トリプルツイストドーナツ -9ページ目

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01Jul
- レゾン（ FaOI 静岡の放送）感想その５（訂正あります）
  前回の記事が３F についてのお話で終わりましたので、次は３Lo のお話をしなくてはいけませんね！？ループジャンプ → ツイズル → 氷上に倒れこむ　という流れが素敵すぎます！音楽との一体感が物凄くて、ゾクゾクさせられました！「せっかくのショープロなのだから、空間を自由に使いまくって、高い位置はもちろん、非常に低い位置でも踊ってやるぞ！」・・・という心意気を感じたり、「多くの部分が白い色の衣装をまとって、白い氷の上で踊ると、どうなると思う？」・・・という挑戦に感じられたりしました。フィギュアスケート・ダンス・演劇的表現が、音楽とともに、これでもかと繰り出されてきて、プログラム中のハイライトの１つになっていると思います！そこで、３Loなのですが・・・ループジャンプって、「ぴょんっ」としてますよね？「ひょいっ」というか。えーと、垂直方向に跳び上がるような軽やかな様子が印象的なジャンプですよね♪このプログラムのジャンプ３種類を比較してみても、「ぴょんっ」感が最も強く感じられます。そして、その後のツイズルも、氷に対して身体がほぼ垂直になります。それらを経て、氷の上に全身を踊らせるのですから、なんとまあ衝撃的なことでしょう！高低差が激しい〜♪方向が対照的〜♪氷に対してほぼ垂直に身体を保って、跳んだり滑ったりした後に、氷上に水平に身体を配置してしまうわけです。それぞれの動きが際立ちますね。そういえば、このブログに Let Me Entertain You とBlinding Lights の感想を書いた時、「高低差が激しくて、効果的に感じられる♪」「垂直方向と水平方向の対比が素敵♪」と、しばしば書いていました！羽生選手の、そのような対照的な見せ方が大好きです。音と一体になりながら・・・というところが、またすごいです。ジャンプの後の足さばきが、相変わらずけしからん！とか、ここのツイズルはフォアイン？（フーッと風を起こすように見えたので・・・後の方の、バレエジャンプと「ブラックアウト」の間にあるツイズルは、シャープな感じなのでバックアウト？）とか、気になることがたくさんあります！音の表現の面でも気になります♪（訂正）バレエジャンプと「ブラックアウト」の間のツイズルも、フォアインだと思います。次の記事で詳しく書きます。すみません・・・（私などにこのプログラムを隅々まで食べられるのだろうか？と思いますが、また続きを書くかもです♪）
30Jun
- レゾン（ FaOI静岡の放送）感想その４
  宮川大聖さんのレゾンを歌ってみたのですが・・・冒頭の「さよならと指切りの関係」という短い間に、早くも、自分が音程もリズムも外していることに気づきました！すごく難しい曲だなあと、改めて感じました・・・（私の歌が下手なせいでもあるのですが！）メロディラインの音だけでも確認したいと思い、ピアノに向かってみました。何これ気持ち良い！黒鍵に触れる感触が、とても心地良いのです。あくまでもメロディラインの音の確認であって、きちんとした演奏ではないのですが、弾いていると不思議な癒し効果があるように感じられました♪それにしても、歌詞の初めの「さよならと」から、「幻想を知った」あたりまでだけで、２オクターブ弱もの間を、音がくるくると移動していくのですね・・・宮川大聖さん、すごい！この曲を表現する羽生選手、すごい！ところで、羽生選手のレゾンの衣装は、多くの部分が、白色羽生選手にとっての左側上半身が、濃い色（紫のグラデーション）ですが、一方、宮川大聖さんのレゾンのメロディをピアノで弾くと、対照的に、多くの部分が濃い色（黒鍵）、要所で白鍵が入ってくる・・・という感じで、面白いと思いました♪そんなわけで（？）、白vs紫のお話をもう少し続けますね♪「両者が共闘、あるいは共存共生しているように見えながら、やはりせめぎ合っている」というふうに見えるところが好き！その最たるところが、ラストシーンだと思います！アップライトスピンで回転速度を上げるにつれて、別々に存在していた白と紫が、まるで、バニラ味とグレープ味のミックスソフトクリームのように見えてくると思います♪（どんな比喩なのでしょうね！）２つの味が・・・いや、２つの存在が融合している・・・と思わせておいて、最後は、紫が白を制御するかのようにして静止。「どちらかが他方を抑える」ということは、「両者は別々の存在だ」ということなのでしょう。このプログラムの主人公の葛藤は、今後も続くのだろうな・・・と感じました。そうそう、回転速度の速いエレメンツやムーヴメントは、白と紫の融合感がよく伝わってきますよね♪先ほど挙げたアップライトスピンは、融合というより「混在」と言った方が適切なのかも？とも思うのですが、こちらは本当に「融合」ですよ！↓☆３F★なんと美しいのでしょう・・・綺麗だなあ・・・おっと、白と紫の融合のお話でした！おそらく、LFO・LBI（３）を２回繰り返して跳んでいると思うのですが・・・２回目の LBI で右トウを突いて、空に昇りますよね？（羽生選手が太陽になって、直前の歌詞の「黎明」を物理的に表現したのかしら・・・？などと、一瞬思ってしまいました！わずかな音の中で柔らかに天を舞う様子が、夜明けの太陽っぽいかと・・・）ああ、入りも含めて、なんともふわりと美しいジャンプ・・・そのフワーっとした動きに、衣装の白と紫が溶け合います。２色が混在している「バニラ味とグレープ味のミックスソフトクリーム」ではなく、２色が融合した「ラベンダー風味のアイスクリーム」です！（食べ物の比喩ばかりなのは、羽生選手が「隅々まで食べてほしい」と言っていたから（違））衣装の上衣ですが、紫の部分の下（内側）の生地は、白色なのですよね。（裾が、色違いの二枚構造になっているような感じですかね？）回転を下から見ることにより、上にある深い紫が、下（内側）の白色に包まれるようになって、優しい色合いが観客の目に届くと思います。ここまでも十分素敵なのですが、着氷した後が、誠にけしからん！！RBO で地上に帰ってきますよね？その後、長い脚を見せつけて滑り（それが目的ではないと思いますが・・・）、左トウを突く！右トウも突く！音との調和もカッコ良すぎる！何ですか、このけしからなさは！！まったく、 Real Face もそうでしたが、ジャンプの後の足さばきが実にけしからんのですよ！あっ、白と紫のお話でした。画面で見ている限りでは、このけしからんシーンの羽生選手が、髪とブレード以外、純白なのです。右腕でアピールしてきます。白いです。溶け合っているように見えたけれど、結局は戦い合う存在なのだ・・・という気がしました。（まだ続くかもしれません・・・）
