アートコラム Conceptual Cafe -17ページ目

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23Aug
- 我々の見たこともない幻想の幻とはこの素晴らしさである　草間彌生美術館
  我々の見たこともない幻想の幻とはこの素晴らしさである草間彌生美術館2020年8月23日(日)The vision of Fantasy that we have never seen is the splendor, Yayoi Kusama Museum東西線早稲田駅から程近い草間彌生の美術館。こじんまりとしていて、スタジオのような感じもする。この辺りの街並みは雑然としていて洒落た現代アートの似合う場所ではないが、それすらも取り込もうとするようなオーラがある。インスレーション「マンハッタン自殺未遂常習犯の歌」は草間彌生らしい。表現することに躊躇いがない。歌は正直うまくないので歌詞が入ってくるのに時間がかかるが繰り返し見ているとわかってくる。自らを歌うこの作品は一種の挨拶のようでもある。映像を無限に拡張する鏡は作者を蝕む無限のイメージを作品化している。「無限の宇宙　INFINITY - COSMOS 」は以前ほかの美術館で見たと思う。ここでの観覧は1人2分の入れ替え制。無数の光が明滅する無限の空間に暫し時を忘れる。単純に綺麗。Team LABが似たようなものを作っていた。全体にはとっつき易い展示で、誰にでもオススメ。最上階は空や外の街並みを取り込んだ展示空間。花のオブジェ「天空にささげた私の心すべてをかたる花たち」。水玉模様でドキつい色彩。もはや記号化している特徴的なビジュアル。屋外でも強烈な存在感。今回の展覧会は作品数が少ないと思う。次はもう少し数を増やしてほしい。無限の網―草間彌生自伝 (新潮文庫)Amazon（アマゾン）1〜3,886円
06Aug
- オラファー・エリアソン　ときに川は橋となる
  オラファー・エリアソン　ときに川は橋となる東京都現代美術館2020年8月6日(木)Olafur EliassonSometimes the river is the bridgeMuseum of Contemporary Art Tokyoオラファー・エリアソンというと、今日言うところのサステイナブルな課題を主題に据えた活動、独自の手法で作り出された作品の唯一無二な視覚的体験が特徴。インスタレーションは洗練された美しさがあって万人にオススメ。The exploration of the center of the sun 2017Your happenings, has happened, will happen 2020Beyond-human resonator 2019Sometimes the river is the bridge 2020誰もが気にいるであろうこれらの作品はそれとして、私がショックを受けたのは「溶ける氷のシリーズ 1999/2019 The glacier melt series 1999/2019」。1999年と2019年のアイスランドの氷河の定点写真30点を比較展示した作品。氷河の後退ぶりが明らかで、百聞は一見に如かずという言葉につきる。アイスランド出身のエリアソンならではの作品。全体としては少し小ぢんまりしていて、オラファー・エリアソン入門編です。
05Aug
- ヨコハマトリエンナーレ2020
  ヨコハマトリエンナーレ2020AFTERGLOW 光の破片をつかまえる横浜美術館、プロット482020年8月5日(水)まず、このコロナ禍の中、開催したのが素晴らしい。予定より縮小した部分もあるのだろうが、見応えは十分。企画した「ラクス・メディア・コレクティヴ」の用意した作品紹介パネルがややこしく、さらにアーティストが何処の国の人かわからない人が多く、背景となる文化や習慣がイメージ出来ず、作品の理解に時間がかかるけど、三密対策のおかげで混んでいないので、じっくり見れます。印象に残った作品いくつか挙げます。・新井　卓第二次世界大戦の日本の千人針を取り上げた作品。若い世代は知らない人も多いと思う。単に体験談を聞くだけでなく、結ばれた糸をほどくというプロセスを加えて今に結びつくというのがいい。・飯山由貴障害児や精神病院を扱った映像作品が３点。社会派ドキュメントっぽいので見やすい。