阿弥物という東京側の出し物で幹部役者、二枚目、敵役、立女形といい塩梅に役者を満遍なく出しやすく、しかも中座は例外として松江邸上屋敷と玄関場の二場のみで出せる都合上予算的にもコンパクトで且つ痛快に武士に一杯食わせるという内容も穏当という条件が重なっての選出という事情もありました。
そしてこれは余談ですが幸四郎はこの公演の後に鴈治郎との全国巡業を控えており、事実この河内山も上記の理由からか出し物の1つとして4月、6月、8月の巡業では出しておりそういった「その後の」事情も加味しての上演であったと言えます。
 
実録先代萩
 
続いて中幕として上演された実録先代萩は以前に歌舞伎座の筋書でも紹介した事のある時代物の演目になります。
 
 
今回は7年ぶりとなる歌右衛門と鴈治郎+幸四郎の顔合わせ演目として選ばれ浅岡を歌右衛門、片倉小十郎を鴈治郎、千代松を児太郎、花野を扇、錦木を成笑、松嶋を紫香、呉竹を新升、澤田を莚女、松前鐵之助を幸四郎がそれぞれ務めています。
さて、2つ目で早くも鴈治郎と歌右衛門、幸四郎の共演という切り札をぶつけて来ましたが劇評は
 
「折角の鴈、歌、幸の大顔合せに「実録先代萩」といふやうな愚劇を選むだとに腹が立った。」
 
と何でも劇評曰くここ最近(記録によれば前年の大正12年9月に浪花座で上演)見た時に下手くそ過ぎる役者の浅岡しており(浪花座の時の浅岡は嵐巌笑)を見続けて食傷を起こしていた矢先にまた実録先代萩だったらしくのっけから全否定レベルの酷評が飛び出しています。
 
鴈治郎の片倉小十郎と児太郎の千代松
 
しかし、実際に舞台を見てからは最悪な印象がやや薄れたらしくその原因を2つ挙げて
 
「遉に鴈、歌、幸三人の役者のいゝとがさうした不満さを塗り潰してこのイヤな一幕をあかずに見ることが出来た」
 
と鴈治郎、歌右衛門、幸四郎の芸力で何とか鑑賞に耐えうる程のクオリティがあった事と千代松を演じた児太郎を挙げて
 
「児太郎の千代松天真のまゝの演出にあった。教へられたまゝ花道から前下りに出た形千から既にあはれを引いた」
 
と子役の彼が教えられたままに無心で演じている演技が却ってお家騒動に引き裂かれる母子の悲哀さを醸し出している点が素晴らしかったと激賞するレベルだったお陰だとしています。
 
この様に出し物そのものには大層ご不満であったものの、内容としては鴈歌幸及び児太郎の熱演もあってか冒頭の不満も収まったのか素直に評価していて河内山の不評を幾分か回復させた形になりました。
 
変化相
 
続いて「新作」というよく分からないポジションで上演された変化相は鴈治郎の新作物でお馴染み大森痴雪が書いた新作演目になります。
こちらは上記の画像を見てもらえば分かる通りお馴染み「福助&魁車コンビ」用の新作で鴈治郎に書く物では到底出せない怪談物のテイストも入れており、安土桃山時代末期の豊臣政権時代に豊臣秀吉の養子であった羽柴秀俊(小早川秀秋と同じ名前ですが秀次の弟という設定や領国等が違う為、名前を借りた創作上の人物)が兄秀次を死に追いやった秀吉、淀殿、石田三成への怨みから調伏を行っていたのが秀吉側へ露見しこのままでは秀次の二の舞になると悲観した長島右馬之助によって秀俊を自ら諸共蜻蛉の瀧に身を投げてしまうという内容になっています。
 
今回は羽柴秀俊を高砂屋福助、長島右馬之助を魁車、生駒政俊を長三郎、大堂寺主水を紫香、増田長盛を蝦十郎、石田重蔵を箱登羅、優婆塞宗心を卯三郎、衣織を成駒屋福助がそれぞれ務めています。
 
さて、正月から調伏やら道連れ心中と余り縁起が良くない様な内容がてんこ盛りな気がしなくもないこの演目ですが劇評はどう見たかと言うと
 
「芝居には限らぬが、あらゆる蘊蓄創作のモチーフには必然さが伴はなければ職人の下請仕事と何のかはりないものは判りきったことである。この判りきったことが判らぬのが大阪の役者と新作の関係である。」
 
とこれまた河内山同様に冒頭から厳しい言葉を投げかけこの事が今回の演目にも当てはまるとして
 
「福助が大森痴雪氏の新作「変化相」を演るのに内的(秀俊の偏執な心もちを表現する近代心理の鋭さ)にも外的(邪気羅刹に掴まさるゝ動き)にも、是非「この脚本でなくてはならぬ」といふ程の必然性を福助の内に見出されない。一方痴雪氏にしても「自分の芸術」を謡上げる対象として「どうしても福助でなければならぬ」程の必然さもないやうだ。」
 
と市川左團次に宛てて数々の名作を書いた岡本綺堂の様な「役者と戯作者の強い結びつき」が今回の作者の大森痴雪と主役の福助には感じられず意地悪な言い方で言えば痴雪は「幹部3人の休み幕の為に出す福助と魁車の為に書かされた」、福助は「そんな休み幕用の演目を演らされた」という幕内の内情によるお仕事感が透けて見えてしまうとこき下ろし前月に南座で上演された桜のもととは違い演目自体に何ら意味を感じられない「無価値の下請け仕事」として福助以外の役者については触れもしない程の全否定レベルの酷評で締めくくっています。
 
勧進帳
 
前幕の全否定レベルの酷評を受けて次に出されたのが今回の公演の最大の見せ場といえるのが説明不要の歌舞伎十八番の1つである勧進帳になります。
ここで再び鴈、歌、幸の大幹部3人が顔を揃え武蔵坊弁慶を幸四郎、富樫を鴈治郎、義経を歌右衛門、亀井六郎を新升、片岡八郎を升蔵、伊勢三郎を翫右衛門、常陸坊海尊を蝦十郎、番卒を箱登羅、錦四郎、歌五郎がそれぞれ務めています。
 
さて、前幕で火を噴いた劇評はこちらの演目に関してもさぞ言いたいことがあるのかと思いきや
 
「歌右衛門の義経は歌舞伎よりも、どっちかと云へば能楽に近い」
 
「鴈治郎の富樫は一ばん歌舞伎味に豊かであるが、どうやら江戸長唄狂言と相容れぬ」
 
「幸四郎の弁慶には近代歌舞伎の活歴脈の写実主義が混じってゐる」
 
と紙面の都合なのか3人を手短に評してそれぞれの連帯感がなく3人による一人芝居状態であるしながらもここの演技は抜きんでた物があるとしてさながら三枚綴りの浮世絵だと評した後、推しまれる欠点として幸四郎の台詞間違いを僅かに指摘するのみでさっさと書き終えてしまっています。
これでは余りに素っ気なさ過ぎるので別に勧進帳のみを詳しく取り上げた劇評があるのでそちらを参照すると最初にこの時点で既に上演回数295回を数える程の大ベテランの域に達していた幸四郎の弁慶は
 
「体と顔の道具の大きさが先ず相当である(中略)音量も豊富であるが、余韻と含蓄に足らぬ憾みがある。杖を上て打つ所(誰でもあるが)火を呑む苦しさが深酷に現はれぬ」
 
「型通り卒業を通り越して、十分自分の手に入ってゐる、先ず今の所此役の維持者と認めて好い。」
 
と大正3年の時と同じくその恵まれた体躯と台詞廻しは文句無しの賞賛が送られている傍らで上述の言い間違いや細かい演技の部分では詰めが足りない点を指摘されてしまいました。
とは言え、最後に弁慶役としては既に守破離で言う所の離の境地にあるとして総体的には評価されていると言えます。
 
幸四郎の弁慶
 
次に大正3年3月公演以来9年ぶりに富樫を演じる事になった鴈治郎ですがこちらは
 
 「押出しの立派さ、それに調和した抑揚な容貌、物腰は、殆ど舞台の全体を圧してゐるやうな気持がした。」
 
「この人の生命ともいふべき、リアスチックな味が、比較的出てゐなかったのもうれしかった。」
 
と当時の劇界でも5本の指に入る恵まれた体躯を誇る幸四郎に対して見劣りしない身体と父親譲りの和事顔と大きな眼もあって幸四郎と一歩も引かない迫力感を生み出している上で彼の長所にして欠点でもある写実癖もいつもよりは出ておらず従って舞台をぶち壊す様な真似をしていないと褒めているのか貶しているのか分からない評価も含めて彼の的確な演技を高く評価しています。
 
鴈治郎の富樫
 
さて、最後に今回の上演に当たり大正9年4月公演以来となる義経役を依頼された歌右衛門でしたが、本人はこの当時鉛中毒に伴う足の衰えが深刻化していて本人曰く
 
「足がふるえて花道がこわい。杖をついて歩くにも尚歩けません。ほかの物に便る気があると身体の中心が曲がるからです。」(歌右衛門自伝より抜粋)
 
とかつて天覧劇でも出した事がある自負がある故に衰えた体で老醜を晒す事が嫌であった為に頑強に断っていたそうです。
 

大正9年4月公演の筋書はこちら

 

結局主治医でもある山内保に説得されて渋々受けたそうですが出演の条件として震災に再び遭遇する時の保険の為に宿泊地を天下茶屋にある某人の別荘(庭が広く避難しやすいからだとか)を借りてそこから通う事と出演前に飲んでいた頓服を必ず服用するという2つを要求したそうですがある日にその頓服が入った袋が盗まれたらしく、もう舞台に出ないと立腹し鴈治郎までもが心配になって見に来たり男衆に東京まで帰らせて予備の薬を持ってこさせるなどかなり周囲を困らせていたそうです。

そんな舞台裏の騒動はさておき、体の絶不調を抱えながらの久しぶりの義経はどうだったかと言うと

 

「とりわけ気品に於いてこの義経は全くもったいないほどの義経である。」

 

と大正3年の三座競演時に三津五郎が歌右衛門の義経を見て完全に白旗を上げた逸話を裏付ける様な品格から来る義経らしさは9年経ったこの時も相変わらず健在であったのが窺えます。しかし、上記の様に鉛毒から来る足の震えはかなり悪目立ちしたらしく

 

「いつもとひどく違ふのは急に歌右衛門に年が見えたことだ(中略)この人の美しい義経も、もう「芸」より「珍宝」となったのであらうか。」

 

と足の不自由さが美しい義経に57歳の老人が演じているという現実味を否応なく帯びさせてしまったらしく、そこの点は厳しい評価を受けてしまいました。

 

歌右衛門の義経

 

この様な評価を受ける事は歌右衛門も想定済みとは言え矢張り嫌だったらしく、かつて天覧歌舞伎で一世を風靡した義経役はこの中座公演で一世一代として封印し以降は息子である成駒屋福助に譲り渡す事となりました。 

以上、別の劇評の評価も交えましたが元の辛口な劇評も演目としての評価は「当代にこれ程秀逸な「勧進帳」は求められない」と評しており、見物の高い期待に見事応えられた点で当たり演目であったと言えます。

 
福神舞
 
大好評だった勧進帳の後に二番目として上演された福神舞は高安月郊が雑誌サンデー毎日に連載されていた小説を元に歌舞伎化した新作演目になります。
これまでうちのブログでも江戸城明渡しや桜時雨等の執筆作品を紹介してきましたが拠点を東京に置いていた関係からか意外にも鴈治郎に向けて書いた演目はこれまでありませんでした。しかし、実際には実弟の高安六郎が鴈治郎と親交があったりと全くの無関係という事ではなく、月郊が大阪出身でもある事からマンネリ打破も兼ねて今回の起用に繋がったのだと思われます。
そんな訳で書かれた福神舞は木綿問屋の國分屋彌三郎が継母、義弟とのギクシャクした家族関係の疲れや憧れ舶来品を扱うという若者ならではの野望、新町の高圓太夫をモノにしたい男の意地がごちゃ混ぜになりながら破滅の道を辿り、高圓太夫と心中を決めるも周囲に知られてはなるまいと破れかぶれになりながら酔ったふりをして福神舞を踊るというこれまでの鴈治郎向けの新作と同じ心中物でありながら心中を暗示させるだけに止める内容になっています。
 
今回は國分屋彌三郎を鴈治郎、高圓太夫を歌右衛門、西条吉兵衛を高砂屋福助、高瀬屋一郎兵衛を蝦十郎、久兵衛を卯三郎、長八を箱登羅、おれんを新升、左四郎を魁車、大星屋九郎左衛門を幸四郎がそれぞれ務めています。
さて、九十九折の酷評から丸一年、仁左衛門との歴史的和解と共演を経て新たな劇作家まで起用して挑んだ今回の評価はどうだったかと言うと先ず演目について
 
「大阪役者の新作演出のモチーフに芸術的必然さががないことを痛感した自分は鴈治郎が「サンデー毎日」所蔵高安月郊氏の「福神舞」を演出する時に初めてこの必然性を認めることが出来た。」
 
と変化相では微塵も感じる事が出来なかった「役者と戯作者の強い結びつき」をこちらでは感じる事が出来た即ち、高安月郊が「この作品は鴈治郎でなければならない」という明確な意思を持ってこの作品を出したという意思が汲み取れたと評価しました。
続いてこれまで鴈治郎に宛てて書かれた作品と比較して
 
「鴈治郎の様式的な芸質を究めないで上方人生活の断片的な写生劇ばかしを提供したまちがひから来てゐた」
 
「純大阪人月郊氏の「福神舞」にはモット根本的に遡った上方人の精神生活を想化したロマンチシズムがある。(中略)華麗と重厚を脚本の外形に盛り内部には商魂、義理、潜熱、遊蕩……かうした上方人特有の精神生活が鴈治郎に有ってゐる」
 
と心中に至るまでの人間心理の写実を好む鴈治郎の芸風を徒に頼みにしていたそれまでの作品に比べて今回の演目は鴈治郎に若さゆえに無謀に挑む商人の性や熱血さ、心中と言う事態に直面しても周囲の目を慮って道化に振舞う大阪人らしさの要素を入れて本来の彼が持つ愛嬌やユーモアを上手く引き出して演じれていると正に手放しの大絶賛をしています。
残念ながら余りに鴈治郎の事を書くあまり、上方役者はおろか歌右衛門、幸四郎すらも言及されておらず劇評としては仕事放棄状態なのが目に付きますが1年前の九十九折での惨憺たる状況からここまで復活を遂げた鴈治郎にお熱を入れる劇評の悦びぶりは見る分には微笑ましい物があります。
この様に衰え気味だった鴈治郎を見事に復活させたこの福神舞は「絶大な傑作とはいはぬが狭くして鴈治郎の将来、広くして京阪文芸の指南車たるに憚りないものと思ふ」と総括し勧進帳に勝るも劣らぬ当たり演目であったと評価しました。
今回の好評を受けてから定かではないですがこの後月郊は鴈治郎に向けて大阪陣、あじろ舟を提供し劇作家人生の晩年を上方歌舞伎に捧げる事となります。
 
