アートコラム Conceptual Cafe -15ページ目

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28Mar
- 没後70年　吉田博展　東京都美術館
  没後70年　吉田博展東京都美術館2021年3月14日(日)吉田博は海外での評価が高いという。私のイメージだと浮世絵展の最後の方で、現代の浮世絵、新版画という括りで、川瀬巴水や伊藤深水と共に紹介されるイメージ。浮世絵の世界にどっぷり浸かった直後に吉田博の写実性の高い木版画を見ると、残念な気持ちになるので、良さが分かっていなかったのだが、単独でまとめて見ると凄さがよくわかる。まず版画ではなく、最初に展示されていた水彩画から釘付けになった。・朝霧　水彩まだ陽が指す前の田舎の風景に小屋が一軒、朝霧で画面全体は灰色だが、微妙な空気感の表現がとても巧みで、しっとりとした静けさがある。初期の作品だが風景画家として高いレベルに到達して、いる。3 渓流画面全体を占める山間の渓流の流れと水面に反射して光る岩の描写の見事さ、見ていて飽きが来ない。これほどの表現技術と優れた眼を持つ画家がなぜ制約のある木版画に進んだのか。風景画家として国内外で活躍していた吉田は関東大震災で被災。窮状を脱するため作品を持ち渡米し、仲間の絵画も一緒に売ろうと試みるが、売れたのは絵画より新しく取り組み始めていた木版画だった。この経験から世界に売り出すには木版画の方がチャンスがあると気づき、帰国後、本格的に木版画へチャレンジを開始。この時、なんと齢４９歳。始めは米国で売ることを意識して米国の風景を題材に次々と木版画を制作。ある程度の成功を収めた後、日本の風景に取り組み始める。25 劔山の朝ポスターになっている作品。遠い山並みを照らし始める朝の光の表現が見事。手前の寒々とした青みを帯びた山並みの奥に、朝日を浴びて山がぼうっと光る感じがとてもリアル。49 雲海　鳳凰山山頂から見る夜明けの絵。空のグラデーションが綺麗で版画に見えない。太陽は雲に隠れて見えないのにワクワクする。山の風景は本当に巧みでリアル。登山しているような錯覚に陥る。51 渓流先に紹介した絵画を木版画で再現した作品。岸の岩はトリミングして外し、渓流の流れのみを題材にした作品。かえって細かな水しぶき、泡がよく見えてダイナミックで迫力がある。そして海。海といってもテーマは光だと思う。37 光る海瀬戸内の凪いだ海を進む帆船。海面の煌めきが美しい。40-45 帆船海に浮かぶ帆船の絵をひとつの版木から何回も刷れることを利用して朝から夕べまで、朝、午前、午後、霧、夕、夜、と６種類、光の調子を変えて刷った作品。モネのルーアンの大聖堂の木版画瀬戸内海バージョン。119 神の島夜の瀬戸内海に浮かぶ船。その向こうに遠くの船の灯と遠くの街の灯が水面にうつり並んで揺れている。第二次世界大戦が激しくなる前は国内外に精力的に写生旅行を続け、インドや東南アジアまで訪れている。71 平河橋東京拾ニ題の一点。夜景。暗い青の世界。ただぽっかり浮かび上がる月が前面の平河橋を黒く浮かび上がらせている。73 中里之雪高い位置から見下ろした田舎の雪景色。白と黒の世界観。摺り方にも工夫があり、版画らしさを残しつつも吹雪く雪の描写がリアル。122 ヴィクトリヤ　メモリアルオレンジ色の夕暮れを背景に黒く浮かび上がるインドの宮殿。128 フワテプールシクリインドの建築の中の室内画。薄暗いオレンジ色の室内に座る二人の男と奥の格子窓の模様が印象的。版画に見えない。吉田博は人物を描くのは得意ではないがこの作品はとてもいい。正直なところ、最後の方は少し飽きがきた。やはり山岳風景と、海の景色が得意な題材。晩年、版画の技術が高度化し、刷りを重るとほとんど絵に変わらなくなってしまい、逆に絵葉書のような普通の景色に見えてしまうからだと思う。時間が経って色の褪色が進んでいる気がするので、絶対今見た方が良い展覧会です。
25Mar
- 3月25日なので、エル・グレコ「受胎告知」について書きます。
  カトリック教会では本日3月25日は「神のお告げ」（受胎告知）の日です。12月25日クリスマスがキリストの誕生日ですから、その９カ月前が御懐妊の日となるわけです。大天使ガブリエルが処女であるマリアの前に現れ神の子イエスを授かったこと告げた日。私はキリスト教信者ではありませんが「受胎告知」の作品を取り上げるなら、今日がふさわしいと思いました。神の子誕生を告げるこの画題はキリスト教において重要な画題ですので名作が数多い。今日は私がこれまで見ていいと思った「受胎告知」の絵画からエル・グレコの３点を取り上げます。エル・グレコは16〜17世紀にスペインで活躍した画家です。本名はドメニコス・テオトコプロス。ギリシャ出身のため、イタリア語でギリシャ人を意味するエル・グレコと呼ばれるようになりました。ひょろっとした細長いフォルムの人体、荒いタッチで、陰影が強く、色の使い方にメリハリがある。個性的な画家です。それでは、まずは１点目、展覧会で見た作品から紹介しましょう。・東京都美術館　エル・グレコ展「無原罪のお宿り」1607-1613年制作　サン・ニコラス教区聖堂所蔵　サンタ・クルス美術館寄託　347×174cm2013年に開催された回顧展の目玉。この１点を見れただけで入場料は十分元が取れたと思います。どのような絵かはチケットをご覧下さい。実物は大きいです。天から舞い降りるような、さもなくば、天に昇るような感覚を覚える縦長な構図。青と赤の衣を纏い天を見上げる画面中央のマリアの存在感。それを取り囲む天使たち。浮遊感があっていつまでも見ていられる聖なる世界。聖書を全く信じていない私でも敬虔な気持ちを抱く絵画です。次は国内の美術館が所蔵する１点。・大原美術館「受胎告知」1590年頃〜1603年制作　109.1×80.2cm小さいけれども名品。右上に天から舞い降りた黄色の衣を纏った大天使ガブリエル、左下に赤と青の衣を纏ったマリア。二人の間の鳩が祝福を告げるかのように輝いています。マリアのお告げを聞く真摯な眼差しが印象的。背景は暗く、登場人物（天使、鳩含む）が浮かび上がって見える。１点目の「無原罪の御宿り」と違い、プライベートな空間での出来事という感じが大原美術館の雰囲気にとても合っていると思います。作品は公式からご覧下さい。大原美術館近現代美術中心のコレクションをもつ岡山県倉敷市の美術館。利用案内、WEB展示室、ウェブお得情報など。www.ohara.or.jp最後は本物ではなく複製画です。・大塚国際美術館エル・グレコの祭壇衝立復元徳島県鳴門市にある陶板名画美術館。この美術館の環境展示は見事なものですが、このグレコの作品は特別です。単なる原寸サイズの複製に留まらず、現在しない幻の祭壇を再現したものです。戦争で祭壇は破壊され絵だけが美術館に散逸したものを複製画を使って復元したスペインにも存在しない作品です。圧倒されます。受胎告知は真ん中の絵です。この大天使ガブリエルは緑色の衣をつけて、宙には浮いてはおらずやや地味な感じで、一方でマリアは立って動きがあり、祭壇の中央に位置しているので、全体としてもマリアが中心の構図のような気もします。さて、いかがでしたでしょうか。１点目の絵画は、もう国内では見ることはできませんが、他の２点は常設展示されていますので、色々落ち着いたら、ぜひ観に行って下さい。いずれも心が洗われる作品です。来年もこの日に「受胎告知」を取り上げるつもりです。お楽しみに。
