アートコラム Conceptual Cafe -14ページ目

04Jun
- アーティゾン美術館　ＳＴＥＰＳＡＨＥＡＤ新収蔵作品展示
  ＳＴＥＰＳＡＨＥＡＤ新収蔵作品展示アーティゾン美術館　２０２１年５月２９日（土）東京・八重洲のアーティゾン美術館は緊急事態宣言中の５月も開館していました。国内の美術館の先駆けらしい、流されずブレない姿勢はカッコいいですよね。守るものがいて、挑むものがいるというのがアートの歴史です。あなたは、どちらの立場にいたいですか？話しがそれましたが、アーティゾン美術館は今、収蔵作品展を行っています。印象派、日本の近代絵画、抽象表現絵画、現代美術が主なもので、これに新しく加えた作品を目玉にした展覧会です。説明も丁寧でオリジナルのスマホアプリの音声ガイド（無料）もあるのでしっかり見ると結構時間がかかります。見たことのある絵は飛ばすのが無難です。今回は作品ごとにコメントを書いていきます。撮影ＯＫでしたが、収蔵品ですので実物は直接見に行って頂きたいです。６　青木繁「わだつみのいろこの宮」最初のゾーンは近代日本画の名作から始まるので見入ってしまいます。どれも好きですが、今回は早熟の天才、病弱で夭折した青木繁。「わだつみのいろこの宮」は縦に細長い構図。古事記を題材にしています。「ほおりのみこと」が海の宮殿に無くした釣針を探しに行き「とよたまびめ」に出会う場面。西洋画のアプローチで描いているので現代人には見やすいです。もっと長生きしてこういう作品を沢山描いていて欲しかったです。今日の日本人の古事記観も変わったのではないでしょうか。9 ギュスタープ・カイユボット「ピアノを弾く若い男」画家でありながら、裕福なため印象派画家の経済的支援者でもあったカイユボットは写真的な写実性の高い作品を描く。男性が窓際に置かれたピアノを弾いていて、鍵盤に落とした指がピアノに映り込んでいる。丁寧に描かれた壁紙の模様が画面全体の華やかさを演出している。薄暗い室内が印象派というよりフェルメールの室内画を連想させる。15 ウンベルト・ボッチョーニ「空間における連続性の唯一の形態」未来派の立体作品。未来派は動きや速さの表現を主なテーマにしています。これは風を受けて前へ歩む人の動きをダイナミックに抽象化した作品。腕のない人型の造形で、全身に布のようなモノがまとわりついて強い風を受けてなびいているように見えます。作品名は頭デッカチですが作品は感覚的にみてもわかりやすいです。34 ヴァシリー・カンディンスキー「３本の菩提樹」カンディンスキーは抽象画の創始者の一人です。音楽の構造を絵画制作に取り込み、独自の抽象画を切り拓きましたが、これは抽象画に突き進む少し前に描かれた作品。太い線で絵の具を混ぜずに配置した色彩がハレーションを起こすようにどぎつい風景画です。中央にドンと木（菩提樹）が配置され周りに道や家、他の菩提樹があります。その後の展開とはかなり違いますが目立つ１点です。展覧会のパネルにもなっています。67 エレイン・デ・クーニング「無題（闘牛）」アメリカの抽象画家　デ・クーニングの妻の作品。アーティストだったんですね。夫の作品より私はこちらが好みです。エレインが初めて闘牛を見て受けた印象を描いたものです。太く荒々しい黒い線の重なりは激しく暴れる牛の姿を思い起こさせます。熱気、命の織りなすダイナミズムが画面に溢れています。147 ザオ・ウーキー「水に沈んだ都市」中国出身の画家でクレーに傾倒していたそうです。この青が美しい作品には確かにクレーの影響が見えます。線で描かれた建物が、塗り重ねられ、ざらついたテクスチャーの青い海の中に垣間見えます。不思議と心が落ち着きます。153 元永定正「無題」絵の具をカンバスに流して描いた作品。日本画の技法のたらし込みのような方法を使っています。絵筆とは全く違う仕上がりの抽象画です。元永定正は日本のアーティストグループ「具体」のメンバー。抽象画というとメチャクチャで何でもありと思われがちですが、「具体」の作家にはある種の方向性が感じられます。色々な可能性のある世界と思います。今回は展示作品が幅広いため、あっちに行ったりこっちに行ったりして散漫な内容となりました。他にもたくさんありましたが、書ききれないので次の機会に。次でもあるのが収蔵品の良いところです。見たままに描いていますので読みやすくはなかったかもしれません。わかりにくいと感じた方は是非美術館に足を運び、その眼で見てみてください。東京駅のすぐそばです。もう言っても怒られないでしょうが、前のブリヂストン美術館と比べて本当に綺麗で広々とした美術館になっています。アーティゾン美術館公益財団法人石橋財団アーティゾン美術館公式サイト。ブリヂストン美術館（1952年開館）が館名変更し、2020年1月に新しい美術館として開館。従来の日本近代洋画、印象派、20世紀美術に加え、古美術、現代美術へと視野を広げ、美術の多彩な楽しみを提供。www.artizon.museum
30May
- 読める？「鏑木清方と鰭崎英朋」太田記念美術館
  鏑木清方と鰭崎英朋太田記念美術館２０２１年５月２９日(日)みなさん、タイトル読めましたか？鏑木清方（かぶらき・きよかた）と鰭崎英朋（ひれざき・えいほう）です。「かぶらぎ」ではありません。「かぶらき」です。「すしざき」ではありません。「ひれざき」です。名前だけ見るとごつい絵を描きそうですがどちらも美人画の名手です。鏑木清方はご存知の方も多いでしょうが、鰭崎英朋って誰？という方がほとんどでしょう。私もその一人でした。二人は同時期に活躍し人気を二分していましたが、鰭崎は忘れられてしまいました。何故か？二人が活躍していたのが「木版口絵」の世界だったからです。昔は本といえば立派なカバーで表紙をめくるとカラーの絵が１ページありそれから本文という構成でした。このカラーのページの絵が口絵で、当時（明治時代）はかつて浮世絵を作っていた人々が制作を引き受けていました。鏑木清方は始め木版口絵で人気を博しやがて日本画に活躍の場を移してその名を残しました。一方、鰭崎英朋は木版口絵の世界に留まったため木版口絵が衰退していくと共に忘れられていったのです。この展覧会で展示されている作品は元々本の１ページだったものを朝日智雄という木版口絵コレクターが集めたものです。写実性の高い描写の絵、浮世絵を越える繊細な線の彫り、柔らかいグラデーションの色彩の刷り、と、質の高い木版画です。江戸時代が終わり浮世絵の伝統技術も途絶えたと思いがちですが、明治時代はまだ職人たちは活躍し浮世絵の更に先に進んでいたのです。その中で絵師としての役割を担った二人はどのような絵を描いたのでしょう。鏑木清方は女性のわずかな仕草や目線に現れる繊細な感情を表現するのが得意な画家です。小説の場面を抑制の効いた演出で上品に描きます。観る側もよく注意しないと登場人物が無表情に見えるくらい繊細です。それに対して鰭崎英朋は小説のある場面の女性を喜怒哀楽がわかりやすい豊かな表情で描きます。一番の違いは目ですかね。現代人にとっては鰭崎英朋の方がとっつきやすいと思います。最後に私がいいと思う木版口絵のうち、太田記念美術館のサイトで今見れるものを挙げて終わりにします。浮世絵とは違う髪の毛の線の表現や背景描写、透明感のある淡い微妙な色合いの刷りなど見て取れると思います。・鏑木清方　小杉天外・著『にせ紫　後編』口絵　明治38年(1905)・鰭崎英朋　柳川春葉・著『誓　前編』口絵　大正4年(1915)・鰭崎英朋　泉鏡花・著『続風流線』口絵　明治38年(1905)鏑木清方と鰭崎英朋　近代文学を彩る口絵　―朝日智雄コレクション | 太田記念美術館 Ota Memorial Museum of Art渋谷区の美術館。太田記念美術館www.ukiyoe-ota-muse.jp
28May
- #美術館に行こう！
  COVID-19 による第三次緊急事態宣言が当初の５月３１日期限から６月２０日まで延長となりました。美術館の休館も継続されるようです。追記：東京都は美術館・博物館の休業要請を緩和するようです。良かったです。本文の言いたいことは変わりませんが。かねてから美術関係者がこの対応に「いかがなものか」と声を上げています。私も観る側として「いかがなものか」と思います。この一年間で緊急事態宣言中も含めて開館した美術館から、クラスターが発生したという話しは聞きません。事前予約の入館制限などをとり館内の人口密度を下げ、入館時の体温チェック、消毒液の用意をして、館内換気を行なわれる中、マスクを着用して静かにアートを鑑賞する行為はスーパーの買い物や通勤の混雑に比べても感染リスクは低いでしょう。私は命を捨ててまで美術館に行こうとは思いませんが科学的にしっかりした対応をとって開館している美術館に行くことに躊躇いはありません。不要不急かではなく、感染対策を取れるかどうかで判断することです。家に閉じこもり何処にも行かないというのはただ怖がっているだけで正しく怖がるのとはかけ離れています。雨が降れば傘をさす、赤信号は渡らない、求められているのは常識です。#美術館に行こう！アートを愛する人は感染を広げるような非常識な行動はしないことを示そう。そうでなければ、今後同様のことが起きた時、また科学的な根拠のないただの不安から美術館は一斉休館になってしまいます。私たち観る側は特別なことをする必要はありません。いつも通りただ静かに鑑賞すれば良いんです。むしろ、この状況下でも安全性を担保して継続できる文化活動がアートだという実績を積みあげるべきです。現在でも開館している美術館、ギャラリーはあります。６月もあるでしょう。観る側にもできることはあります。#美術館に行こう！アートを愛する方々へ。
