ミディアムレアに映画を語る -3ページ目

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31Dec
- クライマーズ・ハイ
  原作は横山秀夫、1985年の日本航空123便墜落事故を題材に、とある地方新聞社の報道現場が描かれる。著者が記者時代に実際に体験した事をまとめたもので、そういうリアリティは感じられる。監督が原田眞人がちと微妙。この人、興味深い題材を扱うんだけど、なんとなく綺麗に撮るんだけどなんだかあまり心にささらんのよね。あくまで報道現場視点なので、そこに事故に遭遇した被害者や、その遺族の視点は殆どない。どっちかと言えば日本航空123便墜落事故の方に関心があるので、そこはちょっと物足りない気もする。御巣鷹の尾根現場は群馬県の倉渕ダム残土捨場の山林斜面で忠実に再現されたそうで、なかなか現場の雰囲気を知り得ない自分には多少なりとも臨場感は味わえる。無線もつかえない、連絡は電話のとりあい、と、当時の報道機関の過酷さや、大変さもなんとなく伝わってくる。ネタばれ最初に、堤真一の息子が飛行機に乗る描写があったし、その息子の形見のように息子が預けた石を持っているものだから、てっきり息子が123便に乗って死亡したのかと思ったら、そういう訳ではなかった。まあ、これで息子が死んでいたら日航機事故担当全権デスクどころじゃないだろうけど、なんかミスリードっぽかったな。ミスリードとしてもあんま意味ないけど。そこは、事故当日に植物人間状態になった髙嶋政宏同様、あんまストーリー上の必然を感じなかった。その息子と主人公が山登りすることと、文字通りクライマーズ・ハイとなる報道現場がなんとなくリンクする仕掛けにはないっている。未曾有の大惨事を扱いながら、なんとなく物語は堤真一が自分を子犬扱いする社長山﨑努から脱却する物語という印象があり、事故そのものはそれの添え物のようにも感じてしまう。時代が時代とはいえ、秘書にセクハラしまくりのこの社長には嫌悪感を覚える。ラストは擬似的父性から脱却することで、やっと自分の息子と向き合える父親となれたと言うことだろうか。物語的にはやっぱりスクープをものにするというカタルシスが欲しいような気もしたが、実話が元になっている以上、あのネタを架空の地方新聞社がすっぱ抜くという展開には出来ないわなー。でもあそこで堺雅人が「話が出来すぎている」などと言わなければなんてことをつい考えてしまう。遠藤憲一とはあれほど対立してたのに、スクープを目の前にしたら急に協力的になるのね。
30Dec
- 炎の人ゴッホ
  まあ、ネタばれなのかなー。近頃ゴッホの伝記をちょっと読んだので、その昔最後の方だけチラ見したこの映画をちゃんと再見することに。人の一生をわずか122分で描くのだから、当然描かれない部分はたくさんあるし、かなり要約された物となるのは仕方ないとして、この映画は要所要所の出来事をクローズアップしつつゴッホの人生をわかりやすくまとめているなーという感じはある。それにしても芸術家とは変人でなければ成り立たない部分はあるのだが、ゴッホも例に漏れず実に気難しい人物である。あまり関わりたくないタイプの人物だが、こんな不安定な兄をひたすら送金して支えた弟テオは本当に偉いなーと思う。また、ゴッホのために絵の具やデッサン用の石膏像を与えるオランダ写実主義・ハーグ派のモーヴも実にいい人だ。彼は映画で描かれる以上に親身になってゴッホの面倒をみていたようだ。未亡人のいとこに入れ込んで、半ばストーカーチックに迫るあたりは、女の立場からしたら恐怖でしかない。勿論思いが報われないゴッホも気の毒ではあるのだが、いや、しかし、相手が引いてるのに一方的にがんがん迫るのはよろしくない。そういうのを情熱的と喜ぶ女性もいないとも限らないが、大概は嫌われる。映画では描かれていないがゴッホは娼館にもよく通っていたようで、淋病になったりもしている。ちなみに弟テオも梅毒にかかったりしている。テオは結婚して子供もいるのにおいおいである。テオはゴッホが亡くなった翌年に兄を追うように亡くなったとか。仲の良い兄弟と言えるのか、何やら弟が兄の人生にエネルギーを吸い取られたようにも感じる。死後になってゴッホの絵が世に知れ渡ったのは偏に、画商だったテオ、その妻ヨーの力あってものだったらしい。生前は不遇だったかもしれないが、結果的には恵まれた画家とも言えるかもしれない。カーク・ダグラス演じるゴッホも、アンソニー・クインが演じるポール・ゴーギャンもよくはまっていた。同じ芸術家同士だからといってわかりあえる訳でもなく、孤独を埋めることも出来ないというあたりはなんだか胸が痛かった。この映画からは芸術家の孤独がとにかくひしひしと伝わってくる。ゴッホは食生活があまりよろしくなく、そういう栄養状態の悪さものちの狂気に関係しているんじゃないかなーと思う。ゴッホがテオに言う最後の言葉は映画では「おうちに帰りたい」と言うものだったが、実際は「このまま死んでいけたらいいのだが」と言う言葉だったらしい。どちらにせよ孤独故に、安らげる家を求め、あるいは、孤独故に、生きるより死の安らぎを得たいと欲する、どちらにせよ救い用のない孤独を現す言葉だ。個人的には「おうちに帰りたい」というゴッホの言葉に号泣してしまった。それは今施設にいる私の母が「おうちに帰りたい」ともらした言葉と重なるから。心安らげる場所、家族のもとに帰れるものなら帰りたい、帰してあげたい、そんな人生の最後に味わう寂しさを思って胸がしめつけられる。この映画ではゴッホのモチーフとなった建物や風景や人物が再現されているのもよかった。タンギー爺さんなんて出てきた瞬間「あ！タンギー爺さん！」ってすぐにぴんとくるくらい寄せてたもんね。伝記映画ならやっぱりこういうところが観たいよね。
25Dec
- ふたりの女王メアリーとエリザベス
  原題が『スコットランド女王メアリー』なので、メインはメアリー・スチュワートの方ね。マーゴット・ロビーはめっちゃ可愛いのに、エリザベス女王の出で立ちでおまけに疱瘡にかかったという設定なので、その可愛さが半減しているのはちょっと勿体ない。終始『アリスインワンダーランド』でヘレナ・ボナム＝カーター演じるハートの女王(赤の女王)と被る。あれ自体がエリザベス女王のパロディなんだろうけど。メアリー・スチュワートとエリザベス女王の関係はちょっとややこしい。簡単に言えば従兄弟伯母、従兄弟姪の関係なのかな。萩尾望都の『王妃マルゴ』にも登場し、マルゴの義姉にあたる。時代背景的にはフランスはヴァロア家全盛期ってことだ。ケイト・ブランシェット主演の『エリザベス』と『エリザベス:ゴールデン・エイジ』を観ているので、エリザベス視点でのメアリーは知っていたが、メアリー視点で観たらどうなのかという好奇心から観ることにした。結果、あんまり面白くなかったな。『エリザベス』と『エリザベス:ゴールデン・エイジ』は面白く観られたのになんでだろう…。人間関係もややこしくてすんなに頭に入ってこない感じだった。ダーンリー卿やリッチオが男色で関係があったとか、本当にそんな話があるのか、昨今のLGBT理解推進傾向で取り入れられたのかも謎。黒人の貴族もいたし、やはり多様性時代に犯された感あるな。いろんな力関係や陰謀に巻き込まれ、結局処刑に追い込まれた感じだったけど、結果息子はのちの国王になれたのだから、良かったのか？しかし、下手にスコットランドに戻るよりは、フランスにとどまった方が彼女は長生き出来たかもしれない。まあ、いつの世でも権力闘争とは恐ろしいものである。映像的には処刑される直前に深紅のドレスを纏うのはビジュアル的には綺麗だった。
23Dec
- エクソシスト信じる者
