栢莚の徒然なるままに

栢莚の徒然なるままに

戦前の歌舞伎の筋書収集家。
所有する戦前の歌舞伎の筋書を週に1回のペースで紹介しています。
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今回は南座の筋書と番付を紹介したいと思います。

 

大正12年11月 南座

 

演目:

一、増補信長記

二、壇浦兜軍記

三、今様薩摩歌

四、双面水照月

 

鴈治郎一座が出演した6月公演の筋書

 

鴈治郎と仁左衛門の歴史的共演に大賑わいの道頓堀の活況を他所に京都では震災から逃れた左團次一座の生活再建の為の公演が開かれていました。左團次は自宅こそ焼失したものの、素早い状況判断で震災直後からいち早く避難を始めた事もあって家族共々無事であり、他にも帝国劇場に出演予定だった壽美蔵も何故か高田馬場を歩いていた為に無事と比較的運に恵まれた人が多く、一座そのものは無事でした。そんな中左團次は当分は芝居どころじゃないという考えだったらしく白井松次郎から大阪で公演をしないかという誘いがあったのを断ったそうですが10月2日に改めて京都で芝居をしないかという話が来た事で一座の人間の生活再建もあってかそれを承諾し京都南座に出演が決まりました。

 

余談ですが今回の公演は番付も持っています

 

そして10月21日にまだ東海道本線が復旧していなかった事から東北本線・信越本線・北陸本線経由という長丁場の移動を経て京都に23日に到着しました。南座と左團次と言うと一見そこまで関係が深い様には見えませんが大分以前に触れた興行改革に失敗して失意の内に演劇革新運動にのめり込み明治41年6月に初めて出演して以降、大正5年、8年、11年と3年おきではありますが定期的に南座へと出演しており、それだけに何かと辛辣な京都人も

 

左團次が一年後の南座に避難劇の第一声を挙げたと云ふので翕然として同情が集まり

 

と震災後最初の公演地に南座を選んだ左團次に対して好意的な対応を示していた事が分かります。

さて座組に関しては一座に7月で孤軍奮闘していた角座での公演も終わり、かと言って叔父仁左衛門のいる中座にも、東京から猿之助一座が来た事でいつもなら出ていてもおかしくない浪花座にも出演が叶わず持て余していた片岡我童一座が加わる形となり演目の方も震災により東京の衣装、小道具、鬘等、脚本の一式がほぼ全て焼失してしまった影響もあるのか、演目は我童の演し物である壇浦兜軍記や新歌舞伎故に小道具等にそれ程用意が掛からない今様薩摩歌、7月の巡業で出したばかりで体で覚えていた増補信長記といった演目が並ぶ避難劇ならではの珍しい狂言立てとなりました。

 

増補信長記

 

一番目の増補信長記は左團次のブレーンである岡本綺堂が大正4年に書き下ろし、大正7年3月の中座で初演された新歌舞伎の演目になります。

こちらは資料として現存する同名の増補信長記とは全くの無関係で小瀬甫庵の書いた信長記を元に比叡山焼討に焦点を当てて積年の恨みから比叡山を焼き討ちして満足な信長や焼き討ち回避に奔走する僧侶や貴族達、明智光秀が焼き討ちに反対して信長の不興を買った俗説等を膨らませた戦国時代の人間模様を描いています。7月の巡業で出していたとはいえ、何故数ある左團次の新歌舞伎の中からこの演目を選んだかと言うとこちらはまんま舞台が京都と言う事もあり一種の御当地演目的な側面もあった模様です。

今回は織田信長を左團次、善住坊を壽美蔵、森蘭丸を莚升、堀尾茂助を荒次郎、法達を長十郎、六右衛門を左升、お松を芝鶴、明智光秀を壽三郎がそれぞれ務めています。

幾ら7月の巡業で出したばかりとは言え、僅か5回しか演じていないこちらの演目でしたが劇評の評価はと言うと左團次の信長については

 

数度の舞台で十分手に入った役柄、左團次の芸風が癇癖で押し通した自我の強い信長

 

と戦前の信長像そのものである破壊神キャラを力強い演技力で演じきっていると高く評価されました。

しかし、対する比叡山側の僧侶である善住坊を演じた壽美蔵の出来が今一つ良くなかったらしく

 

約まり大詰…では善住坊の働きがモウ一つ強烈でない為に場面全体に深刻な味が出ない

 

今少し劇的刺激…唯山上の火焔を望んだだけでは喰ひ足らぬ気がする

 

と折角の左團次の好演の足を引っ張ってしまっていると批判されています。

また、史実では無い俗説とは言え比叡山焼き討ちに反対して信長に頭を打たれるという場面を入れた光秀に関しても

 

今少し信長の将来を痛切に暗示させる働きがあって欲しい。

 

と折角後の本能寺の変の原因に繋がりそうな場面を入れたにも関わらずその後大詰まで特に何も無いのは味気なさ過ぎると作自体に苦言を呈しています。この様に脇の役者の不甲斐無さ故にやや左團次の一人芝居の様相を呈していた部分も無きにしもあらずな状態だった様ですがその左團次の信長の良さもあり、無難な出来に落ち着いたそうです。

余談ですが作者の岡本綺堂は震災で書いていた原稿や取材ノート諸共自宅と共に焼失してしまい失意のどん底にあった時に左團次がこの演目を出すと聞いて

 

自分の物もまたま何か残ってゐると云ふやうな一種の心強さを感じました。わたしの作で震災後はじめて上演された物といふだけでも、自分としては記念になるやうに思はれます。」(第二次歌舞伎 昭和4年3月号より抜粋)

 

とこの時の上演が精神的に物凄い励みになったと記しています。

その意味では評価は兎も角として岡本綺堂にとっては忘れられない演目となったそうです。

 

壇浦兜軍記

 

続いて中幕の壇浦兜軍記は我童の十八番である時代物の演目になります。

 

新富座の筋書はこちら

 

今回は傾城阿古屋を我童、秩父重忠を壽三郎、岩永宗連を鶴蔵、榛沢成清を左團次がそれぞれ務めています。これまで度々上演しては我童に冷たい東京の劇評家達もこれには惜しみない絶賛を送ってきた我童の十八番中の十八番ですが、京都の劇評にはどういう風に見たかと言うと

 

ビールと一緒に味醂を飲んで居る様な格好

 

と一見すると何を言っているのか分からない評価を述べていますが戦前は味醂は「甘い酒」として飲用されていた事があり、苦いビールと割って飲むと「死ぬ程不味い」そうなのでつまる所、かなりの酷評をしています。そしてその理由として

 

舞台も以前出した時と違って極古風に三曲の間弟子達をズラリ舞台に並べたり何処迄も松嶋屋式の大気取り

 

と自分の弟子を舞台一杯に並べる様が田舎芝居臭く感じたらしくそんな中いけしゃあしゃあと三曲を弾く我童が気に入らなかった様です。

そしてこれも我童の拘りだったのか壽三郎の秩父重忠と鶴蔵の岩永宗連の2人も人形式で演じていたらしく

 

壽三郎の重忠生締めの羅紗張りのお誂えを文楽で行った為め歌舞伎に見馴れた見物は躄の上野と間違ひさうだった

 

と壽三郎は箱根霊験躄仇討の滝口上野に見えてしまうと微妙な評価だったものの、鶴蔵については

 

鶴蔵の岩永之れは全然文楽になり切って恐らく一人舞台を負ふてゐた格好であった。

 

と唯一人素晴らしかったと絶賛されました。

 

我童の阿古屋、壽三郎の秩父重忠、鶴蔵の岩永宗連

 

この様に劇評の我童に対する反感が若干入っている気がしなくも無いですが東京の絶賛状態の様には行きませんでした。

 

今様薩摩歌

 

この様に微妙な評価の演目が続く中で二番目に上演された今様薩摩歌は杏花十種に入る岡本綺堂が書いた新歌舞伎の演目になります。

 

初演した新富座の筋書はこちら

 

今回は菱川源五兵衛を左團次、おまんを松蔦、笹野三五兵衛を壽美蔵、千草屋次右衛門を左升、千草屋女房おあきを左喜之助、千草屋手代茂三郎を莚升、富士屋後家おきたを我童、笹野杉斎を鶴蔵がそれぞれ務めています。

こちらは大正9年初演とあってこの時でまだ4回と増補信長記よりも上演回数は少ない準新作に近い演目でしたが劇評は増補信長記の信長と比較した上で

 

信長記より薩摩歌の方が遥かに上乗のものであると云ふ事は云へる

 

生一本に猛進する薩摩人の強烈な性格が溢れて大詰めで三五兵衛を手にかけ何処迄も我物にした積りのおまんに死なれて自失した無我の儘に自刃する刹那月を見上げてニッコリ凄婉な笑を漏らす…。

 

とある意味信長と似た様な自我の強い役柄でありながらも片や覇道を行く独裁者、片や惚れた女目当てに何処までも執拗に迫り人を殺め、愛した女にまで死なれ狂気の儘に自分の命さえ笑って絶ってしまうサイコパスな人間と見事に演じ分けて信長より数段上を行っていると大絶賛しています。

 

左團次の菱川源五兵衛、松蔦のおまん、壽美蔵の笹野三五兵衛

 

そして劇評は続けて一番目では左團次の足を引っ張っていると酷評した壽美蔵についても

 

壽美蔵の三五兵衛も矢張り隼人風の一途な強い性格を出して立廻り抔は他に見ぬ写実な行き方で見物を満足せしめてゐる

 

とこちらでは見事挽回して高評価を受け、これまで一切評価が無かったおまんを演じた松蔦もここに来て初めて言及され

 

松蔦のおまんは又夫れにしても可憐に情艶な舞台を見せ千種屋二階から脱出する場面抔は全くいゝ

 

と狂気じみた源五兵衛によって人生を狂わされてしまう哀れな女を見事に演じれているとこちらも高評価でした。

 

双面水照月

 
大切の双面水照月は隅田川続俤或いは法界坊の外題で知られる世話物の演目を常磐津の舞踊として独立させた舞踊演目となります。

今回は吉田松若丸を莚升、おくみを松蔦、勘次を鶴蔵、おくみを芝鶴がそれぞれ務めています。

濃厚な今様薩摩歌の後、しかも左團次も出ない舞踊物だけに劇評もシカト…と思いきや舞踊を習う芸妓を抱える祇園を持つ京都という土地柄故にかしっかり無視されず観劇されており、

 

法界坊で松尾太夫一派の常磐津が鶴蔵の勘蔵、芝鶴のおくみ莚升のおます抔を躍動せしめ頗るハンナリ(優美)打出す狂言の排列が整頓してゐるのは嬉しい

 

と柔らかみのある喜劇を演じる3人と緊張感溢れる今様薩摩歌の後に出す締めの演目に選んだ劇場側のセンスを高く評価しました。

舞踊が不得意な左團次一座の舞踊でここまで評価されるのは相当珍しく、その背景にはこれまで南座で出す舞踊演目が役者の得意な物から選ぶが故の二番目とのミスマッチがあったのを匂わせていてなまじ舞踊が苦手なだけに役者の好き嫌い無しに二番目の後に出すのに合った舞踊を選べたという背景があった様です。

 

この様に前半は低調でしたが後半に入ってから盛り返した形となりましたが入りの方はどうだったかと言うと

 

三十一日の初日は天長祝日(大正天皇の誕生日は8月31日ですが諸事情で休みは10月31日に設定されていた為)の大紋日もあったが爪の立たない大入満員で開場前から既に入場を止めた

 

初日から大入満員を迎えており、3日までの4日間は一般客だけで満員状態でその後も近畿地方からの総見も相次いだ事で10日過ぎまで11日間連続大入満員と顔見世以外の公演としては異例の記録となったそうです。

盛況の内に14日に南座公演を終えた左團次一座はそのまま我童を引き連れて11月後半は東海、中国、九州巡業、12月15日から21日まで御園座へ出演して大正12年一杯を過ごす事となりましたが、左團次はどうにもこの巡業が周囲の「今度の震災で焼け出されたのね。」という憐み等を感じて嫌だったらしく大谷竹次郎から「(麻布)南座で良いなら演らないか?」と知らせを受けると「どんな小屋でもタダでも構わない」と気持ちになり喜び勇んで承諾し他の役者が東京を離れる中一番早く東京へと舞い戻り大正13年1月を東京で迎える事になります。その左團次が1月に出演した劇場の筋書は所有していますので次の南座の顔見世公演の後に紹介したいと思います。

 

 

今回は関東大震災後初の筋書紹介という事で記念すべき公演となった中座の筋書を紹介したいと思います。
        
大正12年11月中座

 

演目: 
一、赤穂実録
二、碁盤太平記
三、伊賀越道中双六
四、藤十郎の恋
五、勢獅子
        
前回の筋書


前回のオマケのコラムで紹介した通り、関東大震災により東京の劇場や俳優の自宅焼失により生活基盤が崩壊してしまった東京の役者の内、松竹傘下にある役者達は適宜休業あるいは無事であった名古屋、京都、大阪に振り分けられる事となりました。        
この中で震災時に大磯の別荘に滞在していた仁左衛門親子は自宅は無論、大磯の別荘宅までも倒壊してしまい他の幹部役者と違い   別荘で暫く避難という選択肢すら消滅してしまい、大谷竹次郎と面談の上で大阪へと避難を余儀なくされました。        
弟から連絡を受けた大阪の白井松次郎はこれを大いなる好機と捉え避難中の仁左衛門に面会し、長年共演が絶えていたライバルである中村鴈治郎との共演を打診しました。        
そして、両者の共演を待ち望みながら亡くなった侠客の淡熊の親分の眠る阿弥陀池の和光寺の墓前で握手をして手打をするという任侠映画さながらの手打ち式を行って和解を公にして11月の中座での共演が正式に発表されました。
        
