【事実上ほぼ廃業】海外退屈日常 -5ページ目

27Jun
- (臨時営業)ロシア人は活弁(同時吹き替え)がお好き？
  　2023年6月27日(火)　良くないことだと分かってはいるのだが、YouTubeやDailymotionなどの動画サイトで古今東西の映画やドラマ、ドキュメンタリーなどを検索し、ダウンロードする習慣にどっぷり深くはまってしまっている。　もはや趣味というより中毒と言って良いほどで、もともと映像や音声の良し悪しには無頓着なため保存状態は千差万別なものの、手持ちのハードディスクにはこの後(仮に)120歳まで生きたとしても到底すべて見尽くすことが出来ないだろう数の動画ファイルがびっしり詰まっている。　そのため何TB(テラバイト)も収蔵可能なハードディスクを買って来ても、気がついてみるとあっという間に容量が少なくなってしまっていて、そうでなくともハードディスクの価格を考えると次々買い足していくことも躊躇われ、せっかく長い時間と労力をかけてダウンロードした動画のうち、今後まず見ることがないだろうドラマやドキュメンタリーを泣く泣く削除せざるをえなくなり、まさに自転車操業の日々である。　それでも最初のうちは保存対象が日本(語)の映画やドラマ、ドキュメンタリーが中心で、これまで多少齧ったことのある英仏韓(語)でも聞き取りが最も苦手なことから、字幕のない海外映画やドラマには端から目を向けずにいたのだが、ある時、映画やドラマの字幕ファイルを提供するウェブサイトが少なからず存在する(★)ことを知るや、対象は一気に字幕のない海外映画やドラマ、ドキュメンタリーにまで拡大し、ハードディスクの容量逼迫状況はますます深刻なものになってしまった。《★ ただし国によって動画の種類がPAL方式(25コマ/秒)とNTSC方式(30コマ/秒)とに分かれていて再生速度が異なるため、それぞれ専用の字幕でないと映像とズレてしまい、適切な字幕の選択にかなり苦労することもある》　海外の映画やドラマの場合、上述の通り全く字幕なしのものもあれば、字幕が用意されているものもあり、後者の場合、動画自体に字幕が書き込まれていて非表示に出来ないもの(hardcoded subtitlesと称する)と、字幕データが別途あって表示するかしないかを視聴者が選べるもの(soft subtitles)とがある。　字幕なしの場合は自分で字幕ファイルをどこかから探してくれば良いだけなので特に問題がないものの、動画に字幕が埋め込まれているhardcoded subtitlesの場合、私の理解できない言語だとただ視聴に邪魔になるだけなのだが、上記の通り映像にこだわりのないことから、その字幕の上にまた別の字幕(インターネットから探して来た私の理解可能な言語のもの)を重ねても視聴するのに支障がなければ、全く気にしないことにしている。　一方、音声も動画によって何種類かに分かれ、大抵は元々の映画やドラマのオリジナル言語そのままでアップされているものの、中にはいわゆる｢吹き替え版｣で台詞が他言語に吹き替えられているものや、以下に具体例を紹介する｢同時吹き替え(？)版｣、あるいは｢活弁版｣とでも称すべき、オリジナル音声の上に声優たちによる他言語の吹き替え音声を被せているものがある。　私が子供だった40～50年前は、テレビで放映される海外の映画やドラマは日本語吹き替えが基本だったものだが、その後、深夜時間帯の民放やNHKのBSで字幕付き(原語音声)放送が行われるようになり、個人用(レンタル)ソフトの普及もあって、原語での視聴が定着するようになった。　以前当ブログで何度も採り上げたように、私は子供の頃にTBSラジオの深夜放送｢パックインミュージック｣で好きになった野沢那智や白石冬美を始めとする｢声優｣という存在にそこそこ興味を抱いてもいたのだが、しかしある時期から海外の映画やドラマは日本語吹き替え版を忌避するようになり、爾来現在に至るまでオリジナル音声版で見ることを基本として来た(★★)。《★★ ただし例外もあって、｢奥さまは魔女｣や｢刑事コロンボ｣、｢サンダーバード｣など、子供の頃に吹き替え版で最初に触れた海外ドラマや、香港映画、特にホイ三兄弟のMr.Booシリーズや、｢酔拳｣や｢蛇拳｣など初期のジャッキー･チェン主演映画は、当時の懐かしさもあって日本語吹き替え版で見ることもある。このMr.Booシリーズやメル･ブルックス監督作品などの場合、今は亡き広川太一郎という声優の風変わりな吹き替えも魅力のひとつである。》　動画をダウンロードする際もオリジナル言語版を大原則としていて、たまに喉から手が出るほど見たかった作品がインターネット上にアップされていることを知り、欣喜雀躍して動画を再生してみた途端、それが吹き替え版であることを知って大いに落胆することも少なくない。　そして単に私の場合はそういう例が多いというだけかも知れないが、インターネットで遭遇する吹き替え版の多くは中国語版かロシア語吹き替え版であるような気がしている(次いでフランス語版か)。　すっかり長い前置きになってしまったが、当記事で紹介するのは、各言語による吹き替え版の動画でひときわ異彩を放っているロシア語(★★★)吹き替え版である。《★★★ とは言え、あくまで私の耳にロシア語に聴こえるというだけで、実際には他の東欧言語かも知れない。》　というのも、吹き替え版というのは言葉通り、オリジナル言語を他の言語で吹き｢替え｣るのが基本のはずだが、ロシア語吹き替え版の場合は実際に吹き｢替え｣てはおらず、オリジナル言語の音声の上にロシア人声優たちの声をそのまま被せている場合が多い(私が知る限り、ほとんどそうだと言っても良い)。　しかも俳優たちの台詞だけでなく、映画の題名や俳優たちの名前など、元の映画に付けられている字幕もロシア人声優たちが声に出して読み上げており、まるでサイレント時代の｢活弁｣(活動写真弁士)そのままなのである(活弁同様、同じ声優が登場人物すべての台詞を、老若男女関係なくすべてひとりで吹き替えている場合もある)。　どうしてそうした吹き替え方法がロシア語の場合一般的なのか、あいにくその理由や背景までは調べていないのだが、ロシア語吹き替え版に遭遇して私がひどく失望することが多いのは、そういう動画に限って、私が持っているDVDや動画に比べて映像や音声のクオリティが高いことが少なくないからである。　そうした時私は動画に向かって、｢どうして音声そのままで字幕付きでアップしてくれなかったんだ！｣と思わず叫びたくなるのだが、字幕付きでなく同時吹き替え版が多い理由のひとつは、外国語の台詞を翻訳して字幕ファイルを作成する必要があるだけでなく、台詞の位置といちいち細かく同期させなければならない字幕版よりも、声優たちが(かなり気ままに)映画の上から吹き替えていく方が簡便かつ低コストだからなのだろう。　