【事実上ほぼ廃業】海外退屈日常 -3ページ目

12Feb
- (臨時営業)追記:小澤征爾と潮田益子のシベリウス＆ブルッフのヴァイオリン協奏曲
  　2024年2月12日(月)　前回の小澤征爾の訃報に関連して追記を(敬称略)。　まずはおとといの時点では記事がアップされていなかった英紙ガーディアンの追悼記事を。Seiji Ozawa obituaryFirst Japanese conductor to gain recognition in the west who achieved superstar statuswww.theguardian.com　日本のみならず欧米のメディアでも小澤征爾の訃報記事が続々と出ている中、普段から私がよく参照しているガーディアンではなかなか記事がアップされず、ようやく昨日になって以下の記事が掲載された(遅くなった理由は不明。ちなみにこの記事の筆者は冒頭から小澤征爾が果たして偉大な指揮者の一人だったか疑わしいという見解を示し、追悼記事にしては全体にかなり辛辣な内容で、それも記事が遅れた理由なのかも知れない)。　著名人の訃報記事が日本の新聞などより分量も内容も遙かに充実しているのはいつも通りで(ガーディアンをはじめ欧米では訃報記事の専任記者を置いているメディアもある)、こうした記事を読む度に日本のメディアは死者に対して余りに冷淡かつ事務的だという印象を抱いてしまう(かと思えば、天災や事故などで亡くなった人たちに対して往々にして余りに感傷的でお涙頂戴的な記事が多い)。　小澤征爾の死に触れた前回の記事は言葉足らずでこの音楽家に対して私が否定的な評価を抱いていると思われたかも知れないが、特別に好きだった訳ではないものの、前回も書いた(特に日本の)うるさ型のクラシック音楽マニアたちのように毛嫌いしている訳では全くなかった(これまでさんざん酷評して来た人々が今回どのようなことを書いたり言ったりするか気になるところである)。　そもそも楽譜すら読めない音楽音痴(という言い方は変かも知れないが)の私には、演奏に関して仮に個人的な｢好き嫌い｣は言えたとしても、音楽的な｢良し悪し｣などを云々する資格は微塵もない(実際どのような演奏が優れていて、どのようなものがそうではないのか、私には皆目判断しようがないのでもある)。　また前回うっかり書き忘れてしまったのだが、YouTube動画を紹介したサイトウ･キネン･オーケストラによる演奏(https://youtu.be/jyL6QmdLg90あるいはhttps://youtu.be/5y_Z0u_LvJc)では、日本のみならず海外のオーケストラなどで活躍している(していた)錚々たる音楽家たちの姿を見ることが出来る(例えばヴァイオリンの潮田益子や安芸晶子、徳永二男、チェロの堤剛、フルートの工藤重典やオーボエの宮本文昭などなど。きっと私が知らない/気づいていないだけで、他にもたくさんいるに違いない)。　中でもブラームスの交響曲第1番におけるコンサート･マスター潮田益子(うしおだ･ますこ)は、小澤征爾と同じ旧満洲の奉天出身で、桐朋女子高校でサイトウ･キネン･オーケストラという名称のもととなった齋藤秀雄らの薫陶を受けた同郷･同窓の人である(第2楽章での独奏はリリカルで非常に美しい→https://www.youtube.com/watch?v=jyL6QmdLg90&t=1250s)。　残念ながら潮田益子は今から11年近く前の2013年に71歳で亡くなってしまったのだが(詳細な経歴についてはWikipediaを参照→https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%BD%AE%E7%94%B0%E7%9B%8A%E5%AD%90)、この人には若き小澤征爾指揮のもとで日本フィルハーモニー交響楽団と共演した(これまた前回言及し忘れた)シベリウスとブルッフのヴァイオリン協奏曲のレコードがあって(最初の写真はCD盤のジャケット)、海外メジャー･レーベル(EMI)から発売されたこともあって、当時の日本のクラシック音楽好きの間では非常によく知られた1枚だったはずである(以下のYouTubeで聴くことが出来る)。Sibelius: Violin Concerto, Op. 47 - Bruch: Violin Concerto No. 1, Op. 26作成した動画を友だち、家族、世界中の人たちと共有www.youtube.com　シベリウスやブルッフのヴァイオリン協奏曲と言えば(最近の演奏はよく知らないものの)、ヤッシャ･ハイフェッツやダヴィッド･オイストラフ、アルチュール･グリュミオーやチョン･キョンファらの演奏によるレコードが名盤として知られており、あるいは上記の小澤･潮田･日フィル盤はそこまでの名演奏とは言えないかも知れない。　しかしその後いずれも内外で活躍し続けた2人の音楽家による、若く弾けんばかりの力強い熱量がありありと感ぜられる演奏として、今日でも十分聴くに値するものだと言って良いだろう。　音量がやや低いものの、潮田益子がバッハの｢無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ｣を弾いている演奏もYouTubeにアップされているので、最後に紹介しておきたい。　同時代を生きたこの2人の音楽家の死を改めて悼み、心から冥福を祈りたい。バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番ト短調 BWV1001 潮田益子 1996潮田益子（ヴァイオリン）Masuko Ushioda, violine 7, 8 Mar, 31 May, 1, 3 Jun.1996Bach : SonataⅠg-moll BWV.10011. Adagio 4:16 (00:03)2. Fuga, Allegro 5:46 (04:21)3. Sic...www.youtube.comバッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番ロ短調 BWV1002 潮田益子 1996潮田益子（ヴァイオリン）Masuko Ushioda, violine 7, 8 Mar, 31 May, 1, 3 Jun.1996Bach : PartitaⅠh-moll BWV.10021. Allemanda 6:18 (00:03)2. Double 3:53 (06:20)3. Corren...www.youtube.comバッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番イ短調 BWV1003 潮田益子 1996潮田益子（ヴァイオリン）Masuko Ushioda, violine 7, 8 Mar, 31 May, 1, 3 Jun.1996Bach : SonataⅡa-moll BWV.10031. Grave 4:37 (00:03)2. Fuga 8:35 (04:40)3. Andante 6:44...www.youtube.comバッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番ニ短調 BWV1004 潮田益子 1996潮田益子（ヴァイオリン）Masuko Ushioda, violine 7, 8 Mar, 31 May, 1, 3 Jun.1996Bach : PartitaⅡd-moll BWV.10041. Allemanda 5:28 (00:03)2. Corrente 2:55 (05:31)3. Sara...www.youtube.comバッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番ハ長調 BWV1005 潮田益子1996潮田益子（ヴァイオリン）Masuko Ushioda, violine 7, 8 Mar, 31 May, 1, 3 Jun.1996Bach : Sonata Ⅲ C-dur BWV.10051. Adagio 4:49 (00:03)2. Fuga 10:54 (04:51)3. Largo 3:5...www.youtube.comバッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番ホ長調 BWV1006 潮田益子 1996潮田益子（ヴァイオリン）Masuko Ushioda, violine 7, 8 Mar, 31 May, 1, 3 Jun.1996Bach : Partita Ⅲ E-dur BWV.10061. Preludio 3:29 (00:03)2. Loure 4:57 (03:34)3. Gavotte...www.youtube.com
10Feb
- (臨時営業)追悼･小澤征爾＆江戸京子
  　2024年2月10日(土)　今日は旧暦の1月1日で、ここ韓国では昨日の金曜から週明け月曜まで旧正月の4連休である。　韓国では昨年、年齢の数え方を｢数え年｣(の併存)から｢満年齢｣に統一する法改正を行ったが、全国民的な祝祭日である正月や中秋については今も旧暦基準のままで、依然として新暦と旧暦とが併存する状態になっている。　何もかも｢世界｣や｢欧米｣基準にあわせれば良いとは全く思わないものの、韓国の親戚や知人などに新年のお祝いを新暦と旧暦双方で言ったり書いたりしないといけないのは正直面倒臭いだけで、個人的には祝祭日もすべて新暦基準に統一して欲しいと思っている。　ついでながら明日11日は約4年半前に死んだ愛犬(ヨークシャー･テリア)の誕生日である(らしい)。　今も生きていれば20歳になっていたはずなのだが、(超？)小型犬は一般的に大型犬よりは長生きするとは言え、20歳まで生きる犬はごく僅かだろう。それでも愛犬がもし生きていたならなどと、いつまで経ってもあれこれ想像したりクヨクヨしてしまうのも確かで、つい昨日も近所の川べりを散歩していたら同じ場所を愛犬と一緒にそぞろ歩いた日々のことが不意に思い出されて、ひどく淋しい思いに駆られたものである。RIP.　　今回は訃報を2件(敬称略)。　まずは去る2月6日に亡くなった指揮者の小澤征爾(享年満88歳)。　クラシック音楽界で最も知名度の高い日本人音楽家であるにもかかわらず、ゴリゴリの(特に日本の)クラシック音楽マニアからは決して芳しい評価を受けて来なかった人で、私自身もこれまで必ずしも良い聴き手であったとは言えないのだが、それでも武満徹の｢ノヴェンバー･ステップス｣や｢弦楽のためのレクイエム｣(トロント交響楽団およびサイトウ･キネン･オーケストラ)をはじめ、オルフの｢カルミナ･ブラーナ｣(ベルリン･フィル)やブラームスの交響曲全集(サイトウ･キネン･オーケストラ)、チャイコフスキーの｢弦楽セレナードハ長調｣(同上)などは愛聴して来たものである(特に好きな演奏ではないものの、他にも晩年に水戸室内管弦楽団を指揮したベートーヴェンの交響曲集やカーネギー･ホールでブラームスの交響曲第1番を振ったライブCDなども一応持ってはいる)。　以下は私の持っているCDとは別の演奏だが、オルフの｢カルミナ･ブラーナ｣Carl Orff “Carmina Burana”｜Seiji OzawaBaritone：Thomas AllenTtenor：Frank LopardoSoprano：Kathleen BattleShinyu-kai ChorBerliner Philharmonie（Berliner Philharmoniker）Seiji Ozawa1989オルフ　カルミナ・ブラーナバリトン...www.youtube.com　また、25年程前に仕事でニューヨークに滞在していた時、当時音楽監督を務めていたボストン交響楽団を指揮した演奏会には幾度か足を運んだもので、カーネギー･ホールでのバッハ｢マタイ受難曲｣の演奏は特に思い出深い(インターネットに過去の演奏記録を検索出来るサイトがあり、1998年の4月15日か16日の演奏会だったことが分かる。詳細は下記アドレスを参照)。　https://archives.bso.org/Detail.aspx?UniqueKey=4148　https://archives.bso.org/Detail.aspx?UniqueKey=17731　　　さらに、若き日のヨーロッパ一人旅を皮切りに海外で指揮者として確固たる地位を築いていく過程を回想した自伝｢ボクの音楽武者修行｣をはじめ、盟友･武満徹との音楽談義を収めた｢音楽｣や、同年生まれの作家･大江健三郎との対談｢同じ年に生まれて―音楽、文学が僕らをつくった｣、クラシック音楽マニアでもある村上春樹が小澤との対談の模様を記した｢小澤征爾さんと、音楽について話をする｣なども愛読してきた。これらの著作を読めば、演奏を聴くのとはまた別の観点から、クラシック音楽に対するこの人の深く熱い愛情や情熱の一端を垣間見ることが出来るだろう。　日本人によるクラシック音楽の発展や(世界的な)地位向上のために日夜奔走して来た小澤征爾も10年程前からは病気がちになり、時折メディアでその近影を目にする度に、かつての若く精力的な姿との余りに大きな乖離に痛々しい思いに駆られたものだが、肉体的な衰えや度重なる病と懸命に格闘しながら最期の最期までクラシック音楽への情熱を失わなかったその生き様には、(うるさ型のクラシック音楽マニアたち程ではないとしても)ひねくれ者の私とて心を打たれずにはいられなかった。　YouTubeには小澤征爾指揮の演奏やドキュメンタリー番組の動画が数多くアップされているが、これまで個人的に何度も繰り返し視聴して来たのは例えば以下の演奏である。　ブラームス交響曲第1番(サイトウ･キネン･オーケストラ)Brahms : Symphony No.1 : Seiji Ozawa / ブラームス交響曲第１番【小澤征爾 / サイトウ・キネン・オーケストラ】　デジタル録音高音質2:00 I : Un poco sostenuto — Allegro – Meno allegro (C minor, ending in C major)15:10 II : Andante sostenuto (E major)24:10 III : Un poco allegretto e grazio...www.youtube.com　ベートーヴェン交響曲第5番(NHK交響楽団)Seiji Ozawa Beethoven 交響曲 No 5 （運命）Seiji Ozawa Beethoven Symphony No 5 Ludwig van Beethoven Symphony No. 5 in C minor, Op. 67Seiji Ozawa conducts NHK 交響楽団www.youtube.com　上と同じ演奏だが、(特に子供の)聴衆向けの説明部分が収録されている以下の動画の方が、その人懐こく飾りっ気のない人柄がよく分かるだろう。小澤征爾ベートーベン交響曲第５番「運命」NHK交響楽団小澤征爾www.youtube.com　上と同じ演奏を含むNHKの番組N響ザ・レジェンド小澤征爾との共演#n響 #小澤征爾「管弦楽のための協奏曲」バルトーク作曲（38分40秒）（管弦楽）NHK交響楽団（指揮）小澤征爾～東京・サントリーホールで収録～（1995年1月23日）「交響曲第5番ハ短調作品67」ベートーベン作曲（34分00秒）（管弦楽）NHK交響楽団（指揮）小澤征爾～NHKホールで収録～（2005年10...www.youtube.com　チャイコフスキー弦楽セレナーデ(サイトウ･キネン･オーケストラ)Tchaikovsky: Serenade for Strings Seiji Ozawa / チャイコフスキー弦楽セレナーデ【小澤征爾 / サイトウ・キネン・オーケストラ】デジタル録音高音質I. 01:51 II. 11:23 III. 15:23 IV. 24:54Tchaikovsky: Serenade for Strings in C Major, op. 48Saito Kinen Festival Matsumoto - 1992.9.5 (Recorded Live)S...www.youtube.com　　以下はレナード･バーンスタインの｢Young People's Concert｣で新進の指揮者として紹介され、モーツァルトの｢フィガロの結婚｣序曲を演奏しているもの。Young Performers: Seiji Ozawa 小澤征爾 / Ozawa · Bernstein レナード・バーンスタイン · New York PhilharmonicFrom the Young People's Concert ヤング・ピープルズ・コンサート: Young Performers No. 3Mozart モーツァルト: Marriage of Figaro OvertureSeiji Ozawa 小澤征爾, conductorNew York Philhar...www.youtube.com＊　もうひとつの訃報は、ピアニストでクラシック音楽の振興･教育活動にも力を注いだ江戸京子(1月23日死去。享年満86歳)。　米国を中心に活動したというピアニストとしての経歴は正直全く知らないのだが、実はこの人は小澤征爾の最初の夫人で、奇しくもこの2人は紆余曲折を経てほぼ同時期に亡くなったことになる。　今回の訃報に接して改めて読み直してみた｢私の履歴書｣(日本経済新聞電子版)で、小澤征爾は音楽家同士の結婚は当初からうまく行かず、結局破綻してはしまったものの、｢京子ちゃん｣とは後に良き友人に戻れたと書いているのだが、果たして小澤征爾は自らが亡くなるわずか数週間前の｢京子ちゃん｣の死を知ってからあの世へと旅立ったのだろうか。　ともあれ、この2人の音楽家の死を悼み、心から冥福を祈りたい。
03Feb
- (臨時営業)｢ヨキプーズ｣や｢むーたん｣、｢ネコいぬワイドショー｣など
  ｢ヨキプーズ｣。左からプードルの｢ゆめまる｣、ヨークシャー･テリアの｢にこ｣と｢琥珀｣　2024年2月3日(土)　元日に起きた能登半島地震から約1ヶ月が過ぎたが、被災地では真冬の厳しい寒さのもとで今も懸命な救援･復旧活動が続けられている。　今回の地震で家が倒壊した柴犬のらんまるについては当ブログでも紹介したが(https://www.youtube.com/@ShibainuRanmaru/videos)、被災した多くの人々はもちろん、犬や猫などのペットも緊急事態下における｢非日常｣生活を余儀なくされており、亡くなられたり負傷された方々に深い哀悼や1日も早い回復の願いを捧げると共に、多くの人々や動物たちが少しずつでも｢元の日常｣へと戻れることを心から祈るのみである。　そんな時に何ではあるが、今回は動物ネタを。　と言っても依然ブログを書く意欲は減退気味で、今回も過去に紹介したことのあるブログやSNSについて改めて言及するだけの手抜きでしかないのだが･･････。　その前に、今日は約4年半前に死んだ愛犬の月命日である(上の写真と下の動画)。　以前も書いたように、これまで使っていた私のオンボロスマートフォンがアメーバ･ブログのアプリに対応しなくなって動画をアップする機能が使えなくなっていたのだが、ブログ用にあらかじめアップしておいた亡き愛犬の動画の在庫が切れたのとほぼ同時期に家人がスマートフォンを更新することになり、そのお古を私が使えることになった(普段ほとんど家に逼塞している私にとって携帯電話やスマートフォンの必要性は極めて低く、これまで新品を買ったことは一度もなく、ずっと家人のお古を使って来たのである)。　おかげでアメーバ･ブログのアプリも使えるようになり、亡き愛犬の動画も新たにアップ出来るようになった。めでたしめでたし。　上の動画を見ていただければ分かるように、亡き愛犬は縁石(コンクリート･ブロック)や路面に引かれた白や黄の道路標示の上を歩く(走る)のが好きで(こうした犬は結構多いようである)、細い縁石や線の上を実に器用に疾走していたものである。どうして何もない平坦な道路や何の表示もない場所よりも縁石や線の上を走りたがるのか最後までよく分からなかったのだが、毎回愛犬が軽快に走っているのを見るのは私にとってもこの上なく楽しい時間だった。　願わくは今もどこかで愛犬がそうしてあちこちを楽しく走り回ってくれていることを心から願うのみである。RIP.　左から｢にこ｣、｢ゆめまる｣、｢琥珀｣　当ブログではこれまでも犬や猫についてのブログやSNSを折に触れて紹介して来たが、飽きっぽい性格のせいか、しばらく見ているうちに大抵のものには飽きてしまい(あるいはブログやSNSの運営者の趣味･嗜好についていけなくなったり、そこで紹介されている犬や猫が死んでしまったりして)、そのまま距離を置いて二度と見なくなってしまうことが多い。　そんな中でも今回紹介する2つのブログ＆SNSは比較的長きにわたって見続けているもので、最低1日に1度は内容更新されていないかどうかチェックすることにしている。　その一番の理由はなんと言ってもこれらのブログ＆SNSで紹介されているのが、亡き愛犬と同じヨークシャー･テリアだということが大きく、私は犬でも猫でも(あるいはパンダでもライオンでも鳥でも)基本的に人間以外の動物はどれも基本的には好きなのだが、やはり自分が一緒に暮らしたことのある犬(種)に最も親近感を覚えるのも確かである(同じ伝で猫ならば三毛猫により親しみを覚える)。左から｢ゆめまる｣、｢にこ｣、｢琥珀｣　そんな私が一番頻繁にチェックしているのが以下の｢わらわらわんわん｣というブログで、今年になってブログ主の方はこれまで続けて来られた犬の保護活動から基本的に退かれたようなのだが、ご自身もヨークシャー･テリア2匹(いずれも雌)とプードル1匹(こちらは雄)を飼われており、｢ヨキプーズ｣(ヨーキー＆プードル)と称する彼ら3匹の日常を動画や写真で紹介してくれている(後日追記。最初に記事をアップした際、うっかり名前を間違えていたので訂正した)。わらわらわんわん(笑犬保護っ子幸せさがし)maniさんのブログです。最近の記事は「寒いで（動画あり）」です。ameblo.jp　彼らが毎朝近所を散歩する様子は｢朝んぽ｣と呼ばれ(昼の場合は｢昼んぽ｣、夕方の場合は｢夕散歩｣など)、毎朝｢おはヨーキー｣という挨拶と共に3匹の姿が動画に捉えられ、その中で3匹それぞれが異なった口調で一言ずつコメントしている(当然飼い主さんが｢代弁｣しているだけなのだが)。　具体的には最年長18歳のヨーキー｢琥珀｣と若くて元気な｢にこ｣はコテコテの大阪弁(｢ゆめまる｣は｢だけど｣を｢だけろ｣などと言いもする)、プードルの｢ゆめまる｣はなぜかいつも｢ですます｣調で、しかも｢僕ちんは◯◯でつ｣といった独特な口調である(と思っていたのだが、よくよく観察してみると、どのワンちゃんがどの口調を使うかの基準はかなり曖昧かつ恣意的なようである)。　｢ヨキプーズ｣の3匹はいずれもそれぞれの可愛いさなのだが、特に18歳の｢琥珀｣は亡き愛犬の最晩年の姿を想起させ、1日も長く元気に過ごして欲しいと願わずにはいられない(最近、散歩の際も途中で力尽きて飼い主さんに抱っこされる機会が増えてきているのが心配でならない)。ヨークシャー･テリアの｢むーたん｣　もうひとつのお気に入りは、飼い主ご夫婦の如何にも｢オシャレな都会セレブ｣っぽい雰囲気は正直苦手ではあるものの、｢むーたん｣という名のヨーキー(雌)がとにかく可愛いので、ついつい見ずにはいられない｢muu.stagramuu｣というInstagramである。Login • InstagramWelcome back to Instagram. Sign in to check out what your friends, family & interests have been capturing & sharing around the world.www.instagram.com　つぶらな瞳のこの｢むーたん｣、しかし実は性格的にはかなり気難しいヨーキーらしく、特に飼い主さんご夫婦の間にお子さんが誕生してからは、飼い主さん(から受ける愛情や関心)を巡って｢妹分｣と称する赤ちゃんとの間で日々激しい争奪戦が繰り広げられているようである(ただし最近は少しずつ両者の距離が縮まって来ているらしい)。人間同様、動物も見た目と中身(性格)は必ずしも一致しないということらしい。　その他にも、日本のテレビ番組｢ネコいぬワイドショー｣(BS朝日、以下参照)は毎週欠かさずインターネットにアップされているものを見ている。おそらくこの種のテレビ番組は日本だけでも他に色々あるのだろうと思うが、この番組は30分弱という短さでサッと見られるのが良い(ドラマなどでも私は基本的に1話完結で30分程度の短いものしか見ない)。ネコいぬワイドショー | BS朝日BS朝日「ネコいぬワイドショー」の番組サイト。www.bs-asahi.co.jp　一方こちらはたまに見る程度だが、フジテレビで放送されている｢坂上どうぶつ王国｣という番組は、犬猫の保護活動の実態を知る上でなかなか参考になる。自分自身ではこの種の保護活動に参加する気力も体力ももはやないのだが、現状では民間ボランティア中心の保護活動に、政府や自治体などの公共機関がもっと積極的に支援や資金援助の手を差し伸べることを願うだけである。坂上どうぶつ王国- フジテレビ坂上忍の長年の夢がついに実現へ！人間と動物の楽園「どうぶつ王国」を作り上げる、スケール感たっぷりの新・動物バラエティーが誕生！今や数々の番組でMCを務める坂上忍さんですが、同時に芸能界きっての動物好きでもあります。そんな彼にはかなえたい大きな夢が！それは動物と人間が触れ合うことができる「どうぶつ王国」を作ること。この番組は、そんな坂上忍さんとフジテレビが…www.fujitv.co.jp　これらのブログやSNS、テレビ番組で犬や猫などの動物と日々生活している人たちの姿を見ていると、愛らしい動物たちとのかけがえのない時間を心から羨ましいと思う気持ちもある一方で、時々刻々と人間以上の速さで動物たちが年老いていき、病気になったり衰えていくことをひどく心配したり、いつか必ず訪れる彼らの死に直面することなどを思うと、やはりもう二度と動物と一緒に暮らすことは出来ないと思わざるを得ない(そしてそれ以上に、これまでの経験から私という人間には、一緒に暮らす動物たちを幸せにしてあげられる自信も覚悟もないと言うしかないのである)。　そうでなくても私は今も毎晩寝る前、亡き愛犬の写真や動画をスマートフォンで眺めては、もっと食べ物や健康に気をつけてあげるべきだった、あの時はこうすべきだった、あの際はあんなことをすべきではなかったなどと、次々と押し寄せる後悔の念に苛まれ、もしいつかまたあの世で愛犬と再会する機会が訪れるなら、愛犬に平身低頭でも土下座してでも(より極端に言うなら切腹してでも)謝らなければいけないと思い続けており、新たに動物との生活を始めることでそうした後悔の種をこれ以上増やすことは到底出来そうにない。　という訳で、私は自分ではもう二度と経験することのない(人間以外の)動物との共生を、上に紹介したようなブログやSNS、テレビ番組などを見ることによって、少しでも疑似体験しようとしているのだろう。　ともあれ、上記｢ネコいぬワイドショー｣の最後で毎回表示される｢すべてのネコいぬたちが/幸せでありますように｣という祈りの言葉を、犬猫以外の他の動物や人間にも対象を拡げながら、心の中で繰り返していきたいと思っている。ピース！(by Kurt Vonnegut)
23Jan
- (臨時営業)ミステリの採点＆書評サイト｢ミステリの祭典｣
  　2024年1月23日(火)　以前当ブログで記事にした｢男はつらいよ｣シリーズ全作再鑑賞の後(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12834421956.html)、｢男はつらいよ｣以外の山田洋次監督作品を出来るだけ多く鑑賞しようとしているのだが、当初は全作品の9割程度を消化出来れれば良いと思っていたものの、数をこなしていくにつれてどうせなら手持ちのDVDや動画は全て見てみようという気になり、さらにはAmazon Prime Videoなど配信サービスも利用して全作制覇しようかと思うようになって収拾がつかなくなって来ている。　あと5作ほど見てしまえば、最新作の｢こんにちは、母さん｣を除く全作を鑑賞し終えることになるのだが、なにせ根っからの吝嗇漢である私には、日本のDVDレンタルで旧作なら1本あたり送料込みでも100円も出さずに済むものを、動画配信サービスでは最低でも300円はかかることに少なからぬ抵抗があり、果たして全作鑑賞にどこまでこだわるべきか今も迷っているところである(いわゆる｢サブスク｣を利用すればもっと安く見られるのだろうが、なにせケチな性格なので｢元を取ろう｣として更に睡眠不足になること必至で、端から近づかないことにしているのである)。　そんなこんなでブログを書くのもついつい億劫になりがちで、今回も完全な手抜きで、とあるウェブサイトを紹介することでお茶を濁したいと思う。　数年前、ここ韓国に何年か駐在していた知人が日本に帰国するに際し、日本語の書籍をかなりたくさん譲り受けたことがあるのだが、そのほとんどがミステリーや推理小説だったことから、子供の頃に好んで読んでいた推理小説やＳＦ小説を再びよく読むようになった。　特にAmazonのKindleでもこれらのジャンルが半額セールの対象になることが多いことから、昔読んだ作品を電子書籍で買い直す機会も増え、おかげで積ん読のまま埃をかぶっている古今東西の文学作品を読む時間がすっかり奪われてしまうという由々しき事態に陥ってしまってもいる。　その良し悪しはともあれ、私がミステリー作品を買う/読む際に参考にしているウェブサイトがあって、今回はそれを紹介してみたいと思う。　その道の好事家たちにはおそらくよく知られているのだろう｢ミステリの祭典｣というウェブサイトなのだが、以下のアドレスから参照可能である(最初に掲げた写真がホームページ)。　以下のリンク画面をご覧頂いても分かるように、どのページも常にホームページと同じ画面やタイトルで表示されてしまい、ぱっと見、区別出来ないのが不便ではあるのだが(お気に入り保存したり印刷する際にも、いちいちタイトルを自分で変えてやらないといけない)、より参考になる他の書評サイトを知らないこともあり、ミステリーや推理小説についてはもっぱらこのサイトを利用している。「ミステリの祭典」ミステリの採点＆書評サイトサイトの説明mystery-reviews.com　以下はスマートフォン版。「ミステリの祭典」ミステリの採点＆書評サイトmystery-reviews.com　このサイトは文字通り古今東西のミステリ小説を採点＆書評するもので、言うまでもなく個々の作品に対する評価は人によって千差万別なのだが、今サイトには(その良し悪しは別として)各作品や作家ごとに評点の平均点も掲載されており、買おうかどうか迷っている作品がある場合、このサイトを参考に購入(あるいは非購入)を決めることが多い。　Amazonなど書籍販売サイトにおける｢レビュー｣は、｢商品を売らん哉｣という意向が反映されたガイドライン設定のせいか、どうしても評価が全体に高めになる(否定的なレビューは排除される)傾向があるのだが、この｢ミステリの祭典｣はあくまで好事家たちが好き勝手に作品を評価しているだけで、そうした(結果的な？)｢忖度｣と基本的に無縁で、より信用出来ると言って良いだろう。　もちろん(上記の通り)作品の評価は個々人の嗜好に大きく左右されるため、同一作品でも多種多様な意見に満ちており、このサイトでの平均点が高いからと言って自分自身の評価や好みに合致するとは限らない。高評価に基づいて買って読んでみた作品であっても大いに落胆させられることもままあり、例えば過去にブログ記事にもしたエラリー･クイーン作品が(私にとっては)その最たる例である→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12728610390.html)。　また、タイトルに｢ミステリ｣と謳っているように、例えばドストエフスキーやカミュなどのような有名作家の、一般に傑作･佳作とされるような作品であっても、このサイトでは基本的にあくまでミステリ(そのうちでも特にいわゆる｢本格｣)の観点から評価されることになるため、高評価になるとは限らない。　｢作品の登録ルール｣が一応設けられてはいるものの、どんな作家や作品を採り上げるかはあくまで評者に任されているため、端からミステリという分類にそぐわないもの(上記のようにドストエフスキーやカミュなど)も少なからずあり、そうした作家や作品に対する評価は自ずと低くなりがちである。　一方、レビューを執筆している評者陣の中には実に幅広い読書歴や批評眼を持った方々もいらして、その評者がどんな作品を採り上げ、どういう観点から作品を批評するかが気になり、個々の作家や作品ではなく特定の評者に焦点を当ててレビューを読むこともある。　私が特にお勧めなのは｢クリスティ再読｣という評者で(以下参照)、｢上から目線｣で衒学癖に満ちみちた、どこか馴れ馴れしい文体は時に鼻につくこともあるものの、この人のカヴァーしている作家や作品の幅広さはこのウェブサイトでも随一と言っていいかも知れない。「ミステリの祭典」ミステリの採点＆書評サイトサイトの説明mystery-reviews.com　このサイト(特にウェブ版)の欠点は、最初にも記したようにページ表示やタイトルが常に同じで区別がつきづらいことに加え、作家や作品間のリンクがうまく貼られていないことで、例えばアガサ･クリスティの｢カーテン｣のレビューを参照してアガサ･クリスティという作家に関心を抱き、この人の作品一覧を参照しようとしても、クリック一つですぐに飛ぶことが出来ないのである(一応ページ右下の方に発表年度順で全作品タイトルが表示されるのだが使い勝手が良くなく、その作家の作品一覧に一発で飛べる機能がなぜないのか不思議でならない)。　｢カーテン｣のページ。「ミステリの祭典」ミステリの採点＆書評サイトサイトの説明mystery-reviews.com　以下はアガサ･クリスティの作品一覧。ちなみに平均点や書評数などで順番を並べ替えることが出来る。「ミステリの祭典」ミステリの採点＆書評サイトサイトの説明mystery-reviews.com　また特定の作家や作品を探す場合、ページの最初にある｢新着書評から探す｣や｢人気作家から探す｣などはやはり使い勝手が良くなく、ホームページ右側にある｢キーワードから探す｣に作家名や作品名を直接入力して検索するのが一番手っ取り早い。「ミステリの祭典」ミステリの採点＆書評サイトサイトの説明mystery-reviews.com　最近もこのサイトを参考に、中学･高校の頃に何冊か読んだことのあるディック･フランシスの競馬シリーズを改めてKindleで買い直して読んでいるのだが(上のアドレス参照。ちなみに私は他のギャンブル同様、競馬そのものには全く興味がない)、読む方が買う方になかなか追いつかず、ブログの記事を書く時間も惜しみつつシコシコKindleのページを繰り続ける(実際には画面を押し続ける)日々である。　ミステリーや推理小説マニアは作品の評価に際して往々に｢本格｣的な｢謎解き｣に大きな比重を置きたがるため、謎解きよりも文学性(心理描写や人間描写、作品の複雑さやダイナミズム等々)により価値を見出す私のような人間とは自ずと評価基準が異なりがちなのだが、それでもとにかく数が多すぎてどこから手をつけて良いか分からないミステリーや推理小説を渉猟するに際して、このサイトはそれなりに参考にはなるだろう。久々にこれらのジャンルに手を伸ばしてみようという同好の士にもお勧めする次第である。
