【事実上ほぼ廃業】海外退屈日常 -4ページ目

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07Nov
- (臨時営業)読書の備忘メモ２(松本清張、原尞、西村賢太)
  　2023年11月7日(火)　読書の備忘メモの続き(とりあえずこれで一旦おしまい)。　特に松本清張作品に関するメモにはたまにネタバレがあるので要注意。　Kindleセールで松本清張作品をまとめて。･松本清張｢遠くからの声｣(講談社文庫Kindle版)　収録作は｢遠くからの声｣、｢殺意｣、｢なぜ『星図』が開いていたか｣、｢反射｣、｢尊厳｣、｢市長死す｣、｢支払い過ぎた縁談｣、｢氷雨｣。　清張初期の短編を収めた作品で、恋愛小説の｢遠くからの声｣、天皇行幸時の誤誘導事件を題材とする復讐譚｢尊厳｣、後の長編｢砂の器｣と同じくたまたま目にした過去の知人の行方を追った末に殺されてしまう被害者の謎を追う｢市長死す｣、著者が初めて明確に意識して書いた｢推理｣小説とも言われる｢殺意｣、結婚を巡る詐欺話を滑稽に描く｢支払い過ぎた縁談｣など、清張短編に顕著なドロドロ度合いは低いものの、清張の多彩な作風に接することのできる短編集。･松本清張｢顔･白い闇｣(角川文庫Kindle版)　｢顔｣、｢張込み｣、｢声｣、｢地方紙を買う女｣、｢白い闇｣という有名短編が揃っていて清張節が存分に楽しめるお得な短編集。　今短編集に限ったことではないが、清張の日本語はどこかおかしく(特に｢は/が｣や｢を｣などの格助詞の使い方)、しかしそうした文章への引っ掛かりも清張文学を読む際の吸引力(？)と言える。･松本清張｢三面記事の男と女｣(角川文庫Kindle版)　清張お得意の男女間の痴情のもつれを題材にした5編を集めたもので、何度もドラマや映画(｢愛のきずな｣)になった｢たづたづし｣を始め、｢危険な斜面｣や｢不在宴会｣などよく知られた作品が収録されている好短編集である。　最後の｢密宗律仙教｣は一番長く、他の作品とは趣向の全く異なる新興宗教がらみの作品で、実在の密教経典｢理趣教｣や立川流を参考にして書かれた異色作である(ただし新興宗教の教義に関わる引用が延々と続き、小説作品として決して面白くはなかった)。残る1編は｢記念に｣。･松本清張｢男たちの晩節｣(角川文庫Kindle版)　人生の終盤に差し掛かった男たちの末路を描く作品集で、中年を過ぎた男性読者にとっては身につまされる話ばかりで気が滅入るかも知れない。良くも悪くも私はそうした｢晩節｣に入る前に企業を離れてしまったため、今作の登場人物たちのような末路を歩くことはない(だろう)が、それでも｢もしかしたら自分も･･････｣と思わずにいられない作品も。　退職後に会社のOB会に参加して元同僚や部下の｢その後｣に安堵したり嫉妬したりする男を語り手とする最初の短編｢いきものの殻｣がもっとも痛々しい(他にも登場人物たちと同じような業界にいたことがあるため、｢あるある｣話のように読めるものが少なくなかった)。　収録作は他に｢筆写｣、｢遺墨｣、｢延命の負債｣、｢空白の意匠｣、｢背広服の変死者｣、｢駅路｣。･松本清張｢延命の負債｣(角川文庫Kindle版)　推理やミステリーではない普通小説寄りの作品が主で、中には未完結の印象を受けるものもあるが、文体や内容的はいつもながらの松本清張らしさに満ちている。いずれも完成度は傑出していないものの、社会的地位や出世へのこだわりや異性に対する憧憬や嫉妬が執拗に描かれている。作品と作者とは別物だとしても、松本清張という人における社会的ステイタスや異性へのコンプレックスが自ずと垣間見えて興味深い。　収録作は表題作のほか、｢湖畔の人｣、｢ひとり旅｣、｢九十九里浜｣、｢賞｣、｢春の血｣、｢いきものの殻｣、｢津ノ国屋｣、｢子連れ｣、｢余生の幅｣、｢三味線｣、｢月｣。･松本清張｢或る｢小倉日記｣伝｣(角川文庫Kindle版)　芥川賞を受賞した表題作のほか、｢父系の指｣、｢菊枕｣、｢笛壺｣、｢石の骨｣、｢断碑｣を収録。推理小説ではなく純文学寄りの一般小説であり、後に古代史や現代史に関しても数多く著作を残した清張を既に予感させる作品の数々。･松本清張｢カルネアデスの舟板｣(角川文庫Kindle版)　表題作のほか、｢鬼畜｣、｢喪失｣、｢二階｣、｢発作｣、｢一年半待て｣、｢捜査圏外の条件｣など、これまた有名作揃いで読ませる。内容的にはいつもながらの男女間のドロドロした痴情のもつれ話が多い。　他の旧作文庫本のKindle作品にもよく見られることだが、電子書籍化に際しての変換(読み取り)ミスが目立つ(｢自分｣が｢目分｣となっているなど)。･松本清張｢真贋の森｣(角川文庫Kindle版)　表題作のほか、｢上申書｣、｢剥袋｣、｢愛と空白の共謀｣、｢装飾評伝｣を収録。　芸術家同士の妬みや指導教授との内輪もめなど、人間関係におけるドロドロした愛憎を描く清張節が全開。　今作も｢俺｣が｢傍｣になったり不要なところに濁点が振られているなどの変換(読み取り)ミスあり。･松本清張｢生けるパスカル｣(角川文庫Kindle版)　｢生けるパスカル｣と｢六畳の生涯｣を収録。　｢生けるパスカル｣は清張作品お馴染みの男女関係のもつれパターンだが、ピランデルロや西洋絵画に関する蘊蓄がやや長く煩わしい。警察がそこまで執念深く、精密に推理を重ねて犯罪を暴くものだろうかという疑問もあり、いささか作り過ぎの感も。　｢六畳の生涯｣は清張版｢瘋癲老人日記｣。　今作も何箇所か変換(読み取り)ミスあり。･松本清張｢潜在光景｣(角川文庫Kindle版)　表題作のほか、｢八十通の遺書｣、｢発作｣、｢鉢植を買う女｣、｢鬼畜｣、｢雀一羽｣を収録。　映画版｢鬼畜｣は基本的に原作に忠実なものの(子供を置き去りにするのが東京タワーではなくデパート屋上の動物園だったりする違いはある)結末が大きく異なり、原作では突然ブツリと話が終わってしまうのがかえって余韻が残って良い。｢潜在光景｣も映画版(｢影の車｣)より唐突に終わるのが印象的。･松本清張｢霧の旗｣(角川文庫Kindle版)　強盗殺人容疑をかけられた兄の弁護を頼むため九州から上京して来た主人公が、業務多忙や費用を理由に弁護を断られた弁護士を逆恨みし、徹底的に追い詰めてゆく不条理な復讐譚。　映画版(1965年)の監督は山田洋次で主演も倍賞千恵子という、清張作品には不釣り合いな組み合わせだが(弁護士役は滝沢修)、原作に劣らぬ主人公による理不尽な行動の怖さを生々しく描き出していた。･松本清張｢砂の器｣(新潮文庫版)　初読時の印象が余りに悪かったため、映画やドラマ版は何度も見返しながらも原作は再読する気が起きなかったのだが、数十年ぶりに読み返してみた。　奇跡にも等しい偶然が連続して余りに不自然すぎるのと、犯人に関する描写が少ないため何故に主人公がそこまでおのれの出自を忌み嫌い、殺人を犯してまで抹消したいと思ったのかという動機が理解しがたく、また超音波を用いた殺人の説得力のなさや前衛集団(ヌーボー･グループ)などの風俗描写の陳腐化もあり、大胆な翻案に成功した映画のおかげで有名作ではあるものの、原作の方は傑作からは程遠い出来である。･松本清張｢黒い樹海｣(講談社文庫Kindle版)　これまた何度も映画やドラマになった佳作だが、いささか人物関係がゴチャゴチャしていてメモなどを取らずに読むと分かりづらいか。･松本清張｢ジャンル別作品集:5犯罪小説｣(双葉文庫Kindle版)　収録作は松田優作主演でドラマ化された｢断線｣を始め、｢偽狂人の犯罪｣、｢二階｣、｢小さな旅館｣、｢理由｣、｢形｣。･松本清張｢ジャンル別作品集 :6 社会派ミステリ｣(双葉文庫Kindle版)　過去に何度もドラマ化されているものの、絶望した若い男女が道行(みちゆき)の途中で遭遇する相手の素性が、これまた余りに偶然すぎてありえない｢拐帯行｣のほか、｢紙の牙｣、｢鴉｣、｢喪失｣、｢繁昌するメス｣、｢失敗｣、｢投影｣を収録。　｢失敗｣は｢張込み｣の別バージョンとも言える作品。･松本清張｢馬を売る女｣(文春文庫Kindle版)　倍賞千恵子や風吹ジュン主演でドラマ化された｢馬を売る女｣を始め、｢式場の微笑｣、｢駆ける男｣、｢山峡の湯村｣を収録。　｢駆ける男｣は2つの話が絡み合う趣向が奏功してなかなかの出来だが、かつて捨てた恋人に偶然同じ時間と場所で遭遇するのは都合良すぎ。｢山峡の湯村｣も謎めいた内容と雰囲気で悪くない。　･松本清張｢混声の森｣(角川文庫Kindle版)上下巻　昨年NHKで放送されたドラマ版を視聴後、Kindleセールで購入。　推理小説ではなく一女子大学の内紛を巡る一種の企業小説だが、松本清張作品には欠かせない男女間の痴情のもつれが今作でも要に。　時代もあるのだろうが、教育者たちが当然のように愛人を囲ったり、学校の予算を私的流用するなどの公私混同を平然と行っているのがかなり不自然で、小説とは言えどこか釈然としない。　教育者だから問題視されるのであって普通の会社であれば愛人を囲うことなど何の問題もないといった文章を読むと、原作が書かれた当時との時代の変化を感ずる。　･松本清張｢聞かなかった場所｣(角川文庫Kindle版)　これまた何度もドラマ化されていてそれなりに面白く読める長編推理作品だが、主人公が邪魔になった愛人を殺して最後は結局破滅するという、清張作品ですっかりパターン化された展開で目新しさが感じられないのが難。･松本清張｢内海の輪｣(角川文庫Kindle版)　いずれも映画やドラマになった｢内海の輪｣と｢死んだ馬｣の2作を収録。　｢内海の輪｣はこれまた不倫関係にある女が邪魔になって殺害し、最後は露顕して破滅するといういつもながらのパターン。今回はそれに古代遺跡の発掘に関する蘊蓄が加わる。　｢死んだ馬｣は建築業を営む年上の夫が年老いていく中、家業を守るため夫を殺し、将来有望な建築家を籠絡しようとするものの自ら墓穴を掘って破滅する女の話だが、出来は今ひとつ。･松本清張｢アムステルダム運河殺人事件｣(角川文庫Kindle版)　表題作と｢セント･アンドリュースの事件｣を収録。　｢アムステルダム運河殺人事件｣は実際の事件を残された記録や物証のみを元に推理していくノンフィクション的作品で、推理作家･清張の推理のしどころが見ものだが、作品としては今ひとつ面白くない。　｢セント･アンドリュースの事件｣も、何度も繰り返される目撃談などから自ずと犯人が分かってしまう平凡な出来。　･松本清張｢球形の荒野｣(文春文庫Kindle版)　世評は高いものの、内容の規模の大きさに比べ、清張長編によくありがち＆余りに不自然な偶然の多さや親子の情愛などに寄り掛かる浪花節的な部分が、推理小説として弱いとしか思えない。少なからぬ人たちが指摘していることだが、現実には到底ありえないとしか思えない画家の死にリアリティが感じられず、そうした細部の詰めの甘さが今作に今ひとつ感心できない要因となっている。　ついでに映画版も見てみた。･｢球形の荒野(1975年)｣(貞永方久監督) 2.0点(IMDbなし。CinemaScape 2.7点) 日本版DVDで視聴　おおむね原作に沿ってはいるものの、上下2巻の長編を1時間40分に収めるのは至難の技で、駆け足で舌足らずな内容になってしまっている。もっとも仮に3～4時間の尺を取ったとしても原作が今ひとつのため傑作にはなり得なかっただろう。　島田陽子は当時わずか22歳で(映画｢砂の器｣出演直後で｢犬神家の一族｣公開の前年)、どこかまだおぼこ娘っぽさを残しながら(演技も未熟)しっとりと美しい。相手役の竹脇無我が渋く誠実な記者役を好演。　芦田伸介は海外暮らしが長く西洋人化した日本人を演じており(フランス語はうまくはないもののひどくもない)、決して悪くはないが土台無理がある。藤岡琢也も元外務官僚にしては怪しい右翼然としていて不自然すぎるのに対し、右翼のドンを演じている大滝秀治は真に迫っていて怖い。･松本清張｢失踪の果て｣(角川文庫) Kindle版　収録作は｢失踪の果て｣、｢額と歯｣、｢やさしい地方｣、｢繁盛するメス｣、｢春田氏の講演｣、｢速記録｣。　首吊り自殺だと思われた大学教授の死に疑問を抱いた刑事が、自ら玉突き人事で昇格したのをきっかけに事件の真相に至る｢失踪の果て｣や、元衛生兵で医師免許なしで開業していた男が、再会した元上官に恐喝されて偽装手術で殺害するも、その上官の関係者に元衛生兵の男がいて･･････という｢繁盛するメス｣、嫉妬深い金持ちの未亡人の後ろ盾で議員になった女たらしが、別の情婦が妊娠･出産したことで金づるを失うことを恐れて未亡人殺害を敢行するも･･････という｢やさしい地方｣など、清張らしい短編を収録。＊　Kindle版が半額セールになっていたので、5月に亡くなった原尞の小説作品を全作読んでみた(エッセイ集の｢ミステリオーソ｣と｢ハードボイルド｣は以前読んだので、極めて寡作のこの作者の著書はこれで全て読んだことになる)。･原尞｢そして夜は甦る｣(ハヤカワ文庫Kindle版)　デビュー作で探偵･沢崎シリーズの第1作。　レイモンド･チャンドラーのマーロウものを換骨奪胎というより、ほとんどそのまま舞台を日本に置き換え、時に歯が浮くような文体で探偵の活躍を描いたハードボイルド小説。気障な文体は好き嫌いが分かれるだろうし、どんでん返しの後の結末にカタルシスはあるものの、そこに至るまでの複雑な状況設定がややもたついているのが惜しまれる。ただしデビュー作でこれだけの分量と質を破綻することなく描ききっている技倆は見事である。　一方で、所詮チャンドラーからの借り物という印象も完全には払拭できず、ここまで模倣することに意味があるのか、自己陶酔的なノスタルジアでしかないのではないかという疑問を覚えないでもない。･原尞｢私が殺した少女｣(ハヤカワ文庫Kindle版)　探偵･沢崎シリーズ第2作。　相変わらずチャンドラーをかなり意識した文体と作風だが、前作以上のボリュームかつ紆余曲折ある内容で読ませる。　ただし警察が余りにおバカな上、一介の探偵が警察の捜査に関与するなど、実際にありえないような設定が少なくない上、二転三転の後の結末にしても説得力を欠き(直木賞の選考会でも問題とされたらしい)、また最後の方で突然登場する人物が事件の鍵を握るなど、｢本格もの｣を求める読者にとってはアンフェアな展開かも知れない。　私自身は犯人当てに興味がなく、もっぱらハード･ボイルド的雰囲気を楽しもうと思っていたため大きな不満はないものの、結末は真っ当すぎて物足りなく思えてしまったのも確かである。　ちなみに、前作にも否定的な言及があったが、ジャズ･ピアニストでもあった原尞はザ･ビートルズが相当お嫌いらしい。･原尞｢さらば長き眠り｣(ハヤカワ文庫Kindle版)　探偵･沢崎シリーズ第3作。　なかなか読み応えのある作品だが、今作も謎解き部分がごちゃごちゃして分かりづらく、自殺した女性の真相にしてもリアリティを欠き、これだけ分量のある長編作品の結末としては弱い。一方でこれだけの長さを最後まで弛緩なく読ませる筆力は確かなもので、完成に5年を費やしたという周到なプロット作りは評価すべきだろう。　シリーズ3作に共通するある登場人物が今作で最期を迎えたこともあり、シリーズ総決算という印象が強い(もっともこの後もシリーズは書き継がれていくのだが)。･原尞｢愚か者死すべし｣(ハヤカワ文庫Kindle版)　探偵･沢崎｢新｣シリーズの第1弾。　今作も複数の事件が同時進行する錯綜たる内容で、極めて精緻な小説作りを目指していることは分かるのだが、内容の複雑さが最終的に作品の面白さにつながっていない(むしろ退屈さをもたらしている)のが惜しまれる(推理小説としての作りはよりシンプルで、文体や雰囲気で読ませる作品の方が個人的には好みである)。　沢崎の宿敵である刑事とのやり取りが、これまで一種の息抜きとなりユーモラスさももたらしていたのだが、今作ではこの刑事が海外出張中で不在のため、終始息苦しいのも難点である。･原尞｢それまでの明日｣(ハヤカワ文庫Kindle版)　探偵･沢崎｢新｣シリーズの第2弾で、作者の死によって遺作となってしまった作品。　完成に10数年もかけた割には規模がこじんまりとしていて、幾つかの話が錯綜する体裁はいつも通りで入り組んではいるものの、結末たるや拍子抜けさせられるもので、過去作が好悪は別としてどれも｢読ませた｣のに対し、なんとも薄味で物足りない。作者も年齢には勝てなかったということか。･原尞｢天使たちの探偵｣(ハヤカワ文庫Kindle版)　探偵･沢崎シリーズ唯一の短編集。　最初の2編はなかなかの出来だが(最後の掌篇｢探偵志願の男｣も悪くない)、残りは平均的な水準。やはり短編は長編に比べて物足りないのは致し方ないか。　これで原尞の全作品を読み終えてしまったが、正直改めて読み返すかどうか疑問でもある。和製ハードボイルドとして一定の地位を確立したとは言えるものの、元ネタであるチャンドラーに伍するような作品かといえば疑問でしかない。推理小説部分に力を入れる余り話が複雑になり過ぎ、作品の勢いや面白みが犠牲になってしまった感がある。＊　やはりKindle版がセールになっていたので、昨年亡くなった(学年は違うものの同い年だった)西村賢太の作品を何作かまとめて。･西村賢太｢一私小説書きの日乗｣(角川文庫Kindle版)　芥川賞を受賞して間もない頃から書かれた日記(どこまで事実か創作なのかは分明ではない)。大した内容が書かれている訳ではないにもかかわらず、時折暴発する作者の感情や不健康そのものの生活(飲む打つ買うではないが、飲む書く買うの日々)の描写は妙に中毒性があって続きが読みたくなる。著者は50代半ばで急逝したが、それが少しも不思議ではない(むしろ当然の帰結とすら言えるような)実に不健全で不健康な(食)生活の記録でもある。　幼時に実父が性犯罪で逮捕･収監されたことで裕福だった生活が一変し、中学卒業後に進学もせずアルバイトや日雇い生活を送るようになったことで、高学歴･高収入の編集者などに対し烈しい劣等感を抱いてしばしば攻撃的になり、夜の飲み屋で遭遇した作家や評論家相手に暴言を繰り返したりする。　半面、一旦気に入った相手には常軌を逸する程の過度な敬愛や思慕の念を捧げる分裂症的性格を持ち、いつその強烈な愛情が憎悪や侮蔑に反転するか分からず、読んでいてハラハラさせられるのだが、怖いもの見たさでついついページを繰ってしまうことになる。･西村賢太｢一私小説書きの日乗憤怒の章｣(角川文庫Kindle版)　上記作品の続編(その後連載場所は変遷しながらも７作目(？)まで続く人気シリーズになったらしい)。　芥川賞受賞で多忙になったせいか、前作より記述があっさりして似たような内容の反復が多くなったこともあり、このシリーズを読むのは今作で打ち切ることに。　極道の世界のように仁義やメンツに異常なまでにこだわる窮屈な性格によって周囲の人間としょっちゅう衝突して｢絶縁｣するかと思えば、突如気が変わって｢手打ち｣をし、関係を修復させようとするのも束の間、またちょっとしたきっかけで感情を爆発させ再び決裂するという｢ルーティン｣を際限なく繰り返す。　日々喫煙と飲酒を欠かさず、深夜から明け方まで仕事と晩酌、そして｢シメ｣にジャンクな食事を摂ってすぐ寝入る生活で、定期的に痛風や腰痛に悶絶し、｢緩慢な自殺｣とでも言うべき不健全で不健康な生活を続ける。むしろ54歳まで生きられたことが不思議だったと言えるような無頼な生き方だったと言っていいだろう。･西村賢太｢小銭をかぞえる｣(文春文庫Kindle版)　小説集(｢焼却炉行き赤ん坊｣と｢小銭を数える｣を収録)。　これまたどこまで事実に基づいているのか不明だが、もし事実に依拠しているのであれば(悪い意味で)余りに凄まじく、反対に作者が想像力で何もかも作り上げているのだとしたら、それはそれで(良い意味で？)凄まじい。　中上健次の言う｢被差別者は差別する｣という言葉を、この西村賢太という人(あるいは彼の描く語り手)は見事に実践していると言って良く、他者が自らを差別するのと同じ価値観(ただし反転した)によって、自分より｢下｣だと思った相手を徹底的に差別し、侮蔑し、罵倒し、暴力を振るう。　時に過剰なまでの優しさや甘い態度を示すのも、単にベクトルが反対に振れただけで、感情が過多なことにおいては、暴言を吐いたり暴行を振るったりしている時と少しも変わらないのである。　余程古い文学作品でもなければまず目にしないような昔風の語彙や言い回しを日常の会話文にまで使ったり、古書や敬愛する作家(田中英光や藤澤清造)に関するマニアックな知識と異常なまでの執着も、この著者ならではの特徴であり、魅力でもある。　生まれながらのトラブル･メーカーで、ねじくれた｢インフェリオリティ･コンプレックス｣(著者自身の表現)によって周囲の人間を僻んだり見下したりした末に必ず諍いを起こさずにいられない。そのため仕事も人間関係も長くは続かず、最後には衝突して絶縁するしかないのである。･西村賢太｢二度はゆけぬ町の地図｣(角川文庫Kindle版)　｢貧窶の沼｣、｢春は青いバスに乗って｣、｢潰走｣、｢腋臭風呂｣を収録。　アルバイト先での軋轢や衝突、その結果同僚と揉み合ううちに警察官に暴行して留置所に勾留され、家賃滞納で態度の変わった大家夫婦を逆恨みし、しばらく風呂に入らなかった自分の薄汚さや体臭は棚に上げて、銭湯や風俗店で遭遇した腋臭や陰部が臭う人間を激しく嫌悪したりと、相変わらず駄目人間っぷりが全開である。　一時的には反省して自己分析を試みるものの、喉元過ぎれば元の木阿弥で、かえって自分が迷惑をかけたはずの相手に憎悪や恨みを募らせ、最後は暴力や暴言に至るというパターンの繰り返しである。見方を変えれば(そして語弊を恐れずにあえて書くなら)、類型的な犯罪気質の一症例としての価値もあるかも知れない。　実体験に基づく私小説とは称しながらも、ところどころ明らかに作為が感じられる箇所が散見されもする。　･西村賢太｢人もいない春｣(角川文庫Kindle版)　｢人もいない春｣、｢二十三夜｣、｢悪夢ー或いは『閉鎖されたレストランの話』｣、｢乞食の糧途｣、｢赤い脳漿｣、｢昼寝る｣を収録。　上の作品と同様、最初のうちは他人相手に我慢したり愛想良くしているものの、一旦気に食わないことが起きると猛然と怒り狂い、相手を徹底的に粉砕するべく暴言暴力を振るうワンパターンの繰り返し。｢悪夢ー或いは『閉鎖されたレストランの話』｣だけはネズミが主人公の異色作だが、その試みが成功しているとは思えない。･西村賢太｢蠕動で渉れ、汚泥の川を｣(角川文庫Kindle版)　長編と称しているが、短編を無理やり長くしたような、従来の作品と同工異曲の内容。時代錯誤すれすれの特異な文才は認めるものの、怖いものや珍奇なもの見たさの読書で、いつもワンパターンなこともあり再読に耐えるような作品ではない。　今作でもユーモラスさを｢狙った｣ような箇所があり、拙劣な作為を感じてしまう。私小説とてむろん創作なのだが、悪い意味で著者の悪ノリが過ぎたと言うしかない。･西村賢太｢苦役列車｣(新潮社単行本版)　芥川賞を受賞した表題作と｢落ちぶれて袖に涙のふりかかる｣を収録。　懲りずに同じパターンの繰り返しで、さすがにこれ以上この作家に付き合う気は失せてしまった。映画版と違い、前田敦子演ずる古書店員などは登場せず、肉体労働のアルバイト先における同僚との交流(と反目)が描かれるのみ。　併録の｢落ちぶれて袖に涙のふりかかる｣は更に下世話な内容で、持病の腰痛と文学賞落選とが関連づけられているだけである。　今後この作家の作品を読むことはまずないだろう。
05Nov
- (臨時営業)生誕＆歿後100年(7月～12月)及び訃報(5月以降)
  　三波春夫　　　　　　　　　　　　　　　司馬遼太郎　2023年11月5日(日)　これまで当ブログでは生誕＆没後100年を迎えた著名人(のうち個人的に関心のある人たち)について何度か採り上げて来た(以下のアドレス)。※2023年1月　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12783752664.html※2023年2～3月　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12798340877.html※2023年4～6月　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12813263223.html　対象となる人物の写真を探したり経歴を調べたりするだけでもかなりの時間と労力がかかって面倒なことから、しばらく続きを書かずに放置して来たのだが、このままでは中途半端で終わってしまいそうなので、思いきって手を抜いて名前と職業、生年月日(没年月日)程度を記すに留め、以下に7月以降の分を記しておきたい(来年以降はよほど思い入れのある人でない限り記事にしないつもりである)。　生年はいずれも100年前の1923年で共通しているため、以下には名前、職業、誕生月日、没年を記すに留める。　飯田善國　美術家･詩人、7月10日、2006年没　三波春夫　演歌歌手、7月19日、2001年没　渡辺美智雄　政治家、7月28日、1995年没　司馬遼太郎　作家、8月7日、1996年没　ヴォルフガング･サヴァリッシュ　ドイツ人指揮者、8月26日、2013年没　リチャード･アッテンボロー　英国人映画監督･俳優(｢ガンジー｣でアカデミー監督賞受賞)、8月29日、2014年没　リー･クアンユー　シンガポール元首相、9月16日、2015年没　根上淳　俳優、9月20日、2005年没　隆慶一郎　作家･脚本家(池田一朗名義)、9月30日、1989年没　チャールトン・ヘストン　　　　　　　　　　青木富夫　チャールトン・ヘストン　米国人俳優(｢ベン・ハー｣でアカデミー主演男優賞受賞)、10月4日、2008年没　矢野徹　翻訳家･作家、10月5日、2004年没　青木富夫　俳優、10月7日、2004年没　イタロ･カルヴィーノ　イタリア人小説家(｢冬の夜ひとりの旅人が｣、｢蜘蛛の巣の小道｣)、10月15日、1985年没　ロイ･リキテンスタイン　米国人画家(ポップアート)、10月27日、1997年没　　小林桂樹　　　　　　　　　　　　　　　太宰久雄　三橋達也　俳優(｢洲崎パラダイス赤信号｣、｢悪い奴ほどよく眠る｣、｢天国と地獄｣)、11月2日、2004年没　外山滋比古　英文学者、11月3日、2020年没　佐藤愛子　作家(｢戦いすんで日が暮れて｣で直木賞受賞)、11月5日、(今も健在)　忠犬ハチ公　11月10日、1935年没　ナディン･ゴーディマー　南アフリカの作家(ノーベル文学賞)、11月20日、2014年没　アーサー･ヒラー　米国人映画監督(｢ある愛の詩｣)、11月22日、2016年没　小林桂樹　俳優(｢黒い画集あるサラリーマンの証言｣、｢白と黒｣、｢江分利満氏の優雅な生活｣、｢女の中にいる他人｣)、11月23日、2010年没　マリア･カラス　ギリシャ系アメリカ人のソプラノ歌手、12月2日、1977年没　大木実　俳優(｢張込み｣、｢黒蜥蜴｣)、12月16日、2009年没　ルネ･ジラール　フランス人文芸評論家、12月25日、2015年没　太宰久雄　俳優(｢男はつらいよ｣シリーズのタコ社長)、12月26日、1998年没＊　続いて沒後50年を迎えた香港出身の俳優ブルース･リー(李小龍)。1940年11月27日生まれ、1973年7月20日没(享年満32歳)。＊　次に、今年沒後100年を迎えた人々(以下、名前、職業、死去日、生年)。沒年はいずれも100年前の1923年。　伊藤野枝　婦人解放運動家･無政府主義者、9月16日、1895年生まれ　大杉栄　思想家･無政府主義者、9月16日、1885年生まれ　レーモン･ラディゲ　フランス人作家(｢肉体の悪魔｣、｢ドルジェル伯の舞踏会｣)、12月12日、1903年生まれ　ギュスターヴ･エッフェル　フランス人建築家、12月27日、1832年生まれ＊　最後に、今年5月以降に亡くなった人たち(あるいは以下の高見のっぽ氏のように、既に亡くなっていたことが5月以降に判明した人も)。　ニュースで訃報に接した順番にメモにしたものに基づいているため、亡くなった日付け順にはなっていない。　過去の関連記事(昨年12月から今年4月までの訃報)は以下　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12794484033.html　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12801295463.html　以下順番に、名前、職業、逝去日(注記ない限り2023年)、満年齢での享年。　フィリップ･ソレルス　フランス人作家(｢奇妙な孤独｣、｢公園｣、｢女たち｣)、5月5日、86歳。　メナヘム･プレスラー　室内楽団｢ボザール･トリオ｣を創設したドイツ人ピアニスト、5月6日、99歳。　原尞　ハードボイルド作家／ジャズ･ピアニスト(｢私が殺した少女｣で直木賞受賞)、5月4日、76歳。　高見のっぽ　俳優(NHK｢できるかな｣のノッポさん)、2022年9月10日、88歳。　田村俶　フランス文学者(ミシェル･フーコーの紹介など)、5月15日、91歳。　ヘルムート･バーガー　オーストリア人俳優(｢地獄に堕ちた勇者ども｣、｢ルートヴィヒ｣、｢家族の肖像｣)、5月18日、78歳。上の写真(以下同)。　ティナ･ターナー　米国人歌手(グラミー賞を8度受賞)、5月24日、83歳。　栗田勇　作家･翻訳家(｢ロートレアモン全集｣など)、5月5日、93歳。　ジャック･ロジエ　フランス人映画監督(｢アデュー･フィリピーヌ｣)、6月2日、96歳。　アストラッド･ジルベルト　ブラジル人歌手(｢イパネマの娘｣)、6月5日、83歳。　コーマック･マッカーシー　米国人作家(｢すべての美しい馬｣で全米批評家協会賞と全米図書賞を受賞。｢ザ・ロード｣でピュリツァー賞受賞)、6月13日、89歳。　中島貞夫　映画監督(｢あゝ同期の桜｣、｢鉄砲玉の美学｣)、6月11日、88歳。　グレンダ･ジャクソン　英国人女優(アカデミー主演女優賞を2度受賞)･政治家、6月15日、87歳。　平岩弓枝　作家(｢御宿かわせみ｣シリーズなど)、6月9日、91歳。　フレデリック･フォレスト　米国人俳優(｢ローズ｣、｢地獄の黙示録｣、｢ワン･フロム･ザ･ハート｣)、6月23日、86歳。　野見山暁治　洋画家(文化勲章受章)、6月22日、102歳。　アラン･アーキン　米国人俳優(｢リトル･ミス･サンシャイン｣でアカデミー助演男優賞受賞)、6月29日、89歳。　ミラン･クンデラ　旧チェコスロヴァキア出身の作家(｢冗談｣、｢存在の耐えられない軽さ｣、｢不滅｣)、7月11日、94歳。　外山雄三、指揮者、7月11日、92歳。　ジェーン･バーキン　英国人女優･歌手、7月16日、76歳。　高史明　在日朝鮮人2世作家(｢生きることの意味｣)、7月15日、91歳。　トニー･ベネット　米国人歌手(グラミー賞受賞)、7月21日、96歳。　森村誠一　作家(｢高層の死角｣、｢腐蝕の構造｣、｢人間の証明｣、｢悪魔の飽食｣)、7月24日、90歳。　無着成恭　教育評論家(｢山びこ学校｣)･僧侶、7月21日、96歳。　ウィリアム･フリードキン　米国人映画監督(｢フレンチ･コネクション｣でアカデミー監督賞受賞、｢エクソシスト｣)、8月7日、87歳。　森内俊雄　作家、8月5日、86歳。　亀井俊介　アメリカ文学者(｢アメリカン･ヒーローの系譜｣、｢マリリン･モンロー｣)、8月18日、91歳。　アナトール･ウゴルスキ　ロシア出身のピアニスト、9月5日、80歳。　寺沢武一　漫画家(｢コブラ｣)、9月8日、68歳。　ピョン･ヒボン　韓国人俳優(｢ほえる犬は噛まない｣、｢殺人の追憶｣｣、｢グエムル-漢江の怪物-｣)、9月18日、81歳。　伊藤礼　エッセイスト(父は作家の伊藤整)、9月22日、90歳。　デイヴィッド･マッカラム　英国人俳優(｢0011ナポレオン･ソロ｣のイリヤ･クリヤキン役、野沢那智が吹き替え)、9月25日、90歳。　マイケル･ガンボン　アイルランド人俳優(｢コックと泥棒、その妻と愛人｣、｢ハリー･ポッター｣)、9月28日、82歳。　加藤秀俊　社会学者、9月20日、93歳。　パイパー･ローリー　米国人女優、(｢ハスラー｣、｢キャリー｣、｢ツイン･ピークス｣)、10月14日、91歳。　谷村新司　シンガー･ソングライター(アリス、｢チャンピオン｣、｢いい日旅立ち｣、｢昴 -すばる-｣)、10月8日、74歳。　財津一郎　俳優･コメディアン、10月14日、89歳。　バート･ヤング　米国人俳優(｢ロッキー｣)、10月8日、83歳。　もんたよしのり　シンガー･ソングライター(｢ダンシング･オールナイト｣)、10月18日死去。72歳。　犬塚弘　俳優･コメディアン(ハナ肇とクレージーキャッツ)、10月26日、94歳没。　池央耿　翻訳家(｢黒後家蜘蛛の会｣、｢南仏プロヴァンスの12か月｣、｢星を継ぐもの｣)、10月27日、83歳。　上記の訃報に関しては亡くなられた方々の死を悼み、冥福を祈りたい。RIP.
