大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -25ページ目

大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -25ページ目

ホームピグアメブロ

芸能人ブログ人気ブログ

22Sep
- 2098.感覚は変わる
  初めてグレゴリー・ソコロフをラジオで聴いた時のことだ。正直、上手いとは思った。でもそれだけ。彼の響きが特別に美しいと感じるまでには時間がかかった。他のロシア人ピアニストでも同様のことが生じた。要するに私の耳が悪かっただけに過ぎない。それほど、耳の感覚は曖昧であり、変わるのだ。
- 2097.ロシアのピアニスト
  たまにネット上で見かけるのは、あるロシアのピアニストを例に挙げ、あんなピアニストは嫌いだ。あんなピアニストが素晴らしいというなら、自分はロシアのピアニスト、ロシアピアニズムには興味がない！など。私から言わせれば、その方の気持ちがわからないわけではない。なぜなら、私もそのピアニストは好きではないかも知れないから。要するにロシアピアニズムという言葉は便宜上のことであり、ロシアのピアニストも100人いれば100人とも違うのが現実で、皆が同じなわけではないのだ。当たり前と言えば当たり前のことだが、念のため申し上げておく。
- 2096.疑問を持つこと
  まずは、自分の出している音に満足しないこと。全てはそこに尽きる。自分の出している音がホールの後ろまで届く音なのか？本当に美しい音なのか？という実に小さな素朴な疑問を持つこと。それがなければ何も始まらない。不幸にも自分が出している音を客席で同時に聴くことは出来ない。どんなに素晴らしい音を出している大ピアニストであっても。しかし、いかに想像するかはできるはず。そして、自分の音に満足しなければ、どうすればいいのかをまずは自分で探す。そして納得出来なければ、習いに行くしかない。という、ごくごく単純なことだと思うのだが、達者に弾くことはできても、音が美しいピアニストは少ない。中には音じゃなくて音楽の方が大切という考えもあるだろう。でも、どちらも必要だと思う。ベルリン・フィルやウィーン・フィルが素晴らしい要因は美しい音で素晴らしい音楽を奏でているからだ。音楽が素晴らしいのに、音が美しくないとすれば、それは非常に残念なことだ。もっと踏み込むとすれば、音と音楽を別に考えるということ自体、ナンセンスであり、音と音楽は切り離せない。美しい音で奏でるから表現可能な音楽があるのだ。
- 2095.提案
  ピアノを弾く時に、椅子のどの辺りに座るべきか？足の位置は？といろいろ試してみることを提案したい。どの位置にするかで身体の軸も変わる。どの位置が一番安定するのかを試行錯誤して、自分自身のしっくりくる位置を探してほしい。それだけでも響きは変わるかも知れない。
- 2094.手首と肘
  今日のレッスンで思ったのは、手首と肘を無意識のうちに動かしてしまうことにより、音に不自然なニュアンスがついてしまうこと。そもそも、自分自身で無意識とは言え、手首と肘が動いてしまうということは、そこに力が入っていなければ動くことはないはず。つまり力んでいる。私が思う良い奏法は手首と肘は脱力して、前腕の屈筋群と上腕で支える。つまり、真逆な使い方。一般に行われている奏法も手首と肘で動かして音を響かせるので、やはり私の思う良い奏法とは逆なのである。著名なピアニストの一人、マルタ・アルゲリッチの弾いている姿を観察してほしい。手首と肘は殆ど脱力して動かさず、むしろ前腕の屈筋群と上腕で支えているのが見て取れるはず。つまり、アルゲリッチも一般的に日本で広まっている奏法とは逆なのである。
- 2093.払拭