鷺娘
保名
正月粟餅
 
大切の鷺娘、保名、正月粟餅は南座の筋書でも紹介した舞踊演目になります。
 

今回は普段なら一幕を持たせて貰える立場であるも大所帯故にここでしか出番が与えられなかった歌右衛門と鴈治郎の息子である成駒屋福助と長三郎の出し物で雪に当たる鷺娘を成駒屋福助が、花に当たる安倍保名を長三郎が、月に当たる正月栗餅を若手連が担当し大吉を翫右衛門、金蔵を升蔵、徳松を高砂屋政治郎、畑作を紫香がそれぞれ務めています。
 
さて東西の成駒屋2人の舞踊は如何な物だったかと言うと先ず鷺娘の成駒屋福助は
 
「「鷺娘」は福助のあの冷透な貴族的天廣が効果的であった」
 
と成駒屋福助の貴公子然とした顔が鷺娘のニンにはズバリだったと評価するも続けて
 
「背景は(鈴木)春信の「鷲と雪」(ハアムオルム氏蔵)を意識して制作したのだらうが、表現がそれに伴はず、しきたり通りに長唄連中を背景前に並べたことは九分通りその効果を減殺した」
 
と大道具の背景絵を鈴木春信の鷺娘をモチーフに作成したはいいものの、玉三郎が演じる様に舞台に長唄を出さない音羽屋型であれば風情が出る大道具なのにこの時は成駒屋型とあってぞろぞろ長唄連中を舞台に並べてしまったが故に大道具の風情もへったくりも無かったと福助とは直接関係ない所で猛烈に批判されてしまいました。
 
春信の鷺娘(Wikipediaより引用)
 
 
成駒屋福助の鷺娘
 
 対する長三郎の保名はと言うと
 
「背景の扇の地紙は思付きだが色に潤ひがなくカサカサしてゐた。」
 
とこちらに至っては大道具の背景のみ言及され長三郎本人の評価は全くありませんでした。
 
長三郎の保名
 
何とも消化不良な結末ですが、触れられてもいない長三郎は元より言及されている成駒屋福助もよくよく見ると評価されているのは顔だけであり、演技についてはまるで触れられていない辺り夜も更けた22時台に見る舞踊の細かな所まで覚えていなかった可能性は考えられます。
 
それは置いとくとして公演全体では勧進帳が突出し福神舞がそれに次ぐ出来だった以外はかなり辛辣な評価だらけとなりましたが入りの方はどうだったかと言うと7年ぶりの鴈治郎と歌右衛門の共演というだけでも話題性十分な所に持ってきて幸四郎も加わった上に「天覧歌舞伎で有名な」歌右衛門の義経も観れる勧進帳という客寄せパンダの威力は凄まじく、前年11月の仁左衛門との共演で叩き出した28日間を大きく上回る34日間(12日間日延)公演という道頓堀の歴史においても例を見ない超大入りを記録しました。
この結果に歌右衛門は上記の頓服無い騒ぎも忘れて大変満足して帰京し大谷竹次郎の勧めるままに麻布明治座に2ヶ月に渡り出演する等、プライドが高い歌右衛門とは思えない位の行動に出ました。
一方の鴈治郎と幸四郎もこの大成功の余韻に殆ど浸る余裕も無く1週間だけ休んだ後、2月10日から地獄の全国巡業の幕を開ける事となりました。
歌右衛門の麻布明治座の筋書は2月は残念ながら所有していませんが3月の分は持っており、対して鴈治郎と幸四郎の2月巡業の筋書は全て持っていますので順番に紹介したいと思います。

今回は予告通り再び麻布明治座の筋書を紹介したいと思います。

大正13年1月 麻布明治座 綺堂復興劇 二の替り

 

演目:

一、根元草摺引
二、佐々木高綱
三、色彩間刈間豆
四、河内山
五、傾城反魂香
六、朝飯前
七、番町皿屋敷
八、くらま獅子

前回の御目見得公演の筋書はこちら


2日から19日までの公演を大入り満員で無事終えた左團次一座は大歌舞伎としては珍しく二の替り公演を開き上記の8演目を上演しました。月前半の公演の演目の内、増補信長記と双面水照月は南座や巡業で出した物の再演であり、新たに用意したのは4演目のみでしたが二の替り公演の演目はどれも南座や巡業では出していない演目ばかりで慣れ親しんだ佐々木高綱や番町皿屋敷といった綺堂物や巡業等で定期的に出していた河内山が入っているにせよ、綺堂が震災後初めて書下ろした新作の朝飯前を始め実質5演目は上演するのも初めてという演目ばかりであり、稽古期間もあまりない中でこの攻めの姿勢には感服せざるを得ないものがあります。

主な配役一覧

 

根元草摺引

 


昼の部の最初に上演されたのが正月と言えば曽我物と言う事で曽我物の1つである根元草摺引です。

市村座で菊吉の組み合わせで上演された時の筋書


今回は北条時政を莚升、亀鶴を芝鶴がそれぞれ務めています。
さて、二の替り一発目の演目、しかも前回の道行は殆ど書かれて無いに等しかったのに対しては今回はどうだったかと言うと

「春にはお誂へ向きの所作で娘連の見物を喜ばしてゐた」

と演技の詳細には触れられていませんが見物の反応は良かった事だけは言及されました。
これ意外何も書かれていない為、これ以上触れようがありませんが一つだけ触れておくとこれまで舞踊物がからっきし弱かったのと松蔦以外の女形役者が一座で育たなかった左團次一座にとって舞踊も出来て若女形でもあった芝鶴の加入による補強効果は明らかであり、ブログでは筋書を持っていないので紹介しないのでここで書いてしまいますが左團次一座がこの年の9月に満州・中国巡業を行った際には渡航リスクを恐れて出演しなかった松蔦の代役として一時的にとは言え左團次の相手役を務めるまでの大出世を果たし、左團次一座にとって欠かせない貴重な役者となりました。

佐々木高綱

 


明治座で上演した時の筋書はこちら


今回は左團次が佐々木高綱、子之助を壽美蔵、佐々木定重を莚升、甲賀六郎を長十郎、智山を左升、薄衣を芝鶴、おみのを松蔦がそれぞれ務めています。
さて二の替り初となる綺堂物の演目であり、月前半の演目と比べてどうだったかと言うと

「再々の上演で一座手慣れ切って、一分の隙も無い芝居だけ、今更駄評を並べるまでも無い」

と事実上の評価無しという予想外の行動に出ました。これは夜の部の番町皿屋敷もお同じであり、二の替りの綺堂物は新作の朝飯前を除いてどんな出来であったのかは不明となっています。

色彩間苅豆

 


続いて上演されたのが歌舞伎座の筋書でも紹介した色彩間苅豆です。

梅幸と羽左衛門が復活させた時の歌舞伎座の筋書


言うまでもなく左團次一座ではこれまで1度も上演された事のない演目であり今回は与右衛門を壽美蔵、かさねを松蔦、進次を米左衛門、幸弥を團次郎がそれぞれ務めています。
何故こんな演目を上演したのか気になりますが配役を見て見ると分かる様に左團次一座の二枚目役として活躍していた壽美蔵を育てる為の勉強芝居としての側面があった様ですが、いくら二枚目という共通点があるとは言え左團次に従い新歌舞伎一筋だった彼に片や天下の二名目役者である羽左衛門の当たり役を演じさせるのは幾ら何でも荷が重かったらしく、

「壽美蔵の与右衛門も固過ぎた」

とバッサリ切り捨てられ、左團次一座では立派な立女形である松蔦もかの梅幸と比べられてしまうと

「両花道の出から例の色模様、手負になってからの口説きの立廻り、それ等に未だ錦絵情緒の渾然たる味が出てない」

「余り股を割り過ぎて、形が寧ろ滑稽になる点などはまだまだ充分に研究する余地がある」

と一座の欠点でもある古典演目や舞踊の経験の少なさがモロに露呈してしまったらしくこちらは壽美蔵以上に酷評されてしまいました。

 

壽美蔵の与右衛門と松蔦のかさね


片や大ベテラン、片や若手の勉強芝居と言う点を考慮しても

「羽左梅幸のが見物の眼にあるだけ損である」

となまじ羽左衛門と梅幸のを見てしまっている人にとっては、壽美蔵と松蔦では実力差があり過ぎてしまいあまり評価されませんでした。

河内山
 

そして昼の部最後の演目となったのが以前に新富座の筋書でも紹介した河内山になります。

物凄く酷評された新富座の時の筋書

 

今回は河内山宗俊を左團次、北村大膳を荒次郎、松江出雲守を壽美蔵、腰元浪路を芝鶴、高木小左衛門を鶴蔵がそれぞれ務めています。さて、新富座の時は左團次の河内山宗俊が前半が重たっるしくて良くないと批判されてしまいましたが、今回はどうだったかと言うと

 

「左團次の「河内山」は堂々たる押し出し、出雲守との騙引など流石に底力があって見応へがする、玄関の見現しになってから一本調子の優とてガラリと変らぬのが是非もないが、総じて是は大向を喜ばす」

 

と持ち前の太い演技力で寛永寺の使僧になりすます辺りは前回と同じく高評価されましたが、大詰の玄関の場で北村大膳に見破られてからの世話に砕ける様については破落戸坊主の感が今一つはっきりしないと指摘されています。

 

左團次の河内山宗俊と荒次郎の北村大膳

 

一方、前回は脇も今一つと岡鬼太郎にコテンパンに腐されていた脇役についてですが今回は

 

「荒次郎の大膳、鶴蔵の高木嵌り役」

 

「芝鶴の浪路と莚升の数馬が美しい」

 

と新加入の芝鶴が古典物が苦手な松蔦の代わりに浪路を務めた事や前回は酷評された段四郎の高木を鶴蔵が務めて嵌まり役と言われる程上手かった事や同じく前回微妙な評価だった壽美蔵の松江出雲守もそこまで特筆する酷くなかったのか言及されなかった為、総じて前幕の色彩間苅間豆に比べるとかなり出来が良かったのが分かります。

傾城反魂香

 

ここから夜の部に入り最初に上演されたのが時代物の演目として現在でも頻繁に上演される傾城反魂香になります。

南座で上演された時の筋書

 

今回は又平を壽美蔵、おとくを松蔦、土佐将監を左升、土佐修理之助を芝鶴、狩野雅楽之助を莚升がそれぞれ務めています。
こちらも昼の部の色彩間苅豆と同様に壽美蔵の勉強芝居に当たり、昼の部の汚名を晴らせるかか注目でしたが劇評は

「「吃又」にしても松蔦のおとくも壽美蔵の又平も、まだまだ若い、开處に割引もつくが勉強にはなるであらう」

 

と一纏めに短く未熟ではあるが将来の為には役に立つだろう総括して終わりました。

この様子から見るに出来としては当然良くなかったものの、同じ勉強芝居でも昼の色彩間苅豆が羽左衛門と梅幸という一流どころが持ち役にしているのに対して吃又は東京の役者で突出して当たり役にしている役者がいない分、心持ち良く感じられた様なのが分かります。

余談ですがこの勉強芝居の2演目ですが実は傾城反魂香は大正9年4月に既に出している他、この後も昭和3年に復興した明治座や昭和5年に出来た東京劇場でも再び壽美蔵が手掛けており地味に左團次一座では偶に出る演目にまでなっていたのに対して出来が良くなかった色彩間苅豆の方も流石に羽左衛門や梅幸がいる東京の本公演では出す事はありませんでしたがその代わり羽左衛門や梅幸が来ていない地方巡業ではこの後も実は何回か出していてこちらも今回の失敗にめげる事無く地味に再演を続けていました。

普通ここまで出来が良くないとそのまま再演しないのが歌舞伎の世界ではよくある話ですが左團次一座では意外と諦めが悪く何度もトライする所が他の一座にはあまり見られない面白い癖であったりします。

朝飯前

 

続いて上演されたのが岡本綺堂が震災後初めて書いたという触れ込みの朝飯前になります。
内容としては源頼朝が治承4年10月に挙兵し、富士川の戦いの後に弟の範頼と義経が駆けつけて上洛を決意する心境を描いています。
今回は源頼朝を左團次、源範頼を荒次郎、全成を米左衛門、義円を長十郎、梶原景時を鶴蔵、源義経を壽美蔵がそれぞれ務めています。あらすじを見て感じた方もいるかも知れませんが「物語の序章」位の薄い内容を描いた話だけに前後に演じた佐々木高綱や番町皿屋敷に比べてもクオリティの差があったのか劇評は

「見残した」

と観劇を放棄しており、出来については不明となっています。

番町皿屋敷

 

続いて上演されたのが夜の部のハイライトと言える杏花十種に数えられる左團次の新歌舞伎の十八番である番町皿屋敷になります。

初演した本郷座の筋書はこちら


今回は青山播磨を左團次、お菊を松蔦、柴田十太夫を左升、権次を荒次郎、橋場の仁助を長十郎、田町の弥作を團次郎、お春を莚若、真弓を鶴蔵、お仙を莚升がそれぞれ務めています。

さてこちらは佐々木高綱の項目でも書いた様に出来自体は素晴らしかったと書いているものの、詳細は原稿の都合からか何一つ書かれていない為、詳細は不明となっています。

くらま獅子

 

そして夜の部最後の演目は清元の舞踊演目であるくらま獅子になります。
今回は千吉実は御厩の喜三太を鶴蔵、卿の君を芝鶴がそれぞれ務めています。

さて昼の部の草摺引と対を成すこちらの追い出し舞踊はどうだったかと言うと朝飯前を抜いても既に5演目も見ていた事もあって食傷気味だったのか次の番町皿屋敷だけを見て劇評家は帰宅してしまったらしく案の定言及はありませんでした。

大歌舞伎に久しく飢えていた反動で絶賛状態だった前回に比べると熱も冷めたのか、壽美蔵の出し物である色彩間苅間豆や傾城反魂香には辛辣な評価も並んだ今回ですが、入りの方はと言うと矢張り佐々木高綱、番町皿屋敷というキラーコンテンツを並べた狂言立ての訴求力は揺るぎないものがあったらしく連日売り切れ続きで1月31日で千秋楽の予定の筈が3日間も日延べする大入りとなり前半と合わせて結果的に33日間という長丁場の公演となりました。
こうして麻布明治座の杮落し公演を大成功させた左團次一行は2月は地方巡業に繰り出し2月20日から27日まで神戸松竹座へと出演した後直ぐに帰京し3月には再び東京へと戻り今度は仮普請で再建された本郷座の杮落し公演に出演する事が決まりました。
この本郷座の筋書は所有していますのでまた後程紹介したいと思います。

 

 

今回の記事から愈々大正13年に入りますが大正13年の最初の筋書はこちらを紹介したいと思います。

 

大正13年1月 麻布明治座

 

演目:

 

一、道行初音旅

二、箱根霊験躄仇討

三、鳥辺山心中

四、増補信長記

五、心中浪華春雨

六、双面水照月

 

焼失前の明治座の最後の公演の筋書はこちら

 