12Jan
- (臨時営業)王朝日記など古典文学をしばし渉猟(予定)
  　　2024年1月12日(金)　北陸を震源とする｢令和6年能登半島地震｣の救助･救援活動は依然として続いているが、寒さや降雪などで被災地の状況は厳しく、避難施設や被災した自宅、自動車やビニールハウスなどで避難生活を送っている人たちの疲労や不安は募る一方だろう。　(日本の)メディア報道では震源地で死傷者が多い石川県が主に採り上げられているようだが、近隣の富山県や長野県、新潟県などでも家屋倒壊や道路損壊が発生しており、今回の地震の影響は広域かつ甚大で、救助･救援活動と平行して既に着手されているだろう復旧にもかなりの時間を要するに違いない。　具体的に自分に出来ることは極めて限られているため甚だ心苦しいものの、これ以上被害が拡大することなく、1日も早く被災した方々が少しでも元の日常に戻れることを心から祈るのみである。柴犬らんまるのどかな田舎に暮らす柴犬のらんまる。離れて暮らしているおにーちゃん、おねーちゃんが寂しくないように、日々の様子を撮影します。www.youtube.com　そんな時、以前も何度か覗いたことのある上のYouTubeが改めて目についたのでチェックしてみたところ、この動画で紹介されている柴犬｢らんまる｣の飼い主さん一家も今回の地震で被災したことを知った。　自宅も大きな被害を受け、とりあえず車中で避難生活を送っているようだが、状況を完全には把握出来ない｢らんまる｣にストレスを与えないため、これまでと同じく近所を散歩させたり、瓦礫等の片付けをしながら自宅で過ごさせたりしているようである。　自然災害に限らず、去る1月2日に起きた羽田空港の航空機事故に関して、機内持ち込みのペットの扱いについて今も侃々諤々と議論が繰り広げられているところで、個人的には4年半前の愛犬の死を経て2度と動物を飼うつもりはないものの、人間と動物(ペット)との共生については日頃から大きな関心を寄せている。　ここでは個々の議論について詳述するつもりはないものの、私は人間最優先で動物を全くないがしろにしようとする考えにも、反対に動物最優先でヒステリカルなまでに動物の権利を主張するような考えにも与したいとは思わない。ただ、生まれてから死ぬまで生殺与奪の権をほぼ完全に人間に掌握され、人間の考えひとつで生き死にを左右されてしまう動物たちが、少しでも平穏で安全な生を全う出来ることを願うばかりである。＊　　既に放送が始まっている今年のNHK大河ドラマは紫式部の生涯に取材した｢光る君へ｣だが、昔から長丁場の連続ドラマが苦手なこともあって、おそらく途中で挫折してしまうに違いない(その後も毎回動画は保存し続けているものの、予想通り第5話あたりで視聴が停滞してしまっていて、このまま続きを見ずに終わってしまいそうである)。　だからという訳ではないのだが、しばらく前に｢紫式部日記｣を始めとする平安時代に書かれた日記類がまとめてKindleで半額セールになっているのを知り、古文は大の苦手なのにもかかわらず思いきって買ってみた。　今回買ったのは、　｢紫式部日記現代語訳付き｣(角川ソフィア文庫Kindle版)　｢蜻蛉日記(I･II)現代語訳付き｣(角川ソフィア文庫Kindle版)　　｢和泉式部日記現代語訳付き｣(角川ソフィア文庫Kindle版)　｢更級日記現代語訳付き｣(角川ソフィア文庫Kindle版)　　｢土佐日記(全)ビギナーズ･クラシックス｣(角川ソフィア文庫Kindle版)　また日記ではないものの、やはり半額セールになっていた以下の本もあわせて購入した。　｢西行魂の旅路ビギナーズ･クラシックス｣(角川ソフィア文庫Kindle版)　　これまた日記ではないが、部分的にしか読んだことのなかった以下の作品も通読してみることにした。　｢枕草子(上)(下)｣(角川ソフィア文庫Kindle版)　そして最初に触れた大震災に関連して、ありきたりな選択かも知れないが、鴨長明の｢方丈記｣を再読してみようとも思っている。　上記の作品と同じ角川ソフィア文庫をはじめ、岩波文庫やちくま文庫などでもこの作品の原文と現代語訳が読めるのだが、青空文庫にも収録されている原文は30ページちょっとの短い作品で、少し頑張れば原文で読めないこともない上、インターネットでは現代語訳が何種類も公開されているため、わざわざお金を出して買うことはしなかった(下記は青空文庫版の原文と現代語訳)。方丈記 (鴨長明)行く川のながれは絶えずして、しかも本の水にあらず。よどみに浮ぶうたかたは、かつ消えかつ結びて久しくとゞまることなし。世の中にある人とすみかと、またかくの如し。玉しきの都の中にむねをならべいらかをあらそ…www.aozora.gr.jp現代語訳　方丈記 (鴨長明)　河の流れは常に絶える事がなく、しかも流れ行く河の水は移り変って絶間がない。奔流に現われる飛沫（ひまつ）は一瞬も止る事がなく、現れるや直（すぐ）に消えてしまって又新しく現れるのである。世の中の人々の運…www.aozora.gr.jp　中学や高校で古文は一応習ったはずなのだが、試験対策で一夜漬けしただけでまともに勉強したとはとても言えず、英語やフランス語と比べても遙かに劣る知識しか身についていないため、上記作品も現代語訳で読むしかないのが悲しき実状である。　｢紫式部日記｣を読み終えたら、何年か前に瀬戸内寂聴訳で読んだ｢源氏物語｣も、以前買っておいたKindle版の谷崎潤一郎訳で読み直したいと思っている(最初に写真をかかげたKindle版がつい数日前までは330円で売られていたのだが、現在では660円になってしまっている。ちなみに私が買った時の価格は550円だった)。　もっとも、やはりKindleセールの際に買いまくった福永武彦や開高健等の電子版全集に、アガサ･クリスティやディック･フランシスの推理小説、アーサー･Ｃ･クラークやカート･ヴォネガット、フィリップ･Ｋ･ディックなどのSF作品が何十冊も積ん読のままなので、果たしていつ読破出来るかどうかは分からないのだが、戦争や自然災害、事故などが相次いで殺伐とした昨今の世相を少しでも忘れるため、現代とは何もかもが異なる(そしてその名の通り比較的平安だったという)平安時代への時間旅行にしばし遊んでみたいと思っている。
03Jan
- (臨時営業)追悼･山田太一笠智衆主演のドラマ3部作を鑑賞
  　　2024年1月3日(水)　そうこうするうちに年が明けた。　元日の夕刻、石川県能登地方を震源とする最大震度7の大地震が起き、建物の倒壊や道路の陥没、津波や大規模な火災等が発生し、余震が頻繁に続く中、被災地では今も懸命な救助活動が続けられている。　さらに翌2日には東京羽田の東京国際空港で、着陸直後の旅客機と海上保安庁の航空機が衝突して炎上爆発する事故が発生、旅客機の乗客･乗員は奇蹟的に全員避難して死者はなかったものの、海上保安庁の航空機に乗っていた6名のうち5名が死亡するという悲惨な事態となった(彼らは前日の地震を受けて被災地に支援物資を届けに行く途中だったという)。　年明け早々から大災害と大事故の連続で正月気分は一気に霧散し、2024年の日本は暗澹たる雰囲気のもとでの幕開けとなってしまった。とりわけ甚大な被害が生じつつある北陸地方で、官民あげての救援活動により人的被害や二次災害の拡大が可能な限り阻止され、1日も早い復旧と復興が進むことを心より祈るのみである。　そんな大災害や大事故の話題の後で恐縮だが、今日は4年半前にこの世を去った愛犬の月命日である。昨年来心身ともに健康面の不安を抱える中、30年前に今の私と同い年で死んだ母親や、この亡き愛犬のことがしきりと思い出される日々である。　何度もしつこく書いて来たように、私は魂の存在も死後の世界も信じてはいないが、それでも亡母や亡き愛犬にいつか再会したいという願いを完全には棄てきれずにいる。せめて彼女たちが今ではあらゆる苦悩や痛みから解放され、なにものにも邪魔されることのない安息を享受していることを心から祈るしかない(そしていつか自分も彼女たちのもとに｢合流｣することを願ってやまない)。RIP.　昨年の11月29日に脚本家の山田太一が亡くなった(享年満89歳。敬称略)。　ちょうど1年程前に山田太一が脚本を担当したドラマを何本か立て続けに見、その感想(以前の雑感)を当ブログで記事にしたことがあるのだが(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12790289061.html)、数年前に脳出血を患って以降体調が優れないという話をニュースで仄聞してはいたものの、まさかその年のうちに亡くなられてしまうとは思ってもみなかった。　　過去記事にも書いたように、個人的には｢早春スケッチブック｣がこの人の最高傑作ではないかと思っているのだが、NHKの大河ドラマ｢獅子の時代｣をはじめ、小泉八雲をモデルとする｢日本の面影｣や連続ドラマ｢沿線地図｣、名作｢男たちの旅路｣(視聴済)に続いて鶴田浩二が主演した｢シャツの店｣などは未見のままで、また高校から大学にかけて熱心に見た｢ふぞろいの林檎たち｣(第2シリーズまで)は記憶がかなり曖昧で、手持ちのDVDで再見したいと思いながらなかなか果たせずにおり、これら未見作品等にも｢早春スケッチブック｣を凌駕する作品があるやも知れない。　また、昨年英国で再映画化された｢異人たちとの夏｣(原題｢All of Us Strangers｣、邦題は｢異人たち｣)をはじめとする小説作品は１作も読んだことがなく(大林宣彦による映画版｢異人たちとの夏｣を見たことがあるのみ)、山田太一という作家の全貌を捉えるには程遠いお粗末な状況である(後で思い出したのだが、2度テレビドラマにもなった｢終りに見た街｣の原作小説は読んだことがあった)。　そこで少しでも未見･未読作品を消化すべく、ちょうどNHKで再放送されていた｢今朝の秋｣を含む笠智衆主演の3(部)作を、遅ればせながら追悼の意味もこめて見てみた(たまたまだが、視聴の順序は製作年度順とは逆になってしまった)。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　以下はいずれも山田太一脚本で主演は笠智衆。IMDbなどの映画サイトでの評点はなし(以下の点数は5点満点での個人的評価)。･｢今朝の秋(1987年)｣(深町幸男演出) 3.5点。NHKで放映されていたものをインターネットで視聴(ただしDVDも持ってはいる)　共演陣は杉浦直樹、杉村春子、樹木希林、倍賞美津子など。　地方都市の屋敷でひとり過ごす老人(笠智衆)のもとに、ある日長男の妻(倍賞美津子)が突然来訪し、息子(杉浦直樹)が重い病で余命いくばくもないことを告げる。老人には、他の男とねんごろになった妻に出奔された過去があるのだが、実はこの息子の妻にも愛人がおり、夫婦関係が破綻寸前にあることが明かされる(ただし息子の入院で具体的な話はペンディングになっている)。　人づてに息子が入院中だということを知った前妻(杉村春子)も駆けつけて来て、バラバラだった家族が思いがけず一堂に会し、最後で束の間の(そしてある意味では偽りの)家族団欒が繰り広げられるという内容である。　単なる偶然ではあるが、今作が撮影された時の杉浦直樹は実年齢でちょうど今の私と同い年で(ドラマ上の設定は実年齢より何歳か若い)、上記の通り健康面に不安を抱えつつある私にはまったく他人事とは思えず、見ていて身につまされた。　特に無精髭のはえたやつれた顔つきをし、病気の痛みに悶絶する杉浦直樹の迫真の演技には、いつか訪れるだろうおのれの末期の姿を重ね合わさずにいられなかった。　武満徹の音楽はいつになく地味だが、ドラマの作風に少しも逆らうことなく、それでいて紛うかたなき武満作品になっていて見事である。*･｢冬構え(1985年)｣(深町幸男演出) 3.0点。日本版DVDで視聴　共演陣は岸本加世子、沢村貞子、小沢栄太郎、藤原釜足、金田賢一など。　宮城県鳴子にある温泉旅館(ホテル)にひとりの老人(笠智衆)が事前予約もせずフラリとやって来て、たまたま給仕を担当した若い従業員(岸本加世子)に過分な心付けを与える。宿泊費以上のチップに仰天して彼女がお金を返しに行くと、老人は自分は普段は秘書などを何人も引き連れて旅をする身で、いくらでも金があるのだと告げる。　彼女は同じ旅館に板前として勤めながら、他人にこき使われることに嫌気が差して漠然と独立を夢想している男(金田賢一)と付き合っているのだが、自分に好意を抱いているらしい老人に頼みこめば開業資金を出してもらえるのではないかと考え、ダメ元で直談判してみるよう男をそそのかす。　しかし老人は実のところお偉方でも金持ちでもなく、全財産の現金を携えてある｢目的｣を果たすために旅に出て来た途中で、2泊だけすると目的遂行のためその旅館を引き払ってしまう。　若い男女は開業資金のスポンサーを失うまいと、旅館の仕事をあっさり放擲して老人を追いかけていくのだが、若い男は自分の恋人に下心がある訳でもなさそうな老人が気前良く多額の心付けをくれた真意が知りたくて仕方がない。　旅館を辞した老人は、たまたま見かけた一人旅の途中らしい女性(沢村貞子)に声をかけ、食事を共にして話し合ううちに意気投合し、その晩一緒に旅館に泊まることになるのだが、いざ同衾しようとする直前に女性からある｢真相｣を告げられ、束の間のアヴァンチュールは呆気なく中断を余儀なくされる。　程なく若い男女に追いつかれた老人は、ふたりの事情を聞かされるとあっさり150万円という大金を彼らに渡し、なんの説明もなく再び立ち去ってしまう。　老人はその足でかつて同じ会社にいた仕事仲間(小沢栄太郎)のもとを訪ねて行くのだが、病を得た元同僚は弱々しく病床に横たわっている。そうやって死ぬのを待ちながら衰弱していき、認知症で抜け殻のようになっても身体機能だけ維持されていくだろうおのれの行く末を嘆き、いっそ死なせて欲しいと泣くかつての同僚の姿を目の当たりにした老人は、旅に出た｢真の目的｣を遂行する覚悟を改めて固める(そのためその仕事仲間に真意を見抜かれてしまい、思い留まるよう言われるのだが、老人はただ｢そういう決まり文句は言わんでくれ｣と懇願するしかない)。　所期の目的を遂げようとするもあえなく失敗し、再び若いふたりに追いつかれた老人は改めて150万円を開業資金として貸与しようと申し出るのだが、真の｢目的｣が何なのか察した若者は老人を自分の実家に無理やり連れて行き、年老いた祖父(藤原釜足)に引き合わせる。　そして彼は祖父に、未熟な自分に代わって老人に｢目的遂行｣を思い留まるよう進言して欲しいと頼むのだが、祖父は老人に向かって、あいにく自分にはそんなことは言えない、しかしその代わりしばらく自分と一緒にここにいてはどうかと勧めるのだった･･････。　主演の笠智衆は言うまでもなく、沢村貞子や小沢栄太郎、藤原鎌足ら名だたる名優たちの存在感はいずれも見ものなのだが(小沢栄太郎は入れ歯を外してフガフガ言いながら年老いた病人役を実にリアルに演じている)、対する岸本加世子や金田賢一の大仰で稚拙な演技には鼻白むしかなかった。　このため結末で岸本加世子と金田賢一のふたりが(まさに笠智衆が｢目的｣を遂げようとした灯台のすぐそばで)無邪気に戯れる場面に山田太一がこめようとしただろう、老人たちと若者たちの正反対とも言える現実の様態や世界観の対比と、一見救いのない状況下でもわずかに垣間見られる希望の萌芽といった意図がすっかりぼやけ、消化不良を起こしてしまっている(と私には思われる)。そしてそれは脚本自体の瑕疵と言うよりも、配役や演出の問題と言うべきものである。　　*･｢ながらえば(1982年)｣(伊豫田静弘演出) 3.5点。テレビ放映を録画したもので視聴　共演陣は長山藍子、中野誠也、佐藤オリエ、宇野重吉など。　ある意味で小津安二郎の｢東京物語｣の別ヴァージョンとでもいった内容である。構成は上記2作以上にシンプルで(息子の転勤により名古屋から富山に共に移住することになった老人が、入院中で名古屋に置いて行くしかない老妻のもとを離れがたく、富山に着いてすぐにひとり名古屋に戻ろうとする。列車の切符をなくしたりして途中で足止めを食い、見知らぬ土地をさまよった末、前日から突然容態が悪化して死線をさまよっていたという老妻の元に帰り着くといった内容)、個人的な評価では3部作の中で最も優れた出来である。　ただし苦労して帰り着いた老妻の病室で笠智衆が泣く演技はお世辞にも見られたものではなく、それは人前で泣くことを良しとしない｢九州男児｣笠智衆のささやかな抵抗だっただろうか。その直前には病床で眠る老妻の顔にキスしようとする場面まであり、これまた実にぎこちない演技でせっかくのクライマックス(？)も台無しと言うしかない。　名古屋に戻る途中偶然泊まることになったちいさな旅館で、妻を亡くしたばかりの宿の主人(宇野重吉)と笠智衆とがしみじみ語り合う場面は今作の一番の見どころである。　他にも娘役の長山藍子が好演しているものの、彼女と飲んだくれ亭主との間のドタバタ模様は作劇上どこまで必要だったか疑問でもある。笠智衆演ずる老人も若い頃は駄目亭主だったのだという含みを持たせるためか。　　これら3作を見ただけで安易に決めつけることは慎むべきかも知れないものの(ただしこの3作以外にも山田太一脚本の単発ドラマは少なからず見て来た)、山田太一という脚本家の本領は長編ドラマにおいてより良く発揮されるという印象で、今回見た3作をこの人の代表作とまで言うことは出来なさそうである。　むろん主演の笠智衆をはじめ、日本の映画･演劇界を代表するような名優が何人も共演するドラマ作品という意味で貴重な作品ではあるのだが･･････。　ともあれ今後は｢ふぞろいの林檎たち｣のDVDや、動画データを持っている｢獅子の時代｣などを鑑賞し、さらに次回日本に帰省した際には、DVDが発売されている｢シャツの店｣を手に入れようと思っているところである。
29Dec
- (臨時営業)｢男はつらいよ｣全50作を再鑑賞
  　2023年12月29日(金)　約3年前に｢男はつらいよ｣全50作鑑賞という記事を書いたことがあるのだが(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12645311227.html)、心身ともにやや不安定だったこの秋、楽しい映画でも見て気分を晴らそうと、暇にあかせて｢男はつらいよ｣全作を見返すことになった。　以下では前回とほぼ同じフォーマットで今回新たに気付いたことや雑感などを付け加えてみることにする。まずは再鑑賞後のお勧め作品(括弧内はマドンナ。★をつけた5作は特にお勧め)★第５作｢望郷篇｣(長山藍子)★第７作｢奮闘篇｣(榊原るみ)　第８作｢寅次郎恋歌｣(池内淳子)★第10作｢寅次郎夢枕｣(八千草薫)★第11作｢寅次郎忘れな草｣(浅丘ルリ子)　第13作｢寅次郎恋やつれ｣(吉永小百合)★第15作｢寅次郎相合い傘｣(浅丘ルリ子)　第17作｢寅次郎夕焼け小焼け｣(太地喜和子)　第25作｢寅次郎ハイビスカスの花｣(浅丘ルリ子)　第28作｢寅次郎紙風船｣(音無美紀子)　第29作｢寅次郎あじさいの恋｣(いしだあゆみ)　第32作｢口笛を吹く寅次郎｣(竹下景子)　第38作｢男はつらいよ知床慕情｣(竹下景子)　本題に入る前にこのシリーズの日本版DVD(HDリマスター版)について一言書いておくと、せっかくの日本語字幕が台詞の忠実な文字起こしではなく、中途半端に省略されたり言葉が言い換えられているのが気になって仕方がなかった(これは｢男はつらいよ｣に限った話ではなく、他の山田洋次作品のDVDも同様で、もしかしたら松竹から出ているDVD全般について言えることかも知れない)。　また、作中の音を表記する際、例えば自動車のクラクションは｢プップー｣、電話の呼び出し音は｢リーン｣や｢ルルルル｣、船の汽笛は｢ポー｣などと、見ているだけで恥ずかしくなるようなセンスのなさで、なまじオノマトペなど用いずに｢自動車のクラクションの音｣や｢汽笛の音｣などと表記した方が遙かに良かったに違いない。　映画本編に入る前に、まずは今シリーズの発端となったテレビ･ドラマ版から。･｢男はつらいよ｣(1968～1969年)ただし全26話のうち現存するのは第1話と最終話のみ。　たった2話しか残っていないため出来の良し悪しを論ずることは出来ないが(DVDでは、欠落している途中部分のあらすじがスチルの写真と共に紹介されている)、さくら役を長山藍子、その夫･博士役を井川比佐志、おばちゃん役を杉山とく子などが演じ、作品の雰囲気は映画版と微妙に異なっている。映画版がテレビ版と同じキャストだったら、果たして日本映画史に残るような人気シリーズになっていたかどうか。　よく知られている通り、最終話で寅がハブに噛まれて死んでしまうというショッキングな終わり方で、さくらとおばちゃんに寅の最期の様子を伝えに来る舎弟を佐藤蛾次郎が演じている。　マドンナ役の佐藤オリエやその父親の散歩先生(東野英治郎)をはじめ、ドラマで主要登場人物を演じた俳優たちは映画版の初期作品に登場し、内容的にも似通っている部分が多く、映画版を見ればドラマの雰囲気を断片的ながら味わうことも出来るものの、やはり全26話を通して見てみたかったものである。　細かいことでは、さくらが恋人(横内正)と喫茶店で話している場面でバックの歌の音量が大きすぎて台詞がほとんど聞こえず、そもそもその歌自体も作品には全くそぐわないもので、台詞に現代の放送にはふさわしくない内容があるため、わざと聞こえないようにしているのかと訝ってしまう(実際そうなのかも知れない)。　また寅の実家の団子屋だが、店の窓ガラスには｢とら屋｣、外にぶら下がっている提灯には｢とら家｣と別々の表記になっていて、どちらが正しい屋号なのか分からない。　では、以下にシリーズ全50作を見直して気付いたことなどを適用に書き連ねていくことにする。評点は5点満点で(映画サイトIMDbの評点は10点満点)、前回鑑賞時のものと今回の点数を併記してある。･｢男はつらいよ(1969年)｣(山田洋次監督) 3.5点→3.0点(IMDb 6.9)日本版DVDで再見　シリーズ1作目。マドンナは光本幸子。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=KqSw6_wuv3E　　上記の通り映画版の初期作品はテレビ･ドラマ版の内容やキャストを数多く踏襲し、寅次郎も後の造型と比べてかなり性悪な人間に描かれている。　シリーズ1作目の今作は映画としては平凡な出来だが、最後の最後で博(前田吟)の父親役である志村喬が一発逆転サヨナラホームランを放つ。･｢続･男はつらいよ(1969年)｣(山田洋次監督) 3.5点→3.0点(IMDb 7.0)日本版DVDで再見　シリーズ2作目。マドンナはテレビ･ドラマと同じ佐藤オリエ(父親の散歩先生も同じく東野英治郎)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=oRS7am0QKAo　今作でも寅次郎はかなりの性悪である。悪意はないと自ら弁解してはいるものの、無銭飲食をして店員に詰問されると逆ギレして暴力を振るって留置場に入れられ、妹さくらを泣かせるという全く懲りないダメ男なのである。　母親(ミヤコ蝶々)もそんな寅次郎に負けない短気できつい性格の持ち主で、事あるごとに似た者同士の寅次郎と衝突する。それでも映画の最後にさりげなく京都の一角でこの二人が仲良さそうに話している姿が描かれていることにホッコリさせられる。･｢男はつらいよフーテンの寅(1970年)｣(森崎東監督) 2.0点→3.0点(IMDb 6.7)日本版DVDで再見　シリーズ3作目。マドンナは新珠三千代。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=4WCE7rqUEQw　予告編ではタイトルが｢続続男はつらいよフーテンの寅｣と表記されている。　山田洋次監督作でないこともあって初見時は余り良い印象を持たなかったのだが、再見してみると意外と悪くなく平均点はつけられる。他の仕事で多忙だったのか、今作では妹さくらの出番が少ない。･｢新･男はつらいよ(1970年)｣(小林俊一監督) 2.0点→2.0点(IMDb 6.7)日本版DVDで再見　シリーズ4作目。マドンナは栗原小巻。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=24r4CyDgIIQ　｢どうせおいらは底抜けバケツ｣バージョンの主題歌(どうせおいらは底抜けバケツ／分かっちゃいるんだ妹よ／入れたつもりがスポンのポンで／何もせぬよりまだ悪い／それでも男の夢だけは／何で忘れて／何で忘れているものか／いるものか)。　前半と後半で話が完全に分裂しており、前半はコメディとして悪くない。恋する寅の浮かれぶりが痛々しい後半は総じて暗めの内容で、栗原小巻の父のエピソードも消化不良気味。今作も妹さくらの出番が少ない。･｢男はつらいよ望郷篇(1970年)｣(山田洋次監督) 3.5点→4.0点(IMDb 6.7)日本版DVDで再見　シリーズ5作目。マドンナは長山藍子(テレビ･ドラマ版ではさくら役)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=T1vdNKfYEyA　今作も3つのパートに話が分裂していて、①寅が、おじちゃんが死にそうだという嘘に騙される→②かつて世話になった親分の惨めな死に際に立ち会い、その息子の機関士に出会って地道な生き方に目覚める→③地道な生き方を目指して豆腐屋で油揚げをあげる日々、となるのだが、いつものように最後は呆気なく失恋して元のヤクザな暮らしに戻るという流れ。　最後まで寅の気持ちを斟酌すらできない残酷なマドンナ役に、ドラマ版では妹さくら役を演じていた長山藍子。　兄弟分の盃を割って絶縁したはずの登と最後で偶然再会し、仁義を切る場面では思わずホロリとさせられる。今作から映画版｢男はつらいよ｣シリーズは本格的に始動する。･｢男はつらいよ純情篇(1971年)｣(山田洋次監督) 3.0点→3.0点(IMDb 6.7)日本版DVDで再見　シリーズ6作目。マドンナは若尾文子。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=3Gn-gjjnHKs　若尾文子が終始作風に馴染んでいない(半ばは監督の意図だろうが、半ばは若尾文子がこの種のコメディに乗り気でないからか)。売れない作家である夫とうまく行かず｢とらや｣に仮住まいさせてもらうものの、当の夫が迎えに来るとあっさり元の鞘に収まるのもいささか説得力に欠ける(夫の造型も独善的で非常識すぎて共感や同情の余地がない)。　むしろ冒頭の森繁久彌と宮本信子のエピソードの方が｢男はつらいよ｣向きで、こちらをメインに据えた方が良かったのではないか。最後に登場する宮本の夫は全く駄目男に見えず、善人そのもののようでミスキャストか。･｢男はつらいよ奮闘篇(1971年)｣(山田洋次監督) 3.5点→4.0点(IMDb 6.9)日本版DVDで再見　シリーズ7作目。マドンナは榊原るみ。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=3HQU7EZFbZs　さくらが寅に向かって、知的障害を抱える花子(榊原るみ)は寅といるより故郷で先生たちといた方が幸福だときっぱり言い渡す場面の緊張感。一見残酷だが、兄の幸福を思って一時は二人の結婚を真剣に考えたさくらでなくては口に出来ない重みのある至言である。　恋に破れて自殺すらほのめかす悲観的な葉書を送ってきた寅を心配して、はるばる青森まで駆けつけていくことまで含め、今作ではさくらの聖性が強調されている(同時に知的障害者の聖性も)。　犬塚弘(沼津の交番の警官)や柳家小さん(ラーメン屋のおやじ)、花子の教師(田中邦衛)など助演陣も素晴らしい。　母親(ミヤコ蝶々)との改めての対立。しかし寅から世帯を持つかも知れないという電話を受けると、相手がどんな人間であろうと寅を受け入れてくれたことに感謝の念を抱き、ふたりの幸福を心から祝おうとする母親らしい一面も。･｢男はつらいよ寅次郎恋歌(1971年)｣(山田洋次監督) 4.0点→3.5点(IMDb 7.2)日本版DVDで再見　シリーズ8作目。マドンナは池内淳子。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=WmZBL7VPUBQ　博の母親の葬儀におけるドタバタ騒動など、空気を読めず愚かな行為をして叱られてはすぐに逆ギレする手のつけられない性悪な寅。憎らしいまでに幼稚な醜態ぶりだが、しかしその幼稚さが同程度の精神年齢である池内淳子の子供と相通ずるきっかけとなり、結果的に池内の信頼を得ることにもなる。　仕事仲間らしい酔客を連れてとらやに帰ってきた寅がさくらにビールを出させ、歌を強要するシーンでは、さくらの歌声が一瞬にして寅の酔いを覚まさせ、後悔に駆り立てる。倍賞千恵子の圧倒的存在感によって輝くさくらの聖性。　ひどく幼稚で短気な寅が、ある瞬間ふいに一転して物分り良く大人しくなる二重人格性が顕著である。最後は池内淳子が喫茶店の運営に苦渋している現実に直面しておのれの(特に金銭面での)無力を悟り、自ら身を引く。　最初と最後の旅役者たちとの交流。旅続きで不安定な生活を共にする者同士の連帯。このエピソードだけでも今作を見る価値がある。･｢男はつらいよ柴又慕情(1972年)｣(山田洋次監督) 2.0点→2.0点(IMDb 6.7)日本版DVDで再見　シリーズ9作目。マドンナは吉永小百合。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=CJ4t9JjtWJ0　大して面白くもないギャグ(写真撮影時の｢バター～)｣に若い女性たちが何度も笑い転げ、寅の愚かな言動にとらやの面々と吉永小百合が腹を抱えて笑うシーンなどは内輪ウケでしかなく、空々しく白けるだけである。　端から寅と恋愛関係になる可能性などないことは自明なものの、吉永小百合が思わせぶりな言動で寅を翻弄しながら、自らの残酷さに全く気づくことなくさっさと自分の｢愛情問題｣を成就させてしまう。　寅は年齢的に既に、若い娘に惚れた腫れたと騒ぐのが厳しくなりつつある。･｢男はつらいよ寅次郎夢枕(1972年)｣(山田洋次監督) 3.5点→4.0点(IMDb 6.8)日本版DVDで再見　シリーズ10作目。マドンナは八千草薫。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=xOLnGIdyCH0　此処までのベスト。八千草薫と寅をめぐる本筋部分も良いが、田中絹代との短い挿話が最後まで寅の言動に影を落とし、単なるコメディに終わっていない。寅は流れ者の｢成れの果て｣を強く意識させられ、いつになく内省的になる。　冒頭でとらやの面々やタコ社長が寅の結婚相手を探そうと奔走するのだが、結局は寅が近隣の人々に軽蔑され嫌われている現実を目の当たりにするばかり。そのことを知って逆上する寅に向かって妹のさくらが、｢本当につらいのはおじちゃんやおばちゃんの方かも知れない｣と言って泣く場面を見ていると、このシリーズの真のタイトルは｢妹はつらいよ｣なのではないかと思えてくる。･｢男はつらいよ寅次郎忘れな草(1973年)｣(山田洋次監督) 3.5点→4.0点(IMDb 6.7)日本版DVDで再見　シリーズ11作目。マドンナは｢リリー｣こと浅丘ルリ子。リリー3部作(あるいは4部作)の第1作。