一方の鴈治郎の方はと言うと中座の様子も含めて紹介すると前回紹介した1月公演の後に延若を続けて出演させて2月公演を開き
        
伽羅先代萩
すみだ川
恋の湖
三社祭
        
を上演し、延若との顔合わせとなった伽羅先代萩や恋の湖は評判が良く、1月の不評を何とか盛り返し珍しく3月も中座に留まり
        
妹背山
潮見桜
土蜘
椀久末松山
人買船
        
の5演目を東京から尾上梅幸を招いて共演しました。
梅幸との共演自体は前年末の南座の顔見世で既に実現はしていたものの、大阪での共演は対処7年2月の浪花座以来実に5年ぶりであり、白井松次郎もあの手この手を使って何とか鴈治郎の人気を支えようと必死だったのが伺えます。
その後4月に入って鴈治郎は漸く巡業へ行き、空いた中座には延若、雀右衛門、そして中座には明治28年4月以来28年ぶりの出演になった源之助という面子で
        
楼門五三桐
うたかた
寿門松 
黒手組助六 
奴道成寺
        
を上演しました。
5月になると再び鴈治郎一座が巡業から戻り、今度は東京から中車を加えて
        
傾城酒呑童子
高時
土屋主税
淡路町心中
羽衣
        
を上演しました。こちらは明治座の筋書でも紹介した中車の傾城酒呑童子や鴈治郎の土屋主税等については評価が高いものの、新作の淡路町心中は相変らず微妙と鴈治郎の抱える問題の根本的解決には至っていないのが鮮明でした。
        
明治座の筋書はこちら


そして鴈治郎一行は前に紹介した通り6月は岐阜松竹座の杮落し公演と南座での公演に赴き、そのまま7月は北陸巡業へと入り7月25日に富山大正座で藤十郎の恋上演中止事件に遭遇したのは南座の筋書でも紹介した通りです。
        
南座の筋書及び藤十郎の恋上演中止事件についてはこちら


憤懣やるせない鴈治郎は8月も仕切り直しで巡業を続け9月に入り漸く夏休みに入り10月から中座に出演…という予定でしたがここで関東大震災の一報が入り白井から仁左衛門との共演計画を聞かされた鴈治郎も意気投合して11月の中座に出演が決定しその関係上10月もそのまま休みとなりました。        
        
その間中座はというと6月は曾我廼家五郎劇、7月、8月は扇雀率いる青年歌舞伎一座の出張公演、9月は延若、我童、雀右衛門の面子で
        
源平布引滝        
伊勢屋心中        
謎帯一寸徳兵衛        
        
を上演し、空いた10月は再び曾我廼家五郎劇に再び貸して11月公演に備える事となりました。
         
最後に余談ですが表紙を見ておや?と気づいた方ももしかしたらいるかと思いますが一時期東京の劇場の筋書と同じスタイルにしていた大阪の劇場の筋書ですがこの頃から再び明治~大正前期のスタイルに何故か先祖返りして以降終戦になるまで継続される事になり、その余波は上方役者主体の地方巡業の筋書までも同様に統一される事となりました。
        
赤穂実録

 
一番目の赤穂実録は元の外題を再忠臣赤穂実録と言い、明治18年1月に勝能進によって鴈治郎の為に書下ろし中座で初演された仮名手本忠臣蔵を実録風に改めた実録物の演目になります。

こちらは仮名手本忠臣蔵で言う大序から四段目、特に松之廊下刃傷事件を中心に最後にオマケ程度で勘平の切腹が出る程度で描かれており、初演では鴈治郎が浅野内匠頭、萱野三平、脇坂淡路守の三役を演じました。

ここで忠臣蔵物では聞き慣れない脇坂淡路守の名前が出てきますが史実では脇坂安照と言い、刃傷事件を受けて赤穂に赴き大石内蔵助から赤穂城の受け渡しを行いその後城番を務めた人物です。

今回の物語では人品卑しい吉良上野介が浅野内匠守の襲撃を受けた後に討ち損じた内匠頭への同情と義憤に駆られ、わざと上野介にぶつかり、自分の衣服を血で汚したとして「無礼者!」と罵って上野介を殴るという創作エピソードが加えられているのが特徴です。

上記の様に本来なら鴈治郎が演じても不思議ではないのですが、そうすると仁左衛門との出し物のバランス(鴈治郎が2つ、仁左衛門が2つ)が崩れるからか三役の内、萱野三平の出番はカットされ仁左衛門が二役の中でも美味しい役である脇坂淡路守を務め、残る浅野内匠頭を魁車、庄田下総守を福助、伊達左京之亮を千代之助、畠山式部少輔を市蔵、多田伝八郎を箱登羅、磯田武太夫を林左衛門、梶川与惣兵衛を新升、片岡源吾右衛門を巌笑、田村右京太夫と茶道久和を蝦十郎、吉良上野介を荒五郎がそれぞれ務めています。

 

配役を見れば明らかですが浅野内匠守を魁車が演じているのを除けば鴈治郎の役を仁左衛門に置き換えただけのいつも通りの鴈治郎流の出し物ですが劇評は仁左衛門について

 

仁左の淡路守、花道を出るからに精悍無双、場内を圧してゐる

 

とその貫禄で鴈治郎にも負けない存在感は高評価する一方で

 

舞台下手に一度座って傷を負うた吉良が茶道に連れられて来るのを咎め立てゝから殴るといふ手順であるが鴈がやるやうに擦れ違ひさま殴ってあとで吉良と知る方が面白い

 

とわざと素知らぬふりをして殴る鴈治郎の演じ方の方が良かったと苦言を呈しています。

これは恐らく仁左衛門のいつもの悪癖を指摘しているのだと思われますが同様の事は鴈治郎に代わり浅野内匠頭を演じた魁車についても同様だったらしく

 

魁車の内匠頭は適り役、だが芸題の「実録」にかまけてか活歴じみる点が多過ぎた

 

とこちらも同じ様な似た評価となっています。


仁左衛門の脇坂淡路守、荒五郎の吉良上野介、蝦十郎の茶道久和 

 

こんな一長一短な主役に対して劇評は一番良かったと挙げたのが吉良上野介を演じた荒五郎で

 

荒五郎の吉良はこの狂言には打ってつけの役柄、憎味も利いてよかった

 

と満点評価をしています。

この荒五郎というのは四代目市川荒五郎であり、系譜から言うと三河屋こと市川團蔵の門下の役者になります。ただ、彼の場合は当時の三河屋の宗家である七代目市川團蔵とは関係は無く彼の実父である三代目市川荒五郎が五代目市川團蔵の弟子に当たり、三代目が江戸時代を通じて長らく小芝居で活躍した関係で彼自身も稲荷座という小芝居の劇場で初舞台を踏みました。

三代目は江戸末期になって敵役としての実力を買われて大歌舞伎に上がる様になり、その結果四代目も子役として活躍し明治23年には若き日の鴈治郎に帯同して團菊がいる新富座にも出演するという順調な出世を踏んでいました。

しかし、次第に鴈治郎の人気に押され父親と同じく大歌舞伎は大歌舞伎でもやや格下の弁天座を拠点とする様になり、明治40年9月に荒五郎を襲名したのも矢張り弁天座でした。

 

余談ですが彼には弟が1人いて彼は市川荒二郎と名乗り父親や兄と違って座頭級の主役を得意として小芝居で活躍していましたが父や兄と共に上京した際に立ち寄った何故か横浜で大ブレイクして「ハマの團十郎」の異名を取り、そのまま横浜に定着して明治末頃まで活躍し兄や父は無論、一時は本物の團十郎にも劣らぬ絶大な人気を誇っていました。横浜を去った後は兄のいる大阪には戻らず全国ドサ廻りに出ており丁度この頃は中国・四国筋を巡業していたのが資料から確認できます。

話が脱線しましたが、その後も弁天座や松島八千代座等の格下と言える劇場で父親と同じく敵役を得意とする実力派の役者として活躍していた彼が何で突然中座に出演出来たのかと言うとどうやら敵役の実力を買っていた仁左衛門たっての指名だったらしく、上記の満点評価を踏まえると仁左衛門の人を見る目の確かさが伺える話と言えます。

 

この様に仁左衛門や魁車には欠点も見られたものの上述の荒五郎や巌笑といった芸達者な脇の好演に助けられた形となり、そもそも鴈治郎に宛てた演目を仁左衛門が演じるという無理難題を仁左衛門の芸力で何とかねじ伏せるという荒業で解決した形ながらも一番目としてはまずまずの出来だった様です。


碁盤太平記

 

続いて中幕上として上演されたのが鴈治郎の十八番の一つである碁盤太平記になります。

 

巡業で演じた時の様子はこちらをご覧ください

 

こちらは言うまでもなく一番目の内匠守の切腹までしか描かれない赤穂実録の補填を兼ねた出し物であり、鴈治郎のお得意の山科閑居の場の見取上演となり今回は大石内蔵助を鴈治郎、岡平実は高村逸平太を市蔵、空念実は竹林唯七を巌笑、玄伯を箱登羅、大石主税を長三郎、おさよを成太郎、千壽を多見蔵、およしを魁車がそれぞれ務めています。

 

こちらは大劇場、巡業を問わず何度も演じている鉄板の当たり役だけに

 

鴈治郎の内蔵助にソツがなく流石に貫禄で舞台を引締めてゆく×(解読不能)「芝居」をしないやうにしなうやうにとしてゐる形でいゝのが芸妓末社を率つれて麗で薄紫の襠をはおって眠ってゐる處が無類

 

と遊女と戯れる様子がまんまプライベート少しも芝居っ気の無い極自然な姿であると絶賛されています。

 

そして5月に五色座を主催し漸く父親とは異なる独自色を徐々に示し始めていた長三郎も

 

長三郎の主税、今の處、まづその役處

 

とまだまだ偉大な父親の前では主税役が無難といった評価となりました。

そして、一番目の立役に続きこちらでは女形役であるおよしを演じた魁車は

 

魁車の妻およしはいゝ女房振

 

と一番目では師匠が出ていない事を良い事に活歴じみた演技に苦言を呈されていた彼ですが師匠が出ているこちらでは流石に大人しく演じたらしく特に欠点を指摘される事なく評価されました。


鴈治郎の大石内蔵助、魁車のおよし、長三郎の大石主税

 

とここまで主役3名は何度も演じた練れているだけに特段粗はありませんでしたが、脇の役者になるとそうもいかなかったらしく、まず千壽を演じる多見蔵は観劇した日は休演で代役で蝦十郎が演じたらしく

 

姿のいかついのは難

 

とかつて梅玉が持ち役にしていた役だけに普段花車役には回らない彼が演じるには演技云々以前に容姿からして似合っていないとかなり酷評されました。こちらに関しては元の多見蔵も大柄な役者だったので同じ様な事を言われる可能性もあり、素直に莚女辺りに演じさせておけば良かったと思えますが何故かこの月は彼は出演しておらずそういった玉つき配役の被害者と言えなくもない部分があります。

因みに休演した多見蔵ですが既にこの時中風を患っていて麻痺状態になっていてとても舞台に立てる状態では無く次に復帰するのは大正13年5月と半年以上の休演に追い込まれています。

次にやり玉に挙げられているのが岡平実は高村逸平太を演じたベテランである市蔵で

 

市蔵の岡平は岡平の間は懸命にしてゐてよかったが高村逸平太と名乗ってからが持てぬ、懸命になればなる程持てなかった

 

とどちらかと言えば演じる方である下男役の内はまだ何とかなったものの、ニンにない吉良方の間者である事を明かした後半部分では敵役としての器量に欠けると厳しい評価を受けました。これも一つ言うなら本来であれば蝦十郎や鴈治郎の弟子の林左衛門辺りが演じるポジションであり、後年になって二代目市川猿之助や七代目松本幸四郎など柄に恵まれた役者が演じる事からも後半の敵役に焦点を当てた配役にすべきでその点ではベテランと言え、小柄な市蔵に演じさせたのは少々酷な配役と言えます。

 

最後にこれも本来なら岡平と同じく吉良方の間者の役なのにその設定が無かった事にされてしまった召使を演じた成太郎は

 

成太郎の召使はこれも間者といふ大切な役柄を削られてゐるが柄が適っていゝ

とこちらは間者役を削られてボツ個性化した事で逆にニンに合うようになったと変な形で評価される事となりました。

 

この様に経験値やニンの有無、そもそも配役に難があるという点で一番目とは逆に主役が良くて脇役に難ありと評価が割れましたが、幸いにも見物の注目がこの後の演目2つに集中した事もあってそこまで粗が目立たないという状態になり一番目同様悪くはなかったという評価でした。

伊賀越道中双六

 
そして大阪中の歌舞伎好きの注目の的となったのが今月の秀山祭でも上演されている伊賀越道中双六になります。
 

仁左衛門が中座で沼津を演じた時の番付

 

鴈治郎が岡崎を演じた新富座の筋書

 

リンクにもある様にこの演目は仁左衛門が沼津、鴈治郎は岡崎をそれぞれ得意としていましたが今回は年長者である仁左衛門の出し物である沼津に後輩鴈治郎が客演する形を取り、呉服屋十兵衛を鴈治郎、池添孫八を千代之助、およねを福助、荷物持ちを市蔵、平作を仁左衛門がそれぞれ務めています。

さて、大阪中の見物が待ちわびた27年ぶりの共演の大舞台ですが劇評はその2人について

 

鴈の重兵衛は、世話に砕けて写実に写実にといふ行き方の為かどうかするとこの優の癖の白の初めに調子が変って来るのが度々である事が耳に立った外々は演處々々をあっさりとしてゐていゝ、当代の重兵衛役者

 

と先ず鴈治郎についてはいつもの癖である写実な演技で台詞回しに変な所がある以外は問題ないとし、仁左衛門の平作についても

 

仁左の平作は絶品、いつもの癖のあまり出ないのも宜いが後で平作父娘の芝居をする席を平作自身が敷く段取はとつつけたやうである併し極め極めの姿のいゝ事と「芝居上手」「芸上手」は当代での平作役者