本編に入る前に先ずタイトルにもある「麻布明治座」とは何ぞや?という所から説明したいと思います。

この麻布明治座は元の名を麻布末廣座といい、定員1000名程度の中規模クラスの劇場であり松竹の麻布地区の拠点として大正8年10月に岩井粂三郎、市川鯉三郎、關三十郎というBランクの役者を集めて杮落し公演が開かれました。

私のブログを見て下さっている方なら同じ麻布地区で大正9年に改称して同じ松竹系の劇場となった麻布南座の杮落し公演に中村傳九郎が出たのと比較しても何となく察しが付くかと思いますが座格はかなり低い劇場であり、事実大正9年~10年にかけては市川幡谷といったうちのブログでも滅多に出て来ない様な小芝居の中でもランクが低い役者が常連として出られる様な劇場であり、大正11年になって定員500名と言う手狭な麻布南座を映画館に転向させて漸く幸四郎の弟子である松本高麗之助が座頭となっている程度の劇場でした。

そして震災当時は経営不振の為に秋から映画館に改装するべく7月公演を最後に休場状態にありました。

 

麻布明治座の地図(ダイエー麻布十番店の位置)

 

そんな言ってみれば「あってもなくても問題ない」程度の劇場であったこの末廣座ですが、関東大震災によって東京の諸劇場がほぼ全滅すると同じく燃えずに残った南座と共に俄に脚光を浴び始めました。そして応急措置で11月公演を開いた南座が末廣座の定員の半分程度という使い勝手の悪さも相俟って再び演劇用の劇場に戻すべく応急工事が急ピッチで進められ、松竹が最新鋭の劇場として着手した浅草松竹座が4月に開場するまでの「繋ぎ」としてこの劇場が急遽大歌舞伎用の劇場となり、名前も「麻布明治座」とまさかの仮の明治座にまで昇格する事となりました。

 

元は小芝居だったからなのか震災直後だからか大歌舞伎とは思えない位に安価な食堂の価格

 

そして麻布明治座と打った事からも分かる様に杮落しには焼失前の明治座と縁の深い左團次一座が帰京してを行う事になりました。そんな公演を待ちわびたのは見物、役者だけに留まらず11月の南座で増補信長記が上演された事をとても喜んでいた岡本綺堂も同じで当時彼は偶然にも避難先が麻布十番であり、今回の公演について彼が記した日記の12月25日の項には

 

「来年の一月からは明治座と改称して松竹合名社の手で開場し、左団次一座が出演することになったので、俄にわかに修繕工事に取りかかったのである。今までは繁華の町のまん中に、死んだ物のように寂寞じゃくまくとして横よこたわっていた建物が、急に生き返って動き出したかとも見えて、あたりが明るくなったように活気を生じた。」

 

「足場をかけてある座の正面には、正月二日開場の口上看板がもう揚あがっている。二部興行で、昼の部は『忠信の道行』、『躄いざりの仇討』、『鳥辺山心中』、夜の部は『信長記』、『浪花の春雨』、『双面ふたおもて』という番組も大きく貼り出してある。左団次一座が麻布の劇場に出勤するのは今度が始めである上に、震災以後東京で興行するのもこれが始めであるから、その前景気は甚だ盛で、麻布十番の繁昌にまた一層の光彩を添えた観がある。どの人も浮かれたような心持で、劇場の前に群れ集まって来て、なにを見るともなしにたたずんでいるのである。
 私もその一人であるが、浮かれたような心持は他の人々に倍していることを自覚していた。明治座が開場のことも、左団次一座が出演のことも、またその上演の番組のことも、わたしはとうから承知しているのではあるが、今やこの小さい新装の劇場の前に立った時に、復興とか復活とかいうような、新しく勇ましい心持が胸一杯に漲みなぎるのを覚えた。
 わたしの脚本が舞台に上演されたのは、東京だけでも已すでに百数十回に上っているのと、もう一つには私自身の性格の然らしむる所とで、わたしは従来自分の作物の上演ということに就てはあまりに敏感でない方である。勿論、不愉快なことではないが、またさのみに愉快とも感じていないのであった。それが今日にかぎって一種の亢奮こうふんを感じるように覚えるのは、単にその上演目録のうちに『鳥辺山心中』と、『信長記』と、『浪花の春雨』と、わたしの作物が三種までも加わっているというばかりでなく、震災のために自分の物一切を失ったように感じていた私に取って、自分はやはり何物かを失わずにいたということを心強く感じさせたからである。以上の三種が自分の作として、得意の物であるか不得意の物であるかを考えている暇はない。わたしは焼跡の灰の中から自分の財を拾い出したように感じたのであった。
」(十番雑記より抜粋)


と南座の時と同じく普段なら特に何も感じない自分の書いた演目が東京劇界復興の嚆矢となる事に対して率直な悦びを感じていたのが分かります。こうして松竹の東京地区初の公演が華々しく幕を開ける事となりました。

 

主な配役一覧

 
座組としては半年前に実父傳九郎を亡くして身寄りの無くなった芝鶴が新たに加入しているのを除けばいつも通りの左團次一座での構成となっています。
 
オマケで紙ペラ1枚で処理された河原崎長十郎の名題披露
 

道行初音旅

 

昼の分最初の演目となった道行初音旅は俗に吉野山と言われ三大義太夫狂言と知られる義経千本桜の四段目の序を独立させた舞踊演目となります。

今回は左團次の実弟莚升の出し物であったらしく佐藤忠信実は狐忠信を莚升、静御前を芝鶴、早見藤太を左喜之助がそれぞれ務めています

 

さて、冒頭から舞踊という左團次一座にしては珍しいスタートとなりましたが評価の方はと言うと

 

「美しい所作を晝夜に分けて出したのも、見た目が綺麗で初春らしい」

 

と夜の部の切の双面と合わせてたったこれだけしか言及がありませんでした。この時はまだ震災による新聞社の被災もあってか劇評も以前に比べると文字数が大幅に削られており、その為か劇評も詳しく評価を述べるのが岡本綺堂の書いた演目のみになっており、次に上演された箱根霊験躄仇討に至っては全く触れられてすらいない事を踏まえると双面と合わせてとは言え、触れられている分だけまだマシでしかも評価としては好意的な所を見ると少なくとも悪くは無かった様です。

 

箱根霊験躄仇討

 

 道行初音旅の次に上演されたのが司馬芝叟によって書かれた時代物の演目である箱根霊験躄仇討です。

 

帝国劇場で上演された時の筋書

 

今回は滝口上野を左團次、飯沼勝五郎を壽美蔵、奴帯助を鶴蔵、なまこの八を米左衛門、早蕨を左喜之助、初花を松蔦がそれぞれ務めています。

さてこちらからいつも通りの左團次一座のレパートリーからの出し物になりますが道行の所でも書いた様に何故か劇評で全く触れられておらずどんな感じだったのかは不明となっています。

 

鳥辺山心中

 

そして昼の部の最後に上演されたのが岡本綺堂の歌舞伎における代表作の1つである鳥辺山心中になります。

 

歌舞伎座で上演した時の筋書

 

今回は歌舞伎座の時と全く同じく菊池半九郎を左團次、お染を松蔦、坂田市之助を鶴蔵、坂田源三郎を壽美蔵、興兵衛を左升がそれぞれ務めています。

佐々木盛綱や修善寺物語と並ぶ綺堂物の中でも上演回数において群を抜く代表作ですがこの時は東京では大正10年以来3年ぶり、横浜をカウントに入れても2年ぶりと少し間をおいての今回の上演でしたが、劇評は左團次と壽美蔵を筆頭に挙げて

 

「左團次の半九郎と壽美蔵の源三郎の、河原へ飛び出す幕切りが、意気の充実せる事は相変わらず面白く、河原の激しい立廻りも少しく型を替えたが勇しい」

 

と初演から変わらないこの2人の迫力感溢れる立廻りを高く評価しました。

 

左團次の半九郎、松蔦のお染

 
そして残る役者についても
 
「松蔦のお染や左升の親父なども、手に入ったもので、鶴蔵が兄の市之助でしっとりやってゐた」
 

と短いながらもそれぞれ列挙した上で息の合った一座の上手さを評価しています。

この様に殆ど評価が不明な昼の部の演目の中で唯一言及されたこちらの評価は矢張り高く、原稿の約半分をこの演目の評価に割いたのも頷ける出来栄えで昼の部を〆る形となりました。

 

増補信長記

 
そしてここから夜の部となり最初に上演されたのが南座の筋書でも紹介した増補信長記になります。
 

11月に出演した南座の筋書

 

今回も織田信長を左團次、善住坊を壽美蔵、六右衛門を左升、堀尾茂助を荒次郎、お松を芝鶴が演じた他、南座の時に光秀を演じていた壽三郎が今回はいない関係による配役変更で惟房を莚升、森蘭丸を桔梗、法達を傅鶴、山岡貞正を長十郎、明智光秀を鶴蔵がそれぞれ務めています。

さて、南座の時は左團次絶賛、壽三郎まあまあ、壽美蔵不評と綺麗なまでに明暗が分かれましたが今回はどうだったかと言うと先ず信長を演じた左團次は

 

「左團次の信長、例の叡山焼き討ちの一本気な大将を何処までも力強く出して行く處、此優独特の持味で、善住坊に対して「坊主来たか」の応答から大向を熱狂させる」

 

と2ヶ月前の南座の時と変わらず力強い骨太な演技力で独裁者信長を演じ半年ぶりに左團次を見る大向うを熱狂させる有様を評価されています。

続いて南座の時には左團次の足を引っ張っているとまで酷評されてしまった壽美蔵ですが東京での再演ではどうだったかと言うと

 

「善住坊になる壽美蔵が、近頃非常に手強い、力のある味が出て来たのが目につく」

 

と酷評された京都とは正反対に力強い演技ぶりで腕が上がってきているとまで好意的に評価されています。

一方、南座の時には謀反の兆しを舞台で表した方がいいと忠告された光秀役を壽三郎に変わって務めた鶴蔵についても

 

「鶴蔵の光秀の仕悪い役」

 

と京都同様に評価は低く仕悪い=格好が悪いという事からも謀反の兆しが出ないだけに殴られ損みたいな役になっていると指摘しています。

この様に光秀の評価は同じなものの、他の芝鶴、莚升、荒次郎、そして名題になった長十郎も「真面目な舞台が上手い」と評価されたのに加えて壽美蔵の善住坊の評価がひっくり返った事もあり総体的にはかなりいい出来の演目と評されました。

 

心中浪華春雨

 
続いて夜の部の二番目として上演された心中浪花春雨は鳥辺山心中、増補信長記に続く綺堂物の新歌舞伎の演目になります。
こちらは今回上演された綺堂物の中では一番古く大正4年1月に本郷座で初演されており、お園六三郎物の内容に以前に本郷座の筋書で紹介した事のある赤格子血染船越と同じく寛延2年に大坂で処刑された九郎右衛門とかしくの殺人事件の話を混ぜた演目となります。
 
本郷座の筋書はこちら

 

話としてはおそのと六三郎の心中ではあるものの、その原因に周囲の反対や家業の傾きといったベタな展開ではなく生き別れの父九郎右衛門との再会がキーポイントになっていて実はお尋ね者である九郎右衛門の捕り物が自宅で行われた事で自身の行く末を悲観して心中するという流石は銭形平次の生みの親捕り物と心中が同居するという一筋縄ではいかない変わった内容になっています。

今回は赤格子九郎右衛門を左團次、六三郎を壽美蔵、おそのを松蔦、庄蔵を左升、三吉を團次郎がそれぞれ務めています。
さて、演目は違えどかつて赤格子血染船越で九郎右衛門を務めて大絶賛された実父の初代左團次と同じ役を務める事となった左團次ですが劇評では
 
「左團次の赤格子九郎右衛門が、強い海賊の心と父子の恩愛の涙を持たせた處に味がある」
 
と前2つの役とも異なる演技で父親としての情と威厳を見せた事を評価されました。
そして次は主役たる壽美蔵の六三郎と松蔦のおその…かと思いきや、劇評は何故か2人を無視して長屋の住人で若い2人を心配するあまり九郎右衛門がお尋ね者であると明かした結果、悲劇へと追いやってしまう左升演じる庄蔵について触れ
 
「左升の大工の親方が老巧に見せてゐた」
 
と上手かったと評価しました。
左團次の九郎右衛門はいざ知らず、主役の2人を評価しないで脇役の評価だけで終えてしまう劇評の態度は謎に満ちていますが、こちらは左團次の九郎右衛門の演技が良かった事もあり、総体的な評価としては前2つには及ばないもののまずまずといった出来だった様です。

 

双面水照月

 

そして夜の部の切として上演されたのが南座でも上演された双面水照月になります。

 

こちらは道行初音旅の所でも触れましたが、2つ合わせての簡単に纏められてしまっているので個別の評価はありません。

折角なら南座の時と全く同じ配役なので京都と東京での感覚の違いを確かめたかったのですが残念ながらそれは叶いませんでした。

 

こうして震災後初の東京での公演を思い切って綺堂物の新歌舞伎で固めた作戦が功を奏したのか、入りについては

 

「震災後の左団次公演の時は入場者が一の橋まで行列するほどの大繁盛だった」

 

と19日間の公演期間中に観劇しようと見物が350m離れた一之橋にまで並ぶ程の大入りとなり無事東京凱旋を成功させました。

そして一座は20日から予定通り二の替りを出す事となりました。この二の替りの筋書も持っていますので続けて紹介したいと思います。

今回から愈々大正13年…と思っていたのですが丁度前回の南座の顔見世の記事を書いている途中で手に入れたのが偶然にも同じ顔見世の筋書だったので今回はこちらを紹介したいと思います。

大正7年12月 南座

 

演目:

一、桜のもと
二、傾城反魂香
三、素襖落
四、一谷嫩軍記
五、鬼一法眼三略卷
六、戻橋
七、恋の湖
八、鷺娘
九、保名

本編に入る前にこの時の状況について軽く説明したいと思います。

大正6年の顔見世の筋書


大正7年に入って上方での最初の大きな出来事は2月に浪花座で行われた尾上多見之助改め三代目尾上多見蔵の襲名披露公演でした。これまで華の無い地味な芸風故に上方では専ら延若或いは我童と共演する事が多かった彼ですが師匠の三十三回忌を機に多見蔵を襲名した事で鴈治郎とも共演する事が頻繁になり、それもあってこれまで縁が無かった南座の顔見世にも出演する事が出来ました。
一方で、リンクでも紹介した様に大正5年に結ばれた相互出演協定により12月には女優劇が行われる帝国劇場から幹部役者を南座に出演させる流れが始まっており幸四郎が2年連続で出演していましたが今回は幸四郎に加えて新たに六代目尾上梅幸が顔見世に出演する事となりました。彼が顔見世に出演する事は初めてなのは無論、そもそも南座に出演するのもこれが初めてという状態であり、何で彼が呼ばれたのかと言うと西の音羽屋である多見蔵の襲名に対して東の音羽屋である梅幸を出演させる事によって「東西音羽屋の夢の共演」という顔見世ならではのサプライズ性を狙ったというのが実情だそうです。

桜のもと

 