29Jun
- レゾン（ FaOI静岡の放送）感想その３
  いや、まったく、情報量の多いプログラムですねえ・・・それらが全部つながって、１つの世界になっているんですよね。すごい・・・「隅々まで食べて」という言葉は、スケーターや準コレオグラファーとしての誇りが感じられたり、スタッフの方々への心配りが伝わってきたりして、非常に頼もしい言葉だと思うのですが・・・・・・私などに、この作品が食べきれるのだろうか？と思ってしまいます。どれほど隅々まで味わったつもりでも、気づいていないお宝が山ほどありそうです・・・さて、両腕の色が大きく異なる衣装について、ちょっと頂いてみましょうか（モグモグ）白が純粋さで、紫が孤独なのですね。全身での表現から腕の動きだけを取り上げて見るのは、無粋なことかもしれませんが、右腕と左腕に少し注目してみたいと思います♪演技の冒頭は、紫が白を抑えている感じですね。ビートの入りと同時に、紫がピシッッッと水平に伸びる！カッコイイ！でも、この紫のカッコ良い動きと静止は、白を解き放ったことにもなるみたいですね。この後、白が先に動いて、紫がそれに倣ったり、白と紫が掛け合いをしているような動きが増えていくような・・・？両者が同じ目的のために共闘しているように見えたり、仕方なく（？）、共生共存しているように見えたり、いや、やっぱり戦ってる！と感じられたり、腕（手）だけに注目して見ても、非常に面白いプログラムだと思いました。☆ 白vs紫、個人的なお気に入りポイントその１最初のコンビネーションスピン♪1つ目のポジション（キャメル）の時、白い右腕を上にあげていますが・・・闇の中に白って映えますねえ♪一方、その時の紫は、拳を背後に隠し持っているみたいですよね？その後、コンビネーションスピンの出のウインドミルで、紫が、あたかも蓄えていたパワーを放つかのように、白い氷に向かって、下の方向に濃い色を提示！ああ、戦っている・・・と思いました！★ 白vs紫、個人的なお気に入りポイントその２ハイドロ♪白い氷の上で、紫の濃い色の腕が半径を示すかのようにして、回転を始めるわけですが・・・白い腕も追いかけてきます！画面で見ていると、紫が優位かと思いきや、回転が進むにつれて、白が紫を染め尽くしていったように思われたんですよ！衣装と氷の白が、非常に印象的でした！１つ前の記事に、「白って、本当に、どんな色にも染まるのだなあ」「濃い紫（ほとんど黒）って、他の色に染まりづらいなあ」・・・なんてことを書きましたが、ここでは、その真逆のことが起こっているようで、興味深かったです！ショーでは、上の方向の闇の中では淡い色が見やすく、下の方向の氷の上では濃い色が映えるのかな？と思うのですが、それを有効活用したり、逆手に取ったりしているようで、面白いな〜♪ラストシーンでは、再び紫が白を抑えた姿を見せて、バサッと暗転。カッコいい・・・右腕の衣装をまくり上げて左手を置いたのは、単に「純粋さを抑えた」だけではなく、「生身の人間の手（腕）どうしでのせめぎ合い」という点が大事なのかな・・・と思いました。両腕の色に象徴的な意味を持たせるのなら、それぞれの色のグローブをつけても良かったのでは？などと、初めはちょっと思ったのですが、やっぱりグローブつけちゃ駄目！と思いました！「生きた人間の葛藤」という感じが、薄れてしまいますものね。他のシーンでも、いや、プログラム全体が、生身の手で物凄く語っていますし！（ハイドロ怪我しませんように・・・）※ お気に入りポイントに挙げたシーンは、歌詞の発音を含む音との調和も、とても素敵だと思います。また続きを書くかも・・・
27Jun
- レゾン放送（静岡）感想その２／その前に少し・・・
  羽生結弦選手・宮川大聖さんのレゾン（ FaOI 静岡の放送）について、感想を続けて書いていきます♪その前に、少しだけ、個人的なお話を挟ませてくださいね。デュハラドへの感謝いきなりどうした！？・・・という感じですが、メーガンとエリックから私が受け取ったものの一つに、「人間の声がフィギュアスケートでどのように表現されているか」を味わうのが、何と興味深いことか！ということがありました。グループ３が、プログラム使用曲の中の「心の中で収めきれなくなった思いが溢れ出て、言葉にならない声となって表れた」・・・という音声そのものとしか、見えなかった！（2017-18 SP With Or Without You ）ペア技っぽい「トリプルツイストドーナツ」というブログ名を名乗りながら、近頃、ペアのお話を全然していませんでした。ペア以外のカテゴリーのお話も、あまりしなくなってしまいました。でも、スケーターやチームの演技から受け取った様々なものを、忘れてはいけないな・・・と思い直しました。「私が演技から頂いたもの」は、必ずしも、選手の方々が意図したものではないのかもしれません。しかし、それらのお陰で、自分の中の何かが、豊かになったり深く根を下ろしたりしたのは確かです。メーガン・エリック・ブルーノ先生・ジョン先生・関わった全ての方々に感謝します。というわけで、デュハラドから私が受け取ったものを大事にします！「レゾン」の歌詞に対して、最大限の敬意を払い、羽生選手の演技を楽しませていただきます！！（宮川大聖さんのファンの方がご覧になっていましたら、詳しくないのに語ってしまってすみません・・・）さて、ここから「レゾン」の感想です♪２つ前の記事で、宮川大聖さんのレゾンの感想を記した時、言葉の音声については、あまり書いていませんでしたが・・・おそらく、意味だけではなく、発音の面でもキーワードとなり得るであろう、「レゾン」「集合的無意識」「黎明」「泥濘」のところが、羽生選手の演技も、宮川さんの歌も、とてもカッコ良かったです！