ムーミン好きの女性を取り上げた作品がアート寄りかな。・エレナ・ノックスあまり気にいってはいないのだが妙な熱量に１票。エビを発情させるコンテンツをみんなで考えよう！という参加型の作品。大学の文化祭のようなノリなのは狙ってやったのか、諸般の事情でそうせざるを得なかったのか、それも含めて印象に残った。・パク・チャンキョン「遅れて来た菩薩」実はチラッと見ただけ。１時間弱の映像作品なので後で見ようと思っていたが時間が無くなった。・ハイグ・アイヴァジアンインスタレーション。チョークでグリッド線を引いた壁にチョークの粉の入った粉袋を投げつけ、サーチライトで照らしている。見た目に綺麗。だが込められているのは監視社会への批判的なメッセージ。・エヴァ・ファブレガス「からみあい」触覚に訴えてかける作品。触っていいのだが、遠慮して指でツンツンするくらいにしておいた。（結構硬い。）会期は10月11日まで。見逃した作品や事前予約が必要だった作品もあったので、もう一回行くかも。ヨコハマトリエンナーレ2020「AFTERGLOW―光の破片をつかまえる」公式カタログAmazon（アマゾン）1,250円
03Aug
- バンクシー展　天才か反逆者か
  バンクシー展　天才か反逆者かアソビル2020年8月3日(日)バンクシー非公認の展覧会らしい。それでもバンクシーに興味がある人にはオススメ。グラフティやストリートアートの環境がない日本国内ではバンクシーの作品を体験することは不可能だから。キース・ヘリングや、バスキアが現れた頃、街の壁に描かれた落書きが巻き起こした熱狂を理解できなかった。額装された作品を美術館で観てもいい絵だなあとは思っても何か府に落ちなかった。この展覧会が府に落ちるという訳でもないが、幅広く活動を網羅しているので、その世界的影響の大きさがよくわかる。バンクシーは、プロモーションの能力が極めて高い。取り上げるテーマが現代の政治問題や社会問題で、モチーフが具体的・キャッチー過ぎてあざとく見える。美術館に勝手に作品展示したり、国際紛争の現地で作品を作ったりして、グラフティを炎上装置として利用しているのもそうだ。だから私にはバンクシーはアーティストというより活動家に見える。作品はそれの置かれた環境、過去から現在に到る文脈が重要でイベントを構成するピースの１つである。そのような時間的にも空間的にも限定的な性格の作品が時を越えるだろうか。バンクシーが投げつけてくる様々なメッセージに共感するが、時にイラっともさせられる。本当のこととは得てしてそうだ。個別の作品については改めて書くつもりだ。本物のバンクシー体験ができる日を楽しみにその活動を注視していこうと思う。
20Jun
- 「ロンドン・ナショナル・ギャラリー展」国立西洋美術館
  「ロンドン・ナショナル・ギャラリー展」国立西洋美術館　Masterpieces from the National Gallery London2020年6月20日(日)イギリスの目線から観る西洋美術、その名の通り、ロンドン・ナショナル・ギャラリー展。コロナ対応で、入場は整理券による時間指定制。並ぶ時はソーシャルディスタンスをキープ。入り口で、手のアルコール消毒、センサーによる体温チェックを行う。展示室に入ってからは平常通り観ることができる。バランス良く見やすい構成。コーナータイトルでイギリス美術史がよく分かる。Ⅰ イタリア・ルネッサンス絵画の収集 Collecting the Italian RenaissanceⅡ オランダ絵画の黄金時代 Dutch Painting of the Golden AgeⅢ ヴァン・ダイクとイギリス肖像画 Van Dyke and British PortraitureⅣ グランド・ツアー The Grand TourⅤ スペイン絵画の発見 The Discovery of SpainⅥ 風景画とピクチャレスク Landscape and PicturesqueⅦ イギリスにおけるフランス近代美術受容 French Modern Art in Britainイギリスの画家の展覧会で、よくつまんない風景画、肖像画（絵葉書とか写真館の家族写真のような）が並ぶのは歴史的にしょうがないのだなと、よく分かる。全６１点。小粒な良品を揃えた感じ。印象に残った作品は３つ。　・カルロ・クリヴェッリ「聖エミディウスを伴う受胎告知」1486年一点透視の構図が印象的。