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=aqiOA6R1m3A　序盤は幼稚かつ根性のひねくれた性悪な寅が全開(法事での悪ふざけとピアノに関する悪態)。その後向かった北海道の農家での｢お金は要らないのでご飯だけ食べさせてもらえればいい｣という寅の台詞は、1980年公開の｢遙かなる山の呼び声｣の高倉健へとつながっていく。　以下に印象的な場面を箇条書きすると、　北海道の大自然とバッハの｢G線上のアリア｣(そして高羽哲夫の素朴なキャメラ)。　牧場での重労働に途端に音を上げて寝付いた兄を引き取りに、｢奮闘篇｣同様さくらがはるばる北海道まで遠征。　満男のファースト･キスの相手はリリーか。　　　浅丘ルリ子の歌声が味わい深い。　上野駅の食堂に寅の荷物を持って来るさくらとのしみじみとした短いやりとり。　シリーズ中でも印象的な、リリーに出会ったばかりの寅がしみじみ口にする台詞｢(俺たちなんざ)上等なアブクじゃねえよな。風呂の中でコイた屁じゃねぇが、背中の方に回ってパチンよ｣･｢男はつらいよ私の寅さん(1973年)｣(山田洋次監督) 3.0点→2.5点(IMDb 6.5)日本版DVDで再見　シリーズ12作目。マドンナは岸恵子。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=k_IsbdbyghU　　冒頭の九州旅行のエピソードでとらや一行が途中で旅行を切り上げそうな描写があるのに、その後なんの説明もないまま予定通り日程を終えて戻ってくるのは不自然。編集ミスか。　｢純情篇｣での若尾文子同様、岸恵子の演技が終始固くてぎこちなく、それにつられて寅もどこか暗めで冴えない(半面、岸恵子が登場しない前半部は悪くない)。山田洋次はスター女優の扱いが苦手なのか。　最後の寅の(テキ屋の)口上はもっと聞いていたい見事さ。･｢男はつらいよ寅次郎恋やつれ(1974年)｣(山田洋次監督) 3.5点→3.5点(IMDb 6.8)日本版DVDで再見　シリーズ13作目。マドンナは再び吉永小百合(高田敏江も？)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=h6k_kfNKvXY　寅の最後の台詞｢そんな風に思われてるうちが花よ。なあ、さくら｣が泣かせる。　無口な頑固親爺然とした宮口精二が泣いたり、吉永小百合がわざとらしく吹き出したりする演出の過剰さはあるものの、同じ吉永小百合がマドンナだった9作目｢柴又慕情｣の不出来を挽回する佳作。　最後に寅が吉永小百合のいる大島ではなく(冒頭に登場した)高田敏江夫婦のところに戻っていくのも、ぐるっと円環が閉じるような構造になっていて良い。･｢男はつらいよ寅次郎子守唄(1974年)｣(山田洋次監督) 3.0点→2.5点(IMDb 6.3)日本版DVDで再見　シリーズ14作目。マドンナは十朱幸代。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=-BPNxcWNVWs　　佐賀県呼子港でのストリッパー役･春川ますみが実に良い。　後半は失速。誰かも書いていたが、寅は春川ますみのような女性に惚れてこそ寅らしく生きられるのではないか(相手が十朱幸代では年齢的にも不釣り合いで端から色恋沙汰が成就することなどありえない)。　十朱幸代らが参加している合唱団の不気味さ。山田洋次的理想による時代錯誤な若者像か。･｢男はつらいよ寅次郎相合い傘(1975年)｣(山田洋次監督) 4.0点→4.0点(IMDb 7.0)日本版DVDで再見　シリーズ15作目。マドンナは再び｢リリー｣こと浅丘ルリ子。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=4vZHAiwRuD4　(おそらく)シリーズ最高傑作。　船越英二と寅にリリーまで加わっての珍道中、大舞台で歌うリリーを思い描く寅の絶品のアリア、有名な｢メロン騒動｣の後の寅にグウの音も言わせないリリーの見事な啖呵、雨中での柴又駅への寅の出迎え、最後のとらやでの結婚をめぐるひと騒動、いきなり及び腰になって冷徹な詩人と化す寅などなど、印象深い挿話の数々。　最後の｢あいつも俺とおんなじ渡り鳥よ。腹すかしてさ、羽根怪我してさ、しばらくこの家に休んだまでのことよ。いずれまたパッと羽ばたいてあの青い空へ……。な、さくら。そういうことだろう？｣という寅の台詞は、ウォン･カーウァイの香港映画｢欲望の翼｣の結末部分を想起させる。･｢男はつらいよ葛飾立志篇(1975年)｣(山田洋次監督) 3.0点→3.0点(IMDb 6.8)日本版DVDで再見　シリーズ16作目。マドンナは樫山文枝。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=swfx5wtKNSY　可もなく不可もなしの平均作。真の主人公は小林桂樹で、寅がいつものお株を奪われた格好。樫山文枝のマドンナは地味すぎか。･｢男はつらいよ寅次郎夕焼け小焼け(1976年)｣(山田洋次監督) 3.5点→3.5点(IMDb 7.2)日本版DVDで再見　シリーズ17作目。マドンナは太地喜和子。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=zwxXKAvIFlg　主題歌の2番の歌詞がいつもと違う(｢当てもないのにあるよな素振り／それじゃあ行くぜと風の中／止めに来るかと後振り返りゃ／誰も来ないで汽車が来る／男の人生一人旅／泣くな嘆くな／泣くな嘆くな影法師／影法師｣)。　今作を始め、大喧嘩になる場面で本当に悪いのは大抵タコ社長である。　後の｢家族はつらいよ2｣の元ネタ(酔いつぶれた年寄りを家に連れて来たら夜中にぽっくり)。　今作をシリーズ最高傑作とする人も多いようだが、個人的にはそこまでの作品とは思えない。結末は一見ハッピー･エンディングだが、寅といえどもさすがに有名画家に絵を描いてもらってお金を作ろうとするのはやり過ぎだろう(一方で、寅の心意気に動かされた画家から贈られた絵を、たとえいくら金を積まれても絶対に売らないという太地喜和子の台詞は素晴らしい)。　太地喜和子のあっけらかんとした(同時に玄人らしい)存在感と、一見飄々としながら見事な造型の宇野重吉が見もの(実に憎たらしい悪役の佐野浅夫もさすがだし、古本屋のオヤジ役の大滝秀治も味わい深い)。最高傑作とまでは思わないが、屈指の名作であることは間違いない。　岡田嘉子、榊原るみ、岡本茉利、桜井センリ、西川ひかる、佐山俊二など多彩な(かつさりげない)脇役陣の登場も嬉しい。･｢男はつらいよ寅次郎純情詩集(1976年)｣(山田洋次監督) 3.0点→2.5点(IMDb 6.8)日本版DVDで再見　シリーズ18作目。マドンナは京マチ子(檀ふみも？)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=m0RyacCDllE　前作｢寅次郎夕焼け小焼け｣と同じく主題歌の2番の歌詞がいつもと違う。　徳冨蘆花の｢不如帰｣が元ネタ。吉田義男や岡本茉利の旅役者一行も再登場(彼らをもてなすために確信的に無銭飲食をし、事情を知ったさくらが長野の別所温泉までお金を持ってやって来るものの、ちっとも悪びれないでいる寅の異常さが改めて浮き彫りに。やはり完全な二重人格者である)。　最後にマドンナが死んでしまうという異色作で、そのせいか涙や内輪の笑いが過剰かつわざとらしいのが難。若尾文子や岸惠子同様、かつてのスター女優･京マチ子がやはり作品に今ひとつ馴染めておらず、檀ふみの演技も拙劣で痛々しい。　雪の降る冬にもかかわらず、最後に寅が温暖な南国ではなく北国に移り住んだヒロイン(檀ふみ)を訪ねていくのも、いつものパターンとは異なる。･｢男はつらいよ寅次郎と殿様(1977年)｣(山田洋次監督) 3.0点→3.0点(IMDb 6.9)日本版DVDで再見　シリーズ19作目。マドンナは真野響子。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=XnZB_YsaGGo　冒頭で鯉のぼりや犬(トラ)のことでもめる際の元兇は、今作でもとらやの面々やタコ社長である。　また前作と同じく涙が過剰。真野響子と寅が一緒になることなどないことは端から自明で、とらやの面々もそのことを理解できないはずはなく、余りにわざとらしく作り物めいてしまっている。　重要な局面のたびに寅がさくらを代理に立てるのも度重なるといささかくどい(最後も寅の様子を直接映像で描くのではなくさくらの口から語らせているが、これも映画としては如何なものか)。　嵐寛寿郎の演技は往年の時代劇同様オーヴァーで不自然なものの、独特の雰囲気を醸し出してもいる。･｢男はつらいよ寅次郎頑張れ！(1977年)｣(山田洋次監督) 3.0点→3.0点(IMDb 6.6) インターネットで再見　シリーズ20作目。マドンナは藤村志保(大竹しのぶも？)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=XUwHBWbIm-s　　寅がパチンコ屋で隣合わせになる客を杉山とく子が演じていて実に良い。今回の再見に際して個人的に最も注目したのはこの杉山とく子と、長らく松竹映画でチョイ役を演じてきた谷よしのである。　大竹しのぶが泣く場面で、相手をさりげなく座らせて話を聞くさくらのさりげない所作の見事さ。大竹しのぶも実にうまく、近年の化け物のような姿からは想像できない初々しさ(当時20歳)。　さすがに下宿先でのガス自殺騒動は非現実的すぎ。　食堂のおやじ(大竹しのぶのおじさん役、演じているのは声楽家の築地文夫)が良い味を醸し出している。失恋した寅の心情を代弁するかのようにシューベルトの｢菩提樹｣を熱唱。　いつもはエンディングで｢とらや｣や葛飾駅のホームから立ち去る寅が、今作では珍しくさくらの家から線路沿いに立ち去る。　冒頭の夢の場面にも出ていた吉田義夫と岡本茉利の旅芸人一行がエンディングで寅と再会。･｢男はつらいよ寅次郎わが道をゆく(1978年)｣(山田洋次監督) 2.0点→2.5点(IMDb 6.2)日本版DVDで再見　シリーズ21作目。マドンナは木の実ナナ。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=PCJMCu3pCBc　冒頭の夢のシーンで佐藤蛾次郎の宇宙人とゴリラ(｢スペクトルマン｣の宇宙猿人ゴリ？)。　いつもの｢とらや｣での大喧嘩だが、言葉遣いに多少問題はあるものの、｢とらや｣の将来像を語る寅の言い分に悪いところはなく、腹を立てる方がおかしい。やはりここでも問題なのはタコ社長やおいちゃんなど｢とらや｣の面々である。ただし寅の反応も大人げなく、いつものようにさくらが引き止めてくれないため泣き言を口にして啖呵を切る姿は何とも見苦しい。　作品としては普通の出来だが、SKDの場面が多く間延び気味。マドンナ木の実ナナの演技もやたらうるさく魅力に欠ける。｢びよよ～ん｣というような効果音の使用も煩わしい。･｢男はつらいよ噂の寅次郎(1978年)｣(山田洋次監督) 3.0点→3.0点(IMDb 6.6)日本版DVDで再見　シリーズ22作目。マドンナは大原麗子。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=zrF_9wXz-S4　博の家に置かれている雑誌は山田洋次らしく岩波書店の｢世界｣。　加齢のせいか年甲斐のなさもいや増して、寅の言動がさらに痛々しいものに。タコ社長もますます言いたい放題に。　なにか｢明るい話題｣はないかと問いかけられた大原麗子が、｢寅さんと出会ったこと｣だと答え、更に｢寅さんが好き｣だとまで言うのは、全く底意がないだけに極めて残酷な物言いである(こんなことを言われて寅が誤解しても全くおかしくなく、寅が誰かに一方的に恋慕してあっさり振られるのが定石のコメディとしては不自然か)。　シリーズ14作目｢寅次郎子守唄｣にも書いたが、大原麗子でなく泉ピン子のような女性に惚れてこそ寅は自然に振る舞えるはずなのだが･･････。　志村喬が今作でも好演。初見時にも書いたが、室田日出男がいとこという設定は生々しすぎ、幼馴染み程度にすべきだったのではないか。最後の蒸気機関車の場面が実に美しい。･｢男はつらいよ翔んでる寅次郎(1979年)｣(山田洋次監督) 3.0点→3.0点(IMDb 6.4)日本版DVDで再見　シリーズ23作目。マドンナは桃井かおり。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=aS8WB-Zys_A　今作でも悪いのはやはりタコ社長。　最後の結婚式のシーン(戸川京子や木暮実千代が登場)ではちょっとホロリとさせられるが、布施明の歌唱と涙の描写が過剰で(BGMもチャチ)白けてしまう。･｢男はつらいよ寅次郎春の夢(1979年)｣(山田洋次監督) 3.5点→3.0点(IMDb 6.8)日本版DVDで再見　シリーズ24作目。マドンナは香川京子(さくら＝倍賞千恵子も？)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=2lIXHrNM2Z0　やはり悪いのはタコ社長。タコ社長の顔に葡萄をなすりつけて汚れた寅の手をさりげなくエプロンで拭うさくらの所作の美しさ。　香川京子はどこか遠慮がちかつ不自然で、作品に馴染んでいない。今作でもかつてのスター女優相手に監督山田洋次が気後れか。･｢男はつらいよ寅次郎ハイビスカスの花(1980年)｣(山田洋次監督) 3.5点→3.5点(IMDb 6.9)日本版DVDで再見　シリーズ25作目。マドンナは浅丘ルリ子(リリー3部作最終作)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=hpojmcb1AYc　またもや悪いのはタコ社長。　寅とリリーの付かず離れずのじれったい展開が続き、完成度は決して高くないものの、最後は気持ち良く見終えることの出来る佳作。　最初の病床シーンでは化粧っ気のない疲れ顔のリリーが、作品が展開するにつれてどんどん綺麗になっていくのが見もの。･｢男はつらいよ寅次郎かもめ歌(1980年)｣(山田洋次監督) 2.5点→2.5点(IMDb 6.7)日本版DVDで再見　シリーズ26作目。マドンナは伊藤蘭。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=CEPqIIDj67c　　やはり悪いのはとらやの面々とタコ社長。　伊藤蘭が定時高校の試験を受ける際や男友達と会って帰らなかった時の寅の騒ぎぶりなどを見ると(連絡一つせずに朝帰りする伊藤蘭もひどいとは思うが)、つくづく近くにいて欲しくない人物だと思ってしまう。　伊藤蘭は恵まれぬ環境でスポイルされた女の子を演ずるには優等生的すぎてミスキャストか。単に表ヅラが良いだけのひねくれ娘にしか思えない。･｢男はつらいよ浪花の恋の寅次郎(1981年)｣(山田洋次監督) 3.0点→3.0点(IMDb 6.8)日本版DVDで再見　シリーズ27作目。マドンナは松坂慶子。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=HftA3FBNznA　少し前の作品同様、印刷工場の経営に悩むタコ社長が出かけたまま帰って来ず騒ぎになるエピソード。今回は(タイミングが)悪いのは寅だが、しばらく前の騒動に懲りず連絡一つせず飲みに行ってしまうタコ社長もタコ社長である。　佐藤蛾次郎が風呂敷で顔を覆ってエレファント･マンの真似。　博の心ない毒舌(義兄さんみたいな人は、それ(人生を力強く生きること)がないんですよ)。ますます説教臭く性格も悪くなっている。　大阪を旅立つ際には宿賃の残りをすぐに送ると言いながら、結局芦屋雁之助が取り立てに上京してくるまで払わなかった寅のお金に対する余りの無頓着さ。･｢男はつらいよ寅次郎紙風船(1981年)｣(山田洋次監督) 3.5点→3.5点(IMDb 6.5) インターネットで再見　シリーズ第28作。マドンナは音無美紀子(岸本加世子も？)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=r5QQO39aOlg　性悪寅が復活。今回は小学校時代の同級生相手にひどい暴言を繰り返す。　それでも最後の｢こりゃあ、とんだ三枚目だ｣という寅の台詞には実感がこもっていてグッと来る。前回ほど感心しなかったのだが、この台詞に0.5点献上。･｢男はつらいよ寅次郎あじさいの恋(1982年)｣(山田洋次監督) 3.5点→3.5点(IMDb 6.7)日本版DVDで再見　シリーズ第29作。マドンナはいしだあゆみ。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=OALIB3pKVw0　冒頭の主題歌の途中で短いエピソード(絵描きに手紙を代筆させる)が入る珍しいパターン。　女にこっそり手紙を渡されて約束した逢い引きの場に甥っ子を連れて行く寅の不甲斐なさ。結局緊張しすぎてろくな話も出来ず愛想をつかされるのだが、それは甥っ子を連れて最初から予防線を張っていた寅が自ら望んだことだったか。･｢男はつらいよ花も嵐も寅次郎(1982年)｣(山田洋次監督) 3.0点→3.0点(IMDb 6.7) インターネットで再見　シリーズ第30作。マドンナは田中裕子。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=KFbinEqsG3E　ドラマ版｢幸福の黄色いハンカチ(1982年、TBS)｣と同じ年の公開で、アパッチけんと光石研が登場するのはそのせいか。　｢とらや｣での最初のひと騒ぎの後のさくらの嗚咽には思わずホロリとさせられる(おじちゃん｢さくら、なんで止めねえんだ、お前。お前が止めてくれると思ったから俺は、あんな･･････｣　さくら｢だって、おいちゃん、出てゆけだなんて言うんだもん･･････｣と嗚咽)。　沢田研二が作中で何度も二枚目だの良い男だの言われるのだが、髪型などもあって今作ではむしろ非常に地味なイメージである。顔の造作はともかく、前作で描かれていたように好きな女性の前で何も言えなくなってしまう寅とダブらせるためか。･｢男はつらいよ旅と女と寅次郎(1983年)｣(山田洋次監督) 3.0点→3.0点(IMDb 6.5) インターネットで再見　シリーズ第31作。マドンナは都はるみ。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=XKPYtAs3ZAo　運動会のパン食い競走ネタ。寅も寅だがとらやの面々も意地が悪い。　過去にもSKDのスター(木の実ナナ)がマドンナという設定はあったものの、今作は誰もが知る大物歌手がマドンナという異色作。それだけに話が現実離れして浮ついているものの、出来としては平均点。　今作も最後に寅を送り出すのは｢とらや｣でも葛飾駅でもなく、さくらの家から。　なぜせっかく招待されたコンサートに寅の代わりに誰かが行かなかったのか？　おばちゃんなどに行かせたら孝行にもなっただろうに。　マキノ佐代子がタコ社長の秘書に。･｢男はつらいよ口笛を吹く寅次郎(1983年)｣(山田洋次監督) 3.5点→3.5点(IMDb 7.0) 日本版DVDで再見　シリーズ第32作。マドンナは竹下景子。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=ptLC6r9s_88　冒頭の音楽や主題歌の歌詞がいつもと異なる。　親の三回忌で相続の話が出るのは時間的に余りに遅すぎではないか(とうに相続税の申告期限は過ぎているはず)。　おいちゃんとおばちゃんのなれそめが語られる。　屈指の名台詞｢へへへッ、というオソマツさ。さーて、商売の旅に出るか｣･｢男はつらいよ夜霧にむせぶ寅次郎(1984年)｣(山田洋次監督) 2.5点→2.5点(IMDb 6.3)日本版DVDで再見　シリーズ33作目。マドンナは中原理恵。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=uVHb9DDfCpU　熊に追われる最後のドタバタ劇さえなければもう少し評価は上がったのだが。山田洋次もトチ狂ったか。　渡瀬恒彦の危なっかしい雰囲気はさすがで、渥美清も気圧され気味。･｢男はつらいよ寅次郎真実一路(1984年)｣(山田洋次監督) 3.0点→3.0点(IMDb 6.4)日本版DVDで再見　シリーズ34作目。マドンナは再び大原麗子(ただし全く別人の役)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=pN6AwSGzT4A　冒頭は松竹唯一の怪獣映画｢宇宙大怪獣ギララ｣のパロディ。　飲み屋で知り合った金融マンの妻に岡惚れし、旦那が失踪したと知るや、捜索のためだと言って｢とらや｣にある金を力づくで奪おうとする寅。相変わらずの無軌道ぶり。　しかしそんな寅も、実際の捜索ではそれなりの活躍をする。　大原麗子と同じ宿(部屋ではない)に泊まることを固辞し、｢奥さん、おれはきったねえ男です。｣と言う寅の台詞は｢無法松の一生｣の真似。　米倉斉加年が今作でも良い味を。マキノ佐代子はタコ社長の秘書から一転して証券会社職員へ。･｢男はつらいよ寅次郎恋愛塾(1985年)｣(山田洋次監督) 2.5点→2.5点(IMDb 6.4)日本版DVDで再見　シリーズ35作目。マドンナは樋口可南子。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=pKR-E2gT78k　｢わかな｣という名がどんな字かと聞かれ、さくらは｢百人一首｣の｢君がため春の野に出でて若菜つむ｣をさりげなく口ずさむ。　内容的には第20作｢寅次郎頑張れ！｣の二番煎じで、｢ビヨヨーン｣というような電子効果音を始め、おふざけが過ぎてちっとも笑えない。山本直純も年老いたか。　平田満の父親役(やはり第20作に出ていた本職が音楽の教授＆声楽家の築地文夫)は今回もユニークで本職の俳優より良い。　マキノ佐代子は再び隣の印刷工場勤務。･｢男はつらいよ柴又より愛をこめて(1985年)｣(山田洋次監督) 2.5点→2.5点(IMDb 6.5)日本版DVDで再見　シリーズ36作目。マドンナは栗原小巻。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=cEWTQxkrrxY　博は相変わらず雑誌｢世界｣を購読しているらしい。　川谷拓三がロシア語研究者には全く見えず。寅と栗原小巻の交流は僅かで、惚れっぽい寅はともかく、栗原小巻が寅に結婚の相談をしたりするような近しい関係とは思えない。当然ながら寅はあっさり失恋。　笹野高史が伊豆のやくざ者で初登場。光石研とアパッチけんも再登場。･｢男はつらいよ幸福の青い鳥(1986年)｣(山田洋次監督) 2.5点→2.0点(IMDb 6.0)日本版DVDで再見　シリーズ37作目。マドンナは志穂美悦子。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=Ennc5Y0H--U　冒頭に｢松竹映像株式会社｣の表示。　不破万作(キューシュー)や出川哲朗が登場。　これまで岡本茉利が演じてきた大空小百合と、志穂美悦子のイメージが余りに違い過ぎて違和感しか覚えない。再会時も｢寅さん｣ではなく｢車センセ！｣と言って欲しかった。　　寅が志穂美悦子の代わりに中華の出前を配達する珍しい姿(店主は桜井センリ)。　志穂美悦子だけでなく、相手役の長渕剛のひとりよがりで投げやりな役柄や演技も魅力に欠ける。･｢男はつらいよ知床慕情(1987年)｣(山田洋次監督) 3.0点→3.5点(IMDb 7.0)日本版DVDで再見　シリーズ38作目。マドンナは竹下景子(2作目。全くの別人役)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=doWttb08zU8　冒頭の｢松竹｣の音楽がなく(夢のシーンもない)、琴の音とともに寅の独白が始まる。　おいちゃんが入院中のさなか、｢とらや｣を再開した家族たちを手伝いたがる寅だが、あれこれ理屈をつけてはあれも出来ないこれも出来ないと嫌がり、お茶を出したり掃除をしたりするのは｢茶坊主｣の仕事だと言って拒絶し、自分は仮にも店の跡取りだという権威を振りかざして仕事に卑賤の差をつける。おのれの分をわきまえず、プライドだけ高く、全くどうしようもない寅の一面。そのくせ電話で団子の注文ひとつまともに取れない無能ぶり。　今作でも｢ボヨヨ～ン｣というような効果音を多用。　三船敏郎の｢寅さんがいてくれてよかった｣といった無駄な台詞＆演技のひどさ。しかし私も年を取って寛容になったせいか、三船の大根芝居も何とか許せる。　最後に長良川沿いの鰻屋から出てくる寅。鰻を堪能とは商売順調か。･｢男はつらいよ寅次郎物語(1987年)｣(山田洋次監督) 2.5点→2.5点(IMDb 6.6)日本版DVDで再見　シリーズ39作目。マドンナは秋吉久美子。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=trYv7HEkvE0　ロードムービー。全体におとなしく出来は平均だが、やや情緒過多か(特に船着き場での別れのシーン)。笑いやギャグもますます低俗に。秋吉久美子は意外と悪くない。　テキ屋稼業の胡散臭さを寅自らが独白。渡世人としての宿命。･｢男はつらいよ寅次郎サラダ記念日(1988年)｣(山田洋次監督) 2.5点→2.5点(IMDb 6.4)日本版DVDで再見　シリーズ40作目。マドンナは三田佳子。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=0avNgAh0yVs　｢寅次郎頑張れ｣におけるワット(中村雅俊)の話を早稲田大の大教室で披露。　俵万智の｢サラダ記念日｣からの引用が邪魔くさい。当時の風俗も如何にも軽佻浮薄で見ていていたたまれない。サザンオールスターズの挿入歌も驚くほど作風に合っていない。　笠智衆が病気がちになり、今作以降、出演シーンは自宅で撮影。･｢男はつらいよ寅次郎心の旅路(1989年)｣(山田洋次監督) 2.5点→2.5点(IMDb 6.3)日本版DVDで再見　シリーズ41作目。マドンナは竹下景子(3作目。やはり別人の役)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=PODjnidf-nc　バブル景気や円高を反映してかウイーンが舞台の異色作だが、内容はこれまでと変わらないベタな寅さんもので目新しさはない(せっかくの海外ロケなのに現地人との交わりもほとんどなく、寅も日本流や日本食に固執したままで、完全な内向きである)。　竹下景子演ずる日本人女性が、結局西欧人の男とくっつくことでしか異国で活路を見出だせないのはどこか痛々しい。　柄本明だけがいつもながらにおかしな役をそつなく演じている。淡路恵子は無駄使いで勿体ない。　自分で売っていたはずの地球儀の大きさすら理解せず、モーツァルトもドナウ川も知らない寅は一体どこの世界に生きているのか。やはり夢(映画)の中の人物でしかないのか。その非常識ぶりは余りに現実離れしている。　空港の出国ゲートでの竹下景子や寅の写真は誰が撮っていたのか。少なくとも柄本明でないことだけは確かなのだが、彼のカメラを使って別の誰かが撮ってくれていたのか(という不整合も含め、全体に投げやりな作品)。･｢男はつらいよぼくの伯父さん(1989年)｣(山田洋次監督) 2.5点→2.5点(IMDb 6.9)日本版DVDで再見　シリーズ42作目。マドンナは檀ふみ(満男の相手としては後藤久美子)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=rZnv_8HfFvc　徳永英明の曲が全く作風に合わず痛々しい。　たまたま寅と満男が佐賀で相部屋になるというご都合主義にも呆れるしかない。　押せばなんとかなるといった時代遅れでひとりよがりな寅の恋愛指南。　吉岡秀隆と後藤久美子の稚拙な演技や恥ずかしい台詞に、見ているこちらが穴にでも入りたくなる。　人妻檀ふみと寅の間にはロマンスはなく、マドンナとは呼べないような助演役でしかない。　最後の場面で葛飾のとらやに電話をかける渥美清が実に寒そうで、老いを実感させて見ていて痛々しい。･｢男はつらいよ寅次郎の休日(1990年)｣(山田洋次監督) 2.5点→2.0点(IMDb 6.8)日本版DVDで再見　シリーズ43作目。マドンナは夏木マリか(満男が主人公だとすれば後藤久美子)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=JN4RWQ5577A　凡庸かつもはや渥美清の｢男はつらいよ｣ですらない。だから｢寅次郎の休日｣なのか。　満男と泉の造型も時代錯誤そのもの。ああした家庭環境で育ちながら泉のように屈託も何もない少女など現実にはいないだろう。山田洋次の妄想世界。　寅譲りだとは言え、自らの色恋(泉の突然の来訪)のために友人との約束を何度もあっさり破る満男の破廉恥なまでの自己中心さ。　片田舎の店で御馳走になった際、それでは悪いからと言って値段を尋ね、片手で良いと言われて50円を渡して非常識呼ばわりされる寅。片手＝50円＝非常識というネタは最後の縁日のシーンでも繰り返される。･｢男はつらいよ寅次郎の告白(1991年)｣(山田洋次監督) 3.0点→3.0点(IMDb 6.4)日本版DVDで再見　シリーズ44作目。マドンナは吉田日出子(満男の相手としては後藤久美子)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=crdmg4QcWcw　泉からの電話に慌てて階段から滑り落ちる満男。如何にも作り物然としたタンコブから血が出るが、さくらが差し出したティッシュを当てるのは別の場所。なぜ撮り直さなかったのか。　泉が泣き崩れる場面などの演出の凡庸さ。　家出した泉を衝動的に探しに行く満男はかつての寅そのもの。　あんパンを買いに来ただけの泉を(家出してきた事情を何となく察してか)夕飯に誘う駄菓子屋のおばちゃん役･杉山とく子が実に良い。老婆の孤独とさりげない人情。　杉山とく子から頼まれて豆腐を買いに出た途中、寅に遭遇するという奇跡的偶然の相変わらずの都合良さ。豆腐の入った鍋を放り出して寅に抱きつく泉という人間の粗雑さ。　母の恋愛を不潔だと非難しながら、しかしそれは自分が不潔だからだとも言う泉。ここは小津の｢晩春｣からの影響か。　いくら鳥取だからと言って、泉と満男の待ち合わせ場所が鳥取砂丘というありえなさ。普通なら駅やホテルなどだろう。　再会時にスローモーションを使う凡庸さ。きっとこれが撮りたくて舞台を鳥取砂丘にしたのだろうが、感覚が余りに古すぎる。･｢男はつらいよ寅次郎の青春(1992年)｣(山田洋次監督) 2.5点→2.5点(IMDb 6.5)日本版DVDで再見　シリーズ45作目。マドンナは風吹ジュン(満男の相手としては後藤久美子)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=duVQ4uQUyoI　久々に夢のシーンから始まる。題名が出る直前の不自然なカメラワーク。　バブルが弾けて寅も金欠なのか、財布の中が淋しい。　またもや泉がたまたま寅に遭遇する奇跡的偶然。しかし寅は泉が誰なのかすぐに認識出来ず。　タコ社長の言う通り、寅だけでなく満男や泉にも過保護なさくら。さくらこそが兄や息子を駄目にしている張本人なのである。　今回こそ泉と一緒に新幹線に乗って名古屋に行くべきだったのではないか。いざとなると腰が引けてしまうのも寅そっくり。･｢男はつらいよ寅次郎の縁談(1993年)｣(山田洋次監督) 3.0点→3.0点(IMDb 6.6)日本版DVDで再見　シリーズ46作目。マドンナは松坂慶子(2作目だが全くの別人役。満男の相手としては城山美佳子)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=m_JbDqhdTho　満男が就職試験に落ちた後でテーブルからカメラが上がっていく変な動き。　また、寅が旅先から柴又に電話した後の、静かに移動するカメラが異様。いずれも高羽哲夫ではなく池谷秀行の撮影か。　なぜ松坂慶子がわざとらしく泣く場面を描くのか。無粋の極み。　就職する年齡にもなって最後の最後まで過保護な満男の両親。　現実には笠智衆は既に亡くなっているのに、御前様は今も元気だという設定。　｢釣りバカ日誌｣の西田敏行がカメオ出演　｢Ｓ･スピルバーグジェラシックパーク｣(ジュラシックではなく)という幟(のぼり)が登場。･｢男はつらいよ拝啓車寅次郎様(1994年)｣(山田洋次監督) 2.0点→2.0点(IMDb 6.3)日本版DVDで再見　シリーズ47作目。マドンナはかたせ梨乃(満男の相手役としては牧瀬里穂)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=K2hJ3t9DANc　感情的ですぐに周囲の人間に当たり散らす満男の駄目さ加減。　体調が悪いせいか渥美清の出番が極端に少ない。　川べりで牧瀬里穂に駆け寄る満男のスロー･モーションがとても見ていられない凡庸さ。年を追うごとにどんどんひどくなっていく山田洋次の演出。　その川べりで見知らぬ人間に満男の家を尋ねる牧瀬里穂の非常識さ(それとも｢家族ゲーム｣のパロディか。たまたま相手が源公だったため、家の場所を教えてもらえる)。･｢男はつらいよ寅次郎紅の花(1995年)｣(山田洋次監督) 3.0点→3.0点(IMDb 7.0)日本版DVDで再見　シリーズ48作目(事実上の最終作)。マドンナは｢リリー｣こと浅丘ルリ子(同一役で4作目。満男の相手としては後藤久美子)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=HYzexwoljVM　いつも事前に連絡もせずいきなりやって来る泉(今回は満男の会社にまで)。再会場面を盛り上げたいからだろうが、不自然かつ非常識。そして仕事の打ち合わせの最中でも、泉と話すためにそのまま会社の外に出て行ってしまう、これまた非常識な満男。　食事シーンでも母親のさくらに偉そうに命令したりする内弁慶で口/性格の悪い満男。挙げ句に泉の結婚にショックを受けて仕事を投げ出し失踪し、泉の結婚式を妨害までする。ますます救い難く非常識なダメ男に。　わざとらしいシャンパン騒動や痛々しい笑いの場面。　泉が結婚することを満男らに告げに来る突然の来訪から結婚式までどれくらい時間が経過しているのか(映画からは、わずか数日としか思えない)。泉も満男に劣らぬ非常識なわがまま娘で、その意味ではお似合い同士か。　何の当てもなく列車や船に乗った満男が、加計呂麻島で寅と同居しているリリーと偶然遭遇するという天文学的な確率の偶然には失笑。　　2.5点に減点しようと思ったが、最後のさくらの涙に0.5点加点。　シリーズ最後のシーンで、神戸震災跡地での在日コリアンたちの踊りを長々と映し出したのは、博に雑誌｢世界｣を購読させ続けた｢左派｣山田洋次の確信的な意図か、それとも単なる偶然か(別にどちらでも構わないし、そのことをどうこう言うつもりもないのだが)。　･｢男はつらいよ寅次郎ハイビスカスの花特別篇(1997年)｣(山田洋次監督) 3.0点→3.0点(IMDb 6.4)日本版DVDで再見　シリーズ49作目と称してはいるものの、実際には25作目の｢男はつらいよ寅次郎ハイビスカスの花｣に、甥の満男の回想シーンなどを加えただけの単なる焼き直し(にもなっていない、ほぼそのままの内容)。マドンナは浅丘ルリ子。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=DeIejRImMIE　米軍駐留下の沖縄の市場や寂れた歓楽街を記録した貴重な映像。･｢男はつらいよお帰り寅さん(2019年)｣(山田洋次監督) 2.5点→1.5点→1.5点(IMDb 6.7) インターネットで再見　｢公称｣シリーズ第50作目。マドンナは満男の相手役の後藤久美子か(生死も定かではない寅の相手だとすれば、浅丘ルリ子か)。　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=-dL5OHWsW8w　冒頭の桑田佳祐が歌う主題歌からして違和感ありあり。　美保純の不快なまでに大げさな大根芝居。対して余りに優等生的な満男の娘役の造型は、山田洋次による若者の(余りに嘘くさい)理想像か。　国連職員(のはず)の泉は｢バングラデシュ｣を｢バングラディシュ｣と発音。　満男は自著のサイン会でも終始仏頂面でお客の顔も見ず、ため息を連発。とことんダメ人間である。　いつもながら現実にはありえない泉と満男の奇跡的再会。　編集者の池脇千鶴と満男の関係は？　満男にとっては仕事や娘の教育上あくまで都合良いだけの便利な存在か(自分勝手な泉などよりも遙かに満男のことを真摯に考えていそうなのだが、善男善女ではなく性悪男や性悪女に惚れ込んでしまうのは愚かな人間の常か)。　かつて泉の結婚式を妨害して破談させた満男のご乱行のことは、まるでなかったかのように泉の母親(夏木マリ)と満男との間で全く言及されることがない。　｢くるまや｣の隣の不良少年は一体なんであんな造型にしたのか。見苦しく不快なだけ。　後半いきなり｢大人｣になる満男(泉の父親を見舞った後、泉と母親の諍いを冷静に宥めるなど)。寅と同じく完全な二重人格者。　登場人物同士の不自然な接触シーン。一番変なのは満男の娘が祖母のさくらにキスをする場面(欧米人か？)。空港における満男と泉のラブシーンもやはり見ていて恥ずかしくなる拙劣さ。　最後はイタリア映画｢ニュー･シネマ･パラダイス｣の完全なパクリ。前回より少し見直して2.0点にしようとも思っていたのだが、この結末で結局前回と同じ評点に。＊　最後に今回の鑑賞に際して参考にしようと思った以下の本についても言及しておく。･吉村英夫｢完全版『男はつらいよ』の世界｣(集英社文庫)　ネタバレもなんのそののあらすじ紹介に、｢完全版｣と称しつつ個々の作品についての言及は簡単に済ませ、もっぱら理屈っぽい自説の披瀝に得々とするだけの自己満足的な作品。　｢男はつらいよ｣に関する本で、これほど退屈かつ作品鑑賞の上で何の役にも立たないものは初めてで、シリーズを見ていない人にも見たことがある人にも全くお勧め出来ない大愚作。時間もお金も損しただけで、こんなひとりよがりでつまらない分析などは無視して、とにかく映画本編を見るに限る。
