大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -26ページ目

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31Oct
- 2125.目に見えないもの
  人は無意識のうちに目に見えるものばかりに気をとらわれがちだと思う。でも、と同時に目に見えないものも感じている。それは意識しないと認識できない。目に見えない何かの方が、目に見えるものよりも、多分多いに違いない。日本には、侘び寂びという言葉がある。その多くは目に見えないものを指していると思う。目に見えないものを大切にすること。その考えを音に表したのが武満徹なのではないかと個人的に感じる。どの作品にもそれを感じる。それは実際には音として鳴っているのだが、もしかしたら、鳴っていないのかも知れない、空耳かも知れないという、実に曖昧な世界だ。
21Oct
- 2124.スクリャービン
  Andrei Gavrilov plays Scryabin Sonate No4 F sharp major.Gavrilov plays Scryabin Sonate No4 F sharp major.youtu.be
17Oct
- 2123.二人の偉大な作曲家
  モーツァルトは私が言うまでもなく天才である。ごくごく普通のハーモニー、音型にも関わらず、音楽は普通ではない。これはもう、別格としか言いようがない。ベートーヴェンはまさに宇宙と繋がっている。それ以降作曲家の多くはベートーヴェンを手本とし、ベートーヴェンを越えようと思ったはず。でも、ベートーヴェンを越えられた作曲家はいなかったのかもしれない。モーツァルトとベートーヴェンをしっかりと中心に置き、対峙することにより、クラシック音楽の基礎、もしくはそれ以上の理解が深まるのではないか。最近、それまで思っていた以上に二人の作曲家の偉大さを感じる。モーツァルトやベートーヴェンが分からなければ、多分、ほかの作曲家も理解出来ないのでは無いか。モーツァルトとベートーヴェンを中心に据えて、音楽を勉強するべきだと思う。
12Oct
- 2122.ただ今(お知らせ)
  生徒1名だけ受け入れ可能です。地道に勉強したい方が条件です。レッスンは金曜日の夕方以降の時間になります。私のホームページにて、必要事項記入の上、お申し込み下さい。
11Oct
- 2121.素人でもわかる
  今から10年以上前の発表会に私の兄が聴きにきた。彼はクラシック音楽はたまに聴くのだが要するに素人である。主にクラシック以外のジャンルの音楽を好んで聴くので、耳は肥えているのだろう。私の生徒が、兄の好きな曲、それは難曲で有名な曲なのだが弾いたので、兄に感想を訊いてみた。兄曰く「よく弾いてるけど、音が全然ダメ！」なるほどと思った。兄の中での音に対する確固たる基準があるのだと思う。クラシック音楽に素人ではあっても。いや、素人故かも知れない。私たち弾く側には、少々痛い話だが、弾く側だからこそ、見失ってしまうのかも知れないと思ったものだ。
10Oct
- 2120.感動する
  演奏していて、聴いていて、その音楽に本当に感動した時、多分誰もが身ぶるいするだろう。でも、それは、滅多に起こらない貴重な瞬間だろう。身ぶるいするほど、音楽に感動できたら、そこには心からの喜びがあり、だから、どんなに人生が大変でも、その喜びを求めて音楽を続けるのだろう。それは、音楽に純粋に対峙しているからかもしれない。立場とかお金とか、さまざまなしがらみなど関係なく。
- 2119.音の不思議
  正直に言わせてもらおう。音は不思議だと思う。これから申し上げることを信じても信じてもらえなくても、どちらでもいいのだが。いつも門下生の発表会の演奏を客席で聴いていて実感することは、音には段階があるということ。私のレッスンを受けはじめて間もない生徒は、一般的に弾かれている良い音で弾いている。この段階のホールでの響きは、人にもよるが、楽器の中だけで音が混濁して聴こえる。次の段階の人の音は、楽器の中から外に出ているが上には上がらない。ステージの上の楽器の高さの辺りで鳴っている。次の段階、ここからは突然少人数しかいないのだが、ステージの上の天井まで登る音。次の段階、これは数人しかいないのだが、楽器から音が出ている感覚がなく、何故か客席で音が発生していて、客席で漂っている。もしくは何処から聴こえてくるのかわからない感覚になる。音質の観点から言えば、段階が上がるほど、音そのものが平面的な質から立体的になり、また、段階が上がるほど、柔らかくなり、品格が宿る。