17Mar
- 電線絵画展　ー小林清親から山口晃までー
  ・電線絵画展　ー小林清親から山口晃までー・練馬区立美術館・2021年3月6日(日)日本の絵画に描かれた電線について考察する企画展。電線というと写真を撮る時、邪魔になるもの。なぜ電線？と思うなかれ。モノの見方が時とともに変わることがよくわかる。日本に初めて電線が登場したのは江戸時代末期。ペリーが献上品として持ち込んだ。横浜にてデモを行った時の様子を現場で警備の任にあたっていた松代藩樋畑翁輔が写生していた。これが電線絵画の記念すべき第一号である。最先端の科学技術の電線が登場した頃は今でいう「５Ｇ」のようなキラキラした感じだったろう。電線をイケてるアイテムとして描いた画家が小林清親で、この展覧会のチラシやポスターにメインで使われている39 小林清親　従箱根山中富嶽眺望は、富士山をバックにした電線と旅人というシンプルで象徴的な一点。これはいい絵だと思う。その後、極めて早いペースで電線は日本中に張り巡らされていく。もの珍しいうちは錦絵などにも登場するが、段々と電線のイケてる感じはなくなり、画家ごとに取り上げ方が変わってくる。対象的な例として二人の版画名手、川瀬巴水と吉田博が挙げられている。同じ時代に描かれた東京の風景版画でも川瀬巴水の作品に電線はあるが、吉田博の作品に電線がない。電線は美しくないし、自然のものでも、伝統的なものでもないから邪魔。大正時代頃にはもうそんな認識はあったようだ。それから当たり前のものになった電線は、画家がそれに何かを見出した時、描かれるものになっていく。変わりゆく東京の姿を切り通しの風景に見出した岸田劉生の作品もその中に電柱がしっかり描かれている。パネル展示だが東京国立近代美術館所蔵の「道路と土手と塀（切通之写生）」には電柱の影が効果的に描き込まれていている。戦前戦後、電柱、電線を描いた様々な作品が展示されているが、ただ描くだけでは絵にならないので、色々な視点や工夫があって面白い。どんな絵があるかは是非足を運んで見てほしい。練馬区立美術館はいい感じの公立美術館。地元にこういう美術館があると嬉しい。最後に好きな作品を書いて終わります。17 河鍋暁斎　山岡鉄舟合筆　電信柱今日の一点を選ぶならこの作品。縦137.5 横16.2cm の縦長の絵。墨で縦一本の線で電柱を描いたもの。たぶん席画。上部に山岡鉄舟の讃「聴貴聡智貴明（聴くは聡きを貴び、智は明るきを貴ぶ）」77 川瀬巴水　東京十二題　木場の夕暮夕暮れの空、木場の水面に映る空の色彩。真っ黒なシルエットの電柱。綺麗な木版画。89 佐伯祐三　下落合風景まだ都市化される前の下落合の野原に建てられた細長い電柱１本をど真ん中に据えた構図。筆の素早い勢い、発色の良さ、豪華な額縁、本気の電柱油絵。134 海老原喜之助　群がる雀真っ青な空の画面を横切る電線に群がってつかまる沢山の雀たち。とても気持ちの良い電線絵画。144 阪本トクロウ　呼吸（電線）真っ青な空を背景に電線だけを描いている。重力に引っ張られて生じた微妙な曲線と僅かに違う太さの加減が何処か官能的ですらある。
13Mar
- 米谷健＋ジュリア展「だから私は救われたい」（２）角川武蔵野ミュージアム
  ・米谷健＋ジュリア展　だから私は救われたい・角川武蔵野ミュージアム　　4F エディットアンドギャラリー・2021年2月28日（日）米谷健＋ジュリア展「だから私は救われたい」（１）の続きです。続いてブラックライトなどを使う光る作品を紹介します。見た目はインスタ映えする美しい作品ですが、中身は毒があります。・クリスタルパレス　万原子力発電国産業製作品大博覧会タイトルを見なければ「わあ、キレイ。」などと言いながら撮影してインスタに上げて終わりだろう。タイトルにある「原子力」という言葉に気づくと、何を表現しているのか気になり始める。この緑色に発光している６つのシャンデリアは、世界の各国の原子力発電量に対応していて、大きさが違う。大きさ順に、中国、ロシア、韓国、カナダ、ベルギー、北朝鮮、（世界原子力協会（ＮＷＡ）2016年のデータに基づく。※北朝鮮を除く。）。中国でけえ、こんなに原子力発電を使っているんだ、と思いつつおやっと思う。アメリカは？フランスは？日本は？　会場ではこれ以上の情報がないので調べてみると、この作品は2011年の福島第一原発事故を受けて制作開始、2013年に世界の原発保有国31ヵ国分のシャンデリアを完成。その後、更新を続けている。つまり、ここには全部置くことができない（アメリカは中国の倍程度の大きさ）ので、一部の国を展示している。　そしてこの緑色の光はウランガラス。ガラスに人体に影響無い程度の微量のウランを混ぜた素材でブラックライトで緑に光る特性がある。原子力を語るのに、放射性物質の光を使う、何から何までキッチリ意味づけがされた作品。　背景が見えてくるとこの美しさも不安なものに見えてくる。・大蜘蛛伝説人間より大きな光る蜘蛛。以前、森美術館でこのアーティストの作品の「蟻」を見たことがある。やはり人より大きくウランガラスで作られた緑色の光る蟻だ。その時は意味など考えもしなかった。岡山県と鳥取県の境に人形峠という場所がある。そこには昔大きな蜘蛛が住んでいて、そこを通る人間を食い殺していた。辺りに住む村人たちは一計を案じ、囮に人形を用意して大蜘蛛を誘き出し殺すことに成功する。以降、蜘蛛のいなくなったこの峠は人形峠と呼ばれるようになった。時を経てこの地域にウラン鉱石が埋蔵されていることがわかった。鉱山の街として賑わうもその後閉山。今に残る伝説を象徴的に表現した作品。　一見恐ろしくも見えるこの大蜘蛛すら滅ぼす人間の力の恐ろしさ、容赦のなさに戦慄を覚える。・3つの願いオルゴールから奏でられる「小さな世界」のメロディに合わせ、妖精ティンカーベルが光に包まれながら回転する可愛いオブジェ。しかしティンカーベルの背中には福島第一原子力発電所事故によって放射能汚染の影響を受けた蝶、ヤマトシジミの翅がついている。着想はディズニーの科学映画「わが友原子力」（1957年）から得ているという。　ピンと来ないので「わが友原子力」という映画を見てみた。原子力の利用推進のための啓蒙映画で良くできている。原子力の強大な力をディズニーアニメのアラジンと魔法のランプの魔神に例えて説明している。科学の説明も丁寧で、デモクリトスから始まり、ダルトン、キュリー、ラザフォード、アインシュタインと、歴史的な流れも抑えつつ、原子の構造から核分裂の原理、原子力の発電の仕組みを説明している。最後にこの原子力は人類の３つの願いを叶える魔神であると説明する。願いとは、一つ目が　Power二つ目が　Foods and Health三つ目が　Destructure一つ目は石炭・石油に変わるクリーンで豊富なエネルギー二つ目は農産物、畜産物の増産による食料問題の解決と病気の治療、健康の増進。三つ目は兵器としての使用で、これは愚かな選択であるとこの映画は説く。史実を抑えると、1954年にビキニ環礁の水爆実験で第五福竜丸が被曝し、日本ではその年の11月に映画「ゴジラ」が公開されている。反原子力運動は始まっており、これに対抗するために作られたもので３年後の1957年公開。今日では一つ目と二つ目の願いの、安全性には問題があることは明白であるが、科学が文明を豊かにするという夢にリアリティもあった当時の風潮を背景に、この映画は原子力をポジティブに捉えている。