それにしても当のロシア人視聴者たちは、こうした同時吹き替え版に対して違和感や不便さを覚えないのだろうかとつい思ってしまうのは、単に私が字幕版視聴にすっかり慣れていて、吹き替え版に親しんでいないからなのだろうか。　確かに日本でも海外ドラマの視聴に吹き替え版が不可欠だと思っている人は決して少なくないようで(だからこそ未だに吹き替え版なるものが存続しているのだろう)、家事や雑用をしながらドラマを見るような｢ながら族｣や目の不自由な方々などを含めて、どこの国でも一定の需要はあるのだろう。それにしてもなぜ、もはや多くの国では絶滅してしまったと言っても良いだろう｢活弁｣のような同時吹き替えなのかという疑問は残ったままなのだが･･････。　などといくら言葉で説明してみても実感が湧かないだろうから、以下に私が適当に検索して見つけたロシア語同時吹き替え版の映画のアドレスを、以下にアットランダムに貼付してみることにする(上の写真は以下の動画から。ただしいずれの動画もいつ削除されてしまうか分からないのだが･･････)。　｢東京物語｣(小津安二郎監督)　https://www.youtube.com/watch?v=UrkQczCY9Ac　｢Shall we ダンス？｣(周防正行監督)　https://www.youtube.com/watch?v=5vAvA8bld9g　｢駅馬車｣(ジョン･フォード監督)　https://www.youtube.com/watch?v=Rbc47A0SY44　｢独裁者｣(チャールズ･チャップリン監督)　https://www.youtube.com/watch?v=tu104AKoPJI　｢白痴｣(黒澤明監督)　https://www.youtube.com/watch?v=d7N_cAetePw　｢軽蔑｣(ジャン･リュック･ゴダール監督)　https://www.youtube.com/watch?v=PT-ugkdhoGo　｢我等の生涯の最良の年｣(ウィリアム･ワイラー監督)　https://www.youtube.com/watch?v=83XwCMjLhrs　｢山椒大夫｣(溝口健二監督)　https://www.youtube.com/watch?v=RyuCAaChnHY　｢雨月物語｣(溝口健二監督)　https://www.youtube.com/watch?v=l4aN-AIdcFk　最初に私は映像の良し悪しにはこだわらないと書いたが、最近になってインターネットにもいわゆる4Kデジタル修復版などを元にした、高画質で音声もクリアなものが数多くアップされるようになって来ており、元々こだわりの全くなかった私ですら、一旦綺麗な映像や音声の動画に接してしまうと、劣悪な映像や聴き取りづらい音声の動画にはなかなか後戻り出来なくなってしまっている。　1時間半から2時間程度の尺の映画で、何年か前までは100MB(メガバイト)程度の動画でも喜んで見ていた私が、今では1GB(ギガバイト)位の動画は当たり前で、市販のDVDなどには及ばないとは言え、2～3GB程度の大きさのものなら迷わずダウンロードしてしまうのである(ただし動画の大きさは必ずしも映像の良し悪しには直接連動しておらず、あくまでひとつの目安でしかない)。　しかも既にDVDや動画ファイルを持っている映画やドラマでも、より良い映像や音声のものがインターネットにアップされていると、ハードディスクの容量が逼迫しているにもかかわらず、ついついダウンロードしてしまう。　当然、容量逼迫状況はますます厳しくなる一方で、そうでなくてもいくら長生きしたとしても全て見尽くすことが出来ない数の映画やドラマを際限なく保存し続けている上、容量確保のためにせっかく保存したドラマやドキュメンタリーを削除する機会もますます増え(毎回思うのは、保存するには多大な時間と労力を必要とするのに、削除にかかる時間はまさに一瞬だということである)、一体自分は何をしているのだろうかという根本的疑念を抱くことしきりなのである。嗚呼･･････。
21Jun
- (臨時営業)井之頭五郎のトホホな海外出張(台湾編)、五郎のコミュ力はスギちゃん以下
  　2023年6月21日(水)　先月、｢井之頭五郎の中味は実は(腹黒い)スギちゃん？さらば、『孤独のグルメ』｣という記事を書いた後(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12805116351.html)、そう言えばドラマ版｢孤独のグルメ｣初の海外編は韓国ではなく台湾が舞台だったことを思い出した。　そこで、もう見ないことにしたはずの｢孤独のグルメ｣の動画をハードディスクから探し出して来て2話連続の台湾編を改めて見直し、前回採り上げた韓国編で｢輸入雑貨商｣とはとても思えないようなコテコテの日本人中年オヤジぶりを晒していた井之頭五郎が、台湾では一体どんな言動をしていたかチェックしてみることにした(どうでも良いが、自分の暇さ加減には我ながら改めて呆れざるをえなかった)。　まずはSeason5 第4話の｢台湾宜蘭県羅東の三星葱の肉炒めと豚肉の紅麹揚げ｣から。　台湾に出張することを聞き付けた取引先から、台湾に住む孫娘に渡して欲しいと頼まれた品物を携えて羅東という田舎町にたどり着いた井之頭五郎は、その孫娘が働いているらしい｢青葱文化館｣という建物に入っていくと、いきなり大きな声で以下のような質問をする(ちなみに以下の台詞をはじめ、五郎の台詞は個別に言及しない限り基本的にすべて日本語である)。　｢日本語のお分かりになる方はいらっしゃいますか？｣　これはあくまで私個人のポリシーなのだが、学生時代に初の海外旅行先として韓国に行った時以来、かつて日本の統治下にあった国々では原則日本語を使わず、英語で押し通すことにして来た(韓国初渡航前にはハングル文字を習って基本的な文法や挨拶なども覚えて行き、その後仕事で台湾や香港に出張した際も日本語は一切使わず英語だけを用いた)。　そうした自分だけのポリシーを他人にまで求めるつもりは微塵もないものの、端から日本語しか使おうとしない井之頭五郎のこうした態度は、たとえ単なるドラマだとしても、私をひどく苛立たせるのも確かである。　すると少しだけ日本語が話せるという職員があらわれて件の孫娘は外出していると言うと、五郎は前回の韓国編同様、今回も同じ言葉を何度も繰り返し、お決まりの｢こんにちは｣と｢ありがとう｣だけの現地語を口にするのだった。　｢待てます、待てます。謝謝(シェーシェー)｣(参考:謝謝の発音例→https://ja.forvo.com/word/%E8%AC%9D%E8%AC%9D/#zh)　その後、無事に取引先の孫娘に品物を渡し終えた五郎は、台北市内に戻って海産物を得意とする食堂に入って空腹を満たそうとする。　