細かいディテールが細密に描きこまれていて騙し絵のような遊びもあり主題と違う所へのこだわりに溢れている。そもそもこの場面にはいない聖エミディウスが街の模型を持って大天使ガブリエルの隣にちゃっかりいるというのが、ファンアート的。キリスト教ようなメジャーな物語は、ファンアート的作品がかなり多い。おかげで門外漢の私も楽しく観れる。・アンソニー・ヴァン・ダイク「レディ・エリザベス・シンベビーとアンドーヴァー子爵夫人ドロシー」1635年頃肖像画は興味ない方なのですが、イギリス美術史の文脈で観るヴァン・ダイクの存在の大きさは理解できた。優雅で高貴、教養に溢れ慈愛に満ちた理想的、最高の自分をプレゼンするために完成された表現技術にみんな飛びついた。要するに宣材、今時ならインスタ映えする写真。私の趣味ではないが、巨匠に１票。・フィンセント・ファン・ゴッホ「ひまわり」1888年ゴッホ「ひまわり」は最後に１コーナーとして展示している。全体の流れからすると強引ですが、そこはやはりゴッホ「ひまわり」ですから。ひまわりが花瓶に入った作品は７枚ありサインのあるものが２枚。そのうちの１枚がこれ。花瓶に描いたサインがお洒落。ゴッホというと派手な色使いが特徴だが、この作品の黄色はあまりビビッドではなく渋い。タッチは激しいものの落ち着いた感じで、ゴーギャンとの関係が良好だった精神状態が反映されているかのよう。同じ構図のSOMPO美術館の「ひまわり」はこれの複製だけども、もっと黄色い。以前から大英博物館には行ってみたいと思っていたが、ロンドン・ナショナル・ギャラリーも面白そうなので、コロナが収束したら行ってみたい。一体いつになるだろうか。
19Apr
- 雨上がりの夕暮れはシャッターチャンス
  昨日は凄い雨でした。でも午後になったら青空が見えるくらいの晴になりました。こういう日の夕暮れは、シャッターチャンスです。青空と夕焼けのグラデーションがキレイです。雲が残っていても形がしっかり残っているので絵になります。濡れた地面もポイントです。水溜まりなどに空を映せば効果的。都会で撮影する時は見晴らしの良い場所を探すのが最大のポイントです。基本的には、①高い場所　建物の屋上、高台②広い場所　川べり、広場、公園が狙い目です。日の入り前は地上の風景を織り込んで、日の入り後は地上は真っ暗になるので夜空の濃い青から夕焼けのグラデーションを狙う感じでしょうか。因みに豪雨の翌日は、素晴らしい青空になることが多いです。この時期だと午前11時くらいまでが勝負です。散歩がてら写真でも撮ってみてはいかがでしょうか。
13Mar
- 金持ちの美術館　ジャックマール・アンドレ美術館
  昔から美術館を作るのは金持ちと決まっています。ですが、美術館は多くの来場者を受け入れるための展示空間なので、収集家が元々美術品とどのように暮らしていたかは見えなくなっています。その点、フランス　パリにあるこのジャックマール・アンドレ美術館は莫大な富を惜しげなく使って創り上げられた美の生活空間がそのまま展示空間となっているので貴重です。美に囲まれて実際に生活するための空間なので作品との距離感も近く、私のような庶民は密度の高さに息が詰まるほどです。世界中の高級食材を金に糸目をつけずかき集めて、作り出された究極の料理をこれでもかと出される感じとでも言いましょうか。ルーブル美術館のナポレオン三世や、マリーアントワネットの居室より、こちらの方が贅沢な気がします。一方で、この美術館でもワンオブゼムになってしまうくらいパリは見所が多いのも確かで、まさにパリは芸術の都だと思います。
12Mar
- コロナで美術館が閉館。
  コロナウイルスのため、日本中の美術館が閉館、展覧会もお休みとなっております。来週からの再開を期待しておりますが、また延期となりそうです。仕方がないので、これまでに行った美術館や展覧会のことを暫く書いてみようかと思います。やっぱり美術館と言えばルーブルでしょう。コロナウイルスのため、一時休館となりましたが、再開しました。でもWHOがパンデミック宣言し、ヨーロッパも感染が拡大しつつあるので、また休館するかもしれませんね。ルーブルの混雑は半端ないですし、特にモナリザを見るための行列なんか濃厚接触の危険高いです。とにかく世界中の人が見に来ます。実際に行って見て、ルーブルといえば、やっぱりモナリザなんだなと納得しました。ただこの行列、は異常だと思います。他にも素晴らしい作品はあり、ここまでの差はないでしょう。世の中には細い有名の階段と言うべきものがあり、何かの弾みでその階段を駆け上がってとんでもない高みに辿りついてしまう作品や、アーティストがいます。作品そのものの純粋価値を凌ぐ得体の知れないものに大化けする、まあ、それも作品の価値ですが、、。