21May
- Media Ambition Tokyo 2021 に行きました！
  Media Ambition Tokyo 2021東京シティビュー／六本木ヒルズ森タワー52階2021年5月21日(金)Media Ambition Tokyo 2021に行って来ました。2013年から行われているメディアアートの展覧会です。緊急事態宣言中、平日夕方ということもあり、来場者はあまりいませんでした。展示作品はこんな感じ。シナスタジアラボ feat.(See by your Ears)シナスタジアX1-2.44波像(Hazo)市原えつこ＋渡井大己仮想通貨奉納祭・サーバ神輿落合陽一物化する地平線MESmeltdown pt.2 “cake shop”西條鉄太郎SOCIAL DISTANCE-VIRAL INFECTION-脇田玲HolinessOPEN MEALSサイバー和菓子トークセッションです。小川秀明、久納鏡子、市原えつこ(写真右)。Media Ambition Tokyo 2021MAT 2021年開催。Media Ambition Tokyo [ MAT ] は、最先端のテクノロジーカルチャーを実験的なアプローチで都市実装するリアルショーケースです。mediaambitiontokyo.jp6月8日(火)まで会期延長してます。予約制です。作品については改めて取り上げます。今日はここまで。
12May
- Media Ambition Tokyo 2021　再開！
  東京都の緊急事態宣言が、5/31まで延期となり、都内の多くの美術館が休館の継続を発表しました。美術館は、これまで館内の換気・消毒、来館者のスケジュール管理など、３密対策を実施し、２回目の緊急事態宣言期間中、クラスターは発生していません。実際、美術館に行くと空いていましたし、もともと、黙って見るものですから通勤電車に乗るより、リスクは低いと思います。そんな中、公立でない森美術館も休館継続したので行くところがないなと思っていたところなんと、Media Ambition Tokyo 2021　再開！2021年 5⽉12⽇（水）～ 6⽉8⽇（火）10:00 – 20:00東京シティビュー（六本木ヒルズ森タワー 52階）（あまり大きな声で言わないの方がいいのかな？）早速、入場チケットを買おうとしたところ、土日はすでに予約済みでした。時短営業で、平日も２０時閉館。仕事休んでいくかなー。。Media Ambition Tokyo 2021MAT 2021年開催。Media Ambition Tokyo [ MAT ] は、最先端のテクノロジーカルチャーを実験的なアプローチで都市実装するリアルショーケースです。mediaambitiontokyo.jp
02May
- 下道基行　見立てる力がアートになる
  Tokyo Contemporary Art Award 2019-2021受賞記念展風間サチコ、下道基行東京都現代美術館／ 2021年3月27日(土)Tokyo Contemporary Art Award 2019-2021 のもう一人の受賞者、下道基行について取り上げます。風間サチコとは全く違うアーティストです。フィールドワーク、ワークショップ、取材に基づく作品を制作。現在は瀬戸内を拠点に活動しているそうです。見覚えがあったので調べると瀬戸内国際芸術祭で直島を訪れた時に見たものと、昨年アーティゾン美術館で見た作品がありました。　何かを作るのではなく、何かを見立てて作品にするコンセプチュアルなアーティストです。1.瀬戸内「」資料館瀬戸内に関して何らかのテーマ「」で資料を集め展示する資料館。資料がまとまるとそのプロジェクトは一先ず終了し、新しいテーマで活動するアート作品。　ここで展示されたテーマは写真家「緑川洋一」。瀬戸内をテーマに写真を撮り続けたアマチュア写真家で写真集も出している。会場の本棚にいっぱいの資料から見えてくるものは何か？こういう作品は嫌いではないが、どう見るのが良いのか未だにわからない。フィールドワークやワークショップという形式の真の鑑賞者は、それを行う本人たちである。展覧会の展示で解説を読み、現場での彼らの発見や気づきを想像力を働かせて追体験をするのにしても、これだけの資料の山が相手だと見るのは１日仕事だ。日を改めて時間をとり腰を据えて観るしかないのだろうか。4.漂泊之碑　　沖縄ガラス沖縄の浜辺には海外からガラス瓶が漂着する。中国、韓国、台湾、そして日本と由来は様々だ。国も違えば素材も違い、これら色々な種類のガラスを溶かして作るガラスは、透明感は無くなるが、独特の色合い、テクスチャーを持つようになる。　元々沖縄には「琉球ガラス」というものがある。米軍が使用した空き瓶をリサイクルして作ったガラスの食器で、溶かして再利用したガラスは気泡や独特の色味があり日常品としても観光土産としても普及している。沖縄ガラスは琉球ガラスの職人に協力を仰ぎ制作したもので、このガラスの色、透明感は、海を渡ってきた外国のガラス瓶が溶け合い発現したものだ。アートの文脈で沖縄という土地・歴史のあり方を象徴してもいて、あらためて瓶をしげしげと見つめさせる。作者の活動が生み出した物語が確かに新たな「美」に昇華している。6. 漂泊之碑　　津波石これはとても好きな作品で、去年アーティゾン美術館の第58回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展の日本館帰国展示「Cosmo-Eggs｜宇宙の卵」で見た覚えがある。　その時は他のアーティストとのコラボのインスタレーションとなっていたが、ここではもちろん単体の作品として展示されている。　そもそも自然に転がっている石（岩）を撮影しているだけだが、石の来歴を知ると飽きの来ないものとなるから不思議だ。創作のヒントになったのは東日本大震災の時、津波によって地上まで流された船で、この巨大な船が撤去されることなく街に放置されたままならどうなって行くだろうと考えたことによる。そして昔実際に津波に流され放置された巨大な石、津波石の定点記録を始めることを思いつく。長い時を経て、人々に崇められるようになる石、陸地の中で木々に囲まれ植物に覆われてコロニーとなった石、海辺でそのまま放置された石など歩んだ歴史はそれぞれだ。　作品としてはカメラを固定して石を撮影した映像を組み合わせて流したものだが、何故か飽きずにみていられる。石なので何か起こることはない。来歴を知ったことで遠い過去の出来事が途切れることなく今につながり、関係性が生まれるからだと思う。　本来この世界に存在するものは全て歴史を持っている。作者はその物語を掘り起こしたり、現代の人間の社会の枠組みの上に提示したりすることで、違う視座を見る者に与える。　逆に言えば、このような視点を持つことができる人は、いつでも何処でも自分の周りをアート作品に変えることができるということだ。　　私もそのような人でありたいと思う。
29Apr
- 山田五郎のオトナの教養講座
  ＧＷが本格的に始まりました。東京の緊急事態宣言の第３弾は想像していたより強力で、博物館・美術館等の施設も１　床面積の合計が1,000㎡超の施設　　●休業要請（法第24条第9項）２　床面積の合計が1,000㎡以下の施設　　●休業の協力依頼というガイドラインの中、すべての美術館が休館という対応をとったようです。ホントに行ける所が無くなりました。緊急事態宣言の第２弾の期間中に訪れた美術館はどこも三密対策を講じ入館者の人数も抑えて、しっかりと対応していたので残念です。さて、行く所が無くなった美術ファンに朗報です。また、ひとつ、お家で楽しめるアートコンテンツが誕生しました。（正確には今年の１月に誕生）YouTube チャンネル　「山田五郎のオトナの教養講座」山田五郎オトナの教養講座 - YouTubeです。「ぶらぶら美術・博物館」でもお馴染みの美術評論家・編集者の山田五郎が美術を中心にオトナの教養情報を届けるゆる〜い番組です。分かりやすくて、おもしろい。普通の美術番組では避けるアーティストのしょうもない部分も丁寧に紹介するところが、魅力です。美術ファンはもちろん、そうでない方もオススメのコンテンツです。チャンネル登録者数も順調に伸びていて１０万人を突破、次回は明日４月３０日（金）２０時〜記念の生配信です。巣ごもりＧＷもアートで楽しみましょう。　　ぶらぶら美術・博物館　プレミアムアートブック　2020-2021 (カドカワエンタメムック)Amazon（アマゾン）1,485円