04Nov
- (臨時営業)読書の備忘メモ１
  　2023年11月4日(土)　ここ数ヶ月の間に読んだ本の備忘記録として、以下に簡単な感想(以前のメモ書き)と共に著者名および書名等を記載しておくことにする。･村田沙耶香｢コンビニ人間｣(文春文庫Kindle版)　純文学作品にしては文章も平易で普通に面白くスラスラ読めてしまうが、主人公がロボットのように人間的感情に乏しい造型で(例えば泣いている赤ん坊を静かにするために包丁で殺すことすら想像する)、どこまで普遍性があるか疑問でもある。一方で古くから現代に至る日本の旧弊的思考や習慣を冷静沈着に分析･批判する視点もあり、極めて現代的な作品であるという印象は持ちえた。　同調圧力に踊らされやすい社会で、たとえ不自由さや偏見を向けられるおそれがあろうと、自己の存在理由を最も発揮できる場所で生きていくことを選択する前向きな結末であり(労働者を搾取する企業側に都合の良い生き方を肯定するようだということでバッド･エンディングと見なす向きもあるようだが)、同じような境遇にある人々への讃歌にもなっているだろう。　作家･中村文則による解説は蛇足＆悪文の極みで、文学作品解釈の最も退屈な例を見るようで途中で投げ出した。　横山秀夫の作品を何作か。･横山秀夫｢陰の季節 D県警シリーズ｣(文春文庫Kindle版)　傑作長編｢64(ロクヨン)｣に先立つD県警シリーズ第1作(短編集)。　事件の最前線に立つ刑事や警察官ではなく、警察幹部や管理職などの視点から描く異色の警察小説で、｢64(ロクヨン)｣の完成度や密度にはかなわないものの、表題作の｢陰の季節｣を始め、警察組織内部の力学に翻弄される登場人物たちの二転三転する物語には物悲しさと同時に滑稽さも見て取れ、組織の｢駒｣として生きる大多数の共感を呼ぶ内容になっている。･横山秀夫｢動機D県警シリーズ｣(文春文庫Kindle版)　D県警シリーズ第2作で前作同様それなりの水準を保った短編集であるが、やはり規模においても密度においても長編の｢64(ロクヨン)｣にはかなわない。･横山秀夫｢半落ち｣(講談社文庫Kindle版)　結末は途中でおおよそ見当がついてしまったし(ただしどうして｢50歳｣かについての具体的な知識は持っていなかった)、前段における警察と検察のいがみ合いや、新聞記者や裁判官などの独白における｢事件｣への視点の違いによる緊張感や多面的世界観が、最終的に余りに情緒的な結末へと収斂してしまうのがなんとも物足りない。･横山秀夫｢臨場｣(光文社文庫Kindle版)　これまたそこそこの水準作が揃った短編集。暇つぶしには悪くない。　･村上春樹｢風の歌を聴け｣(講談社文庫)･村上春樹｢1973年のピンボール｣(講談社文庫)　特に理由もなく再読。架空の作家デレク･ハートフィールドの生涯を参照しつつ気の利いたアフォリズム的文章によって構成される｢風の歌を聴け｣はまだしも、｢1973年のピンボール｣は長編散文詩と言っていいような文体＆内容で、初読時から今ひとつ乗り切れなかったのだが、今回も同様。･村上春樹｢街とその不確かな壁｣(新潮社Kindle版)　1980年に雑誌掲載された中編小説｢街と、その不確かな壁｣を長編小説に発展させた｢世界の終りとハードボイルド･ワンダーランド｣に完全に満足できなかった作者が、40数年ぶりに新たに長編化した作品で、極めて内省的な、そして他者を介在させない自分だけの閉じられた世界が描かれている。　その意味では作者がここ数十年志向してきた｢コミットメント｣とは正反対の物語と言えるが、しかしそれこそが本来の村上作品の姿なのだと個人的には思って来た(それ故、件の｢コミットメント｣発言が為されて以降の作品には時として薄っぺらさを感ずることが多かった)。　そうした｢本来｣のスタンスに戻ったとも言える今作は、目まぐるしく変転する｢物語｣やエンターテインメント的要素といった｢夾雑物｣を極力排し、大して筋らしい筋もないまま詩的かつ内省的な文章が続き、人によっては退屈にすら思えるに違いない。これまでの長編作品で描かれて来たような突飛な冒険譚も何もないスタティックな世界であり、その意味では村上春樹という作家の｢エッセンス｣がそのまま抽出されているとも言え、70歳を超えてようやく到達しえた｢成熟｣の第一歩と言えるかも知れない。　何よりもこれまでの作品で繰り返し(そして安易なまでに)描かれて来たご都合主義的な男女関係やセックス描写が(おそらく)意図的に排除されているのは、作者が人間存在や人間同士の関わり合いについて、より深部へ降りていこうとする決意が感じられもする。見方によってはそれは自己閉塞の世界と隣り合わせだとも言えるが、人生の後半(と言うより｢晩年｣)を迎えつつある作家にとって、｢総決算｣の時が到来したということだろう。さらに深みを増し、大江の言う｢晩年の仕事(Late Work)｣の名に値するような次作が書かれることを期待したい。　Kindle版で安売りされていたので、短編の名手とされる阿刀田高の作品を2つ続けて。･阿刀田高｢ナポレオン狂｣(講談社文庫Kindle版)　最初の数編はそこそこ楽しめたものの、途中から現実離れした妄想譚になっていくにつれて無理な設定や凡庸なオチが連続するようになり、後半は全く楽しめずに終わってしまい、購読したことを後悔。　細かいことだが、阿刀田高は早稲田仏文を出ているのに、どうしてナポレオンの妻を｢ジョセフィーン｣などと書いてしまうのだろうか(正しくはジョゼフィーヌ)。･阿刀田高｢冷蔵庫より愛をこめて｣(講談社文庫Kindle版)　ロアルド･ダールを思わせる作品が多く、大抵結末の予想がついてしまうのはご愛嬌。結局、これも買わないで良かった可もなく不可もない作品集。･アイザック･アシモフ｢われはロボット｣(ハヤカワ文庫Kindle版、小尾芙佐訳)　いわゆる｢ロボット三原則｣(★)を軸とする短編集で、ロボットたちの姿を描くというより、ロボット三原則によって生じたトラブルや矛盾をロボット学者やロボット心理学者たちが論理的に解明していくミステリー仕立てになっている。そこで用いられる論理は決して難しいものではないが、一見シンプルに思えるこの｢三原則｣に意外な盲点や抜け穴があることが分かり、これから本格的に到来するだろうAI社会へのひとつの示唆となっている(かも知れない)。　(★)　第一条　ロボットは人間に危害を加えてはならない。また、その危険を看過することによって、人間に危害を及ぼしてはならない。　第二条　ロボットは人間にあたえられた命令に服従しなければならない。ただし、あたえられた命令が、第一条に反する場合は、この限りでない。　第三条　ロボットは、前掲第一条および第二条に反するおそれのないかぎり、自己をまもらなければならない。･関川夏央｢子規、最後の八年｣(講談社文庫Kindle版)　正岡子規の晩年を、後継者として期待されていた高浜虚子や、そのライバル(？)である河東碧梧桐、寒川鼠骨、伊藤左千夫らとの交流を通して描いた評伝。　大部の子規全集を始め、かなりの文献を読み込んで書かれた労作で、著者原作＆谷口ジロー画の｢坊っちゃんの時代｣を愛読した人間からすれば懐かしい内容でもある(そのためか、子規とさほど深い関係のなさそうな人物についても、｢坊っちゃんの時代｣に即した記載にページがそこそこ割かれている。また鉄道オタクらしく鉄道関連の記述も散見される)。　司馬遼太郎の｢坂の上の雲｣や｢ひとびとの跫音｣からの影響が顕著で、文章も読みやすく、子規や俳句に詳しくない私のような人間でもすらすら読める。ただし最後の方では子規が衰弱して死んでいく様が詳述されているため、読んでいて胸が苦しくなって来る。　それにしても大変な苦痛を強いる結核と戦いながら最後の最後まで俳句を作り続け、病床日誌を認める(あるいは口述筆記させる)様は壮絶と言うしかなく、健康な人間を遙かに上回る子規の食欲と生への執着にはただただ圧倒される。私だったら当時は死病だった結核にかかったことに早くから絶望し、あっという間に死んでいたに違いないが、子規は精神力によって肉体的限界を先延ばしし、わずか35年という短さながら濃密で凄絶な生涯を見事に生ききったと言って良い。･山田花子｢花咲ける孤独｣(ゴマブックスKindle版)　24歳で自殺した漫画家･山田花子の作品。馬鹿、不細工、貧乏などという言葉が頻出し、独特の絵柄と悲惨な内容になぜか魅せられてしまう歪んだ漫画世界。　･佐川光晴｢牛を屠る｣(双葉文庫Kindle版)　約10年にわたって屠殺を生業としていた著者の経験談だが、屠殺というものをあくまでひとつの職業として淡々と紹介しており、肉食問題や部落問題などにはあえて触れることなく、出世作である｢生活の設計｣の舞台裏を披露するような内容である。その視点は面白いものの、屠殺問題などについて深く掘り下げていないため、正直物足りないし、一度読んだら二度と読み返すことのないだろう職業紹介ものでしかない。　一方で随所に著者のプライドや自慢が透けて見えるようで、一見謙遜しているように見えつつ実は非常に強い自意識の持ち主であることが分かり、先に書かれた｢生活の設計｣などを読む気が起きない(もっとも作家などというものは多かれ少なかれ自意識の塊のようなものに違いないのだが、この著者には同じ時期に読んだ西村賢太のような文体の魅力も露悪的なまでの自己の掘り下げもなく、所詮優等生的でしかないのが物足りない)。　･横溝正史｢金田一耕助のモノローグ｣(角川文庫Kindle版)　金田一耕助シリーズなどをものした作者の回想的随筆で、岡山疎開時代を中心に、｢本陣殺人事件｣、｢蝶々殺人事件｣、｢獄門島｣などを執筆した背景や、作品にインスピレーションを与えてくれた人々などについて書かれている。横溝作品の愛読者にはそれなりに興味深いエピソードの数々である。･横溝正史｢真説金田一耕助｣(角川文庫Kindle版)　上の｢モノローグ｣と重複する内容もあるが、｢病院坂の首縊りの家｣や｢悪霊島｣を書いていた晩年の著者が、作品の舞台裏や自作の映画化やドラマ化が相次いだ1970年代以降の話などを紹介していて面白い。惜しむらくは余りに短すぎることか。･小林信彦編集｢横溝正史読本｣(角川文庫版)　横溝正史のルーツを探るような対談が極めて面白く、上記の作者自身の回想記とあわせ読むとさらに興味がいや増す。日本の推理小説史の一端をうかがい知ることが出来る貴重な証言である。当時の推理作家たちは情報の乏しいなかでも英米の推理小説を手に入れ、辞書を片手に原書で読んで貪欲に学び、時に剽窃まがいのことをしながらも日々研鑽を積んでいたのだから、それだけでも頭が下がる。･森村誠一｢野性の証明｣(角川文庫Kindle版)再読　映画とは結末が全く違うことは覚えていたものの、細かい部分はすっかり内容を忘れていたのだが、久々に再読してみてこの唐突な結末には何か事情があったのではないかと勘ぐってしまう程、これから事件の核心と解決に入ろうというところで｢野性の証明｣という題名を無理やり説明するような急展開で終わってしまい、消化不良である。　所々に記憶喪失などに関する細かい説明が長々と詳述されるのも、小説としてはやり過ぎか(ほとんど飛ばし読みしてしまった)。･森村誠一｢青春の証明｣(角川文庫Kindle版)　やたらと人物が交錯していて複雑だが、これまた結末は都合の良い偶然の数々で興ざめするのみ。ネタバレになってしまうが、人物の取り違えという余りに説得力に乏しい結末も納得しがたい。･東野圭吾｢容疑者Xの献身｣(文春文庫Kindle版)　先に映画を見ていて内容は分かっているつもりだったが、小説でもすっかり騙されてしまい、叙述トリックの見事さに改めて感服した。｢献身｣のために全くの第三者を犠牲にする倫理的問題もあり、最後に犯人の望みが挫折してしまうことにも抵抗はないのだが、彼が守ろうとした相手がその献身に対して申し訳なさしか感じない点には痛ましさを覚えもする。　原作を読むと映画版の犯人役の男優はハンサム過ぎて説得力を欠いていることが分かる。犯人は自らを犠牲にしてまで守ろうとする女性から決して相手にされることのないような、見た目もパッとしない薄毛の醜男でなくては説得力がないのである。･レオ･ブルース｢レオ･ブルース短編全集｣(扶桑社ＢＯＯＫＳミステリーKindle版)　どれもショートショート程度の短さで気楽に読めてそれなりに楽しめ、英国的なユーモアも感じられる推理短編集。とりたてて優れた出来ではないものの、短い時間を利用して暇つぶしに読むには悪くない。･松本清張｢小説帝銀事件｣(角川文庫Kindle版)　今作は基本的に小説ではあるが、当時の日本社会を震撼させた事件の概要が簡潔かつ詳細にまとめられていて興味深く読むことが出来る。ただし発端だけがあって結末のないような内容で、GHQが犯人隠蔽に関与しているのではないかという推測も単なる思いつきでしかないような感じで終わる。さらなる考察や検証は、後に｢日本の黒い霧｣というノンフィクション作品によってより詳細に書かれることになるだろう。･石原慎太郎｢狂った果実｣(新潮文庫版｢完全な遊戯｣に収録されているもの)　中平康監督作品の原作で、ラフなシノプシスのような短い作品ではあるものの、映画は原作をかなり忠実に描いていることが分かる。簡潔な表現がかえってリアルで、若き作者の才気を感じさせる。･キャサリン･ヘップバーン｢アフリカの女王とわたし｣(文春文庫)　ジョン･ヒューストン監督の映画｢アフリカの女王｣を見ている人間にとってはなかなか興味深い撮影の裏話である(映画自体には余り深く触れられていないので、映画を見ていなくても楽しめるが、映画を見ていればより楽しめるだろう)。監督ヒューストンの変人ぶりと、ボギーの格好良さ(そしてローレン･バコールとの仲睦まじさ)がよく分かり、翻訳がうまいこともあるだろうが、ユーモラスな文章が実に魅力的である。　当初は脚本に不満を抱き、ヒューストンのことも変人扱いしていたヘップバーンだが、次第に監督の影響を受け、自らアフリカでの冒険に乗り出すようになり(象の狩猟にもついていき、危うく象の集団疾走に巻き込まれそうになる)、ボギーたちに呆れられるまでになっていく顛末が可笑しい。　若かったとは言え、ローレン･バコールが撮影隊の食事の準備まで担当していたのは意外である(映画に出演しないくせに夫のボギーについてノコノコとアフリカくんだりまで行った代償だろうか)。炊事を巡ってはヘプバーンとちょっとした反目が生じたりもしている。･モーリヤック｢テレーズ･デスケルー｣(ぎょうせい、福田耕介訳)　図書館で借りてざっと瞥見しただけだが、せっかくの新訳だというのに文章が直訳調で文学的なセンスが全く感じられず、モーリヤックの名文がすっかり台無しである(たとえば｢j'ai l'espérance que tu n'es pas seule.｣という文章を｢私はお前がひとりでないという希望を抱いている｣といった風に訳していて全く頂けない)。　他にも夫のベルナールに妻のテレーズを｢あんた｣と呼ばせたり、テレーズの娘マリーが幼児語でsisique(＝musique)というのを｢シジックが聞こえる｣として訳注で｢シジック｣の意味を説明するといった何の工夫もない訳し方も疑問である(ちなみに今作を初めて日本語に訳した杉捷夫は、この｢シジック｣を自動車の音と解して｢ブーブー｣と訳していたと記憶している)。　過去訳として上記の杉捷夫訳と前田総助訳を参照したとのことだが、遠藤周作や高橋たか子ら小説家による翻訳は文学的な意訳があるためあえて参考にしなかったのだろうか。如何にも｢研究者｣や｢学者｣が訳したと言える翻訳で、語学的には正確なのかも知れないものの文学的香気に乏しく、あえて新訳を世に問うた意味が理解出来ない。･高橋治｢絢爛たる影絵小津安二郎｣(文春文庫版)　30数年ぶりに再読。　小説仕立て(？)の小津安二郎論。相変わらず面白いが、しかし｢東京物語｣に助監督のひとりとしてついた著者のつまらないプライドが邪魔している部分が多く見られるのは如何ともし難い。若さ故の｢血気｣を理解できなくないものの、歴史は残酷なもので、彼ら｢若き映画人たち｣が躍起になって抗ったはずの小津作品に対する評価は日々揺るぎないものになっているのに対し、篠田正浩や吉田喜重、そしてこの高橋治らの作品はもはや映画史の中に登場するだけで、ごく少数の映画マニアにしか顧みられない｢過去の作品｣に成り果ててしまっている。　それでも中には鋭い視点もあって、例えば小津の戦後作品における山中貞雄の影響などは、最近になって別の批評家によって改めて脚光を浴びつつあり、高橋治はその先鞭をつけていると言えるだろう。言い換えれば高橋治や吉田喜重などの｢インテリ映画人｣は監督業より批評家向きだった上、監督として活躍すべき時には映画の黄金時代が終わりを告げ、厳しい採算取りなどの制約下に置かれたことも彼らの不運だったろう。何よりも小津や溝口、黒澤明、成瀬巳喜男、木下惠介といった偉大な先駆者たちの後塵を拝すことになり、彼らは誠に運の悪い｢遅れてきた世代｣だったと言える。　･アガサ･クリスティー｢オリエント急行殺人事件｣(新潮文庫版)蕗沢忠枝訳　再読(初読時はハヤカワ文庫の旧訳＝中村能三訳)。　最も有名なクリスティ作品の一つだろうが、作品の出来は今ひとつで、特に結末は余りに呆気なく、そもそも容疑者ひとりひとりのアリバイを突き崩していく過程で読者に与えられるヒントが明白過ぎて、早い段階で犯人の見当がついてしまうのも物足りない。たとえ初読だとしても、さほど意外性が感じられない内容だろう(もっとも私はまず映画を見てから原作を読んだはずであり、最初に原作から読んでいたらどんな感想を抱いたか、もはや知り得ないのだが)。　翻訳が古いこともあって、原文では仏語で書かれている部分も(カタカタで仏語のルビが振られることもなく)最初から日本語になってしまっているのが残念である。･村田喜代子｢村田喜代子傑作短篇集八つの小鍋｣(文春文庫Kindle版)　黒澤明の｢八月の狂詩曲｣の原作である｢鍋の中｣などを含む作品集。　｢鍋の中｣は映画とは内容がかなり異なり(そもそもそのままの映画化は困難だろう)、長崎原爆の要素は皆無で、より内省的で繊細な語りが魅力である。　全体に日常的な題材や語り口でありながら幻想的かつ怪奇的な印象を与え、先に何が起こるか分からない不穏な雰囲気が濃厚である。　･｢小松左京短編集東浩紀セレクション｣ (角川文庫) Kindle版･小松左京短編集大森望セレクション (角川文庫) Kindle版　まず細かいことだが、他の角川文庫の電子書籍同様、紙の本を機械でスキャンして文字起こししたものを大してチェックしないまま商品化しているのか、変換ミスがかなりある(例えば｢さ｣と｢ら｣など、見た目の似た文字が間違えられたまま放置されている)。今後紙の書籍がどんどん電子書籍に置き換えられていくとなると、そうした間違いだらけの作品が残っていくことになり、誠に由々しき事態だと言える(しかもこうした杜撰な商品化は角川文庫だけでなく、他の書店の電子書籍にしても似たりよったりの状況である)。　この2冊のアンソロジーに収録された作品数は多く、またジャンルもハードSFに限らず、花柳界や落語界などを舞台にした芸道小説やごく普通の一般小説まで多岐にわたり、しかもそのいずれも高い完成度を示しており、作者の広範で専門家はだしの知識や造詣の深さに圧倒される。｢日本沈没｣や｢果しなき流れの果に｣、｢復活の日｣、｢日本アパッチ族｣などの長編作品だけでなく、小松左京という多才な作家を知るのに、この2冊は絶好の作品集と言える。･大藪春彦｢蘇える金狼野望篇｣(角川文庫Kindle版)･大藪春彦｢蘇える金狼完結篇｣(角川文庫Kindle版)　数十年ぶりに再読。　後に改稿されているらしいので、どこまで発表時のままなのか分からないが、当時これだけ高級車やブランド、何よりも銃器に対する知識をこれぞとばかり盛り込んだ小説は珍しかったのではないかと思われる程、今現在の私にとってもほとんど知らないブランド名などが頻出する著者の高級嗜好やダンディズム(？)には驚かされる(どこか伊丹十三のエッセイに通じている)。　正直、主人公が生命を賭してまで追求するものが果たして何なのか最後までよく理解し難いのだが、高級品への嗜好や食に対するこだわりなど、とにかくエネルギッシュで飽くことなき欲望には、物欲も食欲も大して持っていない私には全く別世界の話のようである。　次から次へと冒険や暴力、セックスなどの描写が続いて飽きることはないのだが、上記の通り、主人公が果たして何を求めているのか(危険に見合うだけの行動をしているのか)がうまく納得できず、最後までモヤモヤが残る。　最後の100ページ程は無理やり作品を終えようとするような駆け足での展開で、途中で作者の創作意欲が尽きたのか、それまでの精密微細な描写と打って変わってただのあらすじの羅列に思えてしまうのは残念である。映画版とは異なる結末も物足りない。･｢蘇える金狼(1979年)｣(村川透監督) 2.5点(IMDb 6.6) 英国版DVDで再見　こちらも数十年ぶりに再見。　結末を除くとかなり原作に忠実であることが分かるが、原作が今ひとつなこともあり、また尺の関係でかなり内容を端折ってもいるため(そのため主人公の活躍がいまひとつ物足りない)、残念な出来になってしまっている。松田優作はハマリ役だと思うが、主人公の勤める東和油脂の役員陣が全然重役然としていない(ヤクザにしか見えない)など、助演陣が今ひとつ(原作とは違って社長令嬢役も如何にも型通りのお嬢様然としていて印象に残らない)。　最後に松田優作がランボルギーニを乗りまわす場面での安っぽいの合成映像は何とかならなかったのか(一気にチープ感が漂って拍子抜けしてしまう)。　2つの顔を持つヤーヌス(Janus)のお面をかぶって部屋で狂喜乱舞する場面は如何にも図式的だが、松田優作らしい演出だと言えば言える。･横溝正史｢犬神家の一族｣(角川文庫)　もはや何度目か分からない再読。正直傑作とまでは言えないものの、映画やドラマとの違いなどを確認しながら読み返していると全く飽きるということがない。･フィリップ･Ｋ･ディック｢アンドロイドは電気羊の夢を見るか？｣(ハヤカワ文庫版)　再読(おそらく3、4回目)。　映画版とはかなり異なる内容だが、雇われバウンティ･ハンターである主人公デッカードのサラリーマン的な内面描写などが身近に感じられて相変わらず面白い。　なぜそこまでアンドロイドを精巧に人間に似せなければならないのかという根本的な疑問は依然あるものの、放射能に汚染されて知能が後退し、｢ピンボケ(駄目人間)｣と規定されてしまった人間と、アンドロイドの奴隷のような生き方を嫌って逃亡して追われる身となったレプリカントたち、そして実際には彼らと同じ型のレプリカントでありながら、レプリカント製造企業の秘書となり、主人公デッカードを始めとするバウンティ･ハンターたちと情交を重ねて彼らの士気を削ごうとするレイチェル、違法レプリカントを始末することを生業としながら彼らの運命に同情し、レイチェルと関係すら持ってしまい、人間とレプリカントとの境界を超えてしまいかねないデッカードなど、それぞれが互いの存在や境遇に対し愛憎半ばするような複雑な感情を持つ様がリアルに描かれているのも素晴らしい。　そもそもレプリカントと人間を見分けるのに、感情にもとづく肉体反応の微妙な差を感知するくらいしか決定的要素がないという設定が理解しがたく、X線やMRIなどの技術さえあれば、肉体を構成する素材の差で瞬時に判別出来てしまうのではないかと思われるのだが･･････。　1982年公開の映画版でルトガー･ハウアーが演じているロイ･ベイティー(バッティー)を始めとするレプリカントたちが、この原作小説ではひどく弱く、あっという間に殺されてしまうだけでなく、彼らの悲哀などが十分に書き込まれていないのがやや物足りなくはある。　青空文庫で小山清の作品をいくつかまとめて。･小山清｢落穂拾い｣、｢犬の生活｣、｢日日の麺麭｣、｢桜林｣、｢夕張の宿｣、｢生い立ちの記｣、｢聖アンデルセン｣(青空文庫)　･山田風太郎｢妖異金瓶梅｣(角川文庫Kindle版)　非常に評価が高いようなので(余り安くなかったものの)買ってみた。　主人公･西門慶と正妻の呉月娘、｢金瓶梅｣という題名のもととなった潘金蓮、李瓶児、春梅など妾たちなどの登場人物をそのまま｢金瓶梅｣から借り、西門慶の友人(というより寄生虫的存在)である応伯爵を探偵役として、次々と起こる陰惨な殺人事件を追っていく短編連作形式である。それなりに面白くはあるものの、(ネタバレになるので詳しく書かないが)各短編の構成はどれも似たりよったりで、様々な趣向を凝らして短編の連なりが一編の長編小説を形造るような醍醐味はない。　｢金瓶梅｣と言えばエロチックな話というイメージが先行してしまいがちだが、本作にもそういう側面はあるもののどぎつい程ではなく、そういう向きを期待すると肩透かしを食らうかも知れない(他の忍法帖シリーズには相当エログロなものもあるようなので)。　元ネタ｢金瓶梅｣のさらに元ネタである｢水滸伝｣を読んでみたくなった。･山田風太郎｢甲賀忍法帖｣(講談社文庫Kindle版)　こちらはわずか99円で購入。　話の展開はまさに漫画そのものと言って良く(むしろ漫画が今作を真似したと言うべきか)、プロットが細かいところまで考えられているのと文章の巧さで軽薄短小に堕してはいないものの、読了後も特別なカタルシスはなく、軽い読み物を通読した程度の感慨しかない。そもそもエンターテインメント作品というのはそういうものなのかも知れないが、山田風太郎という作家により重厚深遠なものを期待していただけに肩透かしを食わされたという印象である。　この他にもセールで安くなっていたことから山田風太郎作品をかなり購入してしまったのだが、今作のように暇つぶしにはなっても文学的興趣を得られないのではないかと不安を覚えているところである。･開高健｢白いページ／開口閉口｣小学館電子全集9巻　エッセイ集｢白いページ｣、｢白い白いページ｣、｢開口閉口｣、｢地球はグラスのふちを回る｣、｢人間の年輪｣などを収録。　例えば｢白いページ｣で作者はビアフラにおける赤十字活動を批判しているのだが(赤十字が助けた少年や老婆も兵士になったり兵士のための食事を作ったりすることになり、結果的に赤十字は戦争に加担協力しているのではないかといった屁理屈)、｢商売｣のためにビアフラに取材に出かけて文章を書く開高健に、最前線で人命救助を行っている赤十字を批判する資格などあるのか大いに疑問でしかない。　このことは彼の代表作とされる｢ベトナム戦記｣や｢輝ける闇｣などのベトナム小説についても言えることであり、彼にとってはベトナムもビアフラも所詮は｢命賭けの物見遊山｣でしかなかったのではないかという皮肉も言いたくもなる。　続編｢白い白いページ｣も含め連載期間が長くなりすぎて内容的にもマンネリ化し、後半になると釣りの話が次第に増えていき、釣りに関心がないこともあり読み飛ばすことに。　続く｢開口閉口｣は｢白いページ｣と重複する内容が少なくない上、装飾過多な文章も連続して読んでいると辟易してしまい、｢地球はグラスのふちを回る｣における食べ物や飲み物に関する蘊蓄にしても、表現は多彩/華美であるのに少しも美味しそうに思えないのが難である(｢最後の晩餐｣の頃には、自らの文章表現に対するシニカルな視点が多少なりとも見られたように思うのだが)。　･嵐山光三郎｢文人悪食｣(新潮文庫Kindle版)･嵐山光三郎｢文人暴食｣(新潮文庫Kindle版)　夏目漱石や森鴎外らの文豪を始めとする近現代作家たちと食との関わりを、膨大な文献をもとに紹介する労作で、これまで何度も読み返して来た大のお気に入りである。日本に原本を置いて来てしまったため、セールで半額になったKindle版で買い直して改めて通読。何度読み返しても、漱石が朝食に食べたトーストや鴎外の好きだったという饅頭茶漬けなどを食べてみたくなる｢美味しい｣作品である。･｢和菓子を愛した人たち｣(虎屋文庫)　友人からもらった本で、膨大な史料や文献に基づいて歴史上の人物たちと和菓子との関わりについて和菓子屋｢とらや｣のウェブサイトで連載されていた随筆を集めたものである。どれも2ページほどの短い内容だが、和菓子のみならず日本史や日本文学に関する蘊蓄も得られ、これまた｢美味しい｣1冊である。･丸谷才一｢年の残り｣(文春文庫Kindle版)　芥川賞受賞作の｢年の残り｣の他、｢川のない街で｣、｢男ざかり｣、｢思想と無思想の間｣を収録。　表題作の｢年の残り｣は如何にもよく出来た短編小説然としているものの、関係を持った芸者の陰部をスケッチすることを隠れた趣味とする男の話を始め、丸谷才一らしい狒々爺い臭さが鼻につき、ふたつの自殺を巡る話なども通俗的で、芥川賞銓衡会において永井龍男が今作を直木賞向きであると喝破しているのは誠に慧眼である(他にもこの人の長編作品のほとんどを通読してみて、基本的には通俗作家であるという確信を得たものである)。･山本周五郎｢季節のない街｣(青空文庫版)　再読。　黒澤明の｢どですかでん｣の原作であり、今年になって時代設定を現代に移したドラマも作られた。山本周五郎自身の解説によれば、｢青べか物語｣と同じく今作に描かれているのはすべて作者が実際に目の当たりにした人々だというのだが、それが本当だとしたら、作者は実に不思議な人々と出会う特異な才能を持っていると言えるだろう。短編連作という形式もあって｢青べか物語｣のような小説的まとまりには欠けるものの、どの挿話もこちらの常識的価値観を突き崩すような人々の描写に満ちていて、人間存在なるものの奇妙さと面白さを再認識させてくれる。　遠藤周作の作品をいくつかまとめて。･遠藤周作｢どっこいショ｣(講談社文庫Kindle版)　これまた電子書籍化に際して少なからぬ誤植あり。　内容的には古びている部分も少なくないが、戦中派の悲哀や二度と戦争を起こさせてはいけないという願いを記す際のさりげなさなど、さすがに遠藤周作は中間小説を書かせても巧い。純文学的な深いテーマも盛り込まれており、いつもながら弱者ならではの視点も共感を呼ぶ。　結末は映画版｢日本の青春｣(小林正樹監督)とは異なり、やや現実感を欠いているか(特に主人公･英芳子の最期)。小説ではこの人が新珠三千代に似ていることになっており、映画で英芳子役を新珠三千代が演じているのは原作の影響か？･遠藤周作｢口笛をふく時｣(講談社文庫Kindle版)　早くから英訳(そして重訳で仏語訳も)されていた作品で、中間小説的な文体や内容ではあるものの、これまた遠藤文学らしい弱者や病者への優しい視線に満ちた佳作である。端から望みのない相手に思慕を抱き続けながら呆気なく戦病死してしまう｢平目｣と、自らの立身出世のためには手段を選ばない医師との対照はいささか図式的過ぎるものの、遠藤が繰り返し描き続けて来たテーマが凝縮されているため、最初に読む遠藤作品として最適かも知れない。　大連や関西(の神戸や夙川、仁川など)といった、作者がかつて住んでいた街や学校が登場し、自身の青春物語ともなっている。･遠藤周作｢楽天大将｣(講談社文庫Kindle版)　こうした中間小説にも遠藤はキリスト教の要素を多分に盛り込み、遠藤教とも呼ばれるその独自なキリスト教観を読み手に伝えることを怠らない。　修道女になることを志す主人公が、屈折した幼少期を送って他者を信ずることが出来ず犯罪をおかす男に徹底的に寄り添おうとする姿は多分に感傷的で現実離れしているものの、彼女が子供の頃に夢想した｢楽天王子｣(男はそれを揶揄して｢楽天大将｣と呼んでいる)という存在が徐々に男の内部に変化を起こしていく過程を丁寧に描いて行く。　男が長崎出身で親が被爆者であること、長崎という土地が隠れキリシタンが数多く存在した土地であることなど、如何にも遠藤らしい設定と言えるが、そうした複合的な要素が散りばめられつつ、信ずるとは何か、真の愛とは何かを問いかける作品でもある。人間にとって最悪なことは何も信じないまま死んでいくことだという箴言めいた言葉が印象深い。･遠藤周作｢怪奇小説集｣(講談社文庫Kindle版)　セールで99円だったので購入し、数十年ぶりに再読。特別怖い訳ではないし、怪奇小説と思えないものも含まれているが、どれもリーダブルで暇つぶしには悪くない。小説の新人賞を扱った作品は、メディアの愚昧さが当時も今も変わらないことが分かって興味深い。･遠藤周作｢最後の殉教者｣(講談社文庫Kindle版)　これまた誤植多し。　純文学寄りの短編集。フランス留学時代に取材した作品が多い(他に幼年期を過ごした大連を舞台に、井戸に毒を入れたという疑惑で満人を血祭りにする自警団の話などもある)。･遠藤周作｢影に対して｣(三田文学2020年夏季号収録)　2020年に発見された、遠藤周作の未発表作品である(当ブログの過去記事→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12607142640.html)。　父母の離婚と父の再婚、そして母の死を経て、自らの結婚と息子の誕生を迎えた翻訳家の、母親と父親に対する複雑な感情を赤裸々に記した自伝的作品である。幼時から母親のことを偶像視し、彼女が信仰するキリスト教をも引き受けながら違和感を抱き続けた遠藤が、周囲の人間たちの語る母親の姿とおのれの中の母親像との乖離に引き裂かれながら、母親を裏切った父親や義母のことも憎まずにいられない苦しい葛藤を描いている。　他にもまだ当ブログに記録していない本がかなりあるのだが、残りは近いうちに改めて。