  プライムで『エクソシスト信じる者』を観た。思った通り最高につまらなかった。公開当初からつまらなそうと思った私の嗅覚は正しかった。エレン・バースティンとリンダ・ブレアはただの客寄せパンダで、ひどい扱いだった。仕事断れよって思ったよ。実際、つまらんだろうと思っても私もこの客寄せパンダの魅力に負けて観てしまった訳だが。『エクソシスト』（1973年）の直接の続編とあるが、言うのは勝手だが、私は認めん。というか、『エクソシスト』の名を汚すような作品を撮るなと憤りさえ覚えたよ。独特なアプローチをしたジョン・ブアマン監督の『エクソシスト2』や、原作者自らメガホンを取った『エクソシスト3』はともかく、それ以外のシリーズはお話にならん。今回は製作会社がブラムハウスだしなー。ここってライトなホラーを作る分にはいいんだろうけど。一応一作目のオマージュ的シーンが散見している。例えば冒頭の争う犬とか、場面転換で急に大きな音が出るとか、父と子の微笑ましいおっかけっことか、ああ、本家を意識してるのねーという感じだけど、だから何って感じでもある。チューブラベルズが流れるとちょっとテンションあがるけど、まあ、それもだから何って感じ。以下ネタバレでディスっていきたいと思う。ネタバレ今回取り憑かれるのは黒人少女と白人少女。パズズはどんだけ少女が好きやねん。男の子に取り憑いたってええんやで。『エクソシスト』の元になった事件だって取り憑かれたのは男の子だしねー。そういうところだけ律儀に一作目の設定を踏襲するのがまたつまらん。さすがにひとりじゃ芸がないから今回はふたりにしましたって、そんなマイナーチェンジされてもね。やっぱり『エクソシスト3』で取り憑かれる人間を少女に限定せず、話をまったく違う方向に飛躍させたピーター・ブラッティは偉大だな。まず、黒人メインってところが昨今の風潮なのよね。取り憑かれるのも女優とかセレブじゃなくて庶民の子。ハイチ地震の描写はなかなか迫力あったけど、ここで妊娠した女性がたまたま知り合った女性になんか祝福の儀式をやってもらうエピソードがあって、それが何か伏線になるのかと思ったらそういう訳でもない。リーガンのウィージャ盤のように少女たちが降霊術みたいなことをやったきっかけで悪魔が取り憑くのだが、行方不明になってから見つかるまでの展開がだらだらと長い。悪魔に取り憑かれたらまた汚い言葉で暴言を吐くという、今となってはそれほど衝撃もない現象。パズズもワンパターンだな。今回はカトリックに悪魔払いを断られたので、無理矢理たまたまそこに集まったメンバーで強行するところが怖い。もはやカルトに取り憑かれた危ない集団ヒステリーにしかみえなくて。一作目は悪魔がいたのかいないのか、そこは曖昧だしどっちにも解釈出来るような作りになっているし、二作目はファンタジーだし、三作目は推理ホラーの趣なんで、別にいいけど、今作は安易なオカルト思考で悪魔払いして人が死ぬという危ない事件に見えてくる。父子家庭という設定も若干ひとつ間違えば危ない印象を受ける。普通に考えたらこの親父が娘を虐待してるんじゃないかって疑うよね。まあ、いろんな宗教の人間が集まって悪魔払いをするという展開自体はちょっと面白い部分でもあるんだけど、基本全員役立たず。カトリック教会の決定を破って儀式に参加した神父はあっさり首を折られて死ぬ。悪魔に立ち向かうには全員気持ちをひとつにすれば良かったんじゃないのか？(この思考も変なカルト宗教っぽくて気持ち悪かった)　というか、悪魔強すぎというか、そんな力があるなら、なんでちんたら少女に取り憑いて地味に人を苦しめてるんだ？　という疑問が再びわく。結局この儀式でふたり死んでるし、そりゃーカトリックも安易に悪魔払い許可なんか出せんわな。この作品の面白みは選択にある。最初は妻か子供かの選択。もうひとつはふたりの少女どちらを救うかという選択。聖書でも、アブラハムが神にイサクを生け贄に捧げられるか、信仰か子供を選択させられるエピソードがある。この悪魔のような選択を迫る神は果たして本当に神なのか。人は神と悪魔をどのように見分ければいいのかという気持ちになるエピソードなのだが、幸いアブラハムの神は本物の神だったので、アブラハムの忠誠心を試すだけで、実際に子供を生け贄にはしない。さて、この映画の物語では相手は明確な悪魔であり、いわば「選択」というトラップが仕掛けられている。実は生かす方の選択ではなく、死ぬ方の選択だったというその仕掛け自体は寓話的で面白いといえば面白いのだが、大勢の悪魔払い師は所詮無力な上に、神父も無駄死にし、結局、絶望した白人夫婦が自分の娘を選択した結果、悪魔の勝利となってしまった。この場合正解は選択をしないってことなんだろうか。しかし人生選択をしないで済むことばかりじゃないしなー。ちなみにここで黒人の娘が助かり、白人の娘が死ぬって部分も何か含みがあるようなないような。「人は立ち直れる」と最後にナレーションが流れるが無責任過ぎるというか楽観過ぎるというか。自分たちの選択のせいで娘が死んだ夫婦の絶望感はそんな言葉で払拭出来るのだろうか。また黒人親子にしても、実は子供ではなく妻を選択していたという事実はなかなかに重い。いったいこの映画は何が言いたいねん？　って気持ちがする。人間選択ミスっても大丈夫。どんまいどんまいって話なのか？　軽すぎるだろ。やたらべらべら語りを入れてるけど、本家のような深みはまったくない。本家もディレクターズカットでメリン神父が哲学的なことを語る場面が追加されているけど、基本テーマ的なことはべらべら語ったりしない。それでいて深みのある映画だった。いや、『エクソシスト』はもはや究極の悪魔付き映画なので、これを越えることは不可能なのだが、だからって劣化版を量産するのもいかがなものか。エレン・バースティン演じるクリス・マクニールはあの事件の本なんか出しちゃったのね。そりゃリンダ・ブレア演じるリーガンも家出するわ。こういう失敗は『積木くずし』を思い出すね。『エクソシスト』の悪魔付きを非行のメタファーとするなら『積木くずし』こそリアルエクソシストだと思うのよね。あと、こういう本を出すってシャーリー・マクレーンを彷彿とさせるというか、スピリチュアルに目覚めちゃった芸能人がやりがちと言えばやりがちだけど、変にリアルというか、クリス・マクニールはもう少し聡明な女性だと思ってたのにねー。ある意味リーガンがあんな風になったのもこの母親なら納得という説得力はあるんだけど、神父たちが命がけで悪魔払いした家庭の末路がこれかって感じ。ちなみにシャーリー・マクレーンは本家でクリス役の候補にあがっていたので、ある意味皮肉といえるかも。おまけにクリスは自分はエクソシストではないと言いながら、エクソシストもどきみたいな行動をする。「リーガンの名にかけて」とか、祈祷みたいな言葉を発したりもする。「リーガンの名にかけて」ってなんやねん。で、なんだか知らないけど両目をつぶされる。50年ぶりに再登場してこんな扱いかよって感じ。パズズもいつまでクリスとリーガンに執着してんのって気もしてくる。この親子がどんだけのもんなのかって話よ。まあ、『エクソシスト２』ではその理由をリーガンの人を癒やす特殊能力にあるとしてるけど、あくまでこの映画は『エクソシスト』の続編で『エクソシスト２』とは繋がりはない訳だしね。このふたり、お話には殆ど絡まないのに、何故か唐突にリーガンが戻ってきて親子和解みたいなエンディングになるのだが、「？？？」って感じ。リーガン今までどこ行ってた？　なんで急に戻ってきた？　ってさっぱりわからんので、ただただぽかーんとするしかない。いや、50年ぶりにこのふたりが親子役で共演している絵面は違う意味でちょっと感動はするんだけど、それは物語としての力じゃないからね。リンダ・ブレアなんて『裸の十字架を持つ男/エクソシストフォーエバー』以来だから(正確には『スクリーム』)、そういう意味では制作者の思惑にのるようで悔しいけど「おお」っと思う部分があったのは事実。これ三部作って噂もあるので、次作でリーガンのことも説明があるのかもしれないが、もう、作らんでくれって気分。『スターウォーズ』がディズニーの新三部作でルークとハンソロの扱いのひどさでぶち壊されたような気分に似ている。下手な二次創作っていうか。こうして過去の遺産を食い潰す映画業界にまたしても憂いを覚える。ウィリアム・フリードキンとピーター・ブラッティが生きてたら苦笑もんだったろうな。
20Dec
- 母性
  湊かなえ原作の映画は「告白」「贖罪」と観てきたが、なんだかもやっとするものが残る。「告白」はあまりにもやっとしたので、原作も読んでみたが、やっぱりもやっとした気持ちは払拭されない。で、この映画も、見終わってやっぱりもやーっとした気分。安易にすっきりさせないのが、湊かなえの流儀なのかもしれないが…。そして、もやーっとした気分にはなるが、面白くないということはなく、最後まで引きつけられて見せられてしまうのは、湊かなえの手腕かも。ネタバレ最初に死亡した女子高生にまつわるミステリー仕立てと思いきや、この女子高生は主人公とは関係なかったという肩透かし。何の為のミスリードなのかさっぱりわからん。母親視点と娘視点が描かれるものの、あまり効果的ではないというか、母親視点の時点で母親が十分妙なので、娘視点から見た時の意外性もあまりない。このあたりの視点の違いから真相があぶり出される構成は中島哲也監督の『来る』の方がよっぽど効果的だった。とにかく究極のマザコンのお話で、通常こんだけ無償の愛を注いでくれる母親ならば自己肯定感が健全に育ちそうなもんだけど、何故かとてつもなく母親依存の子供に育ってしまった。これは母親に問題があるのか娘に問題があるのかは謎。この無償の愛を注ぐ母親を演じるのが大地真央で、彼女が愛を語るほどに頭の中に「愛がいちばん、アイフル〜🎶」のCMテーマが流れてきてしまう。