ここでの最初の台詞は、超ドメスティックな中年オヤジの五郎にしては珍しく、英語(らしきもの)である。　すなわち、　｢メニュー、プリーズ｣　(あんたは英語覚えたての小学生か？←ドラマを見てひっきりなしにツッコミを入れる私の心の声。以下同様)　しかし相手に英語が通じないと分かった途端、デフォルトの日本語に切り替える。　｢あん(あの)、メニュー、ありますか？｣　お店のおばさんは日本語を解さないもののそれとなく意図を察し、入店前に五郎も眺めていた店の前の看板へと導いて行き、これがメニューだと説明する。　そこで五郎もようやく、　｢あ、なるほど。これがメニューだったんだ｣　と(当然ながら日本語で)うそぶくのだが、そんなことは最初に見た時に分かったはずだろう、これがメニューでなくて一体何だと思ったんだ？と思わずツッコミたくなる愚鈍さ加減である(あんたの目は節穴か？)。　そしてここから五郎は完全に日本語モードに切り替える。　｢えーっと、これと、これを｣　次いで下の写真のように何かを炒めるジェスチャーをしながら、　｢あの、チャーハン、チャーハン、チャーハン｣と相変わらず何度も同じ言葉を繰り返す五郎。　するとおばさんは｢チャーハン｣という日本語から、中国語の｢炒飯｣(発音例→　https://ja.forvo.com/word/%E7%82%92%E9%A3%AF/#zh)を連想したらしく、｢ああ、炒飯ね｣と頷いて厨房に注文を告げに行く。　五郎はそのおばさんに向かって、通ずるはずのない日本語で｢チャーハン、お願いしまーす｣と意味もなく声をかける。　ところでこの店では、以下の案内書きにあるように、飲み物(やお椀、箸なども)はセルフサービスで勝手に自分で持って来るシステムになっているらしい。　そこで五郎は冷蔵庫からお茶を取り出し、奥の厨房に向かってやはり通ずるはずのない日本語で、　｢飲みまーす｣とのたまう。　(だから日本語で言っても通じやしないよ)。　　海鮮料理のお店なのに肉料理(三星葱臘肉)やチャーハンしか頼んでいないことにふと気づいた五郎は、再び表に出てメニューの書かれた看板の前に立つ(ちょうど別の女性客がお店のおばさんに注文中である)。　そしてふたりの会話に勝手に割り込み、メニューに書かれた料理を適当に指差しながら、(当然日本語で)こうのたまう。　｢あとー、あの、これも、ください｣　　さらに別の品名も指差しながら、　｢あとー、あれも食べたいです｣　(だからいくら日本語で言っても通じないって)　隣の女性客はいきなり割り込まれたことも全く気にする風がなく、純粋な親切心から中国語で｢それはおすすめよ｣と言うのだが、それに対して五郎は再び(珍しく)英語らしいもので、　｢パードン(Pardon)？｣と訊き返す。　それからあれこれ三者間でやり取りが交わされるものの、結局互いの言葉は全く通じず、最終的には｢おいしい｣(好吃＝ハオツー/ハオチュー。発音例→https://ja.forvo.com/word/%E5%A5%BD%E5%90%83/#zh)という魔法の言葉で誰もがなんとなく納得するに至る。　その後、よせば良いのに五郎はメニューに書かれた肉料理を指差しながら、(当然ここも日本語と英語らしいもので)このふたりに質問をする。　｢これは何の肉ですか？　えー、ビーフ？　チキン？｣　(輸入雑貨商のくせに、あんたは英単語を羅列することしか出来ないのか？)　対する女性客の答えは｢ラーロウ｣(臘肉/腊肉＝中華風干し肉。発音例→https://ja.forvo.com/word/%E8%85%8A%E8%82%89/#zh) というものだが、当然五郎にはその意味が分からない。　(最初から質問しても無駄だってことがどうして分からないのか。◯◯なのか？)　そしてお得意の年寄り臭いギャグなのか何なのか分からない日本語をひとり口ずさむ五郎。　｢チンプンカンプン｣　ここも最終的には｢おいしい｣(好吃＝ハオツー)という言葉でそれとなく両者が納得して会話が終わる。　席に戻った五郎は台湾の観光ガイドを取り出して、　｢あ、やっぱり、そっか。ハオツーって、おいしいって意味なんだ｣とひとり納得する。　(あんたはただの一観光客か？)　いざ料理が出て来ると、相変わらず汚らしい音を立てながら蛤(ハマグリ)のスープを啜る五郎(下の写真)。　(もうちょっと静かに食べられないのかね)　すっかり食事を堪能した五郎は会計を済まして店を出ながら、　｢良い店だった。中国語、勉強しようかなー｣とうそぶく。　･･････のだが、勉強するつもりなど全くないことは見え見えである(実際、その後のエピソードで中国語がうまくなっているような気配は微塵も見られない)。　もっとも基本的な英語すらろくに使いこなせない五郎に、第二外国語の学習などを求めるのは酷過ぎるだけだろうが･･････。※後日追記　その後思い出したのだが、Season4の第4話｢東京都八王子市小宮町のヒレカルビとロースすき焼き風｣に、イタリア料理屋を開店予定だという顧客の名刺に記されている店名｢Inizio｣(イニッツィオ)に井之頭五郎がすかさず反応する場面があった(発音例→https://ja.forvo.com/word/inizio/#it)。　｢始まり、開始｣などを意味するこのイタリア語を五郎は知っているらしく、顧客がその店名に込めた思いを想像して相手に話すのだが、井之頭五郎は英仏語のみならずイタリア語にまで精通しているのだろうか？(とてもそうは思えないのだが･･････)　ところがこのすぐ後でこの顧客の夫人が妊娠中だと知ると、五郎は得意げに｢おめでとうございます｣を意味するらしい｢コングラッツィオーニ｣という言葉を口にするのだが、顧客夫婦はどういう訳か当惑したような顔つきを浮かべて押し黙っているだけである。　当初私は、単に五郎が思いがけずイタリア語を口にしたので夫婦が驚き当惑したのかと思って見ていたのだが、その後イタリア語で｢おめでとうございます｣を意味する表現を調べてみたところ、カタカナでは｢コングラトゥラ(ッ)ツィオーニ｣となるだろう｢Congratulazioni｣(発音例→https://ja.forvo.com/word/congratulazioni/#it)という言い方があることが分かった。　もっとも私はイタリア語を全く解さないので、あるいはこの言葉を短縮して｢コングラッツィオーニ｣(Congrazioni？)と言うことがあるのかも知れないのだが、もし五郎が単によく知りもしないイタリア語らしきものを知ったかぶりで適当に口にしていたのだとしたら(そして夫婦がそのデタラメなイタリア語にただ唖然としていたのだとしたら)、やはり井之頭五郎の語学力なるものは相当怪しいものだと言うしかなさそうである。　