アートコラム Conceptual Cafe -16ページ目

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04Oct
- ネットでメディアアートを見よう。「文化庁メディア芸術祭　受賞作品展」
  第23回文化庁メディア芸術祭　受賞作品展2020年9月27日（日）日本科学未来館（東京・お台場）文化庁メディア芸術祭に行って来ました。無料ですが完全予約制。世界中から応募があるので、メディアアートの今が見れるありがたい展覧会です。リアルな展示は終了しましたが、10月31日まで特設サイトでＶＲ展示などしています。中身は充実しているので、今からでも間に合います。https://www.online.j-mediaarts.jp/?_ga=2.224980505.2047876885.1601682374-1412771202.1601098707Japan Media Arts Festival ONLINE文化庁メディア芸術祭は、アート、エンターテインメント、アニメーション、マンガの4部門において優れた作品を顕彰するとともに、受賞作品の鑑賞機会を提供するメディア芸術の総合フェスティバルです。www.online.j-mediaarts.jpざっくり気にいった作品の感想です。＜アート部門＞○[ir] revent: Miracle on DemandAdam W. BROWN 米国大賞受賞作品。キリスト教の奇跡を暴くというと言い過ぎですがそんな作品です。日本のコンクールでこの作品が大賞とは意外。この作品については改めて書きますので今日はここまで。○Two Hundred and SeventyNils VOLKE ドイツ屋内の天井に設置された270の紙袋が1080のファンによって一斉に膨らんだり萎んだりする動く大がかりなインスタレーションです。展示映像のみですが、見た目に得体の知れないダイナミックさがありインパクト大。○Lenna細井美裕　日本サウンドインスタレーション。スピーカーが周囲に配置された薄暗い部屋で、女性の声による無機的な音楽が奏でられる。音のみで構成されているが立体的に設計された音の空間が聴覚以外のイメージを呼び起こす。＜エンターテインメント部門＞○Shadows as Athletes佐藤雅彦/佐藤匡/石川将也／貝塚智子　日本オリンピックをテーマにしたアナログなアプローチの映像作品。スポーツ選手の競技中の影を主役して撮影した作品。競技はフェンシング、新体操、競輪、ホッケー、アイススケート、テニスなど。見たことの無い映像に仕上がっていて手法も斬新で大賞にふさわしい。○大喜利AI&千原エンジニア「大喜利AI&千原エンジニア」制作チームNHKの番組企画、大喜AI。このたび応募してみたところ見事、優秀賞を受賞しました。開発者のインタビューが面白いです（お笑いではなく。）これを見ていると人間のクリエイティビティも危ういなと思う。＜アニメーション部門＞大賞は「海獣の子供」、ソーシャル・インパクト賞が「天気の子」。メジャー作品はさておき、○向かうねずみ築地のはら　日本魚市場が築地から引越した豊洲へのねずみ旅を描いた短編アニメーション。自作のねずみキャラが歩くアニメを小型プロジェクターで壁などに投影しリアルに歩く映像を撮影するという手法が斬新。小さなねずみが歩いているだけなのだがドキドキ感もあり見ていて楽しい。特設サイトから見れます。＜マンガ部門＞大賞は「ロボ・サピエンス前史」島田虎之助。マンガは作品を読んでいないのでコメントは控えます。メディアアートの目線で取り上げているので、先進的な表現のものが選ばれているようです。
03Oct
- アール・ブリュット2020特別展に行きました。
  アール・ブリュット2020特別展に行きました。アール・ブリュットとは、正規の美術教育を受けていない人々の創るアートのこと。特長は作品にみなぎる常人にはあり得ない細部から全体まで及ぶ集中力、熱量。途方もないプロセスで作られていることも少なくない。全ての出品者が良かったのですが５名選んで感想を。○渡邊義紘折り葉。折り葉とは落ち葉に折りと切り込みを入れて創る造形作品。3〜5cm程度の大きさの動物。象、犬、キリン、カバ、ライオン、ヘビ、など見て種類がわかるのはもちろん、胴体のボリューム感も表現されポーズもそれぞれ違う。練習なしで一気に作ってしまうそうです。とにかくよくできている。切り絵作品もあります。○魲万里絵乳房や口など人体をモチーフにサインペンで描かいた作品。点描などを駆使した細密描写が画面一杯に広がり圧倒的。現代アートの目線でみても完成度が高い。○Yasuhito K.札幌の街の風景を同じ構図、同じ視点から描いた連作。