これ、制作者狙ってる？大地真央が母親ってちょっと怖いっていうか、あれほどに見た目に隙が無く完璧に整えているような人間が無償の愛の塊とは信じがたい。って、もしかして大地真央に失礼なことを言ってるかも。父親が不在ということもあって、母子の関係性が密になるのはわかるような気がするが、本当に女性はいつまでも娘でいたいタイプと、母親になりたいタイプに二分するのだろうか。戸田恵梨香が母親の気を損なうような事を言う娘に怒りを覚えたり、母親と一緒に寝ようとする娘に嫉妬を覚えたりと、もしかしてそんなネガティブな感情は表面化しないだけで多かれ少なかれ感じることもあるのかもしれない。そういう部分を極端ではあるがあぶり出したというのは新鮮な感じもする。それにしても母親を助けたい一心で「子供なんてまた生めばいい」とまで言ってしまう戸田恵梨香の台詞はなかなか衝撃的。確かにすべての母親が無償で子供を愛せるとは限らないものだが、そういう母親を持ってしまった娘は本当にかわいそうだ。しかし、大地真央は孫を助けるために自ら頸動脈を刺して命を絶つとは、筋金入り過ぎる。最近よく目にするようになった永野芽郁。透明感のあるふわふわした人という印象だけど、ここではちょっと気の強い演技をしていて新鮮だった。母親の為によかれと思う行動がすべて空回りしていく様はみていて気の毒。おまけに母親に首まで絞められたら、そりゃー自殺もしたくなるよね。姑を演じる高畑淳子の怪演がすごかった。もう、絶妙に不快感を与える姑っぷりで、こんな存在でさえ、義母としての愛情を引き出そうと努力する戸田恵梨香も筋金入りだなーと思う。あと、この物語では本当に夫は空気だな。なにげに戸田恵梨香の親友と不倫しているとか、ほんまクズ過ぎて…。そんな夫も父親との因縁があることをなんとなく示唆しているけど、そこは今度は父性という映画が出来そうな題材なんだろうな。そういえば、家出した姑の娘も、クズに引っかかったのかなーと思ったら意外にちゃんとお店やって、幸せそうだった。絶対に騙されたパターンだと思ったのになー。最後はなんとなくハッピーエンド風に見えるけど、どこか不穏なすっきりしない結末。戸田恵梨香は大地真央の言葉を永野芽郁にそっくり繰り返すだけで、それが心から出ている言葉なのか、大地真央が願った事を受け継ぎ母親という役割を演じているだけなのか判然としない。自分には後者に見えてしまう。やっぱりこの人は死ぬまで自分の母親ファーストなんだなと。そうなると母娘の因縁のような繋がりが血脈として受け継がれていくことに感謝を述べる事も何やら皮肉のようにも感じる。ふっと自分の母親との関係性も省みてしまうような、ある意味湊かなえの狙いにまんまと陥っているのかもしれない。
19Dec
- 鬼婆
  ネタばれもありよ。これも子供の頃に最後の方だけ観たのだが、脳裏に焼き付くインパクトだった。ここにきて、やっと最初から最後まで観ることが出来た。奇しくも先に観た『北斎漫画』と同じ新藤兼人が監督。不思議な偶然。主演に乙羽信子と、この監督お気に入りの女優なのかしら。『北斎漫画』もそうだったけど、この監督の映画は脱ぎっぷりが潔いというか、裸シーンが多い。八は佐藤慶だったんだなー。ぎらぎらしていて、こんな男が身近にいたら裸足で逃げ出す勢いあるけど、吉村実子演じる若い女も負けてない。鬼面の武将がこれまた宇野重吉。めっちゃ美男だ美男だとハードルあげてくるからどんな顔かどきどきしちゃったよ。結局、あの武将は何の病気だったんだろなー。そして雨に濡れたせいでお面からその病原菌が音羽信子にうつったってことなんかなー。そんな感染症あるんかねー。見た目はなんとなく天然痘っぽくもあるけどね。あるいは武将はお面の毒に犯されていて、雨でその毒がしみ出したとか？　実はあの面は漆で出来ていて、漆でかぶれたとか？　となんかあれこれ考えちゃうね。お面が取れないというシチュエーションは割と怪談話の定番というか、子供の頃楳図かずおの漫画にもそんなんがあったような気がするんで、既視感はあるんだけど、恐ろしい顔になった老婆が若い娘を追いかけるラストはやっぱりインパクトあるね。あと、曲の使い方も不安を煽る。八は実にあっさり亡くなった。あの後、あの義母娘はどうなるんだろうなー。映画全体の印象はアートっぽいというか、ススキの草原描写がとにかく美しくて印象的。登場人物が草原を疾走する映像も素晴らしかった。また、草原に仁王立ちする般若の姿もコワ美しくて絵になる。とにかく映像はモノクロならではのコワさ、美しさが最大限に生かされていたように思う。
18Dec
- 北斎漫画
  ネタバレっぽいかもねー『八犬伝』を観た流れで、そういえば子供のころ、葛飾北斎のヘンテコ映画があったなーと思い出し、再見することに。昔観たときは、映画の途中から観たこともあって、訳が分からないとうか、印象に残っているのは、北斎が富嶽三十六景を描くところと、田中裕子演じる北斎の娘お栄が、70歳の老婆メイクをしながら、体がぴちぴちの20代というヌードシーンに母が大爆笑していたことだが、それより何よりやっぱり『蛸と海女』の制作風景にすべてもっていかれるというか、そのインパクトばかりが強烈に残っている。今、最初からちゃんと観れば、当時訳分からん映画という印象を払拭出来るのではないかと思ったが、やっぱり訳の分からんヘンテコ映画という評価は変わらなかった。が、いろいろ、面白い面もあった。『八犬伝』では馬琴が役所広司、北斎が内野聖陽な訳だが、こちらは北斎が緒形拳で馬琴が西田敏行。『八犬伝』と違って北斎がメインであるから趣が大分違う。まず緒形拳の北斎はぎらぎらしている。西田敏行はなんとなく風采上がらぬ駄目亭主っぷりに拍車がかかる。乙羽信子演じるお百は亭主を尻に敷く姐さん女房だが、西田馬琴はそんな妻の尻に敷かれているのがまんざらでもないようで、むしろ妻に対する深い愛情さえ感じる。ここでは馬琴とお路のエピソードは出てこない。というか、息子の存在もなく、ただ妻と二人暮らしだったのか？という印象を受ける。北斎も終始貧乏暮らしな感じで、絵師として豊かなら暮らしをしている描写はまったくなかった。ようするに北斎の伝記映画的側面は殆どないのでそこはちょっと物足りない。どっちかといえば樋口可南子演じるお直という女性に魅せられたファム・ファタール映画という趣。のっけから柳の木の下に立つ樋口可南子は妖艶で魔性の雰囲気ぷんぷん。だから後半、まったく別人を演じる樋口可南子はすごいと思った。この映画は裸描写がとにかく多い。何しろのっけから男風呂で、男の裸祭り。終始緒形拳の胸毛が気になってしょうがない。緒形拳の胸毛ってあれは地毛なのか？　なかなか個性的な胸毛の持ち主だったんだな。16歳から70歳までを演じた田中裕子ものっけから胸もあらわに登場する。田中裕子は顔が童顔なので、おぼこも違和感ない。私にとっての田中裕子は『マー姉ちゃん』で長谷川町子を演じていたことが印象的だったので、その後、色気のあるいい女的な扱いになったことは違和感ありありだった。この映画における田中裕子はあっけらかんとしたかわいさがあって良かった。とにかく田中裕子も樋口可南子も惜しげもなく終始裸なイメージ。それでいてまったくイヤラシくないというか、エロスを感じない。ふたりとも胸が小さいところに好感がもてたりする。そしてふたりともめっちゃめっちゃ細い。樋口可南子は陶磁器のように真っ白で人形のようだった。改めてタコのシーンを観ると、やっぱりここの力の入れようが半端ない。監督の思い入れの強さを感じるというか、結局やっぱりこの場面に映画が全部持って行かれている感はある。お直、裸になるのが嫌だとあれほど抵抗してたのに、北斎にタコの説明を聞いた途端「やってみたい！」となる心理がようわからんわ。思わず「やるんかい！」と突っ込みたくなる。個人的には北斎の養父が首つり自殺をして、それを観た北斎が突然唐辛子売りの口上を語り出す場面がへんてこで好きだ。あの当時の唐辛子売りって背中にあんな巨大な唐辛子背負っていたのかな。後半はとにかく老いた馬琴と北斎のぐだぐだした感じがなんとも言えない。馬琴が最後にお栄の胸を吸うのは、もはやエロスというよりも赤ん坊に回帰した姿のよう。北斎もいろいろぐだぐだ言っているうちにコロッと死ぬので、なんだかようわからんぽかーんとした気分に。お栄も優れた絵師だったので、もう少しそういう描写があっても良かったのになーという気はする。北斎の伝記を期待すると肩透かしをくらうけど、まあ、このヘンテコっぷりはもしかして癖になるかも。そうそう、来年の大河ドラマ『べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜』の主役である蔦屋重三郎も登場する。蔦屋重三郎はあのTSUTAYAの由来なのかな。この映画では顔見せ程度だった十返舎一九、式亭三馬、歌麿などももうちょっとちゃんと描いてくれるんだろうなー。