続いてSeason5 第5話の｢台湾台北市永楽市場の鶏肉飯と乾麺｣。　台湾初日は日本の取引先から頼まれた用件(孫へのお土産渡し)と食事の後、宿泊先の温泉でのんびり過ごしただけの五郎は、2日目に入ってようやく仕事に取り掛かる(上の写真は仕事前に呑気に背伸びをしている五郎)。　まるで伝統工芸品のアミューズメントパークとでも言うような｢國立傳統藝術中心｣(国立伝統芸術センター)という場所にタクシーで降り立った五郎は、アジア物産イベントを企画しているというフランスのアラン(Alain)からの依頼で、台湾工芸品のリサーチをするべくこのセンターで展示･実演されている伝統工芸品に目を向ける。　やがてセンター内にある台湾茶器のお店に立ち寄って商品を眺めている五郎に、店員が近づいて来て｢何かお探しですか？｣と中国語で声をかけて来る。　輸入雑貨商を生業(なりわい)とする五郎としては、ここで店員から様々な情報を仕入れて商売に結びつけるという流れになるかと思いきや、なんと店員から話しかけられたことに当惑して、｢あー、だいじょぶです｣と(当然日本語で)店員とのやり取りを自ら拒否しようとするのである。　(おいおい、お前は一体何をしに台湾くんだりまでやって来たんだ？)奥の方でこちらをじっと伺っているのが、下で登場する若い男性である　そんなことではひるまない店員は、五郎が商売上の関係者だとすかさず見て取ってか、お店のカタログを取り出して五郎に渡す。　(むしろあんたの方からカタログなどを貰うべきところだろう。ズブの素人か？)　そしてここで五郎は、｢こんにちは｣や習いたての｢おいしい｣(好吃＝ハオチュー/ハオツー)と共に、自分の知っている数少ない中国語で、｢おー、謝謝(シェーシェー)｣と答えるのである。　カタログを手に入れた五郎はすっかり上機嫌になり、｢ここに来て、大正解だった｣といつもながらの自画自賛に耽るのだが、自ら進んで伝統工芸品の業者や店舗と交渉することもなく、ただ物見遊山のように見物しているだけの五郎に本当に具体的な収穫があったのかどうかは極めて疑問である。　そしてこれまたいつもながら五郎の最大関心事は食べ物で(そういう番組なのだから、これはまあ仕方ないことだが)、自画自賛の後はすぐ隣にある屋台の食べ物(リンゴ飴ならぬトマト飴)へと興味を移していくのである。　トマト飴を頬張りながら｢のど渇いたなあ｣とつぶやいた五郎は、次の場面ではいきなりお茶屋に腰掛けてお茶を飲んでいる(下の写真)。　しかもどういう訳か五郎はここで突然｢良い香りですね(ハオシャン)｣(おそらく｢很香｣。発音例→https://ja.forvo.com/word/%E5%BE%88%E9%A6%99/#zh)という中国語を口にするのだが、｢おいしい｣という言葉すら知らなかった五郎が、どうしてこんな表現を知っているのかという説明は一切なく、不自然極まりない。　すると五郎の如何にも日本人サラリーマン然とした格好を見て取ってか、ひとりの若い男性が近寄って来て五郎に話しかける(当然ながらすべて日本語である)。←後で気づいたのだが、この若い男性、既に最初の台湾茶器のお店で五郎の姿をたまたま目にしており、その時から気になっていたらしい。　若者｢あ、すみません｣　五郎｢ああ、いええ･･････。えっ？｣　若者｢日本の方ですよね｣　五郎｢えええ･･････｣　若者｢僕も母が日本人でして･･････｣　五郎｢あ、そうなんですか｣　いきなり日本語で見知らぬ人間から話しかけられたことに警戒しているのか、ここのやり取りでの五郎の態度はやたらと素っ気なく、物言いひとつとっても冷淡にすら感じられる程である。　五郎の素っ気ない態度にも臆することなく、男性は積極的に五郎に話しかけ続ける。　若者｢日本で輸入雑貨を扱ってらっしゃるんですか｣　五郎｢えええ･･････｣(依然、当惑気味である)　若者｢ここ、観光地として結構有名ですけど、貿易関係の方も結構仕事で来たりもするんですよ｣　五郎｢ああ、そうなんですか｣(やはりかなり素っ気ない)　若者｢僕も台湾雑貨を、扱ってるもので、しょっちゅう来るんです｣　五郎｢ほえええ｣(全く興味なさそうである)　若者｢このあと台中や台南の方も回られるんですか｣　五郎｢いや、今回は台北の方だけです｣(会話を打ち切りたがっているようにも見える)　若者｢でしたら、テキカガイ(迪化街)へ行ってみると良いかも知れませんよ｣　五郎｢テキカガイ？｣(五郎お得意のオウム返し)　若者｢台北で一番古い問屋街なんですけどね｣　五郎｢問屋街？｣(これまたオウム返し)　若者｢骨董家具を扱うお店もありますし、民芸雑貨なども結構あるんですよ｣　五郎｢へええ｣(ようやく興味を覚え始めたようである)　若者｢それで(迪化街と書いて)テキカガイ、ディーホアジエです。もしお時間があれば｣　五郎｢ありがとうございます。行ってみます｣　若者｢じゃあ、僕はこれで。良いご旅行を｣　五郎｢どうも失礼します｣　若者が行ってしまうと、五郎は｢ディーホアジエ。良い情報を得たぞ｣と、それまでの冷たく素っ気ない自分の態度などすっかり忘れてしまったかのように得意顔を浮かべると(実に現金なものである)、お茶屋の店員に｢おかわりください｣とお茶を頼む。　(結局あんたは飲み食いにしか興味がないのか？)　そもそも台湾工芸品のリサーチをしに出張に来たのだから、件の問屋街などにしても事前に自分で調べて出張先に含めておくべきだったのではないかと私などは思ってしまうのだが、このドラマで描かれている井之頭五郎という人物は、一応｢輸入雑貨商｣と称してはいても、実際には物見遊山の観光客と何ら変わりがなく、出張前に自分で何かを調べているなどとはとても思えないのである。　若者から紹介された｢迪化街｣を(一応)訪れた五郎は、いつもながらすぐに空腹を覚え、近くにある永楽市場という市場で食事していくことにする。　そして下の食堂を見つけた五郎は、当然ここでも日本語デフォルトでメニューを指差しながら注文をする(上の写真)。　｢えっと、この、雞肉飯をください｣　そして隣の客が食べているものを指差しながら、　｢ああ、それと、あれ｣　無事に上の2品を食べ終えて会計を済ませた五郎は、習いたての｢おいしい｣という中国語を駆使(？)して店員に礼を述べる。　｢ああ、おいしかったです。ハオツー(好吃)｣　さらに飲食店をハシゴするべく次の食堂(上の写真)に入った五郎は、ここでもやはり日本語デフォルトで押し通す。　｢すみません｣　メニューを指差して｢乾麺｣と｢下水湯｣を注文。　下が乾麺(汁なし麺)。　下の写真が(日本語的感覚からすると)一風変わった名前の｢下水湯｣。砂肝を用いたスープらしい。　