素手で描いているとは思えない正確なパースとディテール。１〜２年に１回程度のペースで描かれているが、何故かだんだん描かれるものが減っており最新作では右半分が真っ白に。他者には理解できない作者だけの意図で進行するコンセプチュアルな作品。○勝部翔太スーパーの食品の包装を留めるビニール紐で作った戦隊モノのヒーローやロボット。ビニール紐の表裏の色の違いをボディのカラーリングに効果的使っている。大きさは2〜3cm 程度。手には剣や槍、ライフルを持っていてホントにカッコいい。○澤田真一身体中にトゲがついている謎の生き物の陶芸作品。空想の生き物なのに確かな存在感がある。これもなんの準備もなく一気に作ってしまうそうです。縄文時代の焼き物のような造形。火焔式土器を最初に作ったのは絶対アール・ブリュットのアーティストだと思う。この展覧会は秀作揃いで有料でもおかしくないレベル。のんさんの解説が聴けるレコーダーも無料で借りれます。⬛︎アール・ブリュット2020特別展「満天の星に、創造の原石たちも輝く　－カワルガワルヒロガルセカイ－」東京都渋谷公園通りギャラリー展示室 1、2及び交流スペース
30Sep
- ネットラジオ「そんない美術の時間」
  皆さんは美術についての情報を何から得ていますか？テレビ番組でしたら「日曜美術館」Eテレ毎週日曜午前9時「新美の巨人たち」テレビ東京毎週土曜夜 10時「ぶらぶら美術・博物館」BS日テレ毎週火曜夜 8時が定番ですよね。今回はもうひとつ、オススメの番組を挙げたいと思います。でも、テレビ番組ではありません。「そんない美術の時間」今人気急上昇のネットラジオ番組です。毎週木曜日、週一回更新です。毎回一人のアーティストを取り上げて紹介する番組です。今は二代目パーソナリティ　「らち」さんが担当しています。オススメの理由は「わかりやすさ」と「ほどよさ」です。美術の話をするとついつい難しい言葉を並べてしまったり、こだわりをしつこく語り過ぎてしまったりして、聞き手がついていけなくなることがあります。らちさんは自分の言葉で話すので聞きやすいし、アートを観るのが好きという気持ちもよく伝わってきて美術館に行きたくなります。ポッドキャストならいつでもどこでも何かしながらでも聴けます。過去のアーカイブも100回を超えました。ウェブサイト、Podcast 、Spotify 、audiobook、amazon music、で聴けます。無料版、有料版があります。アートが好きな方は是非。私もらちさんを見習って週一回更新を目指そうかな。写真は大塚国際美術館　システィーナ・ホール本文とはあまり関係ないです。　　
26Sep
- Conceptual Cafe ってなに？
  ブログのタイトル、Conceputual Cafe 。これはずいぶん昔、現代美術の「コンセプチュアルアート」と芸術の都パリの「カフェ」から、適当に組み合わせて作りました。適当というのは、どちらもちゃんと理解していた訳ではなかったからです。ブログに書くにあたり下調べしましたが、なかなかいい線いっていたと思います。アートを見た時、ああでもない、こうでもないと、いろいろ考え始めて、考えが止まらなくなる時があります。頭の中でいろんな自分が白熱した意見を戦わせている様子が芸術の都のカフェで自論をぶつけてあっている若き日の巨匠たちの姿にダブりました。でも、それはあくまで私の内なる世界での話です。目の前のアートは変わっていないのに、作品の意味はめまぐるしく変わります。私の内にいる色んな私がアートについて語り合い新しい意味が生まれていく場所はまさにコンセプチュアルなカフェじゃないか、と、いうことで、「 Conceptual Cafe 」となりました。細々やっているカフェですが、開店してから結構長く営業しています。気が向いたら、お立ち寄りください、あ、でも実は私、コーヒーより、紅茶が好きです。
23Sep
- The UKIYO-E 2020 ― 日本三大浮世絵コレクション　東京都美術館
  The UKIYO-E 2020 ― 日本三大浮世絵コレクション東京都美術館2020年9月21日(月)The UKIYO-E 2020,Tokyo Metropolitan Art Museum期待通り良かったです。9月22日(火)に終了した The UKIYO-E 2020。日本三大浮世絵コレクション、太田記念美術館（東京・原宿）、日本浮世絵博物館（長野・松本）、平木浮世絵財団の優品が集められています。浮世絵は保存状態が良いものを観るのが大切なので、平木浮世絵財団のコレクションが一番の期待です。初期の浮世絵はモヤッとしたものが多くて、私は見ていてよく眠くなります。