09Dec
- アシュラ
  ジョージ秋山原作、『銭ゲバ』と並ぶ問題作。何かと話題になるので、気にはなっていたが、結局原作未読。アマプラにアニメ映画があったので、手っ取り早く観てみることに。主人公のアシュラは原作タッチだが、それ以外のキャラデザはジョージ秋山の絵柄ではない。法師のキャラデザが渋くてよかった。平安時代の飢饉による人食いというタブーを扱った作品なので、なるほど、問題作ではある。アシュラは最初は言葉を発せずうなり声だけなのだが、そのうなり声だけで、野沢雅子だとすぐわかる。ある意味野沢雅子すごい。ネタバレ個人的に衝撃的だったのは、法師がアシュラを諭すために腕を切り落とす場面だ。出血多量で死んでまうわ。法師がアシュラの為に何故そこまでのことをやるのかはちょっと謎だった。法師だって飢餓にさらされているだろうに、心頭滅却すれば痛みも空腹も感じないのか？　とにかくこの法師のスーパーマンっぷりがすごい。もうひとつは、飢え死にしかかっている若狭に人肉を進めるアシュラの必死っぷり。ここは野沢雅子の熱演でなんだか胸に迫るシーンだった。フルCGアニメだが、手書きのような雰囲気もあって、悪くない出来。
05Dec
- 聖☆おにいさん【劇場アニメ】
  かれこれ10年以上前、中村光原作の『聖☆おにいさん』が面白くて読んでいたのだが、いつの間にか読まなくなっていた。ここにきて既にコミックが21巻になっていたと知って驚きだ。もうとっくに終わったのだと思っていたらまだ連載中らしい。今年は実写の映画も公開とあって、アマプラで無料配信中。なんで久しぶりにこの世界観に触れた感じ。アニメは、イエスが森山未來、ブッダが星野源なのね。漫画同様ゆるーい作品で、なんどか爆睡しちゃった。面白いことは面白いのだけどね。ちょっと懐かしい感じもする。でも、ブッダの額の白毫を執拗に狙う子供の存在がどうしても好きになれなかった。白毫をつつくとブッダがとても痛がるので、そこをしつこく狙う子供たちが不快に思えてね。笑うところなんだろうけど、笑えなかったなー。原作にもあんなしつこい子供って出てきてたっけ？立川に住んでいる人には、立川描写が丁寧なので嬉しかろうって感じ。
28Nov
- 侍タイムスリッパー
  話題になっていたので観たいと思いつつなかなか行く時間がなくて、やっと観られた。ロングラン上映で良かった。幕末の侍が現代にタイムスリップというシチュエーション自体は新鮮味があるわけではないが、とにかく主演の山口馬木也がすごく良かった。渋みもあって本物の侍っぽいというか、喜劇的なシーンも笑わせようと演じるのではなく、極めて大真面目に、いかにも昔の侍のリアクションと思える説得力ある演技で、映画の面白さは殆ど彼の演技にあったように思う。いやはやこんな逸材今までどこに隠れてたって感じでwikiを調べたら、結構昔から活躍されていた俳優さんだった。でも脇役が多いせいか、印象にあまりない。とにかく今回は役によくはまっていたし、主演男優賞もんの演技で、今後ももっとメインとなって活躍してほしい俳優さんだ。インディーズ映画とあって無名の俳優さんが多いが、でもそれがまたこの映画の良さになっている。助監督役のヒロインを演じた沙倉ゆうのは、実際にこの映画の助監督も務め、どこか綾瀬はるかを思わせるヒロインを好演していた。同じくインディーズ映画の『カメラを止めるな！』の再来とも言われているようだが、単純に喜劇としての面白さなら『カメラを止めるな！』の方が笑えたし、前半のつまらないB級ゾンビから、後半の面白さが加速していく様はカメ止めの方が吸引力があったと思う。まあ、ことさら比べる必要もないと思うし、この映画はこの映画で十分面白いけどね。音楽の使い方も良かった。こういう和風の音楽もテンションあがるね。ネタバレ前半、現代にやってきた侍がカルチャーショックを受けるあたりは割とあっさりめになっている。個人的にはもっとこのあたりを観たい気がしたのだが、主人公は割とすぐに現代を受け入れている感じ。後に出てくる風見恭一郎も順応力がやたら高い。それでも、おにぎりを食べるシーンや、ケーキに感動するあたりのエピソードが良かった。ケーキを食べることで現代が良い時代になったと実感するあたりはちょっとジーンとくる。テレビを観て驚くとか、このあたりのベタなエピソードをもうちょっと多く取り入れても良かったような気もする。「剣心会」に入ってからは、地味に斬られ役としての楽屋ネタになるので、侍という設定の必然が感じにくい。現代の殺陣と実際の侍の殺陣に対する違和感とか、逆に本物の侍から見た時代劇の誤りを正すエピソードなんかがあるといいなーと思った。にしても、記憶喪失とはいえ、身元不明の男をよく雇ったなー。主人公が会津藩の末路を知るくだりで、再び過去から来た侍という設定が生きてきて、真剣での打ち合いとなるクライマックスが盛り上がる。しかし、未来の日本に来て、真っ先に知りたいのは自分の藩がどうなったかってことではないかと思うのだが、脚本を見るまで調べようともしなかったのかという驚き。とにかく真剣での打ち合いの緊張感が見事で、良い殺陣が観られたという満足感はあった。封建制度が崩壊する幕末と、時代劇が失われつつある現代がリンクするあたりの設定はよく出来ていて、自分も子供のころはたくさんの時代劇を観てきたが、今ではどんどん時代劇が消えつつあり、その衰退に憂いを感じていたので、その時代を必死に生きてきた侍の思いと、時代劇を消したくないという思いとが、なにげに胸に刺さってちょっと泣きそうになってしまった。やっぱりこういった文化は残しておきたいというか、忘却したくないという思う。それでもいずれはすべてが消えていくのかなーと思うととても寂しい。山口馬木也のような侍にぴたっとはまる俳優もどんどんいなくなっていくのかなーとか。日本人は侍の格好がやっぱり良く似合うんよ。びしっと刀を持って構える姿も格好いいし。だからできる限りこうした文化を後世に伝えていけるといいなーと思う。
14Nov
- ドーン・オブ・ザ・デッド
  2004年公開の監督ザック・スナイダー、脚本ジェームズ・ガンによるジョージ・A・ロメロの『ゾンビ(原題ドーン・オブ・ザ・デッド)』のリメイク。公開当時観た時はジョージ・A・ロメロの『ゾンビ』の足下にも及ばないと鼻で笑い、その後もロメロの『ゾンビ』ほど再見する機会もなかったが、でも、リメイクにはリメイクの良さもあって、こうしてごくたまには再見したりもする。で、ついでにここではレビューしてなかったので、なんとなくレビューしておこうと思う。先に『バタリアン』『28日後…』があるにしても、この映画から走るゾンビがスタンダードになった気がする。個人的には走るゾンビ否定派なんだけど、今時はやっぱりもはやのろのろゾンビでは物足りないのかもしれない。上映時間も劇場公開版は100分と言うことで、テンポは抜群によい。そのため、人物描写が薄いとか、物足りなさもあるんだけど、これもまた今っぽいといえば今っぽいのだろう。って、すでにこの映画公開から20年たっているので、これさえも今の感覚ではどうなのか？と言うところかもしれないのだが。ネタバレこの映画で目新しいのは、妊娠して死亡した妊婦の腹からゾンビベイビーが生まれるあたり。当時としてはショッキングだったが、今はドラマ『Zネーション』でもゾンビベイビーが観られるので、新鮮味はないかもしれない。また、モールの向かいにある銃砲店のアンディとのやりとりなどもオリジナルにはないが、面白い要素だったと思う。ゾンビは犬には関心がないので、犬をつかってアンディに食料を届けようとするあたりの展開もよかった。ゾンビと化したアンディが、ボードに文字を書こうとして血まみれのボードを掲げるあたりの絶望感もインパクトがあった。この映画においてはこのアンディの存在が印象的で今回もそこが観たくて再見したようなところもある。モールの警備員CJが最初は嫌な奴だが、何故か突然自己犠牲までして仲間を助ける良い奴に変貌する。何故彼がそういう行動に出たのか、もう少し映画として描写があるといいのにと、残念なキャラクター。大量のゾンビに囲まれて車が動けなくなるなどの描写もインパクトがあった。しかし、毎度思うのだが、物資やインフラが揃っているモールから抜け出して、何の設備もない孤島に逃げてどうするつもりだったのだろうと疑問がわく。いずれはモールの物資も底をつきるとはいえ、そもそも孤島には何もないし、どうやって暮らしていくつもりだったんだろう。あと、あの孤島になんであんな大勢のゾンビがいたのかも不思議だった。他にもあの島に逃げ込んだ人が大勢いたってことか？ってことで、やっぱり物足りなさはあるんだけど、でも、駄作の多いゾンビ映画の中では割といい方かなーと思う。公開当時はケン・フォリー、スコット・H・ライニガー、トム・サヴィーニのカメオが嬉しかったりもした。