特に、ジャンプの後の足さばきが、非常にけしからん！Real Face の時もそうでしたが！どなたか説教してやって下さい！（羽生選手になのか、デイヴィッドになのか・・・？）などなど、いろいろ書きたいことがあるのですが、まずは、初めの方について記してみたいと思います。今回も、演技前のルーティンがアナウンスの音声を表現しているようで、心地良かったです。深い青色に少し赤が入った光の中で動く羽生選手が、プログラムが始まる前から、とても美しかった。同時に、アスリートなんだなあ・・・とも思いました。開始の合図が、とても綺麗でした。すでに、ここからダンスが始まっているかのようでした。プログラム冒頭の照明が、カッコ良すぎでした！！おぉ、羽生選手の衣装が、滑るホリゾント幕だあ・・・と思ってしまいました！！！（舞台奥の壁に設置される白色の幕です♪）音楽のフェードインに合わせて、赤い光もフェードインしていくのが素敵でした。・・・いや、以下のように言った方が良いでしょうか？羽生選手が左手を右肩に置いた後、先ほどまでの、深い青の中に赤が少し入った色の中から、青色が徐々に消えていきます。羽生選手が滑らかに回転するのに合わせて、残った紅の色が濃くなる。そして、羽生選手が再びこちらに向くのに合わせて、赤い色が淡くなっていく・・・うわあ・・・カッコ良すぎる・・・白って、本当に、何色にでも染まるんですね・・・（どんな感想やねん）えーと・・・白いホリゾント幕を身につけた、いや、白い衣装をまとった主人公の心情が、純粋な「白紙」の状態から、火や血や危険や情熱などを思わせる状態に変化していくのかな・・・？と感じました！そうそう、「染まる」といえば、左腕の先の方は、「染まらない」色のように見えました。ほぼ黒色と言ってもよいくらいの、深い紫色ですかね？赤く染まった白い衣装の上に左腕が置かれているので、左腕の「染まらなさ」が際立つと思いました。衣装の大部分が、染まる色で出来ている。でも、染まらない（と思われる）色の部分も、ちゃんと主張している。染まった結果の赤さにもドキドキさせられますし、染まらずに、闇の中に細かな星があるかのように見える部分にも、心惹かれます。羽生選手が再びこちらを向いた時に、赤色が消えて、身につけているものが、白と紫色（グラデーション）になった時も、ドキドキさせられました。二つの色の違いが、この時にも際立ちますね。最も高いところにある黒色（髪）と、最も低いところにある黒色（ブレード）が、衣装の色の対比をより効果的にしている気がします♪引き締まる感じがすると思いました。演技開始から３秒間くらいで、こんなにも「何を象徴しているのだろう？」と考えさせられるプログラム、すごいですね！！（演技開始から３秒間くらいまでのことしか書いていないのに、こんなにも長くなってしまいました・・・また続きを書きたいと思います！）
26Jun
- FaOI静岡　羽生結弦選手レゾン感想少し
  概念が滑ってた！いや、空間全てが概念そのものだと思いました！羽生選手スケート巧いです！！物理法則が、羽生選手の周りだけおかしいです。昨年のSOIオープニングの時にも書いたのですが、上半身が激しく動いたり、滑走のためとは違う体重の乗せ方をしていると思われるのに、足元は、スーッと滑って行くんですよ？？どうなっているんだろう？衣装と照明がカッコ良かったです！振付の土台を創ったデイヴィッドすごい！羽生選手と宮川さん、とてもカッコ良かったです！！このプログラムをしっかりと味わいたいと思ったのはもちろん、「フィギュアスケートって何だろう」という問い掛けを、強く感じました。もしも、それが妥当な見方であれば、様々な経験をしてきた今の羽生選手だからこそ、重みを持って伝えられるメッセージなのかもしれません。
24Jun
- 宮川大聖さんのレゾン感想
  （もしも宮川大聖さんのファンの方がご覧になっていましたら、詳しくないのに適当なことを書いてしまってすみません。ご容赦いただけるとありがたいです。）宮川大聖さんのレゾン、言葉の選択がとても興味深いです！「レゾンデートル」の直後に「黎明」ですか！？なかなか衝撃的でした！「夜」→「パズル」→「レゾンデートル」までは、流れがすっと頭に入りました。その後に「黎明」。もちろん、歌詞の意味としては、つながっていると思うのです。でも、同趣のことを表現するにしても、その言葉のチョイスですか！？と思ってしまいました！ここでは「ル」で韻を踏ませてはいませんし、突如として、バリバリの漢語降臨！私事ですが、1970〜1980年代の少女漫画の中に、「レゾンデートル」という語をしばしば見つけた記憶があります。（その後、「アイデンティティ」という語の方を多く見るようになったた気がします）でも、「黎明」とセットになってる「レゾンデートル」って、見たことないよ！そうそう、「黎明」と韻を踏んでいると思われる「泥濘」という言葉の選択も、すごいと思いました！いや、もう、「うわあ・・・」としか言いようのない情景だなあ・・・このほかにも、歌詞の流れに心地良く身をゆだねていると、ふっと、空中に放り出されるかのような言葉選びがされているところがあると思います。「証明不可能な関係と / ぐらついてった信頼を」ときて、「ぱっぱっ　ぱらぱっぱ / 高らかに鳴らしたった」ですもの！詳しくないのに恐縮ですが、「うわあ、やられた！巧い！」と思いました！！言葉の音の響きについても、突然、軽快な調子になって驚きました。「ぐらついてった」に通じる発音だとは思いますが、「証明不可能」「関係」「信頼」の発音とは、対照的ですよね。発音だけではなく、音楽の方も、がらりと調子が変わりますね。余談ですが、谷川俊太郎さんの「かっぱかっぱらった〜」や、北原白秋の「立ちましょラッパでタチツテト / トテトテタッタと飛び立った」（発声練習の「アメンボ赤いなアイウエオ」の詩です）を思い起こしました。楽しい音の響き♪でも、それだけに、やりきれなさや物哀しさが漂ってくると思いました。次の歌詞の発音が、「融合」的結論というのも、対照的ですね。ん？意志によってできるものではないことを、「簡単に」やってしまえと言ってる！？（薄汚れちゃえよ / 簡単に）などなど、言葉の選択が本当に面白く感じられました。