昼の部の最初の演目は前回紹介した桜のもとになります

前回の南座の筋書

今回は溝口興之を福助、織田信方を魁車、桂木左馬之助を右團次、伊藤左内を林若、綾の方を新升、初女を莚女、榊原新左衛門を幸四郎、松村高直を市蔵、結城忠重を多見蔵、溝口七太夫を梅玉がそれぞれ務めています。
前回榊原新左衛門を務めた卯三郎が幸四郎に、溝口七太夫を務めた中車が梅玉になっている以外は4年後とほぼ変わらない配役ですがこの時はどうだったかと言うと演目数が多くタイトなスケジュールの顔見世で出すに当たり先ず演目そのものに手が加えられたらしく

「大阪で初めて上演され好評を博した桜のもとにた此「劇中劇」とも云ふべき殿中お能の場がなどは全然ない」

「大体の脚色が余程増補改訂されて殆ど新作といって可い」

 

と初演時から大幅に書き換えられた事が分かります。

その上で役者について主役の福助については

 

「ともすれば冷たい女になりたがる所を行届いた解釈で作者の狙った烈女の性格を排出した努力は感心」

 

と5年後と概ね変わらない評価ではあるものの、彼の性格からややもすると冷たい女になりかねない所をきちんと烈女らしく演じれていると何時にない高評価を受けました。

続いて劇評が評価したのが魁車で

 

「魁車の信方が好かった力強い鷹揚な戦国時代の大名気質を出す事に於て書卸当時の派手な延若に比し此優の内面的に充実した芸は決して劣ってはゐまい」

 

と5年後は鷹揚な所が無いと言われていたのに対してこの時は何かに付け目立ちたがるのが瑕疵になる彼の演技があの顔面と恰幅の良さで勝る延若と比べても劣らないと最大級の賛辞を受けました。

 

また、5年後の時には評価の俎上にも上がらなかった役者についても今回は言及されていて松村高直を演じた市蔵と初女を演じた莚女について

 

「此役は余程翻訳劇的性格の人物であるだけ何としても此優には無理だ」

 

「莚女の乳母初女はいかにも本役」

 

とそれぞれ評価を下し、大正7年の時は健在だった梅玉の溝口七太夫についても

 

「梅玉の与之の父七太夫も元より人柄にある役」

 

と5年後に演じた中車同様に好評でした。

今回と5年後と比較すると各々役者の出来もさる事ながら劇評の注目度も全く異なっており、如何に5年後の再演が仁左衛門と鴈治郎の共演に話題性を持って行かれ過ぎてしまっていたかが分かります。

この様に南座の顔見世の一発目としては上々と言える出来で順調な滑り出しとなりました

傾城反魂香

 

桜のもとの次に上演されたのが横浜座の筋書でも紹介した事のある時代物の演目である傾城反魂香になります。

横浜座で上演された時の筋書


今回は又平を鴈治郎、おとくを福助、土佐将監を梅玉、土佐修理之助を扇雀、狩野雅楽之助を右團次がそれぞれ務めています。

意外に感じる方もいるかも知れませんが出る役者が最小限で済む事からか鴈治郎は吃又を出し物のレパートリーの1つに入れていて巡業等では時たま出しており、その場合は土佐修理之助を長三郎、狩野雅楽之助が魁車で演じる事が多く梅玉の死後は土佐将監を市蔵に代えて演じていました。

それはさておき、この後に多見蔵襲名披露が控えている関係で昼の部の2本目にして早くも鴈治郎登場というかなり珍しい形になりましたが鴈治郎の吃又については敬愛する九代目團十郎の型を参考に作り上げたらしく

 

「案外渋く行くのが嬉しい」

 

と普段の行いから何かと阿呆っぷりを愛嬌たっぷりに演じるのではなく障害と言うハンディを背負う若き絵師という写実に徹する演じ方であった事が予想外だったらしくここから既に評価(?)されています。そして本編の演技も

 

「花道での遠見も無類トド女房と自殺を決心して石塔がはりにと手水鉢に自画像を描く迄ウブな芸術家気質が自然に流露する、石面に現はれた自像を見ての刹那の驚き、嬶と大きく出て「抜けたァー」と軽く世話に砕ける当場は洗練され切った物で真に申分がなかった」

 

と弟弟子に先を越されての落胆から死を決意するどん底状態からの奇跡の発露で喜びを爆発させる様まで劇評も唸らせる演技振りで高評価されています。

対して本人曰く「(鴈治郎が又平になりきって全力で芝居するのに対応しなければならないので)こちらも実に疲れます。最後にはヘトヘトになってしまひます」と自著でぼやく程の難役になっていた女房のお徳を演じた福助も

 

「福助の女房お徳も上乗の出来でいかにも夫を理解した女房振を発揮し少しもガサツカナイのが気に入った」

 

と前幕の熱演の直後にも関わらず直ぐ様全力を出さねばならない大車輪状態にもなっているにも関わらずそれをチラリも見せずに淡々と見せて且つボロが出ない様を評価されています。

この様に鴈治郎と福助だけで演目評価の95%を使い切る極端ぶりですが、それだけ鴈治郎の吃又が傑出していたのは間違いなく全幕に続いて好評となりました。

素襖落

 

続いて昼の部の舞踊枠として上演されたのが新歌舞伎十八番の1つに数えられる素襖落でした。

明治座で幸四郎が演じた時の筋書


今回は帝劇組、と言うより幸四郎の出し物という事で太郎冠者を幸四郎、次郎冠者を魁車、大名某を梅幸、三郎吾を幸蔵、姫御寮を扇雀、鈍太郎を右團次と東西混成でそれぞれ務めています。

昼の部初となる梅幸の出番となったこの演目ですが、評価の方はと言うと冒頭に

 

「幸四郎のが今度が初めて」

 

とある様に4年前の大正3年の顔見世で段四郎が出した時のと比較した上で

 

「太郎冠者は扮装、科、白、いかにも冠者式になり切っているのが先ず嬉しい」

 

と見た目の評価に続いて

 

「盃を勧められ一杯二杯と次第に上機嫌になる邊り手に入ったもの(中略)愈三人絡んでの追蒐けの入り迄軽妙に踊抜き観客は息も継げぬ面白さにスッカリ「ドコトン気分」に酔はされてしまう」

 

と普通に素が面白い幸四郎が得意の舞踊を駆使して阿呆に徹する面白さに舞踊に一格言あって斜に構える京都の観客も喜んで観ていた様子が分かる位に演技の方も評価されています。

 

幸四郎の太郎冠者と梅幸の大名某

 
そして共演した梅幸と右團次に関しても
 
「ワキの梅幸の大名元より悪かろう筈なく、鈍太郎に飛入りした右團治が又感心とよく演って居た」
 
と右團次に関しては素襖落の上演経験が無いにも関わらず共に難なく演じ、こちらも評価されました。
 
口上

因みにこの後筋書には書かれていませんが、口上の席が設けられており劇評によると多見蔵、梅玉、梅幸、鴈治郎、市蔵の5名が口上を述べた様です。梅幸と鴈治郎、梅玉は東西の大幹部枠として理解できますが幸四郎を差し置いて何故脇役に過ぎない市川市蔵が?と思われるかと思いますがこれは先代の尾上多見蔵と後妻との間に生まれた次男が母方の祖父に当たる初代市川蝦十郎が名乗っていた市川市蔵を三代目として襲名しており、その市蔵の名跡を赤の他人なのに三代目の弟子との争いに勝利して奪い取り四代目を襲名していた彼は「多見蔵家の親戚枠」として参加したそうです。

一谷嫩軍記

 

そして口上の直ぐ後に上演されたのが尾上多見蔵の襲名披露演目となる一谷嫩軍記です。

歌舞伎座で上演された時の筋書


市村座で上演された時の筋書

 

こちらは2月の浪花座での襲名披露でも演じており、浪花座の時と同じく多見蔵の襲名披露とあってか御祝儀で鴈治郎、帝劇組も共演し熊谷直実を多見蔵、相模を梅幸、藤の方を市蔵、梶原景高を斎五郎、堤軍次を新升、弥陀六を梅玉、源義経を鴈治郎と豪華な配役となっています。

 

先代は江戸時代そのままの古風で大袈裟な芸が持ち味でこの役もかなり大時代に演じていたのに対して多見之助時代から「実はあるけど花はない」芸風に定評があった彼が

 

「最初の披露目にも演じ凡て先代写しの所が評判なり」

 

と大阪では先代さながらの大時代に演じた評判もあり期待値MAXで彼がどの様な熊谷を見せるのかと期待されていたそうですが

 

「多見蔵の熊谷は軽く眼を閉ぢ愁へ気になる處は有繁に好く寸はチト足りないが面魂なら格幅なら先づ当今の熊谷役者たるを首肯させる」

 

と重々しさと格幅は先ず合格とし、熊谷の家紋が向かい鳩になっていない点も

 

「負ぬ気の音羽屋は独創の此の谷菱を用ひて居た、今度は先代を偲ぶよすがもがなと其儘襲用したとある」

 

と先代の多見蔵が時代考証が大雑把な江戸時代ならではいい加減さで谷菱(実際は吉の字菱)を用いていた事に因んでの使用なのでこれも今回は不問だと述べています。

 

本来の熊谷家の家紋

 

吉の字菱

 

多見蔵の熊谷直実(裃が吉の字菱になっています)

 

そして肝心の演技については

 

「床に乗ってからの仕草はチト華やかさに缺くる處はある」

 

と生来の地味さが拭えない点は相変わらずだとしながらも

 

「渋い動作で心持を見せようと努力しキジメキジメをウンと利かせとど戦場の習ひだいわと大きく極る迄手一杯に緊張した芸を見せた花も実もある武士を現はし得た」

 

と彼としては珍しくめい一杯に大きく突っ込んで演じたらしく熊谷らしい部分は見えたと無事評価されました。

対して他の役者はと言うと先ず2月の浪花座の時と同じく相模を演じた梅幸は

 

「梅幸の相模も思ったより情があり初めの「一里行ったら様子知りよか云々」と吾児の身上を案じる處も潤ひあり、遂に小太郎の首を見ての嘆きも愁ひが利いた」

 

と今回含めてまだ3回目の相模でしたが謙虚で一歩引いて相手を立てる古式ゆかしい女形の教えを守る梅幸の普段の姿がそのまま舞台にも反映されている様な理想的な相模像を演じており、劇評からも高く評価されました。

そして過去には熊谷を演じた事もある鴈治郎は御祝儀を兼ねて義経役で顔を見せましたがこちらも

 

「鴈治郎の義経は態度も調子も元より充分、ご相伴役として最上更に花を添ふるもの」

 

と立場上脇に回るという事が皆無に近い彼が実父翫雀が得意としていた様な品格もある脇役を演じさせたら逸品だとベタ褒め状態で評価しています。

この2人以外にも口上で顔を見せた梅玉と市蔵についてもそれぞれ

 

「結構」(梅玉)

「行き届いた芸を見せていた」(市蔵)

 

と評価し、総評として

 

「当興行随一の大歌舞伎は是れに止を刺さずばなるまい」

 

と今回の顔見世の演目の中でも一番だと評価する当たり演目だったと評価して昼の部を有終の美で終える形になりました。

鬼一法眼三略卷

 

ここから夜の部へと入り先ず最初に上演されたのが歌舞伎座や帝国劇場の筋書でも紹介した事のある鬼一法眼三略巻になります。


歌舞伎座で上演された時の筋書


帝国劇場で上演された時の筋書


今回は梅玉の出し物という事で鬼一法眼を梅玉、奴虎蔵実は牛若丸を福助、奴知恵内実は吉岡鬼三太を多見蔵、笠原淡海を幸蔵、そして皆鶴姫を魁車がそれぞれ務めています。

こちらは夜の部の襲名披露代わりの意味合いを兼ねた演目だったらしく、普段なら顔からいって100%鬼一法眼に振られるであろう所を今回は襲名もあって知恵内を演じた多見蔵は

 

「多見蔵の知恵内は男らしく主思ひの腹は十分に見へた」

 

と意外にもこの役も肌に合ったらしく違和感無く演じて評価されました。

次にこちらはある意味本役と言える虎蔵と皆鶴姫を演じた福助と魁車のコンビは

 

「福助の虎蔵は御曹子牛若らしく」

 

「魁車の皆鶴姫は可憐に上品に出来た第一虎蔵に対する色模様は無類に好い」

 

と2人共好評で特に魁車の皆鶴姫の方が良かった様です。

 

福助の奴虎蔵実は牛若丸、多見蔵の奴知恵内実は吉岡鬼三太、魁車の皆鶴姫

 

しかしこれまで團蔵や延若、中車等顔に迫力ある役者が務めるのが定番である鬼一法眼役を多見蔵が奴知恵内に回った関係でどちらかと言えば二枚目役が本領である梅玉が演じましたがこちらは

 

「梅玉の鬼一法眼は活気に乏しいが、貫禄は立派なもの」

 

と何とか良い点を見つけて評価していますが矢張り流石にニンではなかったのがありありと窺えます。

 

威厳がまるでない梅玉の鬼一法眼

 

今回一座には鬼一法眼には正に打ってつけの顔を持つ幸四郎がいましたが梅玉がここで出ないと夜の部の出番が無くなってしまう事や幸四郎がこの後フルで出演する関係故か実現せず何とも無理な配役となってしまいました。 

この様に明らかに梅玉の鬼一法眼はミスキャストであったものの、それ以外の役者の振り分けや演技は良く総評では

 

「色々の型の見得に愈完成芸術の旨味が溢れる」

 

夜の部冒頭の出し物としては昼の部の桜のもとと比較しても遜色ない出来だった様です。


戻橋

 

 

鬼一法眼三略巻に続いて上演されたのが新古演劇十種の1つである戻橋になります。


帝国劇場で上演された時の筋書


こちらは言わずと知れた梅幸の出し物であり扇折小百合実は悪鬼を梅幸、渡邊綱を幸四郎、左源太を新升、右源太を幸蔵がそれぞれ務めています。昼の部の素襖落と対を成す帝劇組、というより梅幸の出し物ですが帝国劇場や巡業問わず何十回と出して来た鉄板演目だけあって

 

「梅幸の小百合実は愛宕山の悪鬼は元より嵌役(中略)床の常磐津に乗っての振は真に軽妙を極めあの背を盗んで可憐に娘らしく踊抜き飽迄上品な姿態を失はない所有繋に得意物だけの事はあり見現しになってからは愈々大車輪で物凄くトド宙吊りの幕切れ迄洗練された純東京狂言の妙味を発揮する」

 

「幸四郎の綱はいかにも本役だとの感じを与へるのも妙」

 

とどちらも洗練された演技で劇評に悪い所を一つも書かせない程の絶賛を受けています。

 

梅幸の扇折小百合実は悪鬼と幸四郎の渡邊綱

 

この様に上方勢では人材不足で無視されがちな舞踊枠に宛てがわれた2人ですが昼の部の素襖落、そしてこの戻橋、最後の鷺娘と保名の計3つずつ、しかも新作舞踊と古典舞踊とタイプの異なる舞踊を見せていて超人染みた体力を持つ幸四郎は兎も角、梅幸も9演目中実に5演目と帝国劇場でもここまで出るのは先ず無い程の働きぶりの中でのここまで評価されており改めて帝国劇場組の実力の高さが窺えます。