19Dec
- (臨時営業)アメリカ映画｢セルピコ｣、｢エクソシスト｣、｢スケアクロウ｣公開50周年
  　2023年12月19日(火)　当ブログでも生誕100年や歿後50年といったテーマを何度も採り上げて来たのでこんなことを書くのは心苦しいのだが、個人的には50年だの100年だのといった区切りに何か特別な意味があるとは(ほとんど)思っていない。　それでも暇にあかせてインターネットなどを眺めていると、そうした｢周年｣関連の記事に行き当たることが少なくない。大手新聞社にしては珍しく今のところ無料で読めるため頻繁に覗いているウェブサイトに英国ガーディアン紙(The Guardian)があるが、同紙でも映画や音楽関連でそうした｢周年もの｣の記事をよく目にする。　今回それらの記事で採り上げられていた映画を何本か見返してみたので、簡単に触れてみたい(50年前の1973年は、米国映画に限っても他に｢スティング｣や｢アメリカン･グラフィティ｣(★)、｢ペーパー･ムーン｣、｢パピヨン｣、｢追憶｣、｢さらば冬のかもめ｣、｢イルカの日｣、｢燃えよドラゴン｣、｢ジーザス･クライスト･スーパースター｣などの傑作や有名作が目白押しだった)。★当ブログの関連記事→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12818895940.html　まずは最初に写真を掲げた米国映画｢セルピコ｣から(英紙ガーディアンの関連記事は以下を参照)。☆Serpico at 50: a daring look at police corruption anchored by Al Pacino　https://www.theguardian.com/film/2023/dec/05/police-corruption-docudrama-al-pacino☆Serpico review – Al Pacino is at his intense best in classic 70s corrupt-cop thriller　https://www.theguardian.com/film/2023/aug/16/serpico-review-al-pacino-is-at-his-intense-best-in-classic-70s-corrupt-cop-thriller　この作品を初めて見たのがいつだったか全く覚えていないのだが、米国公開翌年の1974年に日本で上映された際でなかったことだけは確かである(当時私はまだ7歳だった)。おそらくこの作品より前に｢ジャスティス｣(1979年、下の写真)という作品を見てアル･パチーノに興味を持ち、この人の主演作を1本でも多く見ようとする過程で鑑賞することになったのだろうと思う。　｢ジャスティス｣の方は東京南端の歓楽街･蒲田にあった二番館(というより三番館か？)の3本立てで見たことをはっきり覚えており、やはり米国公開の翌年である1980年3月に日本で上映されたこの映画を私が見たのは、(当時ロードショー公開からどれくらい間を置いて二番館、三番館に流れて行ったか分からないものの)早くても1980年後半か翌年以降ということになるだろう(私は既に中学生になっていた)。　それ以前にもテレビで｢ゴッドファーザー｣は見ていたはずだが、アル･パチーノという俳優に本格的に興味を持ち始めたのはこの｢ジャスティス｣が直接のきっかけだった気がする。もともと私は特定の俳優や芸能人に強い関心を抱くことはまずないのだが、それでも上記の二番館で主にB級映画を見まくっていた中学から高校の頃には、他にもフランスのジェラール･フィリップなどに｢入れあげた｣時期があった(過去記事→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12777549251.html)。　｢入れあげた｣と言っても、せいぜい図書館でこれらの俳優を特集した本や雑誌(上の記事でも挙げているが、芳賀書店から出ていた｢シネアルバム｣など)を借りて来て出演作を｢研究｣したり、情報誌の｢ぴあ｣や今はなき｢シティロード｣などで出演作(主に旧作)の上映情報を調べて名画座などに足を運ぶくらいが関の山だった(当時はレンタル･ビデオもなく、古い作品を見るには名画座や私的な上映会に出かけて行くくらいしか手段がなかった)。　｢ジャスティス｣でアル･パチーノに興味を持った私は、それ以前の出演作を目にする機会をじりじり待ち望みながら、たまにテレビ放映される｢ゴッドファーザー｣や｢狼たちの午後｣などの有名作を見ることで溜飲を下げていたのだった。もっともこの人に強い関心を抱いていたのはわずかな期間で、その後この人が出演する｢新作｣を映画館に見に行ったのは1990年公開の｢ゴッドファーザーPARTIII｣1本のみで、｢スカーフェイス｣や｢カリートの道｣、｢セント･オブ･ウーマン/夢の香り｣、マイケル･マン監督の｢ヒート｣や｢インサイダー｣などもビデオやDVDで鑑賞しただけで、2019年公開の｢アイリッシュマン｣などは未だに見てすらいない。　そんな思い出話はどうでも良いとして映画｢セルピコ｣に話を戻すと、テレビで度々放映されるような人気作品ではないことから、おそらくビデオを気軽に借りられるようになった1990年代以降になって初めて見たのだろう。長らく待ち望んでいた上、30代前半のアル･パチーノも脂の乗り切っていた頃の作品で、さらには上記｢ジャスティス｣にも通ずる｢正義｣や｢信条｣を貫き通そうと苦悩する孤高のヒーローという役柄もあって、長年の期待は全く裏切られなかった(はずである)。　実は今から5年程前にもDVDで久々に見返していて、その時はさほど強い印象を受けることなく、評点は5点満点中3点(私の基準としては平均点)に留まっている。今回改めて見直してみると前回よりは評価が上がり、私的基準で秀作や佳作を意味する3.5点を献上することにした。･｢セルピコ(1973年)｣(シドニー･ルメット監督)3.5点(IMDb 7.7) 日本版DVDで再見　映画サイトで他の人の映画評を見ていて面白かった(というより驚いた)のは、｢正義漢｣セルピコよりも汚職まみれの警官たちの方に感情移入してしまうといった意見がそこそこ散見されたことである。　周囲の同僚警官だけでなく、彼らを指揮監督する警察上層部までもが贈収賄システムや事なかれ主義にどっぷり浸かっている中、ただ一人周囲の｢空気｣に染まることなく、警察のメンツ維持や賄賂収入喪失を嫌った上層部や同僚たちからの圧迫や脅迫にもめげず(それでも命を狙われることに戦々兢々としてノイローゼ気味になり、恋人や友人に不満や怒りをぶつけて関係を悪化させたりする)、不正の糾弾や追及の手を緩めようとしないセルピコの姿には、確かに現実離れして近寄りがたい超人(ヒーロー)的な印象が濃厚で、すんなり感情移入しがたいことも決して分からないではないのだが、かと言って本来の警察業務そこのけで違法ギャンブルの｢上がり｣を集めることに日々血道をあげ、組織全体に蔓延する不正を暴こうと奔走するセルピコの口封じをしようとする同僚警官たちに同情しようとまでは(少なくとも私は)思わない。　そもそもこの映画はニューヨーク市警の警官だった実在の人物フランク･セルピコが現実に直面した警察機構の腐敗を描いた作品であり、｢スーパーマン｣や｢バットマン｣などの能天気なフィクション作品を見て｢レックス･ルーサー｣や｢ジョーカー｣などの悪のヒーローの方が格好いいな、などと言うのとは訳が違うのである。　中には｢自分の会社にもこういう人間はいるんだよな｣として、まるでセルピコが周囲の大多数から逸脱した問題児とも取れるようなことを書いている人までいて、同調圧力の強い日本社会ではそれ程までに｢空気を読む｣ことを多くの人が当然視し、不正や腐敗を追及しようと孤軍奮闘する人間までも｢空気が読めない｣とか｢付き合いづらい｣といった観点から評価しがちなのかと訝ってしまった程である。いやはや。　ついでに上記｢ジャスティス｣も見返してみた。･｢ジャスティス(1979年)原題:...And Justice for All｣(ノーマン･ジュイソン監督)3.5点(IMDb 7.4) 日本版DVDで再見　米国法曹界版｢坊っちゃん｣とも言える作品である。　｢セルピコ｣同様、法曹界の腐敗に次々と直面し、生来の正義感の強さゆえに弁護士本来の職務たる｢依頼人の弁護｣からも逸脱してしまう主人公をアル･パチーノが熱演している。自殺願望を持つ裁判官役のジャック･ウォーデンや、｢ゴッドファーザー PARTII｣ではアル･パチーノの｢敵｣である黒幕ハイマン･ロスを演じていた演劇界の重鎮リー･ストラスバーグらが実に良い｢味｣を醸し出している。　｢悪役｣ジョン･フォーサイス演ずる悪徳判事はいささか類型的で、勧善懲悪的な結末などはいささか感傷的過ぎるものの、おのれの弁護士資格喪失まで覚悟し、涙を浮かべながら陪審員に語りかけるアル･パチーノの熱い演技には惹き込まれずにいられない。　続いては、やはり今月末に公開50周年を迎えるホラー映画の金字塔｢エクソシスト｣(1973年12月公開)。　英紙ガーディアン他の関連記事は以下の通り。☆‘Rarely does a film cause national hysteria’: The Exorcist turns 50　https://www.theguardian.com/film/2023/dec/26/rarely-does-a-film-cause-national-hysteria-the-exorcist-turns-50☆The Exorcist review – Friedkin’s head-swivelling horror is still diabolically inspired　https://www.theguardian.com/film/2023/sep/28/the-exorcist-review-friedkins-head-swivelling-horror-is-still-diabolically-inspired☆WHY THE EXORCIST STILL HAUNTS US, 50 YEARS LATER　https://www.syfy.com/syfy-wire/why-the-exorcist-still-haunts-us-50-years-later　ただし当ブログでは続編の｢エクソシスト2｣や｢エクソシスト3｣も含め、この映画にこれまで何度も触れて来たため、今回は細かい言及はしないでおくことにする。･｢エクソシスト(1973年)｣(ウィリアム･フリードキン監督)4.0点(IMDb 8.1) 日本版DVDで再見(今回は2000年公開のディレクターズ･カット版ではなく、25周年記念デジタル･リミックス版)　今作で脚本も手掛けているウィリアム･ピーター･ブラッティの原作(未読)。　その後続々と現れたホラー映画の中には今作より怖い作品が少なくないかも知れないものの、映像や演出、俳優の演技や音楽、美術やロケーション等に至るまで、全体に格調が高く心理的な怖さがじわじわ襲ってくるという意味では未だに今作が随一と言って良いだろう(拮抗しうるのはスタンリー･キューブリックの｢シャイニング｣か、リチャード･ドナーの｢オーメン｣くらいだろう)。　プロット自体は実にシンプルで、題名にある悪魔祓い(エクソシズム)の場面にしても短く、呆気ないまでにエンディングを迎えてしまうのだが、鑑賞後は単なるホラー映画とは異なる人間ドラマを見た後のような充実感が残る。悪魔憑きへの恐怖のみならず、エクソシズムを実践する若きカラス神父の人生を通じ、人間存在の悲哀や虚無までもが描かれているのが今作の特徴と言えるだろう。　暗く落ち着いた色調を湛えた映像は終始素晴らしいのだが、白い息を吐き出しながら演技する俳優たちの姿から、物理的な寒さだけでなく登場人物の恐怖や絶望までもが観客に直に伝わり来るような室内場面の描写も実に見事である。　有名な｢チューブラー･ベルズ｣(https://www.youtube.com/watch?v=8c-hUWNiG8A)をはじめとする音楽の使用も抑制気味で、かえって心理的な恐怖感や圧迫感を強調することに成功している。　日本の観客の間ではよく知られているように(上の写真参照)、主人公リーガンの言葉遣いを分析する研究所の壁に｢TASUKETE!｣という言葉が書かれているのは、その後彼女の体に｢HELP ME!｣という文字が浮き上がることを事前に暗示しているのだろうか？　同じ画面の左上にも日本語らしき文字｢れ(？)よ｣が見えるのだが、語尾のみなので意味は不明(下は当該部分を拡大したもの)。　最後にやはり今年公開50周年を迎えた｢スケアクロウ｣(1973年4月公開)を。　今作も｢セルピコ｣や｢ジャスティス｣と同じくアル･パチーノ(とジーン･ハックマン)主演作品である。･｢スケアクロウ(1973年)｣(ジェリー･シャッツバーグ監督)3.5点(IMDb 7.2) 日本版DVDで再見　カンヌ国際映画祭で最高賞のパルム･ドールを受賞した作品だが、内容的にはとりたてて筋らしい筋のないシンプルなロード･ムーヴィーである。出自も経歴も全く異なった2人の人間が唐突に出会って意気投合し、共同ビジネスを営む新天地へと向かって旅をする途中で思わぬ事態に陥り、ふたたび別々の道を歩む(？)ことになるというだけの話で、ドラマチックな展開はほぼないと言って良い。　それでも私が今作に惹かれるのは、癇癪持ちでいつ何をしだすか分からない刑務所上がりの大男(ジーン･ハックマン)とは対称的に、繊細で人当たりの良い、そしてそれだけに葛藤を抱え込んで内攻していくしかない小男(アル･パチーノ)の危うい人物像に魅力を覚えるからに他ならない(こう書きながら、不意にスタインベックの｢二十日鼠と人間｣を思い出した)。　それだけに彼が長年連絡を断っていた妻子のもとを再訪してからの急展開と、観客を置き去りにするようなその後の救いのない(そして余りに素っ気ない)結末にはやりきれない思いを抱かざるを得ないのだが、万人受けするとはとても思えない今作のどんな部分をカンヌの審査員たちが高く評価したのか気になる作品でもある(今作は興行的には散々な結果だったらしく、米国アカデミー賞では候補にすら上がっていない)。　ガーディアン紙の記事ではないが、50周年を迎えた今作についての記事は以下を参照のこと。☆Scarecrow: Al Pacino and Gene Hackman's Only Movie Together Is Still Underrated 50 Years Later　https://movieweb.com/scarecrow-movie-al-pacino-gene-hackman/　ついでにこの｢スケアクロウ｣と同系統の作品だと言える｢真夜中のカーボーイ｣も鑑賞してみた(原題は｢Midnight Cowboy｣で、映画評論家の水野晴郎がつけたという邦題＝Car Boy？は個人的には最低だと思っており、以下では｢カウボーイ｣表記をする)。･｢真夜中のカウボーイ(1969年)｣(ジョン･シュレシンジャー監督)3.5点(IMDb 7.8) テレビ放映を録画したもので再見　原作は未読。米国アカデミー賞で作品賞、監督賞、脚色賞を受賞。　これまで何度か見直しており、もはや初見時のような(救いのない結末に対する)衝撃は覚えないものの、久々に見返しても相変わらず強く胸を衝かれる何ともやりきれない作品である(ただし夢の場面など、公開当時は手法的に目新しかったのかも知れないものの、今となっては古臭く思えてしまう描写も散見される)。　｢ネズミ男(ラッツォ)｣という渾名をつけられ、浮浪者同然に薄汚れ、発熱による汗や垢の臭いが今にも漂って来そうなダスティン･ホフマンの姿格好は凄惨そのもので、この人の迫真の演技なくしては今作の成功はあり得なかっただろう。｢男娼｣となって一旗あげるべく米国のど田舎からニューヨークに出て来たお上りさんの｢カウボーイ｣ジョン･ヴォイトの、能天気だが決して憎めない人物造型も魅力的である。　ニルソンによる主題歌｢うわさの男(Everybody's Talkin')｣(https://www.youtube.com/watch?v=BFKDyVPkonc)も悪くないが、ジョン･バリーのしみじみとした音楽も作品の物哀しい雰囲気を際立たせている(https://www.youtube.com/watch?v=L_c5r-bR2ys)。　最初に書いた通り、個人的には何周年というくくりに大して興味はないのだが、これからも命の続く限り、過去の傑作･名作(特に未見作品)を1本でも多く見て行きたいと思っている。
12Dec
- (臨時営業)小津安二郎生誕120年＆没後60年
  　2023年12月12日(火)　今日は映画監督･小津安二郎の120回目の誕生日であるのと同時に、満60歳の誕生日当日に亡くなった小津の60回目の命日である(1903年12月12日-1963年12月12日)。　生誕120年というのは中途半端な気もしないではないものの、丸60年間の生涯を終えてから改めて丸60年の歳月が過ぎたと考えれば、なんとなく意味があるような気がしないでもない。1963年に逝去した当時も日本映画界において小津は巨匠だっただろうが、60年後の今では国境を越えて世界の映画史に燦然と輝く巨匠と見做されており、この60年間における小津作品に対する評価が大きく変わったことだけは間違いない。　小津作品については当ブログでも再三採り上げて来たので改めて個別の作品について述べることはしないが、主に戦後に撮られたトーキー作品は折に触れて見返すことが多いもののサイレント作品は滅多に見返すことがなく、今回の生誕120年＆没後60年を機に、戦前の作品をまとめて見返してみたいと思っているところである。　日本では生誕120年＆没後60年を記念して、映画館やフィルムセンター、テレビなどで小津作品の回顧上映/放映が随時行われているようである。インターネット上にも小津安二郎という映画監督に関する記事や動画が散見され、つい数日前も小津に関するドキュメンタリー番組や映画を何本か目にする機会があった。いつまで視聴できるか分からないが、以下にそのうちのいくつかを紹介しておくことにする。☆｢生きてはみたけれど･小津安二郎伝｣(1983年、井上和男監督) ☆音楽の著作権の関係か一部無音　https://www.youtube.com/watch?v=NyT39tfg-yg☆｢蓼科高原と小津安二郎｣(1998年、井上和男監督)　https://www.youtube.com/watch?v=ftolkbmaWx8☆NHK ETV特集｢生誕120年･没後60年小津安二郎は生きている｣(ただしこの番組で紹介されている平山周吉という人の解釈は余りに主観的過ぎるような気がして、個人的にはかなり違和感を覚えた)　https://www.youtube.com/watch?v=bqE4JPEpmc0☆｢茅ヶ崎物語小津安二郎とおゆうさん｣(1997年のテレビ朝日｢驚きももの木20世紀｣より)　https://www.youtube.com/watch?v=4ZM94V34ugA☆戦後の小津作品の多くで音楽を担当した斎藤高順のご遺族が運営されているウェブサイト｢小津安二郎の映画音楽 Soundtrack of Ozu｣から、小津安二郎を始め、小津作品に出演した俳優たちによる回顧談を収めた音源集｢小津安二郎の世界｣(2本、映像なし)　https://www.youtube.com/watch?v=KYciohKgrX0　https://www.youtube.com/watch?v=nDeONob-qlI　このウェブサイトでは他にも貴重な資料や音源が多数紹介されている(https://soundtrack-of-ozu.info/)　またWOWOWでは今月、毎週日曜に｢OZU～小津安二郎が描いた物語～｣という、小津のサイレント作品を舞台を現代に置き換えて再構成した全6話のドラマが放送中である(インターネットから動画を保存してはいるが未見)。　番組公式ウェブサイト→https://www.wowow.co.jp/drama/original/ozu/　これらのドキュメンタリー番組やドラマを通じて小津安二郎という稀代の映画監督のことを知るのも良いものの、やはり最終的には映画作品に直に触れるのが一番だろう。　NHKでは命日である今日から｢東京物語｣を始め何本かの作品をデジタル修復版で放映するそうだし、私のような海外居住者でも、YouTubeなどにアップされている動画で代表作に気軽に触れることが出来る(もちろん代表作はDVDで持っているのだが、インターネットではDVDより映像や音声のクリアなヴァージョンを見られたりもする)。　インターネットでは日本語のみならず英語の題名で検索するとより多くの作品を見付けることが出来る(かも知れない)。日本で視聴可能かどうか分からないものの、以下の｢Internet Artchive｣では代表作の数々がまとめてリストアップされているので便利である(https://archive.org/search?query=creator%3A%22Yasujiro+Ozu%22)。　小津作品に限らず、｢archive org｣という言葉に続けて映画の題名(英語)と公開年を入力して検索すると数多くの映画を視聴することが出来る(かも知れない)。　ということで、この年末年始は小津安二郎作品にどっぷり浸りながら過ごしたいと思っている。
08Dec
- (臨時営業)真珠湾攻撃の日＆ジョン･レノンの命日、そしてまたもやザ･ビートルズ最後の新曲について
  　2023年12月8日(金)　今日は真珠湾攻撃の日、およびジョン･レノンの命日である。　ただしジョン･レノンが死んだのは日本や韓国の時間帯では翌9日のことで、真珠湾攻撃とは半日もずれがあって多少フライング気味なのだが･･････。　今年は40年以上も前に自宅で録音したデモ音源が引っ張り出されて来て、しかもザ･ビートルズの｢新曲｣として発表されたことに(もし魂などというものが肉体とは別に存在するとしたならば)泉下のジョン･レノンもさぞ驚いていることだろう。　一方の真珠湾攻撃による死者や犠牲者たちは、今日の日米関係のことを知ったらどんなことを思うだろうか。｢万物は流転する｣という古代ギリシャの哲人の言葉通り何事も移ろいゆくのが世の理だとは言え、彼らもまた、わずか数十年のうちにすっかり変わってしまった国際情勢に大いに戸惑っているに違いない。　ともあれ、真珠湾攻撃やその後の戦争や紛争による数多くの犠牲者たち、そして理不尽な暴力によって犠牲となったジョン･レノンの死を深く悼み、彼らの冥福を心から祈りたい。RIP.＊Here’s a surprising magical story about Now and Then. #NowAndThenwww.youtube.com　ついでに｢ザ･ビートルズ最後の新曲｣についてしつこく触れるとすると、以前も紹介したジョージ･ハリスンの未亡人オリヴィアによる時計にまつわるエピソードについて改めて一言書いておきたい(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12828238939.html。詳細は上のYouTube動画および下の記事を参照のこと)。故ジョージ・ハリスンの妻が語る、ザ・ビートルズ「Now And Then」のエピソードが話題に | Daily News | Billboard JAPAN　故ジョージ・ハリスンやザ・ビートルズのSNSアカウントで公開されたザ・ビートルズ最後の新曲「Nowwww.billboard-japan.com　今回触れたいのは上の日本語記事でオリヴィアの言葉として紹介されている｢覚えてるわ、それって“Now and Then”のことでしょ｣と訳されている部分で、そもそも上の動画を｢X(Twitter)｣上で初めて目にした時から、｢It's called "Now and Then.｣という台詞が誰の言葉なのか分かりづらいなと心配していたのが、上の翻訳でその杞憂が現実のものになってしまったのである。　以前も書いた通り、このエピソードは｢Now and Then｣のシングル･レコードに添付(？)されていた紹介文に記されていたもので、インターネットから勝手に写真を拝借した当該部分は以下の通りである。　ここでは｢It's called "Now and Then.｣がポール･マッカートニーの言葉であることが明記されており、実際そうでないとこのエピソードのありがたみ(？)もかなり減殺されてしまうと言って良い。　というのもこれは、生前のジョージ･ハリスンが購入して家の暖炉に飾ってあった｢Now｣と｢Then｣と記された時計をちょうどオリヴィアが眺めていたところ、ポール･マッカートニーから電話がかかって来て、30年近く前にザ･ビートルズの｢新曲｣として発表した｢Free as a Bird｣や｢Real Love｣の他に3番目の曲があり、｢Now and Then｣という題名だということを知らされるというエピソードだからである。　オリヴィアはこの奇蹟とも言える偶然を目の当たりにして、生前この3番目の曲のリリースに反対していたという夫ジョージ･ハリスンが今では｢it's OK｣と言っているのだと受け取った訳である。　もともとこの曲は｢I Don’t Want to Lose You｣という題名で、この題名を含む｢Bメロ｣部分が削除された上で題名も｢Now and Then｣に最終変更されたのは昨年から今年にかけてだったはずで、オリヴィアが事前にその事実を知っていたとは思えない(もっとも1995年の｢アンソロジー｣プロジェクトの際に書かれたとされる上のメモを彼女が目にしたり、ジョージ･ハリスンから話を伝え聞いて覚えていたのなら話は別だが･･････)。　従ってこの｢It's called "Now and Then.｣というのはポール･マッカートニーの言葉でしかありえないのである(ただし上の動画を見ただけで翻訳したとするなら、この言葉をオリヴィアのものと解してしまうのも致し方ないことだと思う)。　さらについでに、毎週日曜日にNHK-FMで放送されている｢ディスカバー･ビートルズⅡ｣というラジオ番組で、TRICERATOPS(トライセラトップス)というバンドの和田唱という人がこの｢Now and Then｣について熱く語った｢Now and Then 徹底解剖｣(11月19日の回)について触れようと思ったのだが、Radikoでの聴取期間もとうに終わってしまい、内容紹介するだけでも長くなってしまうため、また別の機会に譲りたいと思う(と書きながら、結局そのまま書かずに終わってしまう気がしている)。　そこでざっくり書いておくと、この人は番組の中で、最終的に削除されてしまった｢I Don’t Want to Lose You｣という歌詞を含む上記｢Bメロ｣部分が如何に素晴らしいかを力説し、インターネット上に流布しているデモ音源をもとに｢Bメロ｣を再現した上、公式版｢Now and Then｣のサビ部分を削って自分なりの｢Now and Then｣(むしろ当初の題名通り｢I Don’t Want to Lose You｣とすべきか)を自ら演奏し披露していたのである。　対する私は、当ブログに何度も書いた通り、この｢Bメロ｣部分の音楽も歌詞も全然｢素晴らしい｣と思えず、むしろ最終的に削除されたことを幸いだったと安堵した口(くち)なので、この人の解釈には全くと言って良いほど賛同できなかったのである。　むろん曲の良し悪しを判断するのは個々人の好みや価値観であり、また根っからのビートルズ好きにはこの｢Bメロ｣の削除を惜しむ人たちが少なくないのも事実で、私としてはそのことに反対する気は毛頭ないのだが、この和田唱という人の｢Bメロ｣擁護の理由の数々が、最初から結論ありきの主観的な決めつけ過ぎると思えたことから、当ブログでも触れておこうと考えた次第である(たとえばこの人はポール･マッカートニーやジョージ･ハリスンも｢Bメロ｣を好きだったに違いないと断言しているのだが、そうであるなら公式盤から削除されることもなかったのではないだろうか)。ナウ・アンド・ゼンについての新事実。この曲のオリジナルの歌詞は73/74年のアップルの便せんに書かれており、もともとはジョンがヨーコと別居してメイ・パンと暮らしていた時期に作られたと考えられる。#fab4新曲— 野良 (@nora_fabs) November 21, 2023　また、前回の記事でも簡単に触れた通り、この曲の歌詞が書かれたのは｢失われた週末｣として知られる、ジョン･レノンが小野洋子と別居してメイ･パンという女性と暮らしていた時期だとする考察もあり(上のX=Twitterを参照)、内容から推察しても、もともとの歌詞(特に｢Bメロ｣部分)は別居中の小野洋子に対する慕情を歌ったものと解釈することが出来るだろう。　意地悪な(？)見方をするならば、ポール･マッカートニーはこの曲を｢ザ･ビートルズの曲｣にするため、歌詞の対象(You)が小野洋子ではなく、ザ･ビートルズの他のメンバーや、ひいてはより普遍的な人々になるよう、あえて｢Bメロ｣部分を削除したのだと言うことも出来るだろう。そしてこの削除によって｢Now and Then｣という曲は、単なる恋人同士や夫婦間のラヴ･ソングではなく、より広い対象に向けての哀惜や愛情の歌へと変貌を遂げたのでもある。　さらに意地悪な言い方をするなら、ポール･マッカートニーはこの曲を小野洋子の手からザ･ビートルズ(より具体的には自ら)のもとに取り戻そうとしたことに他ならず、結果的にザ･ビートルズや自分自身を超えた、より多くの人の手に引き渡すことに成功したと言えるだろう。　そしてそのためにも｢Bメロ｣部分の削除は決して偶然でない｢必然｣であり、音楽的にも歌詞の内容的にも明らかに｢弱い｣としか思えないこの部分を削ることなくしてこの曲の成功はなかったに違いない(という考えが、上の和田唱同様、極めて主観的であることは私も自覚している)。　最後にあえて結論めいたことを書いてこの記事を終えるとするなら、人間はことほどさように主観的かつ自己中心的なもので、往々にして自分に都合の良い考えをしがちなのだということが、今回の｢Now and Then｣という曲ひとつとっても改めてよく分かった、とでもなろうか。誠に人間なるものはなんとも厄介な存在である･･････。