語り口に誠実さがあり、制作者はポジネガ両面を知りつつ原子力が創る夢の未来を信じているように見える。　原子力のネガティブな面を身をもって知っている今日の人々がこの映画を見ると、その無邪気な描き方にギョッとなる。その違和感と驚きがこの作品を創る衝動になったと思う。ディズニーの世界観を象徴するキャラクターに放射能の光と翅を与え、♬世界は狭い〜　♬It’s a small world after all 〜　というBGMをつけてクルクル回す、愛らしいこの作品は、原子力の素晴らしさをディズニーの世界観で表現する映画「わが友原子力」と同じ構造をしている。さらに作品の意図に考えを及ばすことなく見た目の綺麗な「映える」写真を撮りSNSにあげてしまうようでは、50年以上前に、科学映画を無批判に信じてしまった人々と大差ない。情報の提示の仕方が断片的なことから、その辺の見る人反応もこの作品は織り込んでいる節がある。とはいえ、ティンカーベルは貧乏くじを引いたとしか思えない。お鍋やフライパンなど金物を修理するのが得意な妖精が原子力の妖精にされてしまった。メジャーな会社は過去の黒歴史をいつまでも掘り返されて少し気の毒な気もする。作品についてより詳しいことを知りたい方はアーティストのサイトをご覧下さい。Ken + Julia Yonetani 米谷健＋ジュリア – collaborative artistskenandjuliayonetani.com
06Mar
- 米谷健＋ジュリア展「だから私は救われたい」（１）角川武蔵野ミュージアム
  ・米谷健＋ジュリア展　だから私は救われたい・角川武蔵野ミュージアム　4F エディットアンドギャラリー・2021年2月28日（日）かねてから訪れてみたかった角川武蔵野ミュージアムに行ってきました。その名の通りミュージアムです。美術館ではありません。図書館と博物館がハイブリッドに合体した地域密着型施設です。図書館は１日いても飽きませんがそれは置いておいて、アートの話を始めましょう。米谷健＋ジュリア、二人組のユニットのアーティストの展示です。作品は２つのタイプに分かれます。ひとつは真っ白なオブジェ、インスタレーション作品。もうひとつは、ブラックライトなどを使う暗闇で光る作品。どちらも作品名のパネルの側に補足情報を記したパネルがあり作品の意図を読みとりやすくしています。・Dysbiotica人の形をした３体のオブジェがセットになった作品。人の形と言っても全身が真っ白な珊瑚と貝に覆われている。それぞれ、男、女、子供だとわかる。家族かもしれない。パネルに解説がある、ー海中の珊瑚と藻類は相利共生の関係にある。だが外的なストレスが加わるとこのサイクルに異変が生じて藻類も異常をきたし、珊瑚は白化、やがて死滅してしまう。真っ白な珊瑚と貝はそのままでも海の環境問題を表現しているが、人を覆い尽くした様は調和を失いつつある地球環境が人類を蝕み滅ぼしてしまうとも読めるし、現代社会の何か得体の知れないストレスで病んでいる３人家族の危機的な姿とも読める。見た目の綺麗さに反してあまり明るい作品ではない。・Dysbiotica-Deer壁にか何故、鹿の頭部。剥製のかたちになっている鹿は、全て珊瑚と貝に覆われている。今時、趣味で鹿狩りをする人がいるのか知らないが、自然を好きに開発できる力を持ってしまった人間の行いの行く末を白化した鹿で批判しているのかもしれない。剥製は語ることはないが、ただじっと我々を見つめ続ける。・最後の晩餐ダ・ヴィンチの絵画「最後の晩餐」に描かれているような横長のテーブルに沢山の食材が盛り付けられている。だがそこには誰もいない。解説パネルには、大規模な農地の灌漑について記されている。かつてメソポタミアで行われた農地の灌漑では、始めは大量の食料生産を実現するもののやがて土壌の塩水濃度が高くなり、塩害をもたらした。これはシュメール文明崩壊の原因とも言われている。5000年前の持続可能でない古代文明の姿を示した真っ白なインスタレーション。珊瑚の白化と同様、調和を失った食料生産のサイクルの破綻が滅びに直結することを示唆している。　気になるのは「最後の晩餐」というタイトル。最後の晩餐といえばキリストとその弟子たちがいるはずだが、ここにはいない。そこで気づくのはこのテーブルを囲むのは他ならぬ我々鑑賞者だということ。この原寸大の晩餐は歴史上の人々のために支度されたものではなく、今日に生きる我々に向け支度されたものであるということ。キリストの予言にざわめく弟子たちのごとく、環境を壊しながら飽食を続ける我々に、裏切り者は誰なのか、自分が裏切り者ではないのかと問いかけている。（つづく）
28Feb
- 隈研吾　角川武蔵野ミュージアム
  角川武蔵野ミュージアムに来ました。実物はデカイです。岩です。岩。オーバーハングしてるし。中はこれから入ります。現地から速報でした。
21Feb
- MOTアニュアル2020 清水陽子の作品を見ながら現代アートとのつきあい方を考える（２）
  MOTアニュアル2020 清水陽子の作品を見ながら現代アートとのつきあい方を考える（１）の続きです。アートって何だろう？どこまでがアートだろう。以前、落合陽一の展覧会のコラムでも記したように、現代美術では表現メディアそのものから創作するというアプローチが存在する。例えば、植物の葉に絵を描く　PHOTOSYNTHEGRAPHという技術は、言わば新しい絵の具と紙を創り出したことになる。葉にプリントされた「真珠の耳飾りの少女」や「モナリザ」が名作を生み出す可能性がある技術であることは示したとして、誰がその名作を創るのだろうか。例えば、映画カメラが発明された当時、新しい体験と驚きはあっただろうが作品と呼べる映像が作れた訳ではない、ライト兄弟の飛行機は偉大な発明だが、初めは大空を自由に飛ぶことはまだできなかった。新しく誕生したメディアが人の心を動かす作品を生み出すものに進化するまでには、更なる研究開発とそのメディアを知り使いこなして、新しい表現を追求する才能を持つ者の登場が不可欠だ。楽器はあるが曲がない、曲を奏でる演者がいない。ピアノは鍵盤に指を落とすだけで素敵な音がでる。しかし、その音を作品とは呼ばない。ピアノを芸術作品とは呼ばない。メディアアート、サイエンスアートは可能性の提示までで終わる作品もあり、そこで得られる感動は名画を観て得る感動とは種類が違う。単なる原理モデルではなく、それを実現する科学や背景となる文化、更には工程もアートですという主張も理解はするが、それならアートに求めるものが違うということになる。実際見ていて、面白いこと考えるなあ、こんな事が実現できるのか、というのが正直な感想で退屈している訳では無いし、可能性を切り拓くこと価値は理解している。できるものならやっている、ここまで実現するのも一朝一夕では行かないのに苦労も知らず勝手なことを言うな、というのであれば、浅学菲才の人間が勝手なことを言って不愉快な思いをさせ申し訳ないとも思う。私に先見の明がないのであって、これが進化の先の未来のスタンダードかもしれない。だとするなら、清水陽子のレベルには及ぶ筈もないが、精進を重ねて、新たな世界が見えるまで学びを続けるしかない。現代アートとつきあうのは、楽ではない。
14Feb
- 佐藤可士和展　国立新美術館