恋の湖

 
そしてこの絶賛状態の戻橋の後を受けて出したのが夜の部のハイライトと言える鴈治郎の新作物である恋の湖になります。


初演及び再演した浪花座の筋書はこちら

 

 

今回は半兵衛を鴈治郎、小ないを福助、助七を市蔵、お美喜を魁車、望月雄之進を今回は幸四郎、栗津屋傳八を右團次、小平を箱登羅、お縫を莚女、八木重兵衛を多見蔵、おりんを梅幸がそれぞれ務めています。

 

「町人から武士へ…そして又町人へ、果は情死と訣別、それから小いなと口説情死に至るまでの道程の細かい技巧は成駒屋の身上を予定の如く発揮したもの、今更好いも悪いも云ふだけ野暮」

 

「最後の情死場は電気応用の月光を利かせなど成駒家の老いて益々新しい所を見せた」

 

とまだこの時は鴈治郎の芸力に勢いが残っていた事もあり、彼好みの写実風味の心中物と細かな心理描写を得意とする演技と九代目ばりに舞台への新技術の導入も惜しまない攻めの姿勢を含めて絶賛されています。

 

続いて福助の小いなと魁車のお美喜についても

 

「感心なのは福助の小いなと魁車の許嫁お美喜、両優とも役の性根にウンと理解を持って御大を助けて居た」

 

と河庄の時と何ら変わらない愛人ポジションの福助、本妻ポジションの魁車なだけに役を弁えて徹している点を評価されています。

また、脇の役者に関しても

 

「莚女の母親おますも子を思ふ親心を好く現はして申分がない」

 

「梅玉老い璃珏逝きたる今日斯うした老女形は此優の独専となろう」

 

「右團次の栗津屋傳八も人間味の強く現はれた所が気に入った」

 

と何れも数は少なくても演じた役とあってか卒なくこなして評価されています。

鴈治郎の半兵衛、魁車のお美喜、扇雀の長松

 
そして、顔見世という事でお付き合いで顔を見せた幸四郎の望月雄之進と梅幸のおりんに関しても
 
「幸四郎の望月雄之進は有繫に腹がある、梅幸のおりんはお附合役にしても気が利いていた」
 
と慣れない鴈治郎向けの新作にもきちんと悪目立ちせず演じれていたと評価しています。 
しかし、唯一ケチが付いたのは多見蔵の八木重兵衛で
 
「気の利かないのが多見蔵の八木重兵衛で名は重々しいが一向軽い役で只の取手の親方、さりとは贅沢な役者の使ひ方」
 
と彼の演技云々ではなく、多見蔵という大名跡を襲名して昼の部で熊谷、夜の部でも虎蔵を演じている彼をたかが取手の親分役を振るという制作側の無見識というか配慮の無さについて京都人らしい皮肉を利かせた批判をしています。
 
この様に多見蔵の起用については味噌が付きましたが演目としては夜の部の目玉に相応しい出来であったそうです。


鷺娘
保名

 
大切の鷺娘と保名はかつて帝国劇場の筋書でも紹介した事のある舞踊演目二種になります。
 


保名を上演した浪花座の筋書はこちら


今回は雪月花の3種の内、更科姫を抜いた2つで上演され鷺娘を梅幸、鳥娘と団平を錦吾、鳥娘を梅三郎、安部保名を幸四郎、彌勘平を扇雀、可平を柏クラ、鈍平を麗之助、三平を梅十郎がそれぞれ務めています。

さて、南座の最後を〆る追い出し舞踊ですが、矢張りと言うか予想通りと言うかここまでの演目紹介で紙面が尽きてしまったらしく2人の舞踊は全く触れられていませんでした。しかし、別の劇評にはきちんと触れられており、

 

「梅幸の鷺娘は雪中に傘さしかけた濡鷺のしょんぼりした立姿の絵模様はまだ絶妙とは云はれまいが長唄につれて嬌艶な振事になると流れる様な曲線に人を酔はすやうな情味を含む」


「幸四郎の保名狂乱は本文通り竹本と清元の両床で賑やかに打出す。」

 

と好一対の舞踊で11時過ぎの出し物とは思えない本格的な舞踊を見せてどちらも高評価されました。

入りの方も当初15日までの予定でったのが連日満員という事で5日間日延べする程の大入りとなり、2月からの多見蔵の襲名イベントも大成功の裡に終わりました。

この後鴈治郎一座は直ぐ様大阪へと戻り1月公演の準備に勤しみ、仁左衛門は千代之助と共に博多大博劇場を皮切りとする九州巡業に乗込み、中車は翌月に杮落しを迎える神戸松竹劇場へ、宗十郎は一家で気儘に地方巡業と四散して大正13年を迎える事になります。

次回から愈々大正13年に入りますが実はこの筋書と同時に大正3年と4年の顔見世の筋書も入手しているのでこちらは何か関連する事があった時に紹介したいと思います。

今回は予告通り南座の顔見世の筋書の紹介を行いたいと思います。

 

大正12年12月 南座

 

演目:

一、桜のもと
二、安宅関
三、伊賀越道中双六
四、乗合船恵方万歳
五、操り三番叟
六、九十九折
七、菅原伝授手習鑑
八、戻駕色相肩

 

前月の左團次避難劇の筋書はこちら


前月の中座の筋書はこちら

 

リンクにも上げた通り、中座の公演を歴史的大入りで打ち上げた鴈治郎と仁左衛門は気を良くしてそのまま意気投合して南座の顔見世に出る事が決まりました。しかし、いくら中座で沸かせたとはいえ京都の師走の風物詩である顔見世にこの2人だけでは物足りないと感じたのか松竹は東京から中車、宗十郎の2人を加えての一座となりました。

前に書いたオマケのコラムでちょこっと書きましたが、関東大震災により東京の劇場がほぼ壊滅したのを受けて10月は取り敢えず避難生活を送っていた役者達の仕事先を見つける必要があった松竹は自宅が無事で比較的余裕があった中車に数少ない焼け残った劇場である麻布南座への出演を依頼し、中車はこれを快諾し巡業の固定メンバーである秀調、市蔵に亀蔵を加えた顔触れで10月31日から震災後最初の公演を行い娯楽に飢えていた人々の熱狂的支持を受けて大入りとなりました。

一方宗十郎はと言うと震災時は自宅を失い命辛々軽井沢まで避難を余儀なくされました。そして帝国劇場、有楽座共に焼失した関係で松竹と違い出る劇場すら確保できないまま10月を過ごした彼は取り敢えず当座の凌ぎを稼ぐしかないと判断し、帝国劇場経営陣も専属役者の身柄を松竹に委ねた事もあり11月は息子達と弟子と共に名古屋及び東海地方の巡業へと旅立ちました。

こうして11月は何とか仕事を確保した両名でしたが次の12月の仕事が欲しいという事情と顔見世に何人か幹部役者を加えたいという松竹との利害が一致した事で揃って南座の顔見世に出演する事となりました。

 

桜のもと

 
昼の部最初に上演された桜のもとは食満南北が大正7年4月に書き下ろし浪花座で上演された新歌舞伎の演目になります。
内容としては戦国時代後期、戦国武将織田信方(モデルは恐らく織田信長と尾張国の主導権を巡って争った織田信賢)の夫人である綾の方が夫に滅ぼされた一族の怨みの為に家臣の松村高直と不義の関係となり、信方を暗殺しようと計画する所に高直の妻である興之がこのままで家の一大事と意を決して夫を殺害して計画を信方に暴露し、夫殺害の罪で切腹となるも切腹直前に綾の方が処刑された旨を聞いて主家と家の名誉を守れたと安心しながら切腹するという歌右衛門が好んで演じそうなこてこての烈女物に仕上がっています。
今回は溝口興之を福助、織田信方を魁車、伊藤左内を成笑、綾の方を新升、初女を莚女、榊原新左衛門を卯三郎、松村高直を市蔵、溝口七太夫を中車がそれぞれ務めています。
配役から何処となく察せられるようにいつもの福助&魁車コンビによる新作物に顔見世効果で中車が御馳走で出る形となりましたが下手すると6月の二の櫓の様に朝早いから見ないなんていう仕打ちもザラにある京都の劇評はどうだったかと言うとまず福助の興之は
 
「福助の溝口興之女は以前から持ち役ながら例の温良な淑徳振りは持味丸出しで見せて居てもいとしい二世の良人を刺してまで主君の身を保証しお家の安泰を謀ると云ふ烈々の気を負ふ婦人としては余りに謙譲過ぎる(中略)併し大詰桜のもとで自刃の幕切れは一寸凄惨な画面になった」
 
と歌右衛門ならくど過ぎる位に演じて嫌がられる部分もいつもの彼らしくサラッと演じてしまう悪癖は指摘されていますが初演からの持ち役なのでこなれているのと大詰の切腹の場面でこれでもかとグロく演じたお陰でその欠点も上手くカバー出来たらしく高評価となりました。対してここでは織田信方を演じた魁車は
 
「魁車の信方は潤(闊)達にして豪宏な殿様に見えないが、聴しい御主君とは受取れる」
 
と戦国の世の武家らしさは見えないと批判されるも大詰の所では武士の情けを見せる点では上手く行っていたと評価されています。最後に初演では梅玉が演じた役所を引受けた中車ですが
 
「中車の七太夫は前は故梅玉の取役だったが篤実な恩愛振りは仕活かして遺憾なし」
 
と梅玉が亡くなってからここまでの2年間で鴈治郎の十八番物で彼の持ち役を引き受ける役割を多くこなして経験値を貯めた事もあってか今回も難なく梅玉の役を上手くこなしている様を評価されました。

この様に福助と魁車は所々指摘は受けて入るも概ね好評でゲストの中車も無難、そして脇の役者も纏めて「妖艶な舞台を作る名題揃ひ」と特段落ち度も無かった事もあって顔見世一発目としてはボーダーラインは超えられた様です。


安宅関

 

続いて上演された安宅関は榎本虎彦が中車の為に書下ろした新歌舞伎版勧進帳というべき新作演目になります。

 

内容についてはこちらをご覧ください

 

今回は弁慶を中車、富樫を宗十郎、源義経を魁車、伊勢三郎を新升、駿河次郎を成太郎、亀井六郎を成笑、常陸坊海尊を蝦十郎がそれぞれ務めています。

本行の勧進帳ではまずお目にかかれない中車、宗十郎、魁車という組み合わせでの勧進帳ですが、先ずは京都で演じるのが10年ぶりとなった中車の弁慶について

 

「其当時(大正2年5月)よりグッと錆が出来た丈に一段と弁慶が豪壮になって舞台を緊張せしめた」

 

と10年前、丁度田村成義率いる歌舞伎座での待遇に堪忍袋の緒を切らして意を決して松竹へと移籍を行ったばかりの不遇時代の上演と比べて劇界での地位も不動の物となり経験と円熟味を増して非常に素晴らしい緊張感あふれる弁慶になったと高評価でした。

 

中車の武蔵坊弁慶と宗十郎の富樫

 

一方3人の内、唯一本業の勧進帳でも富樫を持ち役とする宗十郎については

 

「宗十郎の富樫は頻りに幅を見せて居た」

 

と中車に比べるとかなり言葉少なめでありますが、本業での冨樫の経験を活かした役作りで富樫を大きく見せていたと評価されています。

残るは義経役の魁車ですが劇評には一言も触れられてはおらず、幾ら新歌舞伎とは言え品格と高貴さを求められる義経役と兎に角誰よりも目立ちたい気質の魁車では明らかにミスマッチなのは火を見るより明らかであり、劇評でも触れられなかったのはその辺が影響を及ぼしているのかも知れません。

この様に明らかに評価を中車と宗十郎のみに的を絞った劇評のせいでイマイチ全体像が分かりませんが、中車への評価ぶりを見るに少なくとも足を引っ張る様な悪い出来とまではならなかった模様です。


伊賀越道中双六

 
若手の出し物、宗十郎と中車の出し物と来て3番目に上演されたのが昼の部のハイライトである鴈治郎と仁左衛門による伊賀越道中双六になります。
配役は中座の時とほぼ同じなので省略いたします。
大阪中を沸かせた沼津ですが一筋縄ではいかない京都の見物や劇評にはこの演目がどう映ったのかと言うと
 
「兎に角妙な興味で先月も態々大限(阪の誤字)迄見物に出かけた位である」
 
「今度の沼津には一種の好奇心に唆られて」
 
と劇評は南座で2人の沼津(鴈治郎は明治28年12月、仁左衛門は大正10年6月にそれぞれ上演)は見た事はあるものの、それでも11月の中座の時には大阪まで行って観劇した程だと述べて中座の名演技が再び南座の舞台でも再現されるのかと期待半分、気が緩んだ仁左衛門のいつもの悪癖が炸裂して外題が熱海とかに変わっていないかと心配半分で観劇したと記されています。
その上で2人について茶店での最初の出会いの場面について
 
「稲むらの影から「だなさんお泊りで参りませうかい…」の出から「今朝から一文の銭の顔を見ませぬで…」の邊りは舞台を通じて見物の同情を引き付け、鴈治郎の重兵衛も単に年寄りに対する表情のみでなく兄さん…仁左衛門に対する温かい感情が流れて差し詰め之を抱擁する様な舞台を見せて居る(中略)平作も亦鴈治郎に相寄って僭協気分に打解けて居る双方の舞台が極めて円滑に少しのコダワリもなく流れて行く事は見た目に非常に感じ好く映る」
 
と役の重兵衛と平作の関係に留まらず現実世界における鴈治郎と仁左衛門の関係性をも匂わせる極めて自然な舞台運びに感嘆している様子が見て取れます。
そして中座の時は鴈治郎の写実癖だと批判された最後の千本松原の場の変更に関しても
 
「十兵衛は引き廻しを着せかけて蹲った儘云ふ事は写実過ぎると誰かの説であったが「親子一世の逢ふ初め、逢ひ納め、親父様、兄、エゝ顔が見たい…」の文句の通り最早親子の至情はこゝに溢れて居るのだから茲は立身で行くより此方が尤もだと思ふ」
 
と今回の共演というサプライズ性を鑑みれば見た目の良さよりこの演り方でも問題ないと大阪の劇評とは正反対の意見となっています。意見が違うと言えば大阪では元遊女としての経歴故かしっかりしているが落ち着き過ぎて色気が無いと批判された福助の評価も正反対で
 
「福助のお米は仇っぽい、勤めの末とは思はれないが情艶は確に重兵衛の心を引き付ける丈の魅力は持ってゐる」
 
と逆に遊女だったという経歴は感じれないが鴈治郎の重兵衛が一目惚れするだけの色気はあると評価されました。
ここまで評価が真反対なのも珍しいですが、かと思うと千代之助に関しては
 
「昨年とは非常に鰭も出来て仲々確かりした舞台を見せる様になった」
 
と共通して評価しており、この辺の感性の違いは地方巡業における地域毎の劇評を見ると感じられますが実に不思議な物があります。また京都の劇評は大阪の劇評では全く触れなかった荷物持ち安兵衛を演じた市蔵についても触れていて
 