 

とリンク先の大正6年に出した時も演っていた筵を敷いてそこにおよねと共に座る部分がやや蛇足気味なの以外は絶賛されており、最後の千本松原の場についても

 

千本松原になってからも平作に呼び留められて提灯を道中合羽にかくす辺りから父子の情が出て滅法いゝ

 

と両優の演技がほど走る名演だったらしく最後の沢井股五郎の居場所を告げる場面で割腹した平作を抱きかかえながら言うより従来の立身での方が舞台映えするという注文以外は文句のつけ用のない絶品だと称賛しました。


鴈治郎の呉服屋十兵衛と仁左衛門の平作

 

この2人の絶品の演技に対してどうしても地味にならざるを得ない脇を務めた福助のおよねと千代之助の池添孫八はどうだったかと言うと

 

 「福助のおよねは綺麗で躯に品もあり演る事も申し分なく内輪内輪にと芸をして粋な昔の瀬川の面影も出ていゝが唯一の疵であり且つ大切な忘れ物は色気とやんわりとした味わひである

 

といつもの鴈治郎を立てる抑えた演技は評価されている一方でその抑えめな演技故に元は芸妓という設定も分からないくらい色気が無い点についてはやんわり指摘されました。

一方千代之助は

 

千代之助の孫八も神妙なのを取る

 

と福助と異なり出番が千本松原の場のみだったのも幸いして然程指摘される様な欠点も無かったらしくこちらは無事評価されています。

 

千代之助の池添孫八、福助のおよね

 

この様にこの演目はあくまで鴈治郎と仁左衛門の共演が最大の見所だけに脇の2人の演技はそこまで求められていなかったとはいえ、前幕の様に主役の足を引っ張る様な真似もせず鴈治郎と仁左衛門の良さが十二分に発揮された形となり、見物も27年ぶりの共演を固唾を呑んで見守り、切の千本松原の場では


藤十郎の恋

 
そんな大好評の沼津の後に上演されたのが二番目の藤十郎の恋になります。
 
こちらは冒頭でも触れた通り7月の富山大正座上演中止事件以降、初めての大阪での上演となり仁左衛門との歴史的な共演に意識が集中し見物のモチベーションが散漫になるのを防ぐ為に全国規模に知れ渡った時事ネタであるこの演目を敢えて出したと見られています。
今回も南座の時と同じく坂田藤十郎を鴈治郎、切浪千壽を魁車、宗清のお梶を福助が務めた他、若太夫を多見蔵、久吉を箱登羅、金剛を長三郎、丹波屋吉兵衛を蝦十郎がそれぞれ務めています。
 
さて、古典の碁盤太平記と対を成す新作の藤十郎の恋ですが「警察が迫真の演技の余り上演を中止に追い込んだ」という新たな箔が付いた鴈治郎の評価はどうだったかと言うと
 
第一回の時は口説く自分の言葉に冷や汗をかくやうな不純な科があったりしたのが今度はサッパリとこれらの灰汁が洗はれてゐてどこまでも冷つこく間男の女の心持を見ようとする態度をチラチラと見せてゐたので前回よりもよい
 
と富山の一件もあってかなりの場数を熟した事で磨きがかかり「The・間男」になりきる藤十郎の心境を完全に物にしていると高評価されました。
しかし、洗練が行き過ぎてしまった箇所もあったらしく
 
「(福助のお梶が死を選び介抱するも出番が来ると役者藤十郎になり彼女を無視して舞台に出ていく)この件が鴈の演出が芸の矜持から来る「心の冷たさ」を見するよりも姿の上で威張って行くやうで役柄を安っぽく見せたのが疵であった
 
と余りに拘り過ぎて安っぽい部分も出てきてしまっていると苦言を呈されている部分も見受けられました。
 
一方、お梶を演じた福助についても
 
 「福助のお梶は書卸しの時からのお梶で口説かれてゐる間滾って肩と胸とで呼吸してゐる間が滅法いゝ、欲を云へば灯を消す時にもっともっと色気が欲しい
 
と富山で中止されてしまった場面については色気が無いと批判されましたが大筋に関しては鴈治郎相手に回数を重ねた甲斐(?)もあってか、人の道に外れてしまう人妻をよく演じれているとこちらも評価されました。

 

この様に半端ない数を巡業等で演じた事で初演と見比べても洗練され過ぎている部分がある位洗練されているとして満点評価とはいきませんでしたが演目としては

 

余程垢抜けがして手順もよくなった

 

と初演よりは改善されているとして沼津にも劣らない当たり演目だと評価されました。


勢獅子

   

最後に大切の勢獅子はお定まりの若手連による舞踊演目になります。

今回は栄五郎を魁車、福鶴を新升、小梅を成太郎、千代香を左衛門、蝶吉を長三郎がそれぞれ務めています。

切の舞踊物には珍しく魁車が出ましたがこれは目玉の伊賀越道中双六と藤十郎の恋の立女形役を福助が独占した事に対する埋め合わせの意味合いもあったそうですが出来の方はと言うと案の定沼津と藤十郎の恋でお腹いっぱいだったのか僅かながら

 

長三郎、魁車の勢獅子、江戸のこの「勢」を或る度まで出してゐたのは器用舞踊の良否よりはその器用なのに感心する

 

と暗い藤十郎の恋の最後を受けての追い出し狂言として賑やかな勢獅子にしたのですが出来については悪かったのか特に言及されていませんが、江戸が舞台の舞踊を上手く演じている事については一定の評価をされました。

 

この様に出来不出来で言うと全5演目中でかなり差が出た形となりましたがなんだかんだ言っても歴史的共演となった伊賀越道中双六と不慮の事態で全国レベルの知名度を獲得してしまった藤十郎の恋のインパクトは半端ない客寄せとなり、22日間全日程が売り切れその上6日間も日延べする久し振りの大入となり、人気に翳りが見えかけていた鴈治郎もこの時ばかりは仁左衛門との共演により息を吹き返しました。この勢いを借りて翌月は仁左衛門と仲良く南座に乗り込む事になりますがその南座の筋書も所有していますので直ぐ紹介したいと思います。

今回は久しぶりにオマケのコラムという事で今後の筋書をするに当たり避けては通れないこの事柄を書きたいと思います。

 

関東大震災と歌舞伎界

 

今から103年前の9月1日午前11時58分に相模湾沖を震源として発生した関東大震災、これ自体は歴史の教科書にも載る有名な地震ですが意外な事にこの地震と歌舞伎に関して総括的に言及した資料は松竹百年史などの幾つかあるだけで実はあまり多くありません。

その為、震災時に役者達やどうしていたのか劇場はどの様な状態だったのかを知るには個々の役者の自伝や上記の松竹百年史等を一つ一つ探って行くより他ありません。それでは余りに大変なので今回のオマケのコラムは知ってそうで知らない関東大震災と歌舞伎界について纏めてみようと思います。

 

①震災直後の主だった歌舞伎役者の動静

 

まず9月1日の本震発生時点で東京の歌舞伎や役者達が何処にいて何をしていたのかについて触れたいと思います。

私が調べた限り震災当日及びその直後の動向が判明している役者は以下の通りとなります。

 

松竹傘下の役者

 

中村歌右衛門、中村福助…伊香保の旅館に滞在。東京に残した児太郎の安否が気になるも動けず9月13日になって漸く帰京。

 

中村児太郎…四谷の自宅で被災するも無傷。11日に伊香保に避難。

 

市村羽左衛門…明舟町の自宅で被災。本人は悠長にしていたものの、火の手が迫って来た為に家族と共に四谷の歌右衛門邸に避難する。因みに歌右衛門宅では磨き上げた社交性を活かして買い出しに従事する一方で毎日違う女を避難先に連れ込み帰宅した歌右衛門に呆れられる。

 

片岡仁左衛門、片岡千代之助…避暑中の大磯の別荘で被災。自宅は無論、震源地に近かった大磯の別荘も倒壊した為、被災直後は同じ大磯の加島宅へ避難後に中野に移り住み9月下旬に大谷竹次郎の勧めで大阪に行き従兄弟に当たる嵐璃寛の未亡人が経営する葉村家へと避難する。

 

中村吉右衛門…日光に逗留中の母親を尋ねて日光で被災。震災後は埼玉県の川口市まで鉄道で移動した後に川口から自宅まで徒歩で帰宅。因みに自宅は無事だった。

 

中村時蔵…被災直後の様子は不明なものの、家族と共に日の明るい内に中車宅へと避難する。

 

中村米吉…吉右衛門のタニマチである天野磯五郎の誘いで葉山の別荘に滞在し、海岸沿いで喫煙中(当時15歳)に被災。津波と山崩れに怯えながら避難したの事。

 

中村又五郎…浪花座出演の為に東京不在。東京の家族の安否が心配される中でも降板する事無く懸命に務めて見物が思わず泣いたとか。

 

坂東三津五郎、坂東八十助…今戸の自宅で被災。避難中に火災旋風に遭遇し八十助以外は家族共々大川に飛び込み偶然モーターボートで避難していた隣家の村田虎太郎に救助される。八十助は一人はぐれ団子坂まで避難した後、彦三郎宅に避難する。

尚、震災当日は避暑先の沼津から帰って来る鉄道を巡って口論していて八十助が乗ろうと主張していた後発の浜松発東京行き第74列車は震災の本震で大磯ー平塚間の踏切で脱線して多数の死傷者を出している。

 

市川左團次…新富座の9月公演に出演する予定で自宅で新作の本読み中に被災。直ぐ様家族と共に自宅から避難し上野、滝野川、東中野、野方村、甥の浅利鶴雄宅などを転々と避難する。

 

市川左升…新富座の9月公演に出演する予定で自宅で被災。被災後については不明。

 

中村芝鶴…南稲荷町の自宅で被災。上野まで避難する。

 

中村鶴蔵…新富座の9月公演に出演する予定で自宅で自宅で被災。避難中に母親を見つけて一路妹のいる宇都宮へと避難。

 

市川中車、市川猿之助、八百蔵、片岡市蔵、市川松蔦…東北、北海道巡業の千秋楽を終えて東京へ帰京中に知る。その後一行は偶々同じ列車に同乗していた尾張徳川侯爵家当主徳川義親と一緒に行動し2日に鉄道で川口まで着き荒川の鉄橋を渡ってその日の夜に赤羽に到着。ここで中車は一人別れて焼け残った赤坂の自宅に帰宅、残る4人は義親と共に3日に水道橋まで移動し義親と松蔦、猿之助、八百蔵、市蔵組に別れる。猿之助と八百蔵は明石町と築地の自宅焼失を確認した後に家族を探して八重洲を中心に探し帝国劇場跡で野宿する。

松蔦は義親と四谷まで移動し3日夜に無事帰宅する。

 

坂東秀調…逗子での避暑を終え帰京しようとして保土ヶ谷トンネルで被災。慌てて列車を脱出して火災旋風の中で保土ヶ谷駅まで戻り避難する。因みに1本早く出ていた場合、列車ごと横浜駅の駅舎倒壊に巻き込まれて助かっていなかっていた可能性が高いとの事。

 

坂東勝太郎…東京の自宅で被災後、義母や義弟を置いていち早く大阪に避難した事で養父秀調から勘当される。

 

帝劇傘下の役者

 

尾上梅幸、尾上榮三郎…金沢八景の別荘で被災。別荘は無事だったが自宅は蔵以外が焼失。自宅には帰宅しないでそのまま別荘で年内まで過ごす。

 

松本幸四郎、尾上松助、市川壽美蔵、市村亀蔵及び帝劇女優…帝国劇場9月公演初日の出演の為に準備中に被災(壽美蔵のみ早稲田南町で被災と判明している)。避難状況は松助が下着姿で避難して神社の境内に逃げ込んだ事や幸四郎が東大に避難した後、松本小次郎宅に移動し月内に一家を連れて大阪へ避難した以外は不明。

 

松本豊…浜町の自宅2階で被災。祖父藤間勘翁と妹2人で皇居前に避難し後に父の弟子である松本小次郎宅に避難。

 

守田勘彌、坂東玉三郎…一座を率いて名古屋の劇場出演の為に東京不在。3日に震災を知って公演を中止して帰京。

 

澤村宗十郎、助高屋高助、澤村田之助…新富座の9月公演に出演する予定で自宅で被災。自宅が焼失した為、上野に移動した後に更に赤羽まで徒歩で避難中に田之助が警察に朝鮮人と間違えられあわや殺されかける。結局は歩いて鉄道が無事な川口まで辿り着きそこから軽井沢へ避難する。

 

澤村宗之助…姉ヶ崎の別荘に家族揃って滞在していた為に難を逃れる。しかし自宅が焼失した為、そのまま年内中を別荘で過ごす。

 

市村座傘下及び小芝居の役者

 

尾上菊五郎、坂東彦三郎、尾上丑之助、坂東亀之助、大谷友右衛門以下市村座一同…市村座の9月公演初日の為に準備中に被災。菊五郎は劇場から脱出した後に自宅の蔵に敢えて穴を開けて火災を防ぐなどの救助作業に従事。

なお、彦三郎の弟子で巨体で知られる團右衛門も避難中に朝鮮人と間違えられて襲われかけ彦三郎夫人の助言で誤解を解き九死に一生を得る。

 

市川三升、市川新之助…東北巡業を終えて帰宅直後に被災。堀越ます未亡人が避難もせず呑気に人助けをしていたので行動が遅れ自宅は全焼した上、市川宗家代々の所蔵品を焼失させる。更に夜遅くに既に先に逃げて来た避難民で満杯の中車宅に「私達は市川宗家だ!」と主張して強引に入ろうとするも中車の家族に拒絶され仕方なくその日は小笠原伯爵邸跡地で野宿しその後市川團之助宅に避難する。ます未亡人は團之助宅が手狭だったのが嫌だったのか何故か坂東一鶴宅に移る。