03Dec
- (臨時営業)居島一平･坂本頼光の｢暗黒迷画座｣
  　2023年12月3日(日)　早くも師走である。　ここ韓国にも本格的な冬が到来して最高気温が連日1度台に落ち、朝晩は完全に零下の世界である。冬が始まったばかりというのに、私は既に1日も早く春が訪れることを心の底から待ち望んでいる。　今年は心身の健康面で色々あった年で、しかもまだ今後どんなことが待ち受けているか分からない不安や焦燥を抱えながら越年することになりそうである。同時に、長らく患った末に今の自分と同じ年齢で死んだ母親や、私より若くしてこの世を去った友人･知人たちのことを考えると、これから自分の身に何が起きようと不平や嘆きを抱くことは出来ないと思ってもいる。来年からは腰を据えて自分の｢余生｣あるいは｢晩年｣とじっくり向き合っていくつもりである。　今日は4年半前にこの世を去った愛犬の月命日。　しばらく前から、この｢アメーバブログ｣のアプリが10年以上使い続けているオンボロスマートフォンに対応しなくなり、アプリでしか出来ない動画のアップロード機能等が使えなくなってしまった(アメーバブログ以外にも使えなくなったり閲覧できなくなったアプリやサイトが徐々に増えて来ている)。　そのため亡き愛犬のアップロード済み動画の在庫がなくなり、今回は先月の動画の続きを用いるしかなくなってしまった。今後は以前のように写真を用いるか、家人のスマートフォンでも借りて動画をアップしようかと思っているところだが、果たしてどうなることやら。　また、連日の寒さでなかなか散歩に出かける気になれず、かつて愛犬と一緒にそぞろ歩いた場所を散策して一人静かに追懐する時間が持てずにいる。春が到来し、近所の公園や川べりを気軽に逍遥できる気候になることを願わずにいられない。RIP.　今回は映画関連のYouTubeサイトをひとつ紹介したい(以下、敬称略)。　既に9年も前であることに驚くしかないのだが、以前も当ブログでは女優の原節子が亡くなったことに触れつつ、映画史研究家･春日太一や芸人サンキュータツオ、アニメ監督･宮地昌幸の3氏が映画について語る｢偏愛映画放談｣というYouTube動画を紹介したことがある(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041506.html。過去の動画は以下のプレイリストで視聴可)。nihoneigasenmon作成した動画を友だち、家族、世界中の人たちと共有www.youtube.com　このうち春日太一という人については、某俳優(故人)に対するあからさまな嫌悪表明が目に余ったこと(もっとも私はその俳優が特に好きな訳ではない)や、自著の宣伝がらみの記事が露骨なまでに多い点、｢営業｣上の理由で映画関連企業に忖度でもしているのか、新聞や雑誌等における映画評で箸にも棒にもかからない作品にもほとんど最高点しかつけないこと等に呆れ果て、この人の記事や動画は今では一切避けるようになってしまった(所詮｢商売｣なのだから自著の宣伝をしたり利害関係に配慮したりするのは当然だという意見もあるだろうが、度が過ぎるのはやはり見苦しいだけでしかないし、映画会社に忖度してまともな批判も出来ないような映画評には何の価値もないと言うしかない←あくまで極端な私見である)。　そもそも最近は専ら古い映画ばかり見ていて新作に全く興味を失ってしまったことから、新聞や雑誌等の映画評自体をほぼ参照しなくなってしまったのだが、そんな中、今回紹介する｢暗黒迷画座｣という対談をたまたまYouTubeで目にする機会があり、現時点で118回を数えるこの動画をその後も次々見続けているところである(以下はこの動画のプレイリスト(ただし第115回まで)。第116回以降を含むホームページは→https://www.youtube.com/@user-vj3qg1je1b/videos)。暗黒迷画座作成した動画を友だち、家族、世界中の人たちと共有www.youtube.com　この対談に登場する居島一平と坂本頼光という2人のことは全く知らなかったのだが、居島一平(おりしま･いっぺい)という人はお笑い芸人で、漫才コンビ｢米粒写経｣で上記サンキュータツオとコンビを組んでいる人らしい。　一方の坂本頼光(さかもと･らいこう)という人は今では珍しい活動弁士で、本業の他にもナレーターや声優としても幅広く活躍しているようである。　いずれも｢弁舌｣を武器とする商売柄だろうものの、2人ともまさに立て板に水とばかりに雄弁な上、古今東西の映画や古典、落語などへの蘊蓄も並々ならぬものがあり、幼少期から見続けて来た映画や俳優などに対する記憶力も驚くべきもので、関連作品や俳優たちの名前がポンポン出て来ることにも(そうでなくても日々記憶力の低下を痛感している私としては)ただただ驚嘆するしかない。　さらには映画の一シーンや俳優の演技を面白おかしく再現する声帯模写も見どころで(時に大して似ていないのもご愛嬌である)、歴史オタク＆相当な読書家で博覧強記な居島一平と、映画のみならず古典芸能への造詣も深い坂本頼光とが随所で披露する映画や芸能、文学、歴史などに関する知識は、いずれもまだ40代だという2人の年齢を考えるとにわかに信じがたい広範さで、未見作品の回でもついつい最後まで見入ってしまうことになる。坂本頼光(左)と居島一平(右)　この動画で紹介されている映画は上のプレイリストをざっと見ただけでも分かる通り実に多岐に亙っているのだが、今のところ1監督につき1作品という縛りが設けられているらしい。果たして今後いつまで続けられるか分からないものの、正直この動画を見ていると未見作品を次々インターネットで渉猟し、近々見てみようとハード･ディスクから手持ちの動画をPCに移して来たりするだけでかなりの時間を取られ、結果的に映画も見られず本も読めないような状況に陥ってしまい、なまじ長続きするのも考えものだと思い始めている(それなら見るのをやめれば良いだけだと分かってはいるのだが･･････)。　一点だけ視聴の際の注意点を書き留めておくと、居島一平という人は歴史や文学等に関する知識と造詣の広範さ/深さは上記の通り人並み外れているのだが、その半面、映画や文学等に対する思い入れが強く(結果として毒舌や苛烈な批判が目につく)、思想的にはかなり右寄りで根っからの左翼嫌いらしい。　例えば小林正樹の｢切腹｣を紹介する回(★)では、映画｢東京裁判｣などを巡って独自の歴史観を熱弁しながら小林正樹や山本薩夫といった左翼系の映画監督を痛烈に批判しているのだが、より穏健な政治思想の持ち主らしい坂本頼光はかなり困惑気味である(他の動画でも2人のこうした｢温度差｣はしばしば垣間見られる)。★https://www.youtube.com/watch?v=jK06zHbtdOU　また、小津安二郎｢早春｣の回(★2)では女優の岸惠子や有馬稲子に対する毒舌全開で、こんなことを公の場で喚き立てていて訴訟されやしないかと他人事ながら心配になる程である。★2https://www.youtube.com/watch?v=-Cu7cj2gzq4　フランス映画｢シラノ･ド･ベルジュラック｣の回(★3)では、フランス文学の重要なテーマは姦通や秘められた恋だという持論を展開しつつ、｢うち｣は｢源氏物語｣で｢とっくに全部やり尽くしている｣といった子供っぽい｢愛国マウンティング｣をしているところなどはご愛嬌(？)である。★3https://www.youtube.com/watch?v=iCaRkxONbBU　そうした窮屈な歴史観や主観的決め付け、毒舌や辛辣な批判などが気になる方は、この動画は視聴注意であることを念のために書き添えておく。　ともあれ、この動画の視聴自体は早く終え、中で紹介されている未見映画の本編を次々見ていきたいと思っているところである。
27Nov
- (臨時営業)洋食のライスには塩が付き物？
  　2023年11月27日(月)　色々あってなかなかブログを書く気になれずにいる。　そこで今回はいつも以上にどうでも良い話題を。　先週11月23日のテレビ番組｢秘密のケンミンSHOW極｣で、｢大阪府民にとって『洋食の皿のライスには塩』が常識!?｣という話題が採り上げられていた。　大阪では洋食屋で供される平皿の上のご飯、つまり｢ライス｣に塩を振りかけて食べる人が多いという内容なのだが、番組の最後の方で司会者である爆笑問題･田中裕二氏も言っていたように、この風習(？)は私が子供だった50年程前の東京(少なくとも私が生まれ育った東京最南端の大田区)でも存在しており、近所の洋食屋に行った時には家族皆でライスにお塩を振りかけて食べていたものである(ちなみに我が家＆近い親戚には、大阪など関西出身の人間は一人もいない)。　番組でも言及されていたように、日々食するお茶碗に盛られた｢ご飯｣に塩を振りかけることは決してなく、あくまで洋食屋に行った時の｢ライス｣に限った話なのだが、今回の番組でも起源や理由が判明しなかったこの不思議な風習は、数十年前には大阪に限らず東京など他地域でも結構普及していたのではないだろうか。　ここで少し脱線するが、子供の頃に近所にあった洋食屋｢コニシ｣は、おぼろげな記憶を辿るならば、人の良さそうなご夫婦2人が営まれていたちいさなお店で、やはり近所にあったお蕎麦屋以外では滅多に家族で外食する機会のなかった私にとって、年に何度かのちょっとだけ贅沢な食事の場として、色彩豊かで夢見るような印象を深く刻みつけてくれる｢特権的トポス｣だった。　そんなお店のメニューの中で私のお気に入りは｢ハヤシ･ライス｣で(実際にはビーフ･シチューの方がさらに美味しかったのだが、同じデミグラス･ソースを用いたハヤシ･ライスの方がコスト･パフォーマンス的に遙かにお得なのだった)、多分このお店に行った3度のうち2度は食べていたような気がする(だから大きくなってから｢ハヤシ･ライス｣が世間的にはさほど人気のある食べ物でないことを知ってひどく意外だったものである)。　おそらく洋食屋に付き物のコール･スローやポテト･サラダなどを初めて味わったのもこのお店でではなかったかと思う。他にもハンバーグやグラタン、洋食屋風の豚肉生姜焼きやクリーム･コロッケ、ポタージュなどを食べた記憶があるのだが、牡蠣フライだけは独特な匂いや食感が苦手だったこともよく覚えている(その後牡蠣フライは問題なく食べられるようになったが、それでも未だに牡蠣は揚げると独特な匂いが強調される気がして、生(なま)で食べるか鍋物や酢の物にするのが好みである)。　実はしばらく前にふと思い立ってこの｢コニシ｣という店について調べてみたことがあるのだが、驚くべきことに何年か前まで同じ場所で営業していたことを知った(上の写真は某ブログから勝手に拝借した。多謝)。子供の頃には何かお祝い事でもあれば必ずのように訪れていたお店だったものの、大きくなるにつれて親子一緒に外食すること自体がなくなって疎遠になってしまっていたのだが、ぜひとも閉店前に再訪してハヤシ･ライスなどの懐かしい味を味わっておけば良かったと大いに悔やまれてならない。　と言うのも、今からちょうど30年前に家族揃って横浜(の場末)に引っ越してしまった上、生まれ育った家も取り壊されてしまったことから、生まれ故郷の街を再訪する理由やきっかけがなくなり、完全に縁が切れてしまったのである(｢去る者は日々に疎し｣で、幼少時からの数少ない友人たちとも疎遠になってしまった)。　だからこのお店に関する記憶は主に小学生までのもので、そうでなくても記憶力が悪い私には細部はほとんど思い出せず、店内の様子もかなり漠然としていて、上記のご夫婦の他に店員などがいたかどうかもはっきり覚えていない。　なんとなくご夫婦の娘さんがたまにお店に出ていたような気もするのだが、単に他のお店と混同している可能性も排除出来ず、料理にしても会社員時代にしょっちゅう通っていた今はなき内神田の洋食屋｢共栄堂｣(★ 下の写真は下記ブログから拝借)とゴッチャになってしまっているような気がする(と言うのも、行きつけの洋食屋と言えば私にはこの2軒しか思い浮かばないからである)。《★｢スマトラ･カレー｣で有名な神保町の｢共栄堂｣とは別物だが、確か親戚関係にあったはずである。》　｢ライス｣に振りかける塩に話を戻すと、実は私自身はこの食べ方が全く好きではなく(単純に美味しいと感じなかったのである)、ハヤシ･ライス以外のメニューを頼んでライスが出て来ると、最初のうちこそ親を真似て塩を振っていたものの、すぐにご飯そのものをおかずと一緒に味わうようになった。　上の番組で｢どうしてライスに塩をかけるのか｣と訊かれて｢スイカに塩を振るようなもの｣だと答えていた人がいたが(もっともこれでは理由にもなにもなっていないが･･････)、私はスイカに塩を振るのも嫌いでほとんどしたことがない。考えてみると私は食塩が直接舌に触れる際、塩気以上に苦さのようなものを感じてしまうようで、食べ物に直接塩を振りかけて食べること自体が好きではない(らしい)のである。　最後に、やはりこの番組の中で誰かが小瓶入りの食塩に煎り米が混ざっていたことに触れていたのだが(上の画像参照)、私はこれまであれがお米ではなく胡麻だとばかり思っていたことに気付いた(と言っても黒胡麻の混じった｢胡麻塩｣のことではなく、白い塩に薄茶色の煎り胡麻が混ざっているのだと思っていたのである)。　考えてみればあれが煎り胡麻であれば塩にも胡麻の味や香りが移っていたはずなのだが、なにせ普段からボーッとしていて観察力や注意力に欠けているため、何十年も生きて来てお米だとは全く気づかなかったのである。いやはや。　などと、どうでも良いことをあれこれ考えていたら、日本の洋食が食べたくて堪らなくなって来た。もっとも幼年期に通った｢コニシ｣より、こちらも閉店してしまったためもはや食べることは叶わないものの、昔勤めていた会社から近く、多い時には週に1～2度通っていた内神田｢共栄堂｣の、どんぶりのような容器に入っていたカツ･カレーがとりわけ懐かしい。カレーブ ★ 共栄堂[神田エリア]カレーブはエスモリのメンバーがお届けするカレー情報満載サイトです。curry.smori.com新カレー部長日記共栄堂（内神田）　【閉店】currybucho.blog73.fc2.com　上のブログを読んでいて初めて気づいたのだが(こういう点からも私の観察力や注意力のなさがよく分かる)、この｢共栄堂｣のカレーは色(かなり黒い)も味も独特で、上記ブログに書かれているようにコショウの味が強く、普通のカレーとは全く別物だと言ってもいい(店名も場所もすっかり忘れてしまったが、やはり会社員時代に｢日本橋のカレー屋｣と呼んでたまに通っていた別の店(当然ながら日本橋にあったカレー専門店)のカレーもコショウ味がメインだった記憶があり、あるいは神田や日本橋あたりの古い洋食屋などではこの種のカレーが一般的だったのかも知れない→★★)。《★★ その後ちょっと検索してみたところ、おそらく下記のnoteの記事で言及されているお店だと思われる(店名は｢印度風カリーライス｣)。ただし味の方はコショウ味ではなかったようで、私の味覚が如何にいい加減なものかが分かる。》22. 日本橋“蔦カレー”にはなぜ常習性があったのか？　問題｜水野仁輔まぼろしの名店のカレーを再現したい、と思うカレーファンは、意外と多いと思います。野球選手のバッティングフォームを真似したり、ミュージシャンの声色や歌い方を真似したくなるのと同じで、好きだから近づきたいんですね。カレー店の場合、「あの店のカレー、なんであんなにうまかったんだろう？」と考えたときにその理由を明確にするのは結構大変です。かつて、日本橋に蔦の絡ま…note.com　さらに｢蔦カレー｣で検索してみたら、ここのカレーを懐かしむ人たちがたくさんいることが分かった(中にはカレー好きで知られるタレントの松尾貴史もいる)。しかもここのカレーを再現して提供しているお店さえあるようである(下記のブログ参照)。元気がでるカレー｜松尾貴史のカレードスコープ① | 【公式】dancyu (ダンチュウ)日々カレーを食べ歩く松尾貴史さんの新連載「カレードスコープ」。第一回は、あの伝説の“蔦カレー”を再現した東京・八丁堀「ラティーノ」のお話です。dancyu.jp日本橋・三越前　「蔦カレー」 - カレー侍 (Curry Samurai)samuraiです。今日は日本橋にやってきました。ということで、この辺りは高島屋や三越などのデパートが並ぶいわばデパートの激戦区。周りの建物もビルばかりです。が、その中に横のビルに支えてもらってやっと立っているといった風情の蔦に覆われた建物が。周りの風景から見ても、ここは明らかに異次元ｗｗ。いやー、なんでしょうか、この磁場がトチ狂った感じはｗ。しかも、このお…blog.goo.ne.jp有休カレーvol.4　さようなら蔦カレーこんばんは。平日しか営業していないお店や、平日ランチに訪問するのは時間的に厳しいお店などに行くために、有給を突っ込んで行ったお店がいくつかあります。確か最初はホーカーズ、次は資生堂パーラー、あとはパトワール、スパイスヘブンなどです。本日午前中お休みを突っ込んで行って来たのは、現在カレーブログ界でにわかに人気沸騰のこのお店です。先週末の日曜日に行ったものの、定…blog.goo.ne.jp八丁堀「ラティーノ」日本橋室町にあった名店「印度風カリーライス」を再現したカレー。激旨だった。 - 元祖カレー研究家小野員裕関連onochan.jp　話を内神田の｢共栄堂｣に戻すと、ここのカレーにはコール･スローとポテト･サラダが載っていて、これらをカレーのルーと混ぜて食べると美味しさがいや増すのだった(下の写真を参照のこと。これまた上記ブログから拝借した)。　｢共栄堂｣には他にも日替わりランチのおかずを格安で増量してくれるメニューもあって(当然コール･スローとポテト･サラダも増量された)、私はカツ･カレーと共におかず増量の日替わりランチをよく頼んだものである。もう二度と食べられないだけに余計に食べたくて堪らない。嗚呼･･････。
11Nov
- (臨時営業)改めてザ･ビートルズ最後の新曲｢Now and Then｣について
  　2023年11月11日(土)　しつこくザ･ビートルズ最後の新曲｢Now and Then｣について。　　どうでも良いことだが、この曲が最新の英国シングル･チャートで｢ジョンとヨーコのバラード｣以来50数年ぶりに1位になったそうである。　音楽チャートの順位など全く当てにならないもので(例えばザ･ビートルズでも｢Strawberry Fields Forever/Penny Lane｣や｢Something｣、｢Let It Be｣などの傑作や有名曲でも1位を獲得していないし、そもそも傑作･名作が多すぎてシングルとして発売されず、チャートの対象にすらなっていないものが少なくない)、特に昨今の音楽チャートなどは古臭い中年オヤジの私にとっては全く無縁で空疎なガラクタ一覧のようなもので、そんなもので1位になったところで｢ああ、さいですか｣というのが正直なところである。　まず最初に、当ブログで酷評した｢Now and Then｣のカヴァーだが、その後このデザインが、前回採り上げた｢赤盤｣｢青盤｣のカヴァー写真の手すりの角度と同じで、一種のオマージュになっているのではないかという話が出て来た(しかも実際には完全に同じ角度ではないらしい)。　個人的には｢だからどうした？｣と冷たい反応を示すしかなかったのだが(どんな意図があろうとこのデザインが不出来であることに変わりはない)、そんな風に無理やりこじつけでもしなければ救いようがないということだろう。　　ちなみにこのカヴァーをデザインしたのは、公式サイト等で｢有名アーティスト｣と記されているエド･ルシェ(Edward/EdRuscha)という人だそうで、2020年にポール･マッカートニーが発表した｢マッカートニーIII｣というアルバムのカヴァーを担当してもいるらしい(下の画像。やはり当ブログで私はこのデザインのことも酷評している→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12633589178.html)。この時も｢アメリカの著名なアーティストのエド･ルシェ｣という弁解めいた表現が使われており、つまりこんなひどいデザインでも｢有名アーティスト｣の作品なのだという苦しい擁護をせざるをえなかったのだろう。　要するにポール･マッカートニーの肝煎りでこの｢有名アーティスト｣にカヴァー･デザインを依頼したのだろうと思われるが、下の｢マッカートニーIII｣のお寒いカヴァーで懲りなかったのだとすれば、ポール･マッカートニーほどの音楽の天才であっても、その美的感覚は必ずしも当てにならないということなのだろう。　記事の最初に掲げた可愛らしい時計が用いられている裏カヴァーについては、当記事の最後で紹介することにしたい。　ここで本題に入るとすると、｢ザ･ビートルズ最後の新曲｣である｢Now and Then｣は、うるさがたの多い批評家の間だけでなく、長きにわたってザ･ビートルズの音楽に親しんで来た愛好家の間でも評価が大きく二分されているようである。　特にコアなファンの中には頭ごなしに否定する人が少なくなく、その理由はおおよそ以下の3点に要約されると言っていいだろう。1、解散後にジョン･レノンが作った曲であり、ザ･ビートルズ名義で発表するのは筋違いである。しかも死人に口なしで、ジョン･レノンへの冒涜でもある。2、歌詞もメロディも美しいBメロをバッサリ削除するという暴挙は到底許しがたい(このBメロについては以下の1分24秒から2分10秒を参照→https://www.youtube.com/watch?v=GI31JYUMtfc)。3、単に曲自体の出来が今ひとつで、所詮は完成途上のデモの域を出ていない。本当に優れた曲だったらジョン･レノンがソロ名義で発表していただろう。　いつもザ･ビートルズに関する貴重な情報を発信してくれているザ･ビートルズ研究家／ライターの野良さん(https://twitter.com/nora_fabs)によれば、｢Free as a Bird｣や｢Real Love｣と共に1995年の｢アンソロジー｣プロジェクトでこの曲を｢新曲｣として発表するかどうか検討した際のメモ入りの歌詞が残されているそうで(上の画像。ただし歌詞をタイプしたこの紙自体は1995年より遙か前のものかも知れないとのことである)、タイトルも元々はBメロの一節から取られた｢I Don't Want to Lose You｣だったことが分かる。　おそらく内容を精査した結果、このBメロ部分を削除することにしたためタイトルも｢Now and Then｣に改めることにし、今回も1995年の案を踏襲したのだろう(上のメモ書きのうち、Vが歌詞(verse)、CHがコーラス(Chorus)だろうとのことで、一方のBメロには何の記載もなく割愛予定だったことが伺われる)。　更に野良さんは、ポール･マッカートニーが1995年時点で既に｢最初のセクションはすごくいいけど、そのあとちょっと安っぽくなる(goes a bit crummy)｣、｢それら全部をうまく作り変えなくちゃならないけど、ちょっと難しいな｣と言っていたことも紹介している(https://twitter.com/nora_fabs/status/1721757013234073866)。　この曲については1995年当時、ジョージ･ハリスンが断固ダメ出ししてお蔵入りしたものと伝えられているが、ポール･マッカートニーも上のBメロを始め問題の多い曲であると見做していたことが分かる貴重な証言である。　順番が逆になるが、3つの否定的理由の2番目であるこのBメロについては、当ブログの過去記事に｢ジョン･レノンの歌声もピアノもところどころ音程がはずれ、そのままではとても公式発表できるような演奏水準ではないとしか思えなかった｣と書いたように、私には全く美しいとも優れているとも思えない部分である(歌詞にしてもありきたりなラヴ･ソング以上のものではない)。　だから今回の｢新曲｣を耳にした時、この不出来なパートがバッサリ削られているのを知って私は正直ホッとしたのだが、上の資料によって当時のメンバーたちも同じようなことを考えていたことが分かり、大いに納得したものである。The Beatles - Now And Then - Isolated Backing VocalsMade with MDX23.Mix used : Atmos MixThe backing vocals sampled from their catalogue are buried under the strings in this mix, so it makes it pretty hard for ...www.youtube.com　中にはこのBメロを削除するのではなく、中途半端な歌詞を完成させた上でポール･マッカートニーがソロでヴォーカルを取れば良かったのではないかという意見もあるが、齢81歳ですっかり声(量)の衰えたポール･マッカートニーと、当時30代だったジョン･レノンの若々しい声を同じ曲で並べてしまうと、音楽的な統一感が甚だしく損なわれかねない。そもそも今回の｢Now and Then｣でも、コーラス部分のポール･マッカートニーの歌声は痛々しいほど力がなく、往年の名歌手もさすがに寄る年波に勝てなかったことが分かる←ヴォーカルのみを抽出している上の動画を参照のこと)。The Beatles - Now And Then - Isolated Slide GuitarMade with MDX23.Mix used : Atmos MixPaul did a great job on slide I think, a fitting homage to George.Patreon : https://patreon.com/RockBandStemsPayPal : htt...www.youtube.com　ちなみに公式版｢Now and Then｣にはこのBメロの代わりにギターの間奏が加えられているが(上の動画の最初の方)、楽器の演奏が出来ず譜面も読めない私には真偽の程は分からないものの、この間奏のコード進行(の前半部)は削除されたBメロと同じ(ただしキーは異なる)だそうで、Bメロへの一種のオマージュと見做すことが出来るかも知れない。　否定的理由の1番目である｢ザ･ビートルズ名義で発表するのはおかしい｣という意見は確かにその通りだとも思うのだが、このことは｢アンソロジー｣プロジェクトで発表された上記｢Free as a Bird｣と｢Real Love｣にしても同じことが言え、実際、解散後に録音されたものは一切、ザ･ビートルズの曲と認めないと主張する強硬派も少なくない(一方でこうした人々のことを｢ビートルズ原理主義者｣と揶揄する向きもある)。　私も当ブログで何度か批判的に書いた(しかし最近ではあっさりその軍門に降ってしまっている)商売っ気の強い｢ビートルズ商法｣には否定的なものの、海賊盤で音質的にも音楽的にも問題のある未発表曲やデモ曲を聴くのが昔から嫌いではなかったこともあり、｢ザ･ビートルズ｣の現存メンバーが未知の音源を｢公表｣してくれることには肯定的である。　むしろまだ埋もれている音源があるなら今後もどんどん出して欲しいとすら考えている位なのだが、その半面、AI技術などでメンバーの声を新たに合成し、完全な新曲を作ったりすることには断固反対である。あくまでメンバーが自分の声で歌ったり演奏した音源を、最新技術で雑音を除いたり編集加工することが最低条件であり、その意味では今回の｢新曲｣はぎりぎり許容範囲だと言っていい。　否定的理由の3番目で、この曲の元であるデモの出来がそもそも今ひとつで、今回の完成版にしても傑作･名作とは程遠いという意見には、過去記事にも書いた通り私もおおむね賛成である。　編曲にしても、｢懐メロ風｣をあえて狙ったのだろうものの、まるで昭和の歌謡曲のような(と誰かが書いてもいた)ヘンテコなエンディングなどは何度聴いても思わずズッコケてしまうチープさ加減である(特にタンバリンの使用が余りに安っぽい。一方でこのエンディングは下記の間奏部分と共に、ジョージ･ハリスンのソロ曲や、｢Free as a Bird｣や｢Real Love｣制作に関わったジェフ･リンの作風を思わせもする)。　しかし前回の記事にも書いたように、繰り返し聴いているうちにすっかり耳に馴染んで、今ではそのシンプルなメロディや歌詞が思わず口をついて出て来る程で、箸にも棒にもかからない駄作だと切って棄てるには惜しい気がしないでもない。　何よりも上に書いたように、私はまだ埋もれている音源があるならどんどん公開して欲しいという無節操な｢非｣原理主義者なので、多少出来が悪くても｢公式曲｣として出してくれること自体に意義があると思う口(くち)である。今後も｢Now and Then｣という曲を長く愛聴し続けるかどうか微妙ではあるものの、｢Free as a Bird｣や｢Real Love｣などと同じく、たまに思い出したように耳にして、そう言えばこんな曲もあったなと回顧／懐古するのも悪くはないだろう。　ザ･ビートルズと雖も傑作や名作ばかりが揃っている訳ではなく、中には滅多に聴き返すことのない凡曲や駄作もない訳ではない。今回の｢Now and Then｣も、アルバムの中にひっそり埋もれている少なからぬ曲と同様、折に触れて聴き返せば良いのではないだろうか。The Beatles - Now And Then (Official Music Video)Now and Then's eventful journey to fruition took place over five decades and is the product of conversations and collaborations between the four Beatles that...www.youtube.com　その後公開されたピーター･ジャクソン監督による｢Now and Then｣のミュージック･ビデオ(上の動画)にも触れておくなら、映画｢ザ･ビートルズ:Get Back｣の先行特別映像(下の動画)の出来がミュージック･ビデオとしても実に素晴らしかったこともあって大いに期待していたのだが、最新技術を用いて既存の映像や写真に(1995年および今回の)制作過程の映像などを加工合成してそれなりにまとめ上げてはいるものの、多分に感傷的かつ懐古的な要素が大きく、中高年のコアなファン層以外の一般視聴者相手にどれだけ訴求力を持ちうるか、正直疑問でもある。　また、例えば上の動画の36秒目あたりから登場する、丸眼鏡をかけて夕陽を見つめるジョン･レノンに似た人は果たして｢そっくりさん｣なのだろうか。一瞬、ホームビデオに残されたジョン･レノン本人の姿かとも思ったのだが、画質が余りに綺麗なことからも、おそらく｢そっくりさん｣を使って新たに撮影したのだろう(それともCGによる合成か、息子のショーンの可能性も？←以下の証言によれば、ジョン･レノンの写真を元に作られた合成映像だそうである。また夕陽は息子のショーン･レノンが撮影したニュージーランドの風景らしい←https://twitter.com/beatles_univ/status/1726525872688255477)。だとしたらそれもまた私の目には｢感動｣作りのための過度な演出としか思えず、興ざめするしかない。「ザ・ビートルズ：Get Back」｜先行特別映像｜Disney+ (ディズニープラス）『ザ・ビートルズ：Get Back』未公開映像を含む 6 時間超の貴重なリストア映像によって構成されるオリジナル・ドキュメンタリー・シリーズとして、11 月 25 日(木)・26 日(金)・27 日(土)、3 話連続独占見放題で配信！登録▶︎ http://www.youtube.com/channel/UCm9...www.youtube.com＊　　最後に、上に改めて掲げた｢Now and Then｣の裏カヴァーだが、シングル盤レコードの説明文に、中央に置かれた時計に関する偶然とも奇蹟とも言えるエピソードが紹介されているそうである(私はシングル盤の現物を持っていないので、以下はネットにアップされていた他の人の翻訳を参照しつつ原文を要約したものである)。《｢Now (and) Then｣という文字の書かれたこの時計は、米国人アーティストChris Giffinの手になるもので、1997年に米国ロード･アイランド州プロヴィデンスの店でジョージ･ハリスンが購入し、妻オリヴィアと住んでいた家に何年も保管していたものだった。　最近になってオリヴィアはじっくり見てみようとこの時計を暖炉の飾り棚の上に置いてみた。その時、電話が鳴った。ポール･マッカートニーからだった。彼は｢Real Love｣や｢Free As a Bird｣の他に、3つ目の曲があったんだと言った。　オリヴィアが｢覚えてるわ｣と答えると、ポールは｢Now and Then｣という曲なんだよと言った。電話を手にして立ち尽くしたまま、彼女は｢Now and Then｣と書かれた時計を見つめていた。オリヴィアは呆然としてつぶやいた。｢きっとジョージがOKと言っているのね｣》　→その後、オリヴィア自身によるものと思われるこのエピソードの説明がTwitter(X)にアップされた(以下参照)。 Here’s a surprising magical story about Now and Then.@thebeatles | @johnlennon | @PaulMcCartney | @ringostarrmusic pic.twitter.com/v42YW40R4s— George Harrison (@GeorgeHarrison) November 20, 2023　同じ動画がYouTubeにもアップされている。Here’s a surprising magical story about Now and Then. #NowAndThenwww.youtube.com　この時計を用いた裏カヴァーが、｢最後の新曲｣とデビュー曲とを組み合わせたシングル盤の正式な(表)カヴァーに選ばれなかったことがつくづく残念でならない。