乾麺と下水湯を食べ終えた五郎のところに、お店のおばさんが(ひらがなだけで書かれたちょっと怪しい)日本語の説明がついたメニューを持ってきて、中国語で｢他にも色々あるわよ｣と追加注文を勧めてくる。　五郎は日本語で｢先に出してくださいよ！｣とツッコむのだが、日本語の分からないおばさんにはおそらく意味が全く通じていない(のに、何故かニヤニヤ笑っている)。　そして最後に五郎は食後の甘味を求めて、すぐ近くにある豆腐を用いたデザート店へと吸い込まれていく。　当然ここでも五郎は日本語しか使わない(使えない？)。　｢これ｣　｢これと、これ｣　｢ここはいっぱいなので隣へどうぞ｣と言う店員の言葉が理解できない五郎は、もはや日本語を話すことすら放棄し、ジェスチャーだけで意思疎通を図ろうとする(のだが、果たして正しいコミュニケーションが成り立っているのか疑問でしかない)。　　そしてここでもやはり自分の知る数少ない中国語｢シェーシェー(謝謝)｣を口にすると、店員は反対に日本語で｢ありがとうございます｣と返してくれる。　最後に(五郎が知っている)もうひとつの言葉｢再見(ツァイチェン)｣(発音例→https://ja.forvo.com/word/%E5%86%8D%E8%A6%8B/#zh)を用いて、隣にある喫茶室(食事室？)へ。　喫茶室の奥には、台湾版のドラマ｢孤独のグルメ｣で主役の｢伍郎｣を演じているウィンストン･チャオ(趙文瑄。下の写真左)が腰掛けていて、ひとりでデザートを食べている。ふたりは無言のまま挨拶を交わすが、ウィンストン･チャオは去り際に中国語で五郎に一方的に語りかける(五郎はその意味を当然理解できない)。　というのが、ドラマ版初の海外出張編である台湾編における井之頭五郎のなんとも情けない行状である。　前回の記事で私は、井之頭五郎の中身は実は(｢迷宮グルメ異郷の駅前食堂｣の)｢スギちゃん｣なのではないかと書いたのだが、台湾および韓国における五郎の言動を見ていると、そんなことを言うのはむしろスギちゃんに対して失礼なのではないかと思える程、五郎のコミュニケーション能力(そして語学力)は極めて低いと言わざるをえないことが分かる。　基本的に日本語デフォルトで、たまに英語を使う場合も基本的な単語を羅列することしか出来ない五郎に対し、文法など知ったこっちゃないと言って良いようなブロークンな英語ではあるものの、スギちゃんは一応文章らしきものを口にするし、積極的に相手とコミュニケーションを取ろうという努力を欠かすことがない。　対する五郎は(何を根拠としているか分からない)プライドが邪魔しているのか、あるいは根っからの人間嫌いなのか(私も人間嫌いなので、よく分かると言えば言えるのだが)、他者と自分との間に明確な境界線を引き、周囲の世界や人間を斜(はす)に眺めては、ひとり自己の内面世界でのみ自足しているように思えてならない。要は前回の記事でも書いたように、未だ精神的に全く成熟しえていない｢中二病｣そのものなのである。　果たしてそれがドラマ製作にあたってあらかじめ設定された五郎のオタク的人物造型なのか、あるいは(これまた前回記したように)原作者である久住昌之という人の｢人となり｣を反映した結果なのかは分からないものの、こんなツッコミ記事を書いていることからも分かるように彼らに劣らない｢中二病｣であることに加え、世の中を斜に眺めているという点においても決して人後に落ちない私という中年オヤジの目から見ても(さらにハゲオヤジ同士の近親憎悪も手伝って？)、ツッコミどころに事欠かない人物であることは間違いない。　しかし前回も書いたように、こんなくだらないことに人生の貴重な時間を浪費していては勿体ない&情けないことこの上ないので、金輪際このドラマは見ないことにして、もう少しマシなことに時間を費やしたいと思っている。いやはや。
17Jun
- (臨時営業)ザ･ビートルズ最後の｢新曲｣発表へ
  　2023年6月17日(土)　ここ数日、私事でドタバタしていてブログを書くことが出来なかったのだが、既に日本のテレビやインターネットでも報じられているように、6月13日(火)に英国BBCのラジオ4で放送された｢Today｣という番組におけるインタビューで(★)、ポール･マッカートニーがザ･ビートルズ最後の｢新曲｣が年内に発表されることを明らかにしたそうである。　★放送後25日間は以下のアドレスで聴取可能。　https://www.bbc.co.uk/sounds/play/p0ftvczc←削除されてしまい、視聴不可　また、関連記事は以下の通り。☆BBC｢Sir Paul McCartney says artificial intelligence has enabled a 'final' Beatles song｣　https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-65881813☆英紙ガーディアン｢AI used to create new and final Beatles song, says Paul McCartney｣　https://www.theguardian.com/music/2023/jun/13/ai-used-to-create-new-and-final-beatles-song-says-paul-mccartney　この最後の｢新曲｣を完成することが出来たのは、昨年公開されたピーター･ジャクソン監督によるドキュメンタリー映画｢ザ･ビートルズ: Get Back｣(上の画像)の製作に際して開発された最新AI技術により、ジョン･レノンの残したデモ音源から歌声のみを抽出することに成功したためだそうである。　｢Today｣では曲名についての具体的な言及はなかったものの、1994年から95年にわたって企画されたザ･ビートルズの｢アンソロジー･プロジェクト｣の際、グループ解散後初の｢新曲｣として発表された｢Free as a Bird｣(★2)と｢Real Love｣(★3)と共に候補に上がったものの、メンバーのひとりジョージ･ハリスンがダメ出しをして採用却下となった｢Now and Then｣ではないかと推測されている。　★2https://www.youtube.com/watch?v=ODIvONHPqpk　★3https://www.youtube.com/watch?v=Y2iDmuoIRl0　　　あるいはリミックス版　　　https://www.youtube.com/watch?v=ax7krBKzmVI　ジョン･レノンがピアノを弾きながら歌っている｢Now and Then｣のデモ音源や、上記｢アンソロジー･プロジェクト｣でこの曲が完成していたらこんな感じだったのではないかとマニアが製作したヴァージョンがYouTubeなどに数多くアップされているので、どのような曲なのかは簡単に知ることが出来る(以下にそのうちの幾つかのアドレスを貼付しておく←いずれも削除されてしまい、視聴不可)。