そして、オーケストラのように美しく混じり合う。同じ場所、同じ楽器という条件で聴くから、その差がわかりやすい。発表会は人数の関係から、関係者のみで行われているのだが、この感覚をみなさまにも味わっていただきたいのが本音ではある。とくに夜の部になると、最終段階の音、多分、皆さんが聴いたことのないような、とんでもない音を聴くことができる。それは、超一流の世界でもほんの一握りのピアニストしか出していない音に匹敵する。まるで魔法のような。音は不思議だと、毎回の発表会で実感するし、最高級の音を聴いた時に、なんとも幸せな気持ちになる。
09Oct
- 2118.リスト編曲のベートーヴェン交響曲
  リスト編曲のベートーヴェンの交響曲全集のCDを買った。調律が悪すぎて痛い音がする。やはり響きが伸びないと混ざらないから、よく弾いているのにオケのように聴こえない。とにかく、痛い演奏。この調律で演奏し録音して販売したレコード会社の美意識を疑ってしまう。ちなみに、生徒、比嘉洸太に7番、高橋美幸に9番を弾いてくるように言って、快諾してもらった。今から楽しみだ。
07Oct
- 2117.楽しみ
  水曜日のレッスン後、何となく思いついて、これは、のだめカンタービレの影響もあるが、生徒でアシスタントの光賀晴紀と2人で、モーツァルトの2台ピアノのためのソナタとショパンのコンチェルト1番を弾いた。なんてことはない遊びに過ぎないのだが、ソロで弾くのとは違う音楽する楽しみがあった。彼がベーゼンドルファーで、私がスタインウェイだったので、ある意味では難しいのだが、それはそれで楽しくもあった。でも、これはお遊びの範疇であり、そういう意味の楽しみ。楽しみということを考えた時に、音楽を知れば知るほど、この楽しみとは異なる、もっと違う次元の楽しみを知ることになる。それは、より魅力が増し、もしかしたら、その域に到達した者にしかわからない、味わうことの出来ない楽しみがあるのだ。
06Oct
- 2116.時代の流れ
  現代は変わった。例えばYoutubeを使って、個人が配信出来るようになった。そこには、どうしても音質の面から問題がないわけではないが、それでも、それまでの時代とは大きく変わり、個人が世の中に知られていくことが出来るようになった。上に掲載した動画は昨日の丸尾祐嗣くんのライブ配信。私も参加して意見などチャットで言ったが、おもしろい時間となった。思うに、そこには、コンクール歴や学歴も関係なく、実力のある、本当の実力だけで認められるチャンスが出来た。かてぃんこと角野氏をはじめ、私の弟子だった丸尾祐嗣くんも世の中に知られるきっかけとなっている。つまり、プロフィールに関係なく、一部の天才や個性ある人材が、世の中に知れ渡ることになった。それまでの有名な音大を出て、コンクールに受賞し、演奏家になり、音大の先生になるという、ある意味でのエリートな道というものではない生き方が出来るようになった。この先10年後がまたまたどうなるかはわからないが、とにかく、個性や実力のある者が世の中で認められるようになったのだ。
29Sep
- 2115.室井摩耶子さん
  101歳の現役ピアニスト、室井摩耶子さんのインタビューを読んだ。長らくドイツに住み、59歳で帰国、89歳だったかな？で家を建て直し、しかも平屋ではなく、二階建て、そしてステーキを食べる、終活など考えていない、食べたい時に食べ、寝たい時に寝て、ピアノを弾きたいときに弾く。なんと良い芸術家人生だろうと思った。人間、自分でもう歳だからとか、要するに自分でブレーキをかけてしまいがちだが、室井摩耶子さんの人生にその言葉はない。芸術家として生きる者は、一生をかけて芸術を追求するべきだと改めて思った。
- 2114.深層心理
  ふと思うのは、教師の側の話なのだが、意識的に、それとも無意識かも知れないが、生徒に対して、自分は良い先生と思われたいという気持ちが、何処かにあるのではないかということ。この件についてだが、結論としては、そのような思いは捨てるべき。どう教えたとしても、また、最善を尽くしても、あの先生はダメだと思う生徒は必ずいるものだ。だから、良い教師と思われたいなど、いらない意識だと思う。要するに人に良く思われたいという気持ちはわかるが、レッスンに於いて、それがうまく作用するとは限らないのだから、そんな意識は持たずに、ひたすら芸術のことだけを考えれば良いと思うのだが。深層心理にそんな意識があると、芸術に集中出来ないと思う。
- 2113.私が受けたレッスンの話