  佐藤可士和展国立新美術館2021年2月11日(木)日本を代表するクリエイティブディレクター佐藤可士和の展覧会に行きました。博報堂で広告の仕事を始め、やがて独立してクリエイティブ・スタジオ「SAMURAI 」を設立。アートディレクションを武器に多方面で活躍しています。国立新美術館のロゴも佐藤可士和の作品なんですよね。新しい美術館として積極的に現代のクリエイティブを取り上げているわけです。実は私も広告業界の人間なので正直見ていて妙な感じでした。アートと決定的に違うのは自分の想いをカタチにするのではなく、他人の想いをカタチにするということ。　単独の物理的なオリジナルは存在しないが基準となる厳密なコンセプトが存在し、様々なメディアで複製、展開されメッセージを見る人に届けるということ。先日、東京都現代美術館で見た石岡瑛子は本人の哲学がデザインに内包されている感じがあり、アーティストぽかったのですが、佐藤可士和はクライアントの課題を解決するという姿勢が明確でドライ。それでも佐藤可士和らしさはベースにあり最後のコーナーに展示されているアート作品にその特徴がよく現れている。シンプルな形状、インパクトの強い色彩でミニマルアートのようなアプローチの「LINES」、真っ白なカンバスに絵の具を投げつけて、素手の勢いと重力に任せて描く「FLOW」。論理的な課題解決とクリエイティブという別の２つの能力を佐藤可士和は兼ね備えている。それにしても手掛けた仕事が本当に多い。その作品は巷に溢れ、知ると知らずとその影響の中で私たちは生活しています。実際、シンプルに洗練されたクリエイティブに囲まれていることは私たちの人生をより良く豊かなものにしています。現実にビジュアルの力で人の心を確かに動かしている。美術館がデザインや広告を無視できない理由がここにあります。ただ広告は今を表現するツールなので、いずれは変化するか、消える運命です。今回展示されている中でいくつの作品が時を経て人々の心に残りアートとしてアーカイブされるでしょうか。ミュシャのポスターやロートレックのリトグラフ、はたまた日本の浮世絵のように、１００年後に異国の美術館でユニクロのマークを見に多くの人が集まるようになっていたら面白いですね。
09Feb
- MOTアニュアル2020 清水陽子の作品を見ながら現代アートとのつきあい方を考える（１）
  MOTアニュアル2020 透明な力たち東京都現代美術館2021年1月11日（月）MOTアニュアル2020では５組の日本の現代アーティスト（片岡純也＋岩竹理恵、清水陽子、Goh Uozumi、中島佑太、久保ガエタン）の作品が展示されています。その中で、清水陽子について取り上げます。アートの技術の開発者、表現メディアの研究者とでも言いましょうか。生物化学の知見に基づいて作られた作品・研究が実験室のような雰囲気で、シンプルながらもカラフルでお洒落な感じで展示されています。展示内容はほぼ６つ。・PHOTOSYNTHEGRAPH・GRAVITROPISM・CYCLES OF LIFE・BIOMATERIALS RESEARCH・ANATOMY OF FLORA・SPACE ART DNA CAPSULEひとつずつ書いていきますが詳しくは清水陽子の公式サイトをご覧下さい。・PHOTOSYNTHEGRAPH光合成と写真の原理を組み合わせて、画像や文字を植物の葉にプリントする作品。単に表面に印刷するのではなく生物のメカニズムを利用してカンヴァスとしている。葉にフェルメールやモナリザをプリントしているのは絵画芸術に劣らない表現メディアとしての可能性を示唆している。・GRAVITROPISM植物の種や球根を天地を逆さまに容器に植え、太陽の光を求めて重力に逆らい、U字型に成長させた作品。異形でありながら逞しく成長した植物の姿が秘められた生命の力を可視化している。・CYCLES OF LIFE （生命のサイクル）円いシャーレの中に細胞、微生物を配置し成長させて文字や模様を作らせるインスタレーション作品。予め準備した色彩設計に、予測不可能な自然の生命力を組み合わせて作品を作るというのは、陶芸家が素焼きの器に釉薬をかけて後は窯の炎に任せたり、酒蔵の杜氏が仕込んだ酒の発酵を酵母に任すのに似ている。見た目に綺麗な作品を作るのは想像以上に手がかかりそうだ。・BIOMATERIALS RESEARCH （アートとデザインのためのバイオマテリアル）培養液を用いて生成するセルロースを使って様々な素材を研究開発している。シート状のもの、幾何学的な形状のもの、色彩も様々。有機的な素材なので、金属や化学製品と違い風合い、テクスチャーに味がある。作品としては薄いシートを振動板に活用したスピーカーが展示されていた。・ANATOMY OF FLORAかつて研究者たちが肉眼で見て素手で絵を描いていた植物種の観察記録を、現代の技術で作る。例えば、植物をカットしてその内部構造を高画質の画像で記録する。単なる科学的な観察や実験のための植物種の解剖画像の収集プロジェクトにならないのは、作り手にアートのセンス、絵心があるから。・SPACE ART DNA CAPSULE記録メディアとして最も堅固で長期間保存できるものは何か。一般的には石が頭に浮かぶが、アメリカのベンチャー、Twist Bioscience が開発したのはDNAの塩基配列を記録媒体とする技術。絵画であれば画像のデジタルデータをDNAの塩基配列に変換して記録が可能。直径0.５mmの点の中に１TB（テラバイト）の容量がある。この会社と協力して、アート作品を記録したDNAカプセルを2022年には宇宙にロケットで打ち上げる予定。（つづく）Yoko Shimizu - Official Website | 清水陽子公式ホームページInnovating the world through art and science - Latest projects, exhibitions, and talks - 科学と芸術の融合が新たな可能性と想像を超えた世界を開く。最新のプロジェクトや展覧会情報を発信。yokoshimizu.com
07Feb
- 河鍋暁斎の底力　東京ステーションギャラリー
  河鍋暁斎の底力東京ステーションギャラリー2021年2月7日(日)コロナ禍で様々な制約がある中、美術館の企画展も工夫を凝らしたものが出てきています。中でも今日行った東京ステーションギャラリーはかなり思い切った企画、なんと本画なしの河鍋暁斎展。私の経験では、河鍋暁斎の展覧会はハズレなし。大体「うわ！なんだこりゃあ！凄え！」とつぶやいているうちに気がつくと出口、というのがパターン。で、今日はどうかと言いますと、下絵だけでも暁斎は暁斎でした。やっぱり凄いです。画力が圧倒的で、バリエーションも豊富。今回展示されていた本画以外の絵とは、本画　彩色された正式な完成品下絵　本画の下書き席画　その場で発注を受けその場で描いたもの写生　実物を見たままに描く画稿　アイデアスケッチ模写　他人の作品を真似て描くもの絵手本　弟子の教育のために描く絵の手本まず席画の展示から。席画とは宴席の場で発注を受け、その場で描いたもの。暁斎はこれが得意だったそうで一日２００枚描いたこともあるという。七福神図などがお決まりの画題でも、アイデアに遊びがあり、サービス精神も旺盛。今時の画家でこういうイベント得意な方、いませんかね。写生、模写も上手いし数も多い。日光に旅行に行って描いたスケッチも緻密で驚く。人物画の下絵は、線にスピードと表現力があり、日本画では平面的な模様になりがちな衣服の描写も立体感がある。