10Nov
- (臨時営業)ザ･ビートルズ｢赤盤｣＆｢青盤｣の2023エディション発売
  　2023年11月10日(金)　最後の新曲｢Now and Then｣に続いて、｢赤盤｣｢青盤｣の愛称で知られるザ・ビートルズのベスト盤｢The Beatles 1962-1966｣と｢The Beatles1967-70｣の2023エディションが発売になった。　私は日本のアマゾンでMP3版を購入したのだが、CD4枚(Vinyl盤なら6枚)に全75曲収録の大作で、以下に記すようにダウンロードするのに手間取ったこともあってまだちゃんと聴き込んでいないため、感想は改めて後日ということにして、全曲無料で聴けるYouTubeのプレイリストを紹介するに留めたいと思う。　今回の2023エディションは、ピーター･ジャクソン監督のドキュメンタリー映画｢ザ･ビートルズ:Get Back｣の制作時に開発された、ひとつの音源から歌声や楽器の音を個別に分離できるAI技術が用いられており、オリジナル音源が廃棄されてしまった関係でこれまで真正ステレオ･ヴァージョンを作れずにいた初期作品が、どういう形でリミックスされるか注目を浴びていた。　上記の通りその結果はまだ詳細に検証していないためはっきりしたことは言えないものの、先日｢Now and Then｣と両Ａ面シングルとして発表された｢Love Me Do｣を始め、｢She Loves You｣など何曲かをざっと聴いてみた現時点での印象は、余りに期待が大きすぎたかも知れないという微妙な思いである。　もっとも前回かなり厳しい評価を下した最後の新曲｢Now and Then｣にしても、その後繰り返し聴いているうちに耳に馴染んで、いつしか頭の中で何度も自動再生されるようになった位なので、じっくり聴き込んで行けばまた違った感想が生まれるかも知れない。　私のようにわざわざお金を出してまで買おうとは思わない方々のために、今回の2023エディション全曲を無料で聴けるYouTubeのプレイリストを以下に紹介しておきたい(内容的には同じものだが、念の為、複数のプレイリストを貼付しておく)。　まずは｢赤盤｣＝｢The Beatles 1962-1966｣から。The Beatles 1962 – 1966 (2023 Edition)作成した動画を友だち、家族、世界中の人たちと共有www.youtube.comThe Beatles 1962 – 1966 (2023 Edition)作成した動画を友だち、家族、世界中の人たちと共有www.youtube.com　参考までに、以下は旧｢赤盤｣のプレイリスト(曲数は2023エディションより12曲少ない)。The Beatles - 1962/1966作成した動画を友だち、家族、世界中の人たちと共有www.youtube.comThe beatles 1962-1966作成した動画を友だち、家族、世界中の人たちと共有www.youtube.com　続いて｢青盤｣＝｢The Beatles1967-1970｣のプレイリストを。The Beatles 1967 – 1970 (2023 Edition)作成した動画を友だち、家族、世界中の人たちと共有www.youtube.comThe Beatles 1967 – 1970 (2023 Edition)作成した動画を友だち、家族、世界中の人たちと共有www.youtube.com　こちらは旧｢青盤｣のプレイリスト(曲数は2023エディションより9曲少ない)。The Beatles - The Beatles 1967 - 1970 (Full Album)作成した動画を友だち、家族、世界中の人たちと共有www.youtube.comThe Beatles 1967 - 1970 (Blue Album)''1967–1970 (widely known as "The Blue Album") is a compilation of songs by the English rock band the Beatles, spanning the years indicated in the title. It ...www.youtube.com　最後に、日本のアマゾンで購入したMP3版、以前別の作品を買った時もそうだったのだが、発売開始時間である今日11月10日午前0時を過ぎてもなかなかダウンロード出来ず、何度試しても中身がほぼ空っぽのファイルしかダウンロードされなかった。　既に料金の課金は済み、購入手続きが完了して全曲ダウンロード可能だというメールも届いていたのだが、ダウンロードに関してサイト内をあちこち渉猟しながら悪戦苦闘した挙げ句、手動で1曲ずつダウンロードしようとしてみたり、ダウンロードは出来なくともせめて曲だけ聴いてみようと再生ボタンを押してもみたのだが、今回新たにミックスされた曲はほぼ全滅で、ダウンロードも出来なければ再生すら出来ない状況がしばらく続いた。　それでも赤盤の｢The Beatles1962-66｣は30分程してダウンロード出来るようになったのだが、青盤｢The Beatles1967-70｣の方は1時間経過した午前1時になっても埒が明かず、やむなくカスタマー･サービスにチャットで連絡してトラブル報告をすることにした。　結果的には担当者に状況説明を書いている途中でたまたまダウンロード出来るようになり、問い合わせ自体が無駄になってしまったのだが、その後こちらの状況をいくら説明しても頓珍漢な答えしか返って来ずすっかり忍耐心を失ってしまった私は、｢とにかく今回の問題点を関係部署に報告してください｣と書いて、相手の返答も待たずにチャットを一方的に終了してしまった。　なんとも大人げない態度だったと後になって反省したのだが、そうでなくてもアマゾンのデジタル･ミュージック(部門)は総じて使い勝手が悪く、しょっちゅうイライラさせられるのである。普段からよく利用していて決済も楽なので、何を買うにもついついアマゾンに頼ってしまいがちなのだが、今回のようにぶっきら棒な態度で担当者に嫌な思いをさせ、自分も不愉快になるのは損なので、今後ザ･ビートルズのMP3版を購入する際にはアマゾン以外のサービスを利用しようかと思い始めているところである。　ともあれ、今年もまんまと｢ザ･ビートルズ商法｣に踊らされてしまった格好で、なんとも情けないと言うしかない。嗚呼･･････。
09Nov
- (臨時営業)ラグビーＷ杯終了とザ･ローリング･ストーンズ最新アルバム
  　2023年11月9日(木)　しばらく前に当ブログでも採り上げたラグビーのワールド･カップは、南アフリカの2大会連続優勝(そして通算4度目という最多優勝記録の樹立)で終わったが、事前に懸念していたように、日本のテレビを同時中継してくれる某サイトの通信状況が芳しくなかった上、時差の関係で準決勝･決勝ともに午前4時開始という悪条件もあって、結局まともに見ることが出来なかった。　せいぜい公式YouTube(https://www.youtube.com/c/WorldRugby/videos)にアップされているハイライトを見ることが出来ただけで、いずれ同サイトに前回大会と同じく主要な試合がまるごとアップされることに期待するしかない(それでも結果を知ってしまった後なので、大して楽しめるとは思えないのだが)。　また、このところザ･ビートルズ｢最後の新曲｣ばかり採り上げて来たが、今秋はザ･ローリング･ストーンズ18年ぶりのオリジナル･アルバム｢Hackney Diamonds｣も発売となり、英国の大衆音楽を代表する2大グループの｢新作｣が立て続けに発表されたことになる。　とは言え、私はこれまでザ･ローリング･ストーンズには大きな関心を抱いたことがなく、18年ぶりの新作と言われても、前のオリジナル･アルバムが果たして何だったのか全く思いつかないし、そもそもまともに聴いてすらいないはずである(ちなみに｢A Bigger Bang｣という作品らしい)。　この｢Hackney Diamonds｣、以下のYouTubeで聴くことが出来る。The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023) Full AlbumNew Album!!! Listen, The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023). Ouça o novo álbum da banda The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023) Completo!!!!! 01 -...www.youtube.com　あるいはRolling Stones - Hackney diamonds 2023Rolling Stones - Hackney diamonds 2023www.youtube.comDolby Atmos版The Rolling Stones - Hackney Diamonds (Full Album Dolby Atmos)The Rolling Stones' final album "Hackney Diamonds" Dolby Atmos mix. These videos are available in Stereo for all devices and in 5.1 Surround Sound for compat...www.youtube.com　今作は批評家やザ･ローリング･ストーンズのコアなファンにもすこぶる評判が良いようで、彼らの音楽をよく知っているとは言えない私が聴いても、如何にも｢ストーンズらしい｣楽曲が揃っており、退屈や違和感なしに聴くことが出来た。　御年80歳のミック･ジャガーのヴォーカルも、AIなどを使って修正されているのではないかと疑ってしまうほど若々しく＆力強く、どの曲もこの人の特徴ある(そしてそれだけにえてして単調な)歌声が続いて大抵途中で飽きてしまうのはいつもと同じなのだが、キース･リチャーズがメイン･ヴォーカルを取っている｢Tell Me Straight｣がなかなかの出来であることもあって(何よりもこれが一種の息抜きとなって)、いつものアルバムより退屈せずに済んだ。　さらに今回はポール･マッカートニー(｢Bite My Head Off｣)やエルトン･ジョン(｢Get Close｣および｢Live by the Sword｣)、元メンバーのビル･ワイマン(｢Live by the Sword｣)のほか、レディー･ガガ(｢Sweet Sounds of Heaven｣)やスティーヴィー･ワンダー(｢Sweet Sounds of Heaven｣)らの有名どころが歌や演奏に参加していることも話題となり、また2021年に亡くなったチャーリー･ワッツの演奏も｢Mess It Up｣および｢Live by the Sword｣で使われているそうである。　最後の曲にはザ･ローリング･ストーンズというグループ名の由来となったマディ･ウォーターズの｢Rolling Stone Blues｣(あえてモノラル録音)が選ばれているのも興味深い。それがグループとしての締めくくりを示唆するものなのか、それとも新たな一歩を告げる一区切りなのか、答えはいずれ自ずと明らかになるだろう。　最後に蛇足を付け加えるなら、上記の｢如何にもストーンズらしい｣という言葉は讃辞であるのと同時に、長年のファンが求めているような｢ストーンズ像｣を自己模倣した結果だと言うことも出来るかも知れない。上記の通り彼らの音楽に余り詳しくない私には、どちらなのか判断することは出来ないものの、いずれにしても齢80となるミック･ジャガーを始め、既に｢老境｣にある彼らが今も現役で新たな楽曲を産み出し、歌い続けていることにはただただ感服するよりない(同時に彼らより20歳以上も若いにもかかわらず、事実上既に人生の｢アガり｣状態にあるおのれ自身に対し、忸怩たる思いを禁じえないでいる)。　ともあれ今後しばらくの間、これら英国の懐かしい(そして今も新しい)両グループの音楽にどっぷり浸ることになりそうである。
07Nov
- (臨時営業)読書の備忘メモ２(松本清張、原尞、西村賢太)
  　2023年11月7日(火)　読書の備忘メモの続き(とりあえずこれで一旦おしまい)。　特に松本清張作品に関するメモにはたまにネタバレがあるので要注意。　Kindleセールで松本清張作品をまとめて。･松本清張｢遠くからの声｣(講談社文庫Kindle版)　収録作は｢遠くからの声｣、｢殺意｣、｢なぜ『星図』が開いていたか｣、｢反射｣、｢尊厳｣、｢市長死す｣、｢支払い過ぎた縁談｣、｢氷雨｣。　清張初期の短編を収めた作品で、恋愛小説の｢遠くからの声｣、天皇行幸時の誤誘導事件を題材とする復讐譚｢尊厳｣、後の長編｢砂の器｣と同じくたまたま目にした過去の知人の行方を追った末に殺されてしまう被害者の謎を追う｢市長死す｣、著者が初めて明確に意識して書いた｢推理｣小説とも言われる｢殺意｣、結婚を巡る詐欺話を滑稽に描く｢支払い過ぎた縁談｣など、清張短編に顕著なドロドロ度合いは低いものの、清張の多彩な作風に接することのできる短編集。･松本清張｢顔･白い闇｣(角川文庫Kindle版)　｢顔｣、｢張込み｣、｢声｣、｢地方紙を買う女｣、｢白い闇｣という有名短編が揃っていて清張節が存分に楽しめるお得な短編集。　今短編集に限ったことではないが、清張の日本語はどこかおかしく(特に｢は/が｣や｢を｣などの格助詞の使い方)、しかしそうした文章への引っ掛かりも清張文学を読む際の吸引力(？)と言える。･松本清張｢三面記事の男と女｣(角川文庫Kindle版)　清張お得意の男女間の痴情のもつれを題材にした5編を集めたもので、何度もドラマや映画(｢愛のきずな｣)になった｢たづたづし｣を始め、｢危険な斜面｣や｢不在宴会｣などよく知られた作品が収録されている好短編集である。　最後の｢密宗律仙教｣は一番長く、他の作品とは趣向の全く異なる新興宗教がらみの作品で、実在の密教経典｢理趣教｣や立川流を参考にして書かれた異色作である(ただし新興宗教の教義に関わる引用が延々と続き、小説作品として決して面白くはなかった)。残る1編は｢記念に｣。･松本清張｢男たちの晩節｣(角川文庫Kindle版)　人生の終盤に差し掛かった男たちの末路を描く作品集で、中年を過ぎた男性読者にとっては身につまされる話ばかりで気が滅入るかも知れない。良くも悪くも私はそうした｢晩節｣に入る前に企業を離れてしまったため、今作の登場人物たちのような末路を歩くことはない(だろう)が、それでも｢もしかしたら自分も･･････｣と思わずにいられない作品も。　退職後に会社のOB会に参加して元同僚や部下の｢その後｣に安堵したり嫉妬したりする男を語り手とする最初の短編｢いきものの殻｣がもっとも痛々しい(他にも登場人物たちと同じような業界にいたことがあるため、｢あるある｣話のように読めるものが少なくなかった)。　収録作は他に｢筆写｣、｢遺墨｣、｢延命の負債｣、｢空白の意匠｣、｢背広服の変死者｣、｢駅路｣。･松本清張｢延命の負債｣(角川文庫Kindle版)　推理やミステリーではない普通小説寄りの作品が主で、中には未完結の印象を受けるものもあるが、文体や内容的はいつもながらの松本清張らしさに満ちている。いずれも完成度は傑出していないものの、社会的地位や出世へのこだわりや異性に対する憧憬や嫉妬が執拗に描かれている。作品と作者とは別物だとしても、松本清張という人における社会的ステイタスや異性へのコンプレックスが自ずと垣間見えて興味深い。　収録作は表題作のほか、｢湖畔の人｣、｢ひとり旅｣、｢九十九里浜｣、｢賞｣、｢春の血｣、｢いきものの殻｣、｢津ノ国屋｣、｢子連れ｣、｢余生の幅｣、｢三味線｣、｢月｣。･松本清張｢或る｢小倉日記｣伝｣(角川文庫Kindle版)　芥川賞を受賞した表題作のほか、｢父系の指｣、｢菊枕｣、｢笛壺｣、｢石の骨｣、｢断碑｣を収録。推理小説ではなく純文学寄りの一般小説であり、後に古代史や現代史に関しても数多く著作を残した清張を既に予感させる作品の数々。･松本清張｢カルネアデスの舟板｣(角川文庫Kindle版)　表題作のほか、｢鬼畜｣、｢喪失｣、｢二階｣、｢発作｣、｢一年半待て｣、｢捜査圏外の条件｣など、これまた有名作揃いで読ませる。内容的にはいつもながらの男女間のドロドロした痴情のもつれ話が多い。　他の旧作文庫本のKindle作品にもよく見られることだが、電子書籍化に際しての変換(読み取り)ミスが目立つ(｢自分｣が｢目分｣となっているなど)。･松本清張｢真贋の森｣(角川文庫Kindle版)　表題作のほか、｢上申書｣、｢剥袋｣、｢愛と空白の共謀｣、｢装飾評伝｣を収録。　芸術家同士の妬みや指導教授との内輪もめなど、人間関係におけるドロドロした愛憎を描く清張節が全開。　今作も｢俺｣が｢傍｣になったり不要なところに濁点が振られているなどの変換(読み取り)ミスあり。･松本清張｢生けるパスカル｣(角川文庫Kindle版)　｢生けるパスカル｣と｢六畳の生涯｣を収録。　｢生けるパスカル｣は清張作品お馴染みの男女関係のもつれパターンだが、ピランデルロや西洋絵画に関する蘊蓄がやや長く煩わしい。警察がそこまで執念深く、精密に推理を重ねて犯罪を暴くものだろうかという疑問もあり、いささか作り過ぎの感も。　｢六畳の生涯｣は清張版｢瘋癲老人日記｣。　今作も何箇所か変換(読み取り)ミスあり。･松本清張｢潜在光景｣(角川文庫Kindle版)　表題作のほか、｢八十通の遺書｣、｢発作｣、｢鉢植を買う女｣、｢鬼畜｣、｢雀一羽｣を収録。　映画版｢鬼畜｣は基本的に原作に忠実なものの(子供を置き去りにするのが東京タワーではなくデパート屋上の動物園だったりする違いはある)結末が大きく異なり、原作では突然ブツリと話が終わってしまうのがかえって余韻が残って良い。｢潜在光景｣も映画版(｢影の車｣)より唐突に終わるのが印象的。･松本清張｢霧の旗｣(角川文庫Kindle版)　強盗殺人容疑をかけられた兄の弁護を頼むため九州から上京して来た主人公が、業務多忙や費用を理由に弁護を断られた弁護士を逆恨みし、徹底的に追い詰めてゆく不条理な復讐譚。　映画版(1965年)の監督は山田洋次で主演も倍賞千恵子という、清張作品には不釣り合いな組み合わせだが(弁護士役は滝沢修)、原作に劣らぬ主人公による理不尽な行動の怖さを生々しく描き出していた。･松本清張｢砂の器｣(新潮文庫版)　初読時の印象が余りに悪かったため、映画やドラマ版は何度も見返しながらも原作は再読する気が起きなかったのだが、数十年ぶりに読み返してみた。　奇跡にも等しい偶然が連続して余りに不自然すぎるのと、犯人に関する描写が少ないため何故に主人公がそこまでおのれの出自を忌み嫌い、殺人を犯してまで抹消したいと思ったのかという動機が理解しがたく、また超音波を用いた殺人の説得力のなさや前衛集団(ヌーボー･グループ)などの風俗描写の陳腐化もあり、大胆な翻案に成功した映画のおかげで有名作ではあるものの、原作の方は傑作からは程遠い出来である。･松本清張｢黒い樹海｣(講談社文庫Kindle版)　これまた何度も映画やドラマになった佳作だが、いささか人物関係がゴチャゴチャしていてメモなどを取らずに読むと分かりづらいか。･松本清張｢ジャンル別作品集:5犯罪小説｣(双葉文庫Kindle版)　収録作は松田優作主演でドラマ化された｢断線｣を始め、｢偽狂人の犯罪｣、｢二階｣、｢小さな旅館｣、｢理由｣、｢形｣。･松本清張｢ジャンル別作品集 :6 社会派ミステリ｣(双葉文庫Kindle版)　過去に何度もドラマ化されているものの、絶望した若い男女が道行(みちゆき)の途中で遭遇する相手の素性が、これまた余りに偶然すぎてありえない｢拐帯行｣のほか、｢紙の牙｣、｢鴉｣、｢喪失｣、｢繁昌するメス｣、｢失敗｣、｢投影｣を収録。　｢失敗｣は｢張込み｣の別バージョンとも言える作品。･松本清張｢馬を売る女｣(文春文庫Kindle版)　倍賞千恵子や風吹ジュン主演でドラマ化された｢馬を売る女｣を始め、｢式場の微笑｣、｢駆ける男｣、｢山峡の湯村｣を収録。　｢駆ける男｣は2つの話が絡み合う趣向が奏功してなかなかの出来だが、かつて捨てた恋人に偶然同じ時間と場所で遭遇するのは都合良すぎ。｢山峡の湯村｣も謎めいた内容と雰囲気で悪くない。　･松本清張｢混声の森｣(角川文庫Kindle版)上下巻　昨年NHKで放送されたドラマ版を視聴後、Kindleセールで購入。　推理小説ではなく一女子大学の内紛を巡る一種の企業小説だが、松本清張作品には欠かせない男女間の痴情のもつれが今作でも要に。　時代もあるのだろうが、教育者たちが当然のように愛人を囲ったり、学校の予算を私的流用するなどの公私混同を平然と行っているのがかなり不自然で、小説とは言えどこか釈然としない。　教育者だから問題視されるのであって普通の会社であれば愛人を囲うことなど何の問題もないといった文章を読むと、原作が書かれた当時との時代の変化を感ずる。　･松本清張｢聞かなかった場所｣(角川文庫Kindle版)　これまた何度もドラマ化されていてそれなりに面白く読める長編推理作品だが、主人公が邪魔になった愛人を殺して最後は結局破滅するという、清張作品ですっかりパターン化された展開で目新しさが感じられないのが難。･松本清張｢内海の輪｣(角川文庫Kindle版)　いずれも映画やドラマになった｢内海の輪｣と｢死んだ馬｣の2作を収録。　｢内海の輪｣はこれまた不倫関係にある女が邪魔になって殺害し、最後は露顕して破滅するといういつもながらのパターン。今回はそれに古代遺跡の発掘に関する蘊蓄が加わる。　｢死んだ馬｣は建築業を営む年上の夫が年老いていく中、家業を守るため夫を殺し、将来有望な建築家を籠絡しようとするものの自ら墓穴を掘って破滅する女の話だが、出来は今ひとつ。･松本清張｢アムステルダム運河殺人事件｣(角川文庫Kindle版)　表題作と｢セント･アンドリュースの事件｣を収録。　｢アムステルダム運河殺人事件｣は実際の事件を残された記録や物証のみを元に推理していくノンフィクション的作品で、推理作家･清張の推理のしどころが見ものだが、作品としては今ひとつ面白くない。　｢セント･アンドリュースの事件｣も、何度も繰り返される目撃談などから自ずと犯人が分かってしまう平凡な出来。　･松本清張｢球形の荒野｣(文春文庫Kindle版)　世評は高いものの、内容の規模の大きさに比べ、清張長編によくありがち＆余りに不自然な偶然の多さや親子の情愛などに寄り掛かる浪花節的な部分が、推理小説として弱いとしか思えない。少なからぬ人たちが指摘していることだが、現実には到底ありえないとしか思えない画家の死にリアリティが感じられず、そうした細部の詰めの甘さが今作に今ひとつ感心できない要因となっている。　ついでに映画版も見てみた。･｢球形の荒野(1975年)｣(貞永方久監督) 2.0点(IMDbなし。CinemaScape 2.7点) 日本版DVDで視聴　おおむね原作に沿ってはいるものの、上下2巻の長編を1時間40分に収めるのは至難の技で、駆け足で舌足らずな内容になってしまっている。もっとも仮に3～4時間の尺を取ったとしても原作が今ひとつのため傑作にはなり得なかっただろう。　島田陽子は当時わずか22歳で(映画｢砂の器｣出演直後で｢犬神家の一族｣公開の前年)、どこかまだおぼこ娘っぽさを残しながら(演技も未熟)しっとりと美しい。相手役の竹脇無我が渋く誠実な記者役を好演。　芦田伸介は海外暮らしが長く西洋人化した日本人を演じており(フランス語はうまくはないもののひどくもない)、決して悪くはないが土台無理がある。藤岡琢也も元外務官僚にしては怪しい右翼然としていて不自然すぎるのに対し、右翼のドンを演じている大滝秀治は真に迫っていて怖い。･松本清張｢失踪の果て｣(角川文庫) Kindle版　収録作は｢失踪の果て｣、｢額と歯｣、｢やさしい地方｣、｢繁盛するメス｣、｢春田氏の講演｣、｢速記録｣。　首吊り自殺だと思われた大学教授の死に疑問を抱いた刑事が、自ら玉突き人事で昇格したのをきっかけに事件の真相に至る｢失踪の果て｣や、元衛生兵で医師免許なしで開業していた男が、再会した元上官に恐喝されて偽装手術で殺害するも、その上官の関係者に元衛生兵の男がいて･･････という｢繁盛するメス｣、嫉妬深い金持ちの未亡人の後ろ盾で議員になった女たらしが、別の情婦が妊娠･出産したことで金づるを失うことを恐れて未亡人殺害を敢行するも･･････という｢やさしい地方｣など、清張らしい短編を収録。＊　Kindle版が半額セールになっていたので、5月に亡くなった原尞の小説作品を全作読んでみた(エッセイ集の｢ミステリオーソ｣と｢ハードボイルド｣は以前読んだので、極めて寡作のこの作者の著書はこれで全て読んだことになる)。･原尞｢そして夜は甦る｣(ハヤカワ文庫Kindle版)　デビュー作で探偵･沢崎シリーズの第1作。　レイモンド･チャンドラーのマーロウものを換骨奪胎というより、ほとんどそのまま舞台を日本に置き換え、時に歯が浮くような文体で探偵の活躍を描いたハードボイルド小説。気障な文体は好き嫌いが分かれるだろうし、どんでん返しの後の結末にカタルシスはあるものの、そこに至るまでの複雑な状況設定がややもたついているのが惜しまれる。ただしデビュー作でこれだけの分量と質を破綻することなく描ききっている技倆は見事である。　一方で、所詮チャンドラーからの借り物という印象も完全には払拭できず、ここまで模倣することに意味があるのか、自己陶酔的なノスタルジアでしかないのではないかという疑問を覚えないでもない。･原尞｢私が殺した少女｣(ハヤカワ文庫Kindle版)　探偵･沢崎シリーズ第2作。　相変わらずチャンドラーをかなり意識した文体と作風だが、前作以上のボリュームかつ紆余曲折ある内容で読ませる。　ただし警察が余りにおバカな上、一介の探偵が警察の捜査に関与するなど、実際にありえないような設定が少なくない上、二転三転の後の結末にしても説得力を欠き(直木賞の選考会でも問題とされたらしい)、また最後の方で突然登場する人物が事件の鍵を握るなど、｢本格もの｣を求める読者にとってはアンフェアな展開かも知れない。　私自身は犯人当てに興味がなく、もっぱらハード･ボイルド的雰囲気を楽しもうと思っていたため大きな不満はないものの、結末は真っ当すぎて物足りなく思えてしまったのも確かである。　ちなみに、前作にも否定的な言及があったが、ジャズ･ピアニストでもあった原尞はザ･ビートルズが相当お嫌いらしい。･原尞｢さらば長き眠り｣(ハヤカワ文庫Kindle版)　探偵･沢崎シリーズ第3作。　なかなか読み応えのある作品だが、今作も謎解き部分がごちゃごちゃして分かりづらく、自殺した女性の真相にしてもリアリティを欠き、これだけ分量のある長編作品の結末としては弱い。一方でこれだけの長さを最後まで弛緩なく読ませる筆力は確かなもので、完成に5年を費やしたという周到なプロット作りは評価すべきだろう。　シリーズ3作に共通するある登場人物が今作で最期を迎えたこともあり、シリーズ総決算という印象が強い(もっともこの後もシリーズは書き継がれていくのだが)。･原尞｢愚か者死すべし｣(ハヤカワ文庫Kindle版)　探偵･沢崎｢新｣シリーズの第1弾。　今作も複数の事件が同時進行する錯綜たる内容で、極めて精緻な小説作りを目指していることは分かるのだが、内容の複雑さが最終的に作品の面白さにつながっていない(むしろ退屈さをもたらしている)のが惜しまれる(推理小説としての作りはよりシンプルで、文体や雰囲気で読ませる作品の方が個人的には好みである)。　沢崎の宿敵である刑事とのやり取りが、これまで一種の息抜きとなりユーモラスさももたらしていたのだが、今作ではこの刑事が海外出張中で不在のため、終始息苦しいのも難点である。･原尞｢それまでの明日｣(ハヤカワ文庫Kindle版)　探偵･沢崎｢新｣シリーズの第2弾で、作者の死によって遺作となってしまった作品。　完成に10数年もかけた割には規模がこじんまりとしていて、幾つかの話が錯綜する体裁はいつも通りで入り組んではいるものの、結末たるや拍子抜けさせられるもので、過去作が好悪は別としてどれも｢読ませた｣のに対し、なんとも薄味で物足りない。作者も年齢には勝てなかったということか。･原尞｢天使たちの探偵｣(ハヤカワ文庫Kindle版)　探偵･沢崎シリーズ唯一の短編集。　最初の2編はなかなかの出来だが(最後の掌篇｢探偵志願の男｣も悪くない)、残りは平均的な水準。やはり短編は長編に比べて物足りないのは致し方ないか。　これで原尞の全作品を読み終えてしまったが、正直改めて読み返すかどうか疑問でもある。和製ハードボイルドとして一定の地位を確立したとは言えるものの、元ネタであるチャンドラーに伍するような作品かといえば疑問でしかない。推理小説部分に力を入れる余り話が複雑になり過ぎ、作品の勢いや面白みが犠牲になってしまった感がある。＊　やはりKindle版がセールになっていたので、昨年亡くなった(学年は違うものの同い年だった)西村賢太の作品を何作かまとめて。･西村賢太｢一私小説書きの日乗｣(角川文庫Kindle版)　芥川賞を受賞して間もない頃から書かれた日記(どこまで事実か創作なのかは分明ではない)。大した内容が書かれている訳ではないにもかかわらず、時折暴発する作者の感情や不健康そのものの生活(飲む打つ買うではないが、飲む書く買うの日々)の描写は妙に中毒性があって続きが読みたくなる。著者は50代半ばで急逝したが、それが少しも不思議ではない(むしろ当然の帰結とすら言えるような)実に不健全で不健康な(食)生活の記録でもある。　幼時に実父が性犯罪で逮捕･収監されたことで裕福だった生活が一変し、中学卒業後に進学もせずアルバイトや日雇い生活を送るようになったことで、高学歴･高収入の編集者などに対し烈しい劣等感を抱いてしばしば攻撃的になり、夜の飲み屋で遭遇した作家や評論家相手に暴言を繰り返したりする。　半面、一旦気に入った相手には常軌を逸する程の過度な敬愛や思慕の念を捧げる分裂症的性格を持ち、いつその強烈な愛情が憎悪や侮蔑に反転するか分からず、読んでいてハラハラさせられるのだが、怖いもの見たさでついついページを繰ってしまうことになる。･西村賢太｢一私小説書きの日乗憤怒の章｣(角川文庫Kindle版)　上記作品の続編(その後連載場所は変遷しながらも７作目(？)まで続く人気シリーズになったらしい)。　芥川賞受賞で多忙になったせいか、前作より記述があっさりして似たような内容の反復が多くなったこともあり、このシリーズを読むのは今作で打ち切ることに。　極道の世界のように仁義やメンツに異常なまでにこだわる窮屈な性格によって周囲の人間としょっちゅう衝突して｢絶縁｣するかと思えば、突如気が変わって｢手打ち｣をし、関係を修復させようとするのも束の間、またちょっとしたきっかけで感情を爆発させ再び決裂するという｢ルーティン｣を際限なく繰り返す。　日々喫煙と飲酒を欠かさず、深夜から明け方まで仕事と晩酌、そして｢シメ｣にジャンクな食事を摂ってすぐ寝入る生活で、定期的に痛風や腰痛に悶絶し、｢緩慢な自殺｣とでも言うべき不健全で不健康な生活を続ける。むしろ54歳まで生きられたことが不思議だったと言えるような無頼な生き方だったと言っていいだろう。･西村賢太｢小銭をかぞえる｣(文春文庫Kindle版)　小説集(｢焼却炉行き赤ん坊｣と｢小銭を数える｣を収録)。　これまたどこまで事実に基づいているのか不明だが、もし事実に依拠しているのであれば(悪い意味で)余りに凄まじく、反対に作者が想像力で何もかも作り上げているのだとしたら、それはそれで(良い意味で？)凄まじい。　中上健次の言う｢被差別者は差別する｣という言葉を、この西村賢太という人(あるいは彼の描く語り手)は見事に実践していると言って良く、他者が自らを差別するのと同じ価値観(ただし反転した)によって、自分より｢下｣だと思った相手を徹底的に差別し、侮蔑し、罵倒し、暴力を振るう。　時に過剰なまでの優しさや甘い態度を示すのも、単にベクトルが反対に振れただけで、感情が過多なことにおいては、暴言を吐いたり暴行を振るったりしている時と少しも変わらないのである。　余程古い文学作品でもなければまず目にしないような昔風の語彙や言い回しを日常の会話文にまで使ったり、古書や敬愛する作家(田中英光や藤澤清造)に関するマニアックな知識と異常なまでの執着も、この著者ならではの特徴であり、魅力でもある。　生まれながらのトラブル･メーカーで、ねじくれた｢インフェリオリティ･コンプレックス｣(著者自身の表現)によって周囲の人間を僻んだり見下したりした末に必ず諍いを起こさずにいられない。そのため仕事も人間関係も長くは続かず、最後には衝突して絶縁するしかないのである。･西村賢太｢二度はゆけぬ町の地図｣(角川文庫Kindle版)　｢貧窶の沼｣、｢春は青いバスに乗って｣、｢潰走｣、｢腋臭風呂｣を収録。　アルバイト先での軋轢や衝突、その結果同僚と揉み合ううちに警察官に暴行して留置所に勾留され、家賃滞納で態度の変わった大家夫婦を逆恨みし、しばらく風呂に入らなかった自分の薄汚さや体臭は棚に上げて、銭湯や風俗店で遭遇した腋臭や陰部が臭う人間を激しく嫌悪したりと、相変わらず駄目人間っぷりが全開である。　一時的には反省して自己分析を試みるものの、喉元過ぎれば元の木阿弥で、かえって自分が迷惑をかけたはずの相手に憎悪や恨みを募らせ、最後は暴力や暴言に至るというパターンの繰り返しである。見方を変えれば(そして語弊を恐れずにあえて書くなら)、類型的な犯罪気質の一症例としての価値もあるかも知れない。　実体験に基づく私小説とは称しながらも、ところどころ明らかに作為が感じられる箇所が散見されもする。　･西村賢太｢人もいない春｣(角川文庫Kindle版)　｢人もいない春｣、｢二十三夜｣、｢悪夢ー或いは『閉鎖されたレストランの話』｣、｢乞食の糧途｣、｢赤い脳漿｣、｢昼寝る｣を収録。　上の作品と同様、最初のうちは他人相手に我慢したり愛想良くしているものの、一旦気に食わないことが起きると猛然と怒り狂い、相手を徹底的に粉砕するべく暴言暴力を振るうワンパターンの繰り返し。｢悪夢ー或いは『閉鎖されたレストランの話』｣だけはネズミが主人公の異色作だが、その試みが成功しているとは思えない。･西村賢太｢蠕動で渉れ、汚泥の川を｣(角川文庫Kindle版)　長編と称しているが、短編を無理やり長くしたような、従来の作品と同工異曲の内容。時代錯誤すれすれの特異な文才は認めるものの、怖いものや珍奇なもの見たさの読書で、いつもワンパターンなこともあり再読に耐えるような作品ではない。　今作でもユーモラスさを｢狙った｣ような箇所があり、拙劣な作為を感じてしまう。私小説とてむろん創作なのだが、悪い意味で著者の悪ノリが過ぎたと言うしかない。･西村賢太｢苦役列車｣(新潮社単行本版)　芥川賞を受賞した表題作と｢落ちぶれて袖に涙のふりかかる｣を収録。　懲りずに同じパターンの繰り返しで、さすがにこれ以上この作家に付き合う気は失せてしまった。映画版と違い、前田敦子演ずる古書店員などは登場せず、肉体労働のアルバイト先における同僚との交流(と反目)が描かれるのみ。　併録の｢落ちぶれて袖に涙のふりかかる｣は更に下世話な内容で、持病の腰痛と文学賞落選とが関連づけられているだけである。　今後この作家の作品を読むことはまずないだろう。