11Feb
- 「永遠のソール・ライター」Bunkamura ザ・ミュージアム
  永遠のソール・ライターBunkamura ザ・ミュージアムForever Saul LeiterBunkamura2020年2月10日(月)ソール・ライター展、とても良かったです。私にとっては楽に観ることのできるタイプのアーティストでした。作品の背景や、隠された意図を読み取っていくことせず、パッと観て、十分面白いからです。対象の切り取り方を工夫したり決定的瞬間をとらえるために、街を一日中ぐるぐる歩き回り、雨が降りだしたらガラス越しのシャッターチャンスを探して、嬉しそうに表に出るソール・ライターの姿が目に浮かびます。ソール・ライターの写真は、対象を単純にメインに配置しない変則的な構図ですが、それが今の日本で人気なのは、ケータイやスマホ、デジカメが身近な道具となったからだと思います。日常的に撮影していれば、自分の撮る写真とライターのそれとは、全く違う作品であることが一目瞭然です。一般の人の写真を見る目が肥えてきたことを、ソール・ライターの人気が示していると思います。
07Feb
- 富士そばで、AI美空ひばりの「あれから」を聞いた。
  富士そばで晩ご飯を食べた。カツ丼、温かい蕎麦のセットにちくわ天をつけた。椅子に座って蕎麦に七味を振りかけている時、店内のBGMに、美空ひばりの歌がかかっていることに気づいた。金曜、週末の夜に美空ひばりの歌を聞きながら蕎麦を食べる。昭和な時間が流れていく。と、ここまでなら庶民の日常な風景なのだが、おやっと思った。その歌はAI美空ひばりの「あれから」だったからだ。令和元年の大晦日、紅白歌合戦で初披露されたこの歌を先日六本木ヒルズで見た。等身大のCG映像の表情と身振りは少し不自然さと違和感があるものの、本物との差異が判別できなくなるのも時間の問題だとわかった。富士そばで聞いた時、始めは普通に美空ひばりのいい歌だと思った。それは紛れもない事実だが「あれから」と気づいた時、複雑な心境になった。本人が承諾していない以上、美空ひばりの歌でない歌を美空ひばりの歌として流すのは彼女の業績を勝手に改竄する行為であり、その人生に対する冒瀆となる。だから「あれから」は、AI美空ひばりの歌であって、美空ひばりの歌ではない、この当然の事実は大切なことだなのだ。よくアートを見る時、関連する予備知識や情報が必要なのか考えてしまうことがあるのだが、先人に対するリスペクトの証として、知らなければならないこと、伝え続けなければならないことがあると思う。蕎麦屋に流れるBGMにそこまで拘ることもないが、思い込みが何かを歪めてしまわないよう、いつでも学びの姿勢はとっていたい。そう思った。で、最後に、美味しいお水を一杯飲んで富士そばを出た。寒い夜は、いい歌と温かい蕎麦に限る。
22Jan
- 加藤泉の作品を見かけました。
  この間、原美術館で見た加藤泉の彫刻作品を丸の内仲通りで見かけました。三菱地所と彫刻の森芸術文化財団が運営している「丸の内ストリートギャラリー」の作品展示だそうです。タイトルはやっぱり「無題」でした。
21Jan
- 森美術館「未来と芸術展」の見方
  先日、六本木の森美術館で「未来と芸術展」を見てきました。感想はまたの機会にして、今日はこの展覧会の見方を書いてみたいと思います。ゴッホやルノワールのような印象派の絵画の展覧会ではありませんので、ただボーっと展示を見ても、あまりわかりません。いわゆる研究発表会の展示と思えばわかりやすいでしょう。題名、説明書きは読んでから見ましょう。作品を鑑賞する上で前提となる情報が書いてあります。どの展示も科学や文明の進歩が近い将来もたらす重要な課題を取り扱っています。作者の解決策が提示されている作品もあれば、課題そのものを表現した作品もあります。進歩は不可逆的ですから、準備しなければ、悲劇や不幸が起こる、そんな話を興味を抱きやすく表現しています。これがアートなの？と問われれば、これもアートです！というのが答えです。美術館で癒されたい人には向きませんが、パッと見て面白い展示もありますし、今観るべき展覧会の一つです。
18Jan