13Nov
- ルックバック
  ネタバレなんとなーく、話題になっていたんで、藤本タツキの原作を読んだのだが、あまり印象に残っていない。アニメになって、また話題になってたんで、内容確認の意味でアマプラで観てみた。しかし、今回も終わってみると、あまり印象に残らない。刺さらない。なんでだろう。結構多くの人がこの作品で泣いた、感動したと言っているので、自分の感性が鈍いのだろうか…。なんとなく、これから物語が動き出すと思ったところで唐突に終わってしまった感があったからかな。起承転結の転がないままに終わったような感覚というか。そりゃー、ショッキングではあるんだけど、そのショッキングな出来事にごまかされたような気分。あるいは、元となった京アニの事件があまりに衝撃的過ぎて、その時の衝撃にくらべると薄く感じてしまうのか。それと、漫画を読んだときから思ってたけど、どうにも主人公の性格があまり好きになれない。それでも、自分が一番学年で漫画がうまいとうぬぼれていた主人公がもっと上手な存在を知って凹むあたりの展開は面白かった。しかもライバルが引きこもりで、自分をリスペクトしていたという展開も良かった。でも、そこから先はなんとなくよくある『まんが道』な感じで、ありきたりな展開に思えてしまう。漫画もアニメも比較的短いので、物足りなさが残るのか。いや、短編であっても、長編並みの重厚感でずんとくるものもあるので、長さが問題でもないのかもしれない。映像はクオリティは高いと思うし、悪くないのだけどねー。やっぱり自分の感性にはぴんとこなかったと言うことか？
30Oct
- 八犬伝
  ネタバレ？もあるかも。役所広司、内野聖陽、黒木華、大貫勇輔と誰得？　俺得映画でございました。ずっと楽しみにしてたし、その期待を損なわない出来だったと思います。原作山田風太郎なのね。忍法帖のイメージが強いので、こういう人間ドラマも描けるんだーと驚きました。もともと幼少の頃より南総里見八犬伝は物語のフォーマットがとてもツボにくるんですよね。だから、角川映画の『里見八犬伝』も、東映の『宇宙からのメッセージ』も捨て置けないのですよ。とにかく伏姫が放った八つの玉を持つ犬士を集めるという設定がたまりません。これだけでわくわくしちゃいます。こんなわくわくする設定を考えた馬琴は素晴らしいと思います。この物語はその導入だけでとてつもなく先の物語を期待させます。しかし、私が幼少の頃見ていたNHK人形劇『新八犬伝』は最初にふたり玉を持つ犬士が現れてからなかなか次の犬士が現れず、それがつまらなくなって、結局最後まで見なかった記憶があります。その点、この映画ではさくさく八犬士が集まるので爽快でした。やっぱり八人全員が集合するあたりは胸熱です。ただ、最後になって死んだ人間が実は生きていたとか、甦るとか、こんなにご都合主義の展開だったのだとちょっとあっけにとられました。この映画では、南総里見八犬伝だけで一本の映画になるところを、作者滝沢馬琴のエピソードと絡めて、尺が足りないんじゃないかと心配しましたが、ちゃんと149分にまとまってました。八犬伝パートはダイジェストではありましたが、間に馬琴パートを挟みつつ、先がどうなるのか気になる展開になっていて、引きつけられました。ただ、馬琴パートはしっかりした役者を揃えて安定してたけど、八犬伝パートは若手が多く、演技の力量に差があるのはご愛敬と言ったところでしょうか。時折学芸会チックになるのは虚を表現する上であえてでしょうかね？　ちょっともったいない気がします。役者の発声もよくないので、低い声がわざとらしくて、剣豪の迫力が不足しちゃっています。また、敵の殿様がなんだかヤンキー風味なのもいただけません。玉梓を演じる栗山千明は悪くなかったです。船虫演じる真飛聖も良かった。あと、犬坂毛野演じる板垣李光人は本当に女性と見紛う感じで良かったです。そうそう、八房がめっちゃホルスタイン柄で牛のようでした。歌川貞秀の描いた八犬伝の絵も八房が黒ブチなのでそこから来てるのかな。八犬士の剣の打ち合いは結構迫力あって悪くなかったです。特に城の屋根での打ち合いが良かったです。一方、クライマックスはちょっと迫力不足というか安っぽい印象です。改めて、八犬士がただ玉を授かって生まれたという因縁だけで、ここまで忠義を果たす理由がよくわからんというか、そこはダイジェスト故の薄さというか。だから八犬士が死んでも痛みが薄いし、八犬士が甦っても感動が薄い結果に。しかも、この八犬士だけで、戦がどうにかなっちゃうというのが、スケールが大きいんだか、小さいんだか、って感じはあるんですよね。この映画で私がもっともお気に入りの場面は、馬琴と北斎が東海道四谷怪談を見に行くところですね。東海道四谷怪談は長らく私が歌舞伎デビューする際に観たいと思っていた演目で、数年前についに坂東玉三郎がお岩を演じるバージョンを観劇出来たんですが、この映画でも江戸末期に上演されていた当時の雰囲気が感じられて大変良かったです。当時、忠臣蔵の間に上演されていた事情などもはじめて知りました。また、立川談春演じる鶴屋南北と馬琴の奈落でのやりとりも大変見応えがありました。立川談春がどこか化け物じみていて演出も最高でした。このシーンが観られただけでもこの映画は高評価です。もっと馬琴と北斎の関係性を中心に描くのかと思ったら、そっちの方は最後の方は尻つぼみ的に終わったような気がしてちょっと物足りなかったです。北斎が馬琴の描く八犬伝の絵をもらえずにいることに、何かオチがあるのかなーと思ったのですが、あまりたいしたオチがなかったような気がします。実際北斎が八犬伝の挿絵を描いたという事実がないので、ここは絶対馬琴の手元に絵が残らない仕掛けなのですが、少なからず焦燥感が募ったので、オチですっきりさせてほしかったです。ちなみに北斎演じる内野さんはとてもいい味出てました。物語の終盤は失明した馬琴と黒木華演じるお路との関係性がメインとなります。華ちゃんはこういう健気な役がはまりますね。漢字のわからないお路が口述筆記したというのは奇跡のようなお話でしたが、お路さんは映画で描かれるよりは漢字をわかっていたようですね。寺島しのぶ演じるお百も良かったです。夫の世界に最後まで入ることが出来ず、嫁に嫉妬しながら「畜生」と言って息絶えるあたり、その「畜生」にすべてが込められた妻の寂しさを感じました。大貫勇輔は出演していることを知らなかったので、ずっと「どっかで観たことがあるけど誰だっけ？」って思って観てました。時代劇の扮装も意外に似合うし、『ルパンの娘』のちょっとコミカルなダンサーイメージだったので、そういうのを抜きにしてもいい演技をするなーという感じでした。馬琴パートは江戸末期の作家の暮らしぶりとか、出版事情などが垣間見られたのは興味深かったです。役所さんはなんだか『銀河鉄道の父』といい、息子に先立たれる父親ずいています。この映画でも息子が死ぬ場面に既視感覚えちゃうというか。ただ、今回はどことなく父親の犠牲になったようにも見える息子が切ないです。役所さんは安定の演技というか、演技の上手さは今更言うに及ばずですが、今回も観ていて気持ちのいい演技でした。ただ、役所さんの問題ではないけど、最後に馬琴が八犬士と共に旅立つシーンは、ちょっといかがなものかなーという演出で、ここも引っかかるものがありました。ちょっと笑っちゃう感じっていうのかなー。なんだか頭の中を「ランランラーランランラー」とフランダースの犬のテーマが流れてきちゃうというか…。物語の中で浄化するというのは、まんま『銀河鉄道の父』とパターンが一緒というのも既視感ありです。そういう意味では最後をもっとうまく落とせていたらとこれまた少し残念な気がしますが、まあ、全体的には気に入ったので、ＤＶＤになったらもう一度観ようと思います。ところで、この物語では馬琴は正義が報われる世界を描きたいとしていましが、玉梓が里見義実の二言による恨みで怨霊と化した事を考えると、正義ってなんだろうねーという気は致します。
03Oct
- 不都合な記憶
  プライムビデオで観賞。日本はなんというか、アニメはともかく実写はあまりSFとの相性がよろしくないような感じがするのだが、この映画は全体の雰囲気はいい感じに出来ていた。CG映像はやや安っぽさがあるが、そこは目をつぶろうレベル。なんていうか作品の雰囲気がアンドレイ・タルコフスキー監督の『惑星ソラリス』っぽさあるのね。今、一見好青年だが、実は胡散臭い人格障害者にはまる役者といえば、伊藤英明か妻夫木聡かって感じで、この映画でも伊藤英明ははまり役だった。また、新木優子がとても綺麗で透明感あってよき。ただ、なんかちょっと淡々とし過ぎちゃって眠くなるのよ。そういうところも『惑星ソラリス』っぽいかな。ネタバレ多様性の時代を取り入れる意図があるのか、主人公の女性がナチュラルにバイって設定なのね。ただ、こういう設定になると途端に自分はぴんとこなくなってしまう。一方伊藤英明の異常な感じがかなりリアルで、こういう夫をうっかり選んじまったら怖いなーとしみじみ思わされた。