24Apr
- GWに観に行けなくなった展覧会
  ３度目の緊急事態宣言が、明日４月２５日から５月１１日まで東京でも発令されることが決まり、都内の多くの美術館も休館となります。このＧＷ期間中、善良な東京２３区の住民として三密を回避し２３区から出ることもなく、ボッチで都内の美術館を巡るつもりでしたが計画の変更を余儀なくされました。今は美術館の多くは事前予約制が多く混雑しないよう管理されているので、感染リスクはかなり低いと思うので残念です。さて、計画の変更を余儀なくされたので、行く予定が行けなくなった展覧会を洗い出してみました。・「イサム・ノグチ　発見の道」東京都美術館２０世紀を代表するアーティスト、イサム・ノグチは好きなアーティストの一人です。作品もあちこち見たことはありますが個展を見たことあったかな？会期は８月２９日までなので必ず行けるでしょう。　・「渡辺省亭－欧米を魅了した花鳥画－」展東京藝術大学大学美術館明治・大正に活躍した花鳥画の名手として最近よく紹介される渡辺省亭。技巧派なので実物はこの目で確かめたいです。　・「マーク・マンダース—マーク・マンダースの不在」東京都現代美術館インスタレーションが作品の中心の現代アーティストの企画展は三密になることはないから開館でいいのにと思いますが百合子の東京都の美術館ですから、にべもないですね。・特別展「国宝鳥獣戯画のすべて」東京国立博物館　平成館全四巻、甲・乙・丙・丁の全場面を一挙揃って公開はなかなか無いので、この機を逃したくないです。・開館80周年記念特別展「国宝燕子花図屏風　色彩の誘惑」根津美術館例年、今の季節は根津美術館所蔵の尾形光琳「燕子花図屏風」が公開されます。花見も行けませんでしたし、燕子花図でも見ようと狙っていたのですが微妙なタイミングです。・「あやしい絵展」東京国立近代美術館会期が５月１６日まで。面白そうだけど何がんなんでも見なくてはという気にならないのと、竹橋は通勤の通過点でいつでも行けると思っているのとで、逃すパターンになりそう。・「生誕150年記念　モンドリアン展純粋な絵画をもとめて」ＳＯＭＰＯ美術館日本では２３年ぶり。多分２３年前見ているはずなので今見て何を感じるか楽しみです。休館しない美術館もありますので、ＧＷはその辺を狙って行く予定です。普段ついついメジャーな美術館、展覧会を優先しがちですので、あまり行かない美術館を探して行きたいと思います。新しい発見や出会いは、どこにでもあります。とにかく行って観るだけです。見なければアートは始まりません。観ることこそアートそのものなのです。
18Apr
- 小村雪岱スタイル　－江戸の粋から東京モダンへ　三井記念美術館
  小村雪岱スタイル　－江戸の粋から東京モダンへ三井記念美術館2021年4月17日（土）戦前の商業美術で活躍した小村雪岱を江戸の商業の中心の日本橋で三井記念美術館が取り上げるということに必然性を感じる。　　　アーティストというより、イラストレーター、デザイナー、アートディレクターと呼ぶ方が近いのかもしれない。肉筆画（オリジナル）より版画（複製）の方が良いと思うし、出世作が挿絵なのだから、評価されたのはメディアに展開した作品だ。小村雪岱スタイルとはうまくつけたタイトルで、今後その独自の世界観を共有するフォロワーが現れ、琳派のようになるかもしれない。いくつかの作品を取り上げながら、その世界観を探っていきたい。1-35 春雨地面に青い小鳥（たぶん雀）が点々と並ぶ中に緑の小鳥（たぶん鶯）が一羽。細い線で描かれた雨が画面を覆う。雨がタイトルだが、雨を描いているように感じられない。余白だらけのこの作品には人の気配がする。1-28 夜雨屋形船から御簾を開けて顔を覗かせる女性。船や御簾が全面を多い、画面全体は団扇のような円い形。女性は降り始めた雨を伺っているのか。屋形船の中に間違いなく誰かいるが、中の様子はは見えないので想像するしかない。1-57 泉鏡花『愛染集』装幀：小村雪岱本の外装は夜の吉原の街並みの景色。漏れる灯が人々の営みを教えているが遠すぎて中の様子はわからない。表紙を開けると立ち並ぶ遊廓と一面の雪。たった独り、女が立ちすくんでいる。遊廓の扉は何処も閉じられて他に人の気配はない。この女は誰？ここで何をしている？1-19 おせん　　雨傘傘傘。傘の間から人の顔が覗く。何処に主役がいるか一瞬わからないが右下に黒い頭巾を被った女性が。巧妙に仕掛けがされた構図。細い線だけで描かれた挿絵だが、実はこれは木版画。小村雪岱の絵の細い線を見事に再現している。雪岱の作品の多くは死後に木版画で再現されている。1-37 青柳展覧会のポスターになっている絵。画面全体を上側、下側から細い緑の線で描かれた青柳が覆っている。間から覗き見える中央の和室の緑の畳には鼓が二つ、三味線がひとつ。人はいない。他に何もない。しかし確かに人がいる。そう遠くはない所で何かをしている。何をしているかは想像するしかない。雪岱の絵はテストの穴埋め問題のような構成をしている。肝心な部分は空欄にしてあり観るものが埋めなければならない。挿絵の場合は小説が空欄を埋める解答である。本来挿絵は補助的なものでメインは小説であるからこの構成は当然のことだ。読書は小説から視覚的イメージを創造するものだ。だから、この展覧会のように小説から切り離して絵だけを提示されると妙な感覚を覚える。雪岱の絵の面白い所は、空欄のある絵だけでも成立しているところだ。ここにいた人々、見えないけれどもそこにいる人々の気配があり、微かな臨場感を醸し出している。1-38 落葉三方開け放たれた和室の外寄りに置かれた机。庭には一面の落ち葉。高い位置から望遠レンズで見ている構図。他に描かれたものはない。しかし建物の奥に誰かがいる気配がある。1-39 雪の朝薄暗い木造の建物の外側を描いた絵。画面の左斜め半分が雪に覆われている。建物にパースがかかっておらず、超望遠とも見える、不思議な世界。窓の明るさが人の温もりを感じさせる。雪は降り続いている。1-1 盃を持つ女小村雪岱の人は鈴木春信を彷彿とさせる。画面左から顔を出して盃を持つ女。でも表情は春信より強い。背景は黒。画面の外、右側に誰かいる。今回展示された肉筆画ではこれが一番と思う。2-66 彦十蒔絵　鉄瓶　鉄錆塗この展覧会では「小村雪岱スタイル」に当てはまるアーティストの作品も展示している。最後は小村雪岱ではなく、彦十蒔絵。彦十蒔絵は漆芸作家である若宮隆志が率いるアート集団。４個の鉄錆が並んでいるが実は、本物の鉄瓶は左の１個、その横に３個の錆びた鉄瓶の作品が並ぶ。だんだんと錆び朽ち果てていく状態を完全に再現。３個目は百年先の姿、ボロボロに錆び欠けた鉄瓶の中にウスバカゲロウが翅を広げている。実物と見分けのつかない漆による超絶技巧作品。小村雪岱スタイルに当てはまらない気がするがあまりに技術が高いので記録しておく。最後は散漫になってしまったが今回はここまで。
10Apr
- 風間サチコ　パワフルな木版画を見よ！