- 成人の日　ＭＯ＋「ミナペルホネン / 皆川明つづく」展混んでました。
  1/13(月)成人の日、東京都現代美術館に「ダムタイプ」を観に行ったのですが、混んでてびっくり。チケット購入４０分待ち。でも混んでいたのは「ダムタイプ」でなく「ミナペルホネン / 皆川明つづく」展の方だったようです。私はファッションにはあまり興味がなく皆川明さんをよく知りませんでした。先日の日曜美術館で紹介されたのが影響したようです。私も番組を見て、観に行きたいと思ったのですがこの混雑なので、ハシゴはあきらめました。行く時間あるかなあ。東京都現代美術館殿、週１回でいいから、開館時間を夜２０時まで、延長できませんかねえ。
17Jan
- ボーっと生きてんじゃない！
  美術館に行った感想を書き始めたのは高校生の時。当時はノートに書き留めていました。しばらくして、ホームページというものが使えるようになりブログを書いていたこともありましたが誰が読んでくれる訳もないのでだんだん怠けしまい、ずいぶん時が過ぎました。再開したのは、最近読んだ２冊の本がきっかけです。どちらの本も読書や学びについて、学んだことをアウトプットをすると頭にしっかり残ると書かれていました。それで合点がいきました。美術館には相変わらずよく行き、現場ではいろいろ感じるのに、ボーっとしか頭に残っていない。これはアウトプットしないからだ！と。自分のブログを書く目的が、はっきり見えたのでこれからは、ずっと書き続けていけると思います。最後に、最近読んだ２冊の本を紹介しておきます。書名：『知識を操る超読書術』著者：メンタリストDaiGoISBN：9784761274566定価：1,400円（本体）発行年月：2019年11月出版社：かんき出版書名：『勉強が死ぬほど面白くなる独学の教科書』著者：中田　敦彦ISBN：9784815603830定価：1500円（本体）発行年月：2019年11月出版社：SBクリエイティブ
16Jan
- 東京都現代美術館「ダムタイプ　アクション＋リフレクション」＜２＞
  ダムタイプ　アクション＋リフレクション東京都現代美術館DUMB TYPE ACTIONS＋REFLECITONSMuseum of Contemporary Art Tokyo2020年1月13日(月)ダムタイプの続きです。○《MEMORANDUM OR VOYAGE》2014横長の巨大スクリーンに３本の映像作品が繰り替えし上映される。スクリーンの前には長椅子があり、鑑賞者は映画館のように作品を見る形式。かつてパフォーマンスとして公演された３つの作品を映像作品としてリメイクしている。タイトルは３つの作品　memorandam、OR、Voyageのタイトルを組み合わせたもの。ストーリーとしての連続性はあまりないので、オムニバスと考えてよいと思う。○Voyageダーウィンの『ビーグル号航海記』がテーマ。３本の中では映像の見た目が一番かっこいい。といっても船が海を行く映像や自然の島々の映像が観られるわけではない。地図の上を進む赤い十字がビーグル号の航路を表現。赤い十字は常に真下に向かって進み、画面の上半分はここまでの航路が地図となって現れ、下半分のこれから進む未開のゾーンは垂直線が表示される。現地の写真や映像を使うことなく、大航海を表現している。最後に、ビーグル号航海記の膨大なテキストが画面を埋めつくしていく。○OR白い横長の画面に11点の縦長の長方形の映像が現れる。いずれも上から捉えたひとりの人間の映像で、11点合わせて11人分。画面の左からの右にワイプが入ると、各映像が1点1点現れる。男女、みな白い服を纏い、おそらく眠っている。何かを象徴しているかのような映像だがこれだけから「OR」というタイトルに込められた意味を図るのは難しい。○memorandamもとのパフォーマンスは、ランダムに集めた映像、テキスト、生のパファーマーで構成したステージだったらしい。この作品も同じ構成、つまり、ランダムに集めた映像、テキスト、半透明のスクリーンの向こうでパフォーマーの３つで作られている。映像にしたことで、こじんまりした表現にまとまってしまった感じがする。○《pH》2018　《LOVE/SEX/DEATH/MONEY/LIFE》2018２つの作品がひとつの部屋に展示され、ひとつの参加型、体験型のインスタレーションとなっている。まず《pH》は細長い部屋を占拠している作品。