03Nov
- (臨時営業)ザ･ビートルズ最後の新曲｢Now and Then｣発表
  　2023年11月3日(金)　11月に入り、今年も余すところ2ヶ月となってしまった。　最初に毎月のことながら、今日は亡き愛犬の月命日である。　上と下の写真および動画は、アパートの入口にあるちょっとした庭の上をウロウロする愛犬の様子である。既に10年以上前になるが、周囲に誰もいないのを良いことに、リードをはずして愛犬をしばし勝手に歩かせた次第。当時はリード着用を規定する法律がなかったこともあるものの、自分でもマナー違反は重々承知の上で、少しだけでも自由に歩かせてあげたかったというのが本心である。　人間であれ動物であれ魂の存在も死後の世界も信じてはいないものの、一方で心のどこかでは今も愛犬がこの動画のようにあちこち自由に走り回っていることをひそかに願ってもいる。RIP.　さて、前回およびしばらく前の記事(★)で言及したザ･ビートルズ最後の新曲｢Now and Then｣と、デビュー曲｢Love Me Do｣のシングル版2023リミックスがとうとう発表になった。★https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12826196912.html　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12808206939.html　どんな曲であるかは、以下で実際にお聴きになって各自ご判断いただきたいと思うが、私自身は(事前に予想していたように)最初に耳にした瞬間から少なからぬ失望を禁じ得なかったというのが正直なところである。The Beatles - Now And Then (Official Audio)Now and Then's eventful journey to fruition took place over five decades and is the product of conversations and collaborations between the four Beatles that...www.youtube.com　上の過去記事にも書いたことだが、以前からYouTubeなどで聴くことの出来たジョン･レノンによるデモ自体が私には優れているとは思えず、特に｢I don't wanna lose you｣という歌詞以降の中間部分(★★)はジョン･レノンの歌声もピアノもところどころ音程がはずれ、そのままではとても公式発表できるような演奏水準ではないとしか思えなかった。★★ 以下の動画の1分25秒以降2分11秒前後まで。いつ削除されるか分からないので、複数貼付しておく。Now and Then: Comparison (1977 Demo and 2023 Studio) - John Lennon and The Beatles"Now and Then" Comparison1977 Demo and 2023 Studio ReleaseA video comparing the original 1977 John Lennon demo of "Now and Then" with the finished 2023 The B...www.youtube.comNow and Then - Beatles (John Lennon 1978) AI RemasterMy own is try to remaster John Lennon's "Now and Than" using multiple AI. Hopefully the official version will be of higher quality#beatles #getback #letitbe ...www.youtube.com　今回この曲を｢最後の新曲｣として発表するにあたり、現存メンバーのポール･マッカートニーやリンゴ･スターを始めとする関係者たちも、やはりこの部分を残すのは無理だと判断したのか、上記パートをバッサリ削った上でストリングスやベース、コーラスなどを加えた上、間奏部分を新たに追加して曲を完成させている(この｢Bメロ｣部分こそが原曲の｢サビ｣であって、核心部分を削除した暴挙は許しがたいという意見も(特にビートルズ･マニアの間で)あるようだが、歌や演奏のクオリティが余りに低過ぎて使用に耐えなかったのだろうと、私はあくまでこの決断を支持したいと思う)。　その意味では原曲の使用可能な部分を出来るだけ生かしながら、それなりの形に仕上げた(そこそこうまくやった)とは言えるだろう。少なくとも初めてデモ演奏を聴いた時ほどの失望を覚えずに済んだことだけは確かである。The Beatles - Now And Then - The Last Beatles Song (Short Film)Now and Then's eventful journey to fruition took place over five decades and is the product of conversations and collaborations between the four Beatles that...www.youtube.com　AIを活用してバックのピアノ演奏と分離させたことで、ジョン･レノンの歌声は元のデモ演奏より格段にクリアになっているし、ポール･マッカートニーのカウントダウンから始まるこの曲は全体的にもそれなりにまとまった作品にはなっている。何度も聴き返しているうちに耳に馴染んで来て、今では｢それほど悪くない｣とさえ思えるものの、しかしそれでもこれを｢傑作｣と呼ぶのは厳しく、とりわけザ･ビートルズの傑作の数々と比べてしまうとなんとも物足りないと言うしかない(1995～96年の｢アンソロジー｣プロジェクトの一環で、やはりジョン･レノンが残したデモ演奏をもとに作られた｢Free as a Bird｣や｢Real Love｣と比べても見劣りがする)。　今回この｢Now and Then｣が発表されることになった経緯については、昨日YouTubeで公開された上の動画を見て頂ければと思うが(日本語字幕あり)、私がもうひとつ気に食わないのは、今回のシングル盤のカヴァーに用いられているデザインである(下の画像参照)。　果たしてこれが最終的なカヴァー･デザインなのか、それとも明日発表になる映画監督のピーター･ジャクソンが担当した｢Now and Then｣のミュージック･ビデオ(★★★)などで正式なデザインが追加発表になるのか分からないものの、もし仮にこれが最終的なカヴァーだとしたら、センスのかけらも何もない無惨なデザイン(とすら言えない代物)だと言うしかない。★★★ 以下参照。The Beatles - Now And ThenNow and Then's eventful journey to fruition took place over five decades and is the product of conversations and collaborations between the four Beatles that...www.youtube.com　そこでインターネットであれこれ検索していると、とあるサイトに今回発売になるシングル盤のカヴァー画像として以下のようなイメージが掲載されているのを見つけたのだが、もしこれが最終的なデザインであるなら、まだしも多少は美的センスがあると言えるかも知れない。果たしてどうなるか刮目して待ちたいと思うが、正直余り期待できそうにないのも確かである。→その後、公式サイトでも下の画像が見られるようになり、レコードやCDの裏カヴァーにこの画像が用いられているようである。めでたしめでたし。それにしてもなんで上のようなダサいデザインを表カヴァーにしたのか全く理解不能で、現役時代のザ･ビートルズならば、このようなセンスのない代物の使用は許可していなかっただろう。　ちなみに両A面扱いで｢Now and Then｣と共に発表になったデビュー曲｢Love Me Do｣のシングル版2023リミックスは以下の通りである。Love Me DoProvided to YouTube by Universal Music GroupLove Me Do · The BeatlesNow And Then℗ 2022 Calderstone Productions Limited (a division of Universal Music Group)R...www.youtube.com　個人的には｢Now and Then｣よりも、最新技術を用いた｢Love Me Do｣の｢リアル･ステレオ･ミックス｣の方に遙かに期待を寄せていたのだが、実際に聴いてみるとヴォーカルや演奏は綺麗に分離されているものの、事前に期待していたような｢ステレオ感｣が感じられず、これまた大いに失望させられたと言うしかない。　｢Love Me Do｣のリミックス具合がこの程度だとするなら、11月10日に発売になる(私も予約購入してしまった)｢赤盤｣｢青盤｣の2023リミックスも大したことがないのではないかと心配になってしまう。　ともあれ、過去のデモ録音や別ヴァージョンなどは(未発見のものも含めて)今後も発掘され公開されていくだろうものの、ザ･ビートルズの｢新曲｣はこれで完全に打ち止めとなってしまった訳である。果たして最後の｢新曲｣が｢Now and Then｣で良かったのかどうか意見は分かれるだろうが、｢最後の新曲｣発表という話題に多少なりともワクワクさせられたことは間違いない。　今後どれだけ長く付き合っていけるか分からないものの、バッハやモーツァルト、ベートーヴェン、ブラームスなどのクラシック音楽と共に、ザ･ビートルズの音楽を死ぬまで聴き続けていくことだけは間違いなく、幸いにして何百回、何千回繰り返し聴いても少しも飽くことのない(むしろ聴くたびに新たな発見がある)傑作･名作の数々が我々には残されている。　そして今回、たとえ傑作や名作の名に値しないような作品だとしても、ザ･ビートルズの公式曲がまたひとつ増えたことは素直に喜びたいと思っている。Peace & Love ! (© Ringo Starr)
27Oct
- (臨時営業)ザ･ビートルズ最後の｢新曲｣と｢赤盤｣｢青盤｣2023エディション発売決定
  　2023年10月27日(金)　以前当ブログでも紹介したが(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12808206939.html)、ザ･ビートルズ最後の｢新曲｣の発売(日)が決定し、かねてから噂されていたように当の｢新曲｣が｢Now and Then｣であることも明らかになった(11月2日にデビュー曲の｢Love Me Do｣シングル版2023リミックスとあわせて両A面シングルで配信された後、Vinyl盤やカセットテープでも発売されるが、CDでの発売はない→その後、やはりシングルCDも発売されることになったようである)。　上の記事にも書いたことだが、YouTubeなどで公開されているデモ音源(これを元に今回の｢新曲｣が作成された)を聴くかぎり、｢Now and Then｣という曲は正直それほどの出来とは思えないのが気になるところなのだが、無類のザ･ビートルズ好きとしては等閑視する訳にも行かず、発売日の11月2日を心待ちにするしかない。　詳細は以下の公式サイトを参照のこと。　https://www.universal-music.co.jp/the-beatles/news/2023-10-26/　新曲｢Now and Then｣の予告動画　https://www.youtube.com/watch?v=KgFTpwB_uII　あわせて今回は発売から50年を迎えたベスト盤｢The Beatles 1962-66｣(通称｢赤盤｣)と｢The Beatles 1967-70｣(通称｢青盤｣)の2023エディションの発売も決まった(こちらは11月10日に発売･配信された後、カラーLPを含むVinyl盤でも発売される。詳細は上記の公式サイト参照のこと)。　｢赤盤｣には新たに12曲、｢青盤｣には9曲が追加され、ここ数年の間に新たにリミックスされた｢Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band｣50周年記念盤などに収録されている曲以外は、最新技術を用いてリミックスされる模様である。　特にオリジナル･テープが廃棄されたため、これまでリアル･ステレオ･ミックスを作れなかった｢Love Me Do｣や｢She Loves You｣も、映画｢ザ･ビートルズ Get Back｣制作時に開発されたAI技術を用いてヴォーカルや音楽を分離し、従来の擬似ステレオとは全く異なるリアルなステレオ･ミックスが作られるようである(正直、個人的には｢最後の新曲｣よりもこちらの方に興味がある)。　そもそも個人的にはベスト盤よりオリジナルのアルバムをまとめて聴くのが好みで、既存の｢赤盤｣｢青盤｣もCDをレンタルしてコピーしたものしか持っておらず、今回の2023リミックス版にもそれほど興味を持てないでいる。　特に｢青盤｣のほとんど(37曲中30曲)は近年発表になったリミックス盤収録のものと同じヴァージョンが用いられるため、新たにリミックスされる数曲のために数千円のお金をはたく気にはなれない。　対する｢赤盤｣は新たにリミックスされる曲が大半を占めるため(下記の収録曲一覧のうち｢2023ミックス｣と記載されているもの)買ってみようかという気持ちになりつつあるが、しかしいつも通り、今回発売になる音源はすべてYouTubeなどで無料で聴けるようになるはずなので、もしかしたら今回は購入を見送るかも知れない。　ともあれ、これまた発売日である11月10日のことを心待ちにしつつ、それまでにYouTubeなどで小出しに公開されるだろう曲を参考にしつつ、実際に購入するかしないかを決めようと思っている。　※などと書いておきながら、その後、日本のAmazonで｢赤盤｣｢青盤｣2023リミックス版が各々2,730円で発売されると分かるや否や、ほぼ迷うことなく双方とも予約注文してしまった。我ながら余りに素早い｢陥落｣ぶりには呆れるよりない。嗚呼･･････。*　｢ジス･ボーイ｣(This Boy)や｢ヒア･ゼア･アンド･エヴリホエア｣(Here, There and Everywhere)、｢ひとりぼっちのあいつ｣(Nowhere Man)など、楽曲の日本語表記や邦題には気に入らないものがあるのだが、以下に｢赤盤｣｢青盤｣の収録内容を公式サイトの記載そのままで貼付しておく(ただし一部修正した箇所もある)。『ザ･ビートルズ　1962年～1966年』 2023エディション　*＝新たに追加されたトラックCD11 ラヴ･ミー･ドゥ　（2023ミックス）2 プリーズ･プリーズ･ミー　（2023ミックス）3 アイ･ソー･ハー･スタンディング･ゼア　（2023ミックス）*4 ツイスト･アンド･シャウト（2023ミックス）*5 フロム･ミー･トゥ･ユー（2023ミックス）6 シー･ラヴズ･ユー（2023ミックス）7 抱きしめたい（2023ミックス）8 ジス･ボーイ（2023ミックス）*9 オール･マイ･ラヴィング（2023ミックス）10 ロール･オーバー･ベートーヴェン（2023ミックス）*11 ユー･リアリー･ゴッタ･ホールド･オン･ミー（2023ミックス）*12 キャント･バイ･ミー･ラヴ（2023ミックス）13 ユー･キャント･ドゥ･ザット（2023ミックス）*14 ア･ハード･デイズ･ナイト（2023ミックス）15 アンド･アイ･ラヴ･ハー（2023ミックス）16 エイト･デイズ･ア･ウィーク（2023ミックス）17 アイ･フィール･ファイン（2023ミックス）18 涙の乗車券（ティケット･トゥ･ライド）（2023ミックス）19 イエスタデイ（2023ミックス）CD21 ヘルプ（2023ミックス）2 悲しみはぶっとばせ（2023ミックス）3 恋を抱きしめよう（2023ミックス）4 デイ･トリッパー（2023ミックス）5 ドライヴ･マイ･カー（2023ミックス）6 ノルウェーの森（ノーウェジアン･ウッド）（2023ミックス）7 ひとりぼっちのあいつ（2023ミックス）8 ミッシェル（2023ミックス）9 イン･マイ･ライフ（2023ミックス）10 恋をするなら（2023ミックス）*11 ガール（2023ミックス）12 ペイパーバック･ライター（2022ミックス）13 エリナー･リグビー（2022ミックス）14 イエロー･サブマリン（2022ミックス）15 タックスマン（2022ミックス）*16 ゴット･トゥ･ゲット･ユー･イントゥ･マイ･ライフ（2022ミックス）*17 アイム･オンリー･スリーピング（2022ミックス）*18 ヒア･ゼア･アンド･エヴリホエア（2022ミックス）*19 トゥモロー･ネバー･ノウズ（2022ミックス）*『ザ・ビートルズ　1967年～1970年』　2023エディション　*＝新たに追加されたトラックCD11 ストロベリー･フィールズ･フォーエバー（2015ステレオ･ミックス/2023ドルビーアトモス･ミックス）2 ペニー･レイン（2017ミックス）3 サージェント･ペパーズ･ロンリー･ハーツ･クラブ･バンド　（2017ミックス）4 ウィズ･ア･リトル･ヘルプ･フロム･マイ･フレンズ（2017ミックス）5 ルーシー･イン･ザ･スカイ･ウィズ･ダイアモンズ（2017ミックス）　6 ウィズイン･ユー･ウィズアウト･ユー（2017ミックス）*7 ア･デイ･イン･ザ･ライフ（2017ミックス）8 愛こそはすべて（オール･ユー･ニード･イズ･ラヴ）（2015ステレオ･ミックス/2023ドルビーアトモス･ミックス）9 アイ･アム･ザ･ウォルラス (2023ミックス)10 ハロー･グッドバイ（2015ステレオ･ミックス/2023ドルビーアトモス･ミックス）11 フール･オン･ザ･ヒル(2023ミックス)12 マジカル･ミステリー･ツアー (2023ミックス)13 レディ･マドンナ（2015ステレオ･ミックス/2023ドルビーアトモス･ミックス）14 ヘイ･ジュード（2015ステレオ･ミックス/2023ドルビーアトモス･ミックス）15 レボリューション (2023ミックス)CD21 バック･イン･ザ・U.S.S.R. (2018ミックス)2 ディア･プルーデンス (2018ミックス)*3 ホワイル･マイ･ギター･ジェントリー･ウィープス (2018ミックス)4 オブ･ラ･ディ、オブ･ラ･ダ (2018ミックス)5 グラス･オニオン (2018ミックス) *6 ブラックバード (2018ミックス) *7 ヘイ･ブルドッグ (2023ミックス) *8 ゲット･バック（2015ステレオ･ミックス/2023ドルビーアトモス･ミックス）9 ドント･レット･ミー･ダウン (2021ミックス)10 ジョンとヨーコのバラード（2015ステレオ･ミックス/2023ドルビーアトモス･ミックス）11 オールド･ブラウン･シュー (2023ミックス)12 ヒア･カムズ･ザ･サン (2019ミックス)13 カム･トゥゲザー (2019ミックス)14 サムシング (2019ミックス)15 オクトパス･ガーデン (2019ミックス)16 オー!ダーリン (2019ミックス) *17 アイ･ウォント･ユー (2019ミックス) *18 レット･イット･ビー (2021オリジナル･シングル･ヴァージョン･ミックス)19 アクロス･ザ･ユニバース (2021ミックス)20 アイ･ミー･マイン (2021ミックス) *21 ザ･ロング･アンド･ワインディング･ロード（2021ミックス)22 ナウ･アンド･ゼン *
20Oct
- (臨時営業)亡き母親の30周忌
  　2023年10月20日(金)　今日はちょうど30年前にこの世を去った母親の命日である。　毎月私はこのブログで、約4年半前に死んだ愛犬(の月命日)に言及し続けているが、しかし亡き愛犬以上にその死を悼み、おのれの親不孝ぶりを悔いて赦しを請わねばならないと思い続けているのは、母親に対してである。　母親は若かった頃は(今では不適切な表現だと言われそうだが)｢男勝り｣の行動的な人で、実家である町工場の労働をこなしつつ、早いうちから運転免許を取得して自動車を乗り回すなど、7人いる兄弟姉妹の中で最も活発だったらしい(大人になってからも兄弟姉妹に財テクや墓地の購入などを勧めたりもしており、かなり儲かった人もいたはずである)。　だから自分に似ず内向的で人見知りだった息子の私のこともいち早く心配し、多忙な仕事の合間を縫って近所の子供たちと一緒にあちこち連れ回ったり(映画やコンサート、プールなどに)、夏季の林間学校やキャンプなどに参加させて社交性を養おうとしてくれたものだった(残念ながらそうした試みは決して成功したとは言えず、私の内向きな性格は還暦間近の今もほとんど変わっていないのだが･･････)。　そんな母親も30代から40代にかけて糖尿病やパーキンソン病に相次いで見舞われ、特に治療はおろか進行を抑える方法すら手探り状態でしかなかったパーキンソン病による体の衰弱は年を追うごとに増していった。　本来であれば、明確な治療法もない難病を抱えて苦しんでいた母親を、最も身近な家族である我々が励まし、支えていかなければならなかったはずなのだが、父親を筆頭に兄と私を含む男たち3人は無神経かつ冷淡そのもので母親のことを余りいたわることもなく、病気のせいでままならなくなった家事の不備などを時として責めたりもした(幼い私は母親にとてもなついていたが、思春期になるとご多分に漏れず干渉を嫌うようになり、つっけんどんでぶっきら棒な態度を取るようになっていた)。　その後、体調不良のせいかフライパンを火にかけたまま忘れ、危うく火事になりかけたことをきっかけに、私たちは母親の手から家事一切を取り上げてしまい、それ以降は家の中で終日じっと腰掛けたり横になったりするようになり、母親は心身ともにさらに弱っていった。　母親はパーキンソン病からの回復を期して、今から思えばほとんど人体実験と思えるような頭部の手術や治療法を甘受し、一方で怪しげな民間療法や、熱心な信者だった妹の勧めるやはり怪しげな宗教などにもすがるようになっていった。多忙な仕事に没頭する父親のみならず、勉強や仕事などにかまけていた私たち兄弟は、そうした母親の必死な思いや孤独、死に対する恐怖といったものをほとんど顧みることがなかった。思い返せば思い返すだけ、ただただ後悔と忸怩たる思いに襲われる無神経さや非情さと言うしかなく、どうしてそういう態度を取りえたのか自分でもうまく理解できない程である。　やがて母親の病状が進んで来ると、祖父(母の父親)の経営していた町工場に勤めていた父親は仕事を休職し、看病に専念するようになった。下の世話を含めて父親は父親なりに頑張ったのだろうとは思うものの、なにせひどく短気で癇性な性格だったので、ただでさえ気弱になっている母親を頭ごなしに怒鳴りつけたりすることもあり、そうでなくても筋肉がこわばって無表情になったり手足が震えて転んだりするパーキンソン病のせいで消極的になっていた母親は、ますます言葉少な＆内向きになり、元気溌剌で行動的だった頃の面影は完全に失われてしまった。　結局母親は、すっかり体力が弱ってもはや父親の手に負えなくなって入院した病院で誤嚥性肺炎にかかり、今から30年前の今日、この世を去った。　(最後に)入院するのを見送った私は、まさか母親がそのまま死んで二度と家に戻って来ないなどとは予想だにしていなかったのだが、それだけ母親の体調にも無関心だったということだろう(単なる言い訳に過ぎないが、当時は仕事がひどく忙しい時期にあった上、結婚したばかりでちょうど子供が生まれようとしてもいて、自分のことで一杯一杯なのだった。子供は母親がこの世を去る約1ヶ月前に生まれたが、既に肺炎にかかって困難な治療を受けていた母親に会わせることは結局叶わなかった)。　奇しくも私は今、母親が死んだのと同じ年齢で、しかも今年になってから手術のために入院したり(当ブログではあえて言及しなかった)、他にも健康上の不調が相次いだりしていて、日々、人間の命(そして死)というものについて思いを致している。　同年齢とは言うものの、死ぬまでの15年乃至20年にわたって病魔と闘い続けた母親と、これまで大きな病気をしたことのなかった私とでは比較のしようもないが、深い孤独や絶望を抱えながら死んでいっただろう母親のことを考えると、たとえ自分が今死んだとしても私には何の不平も文句も言えない。　しかも私はこの11年余りの間、ほとんど収入はないものの、ストレスフルな仕事や人間関係から解放されて好き勝手に生きて来、もともと物欲や出世欲などがほとんどないこともあるが、もうこの世に思い残すことはないと言っても良い(と同時に、歳をとるにつれて、昨今の世の中がつくづく嫌になって来ていて、たとえ長生きしてもますますウンザリするだけで、良いことなど何ひとつないだろうという思いが強まるばかりでもある)。　と言って私には自殺願望のようなものも皆無で、しばらく前に書いたように、死ぬまで何事にも｢一生懸命｣だった亡き愛犬にならって、最期まで｢一生懸命｣に生きねばならないと思ってもいる(ただしそう出来るかどうかには懐疑的でもある)。　これまで何度も書いてきたように、私は｢魂｣のようなものも、死後の世界といったものも信じてはいないし、人間も動物も、一旦死んだら生まれる前の｢無｣の状態に戻っていくだけだと思っているのだが、その一方で、｢向こう側｣に母親や愛犬が｢いる｣のだとしたら、｢あちら｣に行くことは少しも苦痛でも恐怖でもないという漠然たる思い(希望？)もある。　少なくともこの世(有)からあの世(無)に移行する間際、最後の意識の中で母親や愛犬のことを思いながら、これから自分が彼らと｢合一｣するのだと思える瞬間があるかも知れない。たとえその後は｢永遠の無｣に覆われて何もかもが無意味になるとしても、そうした子供じみた考えでさえも、ひとつの慰めにはなるだろう。　ともあれ、30周忌を機に改めて亡き母親のことを追悼し、心から冥福を祈りたい。　最初に掲げたのは、不慮の事故で若くして亡くなってしまった母親のことを歌った｢Mother｣と｢My Mummy's Dead｣を収めたジョン･レノンの｢John Lennon/Plastic Ono Band｣(邦題｢ジョンの魂｣)というアルバムのジャケット写真である。これらの曲は以下のYouTubeで聴くことが出来る。☆MOTHER (Ultimate Mix, 2021、Official Music Video 4K Remaster)　https://www.youtube.com/watch?v=sPYsMM1FvXs☆My Mummy's Dead (Ultimate Mix)　https://www.youtube.com/watch?v=D3pAH8iOES4
13Oct
- (臨時営業)ノーベル文学賞発表、ラグビーのワールド･カップは決勝トーナメントへ
  　　2023年10月13日(金)　もはやほとんど興味を失ってしまっているのだが(★)、今年のノーベル文学賞受賞者が発表された。　今回の受賞者は以前から有力候補と見なされていたノルウェーの劇作家･小説家のヨン･フォッセ(上の写真)で、報道によればその｢言葉にできないことに声を与える革新的な戯曲と散文｣が高く評価されたのだそうである。　演劇界ではよく知られている人らしいし、日本でもこれまで何度も作品が上演されているそうなのだが、残念ながら未だ日本語に翻訳された戯曲集などは存在せず、今後も翻訳が出るかどうか分からない。　日本のメディア報道では主に劇作家としての業績が採り上げられていた印象だが、2011年から2019年まで書き継がれた7部作の小説も、その最終巻(5-6部)が国際ブッカー賞や全米批評家協会賞の候補に挙げられ、注目を浴びたようである。戯曲作品はともかく、この7部作をはじめとする小説作品が日本でも紹介されないかと思っているのだが、果たしてどうだろうか。★当ブログにおけるノーベル文学賞に関する直近の記事は以下の通り。『(臨時営業)やはり旧来の選考方法へ回帰したノーベル文学賞、あるいは遠藤周作のドキュメンタリー』　2021年10月11日(月)　もはやほとんど関心を失ってしまっているにもかかわらず、先週からノーベル賞の受賞結果が次々と報道され始めると、今年も文学賞の発…ameblo.jp『(臨時営業)無計画な工事、あるいは存在意義を失いつつあるノーベル文学賞』　2022年10月13日(木)　去る8月の記録的豪雨で惨憺たる状態になった近所の川べりだが(https://ameblo.jp/behaveyourself…ameblo.jp『(臨時営業)(2020年秋)ノーベル文学賞、伝統的な選考方法に回帰か？』　2020年10月10日(土)　以下は実は昨日のジョン･レノン生誕80年の記事に｢注｣として書いたものだが、書いているうちに長くなってしまったので独立した記…ameblo.jp　劇作家として、ヨン･フォッセは同じノルウェー出身のヘンリック･イプセンに比せられているようだが、今回の授賞にはイプセンに賞を与えずに終わってしまったノーベル文学賞の｢恥ずべき過去｣も多少は影響しているのかも知れない(44歳という若さで早世してしまったとは言え、劇作家･小説家のアントン･チェーホフにも授賞しなかった)。　劇作家でノーベル文学賞受賞者と言えば、2005年のハロルド･ピンター(英国)が記憶に新しいが、ピンターには受賞前にも日本語の翻訳があり、映画の脚本家としてもよく知られていたため、｢意外感｣は全くなかった。　むしろ今回の受賞で思い出したのは、1997年に受賞したイタリアのダリオ･フォ(フォー)のことで、海外演劇によほど詳しい人でなければ名前すら知らなかっただけでなく、受賞後も四半世紀以上を経た今年になるまで日本語で読む機会が全くなかった人である(今年7月に松籟社という出版社から｢ダリオ･フォー喜劇集｣が刊行された)。　ヨン･フォッセもこのダリオ･フォのように作品が読めない状況が長く続くようなことにならなければ良いのだが、個人的に演劇というジャンルにほとんど関心がないこともあって(ただし戯曲を読むのは決して嫌いではない)、この人の作品をぜひ読んでみたいかどうかと言えば、さほど食指が動かないというのが正直なところである。　過去に遡れば、ノーベル文学賞を受賞した劇作家には1969年のサミュエル･ベケット(アイルランド)、1936年のユージン･オニール(アメリカ)、1934年のルイジ･ピランデルロ(イタリア)、1925年のジョージ･バーナード･ショー(英国)、1922年のハシント･ベナベンテ･マルティネス(スペイン)、1912年のゲアハルト･ハウプトマン(ドイツ)、1911年のモーリス･メーテルリンク(ベルギー)、1904年のホセ･エチェガライ･イ･エイサギーレ(スペイン)などがおり、かなり初期から戯曲作品も授賞対象になっていたことが分かる(ただしサミュエル･ベケットやルイジ･ピランデルロなどは小説家としての業績も受賞に寄与しているに違いない)。　それだけに上記ヘンリック･イプセンに賞を与えなかったことはノーベル文学賞の歴史における｢汚点｣のひとつなのではないかと推察するのだが、しかし遠い昔に｢人形の家｣しか読んだことのない私にはそのことを批判する資格は全くない(｢人形の家｣にしても、どこがそれほど優れているのか、若かった私にはよく分からなかった)。　ともあれ、これまでも何度か書いたように、ノーベル文学賞が旧来の選考方法に戻ったらしいことは、今回の結果からも改めて明らかになったと言っていいだろう。同時にこの賞が北欧の極めてローカルな文学賞であり、なによりもヨーロッパ中心の賞なのだということも(やはり改めて)よく分かったと言える。　だからという訳ではないが、個人的にはますます興味を失い、賞金額が高いということだけが唯一の｢売り｣の、数多ある文学賞のひとつに過ぎないという印象がさらに強まっただけである。　続いてラグビーのワールド･カップだが、決勝トーナメントに進む8チームが決まり、今週末から頂上決戦が始まる。　先月末に当ブログでも決勝トーナメント進出は難しいだろうと書いたように、日本チームはプールBの3位に留まって敗退し、前回大会に続くベスト8進出はならなかった(イングランド戦やアルゼンチン戦での日本チームのプレイに関して厳しい批評をする向きも少なくないようだが、個人的には格上相手に予想以上に善戦したのではないかと思っている)。　決勝トーナメントに進んだ8チームは、フィジーを除けば世界ランキング最上位に位置する強豪揃いで、やはりラグビーには｢番狂わせ｣が起きづらいことを改めて証明することになった。　これから最強チーム同士の高レヴェルな試合を見られることは大いなる楽しみではあるものの、実力が拮抗する余り攻防の一進一退が続き、見る側からすれば余り面白くない試合になるおそれもあり、決勝トーナメントがどのような内容になるか期待半分/不安半分なのだが、それ以前に韓国の我が家での視聴環境が極めて劣悪である上(今回も中継が実に不安定で中断してしまうことが多く、実にストレスフルである)、時差の問題もあって、果たして決勝トーナメントのうち何試合まともに見られるかが最大の懸案である。やれやれ。