「市蔵の安兵衛も一座を通じて此人の外には求められまい」
 
と梅玉亡き後の一座の老け役を一手に引き受ける彼がこの役に収まるのは順当な結果だと評価しています。
 
この様に京都と大阪では同じ演目でも相違が見られる箇所もありましたが、総体的に見れば鴈治郎と仁左衛門の共演に関しては概ね好評なのは一致しており、この沼津が京都中の見物にも好意的に受け入れられたのが分かります。


乗合船恵方万歳

 
濃厚な伊賀越道中双六の後に上演されたのが昼の部最後の演目となる常磐津の舞踊演目である乗合船恵方万歳です。
今回は亀助を宗十郎、鶴太夫を長三郎、壽仙を福助、栄吉を魁車、松蔵を千代之助、おふくを新升、千代松を成太郎がそれぞれ務めています。こちらは宗十郎の出し物となりますが劇評は
 
「切の乗合はモウ一つハンナリしない處があって松尾の地を拝聴するに止まる」
 
と帝国劇場専属の地方である三代目常磐津松尾太夫の語りだけが傾聴に値するとして完全に宗十郎以下役者の演技についてはハンナリ(華やかで上品)しないと纏めて辛辣に評価しています。
どうも劇評は宗十郎が苦手だった事が窺える為、そういった色眼鏡で見ている点は無きにしも非ずですがここまで何だかんだボーダーラインを突破して来た3演目に比べるとワンランク以上落ちた出来であり昼の部の有終の美を飾る事は出来ませんでした。
 

操り三番叟

 
ここから夜の部に入ります。夜の部の最初に上演されたのは舞踊物の操り三番叟でした。
 
初代市川齊入が歌舞伎座での引退公演で出した時の筋書はこちら

 

今回は千歳を田之助、翁を中車、操三番叟を宗十郎がそれぞれ務めています。

さて前の幕の乗合船では得意の舞踊が評価されなかった宗十郎がここで名誉挽回となるかと思いきや、

 

「操りが頻りに近頃上演されて大分彼れ是れと選り好みが出来る程目が肥えたと云ふ加減か什うも紀の国家の親方の踊りが真になって操りと云ふ気分が煩い様だ爾こへ行くと澤瀉屋のはマルッキリ人形になって居ただけ此舞踊には気分が良さそうななのと高助の後見が一生懸命に掛け声をかける抔も真の舞台に感興を減ぐ」

 

と京阪の人がなまじ完成度の高い市川齊入や段四郎の操り三番叟を見ていて目が肥えてしまっているだけあって、今回のは紀伊国屋の舞踊ではあっても人形という気分が出ていなかった上に後見である高助の声も目障りに感じたらしく昼の部1発目の桜のもととは正反対に極めて低評価のスタートとなりました。


九十九折

 

予想外に低評価となった操り三番叟の次に上演されたのが中座の筋書でも紹介した新歌舞伎の九十九折になります。

 

中座の筋書はこちら

 

今回は手代清七を鴈治郎、木谷屋新造を長三郎、雛勇を福助、お露を林左衛門、手代太七を箱登羅、木谷屋仙右衛門を市蔵、手代久七を魁車、八坂の力蔵を卯三郎、吉井作左衛門を仁左衛門がそれぞれ務めています。

初演の配役と比べると八坂の力蔵を演じていた延若と木谷屋新造を演じていた右團次が抜けた関係で役の変更があるのと御馳走で冒頭のみとは言え早くも仁左衛門と鴈治郎が顔合わせが実現するという顔見世ならではの豪華なサプライズがある形となりましたが劇評は初演の中座の時も見た上で比較して

 

「作者の期待に背いて大分自分の畑へ引摺って行った感がある」

 

「什うしても成駒家の境地は是れに固定して行く天下の名優である、木谷屋座敷の出立抔は全然夫れである」

 

と鴈治郎の悪癖とも言うべきか演技の癖とも言うべきかは不明ですが作者の意図がどうであれ役を自分の得意役のレパトリーに当て嵌めて演じてしまう所があると指摘し、もう1つこれも有名である写実癖や即興癖についても

 

「四条畷の見初めは書き卸し当時よりもサックリ行ったので少しもの足らぬ影を漂わはせたが雛勇の宅へ態々久七を出した抔は一寸原作破壊の形で之れは宜敷久七抔と連絡のない悲劇に絡る方がより以上清七の鴈治郎が凄愴に見えるであらう」

 

とほぼ100%鴈治郎の指示であろう変更点も写実が行き過ぎて物足らなかったり、そうかと思えば今度は逆に変に芝居に寄ってゴチャゴチャにしてしまっているとして人気低迷の根幹には色々な作者が新境地を見出そうと書いてもそれを自分の色に染め潰してしまう鴈治郎の態度に問題があるのではと暗に示唆しています。
こんな鴈治郎に対して他の役者はというと

 

「久七が卯三郎であったが卯三郎が八坂の方に廻って居るので魁車が勤めて器用に仕活かしてはいたが一寸理智臭くなって音羽屋程の味では無かった」

 

「福助の雛勇は尖った情の出ない人だけにフックラ過ぎて鉄火な蓮っ葉女とは受取り兼ねる」

 

「軽くて調子の好いのは箱登羅の雇婆おしもである」

 

「市蔵の仙右衛門、長三郎の養子新造、先づ手一杯の舞台である」

 

と重い役を演じる魁車、福助は評価が低いのに対して軽い役を務める役者は評価が高いという典型的な総崩れの演目にありがちな態となっています。

 

一方御馳走で出演した仁左衛門は

 

「仁左衛門の作左衛門は御馳走だが持ち前の軽さが人物を作って居る」

 

と得意分野の老け役と言うのとほぼ顔出し程度の端役であったのを考慮しても新作になると滅法上手さを発揮するかれだけに不自然な点が見られないと評価されており、古典物では両者拮抗の形を見せた2人ですが新作物では極端な位に明暗を分ける形となりました。

こんな状態からして分かる様に初演に負けず劣らず低評価となってしまった演目ですが、鴈治郎は周囲の評価など気にしなかったのかこの後も昭和2年3月に歌舞伎座で、昭和3年10月には再度中座で上演するなどレパトリーの1つに入れる程気に入っていたのが分かります。


菅原伝授手習鑑

 
そして次は夜の部のハイライトと言えるのが昼の部の沼津と共に鴈治郎と仁左衛門の共演演目となる菅原伝授手習鑑になります。
 
昼の部の沼津は言わば中座の再演であるのに対して夜の部のこちらは南座で初めて上演された演目であり、更に言うと片や役者人生50年近い鴈治郎と片や役者生活60年以上の仁左衛門にとっても寺子屋で共演するのは初の出来事でもありました。

今回は松王丸を仁左衛門、源蔵を鴈治郎、千代と浪速次郎作を宗十郎、戸浪を魁車、涎くり与太郎を千代之助、春藤玄蕃を市蔵、園生の前を莚女、吾妻与四郎を長三郎がそれぞれ務めています。

 

「潔癖と負けび嫌ひの仁左たるもの頗る緊張し且つた冠り真直ぐである事には疑ひない(中略)「ヤレお待ちなされ玄蕃殿」と声掛けて駕籠から悠然と立出てゝ「憚りながら彼等とても油断ならず云々」の序の科白で咳入る押出しは流石に堂々、中へ這入って源蔵と顔見合せ大きく極まる辺りから、首桶抱へて奥へ入る源蔵の後姿を見込みながら机の数を読むところまで典型的な型に力強い芸を見せる。」

 

「中車の荒削りな太い所はないが、そのかはり一挙一動用意周到に腹の底から十二分な妙味を出してゐる。」

 

と一座に松王丸役者の中車がいながら松王丸を演じるとあってか源蔵を演じた時のハチャメチャな改変もなく、あくまで正統的に序盤から演じ、それでいて首実検の型は七代目市川團十郎が演った玄蕃に首桶を開けさせる型をベースに刀を抜く成田屋型ではなく、太刀の鯉口だけ切っていつでも抜ける用意があると見せる独自の型で演じ、中車型を観たことがある劇評も計算された演技だと絶賛しました。

 

鴈治郎の源蔵と仁左衛門の松王丸

 

 対する鴈治郎の源蔵も

 

「鴈の源蔵花道の出からして天下一品先づ当代での源蔵役者たる事云ふ迄もなく、野辺送りの門火まで息も吐かせぬ活躍は毎時も乍ら推服。」

 

とこちらも何かと写実に寄りたがる人でありながら仁左衛門の松王丸に正面切って古典味溢れる演技で演じてこちらも絶賛されました。

 

対して脇の役者はと言うと戸浪を演じた魁車と千代を演じた宗十郎は

 

「魁車の戸浪は関西では此優の右に出る者なき折紙付の嵌り役、手押れた役とて常に芸に余裕があり而も懸命なのが嬉しい。」

 

「千代は宗十郎で関西では一寸珍しい配役、例の粘りっ気の多い調子がどうかすると役柄を散漫にする恨みがあるが、演る事はそつがなく、殊に二度目の出はグッと見まさりがした」

 

と鴈治郎相手に何度も演じている魁車は無論、台詞回しがちょっと怪しいとされた宗十郎も演技そのものは文句の付けようが無いとそれぞれ評価されました。

 

ただ、ここでは玄蕃を演じた市蔵と園生の前を演じた莚女については

 

「市蔵の玄蕃思い切った憎々しさが欠けるのは優柄是非もない」

 

「莚女の御台品位に乏しいのは畑の違ふ為是非もなく此優には外に本領がある」

 

と世話物では強味を出す2人を人がいないからと時代物に出してしまう配役ミスについてはピシリと指摘しています。

とは言え、これ位の瑕疵では仁左衛門と鴈治郎の熱演の前では消し飛んでしまったらしく、寺子屋での睨み合いや首実検には大向うからの掛け声が止まない程の熱狂ぶりだったらしく、昼の部の沼津に負けず劣らずの当たり演目となりました。


戻駕色相肩

 
鴈治郎と仁左衛門による寺子屋の後、長かった顔見世の最後を締めくくるのが昼の乗合船恵方万歳と同じく常磐津の舞踊演目である戻駕色相肩になります。
 

今回は与四郎を長三郎、たよりを源平、次郎作を宗十郎がそれぞれ務めています。

さて、今回舞踊では何故か悉く酷評されてきた宗十郎ですが最後の舞踊であるこちらはどうだったかと言うと

 

「切の戻り駕は宗十郎、長三郎、源平で花やかな打出しは顔見世気分にダメを押して居る格好である」

 

とここに来て漸く評価され何とか面目を保つ格好となりました。

 

この様に昼夜計8演目の内、満点評価と言えるのは昼の沼津と安宅関、夜の寺子屋と戻駕位で残り半分は辛辣な評価の演目もありましたが矢張りこちらでも鴈治郎と仁左衛門の共演というインパクトは大きく当初予定していた15日間全日全席売り切れた事でこちらも3日間日延する大入りとなりました。

こうして震災で無一文になった仁左衛門も漸く生活再建の目処が付き、鴈治郎と別れて翌大正13年1月と2月は博多大博劇場、下関弁天座、広島壽座、岡山劇場、名古屋末廣座の巡業も決まり仁左衛門は3月に浪花座に出演するまで気儘に地方巡業に精を出す事となり、一方の鴈治郎は直ぐ様大阪へと戻り今度は7年ぶりとなる歌右衛門との共演となりました。仁左衛門の巡業の筋書は残念ながら持っていませんが鴈治郎の中座の筋書は所有していますので紹介したいと思います。

今回は南座の筋書と番付を紹介したいと思います。

 

大正12年11月 南座

 

演目:

一、増補信長記

二、壇浦兜軍記

三、今様薩摩歌

四、双面水照月

 

鴈治郎一座が出演した6月公演の筋書

 

鴈治郎と仁左衛門の歴史的共演に大賑わいの道頓堀の活況を他所に京都では震災から逃れた左團次一座の生活再建の為の公演が開かれていました。左團次は自宅こそ焼失したものの、素早い状況判断で震災直後からいち早く避難を始めた事もあって家族共々無事であり、他にも帝国劇場に出演予定だった壽美蔵も何故か高田馬場を歩いていた為に無事と比較的運に恵まれた人が多く、一座そのものは無事でした。そんな中左團次は当分は芝居どころじゃないという考えだったらしく白井松次郎から大阪で公演をしないかという誘いがあったのを断ったそうですが10月2日に改めて京都で芝居をしないかという話が来た事で一座の人間の生活再建もあってかそれを承諾し京都南座に出演が決まりました。

 

余談ですが今回の公演は番付も持っています

 

そして10月21日にまだ東海道本線が復旧していなかった事から東北本線・信越本線・北陸本線経由という長丁場の移動を経て京都に23日に到着しました。南座と左團次と言うと一見そこまで関係が深い様には見えませんが大分以前に触れた興行改革に失敗して失意の内に演劇革新運動にのめり込み明治41年6月に初めて出演して以降、大正5年、8年、11年と3年おきではありますが定期的に南座へと出演しており、それだけに何かと辛辣な京都人も

 

「左團次が一年後の南座に避難劇の第一声を挙げたと云ふので翕然として同情が集まり」

 

と震災後最初の公演地に南座を選んだ左團次に対して好意的な対応を示していた事が分かります。

さて座組に関しては一座に7月で孤軍奮闘していた角座での公演も終わり、かと言って叔父仁左衛門のいる中座にも、東京から猿之助一座が来た事でいつもなら出ていてもおかしくない浪花座にも出演が叶わず持て余していた片岡我童一座が加わる形となり演目の方も震災により東京の衣装、小道具、鬘等、脚本の一式がほぼ全て焼失してしまった影響もあるのか、演目は我童の演し物である壇浦兜軍記や新歌舞伎故に小道具等にそれ程用意が掛からない今様薩摩歌、7月の巡業で出したばかりで体で覚えていた増補信長記といった演目が並ぶ避難劇ならではの珍しい狂言立てとなりました。

 

増補信長記

 

一番目の増補信長記は左團次のブレーンである岡本綺堂が大正4年に書き下ろし、大正7年3月の中座で初演された新歌舞伎の演目になります。

こちらは資料として現存する同名の増補信長記とは全くの無関係で小瀬甫庵の書いた信長記を元に比叡山焼討に焦点を当てて積年の恨みから比叡山を焼き討ちして満足な信長や焼き討ち回避に奔走する僧侶や貴族達、明智光秀が焼き討ちに反対して信長の不興を買った俗説等を膨らませた戦国時代の人間模様を描いています。7月の巡業で出していたとはいえ、何故数ある左團次の新歌舞伎の中からこの演目を選んだかと言うとこちらはまんま舞台が京都と言う事もあり一種の御当地演目的な側面もあった模様です。

今回は織田信長を左團次、善住坊を壽美蔵、森蘭丸を莚升、堀尾茂助を荒次郎、法達を長十郎、六右衛門を左升、お松を芝鶴、明智光秀を壽三郎がそれぞれ務めています。

幾ら7月の巡業で出したばかりとは言え、僅か5回しか演じていないこちらの演目でしたが劇評の評価はと言うと左團次の信長については

 