  ヨッフェ先生とのお付き合いは既に長い。かれこれ20年程になるだろうか。そこで、ヨッフェ先生の演奏を聴く度に、とても美しい響きで驚嘆させていただくのだが、いつも、音楽的な面で小さな違和感を感じていたのが正直なところであった。それは、音楽の呼吸と表現するのが一番妥当なのだが、私とは異なる、特にテンポや音のタイミングを恥ずかしながら理解出来なかった。同様に感じる方も多いと察する。それ故に実力がありながらも、今ひとつ人気がないように思う。しかし、ここ最近になって、その違和感は払拭された。謎が解明されたと言っても良い。要するに、ヨッフェ先生の演奏する感覚、楽譜を読む感覚は、ピアノというよりオーケストラ、つまりは指揮者の感覚なのだろうと思い当たった。特にご主人がヴァイオリニストでもあり、弦楽器のイメージからきているのかも知れないと。やっと謎が解けた次第。
- 2092.推理小説
  学生時代、推理小説のエラリー・クイーンにはまって読み漁ったことがある。30冊ほど読んだだろうか。で、真犯人は大抵身内か距離が近い者だったりする。これが例えになるかならないかは、よくはわからないが、要するに、灯台下暗しとは言ったもので、ピアノの弾く技術や表現する技術は、案外、身近なところにある。近くと言うのは、イメージの問題で、答えは既にわかっていたりすることがあるものだ。極端な話、自分ではまだ出来ていないと言う思い込みであって、客観視したら出来ていたなんてこともある。恐ろしいのは、その逆。出来ていると思っても、実は出来ていなかったりする。要するに、頭や身体の感覚、耳が、まるで審査員の如くに存在しなくてはならない。
21Sep
- 2091.ヨアヒム・カイザー
  世界には偉大な演奏家もいるが、偉大な音楽評論家もいる。日本では、かつて吉田秀和氏を代表として見識を持った音楽評論家の先生方がいた。そんな中で、私が学生時代、ドイツにもドイツを代表する偉大な音楽評論家の一人、ヨアヒム・カイザーがいた。カイザーの翻訳は今は絶版になってしまったが、興味のある方は是非是非、探してみてほしい。参考まで。
- 2090.こぼれないように
  音や響きを良くする弾き方を考えた時に、これは一つのイメージなのだが、音や響きを手のひらの中に保つことだろう。指をバタバタと動かしてしまうと、音や響きは指と指の間からこぼれて行ってしまう。こぼさないように。まるで顔を洗う時に両手に水をためて、水がこぼれないようにするだろう。そのイメージは大切。
- 2089.不思議
  それぞれのハーモニーには色や香りなどキャラクターがある。私の中での感覚は以前と大きく変わった。リヒャルト・シュトラウスの作品の受け止め方が全く違う。正直、聴いていて居心地の悪さのようなものを感じていた。それが今では、なんとも心地良くなった。これは不思議だと我ながら思う。今の私にとって、リヒャルト・シュトラウスのある意味、不思議なハーモニーが、なんとも美しく品格さえ感じるようになった。そう、品格という言葉が1番しっくり来る。それがリヒャルト・シュトラウスの個性なのかも知れない。オペラやオーケストラではちょっとという方は、ピアノソナタもあるので、試しに聴いてみていただきたい。
- 2088.ソナタ7番
  ベートーヴェンのソナタ7番。殆どの学習者が弾くであろう作品。個人的なことだが、知らない間に私は、この曲が好きでは無くなってきた。なぜなら、テンポが速い作品だからか、学習者の多くの演奏から、芸術的と言うより、技巧的な演奏に陥ってしまっているように感じるからかも知れない。何だかベートーヴェンなのに、ベートーヴェンに聴こえない。ベートーヴェンの音楽を多面的に知っていれば、そのようにはならないと思う。
- 2087.ずれる
  生徒たちを見ていると、レッスンに於いて、その音の発声を整えている。良い発声になって帰っていくが、次に来るとその発声はずれているのが普通である。その繰り返しを経て、さらに良くなっていく。まるで整体師のようなことをしているのが、何となくおもしろい。
- 2086.中心軸