  Tokyo Contemporary Art Award 2019-2021受賞記念展　風間サチコ、下道基行東京都現代美術館／ 2021年3月27日(土)Tokyo Contemporary Art Award は、東京都とトーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）が実施しています。その第１回の受賞者二人、風間サチコ、下道基行の展覧会が面白かったのでコラムに書きます。風間サチコは木版画を使うアーティストです。これまでも芸術祭やトリエンナーレで、見たことがあります。難解でちまちました作品やデジデジしてキラキラした（？）作品に胃がもたれてきた頃に見ると元気が湧いてくる、そんな作品が多いです。元気になると言っても心が洗われて爽やかな気持ちになるという方向ではなく、オラオラで痛快な感じとでもいいましょうか。（写真は「獲物は狩人になる夢を見る」）パワフルで、エネルギーがあって、明快で、毒がある。学校教育、労働問題、軍国主義、環境破壊、原子力などの社会問題に対する批判的なテーマが多い。白黒がハッキリする木版画でプロレタリアアートのような画風は、そんなテーマを追求するのピッタリ合っている。そして木版画なのにでかい。これだけの画面を埋め尽くすのにはそれ相応の熱量が必要だと思うのだがこのパッションはどこから湧いてくるのだろう？写真の作品「ディスリンピック2680」は多分（？）架空のスポーツイベントの開会式を描いた作品。盛大に盛り上がっているかに見えるが、よく見れば色々なものが細かく描き込まれている。ローマの神殿のような立派な柱は重機に支えられている、会場の中心の太陽に向かい大砲が砲撃、甲冑を着た兵士のような出立ちの男達が鳩に矢を射掛けている、高速道路（？）の端ではブルドーザーが人間を押し出している、観客席らしいものは段々に削り取られた大地とコンクリートで固められた工業地帯、地面に掘り抜かれた穴にタンクローリーがセメントを流し込み、流れに人が飲み込まれている。何か大きく間違えている華々しい祭典。ストレートな批判ともとれるし、この混乱した状況そのものを笑っているようにも見える。社会問題をテーマに据えるなら、バンクシーのようなインターナショナルなネタの方が世界で勝負できそうな気がする。独自のキャラクターが編み出せればキース・ヘリングになれるかもしれない。モノクロ表現は強烈だが色がついた作品も見てみたい。このほかに展覧会のタイトルでもある最新作「Magic Moutain」は、趣の違う作品。ドイツの作家トーマス・マンの『魔の山』から着想を得たもので、お伽話の薄暗い森に誘い込まれるような世界。まだまだ伸び代がありそうなアーティストなので今後の作品が楽しみです。
04Apr
- ライゾマティクス_マルティプレックス東京都現代美術館
  ライゾマティクス_マルティプレックス東京都現代美術館2021年3月27日（土）ライゾマティクス rhizomatiks を知っていますか？幅広く活躍しているが裏方のような所もあり、活動の内容の説明が難しい。知っている人と知らない人でハッキリ線が引けそうな気がする。デジタルテクノロジーのハードとソフトの両面を駆使して、アート、エンターテインメント、ビジネス、研究開発と縦横無尽に活躍するチーム（株式会社）というところでしょうか。そのライゾマティクス rhizomatiks にとって美術館ではこれが初の回顧展です。・Rhizomatiks Cronicleライゾマティクスの作品のひとつとして、データの見える化、可視化が挙げられます。データは肉眼では見えません。しかし現代の社会は見えない膨大な量のデータが動かしています。データそのものは数字として至る所にありますが、数字を見ただけでは意味がわかりません。それをグラフ、相関図、対象の映像、地図、数値、さらにデータをパターン・サウンドに変換したものなどで再構成し、映像やインスタレーションにします。Rhizomatiks Cronicleは、ライゾマティクスの１５年間の作品を可視化したものです。空間上に様々に軸を変えて作品をポイントし、作品の関係をいくつものキーワード（タグ）によって視覚化した相関図が次々と変化していきます。作品の記録映像が所々でインサートされ、意味をイメージにしています。・NFTs and CryptoArt-Experimentこれも見える化の作品のひとつです。デジタルアートの最新のムーブメントとして、CryptoArtと呼ばれるNFT（代替不能な暗号通貨）によってコピーのできないオリジナルのデジタルアート作品が制作、販売されています。先月３月２２日に米 Twitter のジャック・ドーシー最高経営責任者が１５年前に登稿した最初のツイートが競売で、約２７１万ドル（３億１７００万円）で落札されたのも同じ仕組みです。日本でも村上隆がNFT作品「お花」の１０８のバリエーションを販売開始しました。この旬な話題を早速可視化するのは流石です。一定期間のリアル売買データを元に、売買された作品とその情報、制作数、購入価格、購入数、転売数の推移などのグラフ、数値、が空間上に描き出されるインスタレーションです。　せわしなく大量の作品が売買される様子が可視化されると、熱狂的でバブルめいた雰囲気が伝わって不安になります。　・Rhizomatiks × ELEVENPLAY “multiplex”Rhizomatiks は ELEVENPLAY という日本のダンスカンパニーと共同でいくつものパフォーマンス、インスタレーション発表してきました。multiplex は東京都現代美術館を会場にしたもので、ステージ上で踊る５人のダンサー、動く５つのキューブ、映像プロジェクションが融合した作品です。　ダンサーの動きを撮影した実映像にＣＧで描き出された映像が合成されて仮想空間では新たな映像作品となります。一方でダンサーのいないステージは、５つのキューブと映像プロジェクションによるインスタレーションとして繰り返し上演されます。パフォーマンスのテーマは表現における人間とテクノロジーの融合だと思いますが、それをリアルとバーチャル両面で瞬時に可視化するところにライゾマティクスの創造力と技術力の独自性があります。このほかにR&Dの展示もありました。・Trojan Horse 2021インターネットのウェブサイトを見る時、裏側で何が行われているかを可視化した作品。何気なく見ているページの閲覧のデータが世界中のサーバーに次々に飛んで、新たなページが表示されていく。世界中から個人の行動がある意味監視されていることは、ネットに関わるビジネスをしている人間には常識だが、裏側で行われている大掛かりな仕組みをこうして可視化すると、結構インパクトがある。・Messaging Mask 2021次々と新しいことに取り組む rhizomatiks はコロナ下のライブイベントでも使えるツールも提案している。今ライブイベントは開催することはできても観客はマスクをつけて声も出せない。その状況を解決するデジタルガジェット。マスクの表側にＬＥＤが埋め込まれており、言葉を呟くと光るようになっている。アーティストのパフォーマンスに声ではなく光でリアクションできる。新しいイベントのスタイルが生まれるかもしれない。・particles 2021国内外で多数の受賞を受けたインスタレーション。2011年の作品。巨大なスペースワープを転がるたくさんの玉が暗闇の中で様々に発光する。知ってはいたが実際に見るのは初めて。　仕組みは、転がる玉の動きを複数のカメラで撮影し三次元の位置情報をリアルタイムで捕捉し、１０台のレーザーで光を当てて光らせている。玉の数は１０個以上あるが高速でレーザーを走査して同時に全ての玉を光らせることもできる。ソフトからハードまで使いこなすフルスタック集団ならではの作品。このほかに、これまでの活動で製作したもの、例えば、Perfumeのライブで使用した小道具や、デジタル作品のアーカイブも展示されていて見所満載です。Rhizomatiks技術と表現の新しい可能性を探求し、研究開発要素の強い実験的なプロジェクトを中心に、R&Dプロジェクトや作品制作、外部のアーティストや研究者とのコラボレーションプロジェクトなどを通じて、カッティングエッジな表現作品、研究を世の中に発表していきます。rhizomatiks.com
28Mar
- 没後70年　吉田博展　東京都美術館
  没後70年　吉田博展東京都美術館2021年3月14日(日)吉田博は海外での評価が高いという。私のイメージだと浮世絵展の最後の方で、現代の浮世絵、新版画という括りで、川瀬巴水や伊藤深水と共に紹介されるイメージ。浮世絵の世界にどっぷり浸かった直後に吉田博の写実性の高い木版画を見ると、残念な気持ちになるので、良さが分かっていなかったのだが、単独でまとめて見ると凄さがよくわかる。まず版画ではなく、最初に展示されていた水彩画から釘付けになった。・朝霧　水彩まだ陽が指す前の田舎の風景に小屋が一軒、朝霧で画面全体は灰色だが、微妙な空気感の表現がとても巧みで、しっとりとした静けさがある。初期の作品だが風景画家として高いレベルに到達して、いる。3 渓流画面全体を占める山間の渓流の流れと水面に反射して光る岩の描写の見事さ、見ていて飽きが来ない。これほどの表現技術と優れた眼を持つ画家がなぜ制約のある木版画に進んだのか。風景画家として国内外で活躍していた吉田は関東大震災で被災。窮状を脱するため作品を持ち渡米し、仲間の絵画も一緒に売ろうと試みるが、売れたのは絵画より新しく取り組み始めていた木版画だった。この経験から世界に売り出すには木版画の方がチャンスがあると気づき、帰国後、本格的に木版画へチャレンジを開始。この時、なんと齢４９歳。始めは米国で売ることを意識して米国の風景を題材に次々と木版画を制作。ある程度の成功を収めた後、日本の風景に取り組み始める。25 劔山の朝ポスターになっている作品。遠い山並みを照らし始める朝の光の表現が見事。