写生で培った技術が十分に発揮されている。絵手本も丁寧で、掛け軸に表装すれば（落款はありませんが）本画として売れるのでは？と思いました。この企画自体はコロナの前からあったという話ですが、本当だと思います。普通なら、ボストン美術館所蔵の幻の名作が、１００年ぶりに里帰り！とでもしないと地味過ぎて、企画にならない。しかし、実際には下絵だけでも展覧会できる量とクオリティなので、この機会に実現させてしまった。こういう企画は今後も実現して頂きたいです。この企画展は今日が最終日ですが、実は展示作品は全て河鍋暁斎記念美術館の所蔵だそうですので、改めて埼玉の河鍋暁斎記念美術館にも行こうと思います。最後に気に入った作品を５点、記して終わります。・菊　写生下書き無しでいきなり描いたのであれば、本当に凄い。たくさんの菊の花びら一枚一枚を輪郭線だけで描き上げている。・枯木に烏（讃＝山岡鉄舟）暁斎と言えば烏。それらしい一幅です。山岡鉄舟と同世代だったんですね。・骸骨の茶の湯　画稿骸骨の絵というと仏教の意味合いが強いわけですが、暁斎の場合、解剖学的に見ても正確だったらしい。絵手本の中に、人物像とその中身（骸骨）を重ねて描いたものもあった。・能「高砂」下絵今回展示している能の下絵は全て良いと感じた。単なる立ち姿ではなく、演者の力量も見えるような気がする。能について模写を三十年以上にわたり行っていた、自身も能を学び演じもした、という裏付けがあるからだろう。・女人群像　下絵様々なポーズ、場面、衣装の女性をまとめて描いた絵。女性像が多彩なのも凄いが、バラバラの人物像を同じ空間に押し込んでまとめる構成力も凄い。
26Jan
- すべてのアートが一杯のワインのようならいいのに
  すべてのアートが一杯のワインのようならいいのに。葡萄の品種、作り手のこだわり、ワイナリーの歴史、地域ならではのテロワール、その年の気候、熟成度合い、ワインはたとえどんなに複雑で情報の密度が高くともすべてが一杯のグラスに集約される洗練された鑑賞形式を持つ。アートが絵画の枠に収まっていた古き良き時代はとうに過ぎ去り、現代美術が誕生。知るべき前提、技術、背景が広く多様化し理解するのも時間とエネルギーが必要となり研究論文の査読のようで鑑賞に辿りつかない。一体いつになればこのグラスを飲み干せるのか。専門家やインテリなど真の知識階級が嗜むものがアート。そんな考えは遠い昔のものかと思っていたのですが。最近観に行った東京都現代美術館のMOTアニュアルの作品が難しくてコラムが捗らないことをコラムにしてしまいました。転んでもただでは起きず。ワインでも開けますか。【正規品】【ガブリエルグラス】ワイングラスマシンメイドすべてのワインをこのグラスで 160g 鉛フリー食洗器可能 m-01 [ 華やぐアロマ昇り立つブーケドライブ ]Amazon（アマゾン）5,500円
23Jan
- 石岡瑛子　血が、汗が、涙がデザインできるか　東京都現代美術館
  石岡瑛子血が、汗が、涙がデザインできるか東京都現代美術館2021年1月11日(月)アーティスト石岡瑛子を観に行ったつもりだったのですが、デザイナー石岡瑛子を観た、というのが率直な感想です。資生堂の宣伝部からスタートして独立、広告の世界で、パルコ、角川文庫と時代を引っ張る作品を作り続け、やがて世界に進出、マイルス・デイビス、フランシスコ・コッポラ北京オリンピック、シルク・ド・ソレイユ等世界中で知られる仕事をしてきました。その華々しい経歴、強い自己主張、印象的な発言の内容、例えば--入社面接の際、男性社員と同じ仕事と待遇を求めた。流行は追わない。マーケティングもしない。デザインに必要なものTimeless 時代を超越することOriginally 独創的であることRevolutionary 革命的であることやったことのない仕事がしてみたい。--といったことから、私はこの人の本性はアーティストに違いないと想像していました。ですが実際は、発注があって創作が始まる、何らかのイベント、プロジェクトに参画するというデザイナーとしてのスタンスが基本だったようです。初期の仕事から新しい女性像を世に問うていくという単なる商品の宣伝に留まらないメッセージを発信していたスケールの大きさはデザインというスタッフワークに収まると思えないのですがひとりでゼロから創作を始めるアート作品は作っていない。その点はとても興味深いです。映画や舞台の衣装デザインの仕事は石岡瑛子の存在が際立っています。映画「ドラキュラ」は彼女のデザインが無ければ、全く違う作品になったでしょう。しかし「ドラキュラ」はフランシスコ・コッポラの作品であって、彼女の作品ではない。サバイブするために、結果を出すために自分の強みを最大限に発揮できる仕事、自由で奇抜で独創的であることが許される仕事を選んでいたとも言えるでしょう。常に未踏の領域を目指し変わり続ける生き方をしていたが自分がデザイナーであることは理解していた。つまり、これが真のスペシャリストということなのでしょう。どちらにしてもその素晴らしい足跡が揺らぐことはありません。
11Jan
- 原美術館閉館。ただただ感謝。
  本日２０２１年１月１１日、東京の現代アートの美術館、原美術館が活動を終了しました。私が初めて原美術館に訪れたのは学生の頃、私は五反田駅から行く派（？）だった。まだ現代アートって何？という感じで当時はいつ展覧会へ行ってもほんとに客が誰もいなくて、ガラガラ。経営はどうなっているのだろうと不思議だった。自宅から近い美術館だったでよく行ったし、当時の日記に宮島達夫のインスタレーション「Time of Sea」を見た感動を書いた覚えがある。きっと、このコラムも原美術館がなければ始めていない。インスタレーションという言葉も一般的ではなかった。ナム・ジュン・パイクのインスタレーションはモニャモニャした何ともいえな映像が出ていた。正直な感想でディスるつもりはないが、当時の技術で作る映像作品はそんなものです。そのうち調整中になり、今となっては懐かしい。慣れてしまって全く見なくなった入り口の公衆電話、テレビ、もう使えないんだろうか。取引先の会社を辞めた女性が、受付にいた時は驚いた。掲示板に「キュレーター募集」という貼り紙があり、そこで初めて「キュレーター」という言葉を知った。今考えると「アルバイト募集」みたいで面白い。エントリーした人いるんだろうか。そのうち、おしゃれに改装され、カフェもできてカップルが増えてデートコースの定番になった。裏側の庭に入れなくなったのはいつからだろう。代わり窓から見える庭の景色は美しくなったと思う。宮島達夫のインスタレーションが、パーマネントコレクションとして設置されたのは嬉しかった。レイノーの部屋、森村泰昌のトイレ、などどうなるんだろう。屋外作品は頑丈そうだから長持ちするかもしれない。改めて改装して自宅にして住むとか。アート作品のあるモダニズム建築に住むことができたら夢のようだな。庭も綺麗だし。原美術館の客層を見てると、日本人は変わったなあと思う。アートを見ても「これいくら？」という言葉しか一般の人からは出なかったけど、日本中に美術館ができ、各地でビエンナーレ、トリエンナーレといった芸術祭も開催され、現代アートがここまで受け入れられている。品川の原美術館は閉館するが美術館としての活動はハラミュージアムアークにて続いていく。群馬県渋川の方はまだ行ったことがない。コロナが落ち着いたら行ってみよう。私としては東京における現代アートの大原美術館みたいなって欲しかった。今はただただ感謝しかない。