03Oct
- （臨時営業）全角フォントの括弧（「　」）や中黒（・）が気になって仕方ない件
  　2023年10月3日(火)　10月に入り、今年も残り4分の1となってしまった。　今年は春から健康面でのトラブルが相次ぎ、住居や家財道具(電気製品等)の老朽化による故障や問題も続出するなど、ヒト･モノ両面において｢経年劣化｣を痛感させられる日々だった。　残りの3ヶ月が息災に過ぎ、新たな(より良き)1年を迎えることが出来ることを祈るのみだが、正直なところ、今後も年を経るにつれてあらゆる面で下降線を辿っていくことは自明で、｢終活｣なるものを真剣に考え始めなくてはならない時期が近づいているに違いない。嗚呼･･････。　今日は約4年半前に死んだ愛犬の月命日である。　上の写真とその元である下の動画は、高齢による衰えが顕著になり始めた愛犬の姿だが(しかし頑張ってその後2年以上も生きた)、それでも愛犬はそのちいさな体を懸命に動かして(特に細い尻尾をちょこちょこ上下左右に振りながら)、日々の散歩を楽しんでいた(はずである)。　最後の1年になる頃には体がすっかり弱って、散歩するにもすぐ隣にある公園を何(十)分か歩くのが精一杯になってしまったが、それでも愛犬は何をするにも常に｢一生懸命｣だった。　そんな愛犬に倣って私も最後まで｢一生懸命｣に生きねばならないと思うのだが、しかし実際には日々ただ惰性に従って漫然と生きているだけで、細い尻尾を振りふり頑張って歩いていた愛犬の姿に接するたびに、忸怩たる思いに駆られている。　ともあれ、今月も亡き愛犬の冥福を心から祈りつつ、いつかまたどこかで再会出来ることを願い続けるのみである。RIP.　今回は本当にどうでも良い話題で、例えば上に書いた文章を細かくご覧いただければ分かることだが、文章中に括弧や中黒などの記号を使う際、私は可能な限り全角フォントではなく半角フォントを用いるようにしている。　具体的には最初に掲げた表(？)をご覧いただきたいのだが、普通にパソコンで文章を打つ場合、括弧や中黒などの記号は全角フォントで入力される(例えば以下の通り)。　普通に括弧（「　」）や中黒（・）を入力すると、全角で表示される。　ところがこの全角フォントの記号が私にはどうにも間延びして情けないように思えてしまい、これらをいちいち半角フォントに変更せずにはいられないのである(以下参照)。　普通に括弧(｢｣)や中黒(･)を入力すると、全角で表示される。　しかも自分が書く文章だけでなく、インターネットからコピーして来た文章を貼り付ける際や、友人などとメールをやり取りする時でも、括弧や中黒が用いられている場合、やはりそれらをいちいち半角フォントに修正しないではいられない(メールの場合は、例えば友人が映画や本のタイトルを全角フォントの括弧つきで記述しているとすると、返信メールでその映画や本に言及する際、私はそのタイトルをコピーしてそのまま用いるのではなく、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」→｢バック･トゥ･ザ･フューチャー｣のように、括弧や中黒だけわざわざ半角フォントに変えるのである)。　特に私が忌み嫌うのは括弧や記号が2つ以上連続する場合で（例:「バック・トゥ・ザ・フューチャー（1985年公開）」）、左の文章の最後は読点(、)も含めて全角フォントの記号が4つも並んでしまっていて見苦しいことこの上ない(と、私には思われる。ちなみに句読点は半角フォント入力も可能なのだが、使用頻度が高いこともあって、泣く泣く全角フォントのままで我慢している。一方、英数字は半角フォント入力が基本である)。　実のところ、当ブログの過去記事(特に10年以上前の古いもの)を参照いただければ分かることなのだが、こうした全角フォント記号への嫌悪(？)が生じ始めたのはここ数年のことで、それ以前は全角フォントが2つ以上並んでいようが全く気にしていなかった。　果たしていつどういうきっかけから偏執狂的とも言えるそうした傾向が始まったのか自分でもよく分からないのだが、厄介なのは自分が過去に書いた文章でも、たまたま読み直す機会が訪れたりするとひどく気になることで、目についた括弧や中黒をことごとく半角フォントに修正したくて堪らなくなるのである。　しかし根がはなはだ面倒くさがり屋なので、大抵はひとつの記事を修正するだけですっかり力尽きてしまい(老眼が進んでいることもあって見逃してしまう場合も少なくなく、思った以上に手間暇がかかるのである)、修正作業は全く進んでいないのが実状である。　そもそもパソコンで半角フォントが準備されている記号は、括弧を例に取ると私の知る限り、｢｣　[ ]　{ }くらいなもので、『　』《　》【　】などには全角フォントしかなく、たとえ修正したくても端から修正できない(従ってこれら全角フォントしかない記号を使う際には結構逡巡してしまう)。　しかも私の使っているスマートフォンでは(単に私が知らないだけかも知れないが)半角フォントの記号がなく、スマートフォンで記事を入力したり修正したりする際には、全角フォントを用いるしかない(そのすぐ後にパソコンを用いて修正する場合もあるにはあるが、忘れてそのまま放置されているものも少なくない)。　どうしてこんな些細なことが気になるのか自分でもとんと理解できないのではあるが、美的感覚の問題というよりほとんど生理的(肉体的)な好悪によるもので、それだけに簡単に放置しておけないのが難点である。　こうした傾向はおそらく｢偏執病(パラノイア)｣の一種であり、要は病気あるいは狂気と呼ぶべきものなのかも知れないのだが、かと言ってこれを治すために病院などに行ってみたところで、果たして医師がまともに取り合ってくれるかどうか疑問である(そもそも根っからの病院嫌いである私が、こんなことで通院する可能性は皆無なのだが)。　幸い今のところは、ほとんど誰も読んでいないこのブログや、せいぜい数少ない友人とのメールのやり取りに限られた話である上、おそらくまだ誰ひとりそうした私のこだわりにも気づいてすらいないと思われ、他人様に迷惑を及ぼしている状況でもないため懸念するには及ばないだろうと勝手に考えている。　しかし今後この種の｢偏執病(パラノイア)｣が嵩じておかしな方向に発展して誰かに迷惑をかけるようなことがまったくありえないとは言えないため、これからは意識的にこうした些事に拘泥し過ぎないような、鷹揚で余裕ある精神状態を心がけたいと思っているところである。嗚呼･･････。
28Sep
- (臨時営業)4年ぶりのラグビー･ワールド･カップ(2023年9月)
  　2023年9月28日(木)　すっかり間が空いてしまったが(9月下旬でも30度超えの日がある日本と違って、ここソウルは既にすっかり秋の風情である)、韓国は今日から中秋の連休である(추석=秋夕=チュソク。旧暦基準のため、新暦では毎年時期が異なる)。　もともとは10月1日までの4連休だったのだが、10月3日(火)が開天節という建国記念日=祝日であることから(こちらは新暦基準)、急遽10月2日(月)が臨時の公休に指定され、最終的に6連休という長めの休みとなった。　もっとも定職もなく日々家に引きこもっている私のような非社会的人間には何連休だろうとほとんど関係ないのだが、6連休の間は隣接するビルに入居している会社も休みで、互いに丸見え状態で普段から気を遣うことの多い窮屈な生活からしばし解放されるのだけはありがたい(例えばヴェランダに洗濯物を干すにも全く気兼ねをする必要がなくなる)。　　　　　アイルランド･チーム　さて、前回大会は日本で開催されたこともあって当ブログでも何度も採り上げたラグビーのワールド･カップが、4年を経た今、フランスで開催中である。　ラグビーは私が唯一関心を抱いているスポーツ競技であることもあって、今大会にもそれなりに興味を覚えてはいるのだが、残念ながらここ韓国におけるラグビー人気は極めて低く、ちゃんと調べてみた訳ではないものの、今回のワールド･カップもテレビなどで簡単に見られる状況ではなさそうである。　　　　フランス･チーム(Les Bleus)　ちゃんと調べてみなかったのには理由があって、実はしばらく前から我が家のテレビが故障中で、KBSやMBCなどを始めとする地上波放送はもちろん、Wi-Fiや電話サービスなどと共に一括契約しているケーブル･テレビも一切視聴できない状態で、私が韓国で唯一日常的に見ているNHKの国際放送(ワールドプレミアム)も当然ながら見られない。　本来なら修理してもらうか買い替えるべきところなのだが、そもそも普段から余りテレビをつけず、また最近では(多少の制限や不便はあるにせよ)インターネットでもテレビ放送が見られることもあって、故障したテレビを積極的に直したり交換したりする気になれないのである。　実は今のテレビも上記の｢一括契約｣に加入した際に無料で提供されたものらしく、今でも契約を再更新すれば特典で新しいテレビがもらえるそうなのだが、問題は今とは別の場所に引っ越さなければならないことである(詳しい条件は分からないものの、同一の住所では契約を再更新できないことになっているらしい)。　　　　南アフリカ･チーム(TheSpringboks)　私には余りその気がないものの、しかし我が家の家人はしばらく前から別の場所に引っ越すつもりでいるらしく、新住居に移った後で契約の再更新をし、新しいテレビを手に入れる気らしい。　果たして本当に引っ越すかどうか分からないものの、もし引っ越すことになれば無償でもらえる上、それなりの出費をしてほとんど見もしないテレビをわざわざ買い替える必要もなかろうと思っている私は、本当に見たい番組があればインターネットを駆使して視聴することに決め、当面の間は｢テレビなし｣の静かで落ち着いた時間を享受(？)しようと思っているところである。　　　　ニュージーランド･チーム(All Blacks)　という訳で今回のラグビーW杯も、前回同様、不安定なインターネットでのテレビ視聴サービスに頼るしかなく、しかもインターネットで見られるのは依然として日本の地上波放送だけなので、BS放送などで中継される試合は端から見ることが出来ない。　おまけに今回は7時間も時差のあるフランスでの開催のため、試合によっては明け方(午前4時頃)から始まるものもあり、生中継で見るには就寝時間を調整する必要が出てくる。もともと宵っ張りの私が眠りにつくのは大体午前3時頃で、午前4時から始まる試合を最後まで見ようとすると結局朝まで徹夜することになってしまうのだが、わざわざ睡眠時間を削ってまでラグビーの試合が見たいかと言えば、正直そこまでの熱意はないと言うしかない。　　　　スコットランド･チーム　先日も日本対イングランド戦がNHKで午前4時から中継され、見ようと思えばインターネットでも見られたのだが、どうせ日本が｢ボロ負け｣して詰まらない試合になるだろうと思っていたこともあって、いつも通り午前3時頃には眠りにつき、ちょうど朝起きた頃にやっていた再放送を視聴することで済ませた。　事前に試合結果を知ってしまうと面白くないため、起床してからもニュース･サイトなどは一切見ないよう注意したものの、正直、生中継でなく録画視聴でも特に不便は感じなかった。ちなみにこの日英対決、前半戦こそ日本チームが思いのほか健闘したが、後半は実力差が如実に出て日本が大差で敗れたが、私が想像していた程の｢ボロ負け｣ではなかった。　　　　イングランド･チーム(The Red Roses)　そもそも前回大会もそうだったように、私が見たいのは日本チームの活躍よりも、とにかく｢面白い試合｣であって、ラグビーは｢番狂わせ｣が少なく普段からの実力差がそのまま結果に反映されがちだと言われるように、今大会の｢見どころ｣は決勝トーナメントにおける世界ランキング上位チーム同士による争いとなるだろう。　現時点での世界ランキング上位チームは、上から順にアイルランド→フランス→南アフリカ→ニュージーランド→スコットランド→イングランド→ウェールズといった常連メンバーで、各グループ(プール)の上位2チームのみが進める｢決勝トーナメント｣に向けてアイルランド、南アフリカ、スコットランドの3チームが対戦する｢プールＢ｣を除けば、世界ランキングの上位陣が順当に｢決勝トーナメント｣に進出することになるのではないかと思われる(日本チームは前回大会と比べると明らかに見劣りしていて、｢決勝トーナメント｣にはまず進めないだろう)。　各プールの順位表は以下を参照のこと。　ラグビーワールドカップ順位表 - Google 検索www.google.com　　　　ウェールズ･チーム(The Red Dragons)　1次リーグ(予選)も後半に入り、来週の終わりには｢決勝トーナメント｣進出チームは大方決まっているはずである(というのは私の勘違いで、実際にはこの時点ではまだ決まっておらず、翌週末からさらにその翌週になって決まるはずである)。　しかしどのチームが勝ち残るかということ以前に、ラグビー不毛の地である韓国に住み、そもそもテレビが故障していて見られない私にとっては、とにかく1試合でも多く試合を見られるかどうかが最重要で、前回大会の時のように試合途中で中継がストップしてしまったり、日本の地上波放送を(違法で)インターネットにアップしてくれている管理人(おそらく中国人)が、明日から始まる国慶節の連休でどこかに出かけてしまってサービスを中断したりしないことを願うのみである。
07Sep
- (臨時営業)前回の追記｢アメリカン･グラフィティ2｣
  　2023年9月7日(木)　前回、50周年を迎えた映画｢アメリカン･グラフィティ｣について記事を書いた際、続編の｢アメリカン･グラフィティ2(原題:More American Graffiti)｣(1979年)に言及するのをすっかり忘れていた。　この続編では前作の監督ジョージ･ルーカスは製作総指揮にまわり、監督をジョン･ランディスやロバート･ゼメキスなどにオファーしたものの断られ、最終的にビル･L･ノートンという(これと言った実績のない)人が監督することになったのだが、正直、完成した作品の出来も微妙で、今では知る人ぞ知る、ほとんど忘れ去られてしまった｢幻の続編｣と言って良いだろう。(それでも中にはこの不人気作を擁護する人たちも少なからずいて、以下の英紙ガーディアンの記事はその一例→https://www.theguardian.com/film/2021/jul/05/hear-me-out-more-american-graffiti-isnt-a-bad-movie)　何よりも前作の主人公カート役を演じたリチャード･ドレイファス(上の写真左)が、その後｢ジョーズ｣(1975年)や｢未知との遭遇｣(1977年)、｢グッバイガール｣(1977年)などの大作に立て続けに主演してスター俳優となってしまったせいか(当然、ギャラも一気に高騰したに違いない)今作に出演していないのも、｢正統的続編｣にしてはなんとも物足りないと言うしかない。　内容的にも前作の最後で明らかにされたメイン･キャストたちの｢その後｣をそのまま映像化しただけで新味に欠け、しかも全編笑うに笑えないようなつまらないドタバタ喜劇調で、予算をケチった安っぽい戦場シーンや実験的な映像をアト･ランダムに並べた、まさに低予算映画の典型のような代物となっている。　｢ガマちゃん(Toad)｣というひどい渾名を持つチャールズ･マーティン･スミス演ずるブサイクで不器用なテリー(上の写真で左から2人目)は、相変わらずヘマばかり演じてはいるものの、徴兵後に送られたヴェトナム最前線で鍛えられてかなりタフな兵士になっている。戦場を表敬訪問した国会議員への阿諛追従に血道をあげつつ、部下のことはやたらと酷使する上官からトイレ掃除という罰を受けた彼は、それ以上軍隊に留まることにウンザリし、国会議員と上官相手に幼稚ないたずらをした後、戦線を離脱する決心をする。　ヴェトナムのジャングルを逃れて彼が向かおうとするのは、今作公開の前年(1978年)にヴェトナム帰還兵である作家ティム･オブライエン(★)が発表した｢カチアートを追跡して｣の内容そのものと言って良いヨーロッパの地で、しかし彼のその後の行方は分からなくなり、無謀な逃避行のさなか死亡したものと推定されている。★ 長い空白期間を経て、オブライエンは今年になって日本語訳の出た｢戦争に行った父から、愛する息子たちへ｣(Dad's Maybe Book、2019年)というエッセイを発表し、この10月には新作小説の出版も予定されているそうである。　一方、前作で若きハリソン･フォードと自動車レースをして勝利したイケメン｢ジョン･ミルナー｣(ポール･ル･マット、上の写真)は、今作でもアマチュアとしてプロの自動車レースに参加し、プロ顔負けの運転技術を発揮している(ただし上の写真からも見て取れるように、体重が増えたせいか老け込んでしまった)。　1作目ではお転婆な少女キャロル(マッケンジー･フィリップス)相手に思わぬ深夜の｢子守り｣を担当することになったのに対し、今作でも違った意味で｢話の通じない｣(英語が全く通じない)アイスランド出身の美女(？アンナ･ビョルン、下の写真)相手に、百戦錬磨の色男らしからぬ不器用な求愛行動を演じている。見方によっては微笑ましくもあるものの、今作の事実上の｢ヒーロー｣としては情けないことこの上ない。　また、地方都市を抜け出して東海岸に行くことを熱望しながら、出発直前に翻意して恋人のローリー(シンディ･ウィリアムズ ★★)と共に故郷に留まることにしたスティーヴ(ロン･ハワード)は、ローリーと結婚して双子の男の子を設けたものの、それぞれの｢夫婦観｣の隔たりから激しい喧嘩を繰り返し(下の写真)、最後にはヴェトナム戦争に反対する学生やデモ隊を巻き込みながら、今作で最も騒々しいドタバタ劇を演ずることになる。★★ 別の記事でも触れたように、シンディ･ウィリアムズは今年の1月、75歳で亡くなった。　そして｢ガマちゃん｣テリーと一夜のアヴァンチュールを過ごして恋人となった気立ての良いヤリマン娘デビー(キャンディ･クラーク。下の写真左)は、テリーがヴェトナムに徴兵されて死んでしまった(と思い込んだ)後、ヒッピー風の自称歌手(下の写真右)にお金を貢ぎつつ結婚を望むものの結局相手にされず、ドタバタの末にカントリー歌手の道を歩むことになる。中央は警官役でカメオ出演しているハリソン･フォード　これら主人公たちの(前作の最後で紹介されてもいた)｢その後｣が、上記の通りバラバラの時系列で断片的に描かれて行くのだが、いずれのエピソードもこじんまりとして陳腐極まりなく、映像にしても音楽にしても何もかもが見事に洗練/統御されて、およそ無駄というもののなかった前作には遠く及ばない。少なからぬ擁護派が存在するように、決して｢見るに耐えない｣ような駄作ではないものの、1作目のように何度見返しても惹き込まれる独自の魅力を持っているかと言うと、首を傾げざるを得ない。　そこで今作の評点はおのずの以下のように厳しいものとなってしまう。･｢アメリカン･グラフィティ2(1979年) 原題:More American Graffiti｣(ビル･L･ノートン監督) 2.0点(IMDb 5.4) 日本版DVDで再見　予告編→https://www.youtube.com/watch?v=tHfAaANYDqQ＊左から(役名で)ジョン･ミルナー、ローリー、スティーヴ、｢ガマちゃん｣テリー　最後に、前回も書いた通り、私は前作の｢アメリカン･グラフィティ｣を｢青春映画｣(そして｢夏休み映画｣)の傑作だと思っているのだが、それだけに日頃よく参照している映画批評サイトなどで今作の評価がさほど高くないことには意外な思いがしたものである(｢IMDb｣では10点満点で7.4点、｢CinemaScape－映画批評空間－｣では5点満点で3.5点、｢みんなのシネマレビュー｣では10点満点の7.1点と、いずれも低評価でこそないものの、高評価とも言えない微妙な点数である)。おませな少女キャロル(マッケンジー･フィリップス)　そこで個別の感想を読んでいくと、自分には縁のない(あるいは憧れを全く覚えない)古きアメリカの青春群像だとか、アメリカ人らしい馬鹿っぽい狂騒ぶりに呆れるとか、物語らしい物語がなく退屈だといった感想がちらほら見られて、映画を見るのになんでもかんでもそこまで自分自身に引き付けて｢共感｣や｢感情移入｣をしなければ済まないのかと疑問に駆られてしまった。　正直なところ私自身、今作に描かれている1960年代始めのアメリカの｢青春模様｣に憧れを抱いたり懐かしさを覚えることはなく、言ってしまえば、時代も環境も全く異なる、自分とは無関係な｢赤の他人｣の(しかもフィクション上の)人生でしかないと言って良い。　しかし同時にそこには、どこの国のどんな時代にも相通ずるような｢何か｣が描かれていることも確かで(例えば前回も書いたような、不確実な将来に対する、あるいは見知らぬ｢外界｣での新たな生活に対する、｢唯ぼんやりした不安｣)、私がこの映画に惹かれるのは、まさにそうした｢普遍性｣ゆえなのである(そしてそれは単に｢アメリカン･グラフィティ｣という作品のみに言えることではなく、映画であれ小説であれ、我々が｢他者の物語｣に否応なく惹かれる際の基本条件であると言って良いだろう)。　もし進学や就職を機に、親や家族、幼馴染みなど親しい人々のもとを離れ、見知らぬ土地にひとり身を置いて不安や孤独を覚えたことのある人であれば、あるいはそれまで身近な家族や友人たちに囲まれて過ごしていた幸福な｢子供｣時代から、難題や障害にぶつかっても誰の助けも庇護も得られず、自分なりの仕方で対処していかねばならない｢大人｣としての経験があるならば、まるで夢か幻のような儚(はかな)い｢最後の夏｣を夜通し過ごした後で、進学のために遠く見知らぬ異郷へと向かうカートや、地元に留まりながらもそれぞれ新たな学校や職業に就くテリーやスティーヴ、あるいはローリーなどの若者たちが踏み出す新たな一歩に、かつての自分自身を重ね合わすことが出来るに違いない。　　　　　　　　　　デビー(キャンディ･クラーク)　むろん映画を見たり本を読んだりして人が何を感ずるかは所詮人それぞれで、私がそれに対して不満を抱いたり文句を言ったりする筋合いは微塵もないのだが(かく言う私自身、例えば｢アメリカン･グラフィティ｣に一脈通ずるような青春映画で、世評の極めて高かったポール･トーマス･アンダーソンの｢リコリス･ピザ(2021年)には全く惹かれなかった)、簡潔で無駄のない構成と言い、ノスタルジックな雰囲気や生き生きしたオールディーズの絶妙な使用といい、ほとんど間然するところのなかった(と私には思われる)｢アメリカン･グラフィティ｣という映画に対して、アメリカ文化の低俗さを改めて実感するだの自分には全く縁もゆかりもない他人事でしかないなどといった木で鼻をくくるような感想を目の当たりにして、なんともうら寂しい気持ちに駆られたものである。　所詮｢若さ｣なるものは、どんな時代のどこの国でも、第三者から見れば程度の差はあれ、どれも｢愚かで馬鹿らしい｣ものなのではないだろうか。そしてそうした一時の愚行や逸脱の経験は、我々の人生のごく限られた時期にしか許されない｢若さ｣ゆえの｢特権行為｣であり、反対にそうした過程を経ずに｢免疫｣のないまま｢大人｣になってしまった人間は、語弊を恐れずに書けば、往々にして他者に対して狭隘で不寛容な存在となってしまうように思えてならないのでもある(もっとも私が未だにこの映画に惹かれ続けているのは、単に私の目や感性が年を重ねたことによって、ノスタルジアという甘ったるい感傷で曇ってしまっているせいだという可能性も否定出来ないのだが･･････)。
03Sep
- (臨時営業)映画｢アメリカン･グラフィティ｣公開から50年
  　2023年9月3日(日)　日本では引き続き残暑が厳しいようだが、ここソウルは日中こそ30度を越える日が続いてはいるものの朝晩は既に秋の気配濃厚である。これまで夜も開けっ放しのままだった窓も、今ではうっかり閉め忘れたりしようものなら風邪を引いてしまいかねない。　夏の猛暑は体力の落ちた中年オヤジには年々辛いものになりつつあるが、それでも暗く寒い(そして何よりも長い)韓国の冬よりは遙かにマシで、あっという間に過ぎ去ってしまう短い秋の後の長く厳しい冬の予感が感じ取られて(それは人生そのものの暮れ方をも予感させるものである)、鬱々たる気分が既に私の中で芽生え始めている。　今日は亡き愛犬の月命日(上の写真と下の動画)。　愛犬が死んでからもう4年以上になるというのに、私は2日か3日に1度は、かつて愛犬と散歩した近所の通りや川べりを、愛犬との懐かしい思い出をなぞるようにしてそぞろ歩いている。　実のところ日々散策する河畔やその近くの｢森｣(と名乗ってはいるものの、10分もあれば端から端まで歩けてしまう小規模な公園)に愛犬を連れて行ったことは2、3度しかなく、というのも既に｢老犬｣となっていた愛犬を連れて河畔まで行くにはそこそこ時間がかかって体力的に負担になる上、そもそも愛犬は川や草花などの自然にほとんど関心がなく、近所の電信柱やゴミ捨て場で他の犬のおしっこや食べ物の匂いを嗅ぐ方が遙かに好きだったからである。　だから上記の川べりや｢森｣は愛犬との思い出満載といった場所ではないのではあるが、それでもそのコースが日常的に散歩するには最適なこともあって、出来るだけ愛犬と実際に歩いたことのある場所を辿りつつ、1時間半から2時間の間クラシック音楽やザ･ビートルズの音楽を聴きながら(そして心情的には今も愛犬をすぐそばに連れながら)逍遙しているのである。緑のマットの上で爪を立てて大好きな｢ガリガリ｣をしている愛犬　実のところ、愛犬と一緒に散策した当時の記憶はかなり薄れてほとんど覚えていない場所すらあるのだが、デジタル･カメラで撮った写真や動画に写っている場所をひとつひとつ訪ね直しては、｢ああ、一緒にこんなところも歩いたんだな｣などと心中でつぶやきながら、脳裡のどこかに埋もれている記憶を懸命に掘り起こしつつ、ゆっくり歩を進めているというのが実情である。　しかも写真や動画の中で愛犬が楽しそうに歩いていた場所も、自治体等による予算消化の工事でしょっちゅう壊されたり掘り返されたりしていて、当時の面影はどんどん失われつつある(そのため今ではどこだったか正確に思い出せない場所も少なくなく、上と下の写真や動画に写っている場所も、もはやそのままの姿では残っていない)。　4年以上も経っているのだから当然と言えば当然なのかも知れないものの、愛犬との思い出を出来るだけ長く保ち続けたいと願っている私にとって、それは一方的で不条理な破壊行為でしかなく、誰にも向けようのない怒りや不満をおのれの心中にため込むしかないでいる。　ともあれ、いつか訪れる｢再会｣の瞬間を心待ちしながら、今月も改めて愛犬の冥福を心から祈りたいと思う。RIP.こちらでも大好きな｢ガリガリ｣　すっかり前置きが長くなってしまった＆記事にするにはやや遅きに失してしまったが、映画｢アメリカン･グラフィティ｣が公開されてから今夏でちょうど50年目である(★ 1973年8月11日米国公開。日本ではそれから1年以上後の1974年12月21日公開)。　★英紙ガーディアンの関連記事は以下の通り。　https://www.theguardian.com/film/2023/aug/11/american-graffiti-george-lucas-50-years　この映画が日本で劇場公開された1974年に私はまだ小学1年生で、当然リアルタイムで鑑賞してはおらず、初めて見たのは(いつ頃のことだったか全く記憶にないものの)テレビで放映された日本語吹き替え版だったに違いない。　そもそも作品の舞台は1962年の米国カリフォルニアで、時代的にも地理的にも私自身とは全く接点がなかったにもかかわらず、どういう訳か初めて見た時からこの映画に強く惹かれ、今手元にある日本版DVDも、｢アマデウス｣(1984年)などと共に最初期に買ったもののうちの1枚である。　今作に出て来る1960年代始めのアメ車やファッションはもちろん、映画の間じゅう流れ続けているオールディーズの数々にしても(★2)私には世代的に1つも2つも前の｢懐メロ｣でしかないはずなのだが、子供の頃から日本の歌謡曲など同時代の音楽に全く興味を持てなかった私は、懐かしさや古臭さよりも、映画の内容と同じくどこか憂愁をおびたこれらの曲にすぐさま親しみを覚えたものだった。　★2https://www.youtube.com/playlist?app=desktop&list=PLCubXHRlW2x4pu3OL7dMX-6T22X0l1qyz　あるいは　https://www.youtube.com/playlist?list=PLY2QJ4wvIn7fhqtVsNWjOnhrpvQ2BiTpS　特に最後に流れるザ･ビーチ･ボーイズの｢All Summer Long｣という曲は(https://www.youtube.com/watch?v=SGq3_S3-bK0)、初見時にはテレビの放映時間の関係でバッサリ省略されてしまっていた可能性すらあるにもかかわらず、映画のラスで字幕によって明らかにされる、決して輝かしいとは言えない主人公たちの｢その後｣にショックを受けた直後に耳にしたせいか、能天気なメロディと歌詞であるにもかかわらず私の心の奥深くまで沁みわたり、ザ･ビーチ･ボーイズというグループに興味を持つきっかけにもなった程だった。　高校を卒業して故郷の地方都市を離れ、進学先の東海岸という｢外界｣に旅立つことになっている主人公の｢最後の一晩｣を描いたこの映画は、そのまま最高の｢夏休み映画｣ともなっていて、上記の｢All Summer Long｣などの音楽にしても｢夏の終わり｣を強く意識させるものとなっている。　実際1962年の夏は、11月に起きるケネディ大統領暗殺事件や、その後多くの若者たちを巻き込んでいくことになるヴェトナム戦争が本格化する前の、｢嵐の前の静けさ｣とも言うべき最後の牧歌的な日々であり、見知らぬ都会へと旅立つ主人公(リチャード･ドレイファス)はもちろん、故郷に留まり続ける若者たちにしても、程なく訪れる殺伐とした現実と無縁ではいられないのである(彼らのうちのひとりはヴェトナムの戦場で行方不明になる)。　しかし今作はまだそうした厳しい現実に直面する前の、｢唯ぼんやりした不安｣(by 芥川)をどこかに感じながら、まだ能天気で怖いもの知らずの若者たちの日常を描いていて、その幼稚で愚かですらある彼らの何気ない行動のひとつひとつが、後に彼らを見舞うことになる過酷な現実との対比によって、懐かしくも愛おしくも思えて来るのである。　とりわけレースの名手でイケメンのジョン･ミルナー(ポール･ル･マット)とおませな少女キャロルとの偶然のドライヴ(デート？上の写真)や、｢ガマちゃん｣(The Toad)と呼ばれるブサイク男テリー(チャールズ･マーティン･スミス)と人の良い｢ヤリマン｣娘デビー(キャンディ･クラーク)との一夜のアヴァンチュール(下の写真)、本人役で登場するDJウルフマン･ジャックと主人公カート(リチャード･ドレイファス)との早朝のラジオ局でのやり取りなどは強く印象＆記憶に残るエピソードである。　個人的には今作は後に｢スター･ウォーズ｣シリーズで一気にメジャーな存在になるジョージ･ルーカスの最高作であり(★3)、青春映画あるいは夏休み映画の代表作の一つと言って良い傑作である。★3 そもそもこの人は監督作が非常に少なく、デビュー作のSF映画｢THX 1138｣(1971年)とこの｢アメリカン･グラフィティ｣を除くと、｢スター･ウォーズ｣の第1作(1977年)と｢スター･ウォーズ｣新3部作(エピソード1～3、1999～2005年)の計4本のみで、実質的に｢スター･ウォーズ｣の監督だと言っても良い。　今作でヒーロー的存在を演じたポール･ル･マットがその後俳優としてパッとせず、反対に最後の1対1の自動車レースであっさり彼に負けてしまうチョイ役のハリソン･フォード(上の写真右端)が、ジョージ･ルーカスの次回作｢スター･ウォーズ｣(1977年)をきっかけに世界的なスター俳優への道を邁進することになったのは何とも皮肉である。･｢アメリカン･グラフィティ(1973年)｣(ジョージ･ルーカス監督) 4.0点(IMDb 7.4) 日本版DVDで再見　画質は悪いが、今作の予告編は以下。　https://www.youtube.com/watch?v=zq-IxlCWQoQ　＊　ついでに同じジョージ･ルーカス監督の｢スター･ウォーズ｣(1977年)を皮切りに、｢スター･ウォーズ｣の初期3部作を見返してみた。･｢スター･ウォーズエピソード4/新たなる希望(1977年)｣(ジョージ･ルーカス監督) 3.5点(IMDb 8.6) 英国版DVDで再見　当時最先端のCGも多用しているものの、まだまだ実写の手作り感の残っている作品で、まさにそれこそが今作を未だに｢見られる｣ものにしていると言って良い。　英国の名優アレック･ギネスやピーター･カッシングを除けば主演陣は無名の若者たちで、それもまた今作の牧歌的で新鮮な魅力の源泉となっている。　勇壮なテーマ曲だけでなく(https://www.youtube.com/watch?v=v3_Dopwe1Ls)、憂愁を帯びた曲でもジョン･ウィリアムズのスコアは冴え(https://www.youtube.com/watch?v=41ak2jr55fE)、今から見れば少しも洗練されていないR2-D2やC-3POのデザインも実に魅力的である。　(SF)映画はこの後、CGの濫用によるリアリティの喪失と今風の(のっぺりとしたダサい)デザイン、有名俳優たちの起用などによってどんどん陳腐になり、少しもワクワクさせてくれない代物に堕してしまった。ジョージ･ルーカス自身による｢スター･ウォーズ｣新3部作もご多分に漏れず見るに耐えない凡作揃いで、この初期3部作(の最初の2作)のみがかろうじて今でも鑑賞に耐えると言っていい。･｢スター･ウォーズエピソード5/帝国の逆襲(1980年)｣(アーヴィン･カーシュナー監督) 3.5点(IMDb 8.7) 英国版DVDで再見　スピンオフの｢ローグ･ワン/スター･ウォーズ･ストーリー｣(2016年)を別とすれば、間違いなく｢スター･ウォーズ｣シリーズ中の最高作。　冒頭の豪雪の中でハン･ソロが寒さで死んだ動物の腹を割き、その中に瀕死のルークを入れて凍死を防ぐ場面や、｢フォース｣に関する東洋哲学めいたヨーダの教え、そしてダース･ヴェイダーとルークの戦いにおける心理的な葛藤など、今作にはシリーズ中でも最も強く印象に残る名場面が少なくない。　｢ダース･ヴェイダーのテーマ｣など(https://www.youtube.com/watch?v=NaTK-Pret_Q)、今作でもジョン･ウィリアムズのスコアは引き続き快調である。･｢スター･ウォーズエピソード6/ジェダイの帰還(1983年)｣(リチャード･マーカンド監督) 2.0点(IMDb 8.3) 英国版DVDで再見　冒頭のジャバ･ザ･ハットの根城での踊りや演奏からして陳腐で趣味が悪く、毛むくじゃらのぬいぐるみ(イウォーク)の登場によって子供だましの救いがたく幼稚な似非ファンタジーに堕してしまった。もはや見るのも苦痛な程の凡作。　最後に何年か前にシリーズ全作を鑑賞した際の評点を参考までに以下に記しておく。☆新3部作(アナキン3部作) いずれも監督はジョージ･ルーカス･｢エピソード1/ファントム･メナス｣(1999年) 1.5点(IMDb 6.5)･｢エピソード2/クローンの攻撃｣(2002年) 2.0点(IMDb 6.7)･｢エピソード3/シスの復讐｣(2005年) 3.0点(IMDb 7.7)☆続3部作(レイ3部作)･｢エピソード7/フォースの覚醒｣(2015年) 3.5点(IMDb 8.0)･｢エピソード8/最後のジェダイ｣(2017年) 3.0点(IMDb 7.2)･｢エピソード9/スカイウォーカーの夜明け｣(2019年)1.5点(IMDb 7.0)☆(参考)初期3部作･｢エピソード4/新たなる希望｣(1977年) 3.5点(IMDb 8.7)･｢エピソード5/帝国の逆襲｣(1980年) 4.0点(IMDb 8.8)･｢エピソード6/ジェダイの帰還｣(1983年) 3.0点(IMDb 8.4)