この展覧会はどれも品質が高く、輪郭線の墨がピシッと決まっていて、人物の輪郭と服の模様が入り乱れて描かれているものが見定められないようなことはない。今回は気に入った浮世絵を挙げていきます。作品名の後に○をつけているのは重要美術品です。重要美術品は墨の線がくっきりしていて、摺が綺麗で版ズレも無く、色も劣化していなくて鮮やかです。見ていて自然と目が止まるのは大体重要美術品です。始めは初期の浮世絵から。色数が少なく、人物像が多いです。40 西村重長「名月品川の座敷風景」海辺にある座敷風景に遠近法を取り入れた浮世絵。消失点が複数あって奥の座敷の人物が小さくなってない。遠近法を使いこなせてないともいえるが、これはこれで成立していて面白い。52 石川豊信「二代目瀬川吉次の石橋」結構珍しい正面からの役者の全身像。木版画なのに、左手に持った赤いポンポンみたいなものがフワフワしているのが良い。60 鳥居清満「四代目岩井半四郎　二代目坂東彦三郎」　○２人の役者の立ち姿。背景に、描きこみがなく、壁や空間の淡い色合の摺りが丁寧で綺麗。それから錦絵が登場します。平木浮世絵財団の重要美術品は圧倒的でした。63 鈴木春信　座舗八景　手拭かけ帰帆　○64 鈴木春信　座舗八景　台子の夜雨　○室内の人物画。ちょっとした日常の様子を描いた８点１組のうちの２点。ここに展示されている鈴木春信はどれも本当に素晴らしい。線の１本１本が崩れることもかすれることもなく、色もムラがなく綺麗。彫師、摺師が品質優先の仕事をしている感じ。あまりに違うのでググッたら当時から、販売点数の少ないとんでもない高額商品だったらしい。そして美人画、役者絵です。私は美人画なら歌麿がイチオシですね。170 鳥居清長　坎々楼由良之助遊戯　○三枚続き。背景の建物に遠近法が効果的に使われている。この頃には誰もが使いこなし始めているらしい。前面に由良之助と女たち等たくさんの人々がいるにも関わらず、要素がゴチャゴチャして見えないのは、状態がいいことが大きい。177 喜多川歌麿「青楼仁和嘉女芸者部　たま村屋おひで　富本豊志名」これは初期の作品で歌麿らしくないが、写実的で人体のプロポーションもリアルな人間に近く画力の高さが窺える。186 喜多川歌麿　紅つけ　○紅をさす筆をあてた唇に神経を集中した女の表情、仕草をとらえた作品。視線の向きや半開きの口をよく観察しているし、この瞬間を絵にする着眼点が歌麿らしい。喜多川歌麿は女を描くのが上手い。流行りの着物を着て流行りの髪型にした美人を描くだけでなく、日常の仕草を描きとめる目が秀逸。それから北斎を一点。283 葛飾北斎　うつぼ猿　○狂言の演目の舞台のワンシーン。背景の舞台が遠近法が効いていて立体感があり、役者は写実的で動きを感じる。こうやって他の浮世絵と並べると型にはまらない画力の高さが際立つ。そして自然描写と物語。やはり北斎と広重が目に止まります。355 葛飾北斎「富嶽三十六景　山下白雨」浮世絵のスター選手、葛飾北斎「富嶽三十六景」は状態の良いものは少なかった。世界的な人気シリーズだから仕方がないか。「山下白雨」が最初に展示されていたのはこれが一番状態が良かったから。「神奈川沖浪裏」はあまり良くなかった。絵としての素晴らしさは言うまでもないが。400 歌川広重「東海道五拾三次之内　庄野　白雨」　太田記念美術館401 歌川広重「東海道五拾三次之内　庄野　白雨」　日本浮世絵博物館。歌川広重「東海道五拾三次」は「日本橋」「蒲原」「庄野」が良い状態だった。「庄野」は２点、展示されていた。どちらも優品で雨の黒の濃さ、人物の色味が違う。摺によるニュアンスの違いが本物で確かめられる好企画。400（太田記念美術館蔵）は全体を覆う黒が濃く雨が主役、401（日本浮世絵博物館蔵）は黒はやや薄めで人物の色が明るく人物描写が主役になっている。412 歌川広重　富士川雪景　○掛け軸に出来そうな格調高い山水画。深い渓谷の雪景色。富士川を舟が一艘ゆったりと下っている。寸法からして高額商品。419 歌川広重　鯉まず鯉の絵が伝統的な日本画のようでいい。そして鱗の模様といい、立体感のあるグラデーションといい、彫りと摺の技術が進歩が凄い。現代の印刷に負けない。421 歌川広重「名所江戸百景　大はしあたけの夕立」美術の教科書で雨の描写の作例として必ず取り上げられる浮世絵。現代でも雨を描いた作品でこれを越えるものは無いのではないだろうか。425 歌川広重「名所江戸百景　深川洲崎十万坪」鷹の目線で眼下の景色を捉えた浮世絵。アイデアと構図が秀逸。飛行機もドローンもない時代にバーチャルな飛行体験ができるエンターテインメント作品。446 歌川国芳　相馬の古内裏三枚続き。状態はまあまあ。平将門の娘、瀧夜叉姫が妖術を使い巨大な骸骨の妖怪を呼び寄せている。骸骨が全体の画面の3分の2を占める特撮のような視覚体験ができる劇的な浮世絵。　　密度の高い展覧会なので取り上げたい作品はまだまだありますがキリがないので、この辺で終わりにします。実際に展覧会を見ている流れをそのまま書いてみました。とりとめのない文章なので、第三者には面白くないでしょう。自分の振り返りとしては見た時の感覚を思い出しやすくいいのですが。最後に展覧会サイトのウェブジェネレーターで作った謎の浮世絵をのせておきます。