床に二本のレールが敷かれ、その上を小さな橋のようなバーが電子的に制御され、ゆっくり前後に行き来する。鑑賞者が二本のレールの間にいても、お構いなしに動くので見ている間も、接近するバーを避け続けなければならない。元の作品はこのバーを避けながらパフォーマンスを行うもので、時には床に横になってよけたりしていたらしい。人間に干渉し続ける装置やシステム、何かを強いる国家、社会、習慣のメタファーとも見える。移動するバーに取り付けられている照明が不安定に明滅する様が人智を超えた啓示のようでもある。《LOVE/SEX/DEATH/MONEY/LIFE》はこの舞台装置の奥の壁際、部屋の入口からみて出口側に設置されている映像装置。白い縦長のスクリーンにLOVE/SEX/DEATH/MONEY/LIFEの人間社会にとって重要な５つの言葉がスロットマシンのように映し出されていく。この作品だけだとシンプルだが、《pH》と組み合わせることで知的な方向、感覚的な方向、身体的な方向から同時にこれらを解釈するよう仕向けられる作品となっている。ひとりで自由に観て良ければ、床に寝っ転がって観たかった。
15Jan
- 東京都現代美術館「ダムタイプ　アクション＋リフレクション」＜１＞
  ダムタイプ　アクション＋リフレクション東京都現代美術館DUMB TYPE ACTIONS＋REFLECITONSMuseum of Contemporary Art Tokyo2020年1月13日(月)ダムタイプは日本を代表するメディアアーティストグループ。今回の個展は過去のパフォーマンスをインスタレーション化したもの、映像化したもの、インスタレーションをリメイクしたもので、６点の大型作品で構成されている。その主なものについて書いてみる。○《Playback》2018アクリルレコードを記録媒体にした音声再生装置が展示室に１６台並べられている。縦４列、横４列で鑑賞者は自由に行き来できる。レコードの音源は３種類。・音楽（初期ダムタイプが制作したもの）・音声（英語教材の滑稽で風変わりな声、　　　　NASA の惑星探査機ボイジャー　　　　搭載されていたレコードに記録された　　　　55 言語の挨拶）・音素材（新たにフィールド・レコーディング）ターンテーブルが自動で動いて針をレコードに落とす。音源の再生が始まるとアクリルレコードが白く光りだす仕掛けになっている。各ユニットの動作が独立しているのか連動しているのかはわからない。再生される音源により作品の様相が異なる。信号音のような音源がまとまって再生される時は16台のユニットが無機的な実験装置のように見える。音源が音楽にまとまっている時は、心地よい環境芸術。透明なアクリルの輝きも美しく癒される。アナログな機械であることが、ある種の温もり感を醸し出している。音源が音声でまとまっている時は宇宙と連絡をとる通信システムのようにも見える。個々のユニットをじっと見るのではなく、林の中で風になびく木々の葉の音や、鳥や動物たちの鳴き声を聞くようにに鑑賞するのがこのインスタレーションの見方としてふさわしい。○古橋悌二《LOVERS》暗い四角い部屋の中央に縦に積まれた５台のプロジェクター、２台のスライドが壁に裸体の男女の映像を映し出す。映像はプロジェクターが水平に回転することで360度全周に投影される。壁は漆黒の闇で裸体の男女が現れては消え、消えては現れる。静寂の中、歩く、走る、抱きし合う、すれ違う。時に光る細い縦線が人間をスキャンするかのように壁面を動いてゆく。ダビンチの人体図にのように腕を水平にまっすぐ横に広げている男は抱擁する相手（恋人）を待ち続けているらしい。女性の映像が重なり抱擁することもあれば、誰とも重なることなく倒れてゆくこともある。鑑賞者は部屋の中で壁であるスクリーンによって四方を取り囲まれた状態で作品をみることになる。プロジェクターの映像が鑑賞者に被さることもあり、作品と無関係な第３者であることを許さない。結ばれ、すれ違い、分かれてゆく恋人たちを封じ込めた迷宮のような空間で結論のない永遠の営みが続いていく。
12Jan
- ギュスターブ・モロー美術館
  ギュスターヴ・モロー美術館フランス、パリMusée national Gustave-Moreau昨年８月に行ったギュスターブ・モロー美術館がとても良かったので載せておきます。二階が住んでいた部屋、三階、四階が展示室で壁一面すべてモローの作品です。制作のための膨大なデッサンも見放題です。ルーブルやオルセーと違って、こじんまりしていて落ち着いています。日本語の解説資料もありますので、これを片手に１人でじっくり見るのがオススメです。