表記についても、印象的なところがあります。「 get down 」「 fly out 」がアルファベットで記されているのに、「 right now 」は片仮名なのですね。他の片仮名表記の部分と比べて（レゾン・ブラックアウトなど）、「外来語として定着している度」がそれほど高くないのに、片仮名で記されているのが目を引くと思いました。しかも、「ライトナウ」ではなく、耳に聞こえてくる発音に近い「ライナウ」と記されてる。（もしかしたら、「lie なう」なのかしら・・・？？？）スーッと流れて行きそうなところを、立ち止まらせる仕掛けがたくさんしてあるのかな！？と感じました。そのほかいろいろ。タイトルの「レゾン」でさえ、歌詞の中で連呼されるのは２回なのに、「集合的無意識が」と「融合的結論を」が、途中に他の言葉を挟みながらも３回繰り返されるのが、興味深いと思いました。宮川大聖さんの声と歌い方が、「大事なことなので、３回言いました！！！（ガツンと強調したよ！）」のようにも聞こえますし、逆に、「これだけの量があるということは、存在しているのが当たり前だということです（まるで空気のように・・・）」という感じにも聞こえます。「音の中に幻影」聴覚的な刺激の中に、視覚的なものを見出す・・・というところが、もちろん面白いのですが、フィギュアスケートファンあるあるだなあ、と思ってしまいました。「全然違う機会にプログラム使用曲を耳にして、自分が、そのプログラムから受け取った物事が、ふわりと心に去来する」・・・という体験、皆様、きっとお有りですよね！（すみません、そのようなお話ではないですね・・・）全体的に、「この歌の世界には、歌詞の主人公しか存在していない！」という印象を強く抱きました。もちろん、「君」という人物がいることは示されています。でも、歌詞を読めば読むほど（曲を聴けば聴くほど）、「一人しか人間がいない・・・」と感じられるのです。自己を突き詰めるための他者の描写なのかな・・・と思いました。歌詞の意味と発音についてばかり記してしまいました。音楽の方についても簡単に感想を書いてみます♪リズム難しい〜しかも、いろいろ〜歌詞と同様、音楽の方も、流れに身を任せていると、現在立っている場所から放り出されるような感覚に襲われます。感情をあらわにしているようで、フィルターに掛けているかのような、歌い方と音の加工のしかた・・・なのでしょうか？歌声があるところはもちろん、無いところも、非常に心地良いです。音の種類を絞り込んだところと、いろいろな音があるところの対比が面白いです（小学生の感想・・・）しかし、この曲を氷上で表現するんですよね、羽生選手！？自然と身体が動いてしまう音楽だとは思いますが、「フィギュアスケート」のショーナンバーなんですよね、デイヴィット！？ショープロ・ EX は、競技プロと比べて、新プロ妄想をしづらいものではありますが・・・全く想像がつきません。早く見たいです・・・
23Jun
- 羽生結弦選手のレゾンを早く見たくて、いろいろ妄想してみました
  （FaOI神戸、全く見ていません！それでもよろしければ、お付き合いいただけると嬉しいです♪）畏れ多くも、もしも、私がアイスショーに関わるスタッフさんだったなら・・・羽生選手に照明を当てたいなあ。「照明を当てる」は変かな？羽生選手が「何をしたいのか」に寄り添って、音楽と溶けあった羽生選手の演技に、光と闇をどのように融合させるか。もしも私にそのような力があるならば、やってみたいな。ショー全体の中の演目の一つなので、羽生選手だけのための設置やプログラミングは、出来ないのかもしれません。ほかにも、様々な縛りがあることでしょう。でも、限られた条件の中で、ギリギリのところを突いてみたい！すみません。どうしてこのような身の程知らずの妄想をしたのかというと・・・報道写真を拝見しまして・・・衣装の多くの部分が白色で、（靴にもカバーかかってます？）、一部が深い紫色（？）・・・という演者が、氷上を動き回るんだよね？？？競技では難しい衣装。「選手どこにいるんだ」になってしまうかも。でも、ショーだって、観客の目に演者の像を届ける難易度がかなり高い衣装ですよね？オラ、ワクワクしてきたぞ！と思ってしまったのです。（それ以前に、この衣装を着こなしている羽生選手すごい。）そのほかいろいろ。コンテンポラリーダンス的だった、という感想をいくつか拝見しました。本当に、フィギュアスケートと、いろいろなものを融合させようとしているのだろうな・・・と思います。羽生選手のブレードの色、競技の時はどちらのエッジに乗っているのかが分かりやすくて、永遠のライトファンにとってありがたいです。そして、ショー・EXでは、光を吸収する色は、衣装として優秀なのかも・・・ところで、見聞きした情報を自分の中で構築して、まだ見ぬプログラムについていろいろ妄想するって、何だか平安貴族の恋みたいですね。（美しくまとめすぎ・・・）動いているところを早く見たい！音とともに在る羽生選手を、早く見たい！（このような記事をお読み下さり、ありがとうございました・・・）
07Jun
- FaOI名古屋 Real Face 改めて感想を書きます
  羽生結弦選手のReal Face の感想なのですが・・・幕張の放送を見た時も、名古屋の時も、一回目の投稿が何だかお馬鹿な文章になってしまいました！多分、魂を奪われた状態だったのだと思います！？さて、名古屋も、「フィギュアスケートとダンスの融合！」「羽生結弦らしさと、歌詞の世界との融合！もちろん、音の表現の面でも！」という感じで、素敵でした♪あの・・・やっぱりお馬鹿感想になるかもしれないのですが・・・プログラム中の音楽だけではなく、演技前のアナウンスの声とも、動きが調和している気がしました。まるで、人間の話し声という音を表現しているかのような。「フィギュアスケートの真髄を追い求めるため〜」あたりから、そんなふうに見えません？？さらに、アナウンスが英語になってから、羽生選手のルーティンが、音声とともに語り掛けてくるようで、とても心地良く感じられました。3Aで転倒した時、音楽に合わせて起き上がっていました？プログラムの世界観を壊さないように、音の面でも歌詞の面でも、表現に見えるようにしていたのかな。