04Jan
- 時代劇「ライジング若冲　天才かく覚醒せり」
  時代劇「ライジング若冲　天才かく覚醒せり」2021年1月2日（土）19：20〜20：35ＮＨＫ総合／BS4K江戸時代の京都の絵師　伊藤若冲を主人公としたアートエンターテインメントドラマ。若冲の大作「動植綵絵」誕生の物語。「動植綵絵」は動植物の絵三十幅からなっており、これと「釈迦三尊像」の絵を三幅を合わせ全三十三幅でひとつの世界観を構成している。最近では２０１６年に東京都美術館の「若冲展」で、三十三幅が公開された。ひとつの大きな展示室に３６０度ぐるりと全ての絵を並べるという画期的な展示で、私も見に行きましたが、凄い作品でした。「動植綵絵」は虫や魚、野菜といった画題にならないものまで全く手抜きもなく、対象ときちんと向き合って描いている。その質と量に誰もが圧倒された後、どうしてこんなものを描いたのか？描けたのか？と思わずにはいられない。その謎に迫るドラマです。＜ネタバレあります。＞物語は京都・錦市場の青物問屋の主人である桝屋源左衛門（伊藤若冲）が隠居するところから始まる。隠居後、趣味の絵を描き続ける毎日だが思うように描けない。ひょんなことから臨済宗の高僧大典顕常と知り合い道が開けていく。書、詩、絵画に深い造詣をもつ大典は、若冲の絵の技量がこの世の森羅万象を明らかする力を秘めていることを見抜き、交友を持つようになる。その大典の計らいで寺にある名画の模写を始め、技量は目覚ましい進歩を遂げるものの更なる壁に突き当たる。他人の描いたものをいくら模写しても他人の絵しか描けない。若冲は、絵師仲間である池大雅、円山応挙らと野に出て写生に取り組むようになる。身近な対象、鶏を飼って観察を始め、ついに生きるものの神気が見えるようになる。若冲の腕は大典の想像を越える高みに達していた。若冲の絵師としての開眼に触発された大典は、寺を出て雲水修行の旅に出ることを決意。別れの時、若冲は自分のために、そして大典のために、釈迦三尊像の絵を三幅、動植物の絵を三十幅、全三十三幅描くことを決意する。十年後、相国寺呼び出された大典は、若冲と再会、完成した「釈迦三尊像」「動植綵絵」全三十三幅を目にする。その時、二人の間には分かち難い絆が生まれていた。--面白かったです。実物の「動植綵絵」から私が感じる印象と、ドラマの中で若冲、大典が願いを込めた理想の絵に隔たりは少ないと感じたからです。森羅万象の全てを絵の中に宿したい、絵画の探求心と仏の道とが一致しているのですから、十年に及ぶ制作も続けられたのでしょう。　若冲の創作の動機にＢＬのニュアンスを入れたのも、若冲が生涯独身で絵以外に興味を持たなかったということから想像がかき立てられ面白いです。崇高な理想よりも人間的な感情が原動力となることもあるでしよう。円山応挙が狂言回しなのは御愛嬌ですが、お正月なので楽しんで観ました。若冲が生きた時代はタレントが多いので、また違う絵師、違う作品を題材に別のドラマを制作してほしいです。来年は寅年ですから、リベンジで円山応挙の虎の絵を題材にしてはどうでしょう。ＮＨＫ様、私は受信料払う派なので、どうぞ宜しくお願いします。
03Jan
- 究極の食レポ漫画「神の雫」に学ぶ
  昨年完結した人気コミック「神の雫」の続編「マリアージュ　〜神の雫　最終章〜」の最終巻２６巻を読み終えました。いつか取り上げるつもりでしたが、終わった今が最も良い機会でしょう。一応ざっくりあらすじを書くと、主人公・神咲雫は世界的なワイン評論家である父・神咲豊多香が残したワインコレクションの相続を巡り、天才ワイン評論家・遠峰一青と戦うことになる。戦いの内容は神咲豊多香が選んだ12本の偉大なワイン「十二使徒」とその頂点に立つ「神の雫」を当てること。ワインは全く素人乍ら超人的な嗅覚をもつ神咲雫は仲間の助けも借りながら遠峰一青と戦いを繰り広げていく。このコミックの見どころは、紹介するワインの素晴らしさを表現するところです。ワインを単なる飲み物ではなく芸術作品として鑑賞し表現する行為は、アートを観て、その感動をコラムで書くということと同じです。紹介されるのは特別なワインばかりですので、シンプルに「とても美味しい」では、違いがわかりません。究極の食レポスキルが求められるのです。色、香り、味に加えて、葡萄の品種、テロワール、醸造法、作り手のこだわり、想い、までも組んだ上で、ワインの印象を表現するため、文学、音楽、美術、世界各地の文化、風土、自然、人生の営みまで、あらゆる比喩を用います。神咲雫と遠峰一青の鋭い感性と深い造詣、豊かな表現力は、コラムを書く者の理想です。そして二人の表現に臨む姿勢、先にワインを飲んで言葉を準備するのではなく、ぶっつけ本番で真っさらな心から湧き上がるイメージを言葉に置き換えていく。この姿勢はとても参考になります。事前に情報があると印象もそちらに引っ張られてしまう。脳の感じる部分でなく、記憶する部分を使うと新しい表現が出てこない。感じたものを言葉にするプロセスは自分の内になくてはならない。心に何かもやっとしたものが宿る、心がぐっと動く、その体験を得ることが、アートを観る意味だと思います。その上で人に共感を得る表現が伴えば「究極の見手」といえるのですが。そんな人になれるよう精進していきたいと思います。マリアージュ～神の雫　最終章～（２６） (モーニングコミックス)Amazon（アマゾン）737円
02Jan
- アート小説：「若冲」澤田瞳子
  『若冲』　澤田瞳子文藝春秋　2015/4/22 ISBN 978-4163902494本日１月２日（土）夜、７時２０分よりＮＨＫ総合テレビで、正月時代劇　ライジング若冲「天才かく覚醒せり」が放映されます。　偶々ですが澤田瞳子の小説「若冲」を読み終えたところで、タイミングがいいのでこの本についてのコラムをアップします。内容はテレビドラマとは全く関係ありません。＜ネタバレあります。＞江戸時代の画家で近年大変な人気の伊藤若冲を取り上げた小説。フィクションです。若冲は生涯独身だったはずですが、若い頃に娶った妻お三輪を死なせてしまいそれが生来の趣味の絵描きにのめり込む原因になったという設定になっています。作者はなぜそのような設定をしたのか？その理由は若冲の作品の驚異的な写実性にあります。執拗なまでに細部にこだわり画面を緻密にうめつくす、本業の絵師にもここまで出来ない。商売を辞めて隠居し、趣味で絵を始めたら京都のトップの絵師になっちゃいましたなんてできの悪いラノベじゃあるまいし物語になりませんよね。ですから、その答えとして過去の辛い経験が創作のエネルギーの源であるとした訳です。結果、出来上がる絵は全て内向きな孤高の世界、独りよがりなものであるとなっています。　実際の絵はどうでしょうか？確かに若冲の絵は癖があり、ただ綺麗な絵とは異なります。あるがままに対象を写しとる写実の目が美しくないリアルまでも描かせている。しかしすべてが負のエネルギーに覆われているというのは言い過ぎです。「動植綵絵」のような大作もさらっと流して、ネガティブなニュアンスが膨らませることでこの小説は成立しています。さらにこの物語の構想の起点になったのはふたつの絵画の存在だと思います。・樹花鳥獣図屏風　静岡県立美術館所蔵・鳥獣花木図屏風　出光美術館所蔵画面を細かく方眼に分け１コマ１コマ塗るという変わった手法で描いた作品。