☆NOW AND THEN | PIANO DEMO | JOHN LENNON　https://www.youtube.com/watch?v=MIZrdXm9UTQ☆上記のBBC4｢Today｣の当該部分を含む紹介動画｢McCartney Confirms The Final Beatles Song Is Coming This Year!｣　https://www.youtube.com/watch?v=uFDe7e_g1g0☆この曲が｢アンソロジー｣プロジェクトでは却下されたというポール･マッカートニーの発言を含む動画｢The Beatles - Now And Then (Iamaphoney Version) [AI]｣　https://www.youtube.com/watch?v=Z3r7UB9WGEI★2023年11月11日現在、韓国で視聴可能なものは以下。Now and Then - Beatles (John Lennon 1979) AI RemasterMy own is try to remaster John Lennon's "Now and Than" using multiple AI. Hopefully the official version will be of higher quality#beatles #getback #letitbe ...www.youtube.com　上記の｢Free as a Bird｣と｢Real Love｣が発表された時には、ジョージ･ハリスンの盟友でもあった元ELO(Electric Light Orchestra)のジェフ･リンの｢色｣がかなり濃厚なものの、ザ･ビートルズらしさも十分感じられる曲調にかなり感激したのを覚えている(特に｢Free as a Bird｣)。　しかし最後の｢新曲｣となるのが本当に上記の｢Now and Then｣だとすると、少なくともジョン･レノンが残したデモ音源を聴く限り、いみじくもこの曲を即座に却下したというジョージ･ハリスンの決定を支持しないではいられないというのが正直なところで、余程優れた編曲作業や追加録音などによって原曲が劇的にブラッシュアップされないと、ザ･ビートルズという偉大なグループの｢最後の公式曲｣の名にふさわしい曲になりうるとはとても思えないのである。　実は｢アンソロジー･プロジェクト｣の際にはもう1曲候補に上がっていた曲があり、ジョン･レノンの没後に発表されたアルバム｢Milk and Honey｣などに収録されている｢Grow Old with Me｣がその曲なのだが、上記の｢Now and Then｣よりはマシな作品だと思うものの、ジョン･レノンのシングル曲としてならまだしも、ザ･ビートルズというグループの曲としてはやはりふさわしいとは思えない。☆｢Gimme Some Truth: The Ultimate Mixes｣版　https://www.youtube.com/watch?v=8G2bcQh2NL4☆｢Milk and Honey｣版 (2010リマスター)　https://www.youtube.com/watch?v=BzsoxBjjU0g☆Ringo Starr版　https://www.youtube.com/watch?v=5wzIz0beyro　それでも私はむろん、年内に発表されるという最後の｢新曲｣を(それなりに)心待ちにしながら、同時に発表されるのではないかと関係者の間で囁かれているらしい｢アンソロジー･プロジェクト｣の第2弾にも(やはりそれなりに)期待しているところである(←これは単なる噂でしかなかったようである。その後、今年は上の｢最後の新曲｣に加え、いわゆる赤盤･青盤のリミックス･ヴァージョンが出るという噂もあり、昨年の｢Revolver｣に続く｢Rubber Soul｣のリミックスは予定されていないらしい。残念)。
08Jun
- (臨時営業)カント先生の帰還(？)、あるいは、河原の｢Abbey Road｣4人衆
  　2023年6月8日(木)　昨夏、当ブログで大雨による近所の川の増水について何度か採り上げたのだが、その中のひとつで、この河畔に設けられていた｢カントの散策路｣という小道にあった哲学者カント先生の像が流されてなくなってしまったことに触れたことがある(以下のアドレス参照)。･｢記録的豪雨の後の近所の川(カント先生はいずこへ？)｣(2022年8月12日)という非常に長ったらしい記事の最後の方→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12758472785.html･最初にこのカント先生像について言及したのは、それより3年前の｢せっかくの散歩道も工事中｣(2019年8月2日｣→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502042474.html)。　元々のカント先生像と、カント先生が鎮座ましましていたベンチは以下の通り。　上の記事の中で、私はこの像とベンチが｢濁流に流されて破損するなどしたものを、市の職員が既に撤去してしまった｣のかも知れないと記しているのだが、しばらく前にこの川べりを散歩していたところ、下の写真中央に見える中州上の舞台を望む階段状のステージに、何やら見慣れない物体が設置されていることに気づいた。下は上記の舞台あたりからカント先生像を見上げた写真。　最初に掲げた写真や上の写真に写っているものがそれで、ご覧の通り金ピカに塗られたカント先生像が鎮座ましましているのだった。そしてカント先生の脇には、下の写真のようなプレートが階段に嵌め込まれており、そこにはこんな文章が記されていた(元の漢字語をいかすため、あえてバリバリの直訳にしてある)。　｢カント、丘にのぼる｣(←偉大なる哲学者を呼び捨てにするとは！)　2022年8月に中洲(★)から流されたカントの銅像を水辺の舞台に移動し、区民と共にする(★★)フォト･スポット(포토존＝ポトジョン=photo zone)として構成しました。◯◯区　★中洲のことを韓国語では｢河中島｣(하중도→文字通り｢かわなかじま｣)と言うことを今回初めて知った。　★★ ｢함께(ハムケ)＝一緒、共｣+｢하다(ハダ)＝する｣→｢共にする、一緒にする｣(함께하다)という表現で、韓国では非常によく使われる言い方なのだが(そのまま英語に逐語変換するなら do together で、ひねくれ者の私はこの表現にどこか偽善的な臭いを感じてしまう)、辞書では｢共にする、付き合う、共に過ごす、そばにいる｣などの訳語が当てられているものの、日本語ではどうにもしっくりした表現が見つからない言葉である。　