もしもそうなら、すごいなあ。（足を傷めていないかと、気にかかりますが・・・）スガシカオさんを初めとするミュージシャンさんも、動揺した素振りを見せなくて、すごいです。そうそう、パリの散歩道の感想を書いた時にも触れたのですが、後ろ向きに滑走しながら腕を高く上げる → クルッと方向転換してアクセル！私、これが大好きです！腕（手）の表現のいろいろによって、希求しても手の届かないものと決別して、新しい道へ・・・のように見えることがあれば、がっちりと何かをつかんで、それを携えて、文字通り前向きに羽ばたく！！・・・のように感じられることもあります。今回の Real Face の場合は、間違いなく後者ですね！リアルを手に入れていると思います！画面を通して見ている限りなのですが、この部分の照明、3A踏切から着氷までの間、青い色が中心になりますよね？「 Fantasy on Ice 」の文字は別として、他の系統の色があまり主張してきません。まばゆい薄黄色の明かりも、ここでは消えているのではないかと思います。純粋に何かを追い求めて進む人間が照らし出されているように見えました。
06Jun
- FaOI名古屋　羽生結弦選手について適当すぎる感想少し
  カメラワークがとても良かったです！２会場目だからか、全身をよく見せてくれるところと、表情や手の動きをフォーカスしてくれるところの選択のしかたが、たいへん有り難かったです！滑りやダンスの足元を見たい〜と感じるところが無かったです！ありがたいありがたい。以下、普段にも増して適当な感想です♪オープニング、フワッと身体の力を抜くような動きと、キレキレの動きが同居して、違和感がないですよね・・・どうなっているんだろう？衣装の構造が勉強になります。ジャケットとシャツって、一体じゃなかったんだ〜羽生選手、ジャケット部分とシャツ部分を分離しても格好良い衣装だと、よく分かっていたんだろうな！・・・などと考えてみるのが楽しいです。余談ですが、ウィバポジェ 2015-16 SDの時だったと思うのですが、（プレスリーではなく、変更後の王道舞踏会プロの方です）ポジェさんが衣装のジャケット部分を脱いでいるのを見て、燕尾服の下って、そうなってるんだ〜と思ったのを思い出しました。髪が短くなったのは、Real Faceの歌詞の世界にヘアスタイルを寄せたのかな・・・（少年らしい言葉に合わせて、容貌をさらに若く見せるため？）と、はじめは思っていたのですが、・・・水、増えてますよね？特に、顔の方向に流す水、量が増えましたよね？！髪が短い方が映えるよね！！（髪が短い方が乾かしやすいよね！）Real Face、いかにもフィギュアスケート！という事柄と、演劇的な記号表現と、ショープロらしい衣装小道具が溶け合って、今回の放送でも、とても素敵だと思いました。またもや、お馬鹿感想でごめんなさい。後ほど、ちゃんとした感想を書くかも・・・
05Jun
- こんな時に何ですが、フィギュアスケートと関係ないお話です
  今回、フィギュアスケートと関係ないお話です。このブログのトップに記した言葉の元ネタがお分かりになる方は、お読みいただけると嬉しいです。渡部秀さんのコメントを読みました。生きるために、ちゃんと欲張っていいんですよね。生きることを肯定していいんですよね。「欲望と向き合い欲望と共に過ごして来た」と書いて下さって嬉しかった。「足りないから魅力的、強欲のその先へ」「人の欲望はまた新たな何かを生み出します」『もっと欲張ってみせろ！！』何度も読みました。温かくて、少し厳しくて、でもやはりとても温かい言葉だと思いました。それから、コピーをお考えになった方は、自己の欲望だけではなく他者の欲望にも向き合う視点をお持ちなのだと思いました。「手をつなぐ」に通じるものがある気がしました。10年前（11年前）とはまた別の困難な世の中ですが、乗り切るための拠り所を守って下さったことに感謝します。
03Jun
- 羽生結弦選手　Real Face 感想　その５
  つい先ほど「感想その４」を投稿したばかりなのですが、FaOI名古屋の前に、完全に個人的な感想を少しお話しさせて下さい。今シーズン、ミーガリが大好きでした！タラモロも応援していました！遅まきながら、ボイコズの魅力にもはまりました！少々ネタ的な記し方をして申し訳なかったのですが、シニカツが健康に活動できるといいなと思っていたのは本当です。でも、今は、大好きなチームの演技を見直すことができません。上に挙げたチームのいくつかは、心が冷えるような行動をしました。選手個人の意思によるものではない可能性がある、と思ってみても、私が日本という国から他の国を見ているからだ、と思ってみても、やりきれないものがあります。フィギュアスケートに対する関心を持てなくなりました。もちろん、今でもスポーツが国を背負っている場合があるということなど、分かっていたはずです。それを承知で、演技だけを割り切って見てもいいのだと思います。しかし、頭ではそう思っても、心情的には難しかった。ほかのチームにも、ペア・アイスダンス以外のカテゴリーにも、気持ちが向かわなくなりました。そこへ、「本当にそう？」とやって来たのが、 Real Face でした。感想その3で、このプログラムから「大人らしく尖れ」というメッセージを受け取ったと記しましたが、より個人的な受け取り方をお許しいただけるならば、「忘れていたものを思い出せ」でした。様々なスケーターの演技から頂いた大切なものの数々を、思い出させてくれました。個人的な思いをお読みいただきありがとうございました。
- 羽生結弦選手　Real Face 感想その４