22Sep
- 「劇場版　ヴァイオレット・エヴァーガーデン」
  「劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン」を観ました。美しい。どこまでも美しい。そして、切ない。どこまでも切ない。今日はそれだけです。
21Sep
- 芸能人、有名人になりたいと思う時
  芸能人、有名人になりたいと思ったことありませんか。私はそういう職業に興味はありませんが、芸能人、有名人がうらやましいと思うことがあります。美術館や画家を取り上げるテレビ番組で、ナビゲーター、ゲストとして呼ばれる時です。有名な作品の展覧会や人気の美術館は混雑が凄く、なかなか落ち着いて見ることができません。それがテレビの番組収録だと閉館中の誰もいない美術館でじっくり近づいて作品を観たり、ガラス越しでなく直接見たり、保管してある原画とかを特別に見せてもらえたり。芸術は元々特権階級の贅沢だから、楽しむには特別な人間である方が有利です。仕事で成功して特権階級として芸術へ向かうか、芸術に人生かけるか。どちらでもない半端者は多くを望むべくもないのか。おや、これはもしかして愚痴でしたね。コラムにネガティブなことは書かないと決めていますが、たまにはあります。
20Sep
- アートを「見る」か、アートを「観る」か。
  「観る」と「見る」。コラムを書いていて、どちらを使うかいつも迷う。「観る」観ている対象をはっきり意識していてそれが何かを判別しようとしている。「見る」ぼーっと見ていて視野に入っているが特定の対象を意識していない。だいたいこんな意味だったと思う。アートを「見る」時、どちらの「観る」なのか、自分でもわからない。フォーカスが合わせにくい作品もあれば、あえてフォーカスを合わせないようにする時もある。ディテールにこだわって解像度を高めていくこともある。とりあえず「見る」が無難かとも思ったが、ここは大事なのでこだわらねばとも思うし。熟慮の結果、適当に散らして使うことに決めました。私のコラムで「見る」と「観る」が入り乱れているのは、ワザとです。読みにくくてすみません。
19Sep
- スタジオジブリの素敵な発表
  昨日9月18日(金)、スタジオジブリから素敵な発表がありました。スタジオジブリの映画作品の静止画を常識の範囲で自由に使って良いそうです。常識って素敵ですね。
- 凄い絵に出会えたときは空気が変わる
  これまでたくさんの絵に感動してきました。どんな風に感動するのか。私の場合よくあるのが、空気が変わります。全身にピリッとした緊張感が走ります。自分の呼吸の仕方が変わるのがわかります。一流の武道の達人に出くわしたような感覚です。絵は物体なのに不思議です。だらだら見ていて突然目が覚めます。そういう絵はいくら観ていても飽きません。ひとつの展覧会で一点でもそういう絵に出会えれば、来た甲斐があったと思います。その一瞬の出会いを求めて美術館を巡っています。
17Sep
- 素早いアートが好きです。
  美は素早い。誰かの言葉だったはずだが、ググって見つからなかった。アートを見る時、説明を読んだり解説を聞いたりすることがある。でも、違和感は常にある。海辺で水平線に沈む真っ赤な夕陽を見た時、暖かい春の日に花びらがハラハラ舞い散る桜の樹を見た時、美しい。と感じるのは一瞬だ。説明書も解説も要らない。普遍性とか永遠とかいうものは、教養の外にあるのでは？絵画なら見るのは一瞬。それだけで人の心を動かすのがアートではないだろうか。
16Sep
- 落合陽一　未来への追憶展　を見ながらメディアアートとのつきあい方を考える　（２）