どこに狙いがあり、それが成功しているのかもよくわからないので、謎の絵とも言えます。この二つのうち「鳥獣花木図屏風」は贋作という説があります。論争の決着はついておりませんが、贋作なら誰か描いた人間がいることになります。そこで登場するのが、市川君圭という絵師です。彼は若冲の妻の弟、元の名を弁蔵といい姉を死に追いやった若冲への恨みを晴らすため絵筆をとり若冲の贋作を描き続けます。絵の世界で逃げる若冲、追う君圭。アート心理サスペンスとでも言うべき筋書きが物語の縦糸となります。二つの絵の誕生の秘密がこの物語の最終的な結末となります。　面白い筋立てですが、若冲の絵の内容から飛躍があり、私は違和感を感じました。この変わった作品が若冲の画業の到達点とは思えない。　一方で若冲の生きた時代の京都の雰囲気を味わえたのは良かったです。同時代の画家たちも数多く登場します。実際にどこまで交流があったのかはわかりませんが、作者のサービス精神といえるでしょう。あくまでアートエンターテインメントとして読むべき作品だと思います。若冲 (文春文庫)Amazon（アマゾン）763円
01Jan
- ２０２１年に訪れたい美術展
  新年明けましておめでとうございます。本年もよろしくお願い申し上げます。一年の計は元旦にあり、と云いますので今回は２０２１年に訪れたい美術展を挙げます。・佐藤可士和展 / 国立新美術館 2021年2月3日(水)～5月10日(月) 国立新美術館がクリエィティブディレクター佐藤可士和を本気で取り上げる展覧会。常に最前線であり続ける３０年に及ぶ仕事から最新のアート作品までを展示。・ライゾマティクス / 東京都現代美術館 2021年3月20日（土）〜6月20日（日）Perfume のライブ演出、オリンピックの閉会式などで一般の方にもその名が知られるようになってきた日本を代表する気鋭のメディアアート集団ライゾマティクス初の大規模な個展。まとまって作品をリアルに見られる貴重な機会。・生誕150年記念モンドリアン展純粋な絵画をもとめて / SOMPO美術館 2021年3月23日(火)〜6月6日(日) 最近モンドリアンを見ていなかったので、久しぶりです。昔、回顧展を見た覚えがあるが、今観たらまた違う印象があるだろうか。・特別展「イサム・ノグチ発見の道」/ 東京都美術館2021年4月24日（土）～8月29日（日）抽象的な形状の作品を作る２０世紀の彫刻家、日米のハーフ。好きな彫刻家のひとり。・隈研吾展 / 東京国立近代美術館 2021年6月18日（金）〜9月26日（日）近年の活躍はめざましすぎて追いきれないレベル。実際に建築物を観に行くのは大変なので、観ておきたい。・三菱創業150周年記念三菱の至宝展 / 三菱一号館美術館 2021年6月30日(火)～9月12日(土)〈予定〉創業１５０周年ということで所蔵している国宝、重要文化財がまとまって展示される。・Chim↑Pom展(仮題) / 森美術館 2021年10月21日(木)〜2022年1月30日(日) お騒がせな現代アーティストグループで、作品は面白いものが多いというイメージ。ちゃんと知らないのでちゃんと観たい。この他に今年行きたい美術館を２つ。・ハラミュージアムアーク原美術館が閉館した後はここがその活動を継承します。実はまだ行ったことがありませんでした。現在改装中で３月に開館します。行くのが楽しみです。・角川武蔵野ミュージアム先に出てきた隈研吾の設計によるミュージアム。昨晩の紅白歌合戦でYOASOBIが歌っていた場所。展覧会は関係なく先ず見てみたい。最後は芸術祭。・大地の芸術祭　　越後妻有アートトリエンナーレ2021正式な開催日程はまだ発表前だが夏に開催されるはず。東京の人間が行けるかは五分五分かな。今年はいくつ行けるでしょうか、コラムは何本書けるでしょうか。リンク貼ってなくてすみません。興味がある方はググって下さい。
31Dec
- 2020 年末企画アートコラム「お蔵入り」の「蔵出し」
  2020年もいよいよ最終日となりました。１月にアメブロを始めて今日の分も入れて一年間で５２本、ほぼ週一回、更新したことになるのでまあいいペースだったといえるでしょう。今年はコロナであまり美術館に行けませんでしたがが、逆に時間が出来て継続して書くことができました。それでも書ききれなかった美術展の「お蔵入り」コラムの「蔵出し」をすることにします。「森村泰昌エゴオブスクラ　東京2020　さまよえるニッポンの私」原美術館原美術館はもう閉館するので気合を入れて書くつもりでしたが、どうにもまとまらなくて挫折しました。写真はモネの「フォリー＝ベルジェールのバー」が元の作品で、鏡に写るメイドというトリッキーな絵、メイドは実は男の客を待つ娼婦とも言われている、それを半立体化した中に森村泰昌が入り込んでいる。という入れ子構造のような構成。他にも三島由紀夫の自決直前の演説の作品などは演説の手書き原稿を展示したりと濃い内容だったりと。森村泰昌の絵画の作品世界に入りこんだ作品は、元の作品についての正確な考察をしないといけないと自分で勝手に思い込み、迷路を彷徨ってしまった。「超写実絵画の襲来　ー　ホキ美術館所蔵」　Bunkamura ザ・ミュージアムもともとホキ美術館の超写実絵画が好きで、書きたい作品が多いのと、作品の来歴から始めようとしてしまい終わらなくなった。スマホのフリック入力にチャレンジしているせいもあるが、一気に最後までは書けない。自分の執筆速度が遅いと自覚したのがこの頃。「メルセデス・ベンツアートスコープ 2018-2020 久門剛史／ハリス・エパミノンダ／小泉明郎」原美術館タイトルにあるようにメルセデスベンツ日本の文化・芸術支援活動です。日本とドイツの間で、現代美術のアーティストを相互に派遣・招贈し、滞在の成果を発表する美術展。取り上げられている３人のアーティスト久門剛史、ハリス・エパミノンダ、小泉明郎の作品はそれぞれ興味深く、書きごたえがあり過ぎてお蔵入りとなりました。この頃ようやく真面目に書こうとすると永遠に終わらないと悟り、さっさと切り上げようと開き直りました。中途半端でも公開する。先ずは形にしてとにかく継続する。質は当面気にしない。後で読み返して酷いなと思うものもありますが　次のコラムで改善すると割り切って今日も筆を進めます。この他に美術展ではないがお蔵入りになったのが映画「ドルフィン・マン」（アップリンク渋谷）。伝説のダイバー、ジャック・マイヨールの伝記映画。上映期間中に書き上げるつもりが間に合わなかった。これは改めて挑戦しても良いかもしれない。最近、美術展のコラムばかりの感はあるので、日常の気づきや、アートについての私見、本やコミックなどのコラムも増やしていきたい。読んでもらえる楽しい話も考えねば。まとめると２０２０年蔵出しの気づきは、こんなところです。形にすること、継続すること、改善すること、楽しいものにすること、最後はポジティブシンキング・コラムみたいになりましたが、それでは皆さま、良いお年を。
28Dec
- 森美術館　STARS展