  味噌カツ食べたい。味噌煮込み食べたい。ひつまぶし食べたい。本式の（？）モーニング食べたい。すみません。現地でご覧になれる方、いいな〜♪（あっ、大事なことを書いていませんでした。「全身を見たかった」などと記していることからお気づきかもしれませんが、幕張楽日の映像を見て感想を書いています♪）今回、これまでにも増してとりとめのない感想になるかと思いますが、よろしければ・・・プログラムの冒頭、ドラム（リズムマシーン？）の音のところの足さばきと、ギターが入ってからのスーッとした滑りとの対比がたまりません！フードを被ったまま、いろいろな方向の観客に向かってご挨拶的に滑っていくのが、妙にドキドキさせられます。足元が映っていないのでよく分からないのですが、身体の挙動から、おそらくブラケット決めて、強い視線を送ってくるところが特に！自分が何物かを隠すかのような格好をしながら、「俺を見ろ」なのですよね。いろいろと考えさせられます・・・ショープロのつかみOKすぎるよ！！噂の紙コップ。競技用の照明ではないので、光を吸収する色の方が良いんだろうな。プログラム世界的にも、全ての色を破壊（？）したり、アウトロー的なイメージの色がふさわしいのでしょうね。でも、それって、演者からも見えづらいってことですよね？よくもあれだけ氷上で動けるなあと思いました（小学生の感想）いや、だって、氷の上に何かが置いてあることを、観る者に意識させないんですよ？（少なくとも私は、その場面になってやっと「あっ、そういえば・・・」と思いました♪）シット→アップライトスピン髪を乾かすための、エレメンツ（？）と衣装の有効活用コンボか？！・・・などと書いてすみませんでした。ポジションを変える時に、腕を伸ばしますよね。ここで涙が出そうになりました。ブチ破って行こうというプログラムの中に、透明感を思わせる動きを投入しまくるの、卑怯だよ・・・（どんどんやって下さい！！）やっぱり、自らの意思でフードを取るところをじっくりと見せてくれるの、いいですね♪フードの扱いについても、いろいろと想像できますね。ベスティスクワットのチェンジエッジが神。ランジ（これも「へ」でいいですか？）も、めちゃんこスムーズ。プログラム全体でも、本当にいろいろなことをやっているのに、シームレスですよね。今回はこの辺で！
01Jun
- 羽生結弦選手 Real Face 感想その3
  「大人なりの方法で尖れ」このプログラムから私が受け取ったメッセージは、これです。（せっかくのロックナンバーで、かつ、ショープログラムなので、世の中に対して何かを訴えている作品という見方をしてもいいですよね？？？）羽生選手に、「大人だって、大人らしくブチ破っていいんだよ」と言われた気がしました。大人の反骨精神、成熟したロックの心・・・という言葉が浮かびました。その「大人」とか「成熟した」というとらえ方は、どこから来たのか？・・・なのですが、羽生選手のフワッと浮き上がるようなスケーティングや、エフォートレスな動きから、そのような印象を抱いたのだと思います。そう、「これぞ羽生結弦！」的な身のこなしからです。えー！？そのような軽く柔らかな動きって、逆に、若々しさをイメージさせるのでは？とお思いになるかもしれませんね。何というか・・・尖った歌詞の世界を、少し離れたところから見せる効果がある気がしたのです。触れれば血が流れるかのような鋭利な心を、温かい物でくるんでいるかのような。心が剥き出しになっているのではなく、そのような心があることを、落ち着いて認めている、というか・・・そんな意味で、「大人」や「成熟」と感じたのです。お話がそれますが、昨年、マスカレイド（2021 DOI 楽日）の感想を書いたときに、「透き通るような動きが印象的になり、以前のマスカレイドよりも、プログラム中の人物の心情を俯瞰して見ているような感じだった」・・・のようなことを記したことがあります。スケーティングを初めとする、羽生選手のふわりと柔らかな動きが、「物事の渦中にいること」や「作品中の人物の心情そのまま」ではなく、「それらを、少し距離をおいて見ている」ような様子を思わせる気がします。それが、昨年のマスカレイドの場合は、人々の心の中に共通して存在するものをすくい上げて見せてくれたように感じられましたし、Real Face の場合は、自分ひとりの剥き出しの心ではない・・・と感じたのです。さらにお話がそれますが、歌詞の「行こうぜ」のあたりで、2011-12 FS を想起なさった方が多いようですね。私も、衣装がロミオとジュリエット（バズ・ラーマンの方）を思わせるなあ、咆哮に続くステップシークエンス来たー！などと思いました。あのロミオの心の中にあったのは、絶望かもしれないし、憤怒かもしれません。あるいは、言葉では表せない様々な思いが絡み合って、独りで突き進んだ。一方、 Real Face。ステップシークエンス（！？）の時は、フローという感じはあまりしないかもしれませんが、力強い滑りの中に、フワーッと風に舞うような、あるいは空に向かって行くような動きが散りばめられていて、ドキドキします。プログラム中の人物が独りだけで突き進んでいる印象は受けないと思います。「行こうぜ」なのですものね！このような流れを踏まえるからこそ、その後にあるラップの部分の、怒涛のトウステップが映えるのかもしれませんね。（今回も、結局、羽生選手スケートうまいなあ・・・という感想になってしまう・・・）演技の最後の不敵な笑みが意味するところは、「リアルを手に入れ」たいと願うのは、少年少女だけの特権じゃない。大人だって、大人らしくブチ破っていい。あなたはどうしますか？・・・と解釈しました。このご時世、大人らしく尖るって、大事なことなのかも・・・と思いました。ところで、このプログラム、羽生選手の手や腕が、これでもかと語りかけてきますよね！いろいろなダンスを取り入れているのだろうな〜たとえば、「世界変えられやしない」「笑いたきゃ笑えばいい」のあたりは、ワッキングを基にしているのでしょうか？（パパシゼが今シーズンのRDで選択♪手や腕の使い方が特徴的♪）あるいは、ダンスというよりも演劇的な記号表現もあるのかも？何を意味しているのだろう・・・などと、いろいろ想像するのが楽しいです。いずれにせよ、よくもまあ、滑走しながらこんなに腕や手が動くなあ・・・（滑走とは言えない場面でも！）足元だけご覧になる派の方も、きっと全身に目を遣らざるをえないでしょう！そこで思ったのですが、このプログラムの歌詞の終わり方ですが、ラップの部分を除けば、「飛び出して」「行こうぜ」「ステップ」と、足を使う動作を経て、「ブチ破ろう」「手に入れるんだ」と、手を使う動作で締めますよね？手（腕）に注意を促すかのような動きが多いのは、そのためなのかな〜？なんて思いました♪もちろん、ショープログラムとして、観る者を楽しませようという心意気の表れなのだとも思います！（右足首の怪我のため、足以外のところで何か出来ることを・・・と、研究を重ねていた可能性も高いですね。そう思うと、胸が痛いです。元気でいてほしい。）