01Sep
- (臨時営業)関東大震災から100年、あるいは過去の(負の)歴史の検証･継承
  　2023年9月1日(金)　早くも9月である。　そして今日は1923年に起きた関東大震災からちょうど100年目となる大きな節目でもある。　関東大震災100年に関しては日本政府やメディア等で特設サイトや特設ページを設けており、興味のある方は｢関東大震災　100年　特設｣などと検索して個別にご参照頂きたいと思うが、私の個人的なお勧めは以下の2つである。　関東大震災映像デジタルアーカイブ(国立映画アーカイブ)　https://kantodaishinsai.filmarchives.jp/　資料で学ぶ関東大震災(内閣府)　https://www.bousai.go.jp/kantou100/siryou.html　特に国立映画アーカイブでは関東大震災当時に撮影された映像の数々が地域別に紹介されており、当時の記録を文章で読むのとはまた違った生々しい印象を得ることが出来るはずである(ただしそうした｢生々しさ｣が果たして望ましいものなのかどうかは何とも言えない)。　内閣府による｢資料で学ぶ関東大震災｣は、文字通り関東大震災に関する政府等による資料をまとめたもので、正直私も興味のあるところをざっと飛ばし読んだだけで、詳細に読み解いていくには骨が折れるものだが、上の映像による｢生々しさ｣とは違い、より冷静に関東大震災というものの実態を捉えることが出来るはずである。　ちなみに東京の国立博物館では今日から11月26日まで、関東大震災100年企画展として｢震災からのあゆみ～未来へつなげる科学技術｣という特別展が開催されるそうである(以下は公式サイト)。　https://www.kahaku.go.jp/event/2023/09earthquake/　当ブログでもこれまで関東大震災について何度か言及したことがあるのだが、その際に｢青空文庫｣等で身近に接することの出来る、震災当時(や後日)に小説家や科学者らが震災について記した文章を紹介して来た。　そして田山花袋の｢東京震災記｣については簡単な感想を記しもしたのだが(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041861.htmlただしこの｢東京震災記｣は｢青空文庫｣には未登録)、今回は改めて｢青空文庫｣で読める関東大震災関連の文章のアドレスを以下に貼付しておくことにする(ただし私がざっと調べたもののみで、他にも関連の文章はあるかも知れない)。☆芥川龍之介｢大正十二年九月一日の大震に際して｣　https://www.aozora.gr.jp/cards/000879/files/3762_27361.html☆芥川龍之介｢鸚鵡――大震覚え書の一つ――｣　https://www.aozora.gr.jp/cards/000879/files/3763_27285.html☆寺田寅彦｢震災日記より｣　https://www.aozora.gr.jp/cards/000042/files/4671_13525.html☆鈴木三重吉｢大震火災記｣　https://www.aozora.gr.jp/cards/000107/files/4284_6940.html☆喜田貞吉｢震災日誌｣および｢震災後記｣　https://www.aozora.gr.jp/cards/001344/files/50580_71657.html　https://www.aozora.gr.jp/cards/001344/files/50579_71656.html☆北原白秋｢竹林生活 ――震災手記断片――｣　https://www.aozora.gr.jp/cards/000106/files/54253_45852.html☆岡本綺堂｢火に追われて｣　https://www.aozora.gr.jp/cards/000082/files/49531_33627.html☆和辻哲郎｢地異印象記｣　https://www.aozora.gr.jp/cards/001395/files/52233_50557.html☆斎藤茂吉｢日本大地震｣　https://www.aozora.gr.jp/cards/001059/files/53508_47606.html☆岡本綺堂｢九月四日　綺堂むかし語り｣　https://www.aozora.gr.jp/cards/000082/files/1306_14484.html☆田中貢太郎｢変災序記｣　https://www.aozora.gr.jp/cards/000154/files/4286_12096.html☆若山牧水｢樹木とその葉地震日記｣　https://www.aozora.gr.jp/cards/000162/files/2633_20317.html☆宮本百合子｢私の覚え書｣　https://www.aozora.gr.jp/cards/000311/files/3732_13079.html☆夢野久作｢東京人の堕落時代｣　https://www.aozora.gr.jp/cards/000096/files/939_21954.html　100年前の関東大震災当時の状況を振り返ることで、いずれ再び日本列島を襲うと想定されている大災害に対する防災意識や具体的な対策を備えることは非常に重要なことだが、しかし我々が過去の歴史を概観することで肝に銘ずべきことは単に自らを守ることだけでなく、災害に見舞われた見知らぬ他者や(自らのものだけでなく他者の)コミュニティを保護することでもあるだろう。　その意味で言うなら、日本政府の内閣官房長官が一昨日(8月30日)に口にしたという以下の言葉は、｢過去の歴史｣が今を生きる我々にもたらすそうした意義を根底から否定しかねないものだと言うことが出来るだろう。☆関東大震災の朝鮮人虐殺、松野官房長官「事実関係把握する記録見当たらない」　https://www.yomiuri.co.jp/politics/20230831-OYT1T50076/　むろん国家なるものは、やはり当ブログで過去に触れたこともあるように(｢金将軍｣あるいは｢司馬遷｣における歴史観https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502040553.html)、芥川龍之介が｢金将軍｣という作品で｢歴史を粉飾するのは必ずしも朝鮮ばかりではない。(中略)いかなる国の歴史もその国民には必ず栄光ある歴史である｣と記した通り、｢栄光ある歴史｣に固執し、｢不名誉な歴史｣を出来るだけ｢国民｣の記憶から抹消したがるものだろう。　しかしこの官房長官が｢政府として調査した限り、事実関係を把握することのできる記録が見当たらない｣と述べている｢記録｣なるものは、上の｢資料で学ぶ関東大震災(内閣府)｣にも挙げられている日本政府(内閣府)自身による下記資料にはっきり記載されているのである(もっともこれはあくまで｢資料｣であって｢記録｣そのものではないなどという屁理屈をこねるとしたら話は別だが、一国の内閣官房長官がそうした屁理屈を公然と口にするのだとすれば、もはや｢お話にもならない｣)。｢1923 関東大震災　報告書【第2編】(平成21年3月)｣第4章混乱による被害の拡大☆第1節流言蜚語と都市https://www.bousai.go.jp/kyoiku/kyokun/kyoukunnokeishou/rep/1923_kanto_daishinsai_2/pdf/18_chap4-1.pdf☆第2節殺傷事件の発生https://www.bousai.go.jp/kyoiku/kyokun/kyoukunnokeishou/rep/1923_kanto_daishinsai_2/pdf/19_chap4-2.pdf☆コラム6 ｢天災日記｣に見る流言蜚語と戒厳令https://www.bousai.go.jp/kyoiku/kyokun/kyoukunnokeishou/rep/1923_kanto_daishinsai_2/pdf/20_column6.pdf☆コラム8 殺傷事件の検証https://www.bousai.go.jp/kyoiku/kyokun/kyoukunnokeishou/rep/1923_kanto_daishinsai_2/pdf/22_column8.pdf　災害時における流言蜚語等によって人々が恐慌にかられて極端な行動に及ぶということは、防災意識や人権意識などが不十分だった100年前だったからこそ起きたことで、もはや現在の我々とは無関係な過去の出来事でしかないと言う人たちも中にはいるかも知れない。　しかし現代に生きる我々は、SNSやインターネットによって100年前と少しも違うところのないような(あるいはそれ以上にひどい)流言蜚語が飛び交い、そうしたデマを盲信･過信した人々による言葉の暴力が吹き荒れている様を日々目の当たりにしてもいる。　そうした電脳空間における｢言葉の暴力｣が、現実の大災害現場において、｢言葉の暴力｣から｢肉体の暴力｣へと移行するおそれがないなどと果たして誰に言えるだろうか(むしろその境界はいともあっさり踏み越えられてしまうだろうことは想像に難くない)。　　もっとも過去の歴史を辿ることの意義は、自らの属する国家や祖先たちの悪行や醜態を知り、ひたすら｢恥じ入る｣ことなどでもないだろう(中にはそうしたマゾヒスティックな快感を覚えるような人たちもいるようだが、そもそも自分自身が犯した訳でもない行為を、人はどうやって｢本当に｣恥じたり反省したり出来るだろうか。それこそ自己満足的/自己犠牲的で無責任な自慰行為に他ならないのではないか)。　重要なのは｢過去の(負の)歴史｣を教訓とし、現在および未来において同じような愚行を2度と繰り返さないことに他ならない。そしてそのためには我々は過去の歴史を、たとえそれが｢栄光ある歴史｣ではなかろうと、いや、むしろそれが｢不名誉な歴史｣であればあるだけ、より正確かつ冷静に検証･記録し、後世に語り継いでいかなければならないだろう。　むろん歴史の検証や記録には、それが遠い過去であればあるだけ、多くの困難が伴うだろうし、公認された記録であっても疑義や異論が残るようなものもあるかも知れない。だから我々は絶えず出来るだけ多くの同時代の機関･団体や人々による記録や証言を探求し続け、そこからより信憑性の高い｢事実｣を抽出するよう試行錯誤していくしかない。　そして関東大震災に関して言えば、幸いにして数多くの記録や証言、映像が残されており、この100年の間、歴史の専門家を始めとする数多くの人々によって検証･確認されて来た数々の｢事実｣を手にしているのである。むろん上記の通りそうした｢公認｣の記録も絶対不動のものではなく、常に不断の検証が求められ続けるだろう。　しかし我々は間違っても上の内閣官房長官のように、｢栄光ある歴史｣を求める余り、そうした｢公認記録｣の存在そのものを主観的･感情的に否定したりしてはならないだろう。仮にそうした記録に誤りがあると言うのであるなら、誤りであるという具体的証拠を示さなければならないし、事実認定に関して専門家などの間でも意見が分かれるのであれば、新たな記録を発掘･収集しながらさらなる精度や根拠にもとづく検証を進めていけば良いだけのことである。　ここまで書いて、私はふいに自分が、ドイツの元大統領リヒャルト･フォン･ヴァイツゼッカーによる有名な演説を無意識にほとんどそのままなぞっていたに過ぎないことに思い至った。だから日本版Wikipediaから当該の演説を以下に引用することで、この記事を終えることにしたい(｢荒布｣という言葉だけ｢粗布｣に修正)。《今日の人口の大部分はあの当時子どもだったか、まだ生まれてもいませんでした。この人たちは自分が手を下してはいない行為に対して自らの罪を告白することはできません。　ドイツ人であるというだけの理由で、彼らが悔い改めの時に着る粗布の質素な服を身にまとうのを期待することは、感情をもった人間にできることではありません。しかしながら先人は、彼らに容易ならざる遺産を残したのであります。　罪の有無、老幼いずれを問わず、われわれ全員が過去を引き受けねばなりません。全員が過去からの帰結に関り合っており、過去に対する責任を負わされているのであります。　心に刻みつづけることがなぜかくも重要であるかを理解するため、老幼たがいに助け合わねばなりません。また助け合えるのであります。　問題は過去を克服することではありません。さようなことができるわけはありません。後になって過去を変えたり、起こらなかったことにするわけにはまいりません。しかし、過去に目を閉ざす者は結局のところ現在にも盲目となります。非人間的な行為を心に刻もうとしない者は、またそうした危険に陥りやすいのです。》　関東大震災から100年という節目が、多くの人たちにとって上記のようなことを改めて考えるための契機となることを願っている。
29Aug
- (臨時営業)ザ･ビートルズが60年前に行った私立学校でのライヴ演奏公開
  　2023年8月29日(火)　今年の春、ザ･ビートルズ好きの間では大いに話題になったのだが、1962年10月に｢Love Me Do｣シングル盤で公式デビューしてからわずか半年後の1963年4月4日に、ロンドン近郊のバッキンガムシャーにあるパプリック･スクール｢Stowe School(ストウ･スクール)｣で行われたザ･ビートルズの演奏会を録音した音源が残されていたことが分かった。　この演奏会に参加したオーディオ･マニアの生徒が私的に録音していたものなのだが、この1963年という年は、1月にザ･ビートルズ2枚目のシングル｢Please Please Me｣、そして3月にファースト･アルバム｢Please Please Me｣が発売されたばかりで、英国内でこそザ･ビートルズの人気は上昇しつつあったものの、まだ米国など世界各国における爆発的人気に火がつく前だったようである(ストウ･スクールでの演奏会直後の4月11日に3枚目のシングル｢From Me to You｣が発表され、ザ･ビートルズは初めて全英シングル･チャートで1位を獲得した)。　つまり熱狂的なザ･ビートルズ旋風が巻き起こる前のライヴ演奏ということで、会場の生徒たち(当時は男子校だったため、基本的に男子生徒のみ)の歓声もおとなしく、そのため一生徒が密かに録音した音源としては比較的良好な音質を保っており(？実際には下記の通り音質はかなりひどい)、しかも(ザ･ビートルズとしてデビュー後に？)ほぼ丸々演奏が収録されているライヴ音源としては最初期のものだということでも極めて貴重な音源だそうである。　この演奏会の経緯等については以下のブログにコンパクトにまとめられているのでそれを参照いただくとして(→https://blog.kouchu.info/2023/04/19630404.html)、今年の春時点では、音源全体を聴くにはロンドンのブリティッシュ･ライブラリーを訪問するしか方法がなく、BBCラジオの番組を通じて演奏会のごく一部が放送されていたに過ぎなかった。　さすがにこの音源のためだけにロンドンまで行くことは出来ないため、そのうち誰かがYouTubeなどにアップしてくれるだろうと、私はBBCラジオの紹介番組を聴くだけで我慢していた(→https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m001kpq1)。　そして今回、たまたまYouTubeを渉猟していたところ、この歴史的音源が幾つもアップされていることに初めて気づき、早速聴いてみることにした次第である(以下にアドレスを幾つか貼付しておくが、いずれも非公式なのでいつ削除されてしまうか分からない)。　https://www.youtube.com/watch?v=ltLgHN6mSbM　　　https://www.youtube.com/watch?v=ZYaMkVmlg3A　https://www.youtube.com/watch?v=BZcKZM-ZOYY　https://www.youtube.com/watch?v=KO9475dU6U0　そもそもこのストウ･スクールという学校は、上の写真にあるまるで英国王室か貴族の屋敷のような校舎からも分かる通りかなりの名門校らしく、英語版Wikipediaによれば、1923年5月創立で今年ちょうど100周年を迎えたパブリック･スクールだそうである。　ちなみに年間学費は寄宿生の場合約4万ポンド、通学生の場合は約3万ポンドで、現在の為替相場で円換算するとそれぞれ740万円と550万となってしまうが、英国現地での生活実感からすれば1ポンド＝100円、つまり400万円と300万円くらいの感覚かも知れない。　むろんそれでも高額であることに変わりはなく、奨学金を貰えるような極めて優秀な生徒を除けば、裕福な家庭の子女でなければ通うことは出来ないだろう。　実際にお聴きいただければ分かる通り、今回公開された音源の音質は余り良くなく、ザ･ビートルズを偏愛している私でもそこまで感激･感心するような録音･演奏ではない(ただしまだざっと1度聴いてみただけなので、これから何度も聴き込んでいけば評価は変わっていくかも知れない)。　もっとも私は公式アルバムやシングル盤に収録された｢公式録音｣至上主義者で、ザ･ビートルズのライヴ演奏にそこまで興味を持っておらず(だからYouTubeなどにアップされている無数のライヴ演奏にも余り関心を抱いたことがない)、自ずと評価は低めになってしまう。　実際、ザ･ビートルズの研究者である某氏などは、Twitter(X)で以下のように、録音状態こそ良くはないものの、彼らの演奏そのもののクオリティの高さを称賛されており、聴く人が聴けば音楽的にも価値のあることが分かるのかも知れない。　https://twitter.com/nora_fabs/status/1693647477638140326　だから私のようなど素人以下の極めて主観的＆偏見に満ちた意見などは無視されて、虚心坦懐に上記の音源をお聴きいただければと願う次第です。　(追記)その後近所を散歩する際に、私自身で改めて虚心坦懐にこの音源をじっくり聴き込んでみたのだが、音質はともかく演奏自体は実にヴィヴィッドで臨場感に溢れ(もっともギターはかなり暴走気味で音程が狂ったりしているが)、メンバー4人が生徒たち相手に少しも手を抜くことなく真摯に(同時に楽しみながら)演奏していることがよく分かるものだった(しかも生徒たちの間でリンゴ･スターが大人気だったことが分かり、なんだか微笑ましい)。　ないものねだりで録音状態がもっと良かったなら･･････と思いもするのだが、しかし音源が残っていたことだけでも良しとすべきなのだろう。　ちなみにこのストウ･スクールには、今回公開された演奏会を記念して上の画像にあるプラーク(記念銘板)が設置されているそうである(https://www.heritagechart.co.uk/musical-blue-plaques/the-beatles)。　以前このブログでもザ･ビートルズに関する銘板(プラーク)について記事にしたことがあるのだが(｢ザ･ビートルズの銘板(プラーク)その後｣→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12571576619.html)、あいにくその時点ではストウ･スクールの銘板は設置前だったようである。　今のように個人的な録音や録画が容易ではなかった上、それらを記録した古いテープやヴィデオなどの保存･再生にも少なからぬ困難が伴っていたにもかかわらず、解散後50年以上を経てからもこうした貴重な音源や映像が次々出てくるのも、ザ･ビートルズというグループが持っている数多くの｢強運｣のひとつと言えるかも知れない。　果たして今後またどのような｢発見｣に出会えるかどうか分からないものの、一愛好家として(ただしおのれのはかない生命が続く限りではあるが)、これからもザ･ビートルズを巡る動向に注視していきたいと思っている。
28Aug
- (臨時営業)映画鑑賞備忘メモ(海外映画2)
  　2023年8月28日(月)　引き続き海外映画鑑賞の記録(一旦これで終わり)。･｢ロング･トレイル！(2015年) 原題:A Walk in the Woods｣(ケン･クワピス監督) 3.0点(IMDb 6.3) インターネットで視聴　ビル･ブライソン原作(｢ビル･ブライソンの究極のアウトドア体験―北米アパラチア自然歩道を行く(原題:A Walk in the Woods: Rediscovering America on the Appalachian Trail)｣。未読)。　一種のロード･ムーヴィーとして見れば決して悪くない(同時にこれと言った見どころがある訳でもない)のだが、主演の2人(ロバート･レッドフォードとニック･ノルティ)が余りに年を取りすぎていて(そのためスタントマンが演じている場面がかなりあるのが明白)見ていてヒヤヒヤさせられるのが難点か。永遠の美青年ロバート･レッドフォードもさすがに年齢には勝てないようである。　途中で出てくるおしゃべりでおせっかいな奇人(女性)の話が中途半端なのももったいない。･｢スローガン(1969年)｣(ピエール･グランブラ監督) 2.0点(IMDb 5.8) 日本版DVDで視聴　先ごろ亡くなったジェーン･バーキン追悼で視聴。今作をきっかけにセルジュ･ゲンズブールとジェーン･バーキンは恋仲となった。内容的には妻帯者の中年男と18歳(ジェーン･バーキンの実年齢は21歳)の若い女との間の痴情話で特にこれと言った筋はない。ヴェネツィアの風景が見られたのが一番の長所か。ジェーン･バーキンはさすがに若い。･｢オルカ(1977年)｣(マイケル･アンダーソン監督) 2.0点(IMDb 5.7) 日本版DVDで再見　シャチが人間の行動を完全に把握していて、思わず笑ってしまうほど全能の存在として造型されているのは神の象徴として描かれているからか。　登場人物がアホみたいに次々襲われていくのもご都合主義過ぎる。油に火を付けたら引火して爆発するといったことを果たしてシャチが理解しうるのだろうか？　キワモノ作品にしてはエンニオ･モリコーネの音楽は驚くほど悪くないものの、最後の歌だけはいただけない。　ジム･ジャームッシュ監督作品を何作か。･｢ストレンジャー･ザン･パラダイス(1984年)｣(ジム･ジャームッシュ監督) 4.0点(IMDb 7.4) 日本版DVDで再見　ほとんど何も起こらないと言って良い内容を、モノクロの無機質な映像とシンプルな音楽や劇伴、1人の少女が現れたことによって生じたささやかな非日常の時間を1カット1シーンによって愚直なまでに積み重ねたヌーヴェル･ヴァーグ風の作風によって、見事に芳醇な映像世界へと昇華しえた傑作。　ほぼ40年経って見直しても初見時に覚えた衝撃と感動とがほぼそのまま体感出来、映画というものがまだ多くの可能性を持っていると思わせた40年前に戻ることが出来る(しかし結局映画も20世紀の終結と歩を合わせるかのように失速し、もはや肥大化した商業主義とマンネリズムの哀れな残骸でしかなくなってしまった)。･｢ダウン･バイ･ロー(1986年)｣(ジム･ジャームッシュ監督) 3.0点(IMDb 7.7) 日本版DVDで再見　初見時は｢ストレンジャー･ザン･パラダイス｣よりも面白く感じた記憶があるのだが、今となってはまるでおとぎ話かなにかのような今作にはさほど魅力を感じられず、ロベルト･ベニーニを最初に目にした時の驚きやおかしさもすっかり薄れてしまった。　それでも冒頭部や沼地での船の移動などロビー･ミューラーの映像は見事で、最後の分かれ道などのロケーションも素晴らしい。トム･ウェイツの音楽も今作の雰囲気を決定づけている。･｢コーヒー＆シガレッツ(2003年)｣(ジム･ジャームッシュ監督) 2.5点(IMDb 7.0) テレビ放映を録画したもので視聴　コーヒー(紅茶)とタバコを愛する人々の会話を収めた11のオムニバス。　ダラダラ続く会話がほとんどで、面白かったのはアルフレッド･モリーナとスティーヴ･クーガンが出ている｢いとこ同士?｣(COUSINS ?)くらい。｢ルネ｣(RENEE)に出ている美女ルネ･フレンチは1966年生まれで、看護師として勤めていたさなか、新型コロナで2020年に54歳で亡くなったそうである。･｢禁断の惑星(1956年)｣(フレッド･Ｍ･ウィルコックス監督) 2.5点(IMDb 7.5) 日本版DVDで視聴　内容のみならずロボットや宇宙ステーション(？)の造型などにおいて後のSF映画の基本型を完成させたと言って良い重要作品ではあるものの、如何せん今見ると映像も人物造型もお粗末で、終始退屈を禁じ得なかった(船員たちが撃つ電子銃の光線の余りの悠長さとショボさにも失笑するのみ)。　異性に対する免疫のないおボコ(おバカ？)娘にあっという間に発情して自己を抑制出来ない｢肉体派｣の船員や船長のおバカ加減も笑止でしかない(そういう意味では極めて牧歌的な時代を感じさせはする)。この娘役を演じたアン･フランシスは今作によってシニアSFオタクたちのアイドル的存在となっているらしい。･｢切り裂きジャック(1988年) 原題:Jack the Ripper｣(David Wickes監督) 2.5点(IMDb 7.5) 英国版DVDで視聴　DVDに字幕がついていなかったため未見だったのだが、ふと思い立って字幕ファイルをインターネットで探して視聴してみた。　事件発生から100年を機に作られた作品で、切り裂きジャック事件をそれなりに歴史的事実に基づいて再現しようとした2部作･約3時間のテレビ･ドラマ。主演はマイケル･ケイン。　今作では最後に一応真犯人も判明するのだが(ただし王室に近い重要人物だったためスコットランド･ヤード上層部はその事実を隠蔽)、とにかく全体にノロノロした展開と余りに愚かな警察(これは実際そうだったらしい)の捜査過程にウンザリさせられ、またマイケル･ケインとジェーン･シーモアとのロマンス(史実に基づかず)が脈絡もなく出て来て尺だけが無駄に長くなり、最後は早回しで流して見てしまった。　もともと犯人が未だ分からない迷宮入り事件を扱っているだけに、結末は自ずと曖昧にならざるを得ないのだが、今作では無理やり犯人を特定しているにもかかわらず、サスペンス感が全く感じられない弛緩した演出に終始している。マイケル･ケインはじめ、俳優たちの演技もオーヴァー･アクション気味でゲンナリ。
- (臨時営業)映画鑑賞備忘メモ(海外映画1)