  STARS展：現代美術のスターたちー日本から世界へ森美術館2020年12月19日(土)世界で活躍する６人の日本の現代アーティストの展覧会。初期の作品、代表作、そして最新作が展示されている。大きな作品が多く展示数が少ないので、音声ガイドを借りてじっくり見るのがよいかもしれない。・村上隆最初に展示されている村上隆はこの６人の中では私が一番素直に見れないアーティスト。今回展示してある初期の出世作にして代表作の３点「Ko2ちゃん（プロジェクトKo2）」「マイ・ロンサム・カウボーイ」「ヒロポン」は今でも嫌い。アニメファンの自分にとってアニメの醜悪な特徴を作品化したことは受け入れ難い。１ミリも美しいとは思わない。「スーパーフラット」というコンセプトは鋭いと思ったし、その後、発表された作品は普通に見れるし凄いと思う。「原発を見に行くよ」は、若い男女が休みの日にふと思い立って福島原発観光に行くという同じテーマ、ストーリーを小ぶりの平面作品と映像作品の２つの手法で形にしている。どちらを見てもよいが映像作品が見やすい。映像作品はハートフルなつくり。福島の映像も真っ青な空の下、キラキラした風景。音楽もほのぼのした歌が全編流れ続ける。若い２人は屈託なく、立ち入り禁止区域に入り、人々の住まなくなった街、福島第一原発、放射性物質汚染廃棄物の集積地などを、見て回る。小学生の社会科見学のレベルだが、それなりの気づきもあり、原発のことを忘れて日常に追われている人々より賢いのかもしれない。こういう作品を見ると、報道番組のようなシリアスな見てで原発を表現するのも偏ったアプローチだと思う。現実を深刻に捉えるとえてして行き詰まるものだ。・李禹煥（リ・ウーファン）枯山水を思わせる白く敷き詰めた砂利の上にものを置いたインスタレーションが２点、大きなカンバスの大きなドット、線を描いた平面作品が２点。「関係項」は大きな石をガラスの板の上に落とした作品。石の重量感、ガラスが割れる瞬間のあっという感覚。ガラスの脆さという生々しい素材感、シンプルで象徴的な２つのものの一瞬の相互作用を封じ込めた作品。「もの派」と呼ばれるこの種の作品と主義は世界的にも評価が高まっているそうだ。時間的にも空間的にも情報は並列化しているから、過去の作品が再発見、再評価される傾向は高まるだろう。　この展覧会では６人の他に日本の現代美術の世界進出を海外で開催された代表的な展覧会でまとめたコーナーがある。目新しいもの、海外のものを追うことも大事だが、国内の過去のアーティスト、作品を追ってみるのも面白い。アクセスがしやすい、日本語だからわかりやすい。受け身な観覧者ではなく、見立てのできる能動的な探検家でありたい。・草間彌生初期の出世作「No.A」は今でいうアール・ブリュットの画家そのもの。小さな要素が無限回繰り返され、細胞が増殖するようにして描かれた作品。考えずとも湧いてくる、見たくなくても見えてしまうものを吐き出すようにカンバスに隅から隅まで描き込んでいて、制作時の熱量が伝わってくる。　草間彌生の凄さは、この個性だけではなくアート作品として観る者を意識した体裁も整えることができる所。鏡の部屋を使って、無限に増殖するイメージに呑み込まれる感覚を他人にも体験させる「Infinity Mirrored Room ー信濃の灯」のようなインスタレーションはアーティストとしての構想力の高さを感じる。・宮島達夫「時の海ー東北」プロジェクト（2020東京）は、その名の通り、東北地方の人々とアート作品「時の海」を制作する現在進行中のプロジェクトの展示。　薄暗い部屋の床に青色と緑色のたくさんのデジタルカウンターが配置されている。床には水が張られ水中でぼやっとした輝きを放ってそれぞれの速さでカウントを続けている。耳を澄ますと水のせせらぎの音。心が落ち着く癒しの空間。　3.11の大震災をきっかけに構想されたものだが、被害にあった方々を鎮魂の意味だけにとどまらない。日本人の自然に対する価値観を作品化しようとしている。デジタルカウンターは最終的に３０００個設置する。カウンターの速さの設定は被害を受けた地域の人々に行ってもらう。作品は海の見える東北沿岸部に設置することを目指している。プロジェクトの参加・支援募集中です。時の海ー東北 – あの時、あの人に逢いにいくseaoftime.org・奈良美智楽しい。この楽しい気持ちは何処から来るのだろう。お馴染みの拗ねた表情の少女を描いた絵画作品、小ぶりのものから、大きなものまで。収集したCDなどの私物も合わせてたくさん展示している。　展示室が変わるとそこには大型の作品が。例の少女のバストアップを大型のカンバスに描いたのがいい。シンプルなのに描き込んでいて密度があり余白に逃げていない。深い思索を巡らせているような表情をしていて引き込まれる。　大型の立体作品「Voyage of the Moon (Resting Moon) / Voyage of the Moon」もらしさを損なうことなくできている。お家のてっぺんにくっついている顔は月だろうか。曲面が丁寧な造形で平面だけでなく立体を作るスキルが高いのがよくわかる。家の中は子供部屋のようでもある。大好きのものだけを置いた自分だけの部屋。私もこんな部屋が欲しい。・杉本博司６人の中ではとっつきにくいアーティストかもしれない。「シロクマ」はシロクマがアザラシを捕まえようとしているナショナルジオグラフィックに載ってそうなモノクロの写真作品。いい写真だが凄さがわかりにくい。　ここでは展示されていないがただ世界中の水平線を撮影した「海景」シリーズもめんくらった。　その意味では海景を縦にした「Revolution 」シリーズはキャッチーでとっつきやすい。海と空に浮かぶ月を長時間露光で撮影し９０度回転したモノクロ写真。縦長の画面を水平線で真ん中で縦に真っ二つに割っていて、かっこよさと不思議さを兼ね備えている。縦にしたことで見る側が地球の重力から解放されて宇宙飛行士の目線で、空の先の宇宙までもが体感できる。　最後は映像作品「時間の庭のひとりごと」。杉本博司が建てた江之浦測候所を舞台に様々な収集物の来歴、蘊蓄を映像作品化したもの。徹底的に突き詰めた趣味の世界。ちょっと長い。（30分2秒）タイトル通り、スターを集めた展覧会。現代アート好きだったら半分は見たことがある作品。逆に現代アートを見たことの無い方には、色々な作品を観ることができるのでオススメです。
23Dec
- あいち2022 コンセプトは「STILL ALIVE」
  国際芸術祭「あいち２０２２」のコンセプトが発表されました。コンセプト | 国際芸術祭「あいち2022」aichitriennale.jp「STILL ALIVE 」今、を生き抜くアートの力難しい今日の状況に立ち向かう意思を感じるタフな言葉です。未曾有の災厄の中一気に状況が変わることは望めないが出来ること、やってはいけないことは見えつつある。とにかく創り始めるのだ、私たちはまだ生きている。と、いう感じでしょうか。着想の元になったのはコンセプチュアルアートの第一人者　河原温の作品　I AM STILL ALIVE　私はまだ生きているコンセプトの説明文を読むと河原温の他の作品からもアイデアを得ていることがわかる。河原温は愛知県出身で地元繋がりというのがきっかけとはいえ、目の付け所がいい。世界の人々が共通の課題に直面をしている今、創作活動は同じ方向を向いていくだろう。集まる作品はまとまりが生まれメッセージ性の高い芸術祭になるのでは。現代アートはフォーマットが曖昧でメディアが柔軟に変化する特性があるから不自由で制約の多い中からでも革新的な作品が生まれるかもしれない。2021年は厳しい状況が続きそうだが2022年なら少し先だから希望が持てる。だからその日まで河原温のように、こう言い続けていこう。