手前の寒々とした青みを帯びた山並みの奥に、朝日を浴びて山がぼうっと光る感じがとてもリアル。49 雲海　鳳凰山山頂から見る夜明けの絵。空のグラデーションが綺麗で版画に見えない。太陽は雲に隠れて見えないのにワクワクする。山の風景は本当に巧みでリアル。登山しているような錯覚に陥る。51 渓流先に紹介した絵画を木版画で再現した作品。岸の岩はトリミングして外し、渓流の流れのみを題材にした作品。かえって細かな水しぶき、泡がよく見えてダイナミックで迫力がある。そして海。海といってもテーマは光だと思う。37 光る海瀬戸内の凪いだ海を進む帆船。海面の煌めきが美しい。40-45 帆船海に浮かぶ帆船の絵をひとつの版木から何回も刷れることを利用して朝から夕べまで、朝、午前、午後、霧、夕、夜、と６種類、光の調子を変えて刷った作品。モネのルーアンの大聖堂の木版画瀬戸内海バージョン。119 神の島夜の瀬戸内海に浮かぶ船。その向こうに遠くの船の灯と遠くの街の灯が水面にうつり並んで揺れている。第二次世界大戦が激しくなる前は国内外に精力的に写生旅行を続け、インドや東南アジアまで訪れている。71 平河橋東京拾ニ題の一点。夜景。暗い青の世界。ただぽっかり浮かび上がる月が前面の平河橋を黒く浮かび上がらせている。73 中里之雪高い位置から見下ろした田舎の雪景色。白と黒の世界観。摺り方にも工夫があり、版画らしさを残しつつも吹雪く雪の描写がリアル。122 ヴィクトリヤ　メモリアルオレンジ色の夕暮れを背景に黒く浮かび上がるインドの宮殿。128 フワテプールシクリインドの建築の中の室内画。薄暗いオレンジ色の室内に座る二人の男と奥の格子窓の模様が印象的。版画に見えない。吉田博は人物を描くのは得意ではないがこの作品はとてもいい。正直なところ、最後の方は少し飽きがきた。やはり山岳風景と、海の景色が得意な題材。晩年、版画の技術が高度化し、刷りを重るとほとんど絵に変わらなくなってしまい、逆に絵葉書のような普通の景色に見えてしまうからだと思う。時間が経って色の褪色が進んでいる気がするので、絶対今見た方が良い展覧会です。
25Mar
- 3月25日なので、エル・グレコ「受胎告知」について書きます。
  カトリック教会では本日3月25日は「神のお告げ」（受胎告知）の日です。12月25日クリスマスがキリストの誕生日ですから、その９カ月前が御懐妊の日となるわけです。大天使ガブリエルが処女であるマリアの前に現れ神の子イエスを授かったこと告げた日。私はキリスト教信者ではありませんが「受胎告知」の作品を取り上げるなら、今日がふさわしいと思いました。神の子誕生を告げるこの画題はキリスト教において重要な画題ですので名作が数多い。今日は私がこれまで見ていいと思った「受胎告知」の絵画からエル・グレコの３点を取り上げます。エル・グレコは16〜17世紀にスペインで活躍した画家です。本名はドメニコス・テオトコプロス。ギリシャ出身のため、イタリア語でギリシャ人を意味するエル・グレコと呼ばれるようになりました。ひょろっとした細長いフォルムの人体、荒いタッチで、陰影が強く、色の使い方にメリハリがある。個性的な画家です。それでは、まずは１点目、展覧会で見た作品から紹介しましょう。・東京都美術館　エル・グレコ展「無原罪のお宿り」1607-1613年制作　サン・ニコラス教区聖堂所蔵　サンタ・クルス美術館寄託　347×174cm2013年に開催された回顧展の目玉。この１点を見れただけで入場料は十分元が取れたと思います。どのような絵かはチケットをご覧下さい。実物は大きいです。天から舞い降りるような、さもなくば、天に昇るような感覚を覚える縦長な構図。青と赤の衣を纏い天を見上げる画面中央のマリアの存在感。それを取り囲む天使たち。浮遊感があっていつまでも見ていられる聖なる世界。聖書を全く信じていない私でも敬虔な気持ちを抱く絵画です。次は国内の美術館が所蔵する１点。・大原美術館「受胎告知」1590年頃〜1603年制作　109.1×80.2cm小さいけれども名品。右上に天から舞い降りた黄色の衣を纏った大天使ガブリエル、左下に赤と青の衣を纏ったマリア。二人の間の鳩が祝福を告げるかのように輝いています。マリアのお告げを聞く真摯な眼差しが印象的。背景は暗く、登場人物（天使、鳩含む）が浮かび上がって見える。１点目の「無原罪の御宿り」と違い、プライベートな空間での出来事という感じが大原美術館の雰囲気にとても合っていると思います。作品は公式からご覧下さい。大原美術館近現代美術中心のコレクションをもつ岡山県倉敷市の美術館。利用案内、WEB展示室、ウェブお得情報など。www.ohara.or.jp最後は本物ではなく複製画です。・大塚国際美術館エル・グレコの祭壇衝立復元徳島県鳴門市にある陶板名画美術館。この美術館の環境展示は見事なものですが、このグレコの作品は特別です。単なる原寸サイズの複製に留まらず、現在しない幻の祭壇を再現したものです。戦争で祭壇は破壊され絵だけが美術館に散逸したものを複製画を使って復元したスペインにも存在しない作品です。圧倒されます。受胎告知は真ん中の絵です。この大天使ガブリエルは緑色の衣をつけて、宙には浮いてはおらずやや地味な感じで、一方でマリアは立って動きがあり、祭壇の中央に位置しているので、全体としてもマリアが中心の構図のような気もします。さて、いかがでしたでしょうか。１点目の絵画は、もう国内では見ることはできませんが、他の２点は常設展示されていますので、色々落ち着いたら、ぜひ観に行って下さい。いずれも心が洗われる作品です。来年もこの日に「受胎告知」を取り上げるつもりです。お楽しみに。
17Mar
- 電線絵画展　ー小林清親から山口晃までー
  ・電線絵画展　ー小林清親から山口晃までー・練馬区立美術館・2021年3月6日(日)日本の絵画に描かれた電線について考察する企画展。電線というと写真を撮る時、邪魔になるもの。なぜ電線？と思うなかれ。モノの見方が時とともに変わることがよくわかる。日本に初めて電線が登場したのは江戸時代末期。ペリーが献上品として持ち込んだ。横浜にてデモを行った時の様子を現場で警備の任にあたっていた松代藩樋畑翁輔が写生していた。これが電線絵画の記念すべき第一号である。最先端の科学技術の電線が登場した頃は今でいう「５Ｇ」のようなキラキラした感じだったろう。電線をイケてるアイテムとして描いた画家が小林清親で、この展覧会のチラシやポスターにメインで使われている39 小林清親　従箱根山中富嶽眺望は、富士山をバックにした電線と旅人というシンプルで象徴的な一点。これはいい絵だと思う。その後、極めて早いペースで電線は日本中に張り巡らされていく。もの珍しいうちは錦絵などにも登場するが、段々と電線のイケてる感じはなくなり、画家ごとに取り上げ方が変わってくる。対象的な例として二人の版画名手、川瀬巴水と吉田博が挙げられている。同じ時代に描かれた東京の風景版画でも川瀬巴水の作品に電線はあるが、吉田博の作品に電線がない。電線は美しくないし、自然のものでも、伝統的なものでもないから邪魔。大正時代頃にはもうそんな認識はあったようだ。それから当たり前のものになった電線は、画家がそれに何かを見出した時、描かれるものになっていく。変わりゆく東京の姿を切り通しの風景に見出した岸田劉生の作品もその中に電柱がしっかり描かれている。パネル展示だが東京国立近代美術館所蔵の「道路と土手と塀（切通之写生）」には電柱の影が効果的に描き込まれていている。戦前戦後、電柱、電線を描いた様々な作品が展示されているが、ただ描くだけでは絵にならないので、色々な視点や工夫があって面白い。どんな絵があるかは是非足を運んで見てほしい。練馬区立美術館はいい感じの公立美術館。地元にこういう美術館があると嬉しい。最後に好きな作品を書いて終わります。17 河鍋暁斎　山岡鉄舟合筆　電信柱今日の一点を選ぶならこの作品。縦137.5 横16.2cm の縦長の絵。墨で縦一本の線で電柱を描いたもの。たぶん席画。上部に山岡鉄舟の讃「聴貴聡智貴明（聴くは聡きを貴び、智は明るきを貴ぶ）」77 川瀬巴水　東京十二題　木場の夕暮夕暮れの空、木場の水面に映る空の色彩。真っ黒なシルエットの電柱。綺麗な木版画。89 佐伯祐三　下落合風景まだ都市化される前の下落合の野原に建てられた細長い電柱１本をど真ん中に据えた構図。筆の素早い勢い、発色の良さ、豪華な額縁、本気の電柱油絵。134 海老原喜之助　群がる雀真っ青な空の画面を横切る電線に群がってつかまる沢山の雀たち。とても気持ちの良い電線絵画。144 阪本トクロウ　呼吸（電線）真っ青な空を背景に電線だけを描いている。重力に引っ張られて生じた微妙な曲線と僅かに違う太さの加減が何処か官能的ですらある。
13Mar
- 米谷健＋ジュリア展「だから私は救われたい」（２）角川武蔵野ミュージアム