  　2023年8月28日(月)　昨日に続いて海外映画の鑑賞記録。･｢ギャラクシー･クエスト(1999年)｣(ディーン･パリソット監督) 3.5点(IMDb 7.4) 日本版DVDで再見　相変わらず面白く、おバカSFコメディであるにもかかわらず感動すらしてしまうのだが、さすがに何度も見ているとやや飽きが来るか(これまでは4.0点をつけて来た)。特に岩の怪物の場面はCGもショボくて今ひとつ。しかしよく出来ているコメディであることは間違いなく、元ネタである｢スター･トレック｣シリーズを知らなくても十分楽しめる(私自身よく知らない)。　シガニー･ウィーバーやアラン･リックマンが思いの外素晴らしく、彼らが楽しんで撮影に臨んでいたことが分かる。･｢スター･トレック(1979年)｣(ロバート･ワイズ監督) 3.0点(IMDb 6.4) インターネットで視聴　上記｢ギャラクシー･クエスト｣の元ネタを見てみることに。ちなみにテレビ版は大昔に見たことがあるのだが、内容は全く覚えていない。　今作はとにかくペースがのんびりしていて中盤に至ってようやく物語が動き始めるのだが、そこからクライマックスへと疾走する後半はそれなりに楽しめた。哲学的なのか、それとも一種のオカルトのようなものなのか、最終的な結論には煙に巻かれたような気がするものの、未知の知的生命体(実際には機械なので生命ではないが)との遭遇による脅威や、その正体を探って解決を見出していこうとする過程はなかなか見ごたえがある。　冒頭からカーク艦長の横暴ぶりにはイライラさせられるが、それもまた最終的には今作の｢解決｣への布石のひとつと言えるかもしれない。　とにかく音楽が｢ギャラクシー･クエスト｣とそっくりで驚いた(パロディなので当然と言えば当然なのだろうが)。順番を逆に見たため、今作が｢ギャラクシー･クエスト｣をパクったように思えて仕方なかったのはご愛嬌。･｢スタートレックII カーンの逆襲(1982年)｣(ニコラス･メイヤー監督) 3.0点(IMDb 7.7) インターネットで視聴　1作目がやや哲学的な内容だったのに対して、今作はテレビ･シリーズに準拠しているというカーンという悪役の登場で、一気にお馬鹿なSF活劇(つまり｢ギャラクシー･クエスト｣でパロデイにされる要素たっぷりの内容)となっている。　見ているうちにこれは未来を舞台にしてはいるものの本質的に西部劇であるという印象を抱き、実際、最後のスポックの語りで西部開拓と宇宙の開拓が完全に重なり合っていることが分かる。　悪役のカーンやその配下たちの名前がドイツ風なのは、悪役俳優は英国アクセントが基本となっている｢スターウォーズ｣に対抗して、今作ではドイツ風にしてあるのだろうか。　まさかの○○○○(ネタバレになるので明記せず)の死で終わるが、しかし無から生命を生むというジェネシスが生み出した惑星に葬られることで、｢再生｣を予感させもする結末である。　そしてカーク提督と息子の再会など、最後は｢浪花節｣のような感動モノになってもいる(もっとも私は少しも感動しなかったが)。　次いでテオ･アンゲロプロス監督の初期作品を何作か。･｢放送(1968年)｣(テオ･アンゲロプロス監督) 2.0点(IMDb 6.3) 日本版DVDで視聴　処女作の短編。20分程の即興的な短編で、内容はともかく、Los Bravosというグループの｢Black Is Black｣という曲を知ったのは収穫だった。1960年代後半らしいサイケな一曲。　https://www.youtube.com/watch?v=LkgyV_tTQfQ　https://www.youtube.com/watch?v=_CcdzkSlw2s･｢再現(1970年)｣(テオ･アンゲロプロス監督) 4.0点(IMDb 7.3) 日本版DVDで視聴　長編デビュー作。　長らくドイツに出稼ぎに出ていた夫が帰郷し、愛人と一緒にいるところが発覚して夫を殺害してしまう女性と愛人との行動を、時系列をバラバラに配置した作品で、映画全般にわたって緊張感や不安感が横溢していて目を離せない。説明的な描写が一切なく、それゆえに見る側の想像力に委ねられていることが、かえって焦燥感や居心地の悪さを引き立て、とんでもない悲劇(まさにエッセンスだけで成り立っているギリシャ悲劇である)に立ち会っている感覚を刺激する。紛れもない傑作で、こんなものをデビュー作でいきなり撮ってしまったアンゲロプロスという人はやはり天才だと言うしかない。･｢1936年の日々(1972年)｣(テオ･アンゲロプロス監督) 3.0点(IMDb 6.9) 日本版DVDで視聴　歴史的背景などはよく分からないし、作中の台詞にも一切説明がなく、音楽も最小限で、音と言っては話し声の他には足音や物音が大部分なのだが、それがかえって緊張感を醸し出している。　ただし最初から軍人や政治家が余りに愚かで(いきなり毒殺しようとせず、食べ物に睡眠薬を混ぜてから殺すことを考えつきもしなかったのか？)、リアリティが欠如しているのが玉に瑕。　また犯人と人質の食事や排泄がどうなっているのかはっきりせず、その意味でも今作はリアリズム重視ではなく、当時のギリシャ政治を諷刺する一種の寓話なのだろう。　俯瞰ショットが多いのは神の視点だからか？･｢キートンの警官騒動(1922年) 原題:Cops｣(エドワード･F･クライン＆バスター･キートン監督) 2.5点(IMDb 7.6) インターネットで視聴　短編であっけないこともあり、キートンの他の傑作と比べてしまうと可もなく不可もない出来。･｢コレクター(1965年)｣(ウィリアム･ワイラー監督) 3.0点(IMDb 7.5) 日本版DVDで視聴　原作ジョン･ファウルズ(未読)。　ウィリアム･ワイラー晩年の異色作だが、題名から内容や結末がある程度想定出来てしまうため、見ている間も見終わっても意外性を覚えるはことなく、その分面白みも感じなかった。　そもそも片恋慕する女性を監禁しながら自分を愛して欲しいなどと妄想すること自体が矛盾そのもので、破綻を迎える結末は端から自明である(ただし彼は彼女に純潔な女性像を抱いているため自ら強姦することもなく、女から言い寄られても自分のもとから逃げるための術策だと考えて誘いを拒絶する)。そして彼女の死によって、蝶々をコレクションする自らの趣味と同じように、彼は新たな対象を求め始める。　隣家の面倒くさそうな老人がもっと物語に絡んでくるのかと思いきや、1度だけの登場であっさり退場してしまうのは、今作が怪奇映画やスリラーを目指した作品ではなく、人間(男)の中の潜在的な｢収集｣願望を描いた心理映画だからか。　映画冒頭に私が以前住んでいたロンドンのハムステッド周辺の街並みが登場するので(女性が拉致される場所は｢The Holly Bush｣という有名なパブのすぐ近くにある Mount Vernon という細い通り)、個人的な懐かしさを覚える作品でもある。･｢悪魔が夜来る(1942年)｣(マルセル･カルネ監督) 3.5点(IMDb 7.3) 日本版DVDで再見　ナチス占領下の抵抗云々といった解釈はひとまず措いておくとして、内容的には古臭いおセンチなおとぎ話なのだが、それでも最後には思わずホロリとさせられてしまうのは、ジャック･プレヴェールの巧みな脚本ゆえか、それとも少しも悪賢く見えない滑稽で憎めない悪魔役の個性派俳優ジュール･ベリの存在ゆえだろうか。　ヒロイン役のマリー･デアは大して魅力的とは言えないし、若き日のアラン･キュニーも決して適役とは言えず(名女優？アルレッティも今ひとつ存在感の薄い役柄である)、俳優たちの演技も演劇調そのもので滑稽ですらあるのだが、それでもやはり最後に納得させられてしまうのは名作の名作たる所以だろうか。　今作を見ていたら、数十年ぶりに同じ監督･脚本家コンビの｢天井桟敷の人々｣(1945年)も見返したくなって来た。･｢輪舞(1950年)｣(マックス･オフュルス監督) 3.0点(IMDb 7.5) テレビ放送を録画したもので視聴　アルトゥール･シュニッツラー原作(未読)で、アントン･ウォルブルック演ずる狂言回しの歌と語りによって登場人物がつながっていき、最後に円環(輪舞)となってぐるぐる回るオムニバス形式の作品。　フランス風エスプリとお洒落に満ちた艶笑譚だが、正直大して面白くなく、オフュルスの演出も可もなく不可もなし。かつての名優たちの姿が見られるのが取り柄か。メリー･ゴー･ラウンドが男の性機能の比喩になっているのがおかしかった。･｢快楽(1952年) 原題:Le Plaisir｣(マックス･オフュルス監督) 3.5点(IMDb 7.6) 日本版DVDで視聴　ギイ･ド･モーパッサンの3つの短編に基づくオムニバス。　2番目の｢テリエ館｣が白眉。娼婦たちが楽しげに田舎めぐりを満喫する雰囲気が良い。教会のミサで思わず落涙する娼婦たち。田舎の人々も彼女らを素直に歓迎(身元を知っているのかどうかは不明)。　躍動するカメラ･ワークが素晴らしい。　最初から最後まで時折モーツァルトの｢アヴェ･ヴェルム･コルプス｣が流れる。･｢歴史は夜作られる(1937年)｣(フランク･ボーゼージ監督) 3.0点(IMDb 7.3) テレビ放送を録画したもので視聴　お気楽なロマンチック･コメディかと思いきや、いきなり殺人事件が起きて女性主人公は嫌いな夫からの脅迫でパリからニューヨークへと移動、彼女に一目惚れした男性主人公は殺人の嫌疑をかけられていることも知らぬまま彼女の後を追う。　それからあれこれあって、主人公2人を乗せた豪華客船がタイタニック号と同じく氷山に衝突して沈没の危機･･････といったとんでもない展開に。しかし最後はやはりお気楽ハリウッドの安直なハッピー･エンディングで幕･･････。　シャルル･ボワイエは若く魅力的なヒーロー像を好演し、相変わらずどこが良いのか分からないジーン･アーサーの演技も今作ではさほど悪くなく、そこそこ楽しめるおバカコメディになっている。　シャルル･ボワイエをどこまでも追いかける料理長シザー(レオ･キャリロ)とシャルル･ボワイエはBL関係か？　主人公のストーカー夫も極端な造型で、3,000人の乗客を犠牲にしても妻と愛人の逃避行を阻止して殺そうとする狂気っぷりが凄まじい。　映画｢レオン｣(1994年)での豚(ピギー)の手袋による腹話術はこの映画が元ネタか？･｢アメリ(2001年) 原題:Le fabuleux destin d'Amélie Poulain｣(ジャン･ピエール･ジュネ監督) 3.5点(IMDb 8.3) 日本版DVDで再見　最近見たボーイ･ミーツ･ガール(ガール･ミーツ･ボーイ)系作品であるポール･トーマス･アンダーソンの｢リコリス･ピザ｣が全く駄目だった一方、内容的に類似している今作が非常に面白く見られたのは単なる好みの違いでしかないのかも知れない(あるいは私がカリフォルニアという場所には一度も行ったことがないのに対し、パリのことはそれなりに知っているからか)。　しかし今作は単なる恋愛ものではなく、アメリのような｢不思議ちゃん｣を始めとするやや変わった人々の生態の面白さを知る楽しみもあるし、独特な趣味の小物やアイテムがたくさん登場するところや、単なる純愛モノではなく舞台がポルノ･ショップだったりするフランス的なひねり等々、他に見るべき要素が多いからかも知れない。　それでも初見時からすっかり年老いてコテコテのオッサンに成り果てた私には小っ恥ずかしい場面も少なくなく、今作を傑作とまで呼ぶことは難しい。同じ監督の作品であれば最初に見た｢デリカテッセン｣(1991年)が一番の好みである。　･｢チャップリンの冒険(1917年)原題:The Adventurer｣(チャーリー･チャップリン監督) 2.5点(IMDb 7.3) インターネットで視聴　脱走犯のチャップリン。前半の追いかけっこはそこそこ面白いものの、ガラリと展開の変わる後半は、投げっぱなしの結末も含め今ひとつで、全体的に可もなく不可もない凡作。チャップリンの運転手や秘書を務めた高野虎市が出演し、交通事故で死亡したエリック･キャンベル最後の作品でもある。エドナ･パーヴィアンスが魅力的。･｢アメリカの伯父さん(1980年)｣(アラン･レネ監督) 3.0点(IMDb 5.8) 日本版DVDで視聴　臨床心理学者の理論説明と、3組の男女の話とを関連づけて描いていくのだが、理論と物語とがうまく噛み合っておらず、結末に至っても一体そうした理論付けに何の意味があったのか判然とせず、むしろドラマの緊張感などを失わせているだけでしかない。試みとしては面白いかも知れないが、映画として成功しているとは思えず、単に思いつき程度のアイディアだけだったと言うしかない(似たようなプロットではジャン･ルノワールの｢草の上の昼食｣(1959年)が嚆矢か？)。･｢イエスタデイ(2019年)｣(ダニー･ボイル監督) 3.0点(IMDb 6.8) インターネットで視聴　出だしは悪くないのだが、中盤からありきたりな恋愛モノに移行していき、そのまま盛り返すことなく終わってしまった。｢もうひとつの世界｣では早世せずに長生きしている｢あの人｣(かなり本人に似ている)が登場する場面には感動したが、所詮そこまで。設定は面白いのだが、それを十分活かしきれていない。　私は基本的にザ･ビートルズの曲はオリジナルしか認めない｢オリジナル原理主義者｣なのだが、今作に登場するカヴァー曲は決して悪くない。　エド･シーランというミュージシャンはよく知らない人だし、なぜそこまで評価されヒットしているのか理解しがたいものの、こんな地味な映画にあっさり出演してしまう点には感心したし、挿入曲も(突出して良いとは思わなかったが)悪くはなかった。　また、もしザ･ビートルズが無名のまま終わっていたなら、今作に出てくる｢イエロー･サブマリン｣も｢サージェント･ペパーズ｣もなかったはずで、そうした細かい矛盾点がやや気になった。･｢鬼が来た！(2000年)｣(姜文監督) 4.0点(IMDb 8.2) 日本版DVDで視聴　残り30分までは不条理なドタバタ･コメディ調なのだが、そこから一転して不条理かつ残虐な殺戮場面へと移行し、そこでこれはやはり結局は反日･抗日映画なのかと思わせたかと思ったら、途端にマジック･リアリズムばりの荒唐無稽な結末へと怒涛のごとく流れていく。これこそまさに中国という複雑怪奇な土地でこそ生まれる作品であり、その意味では日本や韓国などの反戦･反日映画などは足元にも及ばない、巨大で広範な視点の存在を感じさせる。　最初に登場した銃が最後にまた登場する(それによってあの｢私｣が誰か分かる？)らしいのだが、改めてじっくり再見してみないといけない。　原作もあるようだが、見事な映像化を成し遂げた姜文の才能に脱帽。今作で大きな存在感を示し、その後大成した(そしてあっさり転落した)香川照之の演技も見ものである。　日本兵や慰安婦などに日本人あるいは日本語ネイティブを用いて不自然さが全くないことにも製作陣の意気込みを感ずる。･｢地獄の天使(1930年)｣(ハワード･ヒューズ監督) 3.5点(IMDb 7.3) テレビ放送を録画したもので視聴　莫大な費用と時間をかけて撮られたらしいが、その甲斐あってか、1930年の作品とは思えない航空戦の迫力と撮影の見事さで、つくづく映画なるものはこの時代に既に完成期を迎えてしまっていたのだということを痛感させられる(その後は技術の発達だけが進んだだけで、しかもCGの濫用などで結局リアリティを失ってしまっている)。　特に飛行船との空中戦の不気味な静けさと、その果ての飛行船の最後の美しい(？)散りざまは恐ろしい程である。最後の空中戦も実際の飛行機を用いた撮影だからこその迫力があり、時間の経つのを忘れてしまう。　物語は他愛ない上、軽薄な弟の言動にも終始苛々させられるが、それも最後の数分で一気に挽回してしまう素晴らしさ(ただし弟の演技はかなり臭いし、何よりも長い)。　当時から特攻隊のような行為が存在していたことが分かり、飛行船を救うために自ら死を選ぶドイツ軍の兵士たちの行為も特攻隊と同じと言えば言える。　こういう戦争映画となると頭から否定するようなゴリゴリの反戦主義者がいるものだが、映画として冷静に評価すべきであって、おのれのイデオロギーに凝り固まって端から駄目と決めてかかることほど愚かなことはない。そしてそうした単純で頑なな思考こそが、えてして戦争などの愚行を導きもするのである。･｢パラサイト半地下の家族(2019年)｣(ポン･ジュノ監督) 3.0点(IMDb 8.5) 日本版DVDで再見　聞き取り能力の不十分な韓国語で初めて鑑賞して以来、今回は日本語字幕付きによる2度目の鑑賞となるのだが、初見時と同じくなぜこの作品が高い評価を受け、商業的にも成功したのかよく理解できないままである。　むろん決して詰まらない訳ではなく、それなりに良く出来てはいるのだが、しかし映画史に残るような傑作かと言えば、むしろ作品そのものの出来は平凡である。特にリアリティのなさは随所に見られ、また登場人物の性格にも一貫性がなく、ところどころで仕掛けられているユーモラスな場面もクスリとさせられはするが、所詮それだけでしかない。　そして今作の根底にある社会の格差や｢上下｣関係に対する諷刺や批判なども凡庸かつ浅薄でしかない。要するに過去の映画史に残る傑作群が持っているような、革新的で価値観を転倒させるようなものがないのである。　私はポン･ジュノという監督を、現存する映画作家たちの中で間違いなく突出した才能を持った人として高く評価しているが、ハリウッド(アメリカ映画)に進出して以降の作品には残念ながら評価を留保せざるをえない状況が続いている。　無惨な失敗作と言うしかない｢スノーピアサー｣(2013年)以後、やはり決して成功しているとは言い難い｢オクジャ/okja｣(2017年)、そしてそれらの海外での経験を経て満を持して韓国に戻って撮られた今作も、残念ながら全盛期のポン･ジュノ作品と比べてしまうと、なんとも凡庸極まりない。･｢男と女II(1986年)原題:Un homme et une femme, 20 ans déjà｣(クロード･ルルーシュ監督) 2.5点(IMDb 5.8) Amazon Prime Videoで視聴　別段つまらなくはないが、あえて作る必要のなかった続編。しかし最終作の｢男と女人生最良の日々｣を先に見てしまったため、この中間作も見てみようという気になったものの、正直見ても見なくても構わなかった凡作。シネフィルのクロード･ルルーシュらしく作中のテレビで映し出されるヒッチコック作品を巧みに取り入れたりしているようなのだが、所詮映画監督としてはキワモノ作家でしかない。･｢サンダーバード６号(1968年)｣(デビッド･レイン監督) 3.0点(IMDb 6.3) インターネットで視聴　実写と組み合わせたミニチュア撮影は相変わらず素晴らしい。特に爆発シーンの迫力は見事で、本当にミニチュア撮影なのかどうか分からない迫真の出来栄え。　内容的には凡庸で敵の陰謀が呆気なく失敗してしまうのはご愛嬌。･｢ROMA/ローマ(2018年)｣(アルフォンソ･キュアロン監督) 4.0点(IMDb 7.7) インターネットで視聴　かなり映像的な技巧が随所で駆使されているが、そうした加工を不自然に思わせないモノクロ画面はひたすら美しい。　話らしい話はないと言ってもいいくらいなのだが、それでも最後に赦しや癒やしの感覚が一気に押し寄せて来る。　主人公たちが海で溺れそうになる場面は、最初に荒波が出て来た時点で予想してはいたものの、思いのほかリアルで、作品全体の要となる息詰まる名場面となった。･｢ワンス･アポン･ア･タイム･イン･ハリウッド(2019年)｣(クエンティン･タランティーノ監督) 4.0点(IMDb 7.6) 日本版DVDで視聴　実際には当時のハリウッドのことなど何も知りもしないのに郷愁を感じさせられる映画。あり得たかも知れない｢もうひとつ｣の1969年8月。結末が思っても見なかった勧善懲悪だったのは良し悪し。フィルム映画やドラマへの愛情が感じられ、美術やセット、音楽の使い方も相変わらず上手い。クエンティン･タランティーノ作品では久々の良作。･｢デス･プルーフ in グラインドハウス(2007年) 原題:Death Proof｣(クエンティン･タランティーノ監督) 4.0点(IMDb 7.5) 英国版DVDで視聴　かつてのB級カー･チェイス映画へのオマージュ＆パロディで、残酷で下品、しかし痛快無比この上ないカー･チェイス映画の傑作。　脚本と迫力満点のカー･チェイスの勝利。カート･ラッセルの使い方も見事。前半と後半の対比も絶妙(前半のダラダラした会話も全体を見て効果的なことが分かる)。ゾーイ･ベルらスタント･ウーマンたちの格好良さ。　音楽の選曲もいつもながら素晴らしい。
27Aug
- (臨時営業)映画鑑賞備忘メモ(日本映画3)
  　2023年8月27日(日)　引き続き日本映画鑑賞の記録(日本映画は一旦これで終了)。　　まずは中平康監督作品を何本かまとめて。･｢現代っ子(1963年)｣(中平康監督) 4.0点(IMDb 6.8) 日本版DVDで視聴　労働者の定年後の生活保障や交通事故死亡者多発の問題など、都市生活が抱える社会問題も扱いながら、たくましい子供たちの生き様をユーモラスに描いた傑作。やはり中平康という人は実に多岐にわたるジャンルを横断しながら、次々と優れた作品を送り出した稀有な監督だったことを改めて実感させられる佳作。　浦山桐郎の｢キューポラのある街｣(1962年)同様、市川好郎が好演しており、兄役の鈴木やすしや妹役の中山千夏がそれぞれ個性的な存在感で脇を固めている。･｢地図のない町(1960年)｣(中平康監督) 2.5点(IMDb なし、CinemaScape 3.3) 日本版DVDで視聴　船山馨原作(未読)。　これは中平康と橋本忍コンビにしては至って凡庸。声高なメッセージが先走ってしまっていて映画としての内実が伴っていない。時系列が意外と複雑だがそれがかえって全体に散漫な印象をもたらしている。･｢俺の背中に陽が当る(1963年)｣(中平康監督) 3.0点(IMDb なし、CinemaScape 3.0) 日本版DVDで視聴　これまた中平康としては凡作。当時たくさん作られたヤクザ映画をほぼそのままなぞりながら、青春スター浜田光夫の善良さを損なわないようなハッピー･エンディングで締めくくっている。吉永小百合も添え物といった扱いで印象が稀薄である。･｢砂の上の植物群(1964年)｣(中平康監督) 3.0点(IMDb 6.7) 日本版DVDで視聴　吉行淳之介原作(未読)。　初見時には満腹後に見たせいで途中で居眠りしてしまい、改めて最初から見た訳だが、極めて文学的な作りで出来も悪くないものの、おそらく原作に対する違和感が今作への違和感そのものとなっているに違いない。私はこれまで吉行淳之介の小説をまともに読めたことがないのだが、生理的とも言えるこの作家との相性の悪さが今作に対する居心地の悪さにも通じていると言えるかも知れない。　主演陣より助演の小池朝雄や信欣三が良い。･｢現代悪党仁義(1965年)｣(中平康監督) 3.0点(IMDb なし。CinemaScape 3.0) 日本版DVDで視聴　何ということもない軽いコメディだが、主演の宍戸錠や二谷英明を始めとする俳優陣の軽いノリが楽しい佳作。こうした気楽なコメディをあっさり撮ってしまうのも名匠･中平康ならではの力量と言えるだろう。･｢野郎に国境はない(1965年)｣(中平康監督) 2.5点(IMDb なし。CinemaScape 3.5) 日本版DVDで視聴　前半はまだ見られたのだが、後半はご都合主義満載のなんちゃって｢007｣で苦笑しか出てこない。時限爆弾を回避するのが単なる偶然というものさすがにひどい(どうしてニトログリセリンを2度使わないのか疑問。そもそも印刷工場とは言え、ニトログリセリンを作るのにピッタリの薬品が置いてあるというのも余りに都合が良過ぎる)。　作中で話されるフランス語がお粗末過ぎるのも、仏語をかじったことのある観客にはお笑いでしかないだろう(そもそも何を言っているのか分からない箇所も多い)。　キザな小林旭とズッコケの鈴木やすしのコンビは悪くないのだが、如何せん脚本が弱すぎる。･｢狙われた男(1956年)｣(中平康監督) 3.5点(IMDb 6.0) インターネットで視聴　ヒッチコック作品のパクリかと思いきや、今作は｢めまい｣(1958年)や｢サイコ｣(1960年)よりも前に撮られており(ただし｢裏窓｣(1954年)は既に作られている)、犯人が簡単に分かってしまうのは惜しいものの、映像やデザインなどの細部にも凝っており、後のヒッチコック作品を彷彿とさせるシーンまであって(美容院の渦巻きやカーテンの輪っかが外れていくシーン、2階で起きた殺人をカメラが1階から上がって行って捉えた後、犯人の視点で1階まで降りていくのを写し続けるところなど)、フランスのヌーヴェル･ヴァーグを先取りしたと言われる｢狂った果実｣(1956年)だけでなく、サスペンス映画においても中平康が時代を先行していたことが伺える。　山さん役の市村俊幸は川島雄三の｢幕末太陽傳｣(1957年)でも怪演していたが、今作もはまり役で、さしずめ日本版ロバート･ミッチャムとでも言うべきか。･｢ケイコ目を澄ませて(2022年)｣(三宅唱監督) 3.0点(IMDb 7.0) インターネットで視聴　期待が大きすぎた反動か、悪くはないものの可もなく不可もない作品としか思えなかった。冒頭の主人公の説明が字幕で説明されてしまうことの違和感から始まり、要所要所で如何にも感動させますというような場面にも作為を感じてしまった。　作品の出来と直接関係はないかも知れないが、主人公のボクシングのスキルも、正直それほど優れたものとは見えず(作中で彼女には才能がないという言及があるものの)、むしろ勝てた試合があったことの方が不思議に思える程だった(対してジムのコーチ役の2人は、ボクシングのスキルのみならず、役柄やその演技も非常に魅力的だった。場末のボクシング･ジムを陰ながら支える彼らの物語こそを見てみたかった)。　これがキネマ旬報ベスト･テン1位なのだとすると、昨年の日本映画界は例年以上に作品に恵まれていなかったのではないかと思ってしまった程である。･｢夜明けまでバス停で(2022年)｣(高橋伴明監督) 2.5点(IMDb 5.9) インターネットで視聴　ベタな音楽、思わせぶりなカメラ(特に冒頭のアヴァン･タイトル)、生の言葉そのままの政権批判、拙劣なカメラワークなど、高橋伴明というのはここまで下手な監督だったのかと驚いてしまう程で、映画(人)としてその時代の政治や権力を批判的に描くのであれば、あからさまで直截的な方法(特に余りに軽薄な台詞)によってではなく、メタファーや寓意などで観客の想像力をより刺激する方法を取るべきだろう。　映画がテロルを肯定的に描いてはならないなどということはないものの、今作における爆弾テロへの言及にも違和感を抱かざるを得なかった。映画や文学などの芸術は、むしろ安易にテロルに走ろうとする想像力の欠如こそを否定すべきものではないのか。やはり高橋伴明は世代的に全共闘などへの馬鹿げたノスタルジアや幻想を抱き続けているのではないか。　最後の台詞(｢爆弾に興味ない？｣)やエンド･タイトルにおける国会議事堂爆破を示唆する画面も、やはり軽率とそしられても仕方ないと思う。｢ケイコ目を澄ませて｣同様、こうした作品がキネマ旬報ベスト･テンの上位に来る状況というのは、やはり映画の作り手や批評家などの幼稚化や思考の短絡化を示していると思わずにいられない。･｢江戸川乱歩全集恐怖奇形人間(1969年)｣(石井輝男監督) 2.5点(IMDb 6.5) 日本版DVDで再見　江戸川乱歩原作(｢パノラマ島奇談｣、｢孤島の鬼｣、｢屋根裏の散歩者｣、｢人間椅子｣、｢白髪鬼｣など。既読)。　前回はインターネットで視聴。今回DVDで見直してみたが、やはりこの悪趣味路線には乗れないままだった。土方巽が登場する荒波が打ち寄せる海岸沿いの風景だけは壮絶で見ごたえがある。･｢帰って来た木枯し紋次郎(1993年)｣(市川崑監督) 2.0点(IMDb 7.6) インターネットで視聴　すっかり年老いた紋次郎。ヒロインは坂口良子と鈴木京香か？　話もつまらないし、殺陣も今一つで、しかし最大の敗因はやはり皆が余りに年老いてしまったことだろう(その意味で同じ市川崑によるリメイク版｢犬神家の一族｣を彷彿させる)。谷川賢作の薄っぺらなデジタル音楽は相変わらず最低最悪。･｢草の響き(2021年)｣(斎藤久志監督) 3.5点(IMDb 6.6) インターネットで視聴　佐藤泰志原作(未読)。　なかなかの秀作(監督は今作を最後に亡くなってしまったらしいのが惜しまれる)。　季刊誌｢映画芸術｣ベスト･テン1位だが、キネマ旬報ベスト･テンでは圏外と、評価は割れているが、個人的には｢ベスト1｣級の作品だと思う(要するにキネマ旬報ベスト･テンがもはや信用ならないということか)。　台詞による説明を極力省略し、長回しを多用したカメラが素晴らしい。　スケートボードに乗っている少年と東出昌大の行く末は、泳ぎが出来ないことや遊泳禁止区域であること、医師からもらった錠剤が余っているという描写などからあらかじめ察せられてしまうが、それでも不穏な雰囲気が終始漂い、観客の意識が弛緩することを許さない。　最後の場面は今作だけを見たらハッピー･エンディングと捉えたくなる描写だが、原作者の最期を思うと複雑な気持ちにならざるを得ない。走ることで狂気に陥ることから何とか耐えていた主人公は結局再び狂気に近づいて行くのだが、最後の走る描写は彼をどこに導いていくのか。病院から妻にかけた電話が留守番電話になり、妻はまさに東京に戻る車を運転中だというすれ違いの描写も秀逸。　そして犬好きには、今作のニコ(犬)の活躍も見逃せない。特に最後の自動車の中での、演技指導を受けたまま演じているのではないかと思えてしまうような絶妙な動きには思わず胸が熱くなった。主演2人の演技も秀逸である。　唯一不要に思えたのは、主人公が発作を起こして友人に病院に連れて行ってもらう場面が唐突に挿入されるところで、その後の友人との会話だけで十分だったのではないか。･｢火まつり(1985年)｣(柳町光男監督) 4.0点(IMDb 7.0) インターネットで視聴　中上健次原作･脚本(既読)。　これだけの熱量と気迫に満ちた作品は近年の日本映画には全く見られない。バブル経済真っ只中で、これだけ不経済で非商業的な作品が作られていたことが信じられない(しかし逆に言えば、バブル経済で余裕があったからこそこうした作品が撮れたのかも知れない)。　中上健次原作の映画の中で｢青春の殺人者｣と並ぶ傑作(柳町光男としても最高作だろう)。安易な説明を排し、圧倒的な自然の中で抗いがたい自己破滅への道を辿っていく男の姿を冷徹に描き出している。田村正毅の映像も見事で、従来の役柄とは全く異なる無骨で直情径行な主人公を北大路欣也が熱演(おそらくこの人の代表作だろう)。太地喜和子、安岡力也、三木のり平、宮下順子、森下愛子といった助演陣も素晴らしい。　初見時には違和感を覚えた移動売店(パン屋？)の脳天気な歌(｢歌の町｣)や若者たちの唐突な踊りなども、核となる神話的な物語との対比で捉えると周到な装置であることが分かる。今作の脚本は中上健次の代表作でもあるだろう。　武満徹の音楽もこの映画に欠かせない神話性を帯びていて見事である。　･｢さらば愛しき大地(1982年)｣(柳町光男監督) 3.5点(IMDb 6.9) 日本版DVDで再見　｢火まつり｣を見た後、同じ柳町光男監督のこの作品が見返したくなった。　前作｢十九歳の地図｣や上記｢火まつり｣同様、中上健次の影響が濃厚な作品である。　ただし主人公が堕ちていき、最後の殺人を犯すのが結局はシャブ中毒に収斂してしまうのはつまらない。閉塞的な地方都市、農業の衰退や過疎化といったものが彼をシャブに向かわせ、その果てに狂気や暴力に至る過程がより説得力をもって描かれていたら、｢火まつり｣以上の傑作になりえていただろう。　根津甚八と秋吉久美子は言うまでもなく、山口美也子や矢吹二朗、蟹江敬三などの助演陣も素晴らしい。田村正毅による撮影もいつもながらに見事である。･｢忠臣蔵外伝四谷怪談(1994年)｣(深作欣二監督) 1.0点(IMDb 6.4) 日本版DVDで視聴　元々歌舞伎では表と裏をなしていた｢忠臣蔵｣と｢四谷怪談｣をくっつけた企画自体は素晴らしいし、もっと面白い映画になりえたはずなのだが、監督の深作欣二を始め、脚本、俳優の演技(俳優が悪いのではなく、演技をつける監督が悪いのだろうが)、音楽等々、とにかく何もかもが安っぽく大げさで見るに堪えない。　こんな大愚作が当時のキネマ旬報ベスト･テン2位、日本アカデミー賞では作品賞や監督賞をはじめほとんどの主要部門を席捲するという結果で、よほどこの年の日本映画が大不作だったのか、日本映画界(批評家および観客)が既に救い難く劣化してしまっていたかなのだろう。･｢TOMORROW 明日(1988年)｣(黒木和雄監督) 3.5点(IMDb 7.3) 日本版DVDで視聴　｢明日｣に何が起きるか知らない人々が過ごす日常は淡々として退屈ですらあるし、映像や演出もまた凡庸極まりないのだが、1945年8月9日という｢明日｣がどんな日かを知っている我々観客に、彼ら普通の人たちの｢今日｣がどんな意味を持つのかがあらわになり、悲痛な思いに満たされざるを得ない。その意味で今作は状況設定が全てで、その勝利と言って良い。彼らの｢明日｣を永遠に奪ったものが、交通事故でもなく、病気による自然死でもなく、原爆投下による無差別な殺人行為であるということの重さ。　不満を言えば、登場人物たちがあまりに善人揃いであり、戦争がもたらした負の部分がおそらく意図的に排除されている点だろうか。　だからこの映画をアメリカを始めとする連合国の人々や、日本の敗戦によって解放された国々の人たちが見た時、どういう思いを抱くだろうかと思ってしまう。やはりこの映画もまた日本人の｢被害者コスプレ｣の産物でしかなく、我々は｢加害者｣としての日本(人)をより冷徹に見つめるべきなのだろうか。･｢おもひでぽろぽろ(1991年)｣(高畑勲監督) 1.5点(IMDb 7.6) インターネットで視聴　高畑勲という人とはどうにも相性が悪く、今作も驚くほどつまらない。幼い時の主人公と現在の主人公はまるで別人としか思えないし、わがままで性格のひねくれた少女時代とは180度違って、現在の主人公は余りに常識的かつ必要以上に(病的なまでに)控え目で、いずれも見ていてイライラさせられる。　都会と田舎の対比も驚くほど単純で類型的で、物語もまた余りに手垢のついたありふれた内容(これは原作によるものかもしれないが)。　作中で言及される日本映画は小津の｢麦秋｣(1951年)か。･｢四月の魚(1986年)｣(大林宣彦監督) 2.0点(IMDb 6.2) 日本版DVDで視聴　バブル景気真っ只中に作られた勘違い｢シャレオツ｣映画だが、それなりに見られてしまうのは高橋幸宏の音楽と、演技以前の高橋の演技が意外と悪くないからか。　本作は1984年公開の｢天国にいちばん近い島｣以前に撮られていたそうで、作中で｢天国にいちばん近い島｣と思われる映画への言及がある(南の島の国の酋長＝丹波哲郎がやって来るという設定も｢天国にいちばん近い島｣と重なる部分がある)。　舞台となる東京の高級住宅街や高級スーパー(明治屋？)、繁華街やディスコなど、当時の風俗を見ることが出来るが(その軽薄さも合わせて)、我が事ではないにもかかわらずなぜか気恥ずかしさを覚えずにはいられない。･｢熱海殺人事件(1986年)｣(高橋和夫監督) 1.5点(IMDb 3.2) 日本版DVDで視聴　上の｢四月の魚｣との併映作品。つかこうへい原作(既読)。　今ではありえない放送禁止用語満載のシュールなブラック･コメディ。　原作戯曲か小説を初めて読んだ時には全く理解不能だったが、今でもどこを面白がれば良いのか迷ってしまう実に下品で奇を衒った作品である。演劇作品をそのまま映画にしても成立しづらいということの典型で、俳優陣の大げさな演技にもただ白けるだけ。初読時にも違和感を覚えたサディックな台詞や内容に、数十年後の今ではさらに拒否反応を覚えてしまう。･｢十八歳、海へ(1979年)｣(藤田敏八監督) 3.0点(IMDb 6.5) 日本版DVDで視聴　中上健次原作(未読)。　最初は衝動的でお金目当てだったはずの主人公たちの狂言心中が、やがてその動機が曖昧になって死ぬことが目的になってしまったり、小林薫が森下愛子の姉(島村佳江)と関係してしまう流れも唐突で、全体に行き当たりばったりの内容である(それでいて結末は最初から自明でもある)。　