  「XXの風景（鳥 Ⅰ ）」とにかく見た目に美しい。鮮やかな色彩の模様は誰が見ても美しいと感じるだろう。玉虫の翅をマクロ撮影して引き延ばしてプリントした作品。　さて作者は何を撮影し作品にしたのだろうか。玉虫の羽は構造色。玉虫色と言われるが、いわゆる色ではない。そこには存在しないが見える色をカメラで撮影し、プリント紙に存在する色で定着させる。それからこの作品を見た人は、玉虫色でなくなったそこに玉虫色を見る。何度かの変換を経てイメージは、見る者の脳の中で玉虫色として到達している。現実世界に浮遊するイメージ、機械的プロセスで変換されたイメージ、そして、見る者が情報として最終的に得るイメージ。　昆虫学者が撮影した玉虫の写真を飾っているのであれば、こんな面倒なことは考えないが、落合陽一だと色んな（？）考察を始めてしまう。「焦点の散らばった窓」「レビトロープ」メディアアート２作品を畳の上でまったり見よう、という展示。六本木のMedia Ambition Tokyo で宙に浮いた球がゆっくり動いている「レビトロープ」を見た時はいったいどんな仕掛けだろうと思ったけれど、この雰囲気だと妙に景色に馴染んで、あまり気にならない。テクノロジーを意識させないとメディアアートも魔法化する、ということか。「焦点の散らばった窓」は先の「アリスの時間」と兄弟のような作品。映像投影装置の一種とも捉えられる。表の景色を素材として、円の中の窓にあるレンズによって変換したイメージを映している。全面鏡面仕上げで周囲の景色を空間に球体の映像として浮遊させ動かしていく「レビトロープ」も一種の映像投影装置。だから立体オブジェというよりは、映像インスタレーションと呼ぶべきもの。　理屈は抜きにすると、ぼーっと見ていて飽きの来ない作品。ゆっくり変化していくのが心地よい。博覧強記の天才、落合陽一の作品に好き勝手書くのは畏れ多い気もしたが、ダ・ヴィンチの「モナリザ」について好き勝手に書いてるのだから、今更畏れるものなど無いと気づいた。取り上げたい作品はまだあるが、さらっと書くのではなく掘り下げでゆきたいので、今後はひとつずつ書いていきたい。本展、会期延長で9月27日まで開催となりました。まとまって作品を観れる良い機会ですので興味のある方は行った方が良いです。　　
13Sep
- MANGA都市TOKYO 国立新美術館
  MANGA都市TOKYOニッポンのマンガ・アニメ・ゲーム・特撮2020国立新美術館2020年9月13日(日)結論から言うと、面白かったです。マンガやアニメ・特撮を一度にたくさん展示するのは難しい。マンガは本だから何百頁、何十巻という分量があるし、アニメ・特撮は映像だから30分、２時間、26話などという尺がある。全てを展示できないから、見ている方も全てを見れずに欲求不満が残る。その点、今回の企画は「東京」を切り口にマンガ・アニメ・特撮を取り上げているので一貫性をもって見ることができる。どの作品も「東京」を魅力的に描いているので、見ていて飽きない。まず「東京」と言えば破壊。とにかく東京はよく破壊されている。破壊は画になる。こんなに自国の首都を破壊するコンテンツを作る（好きな）国民も珍しい。ゴジラ映画は第一作からシン・ゴジラまで魅力的な東京破壊映像をコンスタントに創り続けている。東京タワーや都庁という象徴的な建物の破壊は日本が右肩上がりに成長していた時代の裏返しでもあり、勢いを失い始めてから、東京の日常の小さな風景をクローズアップした作品が増えるという展示の流れはその通りだと思う。東京は時代ごとの変化も著しい。古都京都と比べると期間は短いが、江戸時代、幕末維新、明治、大正、昭和、昭和（戦後）、高度成長期、バブル期、バブル崩壊後、平成、令和と様々な顔があり、おのおの作品の世界観を多様なものにしている。更に作品が現実に反転してリアルな世界に影響を与え、東京は今、カオスだが結構文化的な厚みと面白さのある都市になったと思う。本当にMANGA の果たした役割は大きい。この展覧会は当初９月までの予定でしたが、１１月３日まで会期延長となりました。ネットによる日時指定チケット制で人数制限し、三密対策も施されていますので、是非ご覧下さい。　
12Sep
- ヒストポリス：絶滅と再生　GYRE GALLERY
  ヒストポリス：絶滅と再生GYRE GALLERY2020年9月12日(土)入場無料Histopolis: Extinction and RegenerationGYRE GALLERYアートの最大のテーマは「美」。しかし重要なテーマは他にもある。「生命」だ。「生命」は決して人間が避けて通ることのできないテーマ。そして、科学の進歩は、科学や哲学しか扱えなかった「生命」を現代アートの世界に持ち込んだ。今や現代アートの作家にとって「生命」は重要なテーマであるだけでなく、新たな絵筆となった。現代アートにおいて「デジタル」という言葉は肯定的に響く。人間の社会を発展的な方向へ導く可能性を感じるから。「生命」はどうだろう。生命を思いのままに作り変え「不死」の実現すら視野に入っても、未だ進む先は正しいのかわからない。研究者、思想家は現状に警鐘を鳴らしている。一般的にはアートに役割を求めるのは違うと思うが「生命」をテーマにする限り、より広く見る者に問いかけをする役割があると思う。