ます未亡人は自分のせいで避難が遅れた上に非常識な言動が原因で拒絶されたにも関わらず逆恨みして中車を「忘恩の輩」と罵っていた。

 

市川團之助、澤村清十郎、市川荒二郎…横浜喜楽座に出演しており、丁度曽我の十人斬りが終わる直前に舞台上で本震に見舞われ慌てて劇場から逃げ出した。しかし、舞台上にいた名題下の文蔵、文四郎、勘蔵、要蔵の4名は逃げ遅れて焼死する悲惨な最期となった。上記の様に團之助は自宅が無事であった為に三升と新之助一家の避難先となる。

 

澤村傅次郎…避暑中の箱根で被災。本人は命辛々助かるも男衆が崩れた建物の下敷きになり犠牲となる。

 

澤村訥子…向島の別荘で被災。避難するよう促される中で頑として動かずこれが功を奏したのか訥子宅は焼失を免れて無事で火災旋風に巻き込まれる事は無かった。

 

澤村長十郎…東京で被災した以外は詳細不明

 

この様に歌舞伎の役者は犠牲者はいなかったとはよく宣伝されますが、実際は横浜喜楽座では建物が崩壊し名題下の役者が4人も亡くなっている他、大歌舞伎の役者についてもその実内情を見て見ると仁左衛門親子の様に避難直後に別荘が倒壊して命辛々逃げ延びたり、三津五郎親子みたいにそもそも乗る列車を間違えれば脱線事故で死亡していた可能性もあった上に、助かったのも偶然隣家の舟に助けられたからで運が悪ければ火災旋風で一家全滅の可能性が高かった事や田之助や團右衛門みたいに震災後の混乱で命を失いかけたり、秀調の様に乗る列車が1本早ければ横浜駅の倒壊や横浜を襲った火災旋風に巻き込まれていた可能性も高く地震が原因による死者が大歌舞伎の役者の中で出なかった事は奇跡と言って差し支えない状態だったと言えます。

もし運命の悪戯で震災発生が2~3日遅れてしかも発生時刻も午後になっていれば公演開催中の新富座に出演していた左團次と宗十郎、帝国劇場の幸四郎、松助、壽美蔵、亀蔵、市村座の菊五郎、彦三郎、友右衛門等は公演中に被災して命を落としていた可能性はかなり高くなっていたのは言うまでもなく本郷座でも中車、猿之助、源之助の公演も予定されていた事も踏まえると下手すればその後の歌舞伎の歴史は今と大きく様変わりしていたと言えます。

 

②劇場について

 

次に東京にあった劇場についてですがこれは資料でも時たま言及される事がありますが改めて列挙すると以下の通りになります。

 

歌舞伎座…再建中に被災。中に入れた檜材は燃えるも外郭はコンクリート造りの為焼け残る

 

コンクリートのお陰で外郭だけは焼失を免れた歌舞伎座

 

帝国劇場…外壁を残して屋根や内部を焼失

 

焼失する帝国劇場

 

新富座…倒壊後に焼失

 

市村座…震災自体は辛うじて耐えるも焼失

 

明治座…壁を残して焼失

 

本郷座…焼失

 

辰巳劇場…焼失

 

宮戸座…倒壊後に焼失

 

御國座…外郭を残して焼失

 

公園劇場…焼失

 

神田劇場…焼失

 

と殆どの劇場が跡形もなく消滅してしまい残った劇場は麻布十番にあった麻布南座と麻布末広座、早稲田劇場と四谷の大國座(工事中)、品川劇場の僅か5つのみという有様でした。

この内、大國座はまだ工事中の為に使えず、残りの4つでの運営を余儀なくされ早稲田劇場と品川劇場は小芝居と新派の劇場で応急で利用され残る松竹が経営する麻布南座と麻布末廣座が大歌舞伎の劇場として使用される事となりました。(震災時映画館であった末廣座が改装工事を経て使用されるのは翌大正13年に入ってから)

 

③震災後の活動概況

 

こうして残った2つの劇場で当面の間の公演を余儀なくされた歌舞伎界ですが震災を受けて仕事が無くなった役者全てに仕事を回すのは困難である事から松竹の大谷竹次郎、帝国劇場の山本久三郎、市村座の田村壽二郎は協議の末、膨大な役者達の今後の活動を以下の様に振り分ける事にしました。

 

松竹組

 

・歌右衛門…年内休業。

・福助…11月25日に帝国ホテル演芸場で義捐公演、12月は麻布南座に出演。

・羽左衛門…沼津の別荘に避難して年内休業

・仁左衛門…11月は大阪中座、12月は南座に出演。

・中車…11月は麻布南座、12月は南座に出演。

・左團次…11月に南座に出演。12月は東海、中国、九州巡業に出る。

・猿之助…10月は地方巡業、11月から12月は大阪浪花座に出演。

・吉右衛門…10月から12月まで新潟、金沢などの北陸巡業に出る。

・三津五郎…吉右衛門と行動を共にし11月25日の帝国ホテル演芸場にも出演。

 

帝国劇場組

 

・梅幸…金沢八景の別荘で年内休業。

・幸四郎…大阪での避難先で年内休業。

・宗十郎…11月から名古屋を始めとする東海巡業に出る。12月は南座に出演。

・宗之助…姉ヶ崎の避難先で年内休業。

・勘彌…10月から11月にかけては北陸、中国、九州巡業。

・松助…年内休業。

 

市村座組その他

 

・菊五郎…10月27~28日に日比谷野外音楽堂で彦三郎、男女蔵、伊三郎、鯉三郎で舞踊公演、12月8〜9日に報知講堂で10月の面子に友右衛門を加えて舞踊公演、12月11~13日は松坂屋演芸場で菊五郎、彦三郎で舞踊公演。残りの役者は年内休業。

・三升…11月25日に帝国ホテル演芸場で義捐公演、12月は地方巡業。

 

こうして見て見ると共通して言えるのが貯蓄に余裕がある&給金が高い大幹部は軒並み年内は休業させ中堅所は巡業で当座の貯えを稼ぐという基本スタンスがあり、松竹組や帝国劇場組の中でも働けるベテラン(仁左衛門と中車、宗十郎)は休ませずに早くも他の劇場に出演するなど役者によって微妙に差異が見受けられます。

何より松竹組は大谷の実兄である白井松次郎が運営する京阪の劇場があった事で東京の役者の働き口を確保できるという強みがあったのが他の劇場との大きな違いでした。そして帝国劇場組は休ませたベテラン達を年明けから松竹の劇場へと出演させる交渉を行っていてその後の道筋を比較的スムーズに付けられた一方で市村座組は帝国劇場組の参加で埋まった松竹の京阪の劇場への出演ルートからのけ者扱いされた状態で独自のルートで少数での舞踊公演を開いて糊口を凌ぐ有様であり、そこに目を付けた小林一三率いる宝塚からのオファーを受けて、松竹ルートを使わないやり方で仕事を取る様になりました。

もっと悲惨なのは三升の様などっち付かずの者や小芝居の役者達で早くも地方で仕事を見つけ東京から出稼ぎに出れた訥子や源之助はいざ知らず殆どの役者は着の身着のままで焼け出され早稲田座や品川劇場に出るコネを見つけられればまだ御の字、それすらない者は身一つでドサ廻りに出るか数ヶ月近くもの時間を食うや食わずの避難生活を余儀なくされました。

 

こうして見ると震災から僅か1ヶ月後には大方の役者の割り振りは決まっていて、大方心配が無かった松竹組と幸四郎を鴈治郎に、梅幸と松助を羽左衛門に、宗十郎は一家で巡業、勘彌と宗之助もそれぞれ巡業と帝国劇場組は専属役者の先行きも松竹との連携である程度問題なく行えたのに対して市村座や常盤興業などの比較的規模の小さい劇場は本拠地を失い、糊口を凌ぐ仕事も無いという有様の役者が実に多く資本力の差が大きく明暗を分ける形になったのは仕方がないとはいえ残酷な物があります。

 

この様に関東大震災が歌舞伎界にもたらした影響は人的損失を除けば決して小さなものではなく、それまでの経営方針からの転換を余儀なくされた東京の松竹、劇場再建や財界の損失などによりこれまでの大黒字経営から一転して厳しい劇場経営を余儀なくされた帝国劇場、劇場の本格再建すらままならずバラック小屋での仮再建で復興するも財政損失が雪だるま状態に加速し破綻に追い込まれた市村座など当事者の東京は元より風が吹けば桶屋が儲かるでは無いですが一時的な東京役者の来阪でバブル経済状態になった大阪の松竹が震災復興後は反動不況の様な状況になるなど影響は東京以外にも及びました。

 

震災から103年が経った今、当時を知る人は皆無ですが来る首都圏直下型地震の発生時に歌舞伎界がどの様な運命を辿るのかが未知数で今から心配でなりません。

 

このブログでは③で紹介した11月の公演の筋書から所有していますのでこれから紹介していきたいと思います。

今回はこれまで面々と紹介して来た雑誌帝劇の最後の紹介をしたいと思います。


帝劇 大正12年8月号

 

前月号はこちら

先ずはお馴染み冒頭の山本専務のお話ですが今回は自身の欧州外遊中に海外の劇場からヒントを得た料金半額デーについてとなっています。
何でも7月公演から初めて実施したこの半額デーは予定では昼夜二部制を行わない7月公演で年に数回の予定で定着させる腹積もりだったらしく、料金低廉化を標榜する帝国劇場らしいユニークな案でした。
残念ながら震災による焼損やそれに伴う再建の負債、更には財界の支援減少や金融恐慌など様々な外的要因も相まって継続される事はありませんでしたが、従来の因習に捉われない柔軟な発想さがこの帝国劇場の長所であり原動力であった事を改めて感じさせる物があります。

さて、表紙の話はここまでにして中身に入ると興味深い寄稿文が1つあります。

 

俳優のつかいひ方

 

それは伊原青々園が書いた俳優のつかひ方についてです。内容はどんな物かと言うと冒頭に書かれている

 

或る芸が当ると、其れから其の役者は下手になる

 

という昔のある名優が残した言葉(伊原は名前を伏せていますが舞踊の名人とされた初代中村富十郎の実父で元禄期の女形として知られた初代芳澤あやめが残した仕内が三度続いて当てると、その役者は下手になるものなり。という言葉を指していると見られます) を題材に何故そうなるのかについて論じています。

この言葉だけ見ると当たったが故に慢心してその後の修行を怠ってしまい下手になるというイメージが浮かんできますが伊原はそれとは異なるとして

 

或る役者が忠臣義士といふやうな役で當てるとか又は傅法でイナセな役で當てるとかすると、其の次にも屹度其ういふやうな役で役をつとめようとします。

 

必ずしも役とは関係しないが、舞台を派手にして、やたらに調子を張るとか、むやみに眼をむき出すとかして、其れが見物に受けるとします。又は其の反対に渋く淋しく演出して、声を低くいふとか、成るべく身体を動かさないとかして、其れが見物に悦ばれるとします。すると其の役者は其の次にも屹度そういふ演り方で評判を取らうとするのが先づ普通の人情です。其処で當人の縄張りが極まってしまひます。

 

と俗に言う「一発屋」のイメージに近い、「何演ってもあの人はアレしか出来ない」あるいは「あの役者はアレで当たったから今度もアレにしよう」という固定観念が役者本人、見物、仕手に芽生えてその役者の芸域を結果として狭めてしまう恐ろしさを指している物だと伊原は述べています。

その上で伊原は五代目市川團十郎の言葉を引用してこのジンクスを乗り越えられれば上手い役者になれるとして役者本人は無論、興行師側が目先の成功に囚われず長期的な育成を心掛ける事が肝要だとして締めています。

 

この話を分かり易く今の役者で置き換えてみると

 

・宙乗り

・早替りor複数兼役

・中途半端に古典を弄った新作

 

と書けば直ぐに脳裏に浮かんでしまう某役者や

 

・歌舞伎座に中々出ない

・一座の芝居に終始して先輩役者と中々絡まない

・中々古典を演らない(演らして貰えない)

・親の幻影を引きずる新作ばっか

 

と書いて当て嵌まってしまう某役者と言った風に役者本人や松竹は無論の事、無意識の内に我々もまた役者達に多かれ少なかれ偶像を押し付けている部分があり現代でも決して無縁ではない厄介な宿痾であると言えます。

老齢に差し掛かり既に芸が出来上がってしまっている70代以上の大御所たちを除いて役者本人がその現状に満足してしまっている様では最早救いようが無いですが、昨年8月の玉三郎の様にあの地位に至っても尚新たな試みを行う役者もいますので心意気一つの部分であるのは無論、松竹もまた安易ななんちゃって古典物や戦後の弊害でカットだらけになった見取物に安住するのではなく、攻めた狂言立てにして欲しいと願ってやみません。

 

オマケで大々的に宣伝されている幻に終わったヤッシャ・ハイフェッツ来日公演の広告

 

さて震災前最後となる公演紹介ですがこれまで夏の定番公演として定着していた市村座の引越公演を3月に打ち切った為に、代わりに河井武雄、喜多村緑郎、伊井容峰の新派三巨頭を迎えての公演となりました。

 

8月公演のページ

 

因みに帝国劇場における新派の公演は明治44年3月の杮落し公演の翌月以来、実に13年ぶりの公演となりました。

新派なので写真や劇評は特に掲載しませんが、どうも当時の新聞等を見る限り、13年ぶりの公演にも関わらず余り特集や報道も組まれておらず注目度も高くなかったのが何となく感じられます。入りについても言及は無いので詳しくは分かりませんが戦前の帝国劇場での新派公演が再び実現するのが松竹に買収された昭和5年まで7年間一度も行われなかった事を踏まえると落ち目の市村座公演に取って代われる程の入りにはならなかったのでは無いかと思われます。(震災復興後は8月は当時大人気であった新国劇が担う事になります)

 