11Jan
- 映画「ミステリアス・ピカソ　天才の秘密」
  ミステリアス・ピカソ　天才の秘密ドキュメンタリー映画1957年　1時間18分便利な時代になったもので、こういう映画までアマゾン・プライムで見れるようになりました。ピカソが絵を描く様子を特殊なカンバスを使って記録したドキュメンタリー。画材は水彩っぽいもので、即興でサッサと描いていきます。半分以上は画面いっぱいに絵が描かれていくのをそのまま映しているだけなので、正直飽きてくるのは否めません。でも、後半の作品はアイデアの変化が激しく見どころです。監督とフィルムの残量と撮影した内容を確認しながら創作を進めていきます。映像媒体では絵がデッサンの段階からそのまま完成するだけでは変化に乏しいので、どんどん絵を違うモノに描き直していきます。その発想の柔軟さは天才ならではと思いました。芸術家らしい自信に満ちたピカソを見ることができますが、必見の映画とは申しません。少し眠いかもです。ミステリアス・ピカソ天才の秘密 [Blu-ray]Amazon（アマゾン）9,875〜12,000円
06Jan
- 結論はないかも、、、です。
  美術館で絵画などの作品を観たときは、色々なことを感じたり、感じなかったり、色々です。とにかく心掛けているのは感じたことに正直であること。ですので、書いた文章が支離滅裂になることは当然あります。結論はないかもしれません。でもそれは自分とっての真実ですから、唯々、素直でありたいと思います。
05Jan
- 原美術館「加藤泉－ LIKE A ROLLING SNOWBALL」
  原美術館加藤泉－ LIKE A ROLLING SNOWBALL2020年1月5日(日)すべての作品が「無題」。これは、つまり「さあ、自由に解釈して下さい。」というメッセージ。さて、どうなるだろう。作品は、素材は違っていても人体像。原始美術の人形のように呪術めいて見える造形。女性、男性、子供（幼児）は区別がつく。施された模様のようなものも人体のパーツを簡略化したものらしく具象的。意味はつかみやすい。入り口のすぐ前にあるギャラリー１の中には大きな女性像が一体天井から鎖で吊り下げられ座っている。手足はそれぞれ鎖で繋がれ、鎖の先には石が括り付けられている。４個の石には全て女性の顔が描かれている。あたかも人間関係に縛られて部屋に繋がれている女性のように。一方、部屋を出て一階から二階への階段の壁に同じサイズの男性像の作品がかけられている。こちらは立ち姿では手足が自由。この建物の中で明らかに対をなす一体だ。ひとつ屋根の下で、家に縛りつけられた女性と自由な男性。なんかとてもステレオタイプな現代の夫婦関係という解釈。我ながら浅いな。ギャラリー2三人家族の部屋。絵画作品と彫刻作品で構成されている。彫刻作品は、右から、父、子、母、３人が並ぶ。手を繋ぐ鎖は家族の絆を表現している。これを幸せな家族像と見るか、そうでないものと見るか。見た目におどろおどろしいので、ネガティブな家族像と感じるが、特にネガティブなモチーフが配されてはいない。絵画作品の多くは上下で分割されている。上半身と下半身で描き方が違う。一枚のカンバスではなく、あえて二枚。まず全身像を何パターンも描いて、上下を組み替えて、いくつもの作品にしたのでは？作品によっては二枚の絵が糸で縫い付けられている。どこか手術の縫い跡のようで、生理的な痛々しさがある。部屋の隅にいる横たわっている像、外で木の枝の間に立っている像もある。これは人ではないかも。コダマとかね。ギャラリー３一体の男性像の周りにたくさんの赤ん坊。普通なら女性像の周りに赤ん坊だろう。では男性像ではなく神か？像の頭の上には化仏の如く頭があり、そのまた上にまた頭がある。部屋全体で世界の生命誕生を表現したインスタレーションと見るべきか。ギャラリー５素材を変えた立体作品が並ぶ。石や木をそのまま使った作品は手足に鎖がなく五体満足な感じ。出産を表現したものもある。半透明の人体像は内側に内臓、筋肉、血管、神経を模したものが入れてある。素材を変えることで色々なタイプの人体像を表現している。予想していたより見やすい展覧会だった。品川の原美術館は今年12 月に閉館となる。今年の展覧会は全てウォッチするつもりだ。