リアルに生命をいじくり、実験のようなことを行って創り出した作品こそが、生命や未来にもたらす明暗を、直感的で端的なメッセージにして発信する力がアートにはあるから。ここに展示されている６組の作家は「生命」を扱う現代アートで斬新で独創的な作品を創り出している。作品の説明が少ししかなく予備知識なしだと理解するのは大変だが、名前だけでも知っておいた方がいい。やくしまるえつこ「わたしは人類」微生物のＤＮＡを楽譜替わりに使い、遠い未来に人類の音楽の記録として残そうという作品。音楽はクラシックとかでなくポップミュージック。微生物の培養は今も続いている。ジャリラ・エッサイディ「2.6g 329m/s」（もしくは「防弾皮膚」）人間の皮膚にバイオ技術を施し弾丸を防げるまでにした作品。もはやサイボーグ、超人もＳＦの話ではない。完成目標を防弾とした点がキャッチーでアート的。他にも４組。SynfluxBCL / ゲオアグ・トレメルカイ・ベン＝アリ須賀悠介どの作品も研究論文のような所があり、迂闊に感想を述べにくいので、詳しく書くのは別の機会に。どこかの現代アートの展覧会でまた見ることはできるでしょう。
10Sep
- 落合陽一　未知への追憶展　を見ながらメディアアートとのつきあい方を考える（１）
  落合陽一　　未知への追憶　イメージと物質 II 計算機と自然 II 質量への憧憬渋谷モディ２Ｆ2020年8月7日(金)Yoichi Ochiai, Reminscence of the Unknown,Image and MatterDigitally Natural, Naturally Degital, Sehnsucht Bach MasseMODIイメージを作り出す道具とイメージは表裏の関係にある。例えば演劇における客席から見た舞台と舞台裏。演劇であれば、表は客席から見た舞台であり、裏は舞台裏で裏は観客にみせるものではない。メディアアートは、いわば舞台の表裏、その両方を作品とするものだ。舞台装置が独自に新開発された制作物で、表裏が曖昧でひとまとまりになっていることも多い。アートが絵画、彫刻の枠に納まっていた頃は、表と裏の役割分担、関係性は強固だった。現代美術が立ち上がっての舞台装置を壊す作品、行為が次々に始まり、その破壊活動は凄まじく、今でもアートの世界はある意味焼け野原だ。落合陽一はその焼け野原に新しい種を撒く、新しい建物をつくる、新しい舞台装置をつくることに精力的だ。作品ごとにメディアが違うので、まずこれがどういう仕組みかを理解しなくてはならない。このプロセスを省くと単なる立体オブジェを見ることになり、面白みを堪能できない。「アリスの時間」昔、大学の講義や講演のプレゼンで活躍していたOHP（オーバーヘッドプロジェクター）と同じ原理の投影装置を12個、大時計のように円形に配列して、1カットずつ投影してアニメーション映像を映す大型投影装置。投影される映像はアナログ時計のアニメーション、時計の針が永遠に回り続ける。各カットの素材は実物の時計。実物の静止した12個の時計で動く１つの時計のアニメーションを作っている。そして装置全体が時を刻む（時を示すではなく）回転系の光る大型オブジェでもあり、開放系の投影装置の漏れる光と映像が部屋全体を照らして、見る者も巻き込んだインスタレーション作品になっている。見た目にアナログっぽい外観はノスタルジックな雰囲気があり、昔の未来、どこかの異世界の機械のようでお伽話っぽく、その上、前述した舞台の表裏の関係が作品の意味を曖昧にしているところが、アリスっぽい。時計のアニメーションは結構早く回るので、心癒されるというより、せわしなくて心揺さぶられる。約束の時間に遅刻しそうで焦るウサギのように。（つづく）　　
06Sep
- ちひろ美術館に行きました。　瀬川康男　坦雲亭日乗ー絵と物語のあわい
  ちひろ美術館に行きました。いつもタイトルは、展覧会名＋美術館名ですが、展覧会名がいかついので変えました。・没後10年　瀬川康男　坦雲亭日乗ー絵と物語の間（あわい）・いわさきちひろ　子どものしあわせー１２年の軌跡瀬川康男は絵本画家の巨匠です。「坦雲亭」とは、田舎に引っこんで暮らした時の古民家につけた名前。自然の中で写生をし、無意識下に知識と技法を刻み、無心で描くことを追究します。「坦雲亭日乗」はそんな日々を描き留めた絵日記で、その内容を手掛かりに構成した代表作の原画とタブローを展示しています。一枚の絵にかける集中力が尋常ではなく、描き込みが執拗過ぎて何かわからないほどの密度の作品もあります。でも本来絵本画家なので、絵本「ぼうし」、河童の絵などのようにパッと見た目で感じれば良いのかもしれません。しかし、二階展示室の作品はそういう類いのものではありませんでした。「絵巻平家物語」とタブロー作品です。