  ・米谷健＋ジュリア展　だから私は救われたい・角川武蔵野ミュージアム　　4F エディットアンドギャラリー・2021年2月28日（日）米谷健＋ジュリア展「だから私は救われたい」（１）の続きです。続いてブラックライトなどを使う光る作品を紹介します。見た目はインスタ映えする美しい作品ですが、中身は毒があります。・クリスタルパレス　万原子力発電国産業製作品大博覧会タイトルを見なければ「わあ、キレイ。」などと言いながら撮影してインスタに上げて終わりだろう。タイトルにある「原子力」という言葉に気づくと、何を表現しているのか気になり始める。この緑色に発光している６つのシャンデリアは、世界の各国の原子力発電量に対応していて、大きさが違う。大きさ順に、中国、ロシア、韓国、カナダ、ベルギー、北朝鮮、（世界原子力協会（ＮＷＡ）2016年のデータに基づく。※北朝鮮を除く。）。中国でけえ、こんなに原子力発電を使っているんだ、と思いつつおやっと思う。アメリカは？フランスは？日本は？　会場ではこれ以上の情報がないので調べてみると、この作品は2011年の福島第一原発事故を受けて制作開始、2013年に世界の原発保有国31ヵ国分のシャンデリアを完成。その後、更新を続けている。つまり、ここには全部置くことができない（アメリカは中国の倍程度の大きさ）ので、一部の国を展示している。　そしてこの緑色の光はウランガラス。ガラスに人体に影響無い程度の微量のウランを混ぜた素材でブラックライトで緑に光る特性がある。原子力を語るのに、放射性物質の光を使う、何から何までキッチリ意味づけがされた作品。　背景が見えてくるとこの美しさも不安なものに見えてくる。・大蜘蛛伝説人間より大きな光る蜘蛛。以前、森美術館でこのアーティストの作品の「蟻」を見たことがある。やはり人より大きくウランガラスで作られた緑色の光る蟻だ。その時は意味など考えもしなかった。岡山県と鳥取県の境に人形峠という場所がある。そこには昔大きな蜘蛛が住んでいて、そこを通る人間を食い殺していた。辺りに住む村人たちは一計を案じ、囮に人形を用意して大蜘蛛を誘き出し殺すことに成功する。以降、蜘蛛のいなくなったこの峠は人形峠と呼ばれるようになった。時を経てこの地域にウラン鉱石が埋蔵されていることがわかった。鉱山の街として賑わうもその後閉山。今に残る伝説を象徴的に表現した作品。　一見恐ろしくも見えるこの大蜘蛛すら滅ぼす人間の力の恐ろしさ、容赦のなさに戦慄を覚える。・3つの願いオルゴールから奏でられる「小さな世界」のメロディに合わせ、妖精ティンカーベルが光に包まれながら回転する可愛いオブジェ。しかしティンカーベルの背中には福島第一原子力発電所事故によって放射能汚染の影響を受けた蝶、ヤマトシジミの翅がついている。着想はディズニーの科学映画「わが友原子力」（1957年）から得ているという。　ピンと来ないので「わが友原子力」という映画を見てみた。原子力の利用推進のための啓蒙映画で良くできている。原子力の強大な力をディズニーアニメのアラジンと魔法のランプの魔神に例えて説明している。科学の説明も丁寧で、デモクリトスから始まり、ダルトン、キュリー、ラザフォード、アインシュタインと、歴史的な流れも抑えつつ、原子の構造から核分裂の原理、原子力の発電の仕組みを説明している。最後にこの原子力は人類の３つの願いを叶える魔神であると説明する。願いとは、一つ目が　Power二つ目が　Foods and Health三つ目が　Destructure一つ目は石炭・石油に変わるクリーンで豊富なエネルギー二つ目は農産物、畜産物の増産による食料問題の解決と病気の治療、健康の増進。三つ目は兵器としての使用で、これは愚かな選択であるとこの映画は説く。史実を抑えると、1954年にビキニ環礁の水爆実験で第五福竜丸が被曝し、日本ではその年の11月に映画「ゴジラ」が公開されている。反原子力運動は始まっており、これに対抗するために作られたもので３年後の1957年公開。今日では一つ目と二つ目の願いの、安全性には問題があることは明白であるが、科学が文明を豊かにするという夢にリアリティもあった当時の風潮を背景に、この映画は原子力をポジティブに捉えている。語り口に誠実さがあり、制作者はポジネガ両面を知りつつ原子力が創る夢の未来を信じているように見える。　原子力のネガティブな面を身をもって知っている今日の人々がこの映画を見ると、その無邪気な描き方にギョッとなる。その違和感と驚きがこの作品を創る衝動になったと思う。ディズニーの世界観を象徴するキャラクターに放射能の光と翅を与え、♬世界は狭い〜　♬It’s a small world after all 〜　というBGMをつけてクルクル回す、愛らしいこの作品は、原子力の素晴らしさをディズニーの世界観で表現する映画「わが友原子力」と同じ構造をしている。さらに作品の意図に考えを及ばすことなく見た目の綺麗な「映える」写真を撮りSNSにあげてしまうようでは、50年以上前に、科学映画を無批判に信じてしまった人々と大差ない。情報の提示の仕方が断片的なことから、その辺の見る人反応もこの作品は織り込んでいる節がある。とはいえ、ティンカーベルは貧乏くじを引いたとしか思えない。お鍋やフライパンなど金物を修理するのが得意な妖精が原子力の妖精にされてしまった。メジャーな会社は過去の黒歴史をいつまでも掘り返されて少し気の毒な気もする。作品についてより詳しいことを知りたい方はアーティストのサイトをご覧下さい。Ken + Julia Yonetani 米谷健＋ジュリア – collaborative artistskenandjuliayonetani.com
06Mar
- 米谷健＋ジュリア展「だから私は救われたい」（１）角川武蔵野ミュージアム
  ・米谷健＋ジュリア展　だから私は救われたい・角川武蔵野ミュージアム　4F エディットアンドギャラリー・2021年2月28日（日）かねてから訪れてみたかった角川武蔵野ミュージアムに行ってきました。その名の通りミュージアムです。美術館ではありません。図書館と博物館がハイブリッドに合体した地域密着型施設です。図書館は１日いても飽きませんがそれは置いておいて、アートの話を始めましょう。米谷健＋ジュリア、二人組のユニットのアーティストの展示です。作品は２つのタイプに分かれます。ひとつは真っ白なオブジェ、インスタレーション作品。もうひとつは、ブラックライトなどを使う暗闇で光る作品。どちらも作品名のパネルの側に補足情報を記したパネルがあり作品の意図を読みとりやすくしています。・Dysbiotica人の形をした３体のオブジェがセットになった作品。人の形と言っても全身が真っ白な珊瑚と貝に覆われている。それぞれ、男、女、子供だとわかる。家族かもしれない。パネルに解説がある、ー海中の珊瑚と藻類は相利共生の関係にある。だが外的なストレスが加わるとこのサイクルに異変が生じて藻類も異常をきたし、珊瑚は白化、やがて死滅してしまう。真っ白な珊瑚と貝はそのままでも海の環境問題を表現しているが、人を覆い尽くした様は調和を失いつつある地球環境が人類を蝕み滅ぼしてしまうとも読めるし、現代社会の何か得体の知れないストレスで病んでいる３人家族の危機的な姿とも読める。見た目の綺麗さに反してあまり明るい作品ではない。・Dysbiotica-Deer壁にか何故、鹿の頭部。剥製のかたちになっている鹿は、全て珊瑚と貝に覆われている。今時、趣味で鹿狩りをする人がいるのか知らないが、自然を好きに開発できる力を持ってしまった人間の行いの行く末を白化した鹿で批判しているのかもしれない。剥製は語ることはないが、ただじっと我々を見つめ続ける。・最後の晩餐ダ・ヴィンチの絵画「最後の晩餐」に描かれているような横長のテーブルに沢山の食材が盛り付けられている。だがそこには誰もいない。解説パネルには、大規模な農地の灌漑について記されている。かつてメソポタミアで行われた農地の灌漑では、始めは大量の食料生産を実現するもののやがて土壌の塩水濃度が高くなり、塩害をもたらした。これはシュメール文明崩壊の原因とも言われている。5000年前の持続可能でない古代文明の姿を示した真っ白なインスタレーション。珊瑚の白化と同様、調和を失った食料生産のサイクルの破綻が滅びに直結することを示唆している。　気になるのは「最後の晩餐」というタイトル。最後の晩餐といえばキリストとその弟子たちがいるはずだが、ここにはいない。そこで気づくのはこのテーブルを囲むのは他ならぬ我々鑑賞者だということ。この原寸大の晩餐は歴史上の人々のために支度されたものではなく、今日に生きる我々に向け支度されたものであるということ。キリストの予言にざわめく弟子たちのごとく、環境を壊しながら飽食を続ける我々に、裏切り者は誰なのか、自分が裏切り者ではないのかと問いかけている。（つづく）