こうして大正12年8月が何事も無く終わり、9月1日には帝劇の9月号も発売される筈でしたが関東大震災による倒壊や火災により見本も残らず全て焼失したと見られており、実物は現存していないと見られています。

この後帝劇は大正13年10月の帝国劇場復興に合わせて大正14年1月から再開されますが私はこの再開後の分については所有しておらずこのブログで紹介する事は出来ませんが幸いにも国立国会図書館デジタルコレクションに大正14年から昭和4年分まで全ての巻が公開されており、簡単な手続きを踏めば全巻閲覧可能となっていますので興味のある方はこちらからご覧いただけたらと思います。

 

国会図書館デジタルコレクションはこちら

 

この手の雑誌については他に第二次歌舞伎と道頓堀を何冊か所有していますのでまた時期が来たら紹介したいと思います。

今回は少し前に手に入れた大変貴重な神戸聚楽館の筋書を紹介したいと思います。

大正12年7月 神戸聚楽館 二の替り

 

演目:

一、怨恨の面
二、与話情浮世横櫛
三、戻駕色相肩

参考までに大正9年に幸四郎を加えて行った岡山劇場の筋書


今回の舞台である神戸聚楽館が出来たのは大正2年9月の事で、当時のあらましについては以前にある回で書いた通りになります。

こちらをご覧ください


上記リンクでも書いた通り当初は帝国劇場の西の拠点としての意味合いが大きかったこの聚楽館も東京の劇場の勢力図の変化、殊に帝国劇場が松竹や市村座と相互出演協定を結び、俳優の融通が可能になった事で拠点としての意義を消失してしまい、非松竹系統の役者の関西巡業時における巡業先の1つとなっていました。そんな神戸聚楽館の創立10周年記念公演と言う事で呼ばれた羽左衛門、梅幸ですが神戸聚楽館との関係は古く、言わずもがな梅幸はこの劇場の杮落し公演にも出演しており以降も帝国劇場組での巡業では定期的に出演する程に関係は深く、対する羽左衛門も梅幸と久しぶりの共演を果たした大正5年3月、横浜座での公演前に肩慣らしも兼ねて梅幸と一緒に出演したのが最初の出演となり、リンクにもある様に大正9年に梅幸と幸四郎と一緒に再び訪れており今回は3年ぶり3回目の出演となりました。

 

横浜座の共演時の筋書はこちら


羽左衛門と梅幸の2人は以前に紹介した通り5月は市村座、6月は帝国劇場に揃って出演して共演していました。

市村座の筋書はこちら


帝国劇場の6月公演の様子はこちら


帝国劇場の公演終了後、専属一座は

・女優劇の補導で残る勘彌、松助、玉三郎

・梅幸、幸蔵、榮三郎

・幸四郎、宗十郎、宗之助

の3組に分かれこの内、幸四郎・宗十郎組は岐阜、新潟、三重を始めとする東海・北陸巡業、梅幸と羽左衛門組は大正9年の時と同じく中国・九州巡業にそれぞれ赴きました。
今回の巡業ルートについて詳しく調査した所

7月12日~23日:神戸聚楽館

7月25日〜29日:広島壽座

7月30日〜8月4日:博多大博劇場

と大正9年の時とほぼ同じ様に中国路をひたすら西に九州まで進んでいますが2年前は全部で5公演だったのに対して今回は3公演と公演回数が短い分、1ヶ所辺りの公演日数が長く取られており、神戸聚楽館は2年前が1週間の公演日程だったのに対して今回は倍近い12日間滞在しており聚楽館10周年記念公演が巡業に於いて大きなウェイトを占めているのが違いになります。
そして二の替りと銘っている様に12日から18日までの御目見得公演も設定され

加賀見山再岩藤
後月酒宴嶋台
御所五郎蔵

と梅幸、羽左衛門の出し物を1つずつに竹松と榮三郎の舞踊1つ出すシンプルでありながら見応えたっぷりな狂言立てとなっていてこの内、加賀見山再岩藤が大好評だったらしく地元紙でも連日大入りの様子が報道されました。それに対して二の替りは梅幸が新作の怨恨の面、羽左衛門が十八番の切られ与三郎、そして舞踊は羽左衛門と梅幸での戻駕色相肩と御目見得公演にも劣らぬ贅沢な3本立てとなっています。

客席表

貴賓席や2階の半円状の造りが帝国劇場を意識した物になっているのが分かります

 


怨恨の面

 

一番目の怨恨の面は帝国劇場楽屋顧問にして戯作者の平山晋吉が書き下ろし大正11年1月の帝国劇場で初演された新歌舞伎の演目になります。

初演時の写真についてはこちらをご覧ください

 

内容としては江戸時代に大名屋敷で舞踊や芝居を披露していた御狂言師の坂東三濃吉が恋人半七を取り合って師匠の坂東辰江を殺めてしまい、親の名前を受け継いだ娘の辰江に対しても妬みで執拗に苛め抜いていたが娘の三津江と辰江が源次郎を取り合った事が原因で半七に師匠殺しが露見し、罪滅ぼしで辰江にこれまで頑なに教えるのを拒んでいた能の道成寺を教えるもその時用いた面が師匠殺しの原因となった般若の面であり、己が罪に苛まれた結果、舞終わると隠し持っていた短刀で自殺してしまうという話になっています。
今回は坂東三濃吉を梅幸、坂東辰江を榮三郎、おこうを梅三郎、亀路を羽三郎、三津江を竹松、おの江を泰次郎、甲州屋半七を羽左衛門がそれぞれ務めています。

 

さてこちらの評価はと言うと…何故かこちらだけ言及がありませんでした。一応地元紙2紙を調べましたが2つともあらすじと帝国劇場の初演の時は良かったとしか述べておらず個々の役者評はありませんでした。

今まで紹介して来た通り二の替りは御目見得公演と違って観劇してから劇評が紙面に載る前に公演が終わってしまう可能性が高い事から劇評が無かったりあったりしても中身が薄い物になるのはお約束とは言え、ここまで手抜きなのも珍しくもしかしたら遅刻して観ていないのでは勘繰りたくなる物があります。という事もありこの演目の詳細は不明となっています。

与話情浮世横櫛

 

二番目の与話情浮名横櫛は3年前もここで上演した羽左衛門、梅幸コンビの鉄板演目である世話物の演目です。

 

2月の新富座で演じた時の筋書

 

今回も切られ与三郎を羽左衛門、お富を梅幸が務めるのは無論、蝙蝠安と金五郎を幸蔵、長太を泰次郎、相性を梅助、井筒屋多左衛門を村右衛門、藤八を羽太蔵、およしを梅三郎がそれぞれ務めています。

 

こちらは今回の目玉演目とあって前幕とは違って僅かながら劇評が書かれていて

 

羽左の与三郎梅幸のお富は折紙付

 

と3年前と同じく安定しきった2人の演技は短いながらも評価されています。

 

羽左衛門の与三郎

 

また今回初役で蝙蝠安を演じた幸蔵についても触れられて

 

蝙蝠の安は幸蔵が勤めて評判よく

 

と前回の幸四郎もそうですが音羽屋一門の中で松助に次ぐベテランとあって初役でありながらもしくじる事なく演じて評価されています。

そして3年前と同じく見染の場が上演された事も含めて
 

見染より演ずることは関西に於て殆ど稀な事で好劇家に多大の満足を与えへて居り

 

とプレミア感も含めて10周年記念公演に相応しい演目だったと総評する等、高評価となりました。

戻駕色相肩

 
最後に大切で上演されたのが常盤津の舞踊演目である戻駕になります。

御目見得公演では竹松&榮三郎の若手コンビが舞踊枠を担っていたのに対して二の替りとなる今回は羽左衛門と梅幸が担当し東与次郎を梅幸、ゆかりを泰次郎、灘波治郎作を羽左衛門がそれぞれ務めています。

こちらもざっくりとした評ではありますが

 

与次郎の梅幸、次郎作の羽左、禿の泰次郎で大好評

 

と記されており、地方はおろか東京でも余り観る事が出来ない羽左衛門の舞踊という珍しさ極まる出し物に見物受けが良かった事が分かります。

 

この通り二の替りの宿命とも言える劇評が少さが響いて些か情報不足な点は否めない結果となりましたが、入りについては逆に無駄に毎日言及されており、それによると御目見得公演の初日から二の替りの千秋楽まで毎日立錐の余地の無い入りが続いたらしく入りとしては大入りだったらしく10周年記念公演は無事大成功したそうです。

 

そんな聚楽館ですがこの後の公演は演劇ではなく活動写真であり、徐々にではありますが演劇用の劇場としての役割を終えつつありました。

大正13年に入ったら紹介しますが松竹は湊川に自社の直営劇場である神戸松竹座を作り神戸侵略を本格化させており、只でさえ経営状態が宜しくない聚楽館はこの神戸松竹座の誕生により風前の灯状態となり活動写真を始めとして温習会や落語会、曾我廼家劇、浪花節、果てはボクシング等ありとあらゆるジャンルの公演を行って何とか綱渡りの経営を続けましたがこの10周年記念公演から僅か4年後の昭和2年9月8日には遂に常設映画館への転向を余儀なくされ演劇用劇場としての聚楽館は14年で幕を閉じる事となりました。

記録を見る限りこの後聚楽館で大歌舞伎の公演が行われたという形跡も見つからない事を考えるとこの公演こそがかつては新開地を象徴する演劇劇場であった聚楽館における最後の大歌舞伎公演になったのではないかと思われます。

 

上述の通り神戸地区の劇場の筋書については聚楽館に代わり主役へと躍り出た神戸松竹座を何冊か所有していますので大正13年に入ったら紹介したいと思います。

今回は再び八月納涼歌舞伎の観劇の記事になります。

 

八月納涼歌舞伎 第二部 観劇(一幕見)

 

今回は第二部の内、62年振りの復活上演として話題となっている鬼神のお松を一幕見で観劇しました。

 

牡丹燈籠を見た第一部の記事はこちら

 

当日申し込みでギリギリ幕見席に滑り込めました

 

鬼神のお松

 

元の外題を百千鳥沖津白浪と言い、20世紀に入った明治38年3月の演伎座で初演された比較的新しい演目になります。

と言っても今回の原作がという話であり、鬼神のお松自体が登場する演目は嘉永4年に三代目桜田治助によって書かれた新板越白浪などもう少し前から存在しており、今回のと違ってお松は女盗賊という設定を前面に押し出した悪婆であり五代目、六代目坂東三津五郎や三代目澤村田之助、五代目尾上菊五郎が過去に演じてきました。

今回の百千鳥沖津白浪は田之助の縁戚である四代目澤村源之助に宛てて書き下ろされており、女盗賊の設定や峠で男を襲う等の基本設定は残しつつもお家の宝を悪人から奪うという義賊的側面と御家騒動物の要素を入れたり、仮名手本忠臣蔵の六段目のパロディを入れたり、四郎太郎の間に子供を産んで母親になっているといったオリジナル設定がふんだんに盛り込まれ世話女房と悪婆の両方の属性が楽しめる内容となっています。

 

四代目澤村源之助の鬼神のお松

 

 

 

主な配役

 

鬼神のお松…七之助

夏目四郎次郎…右近

主水妹藤浪…米吉

下部柴平…虎之介

茶屋女お福…歌女之丞

盗賊小助実は木鼠…福之助

篠原一学…歌之助

夏目四郎太郎…歌昇

牧村主水…扇雀
 

今回は1964年の東横歌舞伎以来62年振りの復活上演というのが宣伝文句の1つになっていますが、実は戦前に関しても源之助は明治40年2月を最後に演じておらず、その為歌舞伎座で鬼神のお松は出した事は一度もなく歌舞伎座136年の歴史の中で初めての上演であり、他の記録を探してみても東横歌舞伎の前に上演されたのは

 

・明治43年10月早稲田座

・大正4年6月 宮戸座

・大正10年6月 神田劇場

・昭和9年1月 観音劇場

・昭和29年3月 スミダ劇場(かたばみ座)

 

と僅か5回しか記録がなくここ20年間で上演された珍しい演目の中でも頂点に位置する程の激レア演目でありもっとその辺を大々的に宣伝すれば良いのになぁとは思います。

閑話休題、本題に入ると前提としてこの演目自体が源之助に宛てて書かれた物であり演目の出来の8〜9割がお松を演じる役者の技倆に依存する一人芝居になります。それを踏まえて今回お松を演じた七之助ですが序幕の駿河由井河原と興津川の四郎太郎殺しは狼藉物に追われる可憐な娘が突如としてお松になる場面と沼津宜しく客席に降りてのサービスが目に付く位であり1階席の見物以外は特に面白くはなく、七之助も至極アッサリ目に演じているのでここに関して特筆する程の物はありません。

彼の真価は次のお松家の場からで赤ん坊の子供と盲目の夫である夏目四郎次郎を甲斐甲斐しく世話をする女房ぶりを見せた後に興津川で殺したのが義兄の四郎太郎と知れてからであり、六段目の勘平のパロディを上手く絡めつつ夫の為の盗賊仕事が義兄を結果的に殺めてしまった因果を嘆きながらと一方でかつて夫と契りを交わした仲である藤浪が篠原一学一味に攫われたと知り盲目の夫を上手く対処しつつ、鬼神のお松になってからの凛凛しさは見事の一言で念仏堂の場で篠原一学との立廻り(あれだけ居た部下たちが何処へ行ったのかという突っ込みはありますが)の後に牧村主水の差配で御家の宝刀を取り戻し四郎次郎も目が見える様になるもお松は盗賊として縄を打たれての親子の別れもダレる事無く1人で演じきり見事なお松でした。

ぶっちゃけこの演目は世話女房と盗賊の演じ分け、盗賊姿の見た目の良さ、六法の派手さ等が大きなウェイトを占めているのでその点女形役者でありながら立役の素質もある七之助は打ってつけの演目だと言えます。