「数度の舞台で十分手に入った役柄、左團次の芸風が癇癖で押し通した自我の強い信長」

 

と戦前の信長像そのものである破壊神キャラを力強い演技力で演じきっていると高く評価されました。

しかし、対する比叡山側の僧侶である善住坊を演じた壽美蔵の出来が今一つ良くなかったらしく

 

「約まり大詰…では善住坊の働きがモウ一つ強烈でない為に場面全体に深刻な味が出ない」

 

「今少し劇的刺激…唯山上の火焔を望んだだけでは喰ひ足らぬ気がする」

 

と折角の左團次の好演の足を引っ張ってしまっていると批判されています。

また、史実では無い俗説とは言え比叡山焼き討ちに反対して信長に頭を打たれるという場面を入れた光秀に関しても

 

「今少し信長の将来を痛切に暗示させる働きがあって欲しい。」

 

と折角後の本能寺の変の原因に繋がりそうな場面を入れたにも関わらずその後大詰まで特に何も無いのは味気なさ過ぎると作自体に苦言を呈しています。この様に脇の役者の不甲斐無さ故にやや左團次の一人芝居の様相を呈していた部分も無きにしもあらずな状態だった様ですがその左團次の信長の良さもあり、無難な出来に落ち着いたそうです。

余談ですが作者の岡本綺堂は震災で書いていた原稿や取材ノート諸共自宅と共に焼失してしまい失意のどん底にあった時に左團次がこの演目を出すと聞いて

 

「自分の物もまたま何か残ってゐると云ふやうな一種の心強さを感じました。わたしの作で震災後はじめて上演された物といふだけでも、自分としては記念になるやうに思はれます。」(第二次歌舞伎 昭和4年3月号より抜粋)

 

とこの時の上演が精神的に物凄い励みになったと記しています。

その意味では評価は兎も角として岡本綺堂にとっては忘れられない演目となったそうです。

 

壇浦兜軍記

 

続いて中幕の壇浦兜軍記は我童の十八番である時代物の演目になります。

 

新富座の筋書はこちら

 

今回は傾城阿古屋を我童、秩父重忠を壽三郎、岩永宗連を鶴蔵、榛沢成清を左團次がそれぞれ務めています。これまで度々上演しては我童に冷たい東京の劇評家達もこれには惜しみない絶賛を送ってきた我童の十八番中の十八番ですが、京都の劇評にはどういう風に見たかと言うと

 

「ビールと一緒に味醂を飲んで居る様な格好」

 

と一見すると何を言っているのか分からない評価を述べていますが戦前は味醂は「甘い酒」として飲用されていた事があり、苦いビールと割って飲むと「死ぬ程不味い」そうなのでつまる所、かなりの酷評をしています。そしてその理由として

 

「舞台も以前出した時と違って極古風に三曲の間弟子達をズラリ舞台に並べたり何処迄も松嶋屋式の大気取り」

 

と自分の弟子を舞台一杯に並べる様が田舎芝居臭く感じたらしくそんな中いけしゃあしゃあと三曲を弾く我童が気に入らなかった様です。

そしてこれも我童の拘りだったのか壽三郎の秩父重忠と鶴蔵の岩永宗連の2人も人形式で演じていたらしく

 

「壽三郎の重忠生締めの羅紗張りのお誂えを文楽で行った為め歌舞伎に見馴れた見物は躄の上野と間違ひさうだった」

 

と壽三郎は箱根霊験躄仇討の滝口上野に見えてしまうと微妙な評価だったものの、鶴蔵については

 

「鶴蔵の岩永之れは全然文楽になり切って恐らく一人舞台を負ふてゐた格好であった。」

 

と唯一人素晴らしかったと絶賛されました。

 

我童の阿古屋、壽三郎の秩父重忠、鶴蔵の岩永宗連

 

この様に劇評の我童に対する反感が若干入っている気がしなくも無いですが東京の絶賛状態の様には行きませんでした。

 

今様薩摩歌

 

この様に微妙な評価の演目が続く中で二番目に上演された今様薩摩歌は杏花十種に入る岡本綺堂が書いた新歌舞伎の演目になります。

 

初演した新富座の筋書はこちら

 

今回は菱川源五兵衛を左團次、おまんを松蔦、笹野三五兵衛を壽美蔵、千草屋次右衛門を左升、千草屋女房おあきを左喜之助、千草屋手代茂三郎を莚升、富士屋後家おきたを我童、笹野杉斎を鶴蔵がそれぞれ務めています。

こちらは大正9年初演とあってこの時でまだ4回と増補信長記よりも上演回数は少ない準新作に近い演目でしたが劇評は増補信長記の信長と比較した上で

 

「信長記より薩摩歌の方が遥かに上乗のものであると云ふ事は云へる」

 

「生一本に猛進する薩摩人の強烈な性格が溢れて大詰めで三五兵衛を手にかけ何処迄も我物にした積りのおまんに死なれて自失した無我の儘に自刃する刹那月を見上げてニッコリ凄婉な笑を漏らす…。」

 

とある意味信長と似た様な自我の強い役柄でありながらも片や覇道を行く独裁者、片や惚れた女目当てに何処までも執拗に迫り人を殺め、愛した女にまで死なれ狂気の儘に自分の命さえ笑って絶ってしまうサイコパスな人間と見事に演じ分けて信長より数段上を行っていると大絶賛しています。

 

左團次の菱川源五兵衛、松蔦のおまん、壽美蔵の笹野三五兵衛

 

そして劇評は続けて一番目では左團次の足を引っ張っていると酷評した壽美蔵についても

 

「壽美蔵の三五兵衛も矢張り隼人風の一途な強い性格を出して立廻り抔は他に見ぬ写実な行き方で見物を満足せしめてゐる」

 

とこちらでは見事挽回して高評価を受け、これまで一切評価が無かったおまんを演じた松蔦もここに来て初めて言及され

 

「松蔦のおまんは又夫れにしても可憐に情艶な舞台を見せ千種屋二階から脱出する場面抔は全くいゝ」

 

と狂気じみた源五兵衛によって人生を狂わされてしまう哀れな女を見事に演じれているとこちらも高評価でした。

 

双面水照月

 
大切の双面水照月は隅田川続俤或いは法界坊の外題で知られる世話物の演目を常磐津の舞踊として独立させた舞踊演目となります。

今回は吉田松若丸を莚升、おくみを松蔦、勘次を鶴蔵、おくみを芝鶴がそれぞれ務めています。

濃厚な今様薩摩歌の後、しかも左團次も出ない舞踊物だけに劇評もシカト…と思いきや舞踊を習う芸妓を抱える祇園を持つ京都という土地柄故にかしっかり無視されず観劇されており、

 

「法界坊で松尾太夫一派の常磐津が鶴蔵の勘蔵、芝鶴のおくみ莚升のおます抔を躍動せしめ頗るハンナリ(優美)打出す狂言の排列が整頓してゐるのは嬉しい」

 

と柔らかみのある喜劇を演じる3人と緊張感溢れる今様薩摩歌の後に出す締めの演目に選んだ劇場側のセンスを高く評価しました。

舞踊が不得意な左團次一座の舞踊でここまで評価されるのは相当珍しく、その背景にはこれまで南座で出す舞踊演目が役者の得意な物から選ぶが故の二番目とのミスマッチがあったのを匂わせていてなまじ舞踊が苦手なだけに役者の好き嫌い無しに二番目の後に出すのに合った舞踊を選べたという背景があった様です。

 

この様に前半は低調でしたが後半に入ってから盛り返した形となりましたが入りの方はどうだったかと言うと

 

「三十一日の初日は天長祝日(大正天皇の誕生日は8月31日ですが諸事情で休みは10月31日に設定されていた為)の大紋日もあったが爪の立たない大入満員で開場前から既に入場を止めた」

 

と初日から大入満員を迎えており、3日までの4日間は一般客だけで満員状態でその後も近畿地方からの総見も相次いだ事で10日過ぎまで11日間連続大入満員と顔見世以外の公演としては異例の記録となったそうです。

盛況の内に14日に南座公演を終えた左團次一座はそのまま我童を引き連れて11月後半は東海、中国、九州巡業、12月15日から21日まで御園座へ出演して大正12年一杯を過ごす事となりましたが、左團次はどうにもこの巡業が周囲の「今度の震災で焼け出されたのね。」という憐み等を感じて嫌だったらしく大谷竹次郎から「(麻布)南座で良いなら演らないか?」と知らせを受けると「どんな小屋でもタダでも構わない」と気持ちになり喜び勇んで承諾し他の役者が東京を離れる中一番早く東京へと舞い戻り大正13年1月を東京で迎える事になります。その左團次が1月に出演した劇場の筋書は所有していますので次の南座の顔見世公演の後に紹介したいと思います。

 

 

今回は関東大震災後初の筋書紹介という事で記念すべき公演となった中座の筋書を紹介したいと思います。
        
大正12年11月中座

 

演目: 
一、赤穂実録
二、碁盤太平記
三、伊賀越道中双六
四、藤十郎の恋
五、勢獅子
        
前回の筋書


前回のオマケのコラムで紹介した通り、関東大震災により東京の劇場や俳優の自宅焼失により生活基盤が崩壊してしまった東京の役者の内、松竹傘下にある役者達は適宜休業あるいは無事であった名古屋、京都、大阪に振り分けられる事となりました。        
この中で震災時に大磯の別荘に滞在していた仁左衛門親子は自宅は無論、大磯の別荘宅までも倒壊してしまい他の幹部役者と違い   別荘で暫く避難という選択肢すら消滅してしまい、大谷竹次郎と面談の上で大阪へと避難を余儀なくされました。        
弟から連絡を受けた大阪の白井松次郎はこれを大いなる好機と捉え避難中の仁左衛門に面会し、長年共演が絶えていたライバルである中村鴈治郎との共演を打診しました。        
そして、両者の共演を待ち望みながら亡くなった侠客の淡熊の親分の眠る阿弥陀池の和光寺の墓前で握手をして手打をするという任侠映画さながらの手打ち式を行って和解を公にして11月の中座での共演が正式に発表されました。
        
一方の鴈治郎の方はと言うと中座の様子も含めて紹介すると前回紹介した1月公演の後に延若を続けて出演させて2月公演を開き
        
伽羅先代萩
すみだ川
恋の湖
三社祭
        
を上演し、延若との顔合わせとなった伽羅先代萩や恋の湖は評判が良く、1月の不評を何とか盛り返し珍しく3月も中座に留まり
        
妹背山
潮見桜
土蜘
椀久末松山
人買船
        
の5演目を東京から尾上梅幸を招いて共演しました。
梅幸との共演自体は前年末の南座の顔見世で既に実現はしていたものの、大阪での共演は対処7年2月の浪花座以来実に5年ぶりであり、白井松次郎もあの手この手を使って何とか鴈治郎の人気を支えようと必死だったのが伺えます。
その後4月に入って鴈治郎は漸く巡業へ行き、空いた中座には延若、雀右衛門、そして中座には明治28年4月以来28年ぶりの出演になった源之助という面子で
        
楼門五三桐
うたかた
寿門松 
黒手組助六 
奴道成寺
        
を上演しました。
5月になると再び鴈治郎一座が巡業から戻り、今度は東京から中車を加えて
        
傾城酒呑童子
高時
土屋主税
淡路町心中
羽衣
        
を上演しました。こちらは明治座の筋書でも紹介した中車の傾城酒呑童子や鴈治郎の土屋主税等については評価が高いものの、新作の淡路町心中は相変らず微妙と鴈治郎の抱える問題の根本的解決には至っていないのが鮮明でした。
        
明治座の筋書はこちら


そして鴈治郎一行は前に紹介した通り6月は岐阜松竹座の杮落し公演と南座での公演に赴き、そのまま7月は北陸巡業へと入り7月25日に富山大正座で藤十郎の恋上演中止事件に遭遇したのは南座の筋書でも紹介した通りです。
        
南座の筋書及び藤十郎の恋上演中止事件についてはこちら


憤懣やるせない鴈治郎は8月も仕切り直しで巡業を続け9月に入り漸く夏休みに入り10月から中座に出演…という予定でしたがここで関東大震災の一報が入り白井から仁左衛門との共演計画を聞かされた鴈治郎も意気投合して11月の中座に出演が決定しその関係上10月もそのまま休みとなりました。        
        
その間中座はというと6月は曾我廼家五郎劇、7月、8月は扇雀率いる青年歌舞伎一座の出張公演、9月は延若、我童、雀右衛門の面子で
        
源平布引滝        
伊勢屋心中        
謎帯一寸徳兵衛        
        
を上演し、空いた10月は再び曾我廼家五郎劇に再び貸して11月公演に備える事となりました。
         
最後に余談ですが表紙を見ておや?と気づいた方ももしかしたらいるかと思いますが一時期東京の劇場の筋書と同じスタイルにしていた大阪の劇場の筋書ですがこの頃から再び明治~大正前期のスタイルに何故か先祖返りして以降終戦になるまで継続される事になり、その余波は上方役者主体の地方巡業の筋書までも同様に統一される事となりました。
        
赤穂実録

 
一番目の赤穂実録は元の外題を再忠臣赤穂実録と言い、明治18年1月に勝能進によって鴈治郎の為に書下ろし中座で初演された仮名手本忠臣蔵を実録風に改めた実録物の演目になります。

こちらは仮名手本忠臣蔵で言う大序から四段目、特に松之廊下刃傷事件を中心に最後にオマケ程度で勘平の切腹が出る程度で描かれており、初演では鴈治郎が浅野内匠頭、萱野三平、脇坂淡路守の三役を演じました。

ここで忠臣蔵物では聞き慣れない脇坂淡路守の名前が出てきますが史実では脇坂安照と言い、刃傷事件を受けて赤穂に赴き大石内蔵助から赤穂城の受け渡しを行いその後城番を務めた人物です。

今回の物語では人品卑しい吉良上野介が浅野内匠守の襲撃を受けた後に討ち損じた内匠頭への同情と義憤に駆られ、わざと上野介にぶつかり、自分の衣服を血で汚したとして「無礼者!」と罵って上野介を殴るという創作エピソードが加えられているのが特徴です。

上記の様に本来なら鴈治郎が演じても不思議ではないのですが、そうすると仁左衛門との出し物のバランス(鴈治郎が2つ、仁左衛門が2つ)が崩れるからか三役の内、萱野三平の出番はカットされ仁左衛門が二役の中でも美味しい役である脇坂淡路守を務め、残る浅野内匠頭を魁車、庄田下総守を福助、伊達左京之亮を千代之助、畠山式部少輔を市蔵、多田伝八郎を箱登羅、磯田武太夫を林左衛門、梶川与惣兵衛を新升、片岡源吾右衛門を巌笑、田村右京太夫と茶道久和を蝦十郎、吉良上野介を荒五郎がそれぞれ務めています。

 

配役を見れば明らかですが浅野内匠守を魁車が演じているのを除けば鴈治郎の役を仁左衛門に置き換えただけのいつも通りの鴈治郎流の出し物ですが劇評は仁左衛門について

 