この説明を読むと、あたかも川の増水で流された銅像をそのままこのステージに移したようにも思えるのだが、しかし上の2枚の写真をちょっと見比べただけでもすぐに分かる通り、少し離れた別の中洲(ここに｢カントの散策路｣という小道が設置されている)にあった銅像とは実際には全くの別物である(新しい像ではカント先生は金ピカに塗られている上、顔つきなどがより精巧になっている)。　以前この銅像が設置されていた｢カントの散策路｣(上と下の写真)もしばらく前に復旧工事が行われ、今では階段ステージに居場所を変えてしまった主(あるじ)が不在のまま、こちらも新たな姿を披露している(もっとも大して見た目が変わったとも思えないのだが)。　ちなみに昨夏の増水以前の｢カントの散策路｣の様子が、某YouTube動画で今も見られるので、以下にアドレスを貼付しておく。　https://www.youtube.com/watch?v=r7YoMKYfO30　｢カントの散策路｣を示す上の標識は、増水で流された前のものをほぼそのまま再利用しているようで、相変わらず英語表記が｢Kant' Promenade｣(｢s｣なし)となっているのがご愛嬌である。　ただし｢Promenade｣部分は、以前は｢promenade｣と小文字表記だったのが、上の写真からも何となく見て取れるように、｢P｣を大文字にするために最初の｢Pro｣3文字を上から貼り直しているようである。　｢綴りフェチ｣の私は、そこまでやるならついでに｢Kant'｣も｢Kant's｣に修正すれば良かったのにとつい考えてしまうだが、ご覧の通り｢s｣を挿入するには十分なスペースがなかったため断念せざるをえなかったのかも知れない(しつこい性格の私は、ならばいっそ｢Kant｣以下をすべて上から貼り直せば良かったのにと思ってしまう。それくらいの修正には大して予算もかからないと思うのだが)。上の写真は昨年8月の記事でも紹介しているカント先生のありがたいお言葉(出典は不明)おそらく上の写真の場所あたりにカント先生がかつて鎮座ましましていたベンチがあったと思われるどうでも良いことなのだが(？)、ちょっと歩いただけでもこの橋がかなり揺れるのが少々気になった　ともあれ(この河畔と哲学者のカント先生に果たしてどんな関係があるのか未だによく分からないものの)、もしまた川が増水しても今度はそう簡単に流されることがないだろう安全な場所にカント先生が戻って来た(？)ことを歓迎したいと思う(嘘)。＊　ついでながら既に何ヶ月か前の4月頃の話だが、新たなカント先生像が設置された場所から程近い川べりで、昨年も少しだけ紹介したことのある(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12751504824.html)現代美術家たちによる野外彫刻展が開かれていた。　　私にまともな審美眼/鑑識眼が備わっていないからだろうが、ここに展示されている彫刻やオブジェのどこが良いのかさっぱり分からないのだが、どんなものが展示されていたのかを紹介するべく、以下に何点かの写真を貼付してみる。　　　　　　これらの作品中で私が多少なりとも興味を抱くことが出来たのは、ザ･ビートルズのアルバム｢アビー･ロード｣のジャケットにヒントを得た、イ･ウォンジュ(Lee Won Ju)という人の、そのものずばり｢The Beatles Abbey Road｣(더 비틀즈 애비로드＝ド･ビトゥルジュ･エビロドゥ)という作品である。　もっともこのような作品にどれだけ美術的な価値があるのかどうかは私にはやはりサッパリ分からず、これを見て最初に思ったことは、作品を製作するにあたって作者は果たしてザ･ビートルズ側に事前に使用許可を取ったのだろうかということだった。というのも、よく知られている通り、ザ･ビートルズ(に関する権利関係を管理するApple Corps＝アップル･コー)は楽曲や商標等の使用に関して極めて厳格なことで知られているからである。作者とアップルとの間で面倒な問題が生じたりしていないことを密かに願うしかない。　という訳で、久々の韓国ネタでした。
04Jun
- (臨時営業)映画｢犬神家の一族｣(1976年版)で残念な箇所
  　2023年6月4日(日)　この前NHK版のドラマ｢犬神家の一族｣について採り上げた際(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12802743020.html)、私の高く評価する市川崑監督による1976年版｢犬神家の一族｣について、｢この作品とても『完璧』な訳ではなく、矛盾点や不自然な点も少なくない｣と書いた。　5点満点で4.5点という、個人的にはほぼ最高点と言って良い高評価を与えながらも、一体どういう点が(あくまで私にとって)不満/不足なのか、今回はそのことについて簡単に記しておきたいと思う。　ただし｢推理｣作品としての矛盾や説明不足などは、論理的に犯人探しをする上では障碍と言えるのかも知れないが、映画にしても小説にしても犯人当てというものに全く興味がなく、人間ドラマや登場人物の心理模様などにより注目する私にとっては特に欠点や瑕疵とは思えないため、そうした観点における矛盾点や不自然な箇所は今回は対象とせず、もっぱら映像や音楽、作劇に関して私が惜しいと思うことのみを採り上げることにする(｢推理｣映画としての欠点や矛盾点が気になる方はインターネットで検索してみてください)。　まずは冒頭で流れる｢愛のバラード｣という主題曲について(過去の某有名映画音楽のパクリだなんだと貶す人も中にはいるものの、この曲は屈指の名曲であると私は思っている)。　映画のサウンドトラックCDや作曲者･大野雄二の公式ウェブサイトで公開されているヴァージョンは以下のものなのだが、尺(上映時間)の関係なのか、映画ではこの曲がかなり省略されていることが分かる。　https://www.youtube.com/watch?v=lqG7Lj5apFI　公式ヴァージョンは前奏部分や結末部を除くと約3分20秒の長さだが、1976年版では約1分46秒、市川崑自身によってリメイクされた2006年版では約1分50秒と、半分近い短さにカットされている(ただし2006年版は1976年版ほど不自然な削り方ではないため省略がさほど気にならない)。　特に不自然なのは以下の2箇所で、具体的には上に画像を掲げた字幕が出てすぐ後、以下の動画(ただし日本で見られるかどうかは不明)では3分28秒目のところである。　https://www.dailymotion.com/video/xqixhf　2箇所目はやはり以下の字幕直後で、上記動画で約4分22秒目である。