05Nov
- (臨時営業)生誕＆歿後100年(7月～12月)及び訃報(5月以降)
  　三波春夫　　　　　　　　　　　　　　　司馬遼太郎　2023年11月5日(日)　これまで当ブログでは生誕＆没後100年を迎えた著名人(のうち個人的に関心のある人たち)について何度か採り上げて来た(以下のアドレス)。※2023年1月　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12783752664.html※2023年2～3月　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12798340877.html※2023年4～6月　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12813263223.html　対象となる人物の写真を探したり経歴を調べたりするだけでもかなりの時間と労力がかかって面倒なことから、しばらく続きを書かずに放置して来たのだが、このままでは中途半端で終わってしまいそうなので、思いきって手を抜いて名前と職業、生年月日(没年月日)程度を記すに留め、以下に7月以降の分を記しておきたい(来年以降はよほど思い入れのある人でない限り記事にしないつもりである)。　生年はいずれも100年前の1923年で共通しているため、以下には名前、職業、誕生月日、没年を記すに留める。　飯田善國　美術家･詩人、7月10日、2006年没　三波春夫　演歌歌手、7月19日、2001年没　渡辺美智雄　政治家、7月28日、1995年没　司馬遼太郎　作家、8月7日、1996年没　ヴォルフガング･サヴァリッシュ　ドイツ人指揮者、8月26日、2013年没　リチャード･アッテンボロー　英国人映画監督･俳優(｢ガンジー｣でアカデミー監督賞受賞)、8月29日、2014年没　リー･クアンユー　シンガポール元首相、9月16日、2015年没　根上淳　俳優、9月20日、2005年没　隆慶一郎　作家･脚本家(池田一朗名義)、9月30日、1989年没　チャールトン・ヘストン　　　　　　　　　　青木富夫　チャールトン・ヘストン　米国人俳優(｢ベン・ハー｣でアカデミー主演男優賞受賞)、10月4日、2008年没　矢野徹　翻訳家･作家、10月5日、2004年没　青木富夫　俳優、10月7日、2004年没　イタロ･カルヴィーノ　イタリア人小説家(｢冬の夜ひとりの旅人が｣、｢蜘蛛の巣の小道｣)、10月15日、1985年没　ロイ･リキテンスタイン　米国人画家(ポップアート)、10月27日、1997年没　　小林桂樹　　　　　　　　　　　　　　　太宰久雄　三橋達也　俳優(｢洲崎パラダイス赤信号｣、｢悪い奴ほどよく眠る｣、｢天国と地獄｣)、11月2日、2004年没　外山滋比古　英文学者、11月3日、2020年没　佐藤愛子　作家(｢戦いすんで日が暮れて｣で直木賞受賞)、11月5日、(今も健在)　忠犬ハチ公　11月10日、1935年没　ナディン･ゴーディマー　南アフリカの作家(ノーベル文学賞)、11月20日、2014年没　アーサー･ヒラー　米国人映画監督(｢ある愛の詩｣)、11月22日、2016年没　小林桂樹　俳優(｢黒い画集あるサラリーマンの証言｣、｢白と黒｣、｢江分利満氏の優雅な生活｣、｢女の中にいる他人｣)、11月23日、2010年没　マリア･カラス　ギリシャ系アメリカ人のソプラノ歌手、12月2日、1977年没　大木実　俳優(｢張込み｣、｢黒蜥蜴｣)、12月16日、2009年没　ルネ･ジラール　フランス人文芸評論家、12月25日、2015年没　太宰久雄　俳優(｢男はつらいよ｣シリーズのタコ社長)、12月26日、1998年没＊　続いて沒後50年を迎えた香港出身の俳優ブルース･リー(李小龍)。1940年11月27日生まれ、1973年7月20日没(享年満32歳)。＊　次に、今年沒後100年を迎えた人々(以下、名前、職業、死去日、生年)。沒年はいずれも100年前の1923年。　伊藤野枝　婦人解放運動家･無政府主義者、9月16日、1895年生まれ　大杉栄　思想家･無政府主義者、9月16日、1885年生まれ　レーモン･ラディゲ　フランス人作家(｢肉体の悪魔｣、｢ドルジェル伯の舞踏会｣)、12月12日、1903年生まれ　ギュスターヴ･エッフェル　フランス人建築家、12月27日、1832年生まれ＊　最後に、今年5月以降に亡くなった人たち(あるいは以下の高見のっぽ氏のように、既に亡くなっていたことが5月以降に判明した人も)。　ニュースで訃報に接した順番にメモにしたものに基づいているため、亡くなった日付け順にはなっていない。　過去の関連記事(昨年12月から今年4月までの訃報)は以下　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12794484033.html　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12801295463.html　以下順番に、名前、職業、逝去日(注記ない限り2023年)、満年齢での享年。　フィリップ･ソレルス　フランス人作家(｢奇妙な孤独｣、｢公園｣、｢女たち｣)、5月5日、86歳。　メナヘム･プレスラー　室内楽団｢ボザール･トリオ｣を創設したドイツ人ピアニスト、5月6日、99歳。　原尞　ハードボイルド作家／ジャズ･ピアニスト(｢私が殺した少女｣で直木賞受賞)、5月4日、76歳。　高見のっぽ　俳優(NHK｢できるかな｣のノッポさん)、2022年9月10日、88歳。　田村俶　フランス文学者(ミシェル･フーコーの紹介など)、5月15日、91歳。　ヘルムート･バーガー　オーストリア人俳優(｢地獄に堕ちた勇者ども｣、｢ルートヴィヒ｣、｢家族の肖像｣)、5月18日、78歳。上の写真(以下同)。　ティナ･ターナー　米国人歌手(グラミー賞を8度受賞)、5月24日、83歳。　栗田勇　作家･翻訳家(｢ロートレアモン全集｣など)、5月5日、93歳。　ジャック･ロジエ　フランス人映画監督(｢アデュー･フィリピーヌ｣)、6月2日、96歳。　アストラッド･ジルベルト　ブラジル人歌手(｢イパネマの娘｣)、6月5日、83歳。　コーマック･マッカーシー　米国人作家(｢すべての美しい馬｣で全米批評家協会賞と全米図書賞を受賞。｢ザ・ロード｣でピュリツァー賞受賞)、6月13日、89歳。　中島貞夫　映画監督(｢あゝ同期の桜｣、｢鉄砲玉の美学｣)、6月11日、88歳。　グレンダ･ジャクソン　英国人女優(アカデミー主演女優賞を2度受賞)･政治家、6月15日、87歳。　平岩弓枝　作家(｢御宿かわせみ｣シリーズなど)、6月9日、91歳。　フレデリック･フォレスト　米国人俳優(｢ローズ｣、｢地獄の黙示録｣、｢ワン･フロム･ザ･ハート｣)、6月23日、86歳。　野見山暁治　洋画家(文化勲章受章)、6月22日、102歳。　アラン･アーキン　米国人俳優(｢リトル･ミス･サンシャイン｣でアカデミー助演男優賞受賞)、6月29日、89歳。　ミラン･クンデラ　旧チェコスロヴァキア出身の作家(｢冗談｣、｢存在の耐えられない軽さ｣、｢不滅｣)、7月11日、94歳。　外山雄三、指揮者、7月11日、92歳。　ジェーン･バーキン　英国人女優･歌手、7月16日、76歳。　高史明　在日朝鮮人2世作家(｢生きることの意味｣)、7月15日、91歳。　トニー･ベネット　米国人歌手(グラミー賞受賞)、7月21日、96歳。　森村誠一　作家(｢高層の死角｣、｢腐蝕の構造｣、｢人間の証明｣、｢悪魔の飽食｣)、7月24日、90歳。　無着成恭　教育評論家(｢山びこ学校｣)･僧侶、7月21日、96歳。　ウィリアム･フリードキン　米国人映画監督(｢フレンチ･コネクション｣でアカデミー監督賞受賞、｢エクソシスト｣)、8月7日、87歳。　森内俊雄　作家、8月5日、86歳。　亀井俊介　アメリカ文学者(｢アメリカン･ヒーローの系譜｣、｢マリリン･モンロー｣)、8月18日、91歳。　アナトール･ウゴルスキ　ロシア出身のピアニスト、9月5日、80歳。　寺沢武一　漫画家(｢コブラ｣)、9月8日、68歳。　ピョン･ヒボン　韓国人俳優(｢ほえる犬は噛まない｣、｢殺人の追憶｣｣、｢グエムル-漢江の怪物-｣)、9月18日、81歳。　伊藤礼　エッセイスト(父は作家の伊藤整)、9月22日、90歳。　デイヴィッド･マッカラム　英国人俳優(｢0011ナポレオン･ソロ｣のイリヤ･クリヤキン役、野沢那智が吹き替え)、9月25日、90歳。　マイケル･ガンボン　アイルランド人俳優(｢コックと泥棒、その妻と愛人｣、｢ハリー･ポッター｣)、9月28日、82歳。　加藤秀俊　社会学者、9月20日、93歳。　パイパー･ローリー　米国人女優、(｢ハスラー｣、｢キャリー｣、｢ツイン･ピークス｣)、10月14日、91歳。　谷村新司　シンガー･ソングライター(アリス、｢チャンピオン｣、｢いい日旅立ち｣、｢昴 -すばる-｣)、10月8日、74歳。　財津一郎　俳優･コメディアン、10月14日、89歳。　バート･ヤング　米国人俳優(｢ロッキー｣)、10月8日、83歳。　もんたよしのり　シンガー･ソングライター(｢ダンシング･オールナイト｣)、10月18日死去。72歳。　犬塚弘　俳優･コメディアン(ハナ肇とクレージーキャッツ)、10月26日、94歳没。　池央耿　翻訳家(｢黒後家蜘蛛の会｣、｢南仏プロヴァンスの12か月｣、｢星を継ぐもの｣)、10月27日、83歳。　上記の訃報に関しては亡くなられた方々の死を悼み、冥福を祈りたい。RIP.
04Nov
- (臨時営業)読書の備忘メモ１
  　2023年11月4日(土)　ここ数ヶ月の間に読んだ本の備忘記録として、以下に簡単な感想(以前のメモ書き)と共に著者名および書名等を記載しておくことにする。･村田沙耶香｢コンビニ人間｣(文春文庫Kindle版)　純文学作品にしては文章も平易で普通に面白くスラスラ読めてしまうが、主人公がロボットのように人間的感情に乏しい造型で(例えば泣いている赤ん坊を静かにするために包丁で殺すことすら想像する)、どこまで普遍性があるか疑問でもある。一方で古くから現代に至る日本の旧弊的思考や習慣を冷静沈着に分析･批判する視点もあり、極めて現代的な作品であるという印象は持ちえた。　同調圧力に踊らされやすい社会で、たとえ不自由さや偏見を向けられるおそれがあろうと、自己の存在理由を最も発揮できる場所で生きていくことを選択する前向きな結末であり(労働者を搾取する企業側に都合の良い生き方を肯定するようだということでバッド･エンディングと見なす向きもあるようだが)、同じような境遇にある人々への讃歌にもなっているだろう。　作家･中村文則による解説は蛇足＆悪文の極みで、文学作品解釈の最も退屈な例を見るようで途中で投げ出した。　横山秀夫の作品を何作か。･横山秀夫｢陰の季節 D県警シリーズ｣(文春文庫Kindle版)　傑作長編｢64(ロクヨン)｣に先立つD県警シリーズ第1作(短編集)。　事件の最前線に立つ刑事や警察官ではなく、警察幹部や管理職などの視点から描く異色の警察小説で、｢64(ロクヨン)｣の完成度や密度にはかなわないものの、表題作の｢陰の季節｣を始め、警察組織内部の力学に翻弄される登場人物たちの二転三転する物語には物悲しさと同時に滑稽さも見て取れ、組織の｢駒｣として生きる大多数の共感を呼ぶ内容になっている。･横山秀夫｢動機D県警シリーズ｣(文春文庫Kindle版)　D県警シリーズ第2作で前作同様それなりの水準を保った短編集であるが、やはり規模においても密度においても長編の｢64(ロクヨン)｣にはかなわない。･横山秀夫｢半落ち｣(講談社文庫Kindle版)　結末は途中でおおよそ見当がついてしまったし(ただしどうして｢50歳｣かについての具体的な知識は持っていなかった)、前段における警察と検察のいがみ合いや、新聞記者や裁判官などの独白における｢事件｣への視点の違いによる緊張感や多面的世界観が、最終的に余りに情緒的な結末へと収斂してしまうのがなんとも物足りない。･横山秀夫｢臨場｣(光文社文庫Kindle版)　これまたそこそこの水準作が揃った短編集。暇つぶしには悪くない。　･村上春樹｢風の歌を聴け｣(講談社文庫)･村上春樹｢1973年のピンボール｣(講談社文庫)　特に理由もなく再読。架空の作家デレク･ハートフィールドの生涯を参照しつつ気の利いたアフォリズム的文章によって構成される｢風の歌を聴け｣はまだしも、｢1973年のピンボール｣は長編散文詩と言っていいような文体＆内容で、初読時から今ひとつ乗り切れなかったのだが、今回も同様。･村上春樹｢街とその不確かな壁｣(新潮社Kindle版)　1980年に雑誌掲載された中編小説｢街と、その不確かな壁｣を長編小説に発展させた｢世界の終りとハードボイルド･ワンダーランド｣に完全に満足できなかった作者が、40数年ぶりに新たに長編化した作品で、極めて内省的な、そして他者を介在させない自分だけの閉じられた世界が描かれている。　その意味では作者がここ数十年志向してきた｢コミットメント｣とは正反対の物語と言えるが、しかしそれこそが本来の村上作品の姿なのだと個人的には思って来た(それ故、件の｢コミットメント｣発言が為されて以降の作品には時として薄っぺらさを感ずることが多かった)。　そうした｢本来｣のスタンスに戻ったとも言える今作は、目まぐるしく変転する｢物語｣やエンターテインメント的要素といった｢夾雑物｣を極力排し、大して筋らしい筋もないまま詩的かつ内省的な文章が続き、人によっては退屈にすら思えるに違いない。これまでの長編作品で描かれて来たような突飛な冒険譚も何もないスタティックな世界であり、その意味では村上春樹という作家の｢エッセンス｣がそのまま抽出されているとも言え、70歳を超えてようやく到達しえた｢成熟｣の第一歩と言えるかも知れない。　何よりもこれまでの作品で繰り返し(そして安易なまでに)描かれて来たご都合主義的な男女関係やセックス描写が(おそらく)意図的に排除されているのは、作者が人間存在や人間同士の関わり合いについて、より深部へ降りていこうとする決意が感じられもする。見方によってはそれは自己閉塞の世界と隣り合わせだとも言えるが、人生の後半(と言うより｢晩年｣)を迎えつつある作家にとって、｢総決算｣の時が到来したということだろう。さらに深みを増し、大江の言う｢晩年の仕事(Late Work)｣の名に値するような次作が書かれることを期待したい。　Kindle版で安売りされていたので、短編の名手とされる阿刀田高の作品を2つ続けて。･阿刀田高｢ナポレオン狂｣(講談社文庫Kindle版)　最初の数編はそこそこ楽しめたものの、途中から現実離れした妄想譚になっていくにつれて無理な設定や凡庸なオチが連続するようになり、後半は全く楽しめずに終わってしまい、購読したことを後悔。　細かいことだが、阿刀田高は早稲田仏文を出ているのに、どうしてナポレオンの妻を｢ジョセフィーン｣などと書いてしまうのだろうか(正しくはジョゼフィーヌ)。･阿刀田高｢冷蔵庫より愛をこめて｣(講談社文庫Kindle版)　ロアルド･ダールを思わせる作品が多く、大抵結末の予想がついてしまうのはご愛嬌。結局、これも買わないで良かった可もなく不可もない作品集。･アイザック･アシモフ｢われはロボット｣(ハヤカワ文庫Kindle版、小尾芙佐訳)　いわゆる｢ロボット三原則｣(★)を軸とする短編集で、ロボットたちの姿を描くというより、ロボット三原則によって生じたトラブルや矛盾をロボット学者やロボット心理学者たちが論理的に解明していくミステリー仕立てになっている。そこで用いられる論理は決して難しいものではないが、一見シンプルに思えるこの｢三原則｣に意外な盲点や抜け穴があることが分かり、これから本格的に到来するだろうAI社会へのひとつの示唆となっている(かも知れない)。　(★)　第一条　ロボットは人間に危害を加えてはならない。また、その危険を看過することによって、人間に危害を及ぼしてはならない。　第二条　ロボットは人間にあたえられた命令に服従しなければならない。ただし、あたえられた命令が、第一条に反する場合は、この限りでない。　第三条　ロボットは、前掲第一条および第二条に反するおそれのないかぎり、自己をまもらなければならない。･関川夏央｢子規、最後の八年｣(講談社文庫Kindle版)　正岡子規の晩年を、後継者として期待されていた高浜虚子や、そのライバル(？)である河東碧梧桐、寒川鼠骨、伊藤左千夫らとの交流を通して描いた評伝。　大部の子規全集を始め、かなりの文献を読み込んで書かれた労作で、著者原作＆谷口ジロー画の｢坊っちゃんの時代｣を愛読した人間からすれば懐かしい内容でもある(そのためか、子規とさほど深い関係のなさそうな人物についても、｢坊っちゃんの時代｣に即した記載にページがそこそこ割かれている。また鉄道オタクらしく鉄道関連の記述も散見される)。　司馬遼太郎の｢坂の上の雲｣や｢ひとびとの跫音｣からの影響が顕著で、文章も読みやすく、子規や俳句に詳しくない私のような人間でもすらすら読める。ただし最後の方では子規が衰弱して死んでいく様が詳述されているため、読んでいて胸が苦しくなって来る。　それにしても大変な苦痛を強いる結核と戦いながら最後の最後まで俳句を作り続け、病床日誌を認める(あるいは口述筆記させる)様は壮絶と言うしかなく、健康な人間を遙かに上回る子規の食欲と生への執着にはただただ圧倒される。私だったら当時は死病だった結核にかかったことに早くから絶望し、あっという間に死んでいたに違いないが、子規は精神力によって肉体的限界を先延ばしし、わずか35年という短さながら濃密で凄絶な生涯を見事に生ききったと言って良い。･山田花子｢花咲ける孤独｣(ゴマブックスKindle版)　24歳で自殺した漫画家･山田花子の作品。馬鹿、不細工、貧乏などという言葉が頻出し、独特の絵柄と悲惨な内容になぜか魅せられてしまう歪んだ漫画世界。　･佐川光晴｢牛を屠る｣(双葉文庫Kindle版)　約10年にわたって屠殺を生業としていた著者の経験談だが、屠殺というものをあくまでひとつの職業として淡々と紹介しており、肉食問題や部落問題などにはあえて触れることなく、出世作である｢生活の設計｣の舞台裏を披露するような内容である。その視点は面白いものの、屠殺問題などについて深く掘り下げていないため、正直物足りないし、一度読んだら二度と読み返すことのないだろう職業紹介ものでしかない。　一方で随所に著者のプライドや自慢が透けて見えるようで、一見謙遜しているように見えつつ実は非常に強い自意識の持ち主であることが分かり、先に書かれた｢生活の設計｣などを読む気が起きない(もっとも作家などというものは多かれ少なかれ自意識の塊のようなものに違いないのだが、この著者には同じ時期に読んだ西村賢太のような文体の魅力も露悪的なまでの自己の掘り下げもなく、所詮優等生的でしかないのが物足りない)。　･横溝正史｢金田一耕助のモノローグ｣(角川文庫Kindle版)　金田一耕助シリーズなどをものした作者の回想的随筆で、岡山疎開時代を中心に、｢本陣殺人事件｣、｢蝶々殺人事件｣、｢獄門島｣などを執筆した背景や、作品にインスピレーションを与えてくれた人々などについて書かれている。横溝作品の愛読者にはそれなりに興味深いエピソードの数々である。･横溝正史｢真説金田一耕助｣(角川文庫Kindle版)　上の｢モノローグ｣と重複する内容もあるが、｢病院坂の首縊りの家｣や｢悪霊島｣を書いていた晩年の著者が、作品の舞台裏や自作の映画化やドラマ化が相次いだ1970年代以降の話などを紹介していて面白い。惜しむらくは余りに短すぎることか。･小林信彦編集｢横溝正史読本｣(角川文庫版)　横溝正史のルーツを探るような対談が極めて面白く、上記の作者自身の回想記とあわせ読むとさらに興味がいや増す。日本の推理小説史の一端をうかがい知ることが出来る貴重な証言である。当時の推理作家たちは情報の乏しいなかでも英米の推理小説を手に入れ、辞書を片手に原書で読んで貪欲に学び、時に剽窃まがいのことをしながらも日々研鑽を積んでいたのだから、それだけでも頭が下がる。･森村誠一｢野性の証明｣(角川文庫Kindle版)再読　映画とは結末が全く違うことは覚えていたものの、細かい部分はすっかり内容を忘れていたのだが、久々に再読してみてこの唐突な結末には何か事情があったのではないかと勘ぐってしまう程、これから事件の核心と解決に入ろうというところで｢野性の証明｣という題名を無理やり説明するような急展開で終わってしまい、消化不良である。　所々に記憶喪失などに関する細かい説明が長々と詳述されるのも、小説としてはやり過ぎか(ほとんど飛ばし読みしてしまった)。･森村誠一｢青春の証明｣(角川文庫Kindle版)　やたらと人物が交錯していて複雑だが、これまた結末は都合の良い偶然の数々で興ざめするのみ。ネタバレになってしまうが、人物の取り違えという余りに説得力に乏しい結末も納得しがたい。･東野圭吾｢容疑者Xの献身｣(文春文庫Kindle版)　先に映画を見ていて内容は分かっているつもりだったが、小説でもすっかり騙されてしまい、叙述トリックの見事さに改めて感服した。｢献身｣のために全くの第三者を犠牲にする倫理的問題もあり、最後に犯人の望みが挫折してしまうことにも抵抗はないのだが、彼が守ろうとした相手がその献身に対して申し訳なさしか感じない点には痛ましさを覚えもする。　原作を読むと映画版の犯人役の男優はハンサム過ぎて説得力を欠いていることが分かる。犯人は自らを犠牲にしてまで守ろうとする女性から決して相手にされることのないような、見た目もパッとしない薄毛の醜男でなくては説得力がないのである。･レオ･ブルース｢レオ･ブルース短編全集｣(扶桑社ＢＯＯＫＳミステリーKindle版)　どれもショートショート程度の短さで気楽に読めてそれなりに楽しめ、英国的なユーモアも感じられる推理短編集。とりたてて優れた出来ではないものの、短い時間を利用して暇つぶしに読むには悪くない。･松本清張｢小説帝銀事件｣(角川文庫Kindle版)　今作は基本的に小説ではあるが、当時の日本社会を震撼させた事件の概要が簡潔かつ詳細にまとめられていて興味深く読むことが出来る。ただし発端だけがあって結末のないような内容で、GHQが犯人隠蔽に関与しているのではないかという推測も単なる思いつきでしかないような感じで終わる。さらなる考察や検証は、後に｢日本の黒い霧｣というノンフィクション作品によってより詳細に書かれることになるだろう。･石原慎太郎｢狂った果実｣(新潮文庫版｢完全な遊戯｣に収録されているもの)　中平康監督作品の原作で、ラフなシノプシスのような短い作品ではあるものの、映画は原作をかなり忠実に描いていることが分かる。簡潔な表現がかえってリアルで、若き作者の才気を感じさせる。･キャサリン･ヘップバーン｢アフリカの女王とわたし｣(文春文庫)　ジョン･ヒューストン監督の映画｢アフリカの女王｣を見ている人間にとってはなかなか興味深い撮影の裏話である(映画自体には余り深く触れられていないので、映画を見ていなくても楽しめるが、映画を見ていればより楽しめるだろう)。監督ヒューストンの変人ぶりと、ボギーの格好良さ(そしてローレン･バコールとの仲睦まじさ)がよく分かり、翻訳がうまいこともあるだろうが、ユーモラスな文章が実に魅力的である。　当初は脚本に不満を抱き、ヒューストンのことも変人扱いしていたヘップバーンだが、次第に監督の影響を受け、自らアフリカでの冒険に乗り出すようになり(象の狩猟にもついていき、危うく象の集団疾走に巻き込まれそうになる)、ボギーたちに呆れられるまでになっていく顛末が可笑しい。　若かったとは言え、ローレン･バコールが撮影隊の食事の準備まで担当していたのは意外である(映画に出演しないくせに夫のボギーについてノコノコとアフリカくんだりまで行った代償だろうか)。炊事を巡ってはヘプバーンとちょっとした反目が生じたりもしている。･モーリヤック｢テレーズ･デスケルー｣(ぎょうせい、福田耕介訳)　図書館で借りてざっと瞥見しただけだが、せっかくの新訳だというのに文章が直訳調で文学的なセンスが全く感じられず、モーリヤックの名文がすっかり台無しである(たとえば｢j'ai l'espérance que tu n'es pas seule.｣という文章を｢私はお前がひとりでないという希望を抱いている｣といった風に訳していて全く頂けない)。　他にも夫のベルナールに妻のテレーズを｢あんた｣と呼ばせたり、テレーズの娘マリーが幼児語でsisique(＝musique)というのを｢シジックが聞こえる｣として訳注で｢シジック｣の意味を説明するといった何の工夫もない訳し方も疑問である(ちなみに今作を初めて日本語に訳した杉捷夫は、この｢シジック｣を自動車の音と解して｢ブーブー｣と訳していたと記憶している)。　過去訳として上記の杉捷夫訳と前田総助訳を参照したとのことだが、遠藤周作や高橋たか子ら小説家による翻訳は文学的な意訳があるためあえて参考にしなかったのだろうか。如何にも｢研究者｣や｢学者｣が訳したと言える翻訳で、語学的には正確なのかも知れないものの文学的香気に乏しく、あえて新訳を世に問うた意味が理解出来ない。･高橋治｢絢爛たる影絵小津安二郎｣(文春文庫版)　30数年ぶりに再読。　小説仕立て(？)の小津安二郎論。相変わらず面白いが、しかし｢東京物語｣に助監督のひとりとしてついた著者のつまらないプライドが邪魔している部分が多く見られるのは如何ともし難い。若さ故の｢血気｣を理解できなくないものの、歴史は残酷なもので、彼ら｢若き映画人たち｣が躍起になって抗ったはずの小津作品に対する評価は日々揺るぎないものになっているのに対し、篠田正浩や吉田喜重、そしてこの高橋治らの作品はもはや映画史の中に登場するだけで、ごく少数の映画マニアにしか顧みられない｢過去の作品｣に成り果ててしまっている。　それでも中には鋭い視点もあって、例えば小津の戦後作品における山中貞雄の影響などは、最近になって別の批評家によって改めて脚光を浴びつつあり、高橋治はその先鞭をつけていると言えるだろう。言い換えれば高橋治や吉田喜重などの｢インテリ映画人｣は監督業より批評家向きだった上、監督として活躍すべき時には映画の黄金時代が終わりを告げ、厳しい採算取りなどの制約下に置かれたことも彼らの不運だったろう。何よりも小津や溝口、黒澤明、成瀬巳喜男、木下惠介といった偉大な先駆者たちの後塵を拝すことになり、彼らは誠に運の悪い｢遅れてきた世代｣だったと言える。　･アガサ･クリスティー｢オリエント急行殺人事件｣(新潮文庫版)蕗沢忠枝訳　再読(初読時はハヤカワ文庫の旧訳＝中村能三訳)。　最も有名なクリスティ作品の一つだろうが、作品の出来は今ひとつで、特に結末は余りに呆気なく、そもそも容疑者ひとりひとりのアリバイを突き崩していく過程で読者に与えられるヒントが明白過ぎて、早い段階で犯人の見当がついてしまうのも物足りない。たとえ初読だとしても、さほど意外性が感じられない内容だろう(もっとも私はまず映画を見てから原作を読んだはずであり、最初に原作から読んでいたらどんな感想を抱いたか、もはや知り得ないのだが)。　翻訳が古いこともあって、原文では仏語で書かれている部分も(カタカタで仏語のルビが振られることもなく)最初から日本語になってしまっているのが残念である。･村田喜代子｢村田喜代子傑作短篇集八つの小鍋｣(文春文庫Kindle版)　黒澤明の｢八月の狂詩曲｣の原作である｢鍋の中｣などを含む作品集。　｢鍋の中｣は映画とは内容がかなり異なり(そもそもそのままの映画化は困難だろう)、長崎原爆の要素は皆無で、より内省的で繊細な語りが魅力である。　全体に日常的な題材や語り口でありながら幻想的かつ怪奇的な印象を与え、先に何が起こるか分からない不穏な雰囲気が濃厚である。　･｢小松左京短編集東浩紀セレクション｣ (角川文庫) Kindle版･小松左京短編集大森望セレクション (角川文庫) Kindle版　まず細かいことだが、他の角川文庫の電子書籍同様、紙の本を機械でスキャンして文字起こししたものを大してチェックしないまま商品化しているのか、変換ミスがかなりある(例えば｢さ｣と｢ら｣など、見た目の似た文字が間違えられたまま放置されている)。今後紙の書籍がどんどん電子書籍に置き換えられていくとなると、そうした間違いだらけの作品が残っていくことになり、誠に由々しき事態だと言える(しかもこうした杜撰な商品化は角川文庫だけでなく、他の書店の電子書籍にしても似たりよったりの状況である)。　この2冊のアンソロジーに収録された作品数は多く、またジャンルもハードSFに限らず、花柳界や落語界などを舞台にした芸道小説やごく普通の一般小説まで多岐にわたり、しかもそのいずれも高い完成度を示しており、作者の広範で専門家はだしの知識や造詣の深さに圧倒される。｢日本沈没｣や｢果しなき流れの果に｣、｢復活の日｣、｢日本アパッチ族｣などの長編作品だけでなく、小松左京という多才な作家を知るのに、この2冊は絶好の作品集と言える。･大藪春彦｢蘇える金狼野望篇｣(角川文庫Kindle版)･大藪春彦｢蘇える金狼完結篇｣(角川文庫Kindle版)　数十年ぶりに再読。　後に改稿されているらしいので、どこまで発表時のままなのか分からないが、当時これだけ高級車やブランド、何よりも銃器に対する知識をこれぞとばかり盛り込んだ小説は珍しかったのではないかと思われる程、今現在の私にとってもほとんど知らないブランド名などが頻出する著者の高級嗜好やダンディズム(？)には驚かされる(どこか伊丹十三のエッセイに通じている)。　正直、主人公が生命を賭してまで追求するものが果たして何なのか最後までよく理解し難いのだが、高級品への嗜好や食に対するこだわりなど、とにかくエネルギッシュで飽くことなき欲望には、物欲も食欲も大して持っていない私には全く別世界の話のようである。　