歴史物は時代考証が大変。瀬川康男は妥協しない方なので、100名を越える登場人物一人一人を丹念に調べて描いたそうです。「絵巻平家物語（九）知盛」のテンペラ画は海上の戦、波の迫力がとても凄かったです。「女人像」「緋にとぶ」「夢にとぶ」「月にとぶ」などのタブローも１点の作品としてのレベルが違っていて、このまま国立近代美術館に展示しても違和感、遜色がないと思いました。ちひろ美術館は絵本画家いわさきちひろの美術館です。企画展とちひろの作品展の２つで構成されています。以前はいわさきちひろ絵本美術館という名前で、世界中の絵本作家を紹介し、コレクションしてきました。名前は変わっても国内外の絵本画家の企画展を続けています。今日は先日訪れた板橋区立美術館　イタリア・ボローニャ国際絵本原画展のチケット割引で入館。1000円→700円　おトクでした。
05Sep
- 2020イタリア・ボローニャ国際絵本原画展　板橋区立美術館
  2020イタリア・ボローニャ国際絵本原画展板橋区立美術館2020年9月5日（土）久しぶりに板橋区立美術館に行きました。毎年この時期、８月下旬から９月にかけて、イタリア・ボローニャ国際絵本原画展が開かれます。今年はコロナでイタリアでの開催が中止となったため、日本が世界初公開です。今年はポスターもマスクに手洗い、ソーシャルディスタンスになってました。展示作品は５点１組。原画ごとにコピーがそえられています。これは応募のフォーマットがこうなっているからで元の絵本に他に絵があっても５点のみの展示となります。世界中から応募があるのでテーマ、技法も様々です。描き方や色使いもその国の特色が出ている作品もあれば、画家の独創性が出ている作品もあります。アートではないので、１つ位は気にいる作品が見つかるのではないでしょうか。私の印象に残った作品を挙げます。まあ、備忘録です。・ホアキン・カンプ「あることないこと」アルゼンチンイラストタイプの作風で、墨とアニリン（黄色）の二色で描いているのに、単色だと感じさせない上手さ。・トン・ジャム「沼」中国グアッシユ、デジタルメディアを用いて墨のような透明感のある水中の描写が綺麗。カタツムリが沼でお家を探す物語？・ラム・キンチョイ「未来を夢見て」中国・香港傘を持ちマスクを着けて権力と戦う人々のモノクロームプリンティングの絵。応募した時期は国家安全維持法の成立前だから政治的メッセージであることは疑いないが、象徴的な雰囲気があり作品性が高い。・ファン・クリストバル・デラ＝ヒル「街はだんだんよくなる」スペイン驚異の色鉛筆点描画。みんな立ち止まって見てました。是非美術館に足を運んで見てください。原画でなくては感じられない良さのある作品です。・シン・アミ「ねずみが行く：ロンドン」韓国見ていて楽しい。ロンドンの有名建築紹介絵本。ネズミたちの描き方が安定していてベテランっぽい。他の多くの韓国の入選作品とはタイプ。特別展示として視覚障害者向けの作品展示がありました。本来なら触って見ることができるはずが、できないのは残念でした。久しぶりに紙のチケットもらいました。今はどこもネットで登録で何も残らないんですよね。この展覧会はいつも遊び心のあるチケットを作るので楽しみにしてます。
30Aug
- 鴻池朋子　ちゅうがえり　アーティゾン美術館
  鴻池朋子　ちゅうがえりジャム・セッション　石橋財団コレクション×鴻池朋子アーティゾン美術館2020年8月30日(日)Tomoko Konoike FLIP, Jam Session Ishibashi Foundation Collection × Tomiko Konoike, ARTIZON MUSEUM今年リニューアルしたアーティゾン美術館にやっと行ってきました。かっこいい美術館です。力が入っています。今後の活動が楽しみです。アーティゾン美術館はこれから年に一回程度、作家と組んで新しい企画展を行うそうです。今回は鴻池朋子。多彩な表現手法の現代アートです。フロアのど真ん中には、襖絵と滑り台で構成された巨大なインスタレーション。円形に並べられた襖絵には、闇に飛び散る欠片、地球（？）の断面、月（？）、海、巨木、荒れ狂う無数の竜巻と、世界の誕生から破壊のような壮大な世界がモノクロで描かれています。滑り台を使うとこのカオスのイメージに一気に飛び込むことができます。その回りに絵画、立体オブジェ、制作活動記録などが展示されています。別の部屋にはテーブルランナーのプロジェクト、映像作品、毛皮のインスタレーション。順路はなく自由に見てまわるレイアウトです。作品は色々あります。生き物、動物、自然、に関連したものが多いです。私の印象に残ったのは本物の毛皮を使った作品。毛皮の存在感がありすぎて、アートという感じがしないくらい。何かを表現しようというより、存在したという重みをいかに美術館に持ち込むかということに焦点かあるような。今回の企画展はいい意味で予想を裏切る大胆な展示でした。以前のブリジストン美術館ではなかなか現代アートの展示は難しかったと思うのですが、これからかなり期待できそうです。