  私が高校3年から大学3年までの4年間。そしてザルツブルクに留学した5年間。前者のレッスンはいつも「ちがう！」とだけ言われるレッスン。後者のレッスンは先生が弾いてくださり、勝手に俺から盗めというレッスン。つまり両者ともに先生は先生の立ち位置にいて、下にいる私の所までは絶対に降りてきて下さらなかった。私は私がいたらないから、私がダメだから、相手にしてもらえないし、ぼやぼやしていたら、いつクビにされるかと必死な9年間を過ごした。振り返ってみると、そんな感じだったが、おかげさまで、それにより自分で考える癖がついたと思う。レッスンと言うものは基本的に能動的に受けるものだと思う。理想だが。
27Sep
- 2112.ヴィキングル・オラフソン
  皆さん既にご存知かも知れないが、ヴィキングル・オラフソンという若いアイスランド出身のピアニストのCDを手に入れた。いやはや、天才的な演奏。コンクール出身の優等生な演奏ではないと感じる。理想的なデビュー。
26Sep
- 2111.アルフレッド・パール
  アルフレッド・パールは私と同じ1965年生まれのチリ出身のドイツ人ピアニストで指揮者。そのパールのベートーヴェンのソナタ全集を手に入れた。何というか、往年の巨匠たちの演奏とは異なる、良い意味でいかにも今の新しいスタイルの感覚の演奏だと思う。非常に共感出来る演奏であり、さりとて伝統を受け継いだベートーヴェン。正直、お薦めの演奏。自然に聴くことが出来るので心地良い。ドイツのデットモルトで教えているらしい。ドイツに留学するなら、人柄は存じ上げないが、彼のレッスンは良いのではないかと思う。
24Sep
- 2110.深層心理
  音楽家として立派な演奏をしている人、大学教授の立派な肩書きを持っている人など、さまざまな活動をしていて、側から見れば、さぞかし満足していて、自信もあるのだろうと人は思うもの。でも、多くの場合、当事者の気持ちは、そんなものではないと思う。どんな人でも、一人の心を持った人間に変わりはなく、心のどこか、その深層心理では、自信もないし、不安にも襲われるし、そんなものだと思う。こんな私でさえも、本を出したり、冊子に連載したり、弟子をコンクールに入れたりとそれなりに活動しているが、ただの一人の人間であることには変わりない。このブログで書いていることが、偉そうに見えたとしても、実は、自信も無いし、いつも不安な気持ちに襲われるのだ。いわゆる葛藤の連続なのだ。そんなものだから、皆さんお手柔らかにお願いします。
- 2109.神格化
  作曲家や作品、演奏家はもちろん偉大である。でも、一部の考え方なのだが、それを神格化したがる人がいる。私はその感覚にはどうにもついて行けない。特に昔の日本人に多く見受けられる。「ベートーヴェンは神だ」みたいな。いやいや、とっても人間臭いと思うのだが。ただ彼は神というより宇宙と繋がっていたと私は感じる。宇宙的な世界観を作品の中に作り上げたと思う。
- 2108.破壊
  たまに思うのだが、生徒の演奏を聴いていて、あまりにも端正に弾いていると、なんだか無性に破壊したくなる衝動に駆られる。綺麗に弾けばいいってもんじゃないと。岡本太郎の「芸術は爆発だ」みたいに。
- 2107.相性
  ヨーグルトは腸環境に良い。ただ製品によって入っている菌が違うので、自分に合った菌の入ったヨーグルトを探さねばならない。私の場合は試しに買った雪印のナチュレ「恵」がドンピシャだった。長らく小岩井が好きで愛用していたが、それとは比にならない。「恵」のおかげで毎日快調だ。なわけで、ヨーグルトの如く、作品、楽器、先生、調律師なども相性があるなと、なるほど思った。本当に相性が良いのかどうかを考えてみて、場合によっては変えるという選択肢もある。ヨーグルトと違って、思い切りが必要だが、何かが違うと感じているならば変えてみる。
23Sep
- 2106.ネットの時代だが
  今やネットやスマホで何でもかんでも調べられる。便利になったものだ。人様に言えたことでもないのだが、私も身体の具合が悪いと調べてしまう癖がある。でも、大抵、悪い病気の可能性も書かれており、それにより不安になってしまう。で、先日、鼻が痛いので耳鼻科に行ったら、ただの鼻くそのほじり過ぎと言われた。まあ、それで安心したわけだが、ひとつの教訓だと思う。Youtubeなどで、演奏や演奏法の動画を見て、わかったつもりになってはならないと思う。本当のことは実際に生で聴いたり、オーディオで聴いたり、レッスンを受けたりしなければ、良くも悪くも理解には繋がらないと思う。