28Feb
- 隈研吾　角川武蔵野ミュージアム
  角川武蔵野ミュージアムに来ました。実物はデカイです。岩です。岩。オーバーハングしてるし。中はこれから入ります。現地から速報でした。
21Feb
- MOTアニュアル2020 清水陽子の作品を見ながら現代アートとのつきあい方を考える（２）
  MOTアニュアル2020 清水陽子の作品を見ながら現代アートとのつきあい方を考える（１）の続きです。アートって何だろう？どこまでがアートだろう。以前、落合陽一の展覧会のコラムでも記したように、現代美術では表現メディアそのものから創作するというアプローチが存在する。例えば、植物の葉に絵を描く　PHOTOSYNTHEGRAPHという技術は、言わば新しい絵の具と紙を創り出したことになる。葉にプリントされた「真珠の耳飾りの少女」や「モナリザ」が名作を生み出す可能性がある技術であることは示したとして、誰がその名作を創るのだろうか。例えば、映画カメラが発明された当時、新しい体験と驚きはあっただろうが作品と呼べる映像が作れた訳ではない、ライト兄弟の飛行機は偉大な発明だが、初めは大空を自由に飛ぶことはまだできなかった。新しく誕生したメディアが人の心を動かす作品を生み出すものに進化するまでには、更なる研究開発とそのメディアを知り使いこなして、新しい表現を追求する才能を持つ者の登場が不可欠だ。楽器はあるが曲がない、曲を奏でる演者がいない。ピアノは鍵盤に指を落とすだけで素敵な音がでる。しかし、その音を作品とは呼ばない。ピアノを芸術作品とは呼ばない。メディアアート、サイエンスアートは可能性の提示までで終わる作品もあり、そこで得られる感動は名画を観て得る感動とは種類が違う。単なる原理モデルではなく、それを実現する科学や背景となる文化、更には工程もアートですという主張も理解はするが、それならアートに求めるものが違うということになる。実際見ていて、面白いこと考えるなあ、こんな事が実現できるのか、というのが正直な感想で退屈している訳では無いし、可能性を切り拓くこと価値は理解している。できるものならやっている、ここまで実現するのも一朝一夕では行かないのに苦労も知らず勝手なことを言うな、というのであれば、浅学菲才の人間が勝手なことを言って不愉快な思いをさせ申し訳ないとも思う。私に先見の明がないのであって、これが進化の先の未来のスタンダードかもしれない。だとするなら、清水陽子のレベルには及ぶ筈もないが、精進を重ねて、新たな世界が見えるまで学びを続けるしかない。現代アートとつきあうのは、楽ではない。
14Feb
- 佐藤可士和展　国立新美術館
  佐藤可士和展国立新美術館2021年2月11日(木)日本を代表するクリエイティブディレクター佐藤可士和の展覧会に行きました。博報堂で広告の仕事を始め、やがて独立してクリエイティブ・スタジオ「SAMURAI 」を設立。アートディレクションを武器に多方面で活躍しています。国立新美術館のロゴも佐藤可士和の作品なんですよね。新しい美術館として積極的に現代のクリエイティブを取り上げているわけです。実は私も広告業界の人間なので正直見ていて妙な感じでした。アートと決定的に違うのは自分の想いをカタチにするのではなく、他人の想いをカタチにするということ。　単独の物理的なオリジナルは存在しないが基準となる厳密なコンセプトが存在し、様々なメディアで複製、展開されメッセージを見る人に届けるということ。先日、東京都現代美術館で見た石岡瑛子は本人の哲学がデザインに内包されている感じがあり、アーティストぽかったのですが、佐藤可士和はクライアントの課題を解決するという姿勢が明確でドライ。それでも佐藤可士和らしさはベースにあり最後のコーナーに展示されているアート作品にその特徴がよく現れている。シンプルな形状、インパクトの強い色彩でミニマルアートのようなアプローチの「LINES」、真っ白なカンバスに絵の具を投げつけて、素手の勢いと重力に任せて描く「FLOW」。論理的な課題解決とクリエイティブという別の２つの能力を佐藤可士和は兼ね備えている。それにしても手掛けた仕事が本当に多い。その作品は巷に溢れ、知ると知らずとその影響の中で私たちは生活しています。実際、シンプルに洗練されたクリエイティブに囲まれていることは私たちの人生をより良く豊かなものにしています。現実にビジュアルの力で人の心を確かに動かしている。美術館がデザインや広告を無視できない理由がここにあります。ただ広告は今を表現するツールなので、いずれは変化するか、消える運命です。今回展示されている中でいくつの作品が時を経て人々の心に残りアートとしてアーカイブされるでしょうか。ミュシャのポスターやロートレックのリトグラフ、はたまた日本の浮世絵のように、１００年後に異国の美術館でユニクロのマークを見に多くの人が集まるようになっていたら面白いですね。
09Feb
- MOTアニュアル2020 清水陽子の作品を見ながら現代アートとのつきあい方を考える（１）
  MOTアニュアル2020 透明な力たち東京都現代美術館2021年1月11日（月）MOTアニュアル2020では５組の日本の現代アーティスト（片岡純也＋岩竹理恵、清水陽子、Goh Uozumi、中島佑太、久保ガエタン）の作品が展示されています。その中で、清水陽子について取り上げます。アートの技術の開発者、表現メディアの研究者とでも言いましょうか。生物化学の知見に基づいて作られた作品・研究が実験室のような雰囲気で、シンプルながらもカラフルでお洒落な感じで展示されています。展示内容はほぼ６つ。・PHOTOSYNTHEGRAPH・GRAVITROPISM・CYCLES OF LIFE・BIOMATERIALS RESEARCH・ANATOMY OF FLORA・SPACE ART DNA CAPSULEひとつずつ書いていきますが詳しくは清水陽子の公式サイトをご覧下さい。・PHOTOSYNTHEGRAPH光合成と写真の原理を組み合わせて、画像や文字を植物の葉にプリントする作品。単に表面に印刷するのではなく生物のメカニズムを利用してカンヴァスとしている。葉にフェルメールやモナリザをプリントしているのは絵画芸術に劣らない表現メディアとしての可能性を示唆している。・GRAVITROPISM植物の種や球根を天地を逆さまに容器に植え、太陽の光を求めて重力に逆らい、U字型に成長させた作品。異形でありながら逞しく成長した植物の姿が秘められた生命の力を可視化している。・CYCLES OF LIFE （生命のサイクル）円いシャーレの中に細胞、微生物を配置し成長させて文字や模様を作らせるインスタレーション作品。予め準備した色彩設計に、予測不可能な自然の生命力を組み合わせて作品を作るというのは、陶芸家が素焼きの器に釉薬をかけて後は窯の炎に任せたり、酒蔵の杜氏が仕込んだ酒の発酵を酵母に任すのに似ている。見た目に綺麗な作品を作るのは想像以上に手がかかりそうだ。・BIOMATERIALS RESEARCH （アートとデザインのためのバイオマテリアル）培養液を用いて生成するセルロースを使って様々な素材を研究開発している。シート状のもの、幾何学的な形状のもの、色彩も様々。有機的な素材なので、金属や化学製品と違い風合い、テクスチャーに味がある。作品としては薄いシートを振動板に活用したスピーカーが展示されていた。・ANATOMY OF FLORAかつて研究者たちが肉眼で見て素手で絵を描いていた植物種の観察記録を、現代の技術で作る。例えば、植物をカットしてその内部構造を高画質の画像で記録する。単なる科学的な観察や実験のための植物種の解剖画像の収集プロジェクトにならないのは、作り手にアートのセンス、絵心があるから。・SPACE ART DNA CAPSULE記録メディアとして最も堅固で長期間保存できるものは何か。一般的には石が頭に浮かぶが、アメリカのベンチャー、Twist Bioscience が開発したのはDNAの塩基配列を記録媒体とする技術。絵画であれば画像のデジタルデータをDNAの塩基配列に変換して記録が可能。直径0.５mmの点の中に１TB（テラバイト）の容量がある。この会社と協力して、アート作品を記録したDNAカプセルを2022年には宇宙にロケットで打ち上げる予定。（つづく）Yoko Shimizu - Official Website | 清水陽子公式ホームページInnovating the world through art and science - Latest projects, exhibitions, and talks - 科学と芸術の融合が新たな可能性と想像を超えた世界を開く。最新のプロジェクトや展覧会情報を発信。yokoshimizu.com