七之助にはこれきりにするのは正直勿体ないのでこれからも地方巡業等で定期的に演じて貰えるのを願う次第です。

 

続いて他の役者ですが上述の通りそこまで演技が問われる様な役は無いのですが一応書くと先ず扇雀の牧村主水はどっしりとした身のこなしや恰幅ある台詞廻しが良く出番はホンの僅かですが場を引き締める美味しい役と言えます。

次に夏目四郎次郎の右近ですが彼もそこまで仕所は無い役ですが余裕たっぷりに演じていてこちらも結構でした。ただ、第一部の牡丹燈籠で出ずっぱりの彼をわざわざこの役に起用する必要はあったのか?という疑問はあり、右近の負担を増やす位なら直ぐに死ぬ四郎太郎の歌昇が兼役でも良かった気がします。

その歌昇はほぼ出オチ役なので特にはなく、下部柴平の虎之介と盗賊小助の福之助、篠原一学の歌之助も出番が少ない事もあって無難です。ただ、第一部で一際台詞廻しが酷かった兄橋之助と比べると弟2人の台詞廻しは素晴らしくその点は安心しました。米吉の藤浪も少女の可憐ささえあればいい役なので彼は卒なくこなしていて茶屋女お福の歌女之丞も良い味を出していました。

 

今回は七之助という適材適所の配役もあって牡丹燈籠に残るモヤモヤ感に比べるすんなり楽しめる演目となっていてらくだと合わせての第二部が一幕見で見る分には今回の一番の当たりなのではないかと思います。

 

今回はいよいよ終わりに近づいて来た雑誌帝劇の紹介をしたいと思います。

帝劇 大正12年7月号


前月号はこちら


前月号では演技論ばかりで本文の紹介はしませんでしたが今回は面白そうなのが2つほど掲載されているので紹介したいと思います。

男優育成論について
 

1つ目が歌舞伎俳優ではない専属男優の育成論についてです。
かつて帝国劇場では潰れた文芸協会のメンバーを準所属の様な立場で一時所属させていた過去はありましたが直ぐに喧嘩別れ状態になって脱退して以降、専属男優と呼べる様な役者は存在していませんでした。
寄稿者の近藤経一は10周年を迎えて専属女優の育成に成功したノウハウを活かして今後は専属男優の育成にも目を向けるべきだとしてこのままでは市川猿之助や守田勘彌など一部の先進的な歌舞伎俳優が演じている状態である近代劇や現代劇の更なる発展は見込めないと結構筆を強めに書いています。
結論から言ってしまえば、この後直ぐに非歌舞伎俳優及び非新派俳優による現代劇上演は盛んになり昭和には単独の劇団が出来るなど案外アッサリ実現しましたが、それは築地小劇場などの様に資本を投下して一から育成した様な形ではなく自然発生的に産まれた物であり、帝国劇場が自身の非歌舞伎の専属男優を持つ様になるのは東宝傘下に入ってからの事となりそれも純粋には帝国劇場専属では無い事からこの考えは実現には至りませんでした。これには震災後の帝国劇場の厳しい台所事情もありましたが、既に映画の隆盛等で映画俳優というジャンルが物凄い速さで脱歌舞伎化に成功ししかもバックボーン無しでも稼げるというビジネス的成立も達成してしまった為、同じ資本を投じて舞台男性俳優を育成するより映画俳優を育成する方がはるかにリターンが大きいと松竹や日活、東宝などがこぞって走ってしまったという芸能自体の構造変化が予想以上に進み過ぎてしまったという社会情勢も大きく影響していると言えます。


曾我廼家十郎一座について

 

続いては河竹繁俊が有楽座で上演していた曾我廼家十郎一座に書いた評文になります。

曾我廼家劇は今まで歌舞伎とは直接関係ないので触れてはきませんでしたが、軽く触れると曾我廼家十郎と曾我廼家五郎の2人で始めた喜劇であり、芸名からして曽我兄弟の十郎と五郎を捩っている事から見ても分かる様に2人は元々歌舞伎役者(十郎は三代目中村歌六の弟子で五郎は中村珊瑚郎の弟子)という出自もあって、喜劇の中でも歌舞伎寄りの要素が強い演劇でした。

しかし大正2年頃から十郎の体調不良やマンネリによる行き詰まり等の理由から五郎はヨーロッパ視察旅行に出かけ、十郎は大正4年に独立して分裂しました。

五郎も帰国後に「曾我廼家五郎一座」と名乗って松竹の劇場にも頻繁に顔を出していた事は演芸画報などでちょくちょく触れてましたが一方の十郎一座はと言うと地方巡業を行った後、この有楽座に大正5年に初出演して以降、定期的に出演を続けておりある意味東京での拠点としていました。

しかし、前述の体調不良もあり大正11年1月の横浜劇場で十郎は引退を表明し、暫くは残された座員が公演を続けていましたがこの6月公演では引退したはずの十郎が再び顔を見せていました。

 

曾我廼家劇についてはこちらの本をお読みいただけると理解が深まると思います

https://www.amazon.co.jp/「喜劇」の誕生:評伝・曾我廼家五郎-日比野-啓/dp/4560092796

 

そんな事もあってか

 

自分は曾我廼家十郎と個人的に何の縁故も無い人間である。而も一度も紹介されたこともなければ、話したこともない。また「再生」以前の彼れ並に彼れの舞台に就いては、殆ど何等の知識も持ってゐない。

 

と今まで曾我廼家劇を1度も見た事がないという彼が初めて見た率直な感想を述べています。

彼曰く

 

ある種の厳粛さに打たれるのを感じた。(中略)自分だけがでしやばらうとしたり、ケレンをしたり、わざと笑はせたり、一人よがりをして苦笑せしめるやうなことがなかった。作そのものも演出と相俟って、実際Farce(茶番)ではなく立派なComedy(喜劇)であることを思はせた。

 

とこれまでの俄とは異なるある種の上品だも漂う喜劇であったと十郎一座の統制力や脚本の構成力を高く評価しています。

しかし、どうも復帰した十郎の調子が万全ではなかったのか

 

十郎の舞台上の技芸、竝に其方針に就ても、述べたいが、これはもつと彼れの健康な時の舞台を見た後のことにしたい

 

と十郎の芸については言及されませんでした。

前述の「「喜劇」の誕生:評伝・曾我廼家五郎」によると十郎は6月11日に舞台上で倒れたのを最後に舞台には復帰出来ずに療養生活を送り大正14年に死去しており、河竹が何日に観劇したのかは書かれていませんが十郎の最末期の舞台を観た率直なこの記事は曾我廼家劇側、特に戦後まで生きた五郎とは異なり記述の少ない十郎一座の記録としても、河竹側の記録としても歌舞伎以外の言及は珍しいのは無論、彼の著作にも収録されていない貴重な文章であるので気になる方は是非読んでみるのをお勧め致します。

 

7月公演のページ

 
さて、最後にいつもの公演紹介ですが震災前最後の定期公演を終えた帝国劇場はいつも通り7月の女優劇公演を行い勘彌と松助を補導にして松竹から壽三郎と亀蔵を借りて
 
・牡丹燈籠
・乱曲
・淀君と五右衛門
 
を上演しました。
牡丹燈籠と言えば4年前の大正8年8月に帝国劇場で上演した折に河原崎國太郎と尾上菊次郎が相次いで急死するという
不吉な出来事があった演目でしたが当の帝国劇場には然程抵抗が無かったのか、僅か4年余りでの再演となりました。

大正8年に上演した時の筋書はこちら

 

尤も上演に際しては原作の落語の通りではなく、今回主演する勘彌と菊江に合わせて長田秀雄による脚色が施され序幕が追加された他、大詰で新三郎がお露への恋心に惹かれ命を失う事を承知でお札を剥がすという心理描写が描かれましたが、こちらの脚色部分については

 

圓朝物の「怪異談牡丹燈籠」から見ると、面白さはよほど減じてゐる。

 

どうも食ひ足らない

 

と怪談物に余計な情緒は却って舞台をブチ壊していると酷評しそんな余計な脚色をするならいっそ舞台を元ネタの牡丹燈記に大胆に移して大脚色にした方がまだマシだとすら書かれる程の失敗だとしています。

そして一見すると松居松葉が書いたという事で醍醐の春の様な歌右衛門の淀君物を想像させる淀君と五右衛門も淀君を暗殺しに来た五右衛門と淀君が繰り広げる珍問答の喜劇になっていて

 

「(壽三郎の)五右衛門は貫目がある

 

と壽三郎の五右衛門はその容姿を評価されているものの、

 

「(嘉久子の淀君が)少々安っぽい

 

と淀君を演じる嘉久子が見飽きる程演じている歌右衛門と比べてしまうと格がかなり下がって感じられてしまいそうなると上記の曾我廼家十郎一座の洗練された完成度とは程遠い面白味がないドタバタした物になってしまい

 

要するに愚作である

 

とこちらも失敗作の烙印を押される程つまらなかった様です。

因みに真中の益田太郎冠者作の乱曲に至っては

 

見ているのが苦痛

 

とまで書かれる程この中で一番酷い出来だったらしく、帝国劇場創立当初は劇場の多様性を示して持て囃されていた喜劇や女優劇が13年経過したこの頃には徐々に時代に取り残されつつあった事が暗示されていて、エンターテインメントの移り変わりの速さを感じると共に喜劇や女優劇に代わる新たな収益の新機軸を打ち出せなかった所に帝国劇場衰退の一因があったのではないかと感じる物があります。

 

次の8月号でこの雑誌帝劇の紹介は最後となりますが引き続きご覧頂けたらと思います。

今回は凄く久しぶりに角座の番付を紹介したいと思います。

 

大正12年7月 角座

 

演目:

一、岩見武勇伝

二、鰻谷

三、切支丹屋敷

四、大石東下り

五、生写朝顔日記

六、はねつき禿

七、賤機帯

 

前回紹介した番付

 

前回紹介した時から実に6年ぶりの紹介となる角座ですが流石に18年分の前振り紹介は長くなるので割愛しますが参考までにこの頃の角座の立ち位置だけ簡単に紹介したいと思います。

明治44年に松竹に買収された角座ですが、既に当時の座頭であった十一代目仁左衛門が東京へと活動の拠点を移して以降、振るわなくなり買収前から大阪における新派や浪花節の劇場として用途が多い劇場となっていました。買収後もその姿勢は変わらず買収以降の角座の歌舞伎の公演数を見て見ると

 

明治44年:2公演

明治45年/大正元年:2公演

大正2年:1公演

大正3年:2公演

大正4年:3公演

大正5年:1公演

大正6年:なし

大正7年:なし

大正8年:なし

大正9年:2公演

大正10年:なし

大正11年:3公演

大正12年:3公演

 

と1年中歌舞伎を上演しない年もある上に掛けたとしても多くて年に3回しか掛からず、大正9年、11年の公演は東京から下阪した四代目澤村源之助(大正9年)や尾上紋三郎と河原崎権十郎(大正11年)の公演と上方役者は全く出演しておらず純然たる上方役者が角座に出演したのは大正4年7月公演が最後と実に8年ほど上方歌舞伎の公演が無い状態が続いていました。

 

大正11年の概況についてはこちらもご覧下さい

 

そんな角座に久しぶりに歌舞伎の公演として足を踏み入れたのが四代目片岡我童であり、5月に一座と卯三郎、嘉七、紫香等を率いて10年ぶりとなる出演を果たすとそのまま6月、7月と3ヶ月連続で公演を開き叔父の得意とする沼津や家の芸である馬切などを演じて鴈治郎一色の道頓堀で一人気焔を吐いていました。

今回紹介する番付は月の前半部分に当たる7/1~7/15の公演に該当します。

 

岩見武勇伝

 

昼の部の最初に上演された実説岩見武勇伝は講談の岩見重太郎を元ネタに作られた時代物の演目になります。 

講談好きな人は兎も角、岩見重太郎と聞いても歌舞伎好きの人にはピンとこない人が多いかと思いますが、講談の世界では彼は薄田兼相と同一人物であり、薄田は徳川家康が豊臣氏を滅ぼした大坂の陣で豊臣方で活躍した武将に当たります。江戸時代には講談で人気演目となった故に何度か歌舞伎にも輸入されましたが専ら小芝居での上演が殆どで大歌舞伎では万延元年に守田座で復讐天橋立の外題で上演されたのと明治19年1月に講談岩見武勇伝の外題で春木座で上演された位でしたが、3年前に歌舞伎座で尾上眞秀の初舞台で上演された音菊眞秀若武者が記憶に新しい方も多いかと思います。

内容としては岩見が狒々や山賊を相手に豪快に剣を振って退治をしたり剣客赤星主膳や塙直之等の協力を得て父や兄の仇である広見軍蔵を討ち取り薄田兼相と改名するという仇討ち物の話ですが今回上演されたのは講談テイストの物ではなく「実録」と銘打っている事からも分かる様に内容も仇討の部分にだけ絞って役名も一部史実に則った物となっています。

 

今回は7月に入り病気で体調を崩して休演した卯三郎の代わりに加入した吉三郎が若き日に当てて以降十八番にしていた演目であり、岩見重太郎を吉三郎、赤星主膳を喜久太郎、村松平左衛門を卯十郎、伊藤亘を我運童、一松を愛之助、塙直之を我童がそれぞれ務めています。

 

さて、吉三郎と言えば前にちらっと紹介した通りかつてはこの岩見重太郎という当たり演目を引っ提げて自分の一座を率いる位の腕は有りながらも鴈治郎の天下である道頓堀では活躍の機会に恵まれずこの頃は延若や我童、右團次の相方やら敵役やらなどで使われる「便利屋」的側面が目立っていた人ですが珍しく立役での出し物と言う事で

 

重太郎に吉三郎が扮して勇ましい處で看客を喜ばしてゐる

 

と芸格は兎も角、肩肘張らぬ大立廻りで見物を喜ばせていたらしくその辺は素直に評価されています。

また劇評は若手の中で卯三郎の養子であった喜久太郎についても取り上げ

 