20Sep
- エイリアン：ロムルス
  『ドント・ブリーズ』シリーズのフェデ・アルバレス監督によるエイリアンシリーズのスピンオフ的作品。『エイリアン』にみられるアート性や、『エイリアン2』にみられるアクション映画としての面白さから言うと、やはり敵わないまでも、まあ、普通にエイリアン映画として楽しめる出来にはなっている。ただ、あまり新鮮味はない。これまでのエイリアンシリーズのいろんな部分を取り込みまくって、まとまった作品と言う感じ。ネタバレ時代的には『エイリアン』と『エイリアン2』の間に位置するようで、ノストロモ号を襲ってリプリーによって船外に投げ出されたエイリアンが回収されると言うところから物語がはじまる。一作目でアッシュが絶賛していたし、適応力に長けた生物と認識していたので、船外に輩出しても生きている可能性は十分あったので、そこに目をつけるのは悪くない。ただ、素朴な疑問として、慣性の法則からすると、船外に輩出された力でエイリアンはずっと同じ速度で宇宙を彷徨うことになると思うのだが、何故か繭状態の姿になり宇宙空間に停止した状態で発見される。これは爆破したノストロモ号の部品にも言えることだと思うのだが、エイリアンのまわりにある部品も爆破の速度で宇宙に漂っているようには見えなかったなー。そこに若干引っかかるものの、これまでのエイリアンシリーズにはなかった、船内の重力問題に関しては一応、どういう原理かは知らないが重力装置なるものがあるという設定になっていて、このあたりのリアリズムには多少気を遣っているようだ。この重力装置の作動がサスペンスに一役買っているのがちょっと新しい感じ。『ターミネーター』では、毎度敵のターミネーターと味方の人間もしくはターミネーターの１対１の戦いがフォーマットと化しているが、『エイリアン』でも毎回アンドロイドを1体出すのがフォーマットと化している。なんで、毎回１体なんだって話ではあるが。今回は黒人タイプのアンドロイド。このあたりにポリコレの気遣いを感じる。このアンドロイドの不安定さが多少サスペンスを盛り上げるのだが、アンドロイドとしての魅力はちょっと足りない。ただ、アッシュ型のアンドロイドが登場して絡むあたりがちょっと面白い。既に故人となったイアン・ホルムをディープフェイクなどのAI技術で再生したということで、こうした技術の向上で良くも悪くも故人が何度でも映像に甦る時代になった。イアン・ホルムはやはり魅力的な俳優なので、ＡＩであっても存在感がある。あと、この映画で面白かったのは、やはりエイリアンの酸性血液が空中に舞っている中を移動するシーン。こういうアイディアはなかなか良かった。しかし、登場人物には魅力があまりなく、基本的に殺される人間が皆若いので、ティーンエイジャー版エイリアンというか、どことなくスラッシャームービー的雰囲気がある。また、エイリアンのように予想の付かない展開ということはなく、まあ、基本的にはいつも通りのフォーマットで終わっている。こうしたシリーズものには、毎度どこかもうひとつ突き抜けたものを期待するのだが、結局今回もそこには至らない感じ。
09Sep
- ダークグラス
  2023年日本公開。『ダリオ・アルジェントのドラキュラ』以来ダリオ・アルジェント10年ぶりの新作。ジャッロ映画という原点回帰で多少期待はあったが、やはり昔の冴えはなかった。でもやっすいCGを使った『ダリオ・アルジェントのドラキュラ』よりはましかな。ネタバレ皆既日食からはじまる物語。この皆既日食は何を表現しているのか。主人公の失明する未来、災いの予兆ということだけなのか。それにしてはつかみがやけに仰々しい。コールガールばかり狙う謎の殺人鬼。なんかその設定が既視感満載で古くさささえ覚える。そもそもこの脚本、60年代くらいにアルジェントが書いた脚本をアーシアが映画化することを薦めたらしいので、どうも一昔前の趣がある。お蔵入りしただけあって、その後に作られた『四匹の蠅』や『歓びの毒牙』や『サスペリア2』よりも出来が弱い。主人公のディアナ演じるイレニア・パストレッリはスタイル抜群だが、なんとなく品がない。ジェシカ･ハーパーやジェニファー・コネリーを起用してた時のようなセンスはもはやなしか。ディアナのお客のひとりが盲導犬のブリーダーをやっていて、ディアナが臭いと言ったことで機嫌を損ねて帰る場面が最初にある。まさかこの男が犯人だったりしてねーなんて思ったら、まんまその男が犯人というひねりのなさ。しかも物語の半ばで早々に犯人の顔が出てくるので、犯人にまつわるミステリーとかサスペンスは皆無。また、この犯人がディアナ以外に何人か娼婦を殺しているのだが、何故娼婦殺しをしているのかも不明。毎度娼婦たちに臭いと嘲られていたとか、過去に臭いと言われてトラウマがあったとか、特にそういう背景がある訳でもない。とにかく何故か執拗にディアナを狙う動機が不十分な感じ。また、アルジェント恒例の意味不明シーンも健在。例えば水蛇に襲われるシーンなどは、ディアナがやたら悲鳴をあげて、その悲鳴で犯人がディアナの居場所に気が付くのかと思いきや、そういう訳でもなく、何故か犯人はディアナの追跡をやめて、あとから白いバンで登場する。単に水蛇に襲われるという悪趣味シーンを描きたかっただけなのだろう。また、少年とはぐれたディアナが迷い込んだダムの管理棟のシーンも描写が長い割には何もなく、唐突に少年と再会したり、犯人が襲ってきたりと、ひっぱる割にはそれだけかい！と言う感じがする。ゴアシーンは健在で最初のコールガールが殺されるシーンはやたらにグロい。また、最後に犯人が盲導犬に襲われるシーンはまんま『サスペリア』のシーンの焼き直しで、おえっとくる。しかも『サスペリア』よりもしつこい。監督、犬が喉笛食うシーン大好きか！主人公が盲目という設定の時点でなんとなく『サスペリア』の盲目のピアニストを連想はしてたけど、まんま、あのシーンを繰り返すとはねー。これはファンサービスなのか？(ちなみにディアナが隠れる少年の家のライティングが赤、青など原色っぽいのも『サスペリア』を彷彿とさせる)こういうサスペンスの部分より病的なまでな残虐シーンに力が入ってしまうのはいかにもアルジェントだが、にしても作品全体のバランスとしてはここに力注ぎ過ぎという印象。とにかく過去作のシーンの焼き直しと、ひねりのないサスペンスで、かつての冴えを期待するとがっかりだが、そこそこのサスペンスとしてはまあまあ楽しめるというか、主人公が盲目になるとか(盲目の人間が味わう恐怖と言う点では『暗くなるまで待って』とか『見えない恐怖』など、サスペンス映画になりやすい題材)、盲目の彼女が徐々に立ち直っていく描写などは割と丁寧に描かれている。特にアーシア・アルジェント演じる歩行訓練士との関わりなどは、割とちゃんとしている。しかし、アーシア・アルジェント、役柄のせいもあるけど、オーラのないおばさんになったなーという感じ。また、ディアナと中国人少年の交流なんかも悪くはないし、アルジェント作品としてはちょっと新鮮な感じもあった。ただ、共同脚本らしいので、このあたりは、別の脚本家によって書かれた部分かもしれないなどと勘ぐってしまう。曲の感じも悪くなくて、それなりにはらはら感を味わえる。バランスの悪いところとか、ヘンテコ部分もあわせて、やっぱりアルジェントは死ぬまでアルジェントなんだなーという気持ちがした。
20Aug
- ツイスターズ