次から次へと冒険や暴力、セックスなどの描写が続いて飽きることはないのだが、上記の通り、主人公が果たして何を求めているのか(危険に見合うだけの行動をしているのか)がうまく納得できず、最後までモヤモヤが残る。　最後の100ページ程は無理やり作品を終えようとするような駆け足での展開で、途中で作者の創作意欲が尽きたのか、それまでの精密微細な描写と打って変わってただのあらすじの羅列に思えてしまうのは残念である。映画版とは異なる結末も物足りない。･｢蘇える金狼(1979年)｣(村川透監督) 2.5点(IMDb 6.6) 英国版DVDで再見　こちらも数十年ぶりに再見。　結末を除くとかなり原作に忠実であることが分かるが、原作が今ひとつなこともあり、また尺の関係でかなり内容を端折ってもいるため(そのため主人公の活躍がいまひとつ物足りない)、残念な出来になってしまっている。松田優作はハマリ役だと思うが、主人公の勤める東和油脂の役員陣が全然重役然としていない(ヤクザにしか見えない)など、助演陣が今ひとつ(原作とは違って社長令嬢役も如何にも型通りのお嬢様然としていて印象に残らない)。　最後に松田優作がランボルギーニを乗りまわす場面での安っぽいの合成映像は何とかならなかったのか(一気にチープ感が漂って拍子抜けしてしまう)。　2つの顔を持つヤーヌス(Janus)のお面をかぶって部屋で狂喜乱舞する場面は如何にも図式的だが、松田優作らしい演出だと言えば言える。･横溝正史｢犬神家の一族｣(角川文庫)　もはや何度目か分からない再読。正直傑作とまでは言えないものの、映画やドラマとの違いなどを確認しながら読み返していると全く飽きるということがない。･フィリップ･Ｋ･ディック｢アンドロイドは電気羊の夢を見るか？｣(ハヤカワ文庫版)　再読(おそらく3、4回目)。　映画版とはかなり異なる内容だが、雇われバウンティ･ハンターである主人公デッカードのサラリーマン的な内面描写などが身近に感じられて相変わらず面白い。　なぜそこまでアンドロイドを精巧に人間に似せなければならないのかという根本的な疑問は依然あるものの、放射能に汚染されて知能が後退し、｢ピンボケ(駄目人間)｣と規定されてしまった人間と、アンドロイドの奴隷のような生き方を嫌って逃亡して追われる身となったレプリカントたち、そして実際には彼らと同じ型のレプリカントでありながら、レプリカント製造企業の秘書となり、主人公デッカードを始めとするバウンティ･ハンターたちと情交を重ねて彼らの士気を削ごうとするレイチェル、違法レプリカントを始末することを生業としながら彼らの運命に同情し、レイチェルと関係すら持ってしまい、人間とレプリカントとの境界を超えてしまいかねないデッカードなど、それぞれが互いの存在や境遇に対し愛憎半ばするような複雑な感情を持つ様がリアルに描かれているのも素晴らしい。　そもそもレプリカントと人間を見分けるのに、感情にもとづく肉体反応の微妙な差を感知するくらいしか決定的要素がないという設定が理解しがたく、X線やMRIなどの技術さえあれば、肉体を構成する素材の差で瞬時に判別出来てしまうのではないかと思われるのだが･･････。　1982年公開の映画版でルトガー･ハウアーが演じているロイ･ベイティー(バッティー)を始めとするレプリカントたちが、この原作小説ではひどく弱く、あっという間に殺されてしまうだけでなく、彼らの悲哀などが十分に書き込まれていないのがやや物足りなくはある。　青空文庫で小山清の作品をいくつかまとめて。･小山清｢落穂拾い｣、｢犬の生活｣、｢日日の麺麭｣、｢桜林｣、｢夕張の宿｣、｢生い立ちの記｣、｢聖アンデルセン｣(青空文庫)　･山田風太郎｢妖異金瓶梅｣(角川文庫Kindle版)　非常に評価が高いようなので(余り安くなかったものの)買ってみた。　主人公･西門慶と正妻の呉月娘、｢金瓶梅｣という題名のもととなった潘金蓮、李瓶児、春梅など妾たちなどの登場人物をそのまま｢金瓶梅｣から借り、西門慶の友人(というより寄生虫的存在)である応伯爵を探偵役として、次々と起こる陰惨な殺人事件を追っていく短編連作形式である。それなりに面白くはあるものの、(ネタバレになるので詳しく書かないが)各短編の構成はどれも似たりよったりで、様々な趣向を凝らして短編の連なりが一編の長編小説を形造るような醍醐味はない。　｢金瓶梅｣と言えばエロチックな話というイメージが先行してしまいがちだが、本作にもそういう側面はあるもののどぎつい程ではなく、そういう向きを期待すると肩透かしを食らうかも知れない(他の忍法帖シリーズには相当エログロなものもあるようなので)。　元ネタ｢金瓶梅｣のさらに元ネタである｢水滸伝｣を読んでみたくなった。･山田風太郎｢甲賀忍法帖｣(講談社文庫Kindle版)　こちらはわずか99円で購入。　話の展開はまさに漫画そのものと言って良く(むしろ漫画が今作を真似したと言うべきか)、プロットが細かいところまで考えられているのと文章の巧さで軽薄短小に堕してはいないものの、読了後も特別なカタルシスはなく、軽い読み物を通読した程度の感慨しかない。そもそもエンターテインメント作品というのはそういうものなのかも知れないが、山田風太郎という作家により重厚深遠なものを期待していただけに肩透かしを食わされたという印象である。　この他にもセールで安くなっていたことから山田風太郎作品をかなり購入してしまったのだが、今作のように暇つぶしにはなっても文学的興趣を得られないのではないかと不安を覚えているところである。･開高健｢白いページ／開口閉口｣小学館電子全集9巻　エッセイ集｢白いページ｣、｢白い白いページ｣、｢開口閉口｣、｢地球はグラスのふちを回る｣、｢人間の年輪｣などを収録。　例えば｢白いページ｣で作者はビアフラにおける赤十字活動を批判しているのだが(赤十字が助けた少年や老婆も兵士になったり兵士のための食事を作ったりすることになり、結果的に赤十字は戦争に加担協力しているのではないかといった屁理屈)、｢商売｣のためにビアフラに取材に出かけて文章を書く開高健に、最前線で人命救助を行っている赤十字を批判する資格などあるのか大いに疑問でしかない。　このことは彼の代表作とされる｢ベトナム戦記｣や｢輝ける闇｣などのベトナム小説についても言えることであり、彼にとってはベトナムもビアフラも所詮は｢命賭けの物見遊山｣でしかなかったのではないかという皮肉も言いたくもなる。　続編｢白い白いページ｣も含め連載期間が長くなりすぎて内容的にもマンネリ化し、後半になると釣りの話が次第に増えていき、釣りに関心がないこともあり読み飛ばすことに。　続く｢開口閉口｣は｢白いページ｣と重複する内容が少なくない上、装飾過多な文章も連続して読んでいると辟易してしまい、｢地球はグラスのふちを回る｣における食べ物や飲み物に関する蘊蓄にしても、表現は多彩/華美であるのに少しも美味しそうに思えないのが難である(｢最後の晩餐｣の頃には、自らの文章表現に対するシニカルな視点が多少なりとも見られたように思うのだが)。　･嵐山光三郎｢文人悪食｣(新潮文庫Kindle版)･嵐山光三郎｢文人暴食｣(新潮文庫Kindle版)　夏目漱石や森鴎外らの文豪を始めとする近現代作家たちと食との関わりを、膨大な文献をもとに紹介する労作で、これまで何度も読み返して来た大のお気に入りである。日本に原本を置いて来てしまったため、セールで半額になったKindle版で買い直して改めて通読。何度読み返しても、漱石が朝食に食べたトーストや鴎外の好きだったという饅頭茶漬けなどを食べてみたくなる｢美味しい｣作品である。･｢和菓子を愛した人たち｣(虎屋文庫)　友人からもらった本で、膨大な史料や文献に基づいて歴史上の人物たちと和菓子との関わりについて和菓子屋｢とらや｣のウェブサイトで連載されていた随筆を集めたものである。どれも2ページほどの短い内容だが、和菓子のみならず日本史や日本文学に関する蘊蓄も得られ、これまた｢美味しい｣1冊である。･丸谷才一｢年の残り｣(文春文庫Kindle版)　芥川賞受賞作の｢年の残り｣の他、｢川のない街で｣、｢男ざかり｣、｢思想と無思想の間｣を収録。　表題作の｢年の残り｣は如何にもよく出来た短編小説然としているものの、関係を持った芸者の陰部をスケッチすることを隠れた趣味とする男の話を始め、丸谷才一らしい狒々爺い臭さが鼻につき、ふたつの自殺を巡る話なども通俗的で、芥川賞銓衡会において永井龍男が今作を直木賞向きであると喝破しているのは誠に慧眼である(他にもこの人の長編作品のほとんどを通読してみて、基本的には通俗作家であるという確信を得たものである)。･山本周五郎｢季節のない街｣(青空文庫版)　再読。　黒澤明の｢どですかでん｣の原作であり、今年になって時代設定を現代に移したドラマも作られた。山本周五郎自身の解説によれば、｢青べか物語｣と同じく今作に描かれているのはすべて作者が実際に目の当たりにした人々だというのだが、それが本当だとしたら、作者は実に不思議な人々と出会う特異な才能を持っていると言えるだろう。短編連作という形式もあって｢青べか物語｣のような小説的まとまりには欠けるものの、どの挿話もこちらの常識的価値観を突き崩すような人々の描写に満ちていて、人間存在なるものの奇妙さと面白さを再認識させてくれる。　遠藤周作の作品をいくつかまとめて。･遠藤周作｢どっこいショ｣(講談社文庫Kindle版)　これまた電子書籍化に際して少なからぬ誤植あり。　内容的には古びている部分も少なくないが、戦中派の悲哀や二度と戦争を起こさせてはいけないという願いを記す際のさりげなさなど、さすがに遠藤周作は中間小説を書かせても巧い。純文学的な深いテーマも盛り込まれており、いつもながら弱者ならではの視点も共感を呼ぶ。　結末は映画版｢日本の青春｣(小林正樹監督)とは異なり、やや現実感を欠いているか(特に主人公･英芳子の最期)。小説ではこの人が新珠三千代に似ていることになっており、映画で英芳子役を新珠三千代が演じているのは原作の影響か？･遠藤周作｢口笛をふく時｣(講談社文庫Kindle版)　早くから英訳(そして重訳で仏語訳も)されていた作品で、中間小説的な文体や内容ではあるものの、これまた遠藤文学らしい弱者や病者への優しい視線に満ちた佳作である。端から望みのない相手に思慕を抱き続けながら呆気なく戦病死してしまう｢平目｣と、自らの立身出世のためには手段を選ばない医師との対照はいささか図式的過ぎるものの、遠藤が繰り返し描き続けて来たテーマが凝縮されているため、最初に読む遠藤作品として最適かも知れない。　大連や関西(の神戸や夙川、仁川など)といった、作者がかつて住んでいた街や学校が登場し、自身の青春物語ともなっている。･遠藤周作｢楽天大将｣(講談社文庫Kindle版)　こうした中間小説にも遠藤はキリスト教の要素を多分に盛り込み、遠藤教とも呼ばれるその独自なキリスト教観を読み手に伝えることを怠らない。　修道女になることを志す主人公が、屈折した幼少期を送って他者を信ずることが出来ず犯罪をおかす男に徹底的に寄り添おうとする姿は多分に感傷的で現実離れしているものの、彼女が子供の頃に夢想した｢楽天王子｣(男はそれを揶揄して｢楽天大将｣と呼んでいる)という存在が徐々に男の内部に変化を起こしていく過程を丁寧に描いて行く。　男が長崎出身で親が被爆者であること、長崎という土地が隠れキリシタンが数多く存在した土地であることなど、如何にも遠藤らしい設定と言えるが、そうした複合的な要素が散りばめられつつ、信ずるとは何か、真の愛とは何かを問いかける作品でもある。人間にとって最悪なことは何も信じないまま死んでいくことだという箴言めいた言葉が印象深い。･遠藤周作｢怪奇小説集｣(講談社文庫Kindle版)　セールで99円だったので購入し、数十年ぶりに再読。特別怖い訳ではないし、怪奇小説と思えないものも含まれているが、どれもリーダブルで暇つぶしには悪くない。小説の新人賞を扱った作品は、メディアの愚昧さが当時も今も変わらないことが分かって興味深い。･遠藤周作｢最後の殉教者｣(講談社文庫Kindle版)　これまた誤植多し。　純文学寄りの短編集。フランス留学時代に取材した作品が多い(他に幼年期を過ごした大連を舞台に、井戸に毒を入れたという疑惑で満人を血祭りにする自警団の話などもある)。･遠藤周作｢影に対して｣(三田文学2020年夏季号収録)　2020年に発見された、遠藤周作の未発表作品である(当ブログの過去記事→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12607142640.html)。　父母の離婚と父の再婚、そして母の死を経て、自らの結婚と息子の誕生を迎えた翻訳家の、母親と父親に対する複雑な感情を赤裸々に記した自伝的作品である。幼時から母親のことを偶像視し、彼女が信仰するキリスト教をも引き受けながら違和感を抱き続けた遠藤が、周囲の人間たちの語る母親の姿とおのれの中の母親像との乖離に引き裂かれながら、母親を裏切った父親や義母のことも憎まずにいられない苦しい葛藤を描いている。　他にもまだ当ブログに記録していない本がかなりあるのだが、残りは近いうちに改めて。
03Nov
- (臨時営業)ザ･ビートルズ最後の新曲｢Now and Then｣発表
  　2023年11月3日(金)　11月に入り、今年も余すところ2ヶ月となってしまった。　最初に毎月のことながら、今日は亡き愛犬の月命日である。　上と下の写真および動画は、アパートの入口にあるちょっとした庭の上をウロウロする愛犬の様子である。既に10年以上前になるが、周囲に誰もいないのを良いことに、リードをはずして愛犬をしばし勝手に歩かせた次第。当時はリード着用を規定する法律がなかったこともあるものの、自分でもマナー違反は重々承知の上で、少しだけでも自由に歩かせてあげたかったというのが本心である。　人間であれ動物であれ魂の存在も死後の世界も信じてはいないものの、一方で心のどこかでは今も愛犬がこの動画のようにあちこち自由に走り回っていることをひそかに願ってもいる。RIP.　さて、前回およびしばらく前の記事(★)で言及したザ･ビートルズ最後の新曲｢Now and Then｣と、デビュー曲｢Love Me Do｣のシングル版2023リミックスがとうとう発表になった。★https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12826196912.html　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12808206939.html　どんな曲であるかは、以下で実際にお聴きになって各自ご判断いただきたいと思うが、私自身は(事前に予想していたように)最初に耳にした瞬間から少なからぬ失望を禁じ得なかったというのが正直なところである。The Beatles - Now And Then (Official Audio)Now and Then's eventful journey to fruition took place over five decades and is the product of conversations and collaborations between the four Beatles that...www.youtube.com　上の過去記事にも書いたことだが、以前からYouTubeなどで聴くことの出来たジョン･レノンによるデモ自体が私には優れているとは思えず、特に｢I don't wanna lose you｣という歌詞以降の中間部分(★★)はジョン･レノンの歌声もピアノもところどころ音程がはずれ、そのままではとても公式発表できるような演奏水準ではないとしか思えなかった。★★ 以下の動画の1分25秒以降2分11秒前後まで。いつ削除されるか分からないので、複数貼付しておく。Now and Then: Comparison (1977 Demo and 2023 Studio) - John Lennon and The Beatles"Now and Then" Comparison1977 Demo and 2023 Studio ReleaseA video comparing the original 1977 John Lennon demo of "Now and Then" with the finished 2023 The B...www.youtube.comNow and Then - Beatles (John Lennon 1978) AI RemasterMy own is try to remaster John Lennon's "Now and Than" using multiple AI. Hopefully the official version will be of higher quality#beatles #getback #letitbe ...www.youtube.com　今回この曲を｢最後の新曲｣として発表するにあたり、現存メンバーのポール･マッカートニーやリンゴ･スターを始めとする関係者たちも、やはりこの部分を残すのは無理だと判断したのか、上記パートをバッサリ削った上でストリングスやベース、コーラスなどを加えた上、間奏部分を新たに追加して曲を完成させている(この｢Bメロ｣部分こそが原曲の｢サビ｣であって、核心部分を削除した暴挙は許しがたいという意見も(特にビートルズ･マニアの間で)あるようだが、歌や演奏のクオリティが余りに低過ぎて使用に耐えなかったのだろうと、私はあくまでこの決断を支持したいと思う)。　その意味では原曲の使用可能な部分を出来るだけ生かしながら、それなりの形に仕上げた(そこそこうまくやった)とは言えるだろう。少なくとも初めてデモ演奏を聴いた時ほどの失望を覚えずに済んだことだけは確かである。The Beatles - Now And Then - The Last Beatles Song (Short Film)Now and Then's eventful journey to fruition took place over five decades and is the product of conversations and collaborations between the four Beatles that...www.youtube.com　AIを活用してバックのピアノ演奏と分離させたことで、ジョン･レノンの歌声は元のデモ演奏より格段にクリアになっているし、ポール･マッカートニーのカウントダウンから始まるこの曲は全体的にもそれなりにまとまった作品にはなっている。何度も聴き返しているうちに耳に馴染んで来て、今では｢それほど悪くない｣とさえ思えるものの、しかしそれでもこれを｢傑作｣と呼ぶのは厳しく、とりわけザ･ビートルズの傑作の数々と比べてしまうとなんとも物足りないと言うしかない(1995～96年の｢アンソロジー｣プロジェクトの一環で、やはりジョン･レノンが残したデモ演奏をもとに作られた｢Free as a Bird｣や｢Real Love｣と比べても見劣りがする)。　今回この｢Now and Then｣が発表されることになった経緯については、昨日YouTubeで公開された上の動画を見て頂ければと思うが(日本語字幕あり)、私がもうひとつ気に食わないのは、今回のシングル盤のカヴァーに用いられているデザインである(下の画像参照)。　果たしてこれが最終的なカヴァー･デザインなのか、それとも明日発表になる映画監督のピーター･ジャクソンが担当した｢Now and Then｣のミュージック･ビデオ(★★★)などで正式なデザインが追加発表になるのか分からないものの、もし仮にこれが最終的なカヴァーだとしたら、センスのかけらも何もない無惨なデザイン(とすら言えない代物)だと言うしかない。★★★ 以下参照。The Beatles - Now And ThenNow and Then's eventful journey to fruition took place over five decades and is the product of conversations and collaborations between the four Beatles that...www.youtube.com　そこでインターネットであれこれ検索していると、とあるサイトに今回発売になるシングル盤のカヴァー画像として以下のようなイメージが掲載されているのを見つけたのだが、もしこれが最終的なデザインであるなら、まだしも多少は美的センスがあると言えるかも知れない。果たしてどうなるか刮目して待ちたいと思うが、正直余り期待できそうにないのも確かである。→その後、公式サイトでも下の画像が見られるようになり、レコードやCDの裏カヴァーにこの画像が用いられているようである。めでたしめでたし。それにしてもなんで上のようなダサいデザインを表カヴァーにしたのか全く理解不能で、現役時代のザ･ビートルズならば、このようなセンスのない代物の使用は許可していなかっただろう。　ちなみに両A面扱いで｢Now and Then｣と共に発表になったデビュー曲｢Love Me Do｣のシングル版2023リミックスは以下の通りである。Love Me DoProvided to YouTube by Universal Music GroupLove Me Do · The BeatlesNow And Then℗ 2022 Calderstone Productions Limited (a division of Universal Music Group)R...www.youtube.com　個人的には｢Now and Then｣よりも、最新技術を用いた｢Love Me Do｣の｢リアル･ステレオ･ミックス｣の方に遙かに期待を寄せていたのだが、実際に聴いてみるとヴォーカルや演奏は綺麗に分離されているものの、事前に期待していたような｢ステレオ感｣が感じられず、これまた大いに失望させられたと言うしかない。　｢Love Me Do｣のリミックス具合がこの程度だとするなら、11月10日に発売になる(私も予約購入してしまった)｢赤盤｣｢青盤｣の2023リミックスも大したことがないのではないかと心配になってしまう。　ともあれ、過去のデモ録音や別ヴァージョンなどは(未発見のものも含めて)今後も発掘され公開されていくだろうものの、ザ･ビートルズの｢新曲｣はこれで完全に打ち止めとなってしまった訳である。果たして最後の｢新曲｣が｢Now and Then｣で良かったのかどうか意見は分かれるだろうが、｢最後の新曲｣発表という話題に多少なりともワクワクさせられたことは間違いない。　今後どれだけ長く付き合っていけるか分からないものの、バッハやモーツァルト、ベートーヴェン、ブラームスなどのクラシック音楽と共に、ザ･ビートルズの音楽を死ぬまで聴き続けていくことだけは間違いなく、幸いにして何百回、何千回繰り返し聴いても少しも飽くことのない(むしろ聴くたびに新たな発見がある)傑作･名作の数々が我々には残されている。　そして今回、たとえ傑作や名作の名に値しないような作品だとしても、ザ･ビートルズの公式曲がまたひとつ増えたことは素直に喜びたいと思っている。Peace & Love ! (© Ringo Starr)
27Oct
- (臨時営業)ザ･ビートルズ最後の｢新曲｣と｢赤盤｣｢青盤｣2023エディション発売決定
  　2023年10月27日(金)　以前当ブログでも紹介したが(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12808206939.html)、ザ･ビートルズ最後の｢新曲｣の発売(日)が決定し、かねてから噂されていたように当の｢新曲｣が｢Now and Then｣であることも明らかになった(11月2日にデビュー曲の｢Love Me Do｣シングル版2023リミックスとあわせて両A面シングルで配信された後、Vinyl盤やカセットテープでも発売されるが、CDでの発売はない→その後、やはりシングルCDも発売されることになったようである)。　上の記事にも書いたことだが、YouTubeなどで公開されているデモ音源(これを元に今回の｢新曲｣が作成された)を聴くかぎり、｢Now and Then｣という曲は正直それほどの出来とは思えないのが気になるところなのだが、無類のザ･ビートルズ好きとしては等閑視する訳にも行かず、発売日の11月2日を心待ちにするしかない。　詳細は以下の公式サイトを参照のこと。　https://www.universal-music.co.jp/the-beatles/news/2023-10-26/　新曲｢Now and Then｣の予告動画　https://www.youtube.com/watch?v=KgFTpwB_uII　あわせて今回は発売から50年を迎えたベスト盤｢The Beatles 1962-66｣(通称｢赤盤｣)と｢The Beatles 1967-70｣(通称｢青盤｣)の2023エディションの発売も決まった(こちらは11月10日に発売･配信された後、カラーLPを含むVinyl盤でも発売される。詳細は上記の公式サイト参照のこと)。　｢赤盤｣には新たに12曲、｢青盤｣には9曲が追加され、ここ数年の間に新たにリミックスされた｢Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band｣50周年記念盤などに収録されている曲以外は、最新技術を用いてリミックスされる模様である。　特にオリジナル･テープが廃棄されたため、これまでリアル･ステレオ･ミックスを作れなかった｢Love Me Do｣や｢She Loves You｣も、映画｢ザ･ビートルズ Get Back｣制作時に開発されたAI技術を用いてヴォーカルや音楽を分離し、従来の擬似ステレオとは全く異なるリアルなステレオ･ミックスが作られるようである(正直、個人的には｢最後の新曲｣よりもこちらの方に興味がある)。　そもそも個人的にはベスト盤よりオリジナルのアルバムをまとめて聴くのが好みで、既存の｢赤盤｣｢青盤｣もCDをレンタルしてコピーしたものしか持っておらず、今回の2023リミックス版にもそれほど興味を持てないでいる。　特に｢青盤｣のほとんど(37曲中30曲)は近年発表になったリミックス盤収録のものと同じヴァージョンが用いられるため、新たにリミックスされる数曲のために数千円のお金をはたく気にはなれない。　対する｢赤盤｣は新たにリミックスされる曲が大半を占めるため(下記の収録曲一覧のうち｢2023ミックス｣と記載されているもの)買ってみようかという気持ちになりつつあるが、しかしいつも通り、今回発売になる音源はすべてYouTubeなどで無料で聴けるようになるはずなので、もしかしたら今回は購入を見送るかも知れない。　ともあれ、これまた発売日である11月10日のことを心待ちにしつつ、それまでにYouTubeなどで小出しに公開されるだろう曲を参考にしつつ、実際に購入するかしないかを決めようと思っている。　※などと書いておきながら、その後、日本のAmazonで｢赤盤｣｢青盤｣2023リミックス版が各々2,730円で発売されると分かるや否や、ほぼ迷うことなく双方とも予約注文してしまった。我ながら余りに素早い｢陥落｣ぶりには呆れるよりない。嗚呼･･････。*　｢ジス･ボーイ｣(This Boy)や｢ヒア･ゼア･アンド･エヴリホエア｣(Here, There and Everywhere)、｢ひとりぼっちのあいつ｣(Nowhere Man)など、楽曲の日本語表記や邦題には気に入らないものがあるのだが、以下に｢赤盤｣｢青盤｣の収録内容を公式サイトの記載そのままで貼付しておく(ただし一部修正した箇所もある)。『ザ･ビートルズ　1962年～1966年』 2023エディション　*＝新たに追加されたトラックCD11 ラヴ･ミー･ドゥ　（2023ミックス）2 プリーズ･プリーズ･ミー　（2023ミックス）3 アイ･ソー･ハー･スタンディング･ゼア　（2023ミックス）*4 ツイスト･アンド･シャウト（2023ミックス）*5 フロム･ミー･トゥ･ユー（2023ミックス）6 シー･ラヴズ･ユー（2023ミックス）7 抱きしめたい（2023ミックス）8 ジス･ボーイ（2023ミックス）*9 オール･マイ･ラヴィング（2023ミックス）10 ロール･オーバー･ベートーヴェン（2023ミックス）*11 ユー･リアリー･ゴッタ･ホールド･オン･ミー（2023ミックス）*12 キャント･バイ･ミー･ラヴ（2023ミックス）13 ユー･キャント･ドゥ･ザット（2023ミックス）*14 ア･ハード･デイズ･ナイト（2023ミックス）15 アンド･アイ･ラヴ･ハー（2023ミックス）16 エイト･デイズ･ア･ウィーク（2023ミックス）17 アイ･フィール･ファイン（2023ミックス）18 涙の乗車券（ティケット･トゥ･ライド）（2023ミックス）19 イエスタデイ（2023ミックス）CD21 ヘルプ（2023ミックス）2 悲しみはぶっとばせ（2023ミックス）3 恋を抱きしめよう（2023ミックス）4 デイ･トリッパー（2023ミックス）5 ドライヴ･マイ･カー（2023ミックス）6 ノルウェーの森（ノーウェジアン･ウッド）（2023ミックス）7 ひとりぼっちのあいつ（2023ミックス）8 ミッシェル（2023ミックス）9 イン･マイ･ライフ（2023ミックス）10 恋をするなら（2023ミックス）*11 ガール（2023ミックス）12 ペイパーバック･ライター（2022ミックス）13 エリナー･リグビー（2022ミックス）14 イエロー･サブマリン（2022ミックス）15 タックスマン（2022ミックス）*16 ゴット･トゥ･ゲット･ユー･イントゥ･マイ･ライフ（2022ミックス）*17 アイム･オンリー･スリーピング（2022ミックス）*18 ヒア･ゼア･アンド･エヴリホエア（2022ミックス）*19 トゥモロー･ネバー･ノウズ（2022ミックス）*『ザ・ビートルズ　1967年～1970年』　2023エディション　*＝新たに追加されたトラックCD11 ストロベリー･フィールズ･フォーエバー（2015ステレオ･ミックス/2023ドルビーアトモス･ミックス）2 ペニー･レイン（2017ミックス）3 サージェント･ペパーズ･ロンリー･ハーツ･クラブ･バンド　（2017ミックス）4 ウィズ･ア･リトル･ヘルプ･フロム･マイ･フレンズ（2017ミックス）5 ルーシー･イン･ザ･スカイ･ウィズ･ダイアモンズ（2017ミックス）　6 ウィズイン･ユー･ウィズアウト･ユー（2017ミックス）*7 ア･デイ･イン･ザ･ライフ（2017ミックス）8 愛こそはすべて（オール･ユー･ニード･イズ･ラヴ）（2015ステレオ･ミックス/2023ドルビーアトモス･ミックス）9 アイ･アム･ザ･ウォルラス (2023ミックス)10 ハロー･グッドバイ（2015ステレオ･ミックス/2023ドルビーアトモス･ミックス）11 フール･オン･ザ･ヒル(2023ミックス)12 マジカル･ミステリー･ツアー (2023ミックス)13 レディ･マドンナ（2015ステレオ･ミックス/2023ドルビーアトモス･ミックス）14 ヘイ･ジュード（2015ステレオ･ミックス/2023ドルビーアトモス･ミックス）15 レボリューション (2023ミックス)CD21 バック･イン･ザ・U.S.S.R. (2018ミックス)2 ディア･プルーデンス (2018ミックス)*3 ホワイル･マイ･ギター･ジェントリー･ウィープス (2018ミックス)4 オブ･ラ･ディ、オブ･ラ･ダ (2018ミックス)5 グラス･オニオン (2018ミックス) *6 ブラックバード (2018ミックス) *7 ヘイ･ブルドッグ (2023ミックス) *8 ゲット･バック（2015ステレオ･ミックス/2023ドルビーアトモス･ミックス）9 ドント･レット･ミー･ダウン (2021ミックス)10 ジョンとヨーコのバラード（2015ステレオ･ミックス/2023ドルビーアトモス･ミックス）11 オールド･ブラウン･シュー (2023ミックス)12 ヒア･カムズ･ザ･サン (2019ミックス)13 カム･トゥゲザー (2019ミックス)14 サムシング (2019ミックス)15 オクトパス･ガーデン (2019ミックス)16 オー!ダーリン (2019ミックス) *17 アイ･ウォント･ユー (2019ミックス) *18 レット･イット･ビー (2021オリジナル･シングル･ヴァージョン･ミックス)19 アクロス･ザ･ユニバース (2021ミックス)20 アイ･ミー･マイン (2021ミックス) *21 ザ･ロング･アンド･ワインディング･ロード（2021ミックス)22 ナウ･アンド･ゼン *

(臨時営業)追記:小澤征爾と潮田益子のシベリウス＆ブルッフのヴァイオリン協奏曲

(臨時営業)追悼･小澤征爾＆江戸京子

(臨時営業)｢ヨキプーズ｣や｢むーたん｣、｢ネコいぬワイドショー｣など

(臨時営業)ミステリの採点＆書評サイト｢ミステリの祭典｣

(臨時営業)王朝日記など古典文学をしばし渉猟(予定)

(臨時営業)追悼･山田太一 笠智衆主演のドラマ3部作を鑑賞

(臨時営業)｢男はつらいよ｣全50作を再鑑賞

(臨時営業)アメリカ映画｢セルピコ｣、｢エクソシスト｣、｢スケアクロウ｣公開50周年

(臨時営業)小津安二郎生誕120年＆没後60年

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