30May
- 羽生結弦選手 Real Face 感想その2
  前回、「髪を乾かしてるのかな？エレメンツ（？）と衣装の有効活用コラボなのかしら！？」・・・というお馬鹿感想に字数を費やしてしまったので、今回は、もう少しまともな感想を書きます。（おそらく、動きや衣装に、KAT-TUNに対するリスペクトを持って制作されたのだと思いますが、詳しくなくて・・・もしも失礼なことを記していたら申し訳ないです）フィギュアスケートといろいろなダンスとを、高い次元で融合させている気がした・・・と以前記しましたが、「高い次元で融合させている」と感じたことが、もう一つあります。「羽生結弦選手のトレードマーク」と、「歌詞の世界」です。競技プロでも、ショープロ・EXでも、「 THE 羽生！」的な動きが見事に音を表現しているのを、しばしば見ることができますが・・・今回は、音の表現だけではなく、言葉で紡がれる意味の世界についても、「いかにも羽生選手！」というムーヴメントが表現しまくっている・・・と感じました。もちろん、以前からそのような情景を見ることができましたが、今回は、それが羽生結弦史上最高じゃないかと思ったのです！たとえば・・・何ですかあの3Aは！実にけしからん！！前回、「今アクセル飛びましたけど何か？という様子なのがカッコイイ」というようなことを記したのですが、これについて、もう少し語らせて下さいね。ショープロだからといって、羽生選手、何してはるんですか！皆様、着氷の後の足元をご覧になりましたよね？それから、全身の体勢、特に腕が、演劇的表現に見えて、とてもジャンプを降りた直後とは思えませんでした。バリバリに歌詞の世界を歌い上げてますよ！全くけしからん！！もちろん、他のプログラムでも、着氷の後のムーヴメントに心を動かされます。競技プロならば、スポーツの技として、得点の面で、という意味でも気になります。（詳しくないですが・・・）わーい、イーグル♪ わーい、ツイズル♪と、ドキドキしたりしみじみしたりしています。でも、今回、それらとはまた異なる趣を感じました。そして、ジャンプがとても綺麗だからこそ、その後の動きが人間の心を強く揺さぶるのだろうな・・・と思いました。結局、「羽生選手、スケートうまいなあ・・・」という感想になってしまいます。ほかにも、チョクトーでホップするみたいな・・・何と言えば良いのでしょうか・・・とにかく、いかにも羽生選手らしい「ぴょんっ」とした両足での方向転換や、レイバックイナなどの、「 THE 羽生ムーヴメント」の数々が、歌詞の世界を歌い上げていると思いました。言葉の意味と、羽生選手のトレードマークの、高次元での融合。今のところ、ショープロとして最も観客を仕留めに来ている！と感じたのが、そのあたりです。羽生選手かっこいいよ！！！！！あっ、観客をカッコよく仕留めに来ていると言えば、紙コップですが・・・ごめんなさい、せっかくの小道具プロなので、どのように使うのか観察してしまいました。視界を妨げない量の水で、最大限にカッコよさをもたらそうとしているんだろうな〜とか、リンクに影響が無いように、すぐに凍る程度の量しか、水を氷上に落としていないんだろうなあ・・・などと考えてしまいました。すみません。演者や制作側の方々に立ち入るようなことを書いてしまいました。ショー全体の中での演目の１つという「枠」を大事にしつつ、自分のプログラムの見せ場を創り上げているのだろうと感じたのです。もしもこの感じ方が妥当であれば、個人的には、そんな羽生選手も最高にカッコイイと思うのです。
29May
- 羽生結弦選手Real Face 感想少しだけ
  羽生選手スケートうまいなあ。（今さら何を言っているのでしょうか！）いろいろなダンスの動き（身体の使い方）を習得したことがよく分かるだけではなく、「それらを氷上で行うことの意義を感じてほしい」という心意気が伝わってくると思いました。（そんなわけで、出来ればもう少し全身が見たかったな〜）今アクセル跳びましたけど何か？みたいな素振りがカッコイイ。いろいろ書きたいことがありますが、競技プロの感想に書かないことをちょっと記しておきましょう。コンビネーションスピン（と言っていいのでしょうか？）で、髪を乾かしてます？わー、ごめんなさい。何を言っているのでしょうか・・・えーと、特にシットスピンで遠心分離機的に水分を飛ばして、フードに吸収させているのかと思ったのです。エレメンツ（と言っていいのか？）と、衣装の、ショープログラムならではの有効活用コラボなのではないかと。早めに髪を乾かしておく方が、後の場面の演技がしやすいのかな・・・なんて。・・・すみません。怒らないで下さい。でも、このスピン、カッコイイです。衣装の使い方も、フードを被る時には手を使っていないのに（すごいですね！どうなっているのでしょう？）、フードを取る時には手でバッサァ・・・というのがカッコいいなあ。お馬鹿感想で申し訳ありません・・・やっぱり、羽生選手が人間の歌声やギターの音色とともに在るのが、とても好きです。足元で、全身で歌っているのを見るのが、大好きです。出来ればもっと感想を書いてみたいです。
28May
- FaOIについて、NHKさんのニュースしか見ていないのですが
  羽生結弦選手、ショー用のリンクで、照明入ってるのに、なんでこんなに綺麗なジャンプを跳べるんだろう！27歳って嘘でしょ。いや、「27歳だから」と言えるように、技を磨き続けてきたのかもしれないですね。素人目にも、軸の細さや、エフォートレスさがよく分かりました。観客の煽り方に、専門家感が溢れています。さすがです。「水を被る」という情報を先に目にしていたので、「エアロビッククラス的な・・・？！」と想像してしまったのですが、そうじゃなかったです。羽生選手が、人間の歌声やギターの音色とともに在るのが、個人的に大好きです。少数派かもしれませんが・・・ギターといえば、作曲はB'zの松本さんでしたね。今シーズンのアイスダンスRDに引きずられた見方をしているのかもしれないのですが、フィギュアスケート（滑走すること）とは構造の異なるものを、高い次元で融合させようとしているのかな・・・？？という印象でした。ニュースの感想とは別のお話なのですが、ウクライナスケーターが出演しているそうですね。まずは、無事でいることに安堵しました。でも、ワールドの時のナザニキの言葉を借りるなら、「今はハッピーなプログラムを滑りたくない」という状況が、現在も続いています。日本での仕事がウクライナスケーターの幸せに少しでも繋がるようにと、祈らずにはいられません。