  1996年公開の『ツイスター』の続編です。なぜ、28年を経て続編が作られたのか…。というか、竜巻を題材にしているだけで、別に前作との共通点もないし、あえて続編とする必要あるんでしょうか？まあ、それはさておき、ディザスタームービーが下火になった昨今、ディザ好きとしては久しぶりの頭を使わずに見られるド派手映像というディザムビの王道のような映画を観られて満足です。ただ、見たのが先週だったんですが、内容は殆ど覚えてないというか、覚える必要がある内容だったかどうかってくらい、割とどうでもいい感じになっています。まあ、そこはディザムビのお約束みたいなもんですから。『ツイスター』も何回か見ていますが物語の方はさっぱり思い出せませんもんね。とはいえ、一種のイベント映画みたいなもんなんで、やっぱり年一くらいでこういうド派手ディザムを作ってくれないかなーなんて思います。ネタバレ『ツイスター』は確か主人公が子供の頃、父親が竜巻に連れ去られるというトラウマから始まるのですが、こちらは主人公が彼氏と仲間を台風で失うというトラウマ度アップな展開です。まあ、この種の主人公はトラウマを抱えていても、危険を顧みず果敢に竜巻に挑んで行くんですね。しかも、巨大竜巻がほぼ毎日発生している。壊滅的な竜巻がやたらめったら起こるので、実際アメリカってそんな感じなのか、とても住める土地とは思えぬ有様ですよ。でもって、『ツイスター』では観測装置・ドロシーをいかに巨大竜巻に仕掛けてデーターをとることが出来るかという目的がメインのお話でしたが、今回はさらに竜巻の強さを人為的に弱める研究をしているチームが、巨大竜巻に挑むというもので、映画的には最後はそれが成功するわけですが、実際、そういうことが可能なんでしょうかね？　仮に出来るとしても、竜巻にその装置を導入するのがかなりハードル高そう。最初に死んでしまうヒロインの彼氏が、「ああ、多様性の時代だからこういう感じなのかな」って思いましたが、あっさり葬られてしまって、後から出てくる本命はナイスガイだったので、「ああ、そういうことね」と思いました。このナイスガイがYouTuberという設定が今時な感じ。でも、この男とその仲間は最初は感じが悪くていわゆるやられやくライバルかと思いきや、実は主人公の所属するチームの方が金儲けが目的となっていて、ライバルチームの方が人道的だったというひねりがあったりします。クライマックスの台風はド派手で、もう、誰も助かる気がしない感じで楽しませてくれました。主人公が台風ど真ん中にいて助かるのはちょっとうっそーって感じでしたけど、それは前作もそんな感じなんで、まあ、いいでしょう。今、レビューを書くにあたってなんとか内容をなんとか思い出していますが、竜巻と共に内容も何もかもスカッとすべてが消し飛んでしまう、そんな映画でございました。
07Aug
- デッドプール&ウルヴァリン
  ネタバレあり21世紀フォックスがディズニーに買収されてからの、初デッドプールシリーズ第3弾。ディズニーの傘下になっても、おれちゃんパワー炸裂なのは何より。相変わらずメタネタてんこ盛り。ポリコレ臭の強いディズニー配給でも変わらぬテイストでよかった。これまで予算の都合で、デッドプールの世界にはX-MENのメインキャラが登場することはなかったが、ここにきて、ついにヒュー・ジャックマン演じるウルヴァリンとの共演。これまで映画X-MENの衣装はコミックとは違ってスタイリッシュな黒いコスチュームだったが、漫画さながらの衣装を身につけたウルヴァリンが新鮮。ポージングまでコミックから抜け出したようだ。まあ、この衣装ネタ、しつこいまでにこすりまくり。どんだけ言うねんってくらい執拗に絡むデッドプール。ウルヴァリンは前作『LOGAN/ローガン』の続きで、すでに死亡状態からはじまる。このウルヴァリンの骨を使ったオープニングのブラックユーモア満載アクションがよい。アクションの途中で意味なくはさむデッドプールの踊りもキレキレで良い。相変わらずマルチバースネタなんだけど、そこも結構面白くみられた。ちまたのマルチバース氾濫状態をディスっていて面白い。ただ、ディズニーチャンネルのドラマはまったく見てないので、そのあたりのネタになると「？？？」となってしまう。実はデッドプールの前作もあまり覚えてないので、そのあたりのつながりはちょっとよくわからない部分もある。でも、基本はおれちゃんとウルヴァリンがひたすら暴れる場面ばっかなのであまり問題はない。他の世界からウルヴァリンを斡旋するシーンは面白かった。原作さながらの背の低いウルヴァリンは傑作だ。なぜか磔にされているウルヴァリンとか、ヘンリー・カヴィル演じるウルヴァリンとか、いろんなウルヴァリンで笑わせてくれる。デッドプールとウルヴァリンはどちらも不死身だから、このふたりの戦いは延々と決着がつかない。実はこの映画を観るにあたって、まったく前情報を入れてなかったので、数々のサプライズがあった。トニー・スタークの運転手ハロルドが登場で、世界戦がMCUとつながったことが明確化する。でも予算の都合でトニー・スタークは登場しない。というかこの世界線ではまだトニー・スタークは死んでいないのか？最初のサプライズはクリス・エヴァンスだった。キャプテンアメリカかと思いきや、『ファンタスティック・フォー』のヒューマン・トーチの方とは！　実際私はクリス・エヴァンスと言うとヒューマン・トーチの印象の方が強かったから、なかなかキャップ姿の彼になじめなかったのだけど、ここにきてヒューマン・トーチに戻ってくれたのは嬉しかった。でも死に方がやたらえぐい。よく引き受けたな、クリス・エヴァンス。きっと遊び心のわかる人なんだろう。なにげにデッドプールが寝ぼけて何度も「ソー！」と言うのも面白かった。クリス・ヘムズワースのシーンは『マイティ・ソー／ダーク・ワールド』の流用らしい。ウルヴァリンは初代セイバートゥースと兄弟対決。初代のセイバートゥースは兄弟設定はないに等しかったけど、この勝負は瞬殺だった。他にもバイロやアザゼルやトードなどの敵役も登場。ただトードを演じるのはレイ・パークではない。そして、次々と現れる二十世紀FOXの亡霊たち。まず、ウェズリー・スナイプス演じるブレイド登場というサプライズ！そして、懐かしのエレクトラ！『LOGAN/ローガン』に出ていた少女X-23も成長したダフネ・キーンが演じている！だが、私をもっとも喜ばせたのは、なんとなんとなんと私のX−MENいち推しキャラ、ガンビットが登場したこと！チャニング・テイタム主演のガンビットスピンオフ映画が二十世紀FOXのごたごたでなかったことになってしまったが、この作品で甦ってくれるなんて思いもしなかった！正直チャニング・テイタムは私のガンビットのイメージじゃくて（『ウルヴァリン:X-MEN ZERO』のテイラー・キッチュの方がまだ良かった）、企画がボツったのは良かったような悪かったような気分だったけど、でも、コミックそのまんまのコスチュームで再現されたチャニング・テイタムもそれっぽく見えなくはないし、なによりガンビットのアイコンというか、キャラが好きだから、たとえそれがチャニング・テイタムであっても、トランプチャージや棒を使ったアクションはテンションあがる。フランス語なまりが過剰だけどそれもご愛敬。もう、ガンビットを登場させてくれただけでもこの映画は満点よ！　とかなりひいき目の評価。ここはひとつ、ガンビット企画を仕切り直して、もう一度是非ディズニー配給で彼のスピンオフを作ってほしいなー。ちなみに、なにげにドクター・ストレンジの扱いがひどくてウケました。今回はライアン・レイノルズの素顔を見ることは出来ないのかと思ったら、マルチバースのナイスプールとして素顔が登場。このナイスプールはとってもいい奴だけど、扱いがひどかった。なにげにライアン・レイノルズにとって『あなたは私の婿になる』が汚点だったのだと知って笑った。ちなみに私はこの映画、映画館まで見に行っちゃったよ。デッドプール軍団では妻、子供とライアン・レイノルズのファミリー総出演だったようで、おまけにマシュー・マコノヒーまでいたらしい。当然顔が出ないからマシュー・マコノヒーの無駄遣い。どこまでもやりたい放題のデッドプール。配給ディズにーでもここまで『ブレインデッド』さながらの血みどろの戦いを見せるとは、攻めてるね〜。すべての世界のデッドプールがピーター好きって言うのは面白かった。マドンナのLikie A Prayerの使い方最高だったなー。すでにMCUには飽き飽きしてるけど、おれちゃんやX-MEN、数々の二十世紀FOXのキャラたちが連動するならば、もう少しつきあおうかなって気もする。何よりおれちゃん第4弾期待しちゃうねー。
17Jun
- ええじゃないか