それでもそれなりに見られてしまうのは、未来像を描きえない若者たちの焦燥や絶望を描く脚本がしっかりしているのと、演出や音楽も悪くないからだろうか。時代臭漂う古臭さを感じさせる内容ではあるものの、青春映画らしい美点も併せ持っている。･｢醜聞(スキャンダル)(1950年)｣(黒澤明監督) 3.5点(IMDb 7.2) 日本版DVDで再見　現在にも十分通ずる、有名人のスキャンダルを利用して売上を伸ばそうとする雑誌や新聞などのメディアや野次馬的な大衆の問題を採り上げながら、作品そのものは黒澤が愛読していたゴーゴリやドストエフスキーの世界そのものでもある。　ロマンチスト黒澤の演出過剰や俳優のオーヴァー･アクション、お寒い台詞なども多々見られるものの、戦後間もなく世知辛い日本社会で人間の良心を信じてこうした作品を撮ってしまう黒澤のことを嘲笑することは私には出来ない。　左ト全が登場して蛍の光を皆で合唱するシーンは感動ものだし、千石規子はいつもながらに主演俳優たちを食ってしまうほど素晴らしい。成瀬作品などでお馴染みの小沢栄太郎の悪役ぶりは堂に入っているし、清純そのものの桂木洋子には感涙を禁じえない。･｢張込み(1957年)｣(野村芳太郎監督) 3.5点(IMDb 7.1) 日本版DVDで再見　何度見返しても冒頭の横浜駅から佐賀駅までの列車移動シーンが実に素晴らしい。　全編にわたって映像/撮影が見事で、特に佐賀市内のロケシーンには目を瞠る場面が多い。雨の中で刑事が高峰秀子を追うシーンや日傘を差した高峰秀子を後ろから捉えるショット、大勢の観客が入り乱れる祭りのさなか高峰秀子を追う大木実の姿などなど。　ただし結末がやや残念なのも確かで、サスペンスを盛り上げて男女二人の会話を盗み聞きする設定にするためか、二人が温泉旅館に泊まることを知りながら、刑事の大木実が闇雲に山や林の中を走り回るのは際めて不自然である。　また大木実による内的独白を多用し過ぎなのも難点で、もう少し映像によって高峰秀子の内面の変化を描き出しても良かっただろう。最後に大木実が田村高廣に説教をする場面も全く不要。終わりそうでなかなか終わらない最後の列車出発の場面は良くも悪くも独特なエンディングである。･｢ヴァンパイア(2011年)｣(岩井俊二監督) 3.0点(IMDb 5.2) 日本版DVDで視聴　日米加合作(なので日本映画とすべきなのか海外映画とすべきなのか分からないが)。　米国を舞台とした｢吸血鬼｣ものでありながら、演出、映像、音楽等はまぎれもなく岩井俊二の世界で、海外で撮ってもその世界観のブレのなさはある意味で貴重である。話もそれなりに興味深く最後まで飽きさせることがない(それゆえ世評の低さは意外でもある)。　以下はテレビ･ドラマだが、･｢季節のない街(2023年)｣(宮藤官九郎、横浜聡子、渡辺直樹監督) 3.5点(IMDb 8.9) インターネットで視聴　山本周五郎原作(既読)。　黒澤明の｢どですかでん｣好きな人間からすると、この全10話のドラマは山本周五郎の原作や黒澤版の映画を土台に、舞台を｢ナニ｣(311)から12年後の仮設住宅に置き換え、現代的な意味合いをもたせた意欲作だとは思うのだが、如何せん原作や映画の世界を大きく逸脱してはおらず、改めてドラマにするだけの意義が余り感じられなかった。　それでも個性的な俳優陣を配し、1話30分ほどのオムニバス形式でまとめる構成は悪くなく、連続ドラマが苦手な私でもストレスなく全体を見通すことが出来た(と言いつつ、実はPCで作業などをしながら斜め見していただけなのだが･･････)。ただし猫の擬人化だけはやり過ぎで余りに下品。　結末のドタバタ騒ぎや、いつもながら大仰な仲野太賀らの演技は今ひとつだが、今作を見て改めて原作や黒澤明版に進んでくれる若い世代が1人でも多く出てくることを願っている。　俳優陣ではベンガルや三浦透子などの他、又吉直樹や藤井隆、塚地武雅、LiLiCoなどの役者プロパーではない人たちが意外に良かった。中でもLiLiCoはこれまでのイメージをかなぐり捨て、黒澤版の丹下キヨ子を意識した悪妻を果敢に演じていてなかなかの力演。･｢どですかでん(1970年)｣(黒澤明監督) 3.5点(IMDb 7.3) 日本版DVDで再見　ついでに黒澤明版も見返してみたが、これは初見時から大好きな作品で、決して黒澤作品らしくない内容や作風ではあるものの、ともすると浮ついた台詞やセンチメンタリズムに傾きやすい黒澤明の欠点がギリギリ抑制されており、お世辞にも優れているとは言い難い晩年の作品群とは一線を画している。･｢鬼太郎が見た玉砕(2007年)｣(柳川強演出) 3.0点日本版DVDで再見　水木しげる原作(既読)。　自らの戦場体験を描いた漫画を実写化した内容自体も決して悪くないものの、とにかく香川照之の実に美味しそうな食べっぷりに毎回魅入られてしまう(日本にいる時にこのドラマを見、作中に出てくるアイスクリームを買いに行った程である)。DVDの特典映像も面白い。･｢大江戸神仙伝(1985年)｣(藤田敏八監督) 2.5点インターネットで視聴　石川英輔原作(未読)。原作がKindleセールで安売りになっていたのでドラマ版を先に見てみた(ただし原作は結局購入せず)。　滝田栄主演の、江戸時代と現代を舞台とした他愛無いタイムスリップもの。内容自体も今ひとつ面白くないのだが、広瀬健次郎という人の音楽がしつこくてウンザリさせられる。･｢ストレンジャー～上海の芥川龍之介～(2019年)｣(加藤拓演出) 2.5点インターネットで視聴　傑作ドラマ｢エルピス｣と同じく渡辺あや脚本ということで見てみたが、芥川の｢上海游記｣などを元にした内容で、特に渡辺あやならではの個性は感じられなかった(正直内容も大して面白くない)。･｢火の魚(2009年)｣(黒崎博演出) 3.0点インターネットで視聴　これまた渡辺あや脚本。原作は室生犀星(未読だが、誰かが朗読しているものをドラマ鑑賞後に聞いてみた→https://www.youtube.com/watch?v=sDMwuN_p-_8)。　原作とは内容の異なる部分が少なくなく、原田芳雄演ずる作家が通俗的な作品を書く大衆作家に設定されていることや、尾野真千子演ずる編集者の病気が原作以上に深刻なものとして描かれている点、作家の編集者に対するロマンティックな感情などの改変部分は、地味な内容の原作をドラマ化するには必要な変更なのかも知れないものの、いずれも作為的なものを感じて違和感を覚えてしまった。
- (臨時営業)映画鑑賞備忘メモ(日本映画2)
  　2023年8月27日(日)　引き続き日本映画の鑑賞記録だが、前回のようにコメントを書く気力もないので、以下は基本的に評点のみとする(と言いながら、結局かなりコメントが残ってしまった)。･｢三島由紀夫vs東大全共闘〜50年目の真実〜(2020年)｣(豊島圭介監督) 3.5点(IMDb 7.3) 日本版DVDで視聴　巧みな編集が奏功してもいるのだろうが、思いがけず三島由紀夫の新たな面を垣間見せてくれ、その死を改めて｢もったいない｣と思わせてくれるドキュメンタリー作品。冷笑的な全共闘学生らの不遜な態度にも決して興奮したり激したりせず、鋭い知性とユーモア感覚で次第に若者たちを掌中に収めていく三島という人間の懐の深さには脱帽させられる。　その半面、若い頃から観念的で唯我独尊的な世界でふんぞり返っていた全共闘運動の敗残者たちが、齢70を過ぎても未だ幼稚で自足的な観念世界の中で自慰にふけっているのを見ると、そこにまたもう一つの劣化し没落した日本の姿を直視せざるをえなくなり、悲しいやら情けないやらである。　これはテレビ･ドラマだが、･｢松本清張シリーズ･一年半待て｣(1978年。演出:高野喜世志。NHK｢土曜ドラマ｣枠)　原作既読。　香山美子はともかく、藤岡弘のキャスティングはこの作品にはふさわしいとはとても思えない。･｢つげ義春ワールドゲンセンカン主人(1993年)｣(石井輝男監督) 2.5点(IMDb 7.4) 日本版DVDで視聴　｢李さん一家｣、｢紅い花｣、｢ゲンセンカン主人｣、｢池袋百点会｣の4作を実写化(原作既読)。原作には遠く及ばないが、後に同じ石井輝男が撮った｢ねじ式｣よりはまだ見られる。4作中では｢池袋百点会｣がベストか。鏑木創による音楽が時に過剰ではあるものの作品の雰囲気を決定づけている。･｢ルパン三世カリオストロの城(1979年)｣(宮崎駿監督) 4.0点(IMDb 7.6) 日本版DVDで再見　相変わらずの面白さ。やはり宮崎駿の最高傑作は今作だろう。･｢その街のこども劇場版(2010年)｣(井上剛監督) 3.0点(IMDb 7.3) 日本版DVDで視聴　傑作ドラマ｢エルピス｣で脚本を担当した渡辺あやによる脚本である上、かなり評判も高いので見てみたのだが、もともとテレビ･ドラマとして作られたフォーマットそのままで公開されたのか、わざわざ｢劇場版｣とうたっている割には、良くも悪くもテレビ･ドラマの域を出ていない。･｢狙撃(1968年)｣(堀川弘通監督) 2.0点(IMDb 6.7) 日本版DVDで視聴　和製｢007｣を目指し、スタイリッシュな映像や音楽でそれなりに見せるものの、やはり日本人キャストが日本を舞台として演ずるには自ずと限界がある。殺し屋を演じている森雅之も正直ミス･キャストだろう。怪しいニューギニア･ダンスや、最後のカミュの言葉の引用、銃を作る男の青臭い独白など、意味不明で青臭い部分も奏功せず。･｢女を忘れろ(1959年)｣(舛田利雄監督) 3.0点(IMDb なし、CinemaScape 3.5) 日本版DVDで視聴藤原審爾原作(未読)。　もう少しで佳作になりえた惜しい作品で、箸にも棒にもかからない主題歌や演出や脚本の詰めの甘さ、安部徹などの余りに類型的な悪役ぶりなどが残念な出来で、陰影に富んだ見事な撮影や聖母のような南田洋子の演技などを十全に活かしきれていないのが痛恨である(南田洋子も役柄としては綺麗過ぎるのが難点か)。･｢人間に賭けるな(1964年)｣(前田満州夫監督) 3.5点(IMDb なし、CinemaScape 4.0) 日本版DVDで視聴　寺内大吉原作(未読)。　突然テレビで元同僚の歌手が歌いだしたり、ラブホテルで踊りだしたりするおかしな展開もあるが、スタイリッシュな映像やグレゴリオ聖歌やキリスト教彫刻などを配したケレン味のある演出も悪くなく、意外な結末も決まっている。何よりも渡辺美佐子の魅力全開なのが嬉しい。シリアスな役柄にはどうかと思われた藤村有弘も決して悪くない。･｢競輪上人行状記(1963年)｣(西村昭五郎監督) 3.5点(IMDb なし、CinemaScape 4.1) 日本版DVDで再見　｢人間に賭けるな(1964年)｣と同じ寺内大吉が原作で(未読)、むしろ今作の派生として｢人間に賭けるな｣が作られたのではないかと思える内容である。今作にも渡辺美佐子がチョイ役だが最も印象深い人物として登場。　こちらの方がコメディ色が強く、競輪というものに囚われていく人間の業をより直接に描いている(それでも競輪が出て来るのは映画が始まって30分以上経ってからのことである)。今村昌平の脚本らしく、人間の醜悪さや愚かさをとことんまで描いた作品でもある。･｢恋は緑の風の中(1974年)｣(家城巳代治監督) 2.0点(IMDb 6.4) 日本版DVDで視聴　性教育映画として作られたものなのか、両親と一人息子が性について実にあっけらかんと語り合う内容で、こんな家族や子供たちが日本に現実に存在したとはとても思えない頭でっかちの作品。アリスの音楽だけは素朴でなかなか良い。･｢七人の刑事終着駅の女(1965年)｣(若杉光夫監督) 3.5点(IMDb 他なし、映画.com4.3) 日本版DVDで視聴　テレビ･ドラマ版は見たことがないが、ドキュメンタリー･タッチでひとつの殺人事件を個性的な刑事たちが地道に捜査していく過程を群像劇のように描いていて秀逸である。無数の乗降客が行き来する上野駅などを舞台に、刑事や容疑者、関係者たちが縦横に行き来する様を手持ちカメラ(？)で追いかけるのも臨場感があって見ものである。･｢人間狩り(1962年)｣(松尾昭典監督) 2.5点(IMDb なし、CinemaScape3.6) 日本版DVDで視聴　映像や雰囲気は悪くないのだが、実際にこんなセンチメンタルで文学的な刑事たちがいたら法治国家は成り立たなくなってしまうだろう。犯人を道徳的に赦すのは刑事の務めではなく、殺人を犯してからの15年という歳月を清廉潔白に生きた男に恩赦を与えうるのは裁判所だけである(あるいはより広義には神だけである)ということが根底から否定されているのが気になる。そもそも主人公の若い刑事自身はともかく、周囲の刑事たちまでもが殺人犯に同情して逃がしてやれなどと言うことは現実には決してありえないだろう。　･｢時代屋の女房(1983年)｣(森崎東監督) 2.5点(IMDb 7.0) 日本版DVDで視聴　村松友視原作(未読)で、日本版｢ティファニーで朝食を｣(ただし映画版ではなく原作寄りで)。　森崎東という監督とはとことん相性が悪いのだが(何よりも下品なのが嫌である)、今作も映画そのものは低調だった80年代日本映画らしい貧相さとチープさに満ちているものの、しかしどこか完全に嫌いにもなれない作品でもある。　どうして夏目雅子を1人2役にしたのかが疑問(あれでは同一人物としか思えない)。脚本を担当している荒井晴彦の常套で、学生運動の場面などが挿入されるのは如何にも｢リベラル｣気取りの凡庸さである。･｢野獣死すべし復讐のメカニック(1974年)｣(須川栄三監督) 2.0点(IMDb 7.1) インターネットで視聴　大藪春彦原作(？)。　ほとんど説明なしで主人公がただ次々と復讐を続けるだけで全体に凡庸。監督は夫人でもある真理明美という女優を使いたかっただけなのではないか。緑魔子が良い。･｢野獣死すべし(1959年)｣(須川栄三監督) 3.0点(IMDb 7.3) 日本版DVDで再見　大藪春彦原作(既読)。　初見時よりは面白く見られたが、評点は同じ。後の｢蘇える金狼｣でも描かれる要素のほとんどは既に今作に見られる。･｢海街diary(2015年)｣(是枝裕和監督) 3.5点(IMDb 7.5) 日本版DVDで再見　吉田秋生原作(未読)。　あざとい映像や音楽(人っ子ひとりいない満開の桜並木、マーラーのアダージェットそのままと言っていい甘ったるい音楽)、あざとい設定(古い民家、海辺、花火等々)や演技(特にリリー･フランキーの不自然な関西弁)など、ゲンナリさせられる要素に満ち溢れた作品で、初見時は厳しい評点をつけた覚えがあるのだが、最後で姉たちが末妹のすずに｢ここにいても良いんだよ｣と言う場面でそうした欠点の数々がなんとなく許せてしまうのも確かである。　とにかく広瀬すずの透き通った存在感が素晴らしく、厳しさと面倒臭さを併せ持った(それでいて父親と同じく既婚男性と関係してしまう迂闊さもある)長女役の綾瀬はるかや、ノンシャランとした末妹役の夏帆の造型も悪くない(次女役の長澤まさみはいささか作り物っぽく一番浮いている)。･｢ど根性物語銭の踊り(1964年)｣(市川崑監督) 2.0点(IMDb 6.4) 日本版DVDで視聴　江利チエミ(20代とまだ若いが既にオバサンぽい)を久々に見られたのは収穫だったが、勝新太郎が意外と生真面目な役どころで、そのせいか話がどこか大人しく面白くない。船越英二や浜村純といった個性的な俳優も今ひとつパッとせず、やはり脚本が弱いのと、映画｢東京オリンピック｣(1965年公開)の撮影を前に時間がなく急いで撮られたことが影響しているのかも知れない。･｢骨までしゃぶる(1966年)｣(加藤泰監督) 3.5点(IMDb なし、CinemaScape 4.0) 日本版DVDで視聴　貧窮故に人買いに売られて遊郭で春をひさぐようになる主人公(桜町弘子)が、救世軍の助けを借りて自主廃業を目指し、彼女に惚れた男(夏八木勲、これがデビュー作)と謀って遊郭を脱出する話。いささかご都合主義な展開もあるものの、いくら客を取って稼いでも借金が減らないどころか、かえって増えてしまいかねない詐欺同然の方法で女たちを搾取し続けようとする遊郭の主人たち(三島雅夫、三原葉子)の悪徳ぶりを目の当たりにすると、こうしたハッピー･エンディングも悪くないと思わせられる。ロー･アングルを多用する加藤泰らしい撮影や演出も素晴らしい。･｢魂萌え！(2006年)｣(阪本順治監督) 3.0点(IMDb 7.7) 日本版DVDで視聴(再見？)　桐野夏生原作(未読)。　突然の夫の死と、彼が妻に秘していたもうひとつの顔があらわになることで、それまでノホホンと生きて来た中年女性が自我に目覚めて新たな人生を模索する物語。主演の風吹ジュンや、彼女と心理戦を繰り広げる愛人役の三田佳子、カプセル･ホテルの住人で宿泊客からお金をせしめようとする加藤治子など、女優陣の演技は悪くないのだが、作品に合っているとは思えない音楽のしつこい反復や、凡庸でわずらわしいカメラワークなどが鼻につく。最後の｢ひまわり｣の使用も如何にもで、そのちんまりとしたまとまり具合が惜しまれる。　木下惠介監督作品を何作か。･｢夕やけ雲(1956年)｣(木下惠介監督) 3.5点(IMDb 7.0) 日本版DVDで視聴　少年が厳しい現実に次々と直面し、夢を捨てて親の家業である魚屋を切り盛りしていくという地味な内容だが、堅実な演出で見せる。東野英治郎と望月優子の貧乏だが真面目な両親と、｢アプレ｣らしい奔放さと現実さとを兼ね備えた娘役の久我美子の対称が面白い。チョイ役の山田五十鈴と中村伸郎も良い味を出している。･｢今年の恋(1962年)｣(木下惠介監督) 2.5点(IMDb 7.1) 日本版DVDで視聴　とにかくドタバタ慌ただしいコメディで、落ちもありきたりで全体に散漫な印象が強い。岡田茉莉子や吉田輝雄も演技がいささかオーヴァー過ぎ。ロケの風景などには懐かしさを覚えるものの、作品としてはとっちらかっていて今ひとつ。　岡田茉莉子が父親の円遊に向かって｢アホ！｣と怒鳴るのは岡田茉莉子という女優のイメージとは不釣り合い。･｢風花(1959年)｣(木下惠介監督) 3.5点(IMDb 7.1) 日本版DVDで視聴　当時まだ20代後半の岸惠子が、同世代の久我美子や有馬稲子の母親世代を演じていながら実に自然な演技で見せる。大地主の没落と男女の密かな情愛を描いた類型的なメロドラマで大して面白くもないのだが、冒頭から時間を往来する凝った編集なども奏功して、それなりに見られる文芸映画(風)に仕上がっている。･｢香華前編･後編(1964年)｣(木下惠介監督) 3.5点(IMDb 7.2) 日本版DVDで視聴　有吉佐和子原作(未読)。　おのれの欲望に正直に生きる奔放でわがままな母親と、その母親の影響を被って生涯独り身で生きた娘との愛憎半ばする関係を大河小説のように淡々と描いた作品。彼女らの人生に関わる何人かの男たちが2人の生涯に彩りや喜怒哀楽をもたらすが、あくまで物語の中心にいるのは強烈な個性の塊である母と、彼女を反面教師として生きながらも、望んだはずのささやかな家庭の幸福すら得られないまま終わる娘である(娘には異父妹がいるが、彼女は母親と同じく奔放な人生を生きている)。　岡田茉莉子と乙羽信子がこの母娘を見事に演じ、3時間という長尺を全く飽きさせない。演出は淡々としていて如何にも木下恵介らしく、派手さはないものの、文芸映画らしい品格を保っている。惜しむらくは監督の実弟である木下忠司の音楽のありきたりさで、その反復の多い凡庸な音楽が今作最大の瑕疵だと言って良い程である。･｢WiLd LIFe(1997年)｣(青山真治監督) 2.5点(IMDb 6.2) 日本版DVDで視聴　黒川博行原作(未読)。　安っぽいVシネマのような緩い作品。音楽が最悪。･｢スラバヤ殿下(1955年)｣(佐藤武監督) 1.0点(IMDb 7.1) 日本版DVDで視聴　菊田一夫原作(未読)。　森繁久彌主演のドタバタ喜劇だが、全く笑えず面白みもない駄作。　片岡千恵蔵版｢大菩薩峠｣三部作を。･｢大菩薩峠(1957年)｣(内田吐夢監督) 2.5点(IMDb 6.9) 日本版DVDで視聴　中里介山原作(未読)。　机竜之助を演ずるには年寄りすぎる片岡千恵蔵は完全にミス･キャストで、その上滑舌が悪くて台詞がほとんど聞き取れない。話も飛び飛びで分かりづらく、優れた内容でありながら1作目のみで終わってしまった岡本喜八版には大きく劣る。･｢大菩薩峠･第２部(1958年)｣(内田吐夢監督) 2.5点(IMDb 6.9) 日本版DVDで視聴　最後の10分まで眠くて仕方なかった。やはり片岡千恵蔵のミス･キャストぶりに違和感が大きく、そんな年寄り浪人に女性たちが次々身を捧げるのも余りに説得力がなく白ける。内容も駆け足過ぎて支離滅裂。･｢大菩薩峠･完結編(1959年)｣(内田吐夢監督) 2.5点(IMDb 6.9) 日本版DVDで視聴　映像や美術には見るべきところがあるが、取ってつけたような結末にも明らかなように内容は依然支離滅裂である。　既に鉄砲や大砲などが普及していた時代なので、大勢の武士が刀や矢だけを用いて机竜之助相手に次々殺されてしまうのにはさすがに無理がある。　部屋にこもって酒を飲み、女を侍らせてウダウダと日を送りながら、時折衝動的に人を殺したくなって相手構わず辻切りをするだけの机竜之助にはアンチ･ヒーローとしても魅力が感じられない(そのくせ彼に近づく女性たちは例外なくあっさり籠絡されてしまうのだが)。　最後はテレビ･ドラマだが、･｢砂の器(1977年)｣(富永卓二監督) 3.5点日本版DVDで再見　松本清張の原作は既読。　脚本は女優･演出家でもあり、仲代達矢夫人でもあった隆巴(宮崎恭子)で、原作にも他の映像化作品にもない今西刑事の妻子との関係や、義妹との禁じられた恋などの描写が一風変わっている。読売ジャイアンツが10連覇を果たせず、シーズン終了後に長嶋が引退した当時の話題が作中に頻繁に出て来るのも興味深い。
- (臨時営業)映画鑑賞備忘メモ(日本映画1)
  　2023年8月27日(日)　相変わらずブログを書く気力がないので、すっかりたまってしまっている映画鑑賞の記録をいつも以上に簡潔に(結局簡潔には済まなかった･･････)。　まずは日本映画から。･｢野性の証明(1978年)｣(佐藤純彌監督) 1.5点(IMDb 6.1) 日本版DVDで再見　先ごろ亡くなった森村誠一原作(既読)。　作られた順番は逆だが、ある意味で日本版｢レオン｣(1994年)とも言える作品で、映画自体はどうしようもない代物と言うしかないものの、懐かしさも手伝ってついつい見入ってしまった。　しかしクライマックスの町田義人｢戦争の休息｣(https://www.youtube.com/watch?v=qc9T9jLAZII)をバックに薬師丸ひろ子のプロモーション･ヴィデオ然とした場面にはさすがに呆れるしかない(しかもここで主題歌を使ってしまったせいか、エンディングの音楽がやたらと渋いのも反対に印象的である)。　とにかく終始男っぽく格好良い高倉健を見るためだけの映画と言って良い(当時はその魅力が全く理解できなかったのだが、今から見ると薬師丸ひろ子もそれなりに可愛かったのだということが分かる)。･｢運命じゃない人(2004年)｣(内田けんじ監督) 4.0点(IMDb 7.7) 日本版DVDで再見　見直す度に新たな発見のある作品で、もう10回以上は見返しているだろうものの、今回も｢桑田真紀｣という登場人物の名前に意味があったことを初めて知った。　人間なるものの卑小さや滑稽さ、愛おしさや醜さといったものをさりげなく描き出している傑作コメディだが、鑑賞後の感動だの作品の深みだのと言ったものを映画に求める人には余りお勧めしない、観ていてただただ愉快で楽しい映画である。･｢苦役列車(2012年)｣(山下敦弘監督) 3.0点(IMDb 6.8) インターネットで再見　西村賢太原作(映画を見直してから初めて原作を読んだ)。　しばらく前に西村賢太の小説や随筆/日記を何作かまとめて読む機会があったため、唯一の映画化作品である今作を見直してみた。映画を見返した時点では原作未読だったため、どれだけ原作を反映した内容か分からなかったのだが、原作者が｢一私小説書きの日乗｣等で今作の類型的な｢青春映画｣的描写を強く批判していることも理解出来なくない、後から青春モノの要素を無理やり付け足したようなチグハグさが感じられる作品である。･｢十九歳の地図(1979年)｣(柳町光男監督) 3.0点(IMDb 7.0) 日本版DVDで視聴　中上健次原作(未読)。　如何にもATG風の地味で暗い青春映画で(かつにっかつロマンポルノ的なお色気要素も兼ね備えている)、新聞配達の青年が配達先の詳細な地図を作成し、購読者ごとの年齢や職業、家族構成などを記載して｢✕印｣で評点をつけていく(ほとんどが｢✕｣)という発想は面白いものの、もはや時代性を強く感じさせる内容で、当時の空気を経験/共有していない人間にまで共感を覚えさせる程の普遍性はない。　自殺をはかって足に大怪我を負った自らの体験をそのまま反映させた沖山秀子という女優や蟹江敬三が好演。･｢モスラ(1961年)｣(本多猪四郎監督) 3.0点(IMDb 6.5) 日本版DVDで再見　原作は中村真一郎、福永武彦、堀田善衛(未読)。　ザ･ピーナッツが例のモスラの歌を歌うあたりまでは悪くないものの、そこから話はどんどん失速し、成虫になったモスラのショボい造型(上の画像)もあって、後半はグダグダな展開である。最後にモスラを飛行場に呼び込む方法も実にいい加減で、せっかく拉致･監禁した姉妹(ザ･ピーナッツ)をあっさり子供に奪われかけたりする悪役陣の間抜けぶりもお粗末そのもので、やはり｢お子様｣向け映画だと言うしかない。･｢必死剣鳥刺し(2010年)｣(平山秀幸監督) 3.5点(IMDb 7.2) 日本版DVDで視聴　藤沢周平原作(未読)。　突然の濡れ場や池脇千鶴のヘンテコな泣き顔には思わず笑ってしまったが、最後の殺陣には迫力があり、｢鳥刺し｣と称する｢必死剣｣の凄みも感じられて決して悪くない。如何にもという拙劣なタイミングでの回想シーンや、｢日本映画あるある｣の作風に全くそぐわない主題歌に辟易とさせられるものの、そこそこ鑑賞に耐える時代劇として評価したい。　黒澤明監督作品を何作か。･｢用心棒(1961年)｣(黒澤明監督) 4.0点(IMDb 8.2) 日本版DVDで再見　これまた何度見返しているか分からないものの、安定した面白さ。特に中盤から結末まで一気呵成に流れていく息も継がせぬ展開には改めて感服させられた。主役陣に加え、東野英治郎の名演が光る。･｢野良犬(1949年)｣(黒澤明監督) 4.0点(IMDb 7.8) 日本版DVDで再見　冒頭の不自然なナレーションを始め、出だしこそかなりもたついているものの、千石規子と志村喬が対峙する取調室のシーンで一気に作品が引き締まり、後は結末までこれまた一気呵成である。　俳優たちの顔や体に浮き上がる汗と、大雨や雷鳴の使用で日本の夏の蒸し暑さややりきれなさが巧みに表現されているのも見ものである。戦後間もない東京の風景や野球場の様子など、映像で見る現代史という意味合いでも興味深い。･｢どん底(1957年)｣(黒澤明監督) 3.0点(IMDb 7.3) インターネットで画質の良いものを再見　ゴーリキー原作(既読)。限られた空間で複数の人物が膨大な台詞をやり取りする演劇的作品。　左卜全が一見好々爺のようでいながら、実際には弱者たちを惑わす死神のような役回りを演じていて見せる。女優陣では山田五十鈴が意外なまでの妖艶さで絶品。ヒロイン(？)の香川京子の人物造型はかなり不自然で、突然豹変するのも不可解。　最後の｢トンツク｣などは、演じる側は面白いのかも知れないが、見ている方は白けるだけで、投げ出しっぱなしの(開いた？)結末もあって、収拾がつかなくなって無理やり終わらせたのではないかという疑問を抱いてしまった。･｢八月の狂詩曲(1991年)｣(黒澤明監督) 1.5点(IMDb 7.2) 日本版DVDで再見　村田喜代子原作(映画鑑賞後に読了)。　全盛期の黒澤作品は複数の優れた脚本家と早坂文雄という卓越した音楽家によって支えられていたが、｢影武者｣以降の作品はそうした支柱を失い(途中降板した｢乱｣の武満徹が唯一の例外)、どれも無惨な出来となってしまっている(｢乱｣だけがまだ何とか鑑賞に耐えるのは、脚本作りをサポートした小国英雄と井手雅人、そして音楽の武満徹の存在が大きかったためだろう)。　今作も誰を相手にしているのか分からない少女の語りを始め、不自然で浮ついた台詞に充ち満ちており、ヴィヴァルディの｢スターバト･マーテル｣は悪くないものの、音楽的にも｢野ばら｣のしつこい反復など、およそセンスが感じられない(武満徹と池辺晋一郎の才能の差か)。愚かで醜い大人たちに純朴で素直な子供たちといった、余りに図式的な対比も幼稚極まりなく、リチャード･ギアを始めとする登場人物の造型がとにかく紋切り型過ぎて人形芝居でも見ているようである。･｢殺陣師段平(1962年)｣(瑞穂春海監督) 2.5点(IMDb 7.0) 日本版DVDで視聴　中村鴈治郎や市川雷蔵の演技はさすがだが、黒澤明の脚本とは言え元の話が余りにベタな｢浪花節｣調で、しかもそれを活かすべき演出も余りに凡庸で、結果的にはもはや過去の遺物と言って良い古臭さである。･｢幕末太陽傳(1957年)｣(川島雄三監督) 4.5点(IMDb 7.3) インターネットで再見　歴史的な背景やフランキー堺のおどけた台詞回しの面白みなど、おそらく海外(特に欧米)での評価は容易ではないだろうが、しかしこれはまさに日本でしか作れない(そして今後二度とは作れないだろう)作品で、川島雄三の才能が遺憾なく発揮された、見返すたびに新たな発見がある傑作である。　南田洋子と左幸子の大立ち回りや、フランキー堺の細かい動きひとつを見ても、それらが計算と準備とに裏打ちされた一点の狂いもない動作だということが分かり、入念に仕上げられた脚本をさらに入念に仕組んだ撮影や演出によって見事に活かしきっていて惚れ惚れさせられる。　遊郭のさりげない風習(番号札をまとめて塩をまく動作など)や、街道を行き来する大勢の人々の動きを何気なく映し出すことで、当時の歴史や風俗の細部を巧妙に描き出している点も見逃せない。動物好きからすると、犬猫の使い方もユーモラスで見事(あの猫の死体は本物で、たまたま撮影中に死んでしまった猫を用いたとのこと)。･｢乳房よ永遠なれ(1955年)｣(田中絹代監督) 3.5点(IMDb 7.8) インターネットで視聴　4K修復版に基づくもので視聴。　実にいびつでグロテスクでさえある作品だが、そのいびつさこそが映画監督･田中絹代ならではの個性や技倆を示しており、これはやはり並々ならぬ異才による優れた作品だと言うしかない。特に後半のホラー映画のような描写の連続には驚かされると同時に圧倒されもする。主人公2人の｢濡れ場｣(？)の不気味さとエロティシズムにも思わず息を呑むしかなかった。　とにかく映像が素晴らしく、記者が帰京する際の手鏡のショットや、2人の抱擁の場面(月丘夢路の手がするする伸びて来るおそろしさ)、霊安室の蛇腹扉が閉まって彼我が隔てられる場面(最後の場面でも子供たちが母親の遺体と隔てられてしまう)、手術で失われた胸を見てくれと杉葉子に頼むお風呂場のシーンなど、目を瞠る場面が実に多く映像的な魅力に満ちている(子供の遊び場を映す場面や札幌市内の何気ない風景なども印象的である)。･｢天国はまだ遠く(2008年)｣(長澤雅彦監督) 2.5点(IMDb 7.4) インターネットで視聴　加藤ローザが美味しそうに朝食を食べる場面をYouTubeで見て視聴してみる気になったのだが、正直そこだけ見れば良かったと思うような凡庸な作品。加藤ローザをはじめ、演者の多くは俳優プロパーでなく決して上手くないが、ひどくて見られない出来でもなかった(格別上手いという訳ではないもののベテラン絵沢萠子はさすがに風格がある)。　深作欣二監督作品を何作か。･｢県警対組織暴力(1975年)｣(深作欣二監督) 3.0点(IMDb 7.2) 日本版DVDで視聴　結末の松方弘樹と菅原文太の対決は見ものだが(黒澤明の｢椿三十郎｣の最後を想起させる)、それ以外はストーリーも演出も行き当たりばったりで、陳腐な音楽と過剰な演技とで見ているのが苦痛な程だった。やはりヤクザ映画はメンツだのなんだののくだらない情実に充ち満ちた幼稚な世界で、私の肌には全く合わないことを痛感。ラストの後日譚も蛇足そのもので、それまでの緊張感を削いでしまっている。･｢仁義の墓場(1975年)｣(深作欣二監督) 1.5点(IMDb 7.1) 日本版DVDで視聴　主人公の身勝手な行動も全く理解不能なものだが、それ以上に周りのヤクザが揃いに揃って人が良すぎる上に余りに無能＆間抜けで、まるでギャグとしか思えない場面に満ちた愚作。　実在の人物がモデルらしいが、現実のヤクザがこんなに愚かだとしたら(そして狂った一人の男にあそこまで簡単に翻弄されてしまうとしたなら)、ヤクザなるものは所詮、虚勢を張っているだけの無能な歯車の集合体ということになってしまう。　そしてこんな凡作がヤクザ映画の傑作として高く評価されていることにも、1970年代以降の日本映画の不毛さを見て取れるだろう。