喜久太郎が赤星主膳で岩見重太郎の阿呆十との例の「蟇目」の問答などかあって見た眼の舞台を賑やかした

 

と蟇目が何を指しているのかが不明ですが見物受けが良かった事を評価しています。

 

喜久太郎についてはこちらもご覧ください

 

残念ながら我童の伴直之等については触れられておらず今一つ演目の全容が分かりませんが、見物受け自体は良かったらしく一番目としてまずまずの滑り出しだった様です。

 

鰻谷

 
次の鰻谷は松嶋屋十二集の1つである丸本物の演目になります。
 
今回は古手屋八郎兵衛を我童、おつまを愛之助、おはんを義直、源兵衛を喜久太郎、重兵衛を當之助、銀八を吉三郎がそれぞれ務めています。
いつぞや横浜座で上演した時は叔父の欠点は全て改善されているけど代わりに叔父の長所が全て無いとまで酷評された彼ですが今回もその低評価は免れず
 
我童の八郎兵衛例の如く熱に乏しいが殺しの處でいゝ形を見せた
 
と殺しの立廻り以外は相変らずの冷たい芸だと酷評されています。
その代わりと言っては難ですが我童の次男である義直のおはんについては
 
おはんは義直で可憐
 
と親と真逆に高評価されています。
 
我童の八郎兵衛、愛之助のおつま、義直のおはん
 

この義直は大正11年1月の天満八千代座で初舞台を踏んだばかりであり、既に13歳と声変わりにより子役を脱しつつあった兄一に代わり親の舞台で子役で出ていました。それだけにこの高評価は初舞台から1年半余りの彼にとっては予想外の高評価でしたが、名子役が必ずしも名優になれるとは限らないのが世の常でこの後も親の庇護の下で10代を過ごし青年歌舞伎と言った外部交流も経ぬまま成長し昭和15年に当時父親がよく共演していた市村羽左衛門に望まれて養子となり二代目市村又三郎を襲名、名題昇進したまでは良かったのですが年齢が20代とあって昭和14年と16年に召集されて兵役に従事中の昭和20年に養父が急逝し、更に日本に戻ってきた直後の昭和21年に実父の横死と後ろ盾を次々失い昭和27年には義兄十六代目までもが早世した事で34歳で完全に劇界の孤児になってしまい、実家の兄は独自の路線で女形として活躍するも没交渉、弟芦燕は当然頼りにならず羽左衛門の名跡も七代目坂東彦三郎に奪われてしまい、市村吉五郎なんていうお誂えの名跡を与えられてからは完全に埋没してしまうという悲運に見舞われる事になります。

 

やや年上ながらも初舞台はほぼ同じの二代目又五郎や七代目梅幸が歴史に名を残したのに比べるのは酷ですが、昭和9年に初舞台を踏み親の横死の時に28歳と芸が未熟の状態で孤児になってしまった弟芦燕と比べれば大名跡である羽左衛門家の養子になっているという点で待遇は恵まれていた方であり、矢張り一番大切な10代から20代を親の庇護の下で切磋琢磨せず育ってしまったのが彼の一生を決めてしまった部分があったのが否めない物があります。今の歌舞伎役者の子供たちの舞台を恰も天才子役の様に褒め称える人は多いですがそれがその子の為になるのか?というのを考えると如何な物かと感じます。

 

話が脱線しましたがこの様に主演の我童の低評価がそのまま舞台の評価だったのか愛之助や吉三郎に関しては特に言及もなく、何がともあれ盛り上がった一番目に比べても評価はあまり高くなかったのが分かります。

この鰻谷で昼の部は乄となり次から夜の部へと入ります。

 

切支丹屋敷

 
夜の部の最初を飾る切支丹屋敷は岡本綺堂が二代目市川左團次の為に大正2年3月に書下ろし5月の新富座で初演された新歌舞伎の演目になります。
綺堂物の中では修善寺物語辺りの次に位置する初期の作品に当たり切支丹信仰の罪で死罪となった美女朝妻が同じ牢に入れられている宣教師のヨハンに伊織との恋心を懺悔して最後は悟った様な笑顔で他ならぬ伊織に連れて行かれ最期を遂げるという内容となっています。
 
今回はヨハンを喜久太郎、朝妻を粂三郎、山下伊織を愛之助、弥市を松鶴、助七を當之助、井上筑後守を飛鶴がそれぞれ務めています。配役の顔触れから見ても分かる様に我童や吉三郎は出ない粂三郎の演し物兼若手向けの芝居になりますが劇評はどんな感じだったかと言うと何と
 
「切支丹屋敷」が出たが見落した

 

と若手の芝居だからか見ておらずどの様な評価だったのかは不明となっています。

 

大石東下り

 

 続いて上演された大石東下りはこれまた講談の話を歌舞伎化した時代物の演目に当たります。

こちらは岩見重太郎と同じく吉三郎の演し物であり、仇討ちの為に祇園での偽装隠遁生活を終えて大石内蔵助が江戸へ下る途中、島田の旅籠で予め偽装工作で用意した立花左近(講談だと垣見五郎兵衛)の名で宿泊した所、そこに運悪く本物の立花左近も宿泊しており、旅籠内で真贋を争う羽目になり、ここで偽者だとバレたら折角の仇討ちが水の泡になってしまう大石内蔵助が立花左近にだけ分かる様に自分の正体を明かして立花も大石内蔵助の真意を悟って自分が偽者だと嘘の告白をして事を納め、大石一行の手助けするという話の筋になっています。

最近だと新橋演舞場でなんちゃって忠臣蔵を演った某一座が垣見五郎兵衛(立花左近)を加古川本蔵に変更して金谷宿の本陣と称して上演したので見たと記憶に新しい方も多いかと思われます。

今回は立花左近実は大石内蔵助を吉三郎、大石主税を紫香、武林隆重を當之助、山田磯平を吉郎、立花左近を我童がそれぞれ務めています。

身分を偽る偽者を問い詰めるも偽者が大義の為に白を切る様は宛ら勧進帳を彷彿させる物がありますが劇評もそれを踏まえか

 

この芝居は大石内蔵助の貫禄で引立つ、只これだけであるが嵐吉にそれが足らない

 

と勧進帳なら弁慶に相当する吉三郎の貫禄不足故に演目全体が物足りない物になっていると厳しく批判しています。

 

吉三郎の大石内蔵助、我童の立花左近

 

一方で勧進帳では富樫に相当する立花左近を演じた我童は

 

我童の立花左近はよくしてゐる

 

 と流石に一座を率いる座頭だけあって吉三郎と比べると格の違いを見せたらしくこちらは評価されました。

 

劇評には他の役者の評は書かれていませんので額面通り受け取れば吉三郎が物足りなさがそのまま演目のクオリティに直結したらしく、あまり出来は良くなかった様です。

 

生写朝顔日記

 

 この様に煮え切らない演目が続いた夜の部でしたが次は我童の十八番物と言える生写朝顔日記です。

 

帝国劇場で上演した時の筋書はこちら

 

今回も我童が朝顔実は深雪を務めた他、駒澤次郎左衛門実は阿曽次郎を吉三郎、岩代多喜太を飛鶴、徳右衛門を嘉七がそれぞれ務めています。

こちらは叔父の当たり役ではなく自身の当たり役とあってか鰻谷では辛辣だった劇評も

 

 「我童に極め付の付いてある出し物、宿屋から大井川までで宿屋の方がよくしてゐる

 

と彼の深雪の演技には賛辞を送っています。

そしてこちらでは阿曽次郎を演じた吉三郎も

 

阿曽次郎は嵐吉、岩代が飛鶴で一通り

 

と高評価には至りませんでしたが貫禄不足と言われた大石東下りよりかはマシな評価となっていました。

劇評の言及はこれだけですがここにきて我童もようやく評価されており、昼の部よりかは夜の部の方は総じて評価が高ったのが分かります。

 

はねつき禿

賤機帯

 
そんな好評の生写朝顔日記の次に上演されたのが夜の部最後の演目であるはねつき禿と賤機帯の舞踊二種になります。
 
今回は我童の長男である一と吉三郎と同じく7月から新たに加入した粂三郎の出し物で禿を一、太鼓持を我久三郎、當之助、幸之丸、我久松等、班女の前を粂三郎がそれぞれ務めています。
劇評では見ないで帰るというこの時期ありがちな評価放棄はせず2つとも見た上で
 
切の上は一の「はねつき禿」で可憐に踊り下が「賤機帯」で粂三郎の出物であるが淋しい優が淋しい出物を選んだのは損、一通り踊ってゐるがあの長唄連中で二部興行の看客を前にしては踊り甲斐もなくてつまらぬ

 

と一のはねつき禿は評価していますが、粂三郎の賤機帯は華が無いと容赦なく酷評しました。

これはIfになりますが切支丹屋敷を観なかった理由の1つは劇評が粂三郎をこの様に華が無い役者だと判断して観なかった可能性も考えられます。彼は以前に浪花座に来た時の筋書も紹介しましたが市村座にいた事もあってそれ相応にこなせる腕はあるのですがどうにも腕より華があるのを好む上方での評価は低い傾向にあり、今回もその部分が足を引っ張ったのではないかと見られます。

この様に折角生写朝顔日記で盛り上げたものの、切の舞踊は今一つだった様で終わり良ければ全て良しと言う風にはなりませんでした。

 

冒頭にも書いた通りこの後2日間の休みを挟んで7月18日から27日まで二の替りとなり、

 

・堀部安兵衛の伝

・国訛嫩笈摺

・絵本太功記

・濡小袖月暈

 

を上演しました。

そんな大車輪の我童一座ですが、二の替り含めて入りなどの詳しい情報は書れておらず詳細は不明となっています。

というのもそもそもこの月は客枯れする7月と言う事に加えてこの前惜しまれて閉館した大阪松竹座が5月に完成したばかりで東京で飼い殺し状態であった二代目市川猿之助一門が乗り込み春秋座公演を開いていた事もあって大阪人の注目の的である大阪松竹座の劇評は出しても角座の劇評は出さない新聞もある事から元からあまり注目度は高くなかったそうです。

 

こんな飼い殺し状態が続く我童でしたがこの後彼は明確な記録にはありませんがどうも夏巡業に出たらしく帰阪後の9月に起きた関東大震災により東京から多くの役者が来阪し少しは待遇が変わる…かと思いきや、そんな事は余り無く相変らず微妙な日々を過ごす事になります。この後次に彼が出演する南座の番付は所有していますのでまた紹介したいと思います。

今回は2ヶ月振りに見た歌舞伎座の観劇の記事になります。

 

八月納涼歌舞伎 第一部 観劇

 

六月大歌舞伎の記事


ギリギリで行くのが決まりましたが何とか三階席を確保して観劇
 

牡丹燈籠

 

主な配役

 

伴蔵…巳之助

お峰…右近

お国…新吾

宮野辺源次郎…橋之助

萩原新三郎…染五郎

お露…辰之助

お米…緑

お六…菊三呂

山本志丈…精四郎

お竹、お梅…玉太郎

お絹…宗之助

飯島平左衛門…権十郎

三遊亭円朝、馬子久蔵…幸四郎

 

落語界中興の祖と謳われる初代三遊亭圓朝の新作落語の代表作であり、圓朝存命時の明治25年には歌舞伎にも移植されて五代目尾上菊五郎一門で上演して大当たりを取って以降、落語と歌舞伎双方で演じられる作品となっています。


歌舞伎座で大正5年に上演した時の筋書


帝国劇場で大正8年に上演した時の筋書

 

五代目尾上菊五郎のお米

 

五代目尾上榮三郎のお露

 

尤も今回は河竹新七が脚色したオリジナルの物ではなく大西信行が現代演劇を上演する文学座の為にオリジナルを下敷きに書き下ろした台本を採用していて河竹新七の牡丹燈籠とは

 

・黒川孝助と平左衛門、源次郎お国との関係は全部カットし伴蔵とお峰が話の中心に据えられている

 

・セリフが近代口語体となっている

 

・舞台に三遊亭圓朝が出てきてカットした部分を説明する下りを3回入れる

 

とオリジナルの牡丹燈籠とはかなり異なっており、更に今回は三部制の制約もあってか1997年の大阪松竹座の時と同じく

 

・幸手堤辻堂で終了し残りはカット

 

・それに伴い伴蔵がお峰を殺した後に唐突に川に引きずり込まれる形で死ぬ


・源次郎お国は中途半端に物語からフェードアウト

 

と何とも締まらない形で終わる上に源次郎お国の存在が宙ぶらりんとなり、ポスター等で強調されてる3組の男女の話みたいな展開にはならず話の本筋を知らない方にとっては?みたいな中途半端な結末となっています。

それともう1つ付け加えるなら伴蔵とお峰夫婦の悲劇を主役に据える関係で所々笑わせる箇所を入れているのがこの大西脚本の特徴ですが、当て込んで書かれた初演の杉村春子や仁左衛門と玉三郎の様に夫婦役者の息の合った演技目当てで芝居をするなら面白味がありますが他の役者が演じるとなると怪談物というより人間の業の深さを主に描くこの脚本では上記の設定の粗が悪目立ちするだけの状態になり、余りいい脚本と言えない物があります。

 

それを踏まえて観たのですが、脚本の粗に反して役者達は意外とニンに合っている役者がおり、先ず巳之助の伴蔵は女房は大事にしているが如何せん幽霊に逆らえない小心者という役をあまり仁左衛門に引っ張られずに演じられており、後半の荒物屋で成功するも家庭の不和やお峰殺し部分もダレずに演じきっておりそれだけに川に引きずり込まれて死ぬのではなく因果応報で祟られ関口屋店先の場で捕まる彼の演技や初演の菊五郎や羽左衛門が兼ねた孝助も見たくなって仕方がありませんでした。