アーティゾン美術館 ＳＴＥＰＳ ＡＨＥＡＤ 新収蔵作品展示

読める？「鏑木清方と鰭崎英朋」太田記念美術館

#美術館に行こう！

Media Ambition Tokyo 2021 に行きました！

Media Ambition Tokyo 2021 再開！

下道基行 見立てる力がアートになる

山田五郎のオトナの教養講座

GWに観に行けなくなった展覧会

小村雪岱スタイル －江戸の粋から東京モダンへ 三井記念美術館

風間サチコ パワフルな木版画を見よ！

ライゾマティクス_マルティプレックス 東京都現代美術館

没後70年 吉田博展 東京都美術館

3月25日なので、エル・グレコ「受胎告知」について書きます。

電線絵画展 ー小林清親から山口晃までー

米谷健＋ジュリア展「だから私は救われたい」（２）角川武蔵野ミュージアム

米谷健＋ジュリア展「だから私は救われたい」（１）角川武蔵野ミュージアム

隈研吾 角川武蔵野ミュージアム

MOTアニュアル2020 清水陽子 の作品を見ながら現代アートとのつきあい方を考える（２）

佐藤可士和展 国立新美術館

MOTアニュアル2020 清水陽子 の作品を見ながら現代アートとのつきあい方を考える（１）

アーティゾン美術館　ＳＴＥＰＳＡＨＥＡＤ新収蔵作品展示

Media Ambition Tokyo 2021　再開！

下道基行　見立てる力がアートになる

小村雪岱スタイル　－江戸の粋から東京モダンへ　三井記念美術館

風間サチコ　パワフルな木版画を見よ！

ライゾマティクス_マルティプレックス東京都現代美術館

没後70年　吉田博展　東京都美術館

電線絵画展　ー小林清親から山口晃までー

隈研吾　角川武蔵野ミュージアム

MOTアニュアル2020 清水陽子の作品を見ながら現代アートとのつきあい方を考える（２）

佐藤可士和展　国立新美術館

MOTアニュアル2020 清水陽子の作品を見ながら現代アートとのつきあい方を考える（１）