29Aug
- アート小説：「サロメ」原田マハ
  『サロメ』　原田マハ文藝春秋　2017/1/16 ISBN 978-4163905891絵画が好きな方なら「サロメ」と云えば、誰を思い浮かべるでしょう？ギュスターブ・モロー？私はオーブリー・ヴィンセント・ビアズリーです。そして今回取り上げるのは、アート小説の名手、原田マハの「サロメ」。主役はビアズリーの「サロメ」の挿絵です。ビアズリーの姉、メイベル・ビアズリーが主役と見るのが普通でしょうが、私はこの小説の主役は作品そのものだと思っています。原田マハの小説は作品にまつわる謎を解き明かしていくミステリー仕立ての構成や、美術に対する深い造詣からくる蘊蓄、ドラマチックな物語も魅力ですが、小説全体から醸し出される雰囲気が、絵画の世界観を正確に、かつ濃密に表現しているのが凄い所だと思います。文字だけで浮かびあがる視覚的イメージが、オリジナルの絵画の印象と一致している、そんな読書体験を何度もしました。「楽園のカンヴァス」や「ジヴェルニーの食卓」を読んだ時、元の作品と対峙した時に感じたを没入感を文中で感じました。創作のきっかけが常に作品からのインスパイアから始まるからではないでしょうか。強烈な魔力、磁力をもつビアズリーの絵画を私は好きです。挿絵なので原画はとても小さく、美術館のような大きな箱での展示には向かない。繊細な細い線と容赦ないただひたすらの漆黒から誰にも真似できない禁断の甘美な世界が作り出されている。深夜にたったひとり部屋にこもり手にとって見るための絵画だと思います。狂気の愛憎に満ちたサロメの作品世界と、次第に解き難く絡みあってゆくビアズリー兄妹とオスカー・ワイルドの関係がシンクロしていき、それがビアズリーの絵画の持つ雰囲気をよく表現していて、悪酔いしそうになってくる。才能に燃え尽くされ消えていった夭折の天才画家の儚くも妖しい世界の輝きが、読み終えた後も視覚的な残像として心の暗い処に残る。絵を見ずとも絵を見たような気持ちになる一冊です。サロメ (文春文庫)Amazon（アマゾン）740円
27Aug
- 2025大阪万博「いのちの輝きくん」の前のめり感
  2025年大阪万博のロゴマーク、ビックリしました。全くノーマークだったので。公的なイベントのマークなんて似たようなもの、幾何学で調和のとれた美しさを追求したやつ、ぐらいに想像していたところにまさかの「いのちの輝きくん」。遡って最終選考の５案を見てみました。本命、対抗、穴馬とバランスよく残してあったと思います。本命はＡ案とC案。左右対称の均整のとれた王道の美しさ。C案はシンプルな図形の繰り返しで、前回大阪万博のデザインを継承したような形。対抗はＢ案とＤ案。定規では引けない要素、飛び散った絵具、マーブリングといった昔はマークに入れることのできない要素が組み込まれていて、新しさ、今っぽさがある。現代の解像度の高いモニタや印刷技術の普及があって採用できる案。穴馬がＥ案。生物のような形で目がついていてマークというよりキャラクターっぽい。１度見たら忘れられない。ユーモラスでもあり、ふざけているとも見える。斬新だが好き嫌いがはっきり分かれる案。選考会の様子は非公開なので、想像するしかない。会議の雰囲気が硬いと個人的にはＥ案が好きだけど選ぶのはこっちみたいな票が集まり、Ａ〜Ｄ案に落ち着くのだが、結果を見るとそうではなかったらしい。改めてマーク公募のテーマを確認すると「いのち輝く未来社会のデザイン」とあり、Ｅ案はとびぬけて「いのち」っぽい。KEYWORD （大阪・関西万博で伝えたいこと）を見ると、・さまざまな個（一人ひとり）が輝く・個と個が繋がり、共創が生まれる・共創が連続することで、持続可能な世界が創り出される・日本らしさ、大阪・関西らしさを発信する・今までにないアプローチに挑戦する意外にほとんどの内容をＥ案はよく消化できており、どのポイントも高い。「今までにないアプローチに挑戦する」は特に高いだろう。そもそも立派なマークを作れという話ではないようだし、期間限定のお祭り型イベントでは話題喚起も重要だから、そのあたりも勘案しよく練られた選考だったのかもしれない。発表直後は、奇妙奇天烈なマークになんじゃこりゃあという反応はありつつ、面白がっていじるネット民が続出しているので、十分ＰＲを果たしている。実際、私も2025年の大阪万博、面白そうだな、行ってみようかな、と思った。デザインの力は、偉大です。