  ふと思うのは、大雑把に分けて、ベートーヴェンが中心軸にあるピアニストがいるとする。他方、ショパンが中心軸にあるピアニストもいると感じる。どちらに中心軸を置くかによって、その演奏、音楽の質は異なるのかも知れない。
- 2085.ツァハリアス
  日本では知名度が低いが、もう一人、改めて聴き直してみたいピアニストがいる。ドイツ人で名前はクリスティアン・ツァハリアス。昔、何となく良い印象を持った演奏をしていた。どうやら最近は指揮活動もしているらしい。とても器用なピアニストというイメージがある。Youtubeではよくわからないので、CDを注文してみた。知らない方は多いような気がするので、ここで取り上げてみた。是非是非一度聴いてみてはどうだろう。
- 2084.好みではなかったが
  学生時代、当時レコードで聴いて、好みの音ではないと感じたピアニスト。例えば、ブレンデルとかアシュケナージとか。なぜかはわからないが。でも、音質は置いておくとして、今、聴いたらどんな印象を持つのだろう。ブレンデルはモーツァルトやベートーヴェンを弾き続けてきた。そこには何か学ぶものがあるかも知れない。もしかしたらウィーンの伝統とか香りを感じるかも知れない。アシュケナージは今や指揮者になった。指揮活動をする以前から指揮者的な楽譜の読み方をしていたであろうから、やはり、何か学ぶものがあるかも知れない。私の好奇心が、ふと芽生えている。
- 2083.何度も
  私はベートーヴェンのソナタ28番作品101を3回真剣に勉強し直した。それも学生時代。もちろん学生を終えてからも、事あるごとに見返している。どんな作品でも何度も取り組むのは大切だ。一度目にわかったことが、二度目には、また新たな発見を目指さなければならない。そうやって少しずつ作品や作曲家と距離が縮まるのだろう。
- 2082.作曲家の使命
  作曲家は既に存在する作品をもとに、それ以上の何かを作りたいと思うだろう。そこには進化、発展が存在する。マーラーの「千人の交響曲」を聴いていると、ベートーヴェンの第九を思い浮かべてしまう。第九があったから、それ以上の作品を作ろうという気概が感じられる。恐れずに言えば、第九の延長線上に「千人の交響曲」があるのかも知れない。考えてみれば、作曲家というは、既存の作品の影響を受けながらも、それ以上の何かを作らねばならない。いやはや大変な仕事だと思う。
- 2081.モーツァルト
  モーツァルトの音楽は、ごくごく当たり前のハーモニーで作られている。凡人が当たり前のハーモニーだけで作っても、当たり前の音楽にしかならない。モーツァルトは当たり前のハーモニーにもかかわらず、傑作揃いだ。だから天才なのだろう。
- 2080.アラベラ
  今朝からリヒャルトシュトラウスの「アラベラ」を聴いているが、とても心地良いのだ。なぜそう感じるのか考えてみたが、ハーモニーが、長調だと思って聴いていたら、短調に聴こえてきたり、それが短い単位でどんどん入れ替わるのだ。その感覚がなんとも言えない意外性を帯びていて、それが心地良く聴こえるのかも知れない。これが「ばらの騎士」ともなると、そこに、元の調性とは遠く離れた響きが、まるでスパイスのように散りばめられている。そこにハマると、それはもうなんとも言えない快感に変わる。そういう音楽を楽しむのもなかなか良いものだ。
- 2079.理想
  理想の音を求めることが大切だと思う。例えば、私にとっての理想の音がある。それは時代と共に変化して来た。意外かも知れないがポリーニに始まり、紆余曲折した末、今はニコラーエワなのかも知れない。オーケストラはベルリンフィルを1番好んでいたが、今はウィーンフィルになった。絵画は日本画を好んでいたのが、今は油彩になった。変化するのが当然であり、それは進化とも言えるのかも知れない。ピアノを弾く以上、音にこだわるべきであり、なんでもいいでは済まされない。自分の理想の、憧れの音を追おう。