対して右近のお峰は改変による影響もない為か、貧しいながらも幸せな女房が身の丈に合わない大金を得た事で身を滅ぼす様をのびのびと演じていてこちらも特段悪い部分はありませんでしたが宣伝ポスターの姿がまるでお国の様な悪人顔であるのは少々いただけない物があります。

彼にとっては敬愛する曽祖父六代目が女房役者と義弟、義母を演じた時に亡くした事で封印したという余り良くない因縁がある演目ではありますが、四谷怪談の時も述べた様に彼のスラリとした姿はまだお露でも出来そうな位に怪談物に打ってつけなので彼も大西脚本ではない怪異談牡丹燈籠を観てみたい気持ちにさせる良いお峰でした。

 

続いて大西脚本の弊害で怪談物の主を担うのに話の展開も存在感も今一つな新三郎とお露ですが演じた染五郎と辰之助は旬の若手とあって若さ故の悲恋が原因の祟りだと納得させるだけのヴィジュアルでした。

次いでに言うと緑が演じたお米も余り出しゃばらずそれでいて怪談部分の肝は押さえていたのでこれきりでは勿体無いく何回も演じて欲しい物がありました。


ここまでは良かった役者を挙げましたがそれ以外の役者は2つのパターンで芳しい物ではありませんでした。2つのパターンというのは


①大西脚本の関係で出番が削られている関係で役が死んでて頑張っても報われない役者


②それ以外の理由でダメな役者


であり、①に分類出来るのが新吾、権十郎、精四郎になります。この3人の中でも特に脚本の影響が大きいのがお国の新吾で、本来なら源次郎や伴蔵を惑わせ身の破滅へと追い込み、孝助の仇討ちの相手となる後半の主役ポジションの役ですがこの大西脚本では浅慮で飯島平左衛門とお竹を殺したは良いが身ぐるみ剥がされ障害者の源次郎を抱える只の遊女でオマケに2人を殺した反省の色は無い挙句に結末も幽霊に祟り殺されもしないで暗転してフェードアウトするという活躍のしどころのない設定でこれでは新吾が幾ら頑張っても演じ甲斐が無い役になってますのでこれについては彼に罪は無いです。そしてお国の余波を受ける形で源次郎お国と新三郎お露を結び付ける前半の重要なキーパソンである飯島平左衛門も只出てきて殺されるだけの端役に成り下がっているので折角の権十郎が活躍する余白が無いのでこれも脚本の犠牲者と言えます。

最後の山本志丈の精四郎についても今回は伴蔵のお札剥がしの秘密を知る者として口封じの為に殺される結末がカットされている関係で序盤で顔を見せるだけで何の為に出てきたのが分からない状態になっていてこんな役に精四郎を使うのは完全に役不足の気すらしてしまいました。


そして②に該当するのが幸四郎になります。彼の場合、主となる初代三遊亭圓朝が先ず駄目で初日故か口跡が固く噺を覚えたての前座みたいな状態でありこれは日が経てば多少は良くなるのでしょうがそもそもこの役自体に話の場繋ぎ以上の意味は無い為、口跡が良くなった所であまり演目への貢献は低い役と言えます。最近講談師の神田松鯉が歌舞伎座に上がったり当代の金原亭馬生と大谷友右衛門が二人会を開く等異業種とのコラボレーションが盛んですので文学座では役者が兼ねるのはいざ知らず、こっちで出すのならもうこの役は正直本職の落語家に頼んだ方が客寄せも兼ねて良いんじゃないかと思ったりする程今一つでした。

そしてもう1役の馬子久蔵は圓朝役に比べると道化役としてまだ活躍所がありますがこれも幸四郎が演じる役にしては役不足であり、これは配役に難があると言えます。

そして幸四郎以上にお話にならなかったのが源次郎の橋之助です。源次郎についてはお国同様に活躍所が大幅に削り取られている部分があるのでそれ自体に橋之助には罪がありません。が、彼の場合は台詞廻しが最初から最後まで兎に角変で武士の欠片も感じられず、恰も一人現代人がタイムスリップしたかの様な違和感がありました。弟の福之助、歌之助にはこの様な違和感は感じられなかったので橋之助個人の問題になりますがこの悪癖はきちんと直さないと声の調子が安定しない父親の芝翫とは別のベクトルで弱点であり、芝翫は顔立ちの良さでまだ救われますが残念ながら顔立ちの良さは引き継いでいない彼にとっては役者として致命的になる足引っ張りになりかねないので直ぐにでも直すべきと言えます。


この様に今回は脚本然り、役者然り愚痴が多めとなりましたが、巳之助と右近の出来の良さで何とか芝居としては成り立ってはいますので夏に怪談気分を愉しみたい方には気軽に観れるので宜しいかと思います。

今回は久しぶりの紹介となる演芸画報です。

 

演芸画報 大正12年7月号

 

前回紹介した1月号はこちら

 

先ずはいつものグラビア紹介ですがこの6月公演は個別記事で紹介した公演も多いのでその公演は省略致します。

 

 

新富座についてはこちらをご覧下さい

 

帝国劇場の様子についてはこちらをご覧下さい


明治座についてはこちらをご覧下さい

 

南座についてはこちらをご覧下さい

 

そうすると残るのは何と普段なら演芸画報では久しく紹介されて来なかった御國座でした。

 

御國座についてはこちらをご覧下さい

 

勿論、これにはちゃんとした理由があり雑誌帝劇でも触れましたが4月公演から何時もの面々の中に特別ゲストとして猿之助が加わっていたからでした。

 

猿之助の縮屋新助と歌門の美代吉

 

これは猿之助の持つ集客力の高さが見込まれたという事はありますが無論それだけではなく父親という後ろ盾を失い単純に行き場の無い彼を持て余した松竹が訥子頼みの集客にマンネリ化していた御國座に体良く宛てがった形であり、それによって確かに御國座は今までの浅草に通う芝居好きとは異なる客層が流入したお陰でかなり盛り上がったそうです。

しかし、当の猿之助自身はそんな客寄せパンダの様な扱いに内心不満を溜め込んでいて松竹はそんな彼に対して7月は出来たばかりの大阪松竹座に出演させて春秋会でガス抜きを図るという生かさず殺さずの飼い殺し状態を取っていました。

この直後に関東大震災が起きて東京の劇場が壊滅状態になった事でそれどころではなくなった為に一旦は両者の関係は平穏を保ちましたが、劇場が次第に復興してきた大正13年に入ってもこの状態が続いた事で遂に臨界点に達して猿之助が行動に移す事になります。

 

さて、猿之助の話はここまでにして次の紹介に移ると紹介されているのが5月末に中座で行われた林長三郎の勉強会である五色座が紹介されています。

 

長三郎の彌一と新升のお高

 

五色座については後程本文紹介の方で詳しく述べたいと思います。

 

大劇場の紹介はここまでで6月とあってこれから夏の巡業シーズン到来という事で今回は吉右衛門&三津五郎組と延若の巡業が紹介されています。

 

吉右衛門の幡随長兵衛と三津五郎の水野十郎左衛門

 

延若の佐々木盛綱

 

吉右衛門と三津五郎は甲信越地方を、延若は中国・四国地方をそれぞれ巡業していて吉右衛門&三津五郎組はオフ時間で甲府を観光する様子も収められています。

ちょっとした裏話ですが吉右衛門と三津五郎は7月一杯で巡業を終えて帰京しそれぞれ夏休みに入りましたが、幸四郎&宗十郎や左團次、中車、秀調、市蔵と大阪松竹座公演を終えて合流した猿之助一門の様に6月公演を終えてから8月末までめい一杯巡業に繰り出した役者も多かった為、その際持ち出していた衣装と鬘、小道具等は関東大震災による焼失を逃れる事が出来たので10月末の震災後最初の東京公演や生活再建の為の各地への巡業が比較的短期間でスムーズに行えたのはこの夏の巡業で使っていた道具類をそのまま使えたというのが大きかったそうです。

もし震災が2~3日遅れて発生していればこうした物も一切焼失していただけにタイミングは選べないとは言え、歌舞伎界にとっては色々な意味で震災が起こったのが9月1日であったのは不幸中の幸いであったと言えました。

 

さて、グラビアページ紹介はここまでにして本文パートに入るとタイトルでも紹介した通り、林長三郎が5月末に開いた勉強会(文中では研究会)である五色座に関する特集が組まれています。

 

五色座の特集

 

既に実弟の扇雀が青年歌舞伎一座の座頭になり単独で公演を開いて収益を上げる程までに頭角を現していたのに対して兄の長三郎は中々父親の元から離れなかっただけに今回の公演は当時の人からしても

 

五色座について長三郎の熱心は実際驚くべきものがあった

 

と言わしめた程でしたが、特集ではそんな長三郎に対して特集では

 

五色座の稽古は約一ヶ月に互って殆ど不断に且つ熱心にやってゐたのであるが、而しその効果は、他の新劇団が十日間の稽古にも等しいものであった。

 

芸術の方では、彼がほんとうに真面目にゆくならばもっともっと延びる素質をもってゐる事を感じさせられた。

 

彼の問題の悪調子、親譲りの悪調子も、よく吟味してみると、鴈治郎、扇雀と三人並べてまだ彼の方が一番勝ってゐるやうにも思ふ。(中略)彼が今までに一番問題にされてゐた悪調子は、元来豊かではない声量をあらん限り一本調子に突張ることに原因する。更にその原因を尋ねて見ると舞台に熱中し過ぎるためである。

 

近来富に熟して来たのは彼の舞踊である。彼の得意とする軽快飄逸さを能ふ限り抑へて、努めて質実鈍重の方向に頻りに意をむけてゐるらしい。そのために可なり面白いものが出来上らうとしてゐる。

 

と賛否が分かれる結果になっており、まとめると

 

・新作の「明暗録」はこじんまりとしたシンプルな佳作に対して世話物演目である梅田の心中では声質の悪さが災いして1ヶ月以上の長期の稽古をしたにも関わらずあまり面白くなかった

 

・その代わり舞踊演目の「初音の旅路」と新作の「風」は長三郎ののびのびした踊りが見えて勉強会の目玉としては物足りない物があるが、演目としては悪くない

 

と演目によって出来不出来がハッキリした形になった様です。

この様に旗揚げ公演としては同じ勉強会である羽衣会や踏影会と違ってイマイチパッとしない結果に終わりましたが、羽衣会や踏影会が結局数回で終わってしまったのに対して長三郎の五色座は鴈治郎の生前という事もあって白井の庇護もあったのか昭和4年まで不定期ながらも京阪で開催し続け、その中で大正14年に開催した際に長三郎が通常公演なら端役しか付けられない弟子の長丸を前髪役を抜擢した事で初めて白井松次郎の目に止まり、昭和2年に林長二郎として華々しく銀幕デビューして松竹静画の売れっ子になり彼が後に長谷川一夫になった事は皆さんもご存知かと思われます。

そう言う意味ではこの五色座は歌舞伎方面は兎も角、日本映画方面においては実は大きな影響を及ぼした功績があったりします。

 

最後に五色座特集以外で1つ面白い記事があったので紹介させてもらいたいのが小山内薫が劇界の動向について語る鼴鼠の飛行機旅行です。

 

鼴鼠の飛行機旅行

 

いつぞや田村成義が室田武里名義で書いた霊界通信ではないですが、あまり触れ辛い劇界の状況に対して小山内が「辛辣に語る」というスタイルの文章で1回目は帝国劇場(と再建中の歌舞伎座の建物)、2回目は新富座(と半分市村座)、3回目は明治座というお題目になっており、3回目の最後に浅草について匂わす文言がある事から関東大震災で焼失した10月号には浅草特集の4回目が載る予定だったのかも知れません。

今回は2回目の新富座(と半分市村座)に当たります。

小山内は先ず現状の新富座は歌舞伎座との共同運用であり、本来の新富座の人間は吉右衛門と三津五郎であるとした上で

 

如何に贔屓目に見ても、一座は貧弱だ

 

と世話物役者と女形不足、踊り手が三津五郎のみという無人ぶりを指摘し今は歌右衛門や羽左衛門或いは中車、秀調、踊り手で福助や市蔵を入れて何とか成立しているとし、今は良くても

 

 

近来この一座の将来にとっての危機だと思ふ。

 

何れはには行き詰まるとしています。

一方で市村座に関しても

 

菊五郎一座も貧弱だ。女形がいないのは菊次郎に死なれた不運だと諦めても、菊五郎の相手になる敵役なり立役なりが友右衛門ではどう考へても不満足だ。

 

とこちら既に女形不足、立役不足という問題点を抱えていると指摘しています。

その上で小山内は

 

二つの興行機関(松竹と市村座)が腹を打ち明けて話し合へば連盟必ずしも不可能ではあるまい。

 

と女形不足は置いとくとしても嘗てのニ長町時代の体制に戻る事が一番望ましいと述べています。

勿論、これには不仲状態であった吉右衛門、三津五郎と菊五郎との和解が必須条件であるとして

 

菊五郎だって若しその点(吉右衛門の待遇)に目を注いでやれば、友情は油然湧いて来るだろう。

 

全く役者といふものは周囲が肝心だ。周囲が悪いと、好い役者もしまいには悪くなるよ。

 

と菊五郎が嘗ての様な独裁者ぶりを抑え吉右衛門も周囲の人間の讒言に耳を貸さずに菊五郎に真摯に接すれば無理な事ではないとしています。

この小山内の予言(?)は中々鋭い所を突いていて、翌年の大正13年に市村座と宝塚の提携が今一つな結果になると既に病魔に侵されていた岡本柿紅の秘策として両者の共演が計画され菊五郎が吉右衛門の元へ直談判に行き快諾を得た事もあって大正14年に小山内の発言通り菊五郎と吉右衛門の4年ぶりの共演に繋がる事となります。

 

次の8月号、9月号は所有していませんので震災前の演芸画報の紹介はこれまでですが震災後の分はまだありますのでまた時折紹介していきたいと思います。