「仁左の淡路守、花道を出るからに精悍無双、場内を圧してゐる」

 

とその貫禄で鴈治郎にも負けない存在感は高評価する一方で

 

「舞台下手に一度座って傷を負うた吉良が茶道に連れられて来るのを咎め立てゝから殴るといふ手順であるが鴈がやるやうに擦れ違ひさま殴ってあとで吉良と知る方が面白い」

 

とわざと素知らぬふりをして殴る鴈治郎の演じ方の方が良かったと苦言を呈しています。

これは恐らく仁左衛門のいつもの悪癖を指摘しているのだと思われますが同様の事は鴈治郎に代わり浅野内匠頭を演じた魁車についても同様だったらしく

 

「魁車の内匠頭は適り役、だが芸題の「実録」にかまけてか活歴じみる点が多過ぎた」

 

とこちらも同じ様な似た評価となっています。


仁左衛門の脇坂淡路守、荒五郎の吉良上野介、蝦十郎の茶道久和 

 

こんな一長一短な主役に対して劇評は一番良かったと挙げたのが吉良上野介を演じた荒五郎で

 

「荒五郎の吉良はこの狂言には打ってつけの役柄、憎味も利いてよかった」

 

と満点評価をしています。

この荒五郎というのは四代目市川荒五郎であり、系譜から言うと三河屋こと市川團蔵の門下の役者になります。ただ、彼の場合は当時の三河屋の宗家である七代目市川團蔵とは関係は無く彼の実父である三代目市川荒五郎が五代目市川團蔵の弟子に当たり、三代目が江戸時代を通じて長らく小芝居で活躍した関係で彼自身も稲荷座という小芝居の劇場で初舞台を踏みました。

三代目は江戸末期になって敵役としての実力を買われて大歌舞伎に上がる様になり、その結果四代目も子役として活躍し明治23年には若き日の鴈治郎に帯同して團菊がいる新富座にも出演するという順調な出世を踏んでいました。

しかし、次第に鴈治郎の人気に押され父親と同じく大歌舞伎は大歌舞伎でもやや格下の弁天座を拠点とする様になり、明治40年9月に荒五郎を襲名したのも矢張り弁天座でした。

 

余談ですが彼には弟が1人いて彼は市川荒二郎と名乗り父親や兄と違って座頭級の主役を得意として小芝居で活躍していましたが父や兄と共に上京した際に立ち寄った何故か横浜で大ブレイクして「ハマの團十郎」の異名を取り、そのまま横浜に定着して明治末頃まで活躍し兄や父は無論、一時は本物の團十郎にも劣らぬ絶大な人気を誇っていました。横浜を去った後は兄のいる大阪には戻らず全国ドサ廻りに出ており丁度この頃は中国・四国筋を巡業していたのが資料から確認できます。

話が脱線しましたが、その後も弁天座や松島八千代座等の格下と言える劇場で父親と同じく敵役を得意とする実力派の役者として活躍していた彼が何で突然中座に出演出来たのかと言うとどうやら敵役の実力を買っていた仁左衛門たっての指名だったらしく、上記の満点評価を踏まえると仁左衛門の人を見る目の確かさが伺える話と言えます。

 

この様に仁左衛門や魁車には欠点も見られたものの上述の荒五郎や巌笑といった芸達者な脇の好演に助けられた形となり、そもそも鴈治郎に宛てた演目を仁左衛門が演じるという無理難題を仁左衛門の芸力で何とかねじ伏せるという荒業で解決した形ながらも一番目としてはまずまずの出来だった様です。


碁盤太平記

 

続いて中幕上として上演されたのが鴈治郎の十八番の一つである碁盤太平記になります。

 

巡業で演じた時の様子はこちらをご覧ください

 

こちらは言うまでもなく一番目の内匠守の切腹までしか描かれない赤穂実録の補填を兼ねた出し物であり、鴈治郎のお得意の山科閑居の場の見取上演となり今回は大石内蔵助を鴈治郎、岡平実は高村逸平太を市蔵、空念実は竹林唯七を巌笑、玄伯を箱登羅、大石主税を長三郎、おさよを成太郎、千壽を多見蔵、およしを魁車がそれぞれ務めています。

 

こちらは大劇場、巡業を問わず何度も演じている鉄板の当たり役だけに

 

「鴈治郎の内蔵助にソツがなく流石に貫禄で舞台を引締めてゆく×(解読不能)「芝居」をしないやうにしなうやうにとしてゐる形でいゝのが芸妓末社を率つれて麗で薄紫の襠をはおって眠ってゐる處が無類」

 

と遊女と戯れる様子がまんまプライベート少しも芝居っ気の無い極自然な姿であると絶賛されています。

 

そして5月に五色座を主催し漸く父親とは異なる独自色を徐々に示し始めていた長三郎も

 

「長三郎の主税、今の處、まづその役處」

 

とまだまだ偉大な父親の前では主税役が無難といった評価となりました。

そして、一番目の立役に続きこちらでは女形役であるおよしを演じた魁車は

 

「魁車の妻およしはいゝ女房振」

 

と一番目では師匠が出ていない事を良い事に活歴じみた演技に苦言を呈されていた彼ですが師匠が出ているこちらでは流石に大人しく演じたらしく特に欠点を指摘される事なく評価されました。


鴈治郎の大石内蔵助、魁車のおよし、長三郎の大石主税

 

とここまで主役3名は何度も演じた練れているだけに特段粗はありませんでしたが、脇の役者になるとそうもいかなかったらしく、まず千壽を演じる多見蔵は観劇した日は休演で代役で蝦十郎が演じたらしく

 

「姿のいかついのは難」

 

とかつて梅玉が持ち役にしていた役だけに普段花車役には回らない彼が演じるには演技云々以前に容姿からして似合っていないとかなり酷評されました。こちらに関しては元の多見蔵も大柄な役者だったので同じ様な事を言われる可能性もあり、素直に莚女辺りに演じさせておけば良かったと思えますが何故かこの月は彼は出演しておらずそういった玉つき配役の被害者と言えなくもない部分があります。

因みに休演した多見蔵ですが既にこの時中風を患っていて麻痺状態になっていてとても舞台に立てる状態では無く次に復帰するのは大正13年5月と半年以上の休演に追い込まれています。

次にやり玉に挙げられているのが岡平実は高村逸平太を演じたベテランである市蔵で

 

「市蔵の岡平は岡平の間は懸命にしてゐてよかったが高村逸平太と名乗ってからが持てぬ、懸命になればなる程持てなかった」

 

とどちらかと言えば演じる方である下男役の内はまだ何とかなったものの、ニンにない吉良方の間者である事を明かした後半部分では敵役としての器量に欠けると厳しい評価を受けました。これも一つ言うなら本来であれば蝦十郎や鴈治郎の弟子の林左衛門辺りが演じるポジションであり、後年になって二代目市川猿之助や七代目松本幸四郎など柄に恵まれた役者が演じる事からも後半の敵役に焦点を当てた配役にすべきでその点ではベテランと言え、小柄な市蔵に演じさせたのは少々酷な配役と言えます。

 

最後にこれも本来なら岡平と同じく吉良方の間者の役なのにその設定が無かった事にされてしまった召使を演じた成太郎は

 

「成太郎の召使はこれも間者といふ大切な役柄を削られてゐるが柄が適っていゝ」

とこちらは間者役を削られてボツ個性化した事で逆にニンに合うようになったと変な形で評価される事となりました。

 

この様に経験値やニンの有無、そもそも配役に難があるという点で一番目とは逆に主役が良くて脇役に難ありと評価が割れましたが、幸いにも見物の注目がこの後の演目2つに集中した事もあってそこまで粗が目立たないという状態になり一番目同様悪くはなかったという評価でした。

伊賀越道中双六

 
そして大阪中の歌舞伎好きの注目の的となったのが今月の秀山祭でも上演されている伊賀越道中双六になります。
 

仁左衛門が中座で沼津を演じた時の番付

 

鴈治郎が岡崎を演じた新富座の筋書

 

リンクにもある様にこの演目は仁左衛門が沼津、鴈治郎は岡崎をそれぞれ得意としていましたが今回は年長者である仁左衛門の出し物である沼津に後輩鴈治郎が客演する形を取り、呉服屋十兵衛を鴈治郎、池添孫八を千代之助、およねを福助、荷物持ちを市蔵、平作を仁左衛門がそれぞれ務めています。

さて、大阪中の見物が待ちわびた27年ぶりの共演の大舞台ですが劇評はその2人について

 

「鴈の重兵衛は、世話に砕けて写実に写実にといふ行き方の為かどうかするとこの優の癖の白の初めに調子が変って来るのが度々である事が耳に立った外々は演處々々をあっさりとしてゐていゝ、当代の重兵衛役者」

 

と先ず鴈治郎についてはいつもの癖である写実な演技で台詞回しに変な所がある以外は問題ないとし、仁左衛門の平作についても

 

「仁左の平作は絶品、いつもの癖のあまり出ないのも宜いが後で平作父娘の芝居をする席を平作自身が敷く段取はとつつけたやうである併し極め極めの姿のいゝ事と「芝居上手」「芸上手」は当代での平作役者」

 

とリンク先の大正6年に出した時も演っていた筵を敷いてそこにおよねと共に座る部分がやや蛇足気味なの以外は絶賛されており、最後の千本松原の場についても

 

「千本松原になってからも平作に呼び留められて提灯を道中合羽にかくす辺りから父子の情が出て滅法いゝ」

 

と両優の演技がほど走る名演だったらしく最後の沢井股五郎の居場所を告げる場面で割腹した平作を抱きかかえながら言うより従来の立身での方が舞台映えするという注文以外は文句のつけ用のない絶品だと称賛しました。


鴈治郎の呉服屋十兵衛と仁左衛門の平作

 

この2人の絶品の演技に対してどうしても地味にならざるを得ない脇を務めた福助のおよねと千代之助の池添孫八はどうだったかと言うと

 

 「福助のおよねは綺麗で躯に品もあり演る事も申し分なく内輪内輪にと芸をして粋な昔の瀬川の面影も出ていゝが唯一の疵であり且つ大切な忘れ物は色気とやんわりとした味わひである」

 

といつもの鴈治郎を立てる抑えた演技は評価されている一方でその抑えめな演技故に元は芸妓という設定も分からないくらい色気が無い点についてはやんわり指摘されました。

一方千代之助は

 

「千代之助の孫八も神妙なのを取る」

 

と福助と異なり出番が千本松原の場のみだったのも幸いして然程指摘される様な欠点も無かったらしくこちらは無事評価されています。

 

千代之助の池添孫八、福助のおよね

 

この様にこの演目はあくまで鴈治郎と仁左衛門の共演が最大の見所だけに脇の2人の演技はそこまで求められていなかったとはいえ、前幕の様に主役の足を引っ張る様な真似もせず鴈治郎と仁左衛門の良さが十二分に発揮された形となり、見物も27年ぶりの共演を固唾を呑んで見守り、切の千本松原の場では


藤十郎の恋

 
そんな大好評の沼津の後に上演されたのが二番目の藤十郎の恋になります。
 
こちらは冒頭でも触れた通り7月の富山大正座上演中止事件以降、初めての大阪での上演となり仁左衛門との歴史的な共演に意識が集中し見物のモチベーションが散漫になるのを防ぐ為に全国規模に知れ渡った時事ネタであるこの演目を敢えて出したと見られています。
今回も南座の時と同じく坂田藤十郎を鴈治郎、切浪千壽を魁車、宗清のお梶を福助が務めた他、若太夫を多見蔵、久吉を箱登羅、金剛を長三郎、丹波屋吉兵衛を蝦十郎がそれぞれ務めています。
 
さて、古典の碁盤太平記と対を成す新作の藤十郎の恋ですが「警察が迫真の演技の余り上演を中止に追い込んだ」という新たな箔が付いた鴈治郎の評価はどうだったかと言うと
 
「第一回の時は口説く自分の言葉に冷や汗をかくやうな不純な科があったりしたのが今度はサッパリとこれらの灰汁が洗はれてゐてどこまでも冷つこく間男の女の心持を見ようとする態度をチラチラと見せてゐたので前回よりもよい」
 
と富山の一件もあってかなりの場数を熟した事で磨きがかかり「The・間男」になりきる藤十郎の心境を完全に物にしていると高評価されました。
しかし、洗練が行き過ぎてしまった箇所もあったらしく
 
「(福助のお梶が死を選び介抱するも出番が来ると役者藤十郎になり彼女を無視して舞台に出ていく)この件が鴈の演出が芸の矜持から来る「心の冷たさ」を見するよりも姿の上で威張って行くやうで役柄を安っぽく見せたのが疵であった」
 
と余りに拘り過ぎて安っぽい部分も出てきてしまっていると苦言を呈されている部分も見受けられました。
 
一方、お梶を演じた福助についても
 
 「福助のお梶は書卸しの時からのお梶で口説かれてゐる間滾って肩と胸とで呼吸してゐる間が滅法いゝ、欲を云へば灯を消す時にもっともっと色気が欲しい」
 
と富山で中止されてしまった場面については色気が無いと批判されましたが大筋に関しては鴈治郎相手に回数を重ねた甲斐(?)もあってか、人の道に外れてしまう人妻をよく演じれているとこちらも評価されました。

 

この様に半端ない数を巡業等で演じた事で初演と見比べても洗練され過ぎている部分がある位洗練されているとして満点評価とはいきませんでしたが演目としては

 

「余程垢抜けがして手順もよくなった」

 

と初演よりは改善されているとして沼津にも劣らない当たり演目だと評価されました。


勢獅子

   

最後に大切の勢獅子はお定まりの若手連による舞踊演目になります。

今回は栄五郎を魁車、福鶴を新升、小梅を成太郎、千代香を左衛門、蝶吉を長三郎がそれぞれ務めています。

切の舞踊物には珍しく魁車が出ましたがこれは目玉の伊賀越道中双六と藤十郎の恋の立女形役を福助が独占した事に対する埋め合わせの意味合いもあったそうですが出来の方はと言うと案の定沼津と藤十郎の恋でお腹いっぱいだったのか僅かながら

 

「長三郎、魁車の勢獅子、江戸のこの「勢」を或る度まで出してゐたのは器用舞踊の良否よりはその器用なのに感心する」

 

と暗い藤十郎の恋の最後を受けての追い出し狂言として賑やかな勢獅子にしたのですが出来については悪かったのか特に言及されていませんが、江戸が舞台の舞踊を上手く演じている事については一定の評価をされました。

 

この様に出来不出来で言うと全5演目中でかなり差が出た形となりましたがなんだかんだ言っても歴史的共演となった伊賀越道中双六と不慮の事態で全国レベルの知名度を獲得してしまった藤十郎の恋のインパクトは半端ない客寄せとなり、22日間全日程が売り切れその上6日間も日延べする久し振りの大入となり、人気に翳りが見えかけていた鴈治郎もこの時ばかりは仁左衛門との共演により息を吹き返しました。この勢いを借りて翌月は仁左衛門と仲良く南座に乗り込む事になりますがその南座の筋書も所有していますので直ぐ紹介したいと思います。