10May
- 「明日の」と「ヒーローもの」と「10（11）年前」
  今回、フィギュアスケートと関係のないことを書きます。このブログのトップに記した言葉の元ネタがお分かりになる方は、お読みいただけると嬉しいです。（パソコン版でのブログデザインの元ネタ（？）でもあります）ぼやきます。どうして優良コンテンツを潰すような方法を採ったのだろう？（意外に「優良」ではなかったのかな・・・収益良くなかったんです？？？　と思ってしまったのですが、それはおいといて）どのようなコンテンツも永遠に続くことはないので、制作側から「最後」とアナウンスされる日がいつかは来る可能性があります。それは承知です。そこには疑問を抱いていません。分からないのは、「潰すような方法」を採ったことです。元々のこのコンテンツが制作されていた当時、何があったのかは、もう関係ないのかな。その出来事を反映して、当初の予定がどのように変更されたのか・・・とか、多くの人が、あの状況で「欲していいんだ」「生きていいんだ」と感じられたことは、今となっては必要のないことなのかな。ネタ的に「宗教」と言われていた（今も言われている）けれど、子供達に大切なことをたくさん教えてくれたのは事実でしょう。子供と一緒にこのコンテンツに触れた大人にも。もちろん、大人だけで見た人もいる。困難な世の中を生きるために、あらゆる世代に共通して必要なことを伝えてくれました。時には、とても厳しいことを言っていた。当時のあの状況下で、もしも、実在の、生身の人間どうしが同じことを言い合ったならば、きっと心が血を流してしまったと思われるようなことも。でも、登場人物たちの口や態度で語られると、スッと心の中に溶けていく。これがヒーローものじゃないのかな。どうして、当時とは正反対のメッセージを送ることを以って、完結としたのでしょう？10年前に否定した考え方を、10年後にわざわざ肯定しなくても・・・別の言い方をすれば、現在の社会情勢にも、10年（11年）前のメッセージは、強く心に響くものだと思います。生きるためにちゃんと欲しがれ！周りに人がいるんだ、手をつなげ！という、実在の人物以外からのメッセージを受け取ることは、今の社会でも貴重な体験になると思うのですが・・・そのようなオリジナルのメッセージを、なぜ、今、否定したんだろう・・・結局は個人の問題に収斂させるって、テーマとしては興味深いけれど、それをやる場は、このコンテンツじゃなくてもいいでしょ？主人公を象徴する持ち物、何でしたか？その物体がいささか強烈な印象を与えるので、忘れがちかもしれませんが、「明日の」という言葉がついていますよね。オリジナルが最後に否定した側の思想である「良き終末」ではなかったはずなのですが。
20Apr
- 本当に一言だけ言わせて下さい
  え・・・RDからパターンダンス無くなるんですか？？？（本当にこれだけです。ごめんなさい。衝撃です。）
- きだもりジュニアワールド
  RDもFDも、とても心地良かったです！フィギュアスケートの感想としておかしいかもしれませんが、本当に気持ち良いなあと思いました。リズムの切り替えが、とても心地良いです♪RDはもちろんなのですが、FDのRoll OverBeethoven のところが、楽しすぎます♪RDでスーッとブルース（PDE）滑ってたチームと同じ選手たちなのですよね？！PDEが気持ち良いです。技術的なことがよく分からないのですが、ホールドが心地良い形を描いていると思いました。チョクトー気持ち良いです。音に合った大きなカーブが気持ち良いです。RDのダイアゴナルの最後のツイズル、スカッとしますね！キャシー先生の、国際大会で選手を見守る姿。きっとクリスも一緒に見守っていると思います。
12Apr
- 「何らかの感情」が灯る　その２
  前回の続きです♪羽生結弦選手の Let Me Entertain You について、全日本もワールドもWTTも、その時のこちらの状況によって全部好きです・・・と記したのですが、今、私が一番好きなのは、WTTの時の演技です。初めて見た時に「心地よい風だ」と感じました。その印象は今も変わりません。今見ると、以前よりも心地よさが増したかも！全日本がいろいろ有りのコミュニケーションてんこ盛りフォーム、ワールドが「はい、全人類注目〜」な王道ロックスターだったならば、WTT は、観る者と適度な距離感を保ちながら寄り添ってくれる気がします。競技の Let Me Entertain You ３つを比べてみると、全日本がやはり特別で、ワールドとWTT は比較的近い趣だと感じられる方が多いかもしれません。私もそうです。では、ワールドとWTTについては、私はどこに違いを感じたのだろう？（ちなみに、世界選手権の演技からは、熱や光を感じました）素人考えですが、ワールドが、３試合の中で一番スケーティングが力強いのかな？それから、垂直方向の動きが、上の方向にも下の方向にも勢いがある気がします。一方、WTT は、滑りが３試合中で最も浮き上がるような感じに見えます。ふーんわり。垂直方向の動きについては、上の方向には力強く見えるのですが、下の方向には柔らかく身体を下ろしている（力を掛けている）気がしました。水平方向の動きやフリーレッグが、ワールドに比べるとあまりドヤってないような・・・？プログラム中のロックスターが自らの意思で歌ったり演奏しているかのような趣が、 WTT の演技は最高だと思います♪「 There's nothing left for you to fear / Shake your arse / Come over here / Now scream 」って、絶対に足元で歌ってるでしょ！全身で歌ってるでしょ！もちろん、全日本の時からそうでしたが、試合を重ねるごとに素敵になっていく〜♪（また続きを書きます・・・）