  富士急ハイランドのアトラクションちゃうでー。これは今村昌平監督による1981年公開の映画。遙か昔テレビ放映の際に見たのだが、途中から見たこともあって、内容はさっぱりわからん。でもなんだかインパクトはかなりあったので、なんとなく最初からちゃんと見直してみた。幕末の民衆運動であったええじゃないか騒動を描いた作品。幕末という動乱の時代は武士のみならず、民衆にも大きな混乱を招き入れた。ええじゃないか騒動に関しては民衆運動とされる考えと、倒幕派が国内を混乱させるために引き起こした陽動作戦という説もあるようで、映画でも倒幕派が火付け役のように描かれている。のっけから当時の風俗描写が面白い。見世物小屋の様子とか割と丁寧に描写されている。桃井かおりが股を閉じたり開いたりする芸(？)は鈴木清順の『ツィゴイネルワイゼン』でもあったけど、あの当時のポピュラーなエロだったんんだろうか。メインは泉谷しげる演じるメリケン帰りの源次と桃井かおり演じるその妻イネ。そこに琉球からやってきた草刈雅雄演じるイトマン。緒形拳演じる浪人、露口茂演じるヤクザの親分金蔵など、いろいろな人間模様が描かれる。そのあたりがごちゃごちゃとしてちょっとわかりにくい作りになっている。特にわかりにくかったのは、打ち壊しに成功した農民が、代官と村人の同意のもと、生け贄としてイネの兄が処刑され、その後、謎の集団によってイネも陵辱、父親も殺されるという悲劇に見舞われる訳だが、一体あの集団はなんだったのか最後までわからんかった。とにかくこれまで長く支配されてきた幕府に対し、鬱憤がついに爆発したかのように、ええじゃないか騒動が起こる訳だが、そこに至るまでのドラマはそこまで面白くない。ただ、やっぱり大勢のエキストラを動員したと思われるええじゃないか騒動のクライマックスは見所であり、群衆描写も迫力あるし、なんとも言えない爽快感がある。結末は悲しいものだが、不思議な後味のある映画。大傑作とは言いがたいが、ええじゃないか騒動をこんなにしっかり描いた映画もなかなかないので、貴重な気もする。桃井かおりはどこかはすっぱ感のある女性がよく似合う。しかし、今村昌平はイネの役は太地喜和子にすればよかったと言ってるようだ。脚本は悪くないので作り直したいということらしいが、イネ役が太地喜和子なら傑作になったかどうかはよくわからない。今村昌平の作品はこれと『楢山節考』と『うなぎ』しか観たことないけど、性描写をふんだんに入れてくる監督という印象。この作品もやたらに女性の裸体が登場し、お尻丸出しの放尿シーンまである。今の映画だとなかなかここまでの描写は出来ないんじゃないかなーなんてことを思った。
13Jun
- 死に方トラウマ映画ベスト10
  今回は趣向を変えて、これまで私が見てきた映画の死に方トラウマ映画ベスト10です。ネタバレもあるので、未見の方はご注意ください。サルバドールの朝スペインの公式の死刑執行法として1978年まで行われていた鉄環絞首刑ガローテの処刑法が克明に描写される。死刑囚の首にかけた鉄の輪を死刑執行人がうしろからぎりぎりと締めて殺していくもので、殺される方はじわじわと長く苦しみながら死んでいく。途中でこの絞首刑の内容が丁寧に説明されるので、その時点で恐怖を覚えるし、自分がこの処刑法で殺されると知った時の主人公のショックの表情が見ていてつらい。実話だから余計に怖い。主人公サルバドールを演じたダニエル・ブリュールが他の映画に出演していると、この時殺された姿がフラッシュバックしてしまう。白バラの祈り処刑法としてはギロチンなのでガローテほど陰惨ではないが、そこにいきつく過程が見ていて辛い。正義を貫こうとナチスに立ち向かった若者たちがいともあっさりと理不尽に処刑されていく。裁判から処刑までがあっというまで心の準備もままならない白バラのメンバーの痛み、特にそんな形で子供を失う親の気持ちを考えると、もうたまらない。僅かに許された親子面会のシーンは号泣した。こんな恐ろしい時代に勇敢に戦った若者たちに敬服する。直接的に殺される描写はないが、ラストの音だけでも耳に残る。こちらも実話だから余計に怖くて、切ない。しばらくは通勤途中の電車の中で思い出しては嗚咽した。マッドマックス基本的に焼き殺されるというのが自分の中ではかなり嫌な殺され方上位にあって、加えて、正義感のある良い人が悲惨に殺されるのがかなりトラウマになる。この映画でも、マックスの友人であるグースの殺され方は数日間脳内をフラッシュバックして気を滅入らせた。生きたまま焼き殺されるというシチュエーションといい、グースが血の気は多いが基本的にまっすぐな正義感を持っている人だったから、こんな殺され方はあまりに酷すぎる。しかも火をつけられる瞬間まで、必死に逃げようとするグースの恐怖の表情がリアルで、悲惨さに拍車をかける。病室のカーテン越しに見えるグースの火傷で反り返ったような影かこれまたリアルで辛い。おかげで、長年『マッドマックス』を見直すことが出来なかった。『マッドマックス』は自分にとってはもはやホラー映画より恐ろしい映画だったのである。フュリオサを観た流れでなんとなくこの1作目を見直したけど、やっぱりシリーズ中一番陰惨な雰囲気。暴走族のクレイジーっぷりも洒落にならん感じ。でも、最後にマックスに殺される男が所詮下っ端でグースを焼き殺す時もびびって躊躇っていたのに無理矢理ボスにやらされた感じだったので、暴走族仲間の中で一番怖い思いをして殺されるのはちょっと気の毒な気もする。ボスがあっさり大破して死んでた事を思うと余計にね。あのボスこそグースと同じ苦しみを味わうべきだったのに。ヒッチャー主人公の彼女が車に両手両足をしばられ、アクセルを踏めばふたつに引きちぎれるというシチュエーションが最悪だった。必死にそれを止めようとする主人公、その間ずっと恐怖に怯えるヒロイン。そしてついにアクセルが踏まれ…。直接的に殺される描写はないものの、それはもう嫌な後味としてずっと頭に残ってしまった。ふたり自分がもう助からないと悟る瞬間って最も怖い瞬間ではないだろうか。私はそういうシチュエーションに弱い。この映画も主人公のお姉さんが車に挟まれ、自分が助からないと悟るシーンが最もつらい。運転手さんが必死に車を押さえるが力尽きて、姉は車に押しつぶされる。こんなシチュエーションに実際に遭遇したら私は一生トラウマになって立ち直れないかもしれない。悪の法則こちらはボリートという架空の処刑器具が怖い。一度首にかけられたら二度と外すことが出来ずじわじわと首を締め付け、やがて首を切断する。ガローテにも通じる怖さもあるし、首にかけられたブラピが自分の死を悟るところも怖い。絶対に助からないと分かっていながらも必死に抗う様が見ていてつらい。とにかく逃れられない死を悟り、じわじわとその恐怖を味わいながら死んでいくのは最悪だ。エクソシスト3この映画のホラーとして優れた点は直接殺しを見せるのではなく、想像させる恐怖だ。そこは小説家であるブラッティが自らメガフォンを撮った映画だけのことはある。台詞からイメージさせられる戦慄。この映画では随所にそういう恐怖を味わう事が出来るが、もっとも嫌な気持ちにさせられたのが、ダイア神父の殺され方だ。ダイア神父はカラス神父の親友だった。そんな彼がこんなひどい殺され方をするなんて…。彼は病室で意識はあるが体が動かなくなる薬を撃たれ、全身の血を徐々に抜かれていくのを見ている事しかできない。助けを呼ぶことも出来ず、ただただじわじわと殺されていく恐怖を味わうことしか出来ないのだ。ダイア神父の血は一滴もこぼれることなくケースに入れられて遺体の横に並べられている。ブラッティ、怖いこと考えるなー。シャドーメーカーズやはり、ルイス・スローティンの1946年に起こった臨界事故の再現シーンが怖い。ここでも、ジョン・キューザック演じる科学者が被爆して、自分の被曝量を自ら計算し、自分が助からないと悟るシーンが最も怖い。表面上は元気でも、この先どんどん悲惨になることはわかっていて、でもそれを止めることは誰にも出来ない。こんな恐怖があるだろうか。彼の手が被爆の影響で太く腫れ、苦しみながらなかなか死ねずにいる描写はもはや地獄。東海村JCO臨界事故で被爆して亡くなった篠原さんや、大内さんの悲惨な記録を知るとなおさら滅入る。ターミネーター2もうおわかりのことと思うが、私は絶対に助からないと悟った上でじわじわと死ぬような場面がトラウマになりがち。この映画においてもマイルズ・ダイソンの死に方が結構トラウマ。爆弾のスイッチを落とせば爆破と共に自分が死ぬことがわかっているけど、すでにスイッチを支える力が残っていない。その死の恐怖がリアルで、彼がついに力尽きてスイッチを落とす場面はしばらく尾を引く。サイレントヒルマッドマックスでも言ったが、やっぱり焼き殺されるというのが嫌すぎる。この映画でも少女が焼かれて苦しむ描写が辛いし、その後、シビル・ベネット巡査が焼き殺される描写もかなりしんどい。番外編炎熱商人映画ではないのだが、昔NHKでやっていたこのドラマを子供の頃に見て未だにトラウマになっている。太平洋戦争の最中にフィリピンを占領していた日本。現地の人間に対して非道なふるまいをする日本軍の中で憲兵隊の馬場大尉は良心的で立派な軍人であったが、戦後になって彼が悲惨な末路を遂げたことがわかる。アメリカ軍に爆薬を積んだ車で特攻する直前に車から飛び降りた大尉は、日本軍に憎しみを抱くフィリピン兵に見つかり、体のあちこちをちょっとずつ削られ、塩をすり込まれて、苦しみながら死んだと言うのである。とにかく私はいい人が悲惨な殺され方をするのが耐えられないので、このドラマを思い出すと気が滅入ってしょうがない。というか、殺し方エグすぎるだろう。これは一生もんのトラウマだ。