･｢白昼の無頼漢(1961年)｣(深作欣二監督) 3.5点(IMDb 7.0) インターネットで視聴　蔵原惟繕や鈴木清順などの作品同様、当時よく見られた犯罪映画の典型的作品とも言えるが、キャメラや音楽などに特徴があり、そのスタイリッシュさは後年の(深作自身の)泥臭さと比べると新鮮で、後に量産された(深作自身の)ヤクザ映画などより遙かに優れている。ラストの中原ひとみのアップも意表をついて印象的。丹波哲郎はいつもながらの見事さで、脇を固める曽根晴美や久保菜穂子も他の作品では見かけない大活躍ぶり。･｢約束(1972年)｣(斎藤耕一監督) 3.5点(IMDb 6.9) インターネットで再見　イ･マニ(李萬煕)監督による韓国映画｢晩秋｣(1966年)のリメイク作品。　内容は全くのメロドラマだが、北陸の風景を見事に捉えた撮影がとにかく目を瞠る素晴らしさである。ショーケンの演技は稚拙ながらも人物造型は巧妙で、台詞のほとんどない岸恵子の存在感にも曰く言い難いものがある。フランス映画を思わせる宮川泰の音楽も作品のけだるい雰囲気作りに大いに貢献している。　同じく｢晩秋｣(1966年)を韓国でリメイクした以下の作品も見てみた。･｢肉体の約束(1975年)｣(キム･ギヨン監督) 1.5点(IMDb 6.5) 韓国版DVDで視聴　さすが鬼才キム･ギヨン(金綺泳)の作品で、上記｢約束｣と対極に位置する、いわばポルノ版の｢約束｣(｢晩秋｣)に他ならず、｢約束｣の純愛路線とは正反対の肉欲･食欲、そして韓国的な過剰なまでの感情に満ち溢れたトンデモ作品である(ついでながらナレーションを始めとする台詞も多く、音楽もコテコテのメロドラマ風でやたらくどい)。　監視役の女性も｢約束｣の南美江とは大違いで、べらべらやたらとお喋りな上、女を絶望させないため(？)に、ソウル行き列車が特急待ちで30分停車する間に、道連れの男と隣に停車している列車内でセックスするようそそのかす(しかも事が済むまで男の逮捕は待つように刑事たちを説得さえする)という暴挙を演じ、その後も食堂車の中で男女と共にビールを飲みながらハンバーガーやローストチキンに食らいつくという、とても監視役とは思えない無茶ぶりである。･｢無宿やどなし(1974年)｣(斎藤耕一監督) 2.5点(IMDb 5.6) 日本版DVDで再見　上記｢約束｣と同じ斎藤耕一監督作品で高倉健と勝新太郎の唯一の映画共演作(ヒロインは梶芽衣子)。もろにフランス映画｢冒険者たち｣(1967年)のリメイクと言っていい内容だが、出来はオリジナルには到底かなわない。最後の海岸のロケーションだけは素晴らしい。･｢乱れる(1964年)｣(成瀬巳喜男監督) 4.0点(IMDb 8.0) インターネットで再見　初見時に同じ松山善三が脚本を担当した｢名もなく貧しく美しく｣(1961年)に匹敵する唐突なエンディングに衝撃を受けた作品で、改めて見返しても観客を突き放すようなその結末には主演の高峰秀子(上の写真)同様、ただ呆然とするしかない。　近松浄瑠璃における｢道行き｣の変型であり、高峰秀子のその後は描かれないものの、彼女の視線の先にあるのはおそらく｢後を追う｣ことでしかないだろう。･｢乱れ雲(1967年)｣(成瀬巳喜男監督) 3.5点(IMDb 7.8) 日本版DVDで再見　コテコテのメロドラマで(武満徹の音楽もいつになくロマンチックである)、今こんな作品を作ったら笑止ですらあるだろうが(そもそも鑑賞に耐えるような俳優がもはや存在しない)、それをあっさり成立させてしまうのがまさに成瀬巳喜男だった。　主演の加山雄三や司葉子以上に、脇を固める森光子(赤木春恵と一緒に滑稽な踊りを踊る)や加東大介が良い。　山田洋次監督作品を何作か。･｢いいかげん馬鹿(1964年)｣(山田洋次監督) 2.0点(IMDb なし。CinemaScapeでは5点満点で3.2点) 日本版DVDで視聴　全く面白みのない喜劇(？)だが、ドサ回りのストリップ劇団(？)内部の刃傷沙汰の後、海沿いの丘の上を追いかける何人かの人物をロングで撮影する場面だけは素晴らしい(他に見るべきものがない)。･｢馬鹿が戦車でやって来る(1964年)｣(山田洋次監督) 1.0点(IMDb 6.6) 日本版DVDで視聴　これまた全く面白さの分からない駄作で、どうしてこんな内容を映画にしようと思ったのか(そしてその企画が通ってしまったのか)すら理解しがたい、意味不明で不愉快ですらある内容である。山田洋次とハナ肇による｢馬鹿｣3部作の中でも突出してつまらない。･｢吹けば飛ぶよな男だが(1968年)｣(山田洋次監督) 3.0点(IMDb 6.5) 日本版DVDで視聴　フェリーニの｢道｣(1954年)の翻案と言って良く、作品そのものは悪くないのだが、上京したての田舎娘を強姦して映画を撮ろうとしたり、主人公がわずかな金でその娘をトルコ風呂に売り払ってしまったりと、昨今の｢PC｣的風潮ではとても受け入れられないだろう設定や下品な台詞の数々は、時代を考慮してももう少しどうにかならなかったものだろうか。コテコテ昭和生まれの私でも見ていてウンザリしてしまうひどい台詞や設定にはただただ呆れるしかない。　なべおさみやミヤコ蝶々らの好演(お人好しのヤクザ役を演じている犬塚弘も良い)もあって、それでも最後にはホロリとさせられる。ジェルソミーナ役の緑魔子も良い。･｢キネマの天地(1986年)｣(山田洋次監督) 2.5点(IMDb 7.0) 日本版DVDで視聴　古い日本映画を愛好する人間には懐かしい作品ではあるが、なんとも｢浪花節｣調で映画としては全く頂けない。有森也実も主役を十分こなしきれておらず、演出にしても俳優の演技にしても(さらにチープ極まりないセットも)、不出来なテレビ･ドラマでも見ているようである。　渥美清はさすがに巧いものの、全盛期から比べると見劣りがする。井上ひさし、山田太一、朝間義隆、山田洋次という錚々たる面々が脚本を担当しているにもかかわらず、この出来なのは悲しいと言うより無惨ですらある。･｢男はつらいよお帰り寅さん(2019年)｣(山田洋次監督) 1.5点(IMDb 6.7) 日本版DVDで再見　初見時の評点は3.0点と今から思えば信じられない程甘いのだが、その後｢男はつらいよ｣シリーズ全作を見た後でこの作品を見ると無惨な自己模倣としか思えず、こんな後ろ向きの凡作を見るくらいなら、他の48作(+再編集版1作)のどれか1本でも見た方が遙かにマシである。　所詮、渥美清のいない｢男はつらいよ｣など｢男はつらいよ｣ではないし、今作で見る価値のあるのは過去のシリーズの切り貼り部分だけで(それにしても有名なメロン騒動の場面からどうして最後のリリーの啖呵を削ってしまうのだろう？)、後は見る価値が皆無と言って良い愚作である。　吉岡秀隆は今作でもヘンテコなギョロ目を繰り返し、後藤久美子の演技も若い時以上にとても見ていられない拙劣さである。
19Aug
- (臨時営業)無気力な真夏に遠いロンドンを想う(NHK｢世界ふれあい街歩き｣シティ編)
  　2023年8月19日(土)　ブログ更新がすっかり滞っているが、夏休み気分でのんびりしていた訳ではなく、日本から韓国に北上してきた台風6号をはさんで最高気温が35度前後を記録する猛暑日が続いて夏バテ気味だったことに加え、そもそも今年は健康面で厄年らしく体調の優れない日が例年よりも多く何もする気になれないでいたのである(おまけに今週はふくらはぎの筋を痛めてしまい、散歩などは論外の上、家の中でもビッコをひきつつおとなしくしているしかない状態である)。　そんな中ふと思いたって、昔、友人から貰ったNHK｢世界ふれあい街歩き｣という番組のロンドン･シティ編とスコットランド･エディンバラ編の2つを収めたDVDを久しぶりに見返してみた(いずれも最初に放送されたのはなんと今から17年も前の2006年のことである)。　このDVDは、番組の放送された2006年に仕事で英国に赴任した私に、学生時代からのポン友がわざわざ日本から送ってくれたもので、おそらく友人は全く意識していなかっただろうし、当の私自身もDVDの中身を実際に見てみるまで気づかなかったのだが、｢ロンドン･シティ編｣には当時私が勤務していたオフィスのあるフィンズベリー･サーカス(Finsbury Circus)という円形広場(Circus)と庭園とが登場していたのだった。　そもそもこのブログにしても、その後2011年春まで約4年半勤務することになったロンドン滞在中に、英国で触れた様々な風物を紹介するため2010年に始めたもので(当時はYahooブログ)、仕事面では波乱続きで正直今でも余り思い返したくない息詰まるような日々だったものの、ロンドンという街での生活自体は、これまでの私の人生において最も刺激的で胸躍るものだったと言って良いほど気に入っていた(そうしたロンドンや英国に対する私の好意的な感情は当時書いたブログの記事を読んでいただければ自ずと感じられるだろうし、2011年の東日本大震災直後に泣く泣く帰国することになった日本(横浜と東京)での1年間や、その後移り住むことになった韓国ソウルでの記事とは明らかに熱量やトーンが異なるはずである)。ロンドン大火記念塔(Monument to the Great Fire of London)。階段で展望台に登ることができる。　しかしロンドンを離れて既に12年以上の歳月が過ぎ、当時の懐かしい記憶も日々の生活の中で自然と薄れ、今ではロンドンや英国のことを思い出すことも余りなくなってしまい、私自身の怠惰(と体調不良から来る気後れ)のせいではあるものの、英国で知り合った何人かの貴重な人々との交流もこのところ間遠になってしまっている。　英国とのつながりという意味では、その後思いがけずも英国人と親戚関係が出来たことと(ただし生来の出不精と人嫌いの性格から、新たな親戚たちに会いに行くどころか、未だに電話などでも話したことすらない有り様である)、かろうじて週に1度、在英中も愛読していた｢ジャーニー｣と｢ニュースダイジェスト｣という日本語誌の記事をインターネットでざっと閲覧してはいるものの(★1)、逆に言えば私にとって英国との関係はもはやそれ位稀薄なものでしかないのである。★1｢ジャーニー｣https://www.japanjournals.com/　｢ニュースダイジェスト｣https://www.news-digest.co.uk/news/index.phpバンク駅近くにある旧王立取引所(Royal Exchange)　しかし今回、上記のDVDを久々に見返してみると、まるでプルーストの｢失われた時を求めて｣における紅茶にひたしたマドレーヌ菓子(ｍadeleine)のように(関連記事 ★2)、番組で紹介されている街並みの風景ひとつひとつが、私の中に埋もれてしまっていたロンドンの記憶を生き生きと甦らせ、やはりプルーストが記している日本の水中花のように(★3)、ロンドンという街の雑多なイメージや匂い、音や雰囲気などが私の内部で一気に花開き、溢れ出すようですらあった。★2　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502040130.htmlおよびhttps://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502040131.html★3　ただし林良児という研究者によれば、これは我々が想像する｢水中花｣以前の｢酒中花｣(過去の水中花)だっただろうとのことである→https://www.dsjn.jp/dsj-archive/wla/　というのも、上記の通り仕事場がいわゆる｢シティ｣(参考までに日本語版Wikipedia→★4)の一角にあったことから、この番組で採り上げられている地域の多くには個人的にも馴染みがあり、特に子供の進学の関係で家族が英国を離れて単身赴任生活を送るようになってからの私は、仕事のストレスを解消する目的もあって、週末や休日になるとこのシティ地区を始めとするロンドン市内やその周辺をさんざん歩き回ったからである。★4https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B7%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%BB%E3%82%AA%E3%83%96%E3%83%BB%E3%83%AD%E3%83%B3%E3%83%89%E3%83%B3　そうしたロンドン散策(の一部)はこのブログでも随時紹介して来たが、例えば上にマンション･ハウス(Mansion House)と称する公邸の写真が写っているシティ市長(Lord Mayor of London)に関しては、以下の記事で就任パレード(Lord Mayor's Show)のことを紹介している。　｢兵(つわもの)どもと馬の糞、あるいは冬空の下の竜｣https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502038840.html　ちなみに下の写真で通りがかりの人が説明してもいるように、ロンドンにはいわゆるロンドン市長(Mayor of London)とは別に、シティ地区限定の市長(Mayor)がおり、任期は1年のみで、そのため毎年、上記の就任パレードが行われるのである。　ちなみに今回のDVDには出て来ないが、シティ地区の市庁舎はギルドホール(Guildhall)と呼ばれる勇壮な建物と大きな庭で(下の写真。Wikipedia→★5)、この建物の内部には数千点の絵画等を擁するアート･ギャラリー(Guildhall Art Gallery)や、ローマ時代の遺跡を展示するスペースが設けられ、私もお昼休みに同僚たちと見学に訪れたことがある。★5https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AE%E3%83%AB%E3%83%89%E3%83%9B%E3%83%BC%E3%83%AB_(%E3%83%AD%E3%83%B3%E3%83%89%E3%83%B3　また以前このブログで紹介したことのあるパンケーキの日(Pancake Day)には、このギルドホールの庭でパンケーキ･レースが行われるなど、各種イヴェントが頻繁に開催される場所でもある(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502037949.html)。　上記日本語誌｢ニュースダイジェスト｣の関連記事は→https://www.news-digest.co.uk/news/listing/events/16065-pancake-day.html。　パンケーキ･レースの動画→https://www.youtube.com/watch?v=-B3CW-Wgbww。　というようにいちいち思い出話を書いているとキリがないので、ロンドン･シティ編のDVDに出て来た場所で、私が個人的にもよく歩いたところの画像を以下に貼付しておく(同DVDから勝手に拝借しました)。　まずはイングランド国教会の主教座聖堂であるセント･ポールズ大聖堂(St Paul's Cathedral)。　当ブログの関連記事は→｢聖夜の祈り｣https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502038948.html　下はタクシー運転手たちが休憩場所に利用しているシティの一角(Piccolo Barというバー兼食事処の周辺)。　以下はアーケード式の｢レドンホール･マーケット(Leadenhall Market)｣。ここはテムズ川対岸のロンドン南部にあるバラ(Borough)地区のマーケットと共に、ロンドンの観光スポットや食事処としてお勧めである。　このマーケットを詳しく紹介しているサイトがあったので、以下にアドレスを。　https://tripnote.jp/london/leadenhall-market　また当ブログの関連記事→｢クリント・イーストウッドのロンドン｣ https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502039789.html　下は私が勤務していた事務所のあった円形広場｢フィンズベリー･サーカス｣(Finsbury Circus)へと向かう道。　下の画像は同広場内にある庭園。　春から夏にかけて好天の日のお昼になると、近所のオフィスに勤める大勢の会社員らがランチを兼ねた日向ぼっこに訪れていたものである(私も下の画像に写っているベンチに腰掛けて何度か昼食をとったことがある)。　この庭園にはパブやボウリングの前身と言われる｢ローンボウルズ(lawn bowls)の競技場(グリーン)も設置されていたが、その後ロンドンを横断する鉄道網｢クロスレール｣(後のエリザベス･ライン)の工事が始まると、この庭園は機材を地下に運び入れたり建材置き場とするために閉鎖されてしまった(現在は復旧されているようだが、どこまで元通りになっているかは不明→比較的最近のこの広場の様子を以下の動画で見られる→https://www.facebook.com/watch/live/?ref=watch_permalink&v=391317215871692)。　以下のマーケットは(確かではないものの)、上のフィンズベリー･サーカスから最寄りのリヴァプール･ストリート駅(Liverpool Street station)を通って、ザ･ビートルズの｢Being for the Benefit of Mr. Kite!｣(https://www.youtube.com/watch?v=bJVWZy4QOy0)にも登場する｢ビショップスゲイト｣(Bishopsgate)という通りを渡った｢Middlesex Street｣や｢Wentworth Street｣に設けられた｢ペティコート･レイン･マーケット｣ではないかと思われる。　日本語誌｢ニュースダイジェスト｣の｢ペティコート･レイン･マーケット｣関連記事は→https://www.news-digest.co.uk/news/columns/city/14115-1443.html　当ブログの関連記事は→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502038349.html　これまたDVDには登場しないもののの、上記ビショップスゲイトを北上して東に折れると、スピタルフィールズ･マーケットという大きな市場が出現する(詳しく紹介しているサイト→https://360degreestravelflight.com/2019/07/20/%E3%83%AD%E3%83%B3%E3%83%89%E3%83%B3%E3%81%AE%E3%83%9E%E3%83%BC%E3%82%B1%E3%83%83%E3%83%88%E3%81%A7%E3%83%9E%E3%83%BC%E3%82%B1%E3%83%83%E3%83%88%E3%82%89%E3%81%97%E3%81%95%E3%81%AE%E3%81%82%E3%82%8B/)。　このマーケットの東端にはスピタルフィールズのクライスト･チャーチ(Christ Church, Spitalfields)という大きな教会があるのだが(下の写真。インターネットから拝借)、ここをさらに東に向かうとバングラデシュ人の一大コミュニティが集う｢ブリック･レイン｣(Brick Lane)という通りに突き当たる(当時の私は本格的なカレーが食べられる飲食街と認識していたのだが、今ではアートとファッションの最先端として知られているらしい)。　ちょうどその突き当たりに位置していたのが下の画像に写っている｢BanglaCity｣というスーパーマーケットで(ただしこの店はその後、残念ながら閉店してしまったようである)、私も何度かここでバングラデシュやインドの食材を買ったことがあるのだが、店内には様々なスパイスや食材の香りが漂い、顧客の多くもバングラデシュやインド、パキスタンなどから来た移民たち(あるいはその子孫)だった。　下はおそらくそのブリック･レインという通りで、ここには上記の通り本格的なカレー料理を食べさせるレストランや、ベーグルやソルト･ビーフ･サンドウィッチを売るユダヤ系の｢Beigel Bake｣という店などが軒を連ねている(インターネットから拝借した2枚目の写真参照。関連記事→https://www.travel.co.jp/guide/article/17464/)。　当ブログのソルト･ビーフ･サンドウィッチに関する記事→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502038013.html　また、下はおそらくポール･マッカートニー主演の映画｢ヤァ! ブロード･ストリート｣(Give My Regards to Broad Street)に登場する｢Broad Street｣地区にあると思われる実にイースト･ロンドンらしい古いレンガ造りの建物。　そしてイースト･ロンドンと言えば｢切り裂きジャック｣である。　当ブログの関連記事→｢愚者たちの夜｣https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502038118.html　下は再び旧王立取引所やイングランド銀行、上記のシティ市長公邸｢マンションハウス｣などのある｢Bank｣駅の入口(のひとつ)。番組でも触れられているように、この｢Bank｣とは銀行のことではなく、テムズ川の河岸(Bank)を意味する言葉である。　ちなみにナレーションを担当している中嶋朋子は｢River Thames｣のことを｢テームズ｣川と発音していたのだが、これは伸ばさずに｢テムズ｣と発音するのが正しい(発音例→https://ja.forvo.com/word/river_thames/#enあるいはhttps://ja.forvo.com/word/thames/#en)。　ようやく番組も終わりに近付き、夕方になって仕事を終えた人々がロンドン橋を渡って帰路についている(橋の向こうには地下鉄とナショナル･レールが乗り入れるロンドン･ブリッジ駅＝London Bridge stationがある)。　ロンドン橋からロンドン塔近くのタワー･ブリッジを望む。　と、極めて個人的な思い出にもとづいて適当に書き散らして来たが、今回このDVDを見ていてつくづく痛感させられたのは、今自分の生きている世界が余りに狭く単調なものだということで、例えば卑近な例をひとつ挙げるなら、私の周囲に存在する人々のほとんどは同じような髪の色や顔つきをした韓国人(あるいは中国人や日本人などの東アジア人)ばかりで、一歩外に出れば否応なく多種多様な人種や国籍の人々と行き交うことになるロンドン(あるいはニューヨーク、パリなど欧米の大都市)とは決定的に異なるということである。　こんな場所に住んでいれば自然と考えも狭小かつ単調になりがちで、もはや生きた屍(しかばね)とも言って良い私が日々同じことを連綿と繰り返すだけで、あらゆる意欲を喪失したつまらない日常にどっぷり埋もれていることには、周辺コミュニティの狭さや単調さが影響しているに違いない(ただし本質的な原因は私自身の内部にあって、周囲の状況はあくまで｢一因｣に過ぎないことは自分でも承知している)。　そう考えると、私は自分が｢余生｣を送るのに韓国という(異論はあるだろうが)｢単一民族国家｣にやって来たことが決定的な間違いだったのではないかとすら思ってしまうのだが(ただし日本に暮らし続けていたとしても状況は似たりよったりだっただろう)、かと言って何の能力も特技も持たない私のような人間が、会社を辞めて英国や米国、フランスなどで生計を立てていく道などそもそもなく、端から｢他の可能性｣などは存在しなかったのも厳然たる事実である。　それでもなお私は、今回上記のDVDを見、そこに写し出されている多種多様な人種や国籍の人々の姿を目の当たりにして、そうした混沌たる場所にこそ自分の居場所があるのではなかったかと思わずにはいられないのである。嗚呼･･････。※スコットランド･エディンバラ編については、改めて採り上げるかも知れないし、採り上げないかも知れない(結局そのままになってしまった)。
03Aug
- (臨時営業)英国のテレビ･ドラマ｢Law & Order: UK｣をようやく視聴
  　2023年8月3日(木)　そうこうするうち、8月になってしまった。　このところ日本では歴史的な猛暑が続いているようだが、ここソウルもしばらく前に梅雨が明けてから連日30度を超える暑い日々である。　ただし日本ほど湿度が高くないこともあり、エアコンをつけず扇風機でもなんとかしのげるレヴェルである(それでも気づかない間に熱中症になるおそれがあるため、8月に入ってから何度かエアコンをつけてみた)。　毎月のことながら、今日は下の写真＆動画に写っている亡き愛犬の月命日である。　この動画の間じゅう聴こえているセミのうるさい鳴き声からも分かる通り、これは10年程前の真夏に近所の通りで撮ったもので、暑さが収まった夕方に散歩に出るようにしてはいたものの、愛犬が口を開けて暑そうにハアハア息をしながら走っている様子が見て取れる(そうして体内の熱を少しでも外部に排出しようとしていたのだろう)。　当時我が家にはエアコンを設置しておらず(エアコン自体はあったのだが、引っ越して来た時に設置し忘れてしまったのである)、韓国の夏は日本のように蒸し暑く耐え難いような猛暑ではなかったとは言え、人間のように全身からの発汗で体温調節が出来ない愛犬にとってさぞ厳しい季節だったに違いないのだが(無知＆不勉強で私はそのことをかなり後になるまで知らなかった)、真夏でも本格的な暑さは長くても1週間もすれば過ぎ去ってしまうこともあって(←ただしこれはもはや過去の話で、最近では日本などと同様、猛暑日がどんどん増えて来ている)、ついついエアコンの設置を先延ばしにしていたのである。　それは今から考えれば動物虐待と言われても仕方ない許しがたい行為で、愛犬が死ぬ前年の夏に、それまで経験したことのないような猛暑が訪れたため、ただでさえ年老いて体力がなくなっていた愛犬にはさすがに危険な状況だと悟り、ようやくエアコンを設置したのだった(家にあったエアコンが果たして正常に動くかどうか心配だったので、エアコンも新たに買い直した)。　そうしてその年の猛暑はなんとか凌ぐことが出来たものの、しかし翌年の6月に愛犬はこの世を去ってしまい、結局ひと夏しかエアコンの恩恵に浴することは出来なかった。後から思い返して愛犬に対して実に申し訳なかったと感ずる愚行や過ちは数知れないのだが、死ぬ前年までエアコンを設置しなかったことはそのうちのひとつである。　だから必ずいつかどこかで愛犬と再会し、平身低頭でも土下座でもなんでもして、おのれの過誤の数々に対する赦しを得たいと常々思い続けているところである。RIP.＊　さて、上に掲げた写真は、英国のテレビ･ドラマ｢Law & Order: UK｣の画像である。　このブログを初めて間もない頃(2010年)、このドラマの元になっている米国ドラマ｢Law & Order｣について言及しつつ、この英国版スピンオフについても簡単に触れたことがある(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502037948.html記事の最後に、今回DVDでようやく視聴したことを追記してある)。もっとも当時は英語字幕のないままドラマを何度か瞥見しただけで、私にはその内容や出来についてどうこう言えるような資格がなかった。　その後、シーズン1と2の英国版DVDを購入してはみたものの、やはり英語字幕はついておらず(最近はどうか分からないが、当時の英国版DVDの映画やドラマには字幕なしのものが多かった)、英語に限らず外国語の聞き取りが大の苦手である私は、まともに中身を見ることもないまま、つい最近までDVDを放置して来た。　しかし今ではインターネットで世界各国の映画やドラマの字幕ファイルが簡単に入手出来るようになり、先日ふと思い立って手持ちのDVDに対応する英語字幕を探し出し、初放送時から15年近くたってようやく視聴してみた次第である(しかし米国オリジナル版もそうだったが、専門用語や俗語が多いこともあって、英語字幕付きで見ても理解しがたい場面が少なくなかった)。　そもそもこの｢Law & Order: UK｣は、米国のオリジナル版｢Law & Order｣(上の写真)で描かれたエピソードを、舞台をロンドンに移してドラマ化したもので、2009年から2014年の間に全8シーズン＝全53話を放送して既に終了してしまっている(他にも｢Law & Order｣からは｢性犯罪特捜班(原題：Law & Order: Special Victims Unit)｣や｢犯罪心理捜査班(原題：Law & Order: Criminal Intent)｣など様々なスピンオフ作品が生まれており、英国版以外にもLAやパリ、モスクワなどを舞台にした地方版や海外版が幾つか作られている)。　以下のウィキペディアにはこの英国版｢Law & Order｣の各挿話に対応する米国オリジナル版の題名とリンクが詳細に記載されている(https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Law_%26_Order:_UK_episodes)。　上記の通り今回私が見たのは全8シーズンのうち最初の2シーズンのみで、この記事の最後に各エピソードに対する私の評点を参考までに記しておくものの、その点数からも分かるだろうように、全20シーズン(★)のDVDすべてを入手して見るほど夢中になった米国オリジナル版に覚えたような圧倒的な面白さを感ずることは出来なかった。《★ 2010年に全20シーズンをもって終了したはずの米国オリジナル版がいつの間にか再開していたことを、今回初めて知った。現時点でシーズン21とシーズン22が放送済みのようである。下の画像》　とは言え、舞台となっているロンドンを始めとした英国の街並みを見ることが出来る上(ただし街の描写はかなり控え目で、個人的に懐かしさを覚えるような場面は決して多くなかった)、上のブログでも触れているように、裁判官や検察官/弁護士たちがヘンテコなカツラを被って執り行われる英国の裁判の様子を知ることも出来(下の画像)、英国に興味のある人間にはそれなりに楽しめる内容になっている。　また、｢Order｣＝刑事役を演じている俳優ブラッドリー･ウォルシュ(Bradley Walsh、上の写真左)やジェイミー･バンバー(Jamie Bamber、上の写真右)、彼らの上司役のハリエット･ウォルター(Harriet Walter、下の写真左＝1枚目)、｢Law｣＝検察官を演じているベン･ダニエルズ(Ben Daniels、下の写真右＝2枚目の右)やフリーマ･アジェマン(Freema Agyeman、下の写真右＝2枚目の左)、その上司役のビル･パターソン(Bill Paterson、下の写真3枚目)らの英国人俳優たちも米国のオリジナル版に劣らず個性的で悪くない(特にジェレミー･アイアンズを髣髴とさせるベン･ダニエルズがなかなか渋い)。　　今回はとりあえず手持ちの2シーズンを｢消化｣しただけだが、今後もDVDやインターネットを利用して残りの6シーズンも視聴してみたいと思っている。　同様に上に記した米国版オリジナルシリーズの最新シリーズ(シーズン21と22)もやはり見てみたいものである(ただし現時点ではDVDなどは未発売)。　最後に各挿話に対する私の評点(5点満点)と映画サイトImdbの点数(10点満点)を記しておく。☆Series 1 (2009年)　1 "Care" (3.0点、Imdb 7.4)　2 "Unloved" (3.0点 Imdb 7.5)　3 "Vice" (2.5点Imdb 7.7)　4"Unsafe"(3.0点 Imdb 7.9)　5 "Buried"(3.0点 Imdb 7.9)　6 "Paradise" (3.5 点 Imdb 7.4) かつて私が仮住まいしていたロンドンのマーブル･アーチやエッジウェアロード周辺が登場　7 "Alesha"(3.5 点 Imdb 7.8)☆Season 2(2010年)　1 "Samaritan" (3.5点 Imdb 7.5)　2 "Hidden"(3.0点 Imdb 7.9)　3 "Community Service"(2.5点 Imdb 7.4)　4 "Sacrifice"(2.5点 Imdb 7.8) 私がロンドン到着後しばらく滞在していたスローン･スクウェア近くのロイヤル･アヴェニューが出て来る。ここにはかつて映画監督ジョゼフ･ロージーが住んでいた家があり、Blue Plaqueが設置されている(http://openplaques.org/plaques/1297) 。　5 "Love and Loss"(2.0点 Imdb 7.6)　6 "Honour Bound" (3.5点 Imdb 8.0) このエピソードの最後には、おそらく香港映画｢インファナル･アフェア｣(2002年)からアイディアを借りただろう、ビルの屋上での警官と犯人とのやり取りが描かれている。