（YouTubeにアップされている以下の動画では、2分46秒目および3分40秒目である）　犬神家の一族[1976]www.youtube.com犬神家の一族[1976]www.youtube.com　長さが3分20秒ある公式ヴァージョンを採用して欲しかったとまでは言わないものの、せめて2006年版のように自然な形でのカット(省略)にしてくれていたらと思わずにいられない部分である。　次は上の画像にある、金田一耕助が宿泊先の那須ホテルで記帳する宿帳の署名である。　如何にも几帳面で個性的な金田一耕助らしい文字なのはむしろ好ましいのだが、問題なのは記帳直後とはとても思えない万年筆のインクの乾き具合である。宿帳の紙がインクをよく吸う紙質だったとしても、すっかり乾ききっているとしか思えないこの文字は余りに不自然である。　監督やスタッフも私と同じことを思ったのか、2006年のリメイク版では以下のようにインクの乾き具合(湿り具合)がより自然なものになっている(のだが、乾いた文字とまだ濡れている文字の色が全然違うのがやや気にかかる。まさか別の色のインクを用いたのではないだろうと思うのだが･･････)。　続いて以下に、映画｢犬神家の一族｣からショッキングな画像(殺人事件現場の遺体写真)を何枚か続けて貼付していますので、その点をあらかじめご承知の上、ご覧ください。↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓　これは当時の技術的限界とも言えるだろうが、犬神家における最初の殺人事件で犠牲者となった犬神佐武(俳優は地井武男)の生首が菊人形の首とすげ替えられている場面で、当の生首が以下の写真のように如何にも作り物めいているのがなんとも残念でならない。　もっとも30年後にリメイクされた2006年版でもリアルさという点では大して改善されているとは思えず(以下の写真。俳優は葛山信吾)、技術的にはより精巧なものにすることも出来たにもかかわらず、(理由ははっきりしないものの)あえて不自然さを残したのかも知れない。　ちなみに先日放送されたNHKの2023年版ドラマでのこの場面は以下の通りで、正直これも上の2つの映画版と比べて飛躍的に改善されているとは思えない(これまた視聴者に与える影響/衝撃を考慮して、あえて作り物っぽくしているのかも知れない)。　この後、佐武の殺害現場である湖畔を望むテラスで警察署長の橘(たちばな。俳優は加藤武)と古館弁護士(同、小沢栄太郎)が語り合う場面が描かれているのだが、このふたりが湖の方を眺めながら会話する場面は、以下の通りごく自然な映像になっている(実際に湖畔で撮影したものと思われる)。　ところがこのすぐ後でカメラがふたりを正面(湖側)からとらえる場面では、背景となっている犬神家の屋敷とふたりの俳優が全く別々に撮られた上、後で合成されたような実に不自然な映像になっていて(以下の写真参照)、カメラのピントが合っていないせいかふたりの俳優の姿がすっかりボケてしまっていて不自然さが際立っている(照明も如何にもセットといったくすみ具合である)。　この後、カメラは湖畔を望んで背を向けるふたりの俳優を再び後ろからとらえているのだが、最初の写真同様こちらは自然な映像に戻っている(下の写真)。　どうしてこうしたおかしな映像＆編集になってしまっているのか理由は判然としないのだが(研究書などを読めばあるいは裏事情が記されているかも知れない)、撮影がほとんど終わった時点でこのふたりを正面からとらえた映像が急遽必要になり(あるいは既に撮影してあったものが何らかの理由で使えなくなり)、あわてて俳優だけを撮り直して犬神屋敷の映像と合成したのかも知れない。映像(表現)に凝りに凝りまくった市川崑にしては杜撰とすら言える、全く美しくないこの合成場面には違和感を覚えるしかない。　続いては｢犬神家の一族｣だけに限った話ではないのだが、登場人物たちが若かった頃の回想場面を描く際、同じ俳優を(メーキャップで若作りさせて)そのまま用いるか、それとも全く別の若い俳優で代用するかという問題である。　市川崑は前者を採用する場合が多かったようで、例えば同じ金田一耕助シリーズの｢病院坂の首縊りの家｣(1979年)では、当時70歳近かった入江たか子に20代(あるいは10代？)の頃の自分自身を演じさせている(当然ながらその姿はおぞましいと言って良い程の不自然極まりないものだった)。　｢犬神家の一族｣では1976年版、2006年版のいずれにおいても、犬神三姉妹の若き日を同じ女優たちをそのまま用いて撮影しており(上の写真は1976年版。下は2006年版で、お面をかぶっているので分かりづらいが、左から萬田久子、富司純子、松坂慶子の3人である)、個人的には若い俳優に別途演じさせた方がより自然だったのではないかと思っている。　　もっともこの三姉妹はまだマシな方で、1976年版で犬神松子の実母･お園役の原泉(当時71歳)に20～30代の若かりし頃を演じさせている場面は目も当てられないものとなっている(下の写真右。ちなみに2006年版にはこの場面はない)。　そうでなくても原泉という人はもともとかなりの老け顔の上、その声もしなびた老婆のようなひどい声質で、この場面は見ていてただただ痛々しい。　続いて事件の真相が明らかになる｢大団円｣に関してだが(以下｢ネタバレ｣あり)、犬神松子(高峰三枝子)が野々宮珠世(島田陽子)に向かって、事後共犯などの罪で監獄に行くことになるだろう息子の佐清に関して以下のように尋ねる場面がある。　｢珠世さん。あなた、佐清が刑を終えて出て来るまで、待っていてくれるわね？｣と問いかける松子に対して、珠世は即座に、｢お待ちします。佐清さんさえ、お望みなら｣と答え、松子は｢そう。良かった｣と心から安心した表情を浮かべるのである(ついでながらこの珠世の台詞の後で佐清役のあおい輝彦がアップになるのだが、ほとんど無表情で何の感動もありがたさも感じられないのも、演出/編集上の欠点と言えば言える)。　そして松子は密かに毒入りの煙管を深く吸い込むと、息子の佐清に向かって｢佐清。珠世さんを、父の怨念から、解いておやり｣と言って昏倒し、絶命するのである。　この場面自体は高峰三枝子の名演技もあって、連続殺人犯の実に身勝手な告白/願いであるにもかかわらず感動的ですらあるのだが、原作では松子が絶命する前にさらに以下のようなやりとりが記されている。　｢珠世さん、(中略)あなたに、もうひとつ、お願いがあるの。(中略)ほかでもない、あの小夜子のことですがねえ(中略)小夜子は近く子を産みます。その子の父は佐智です。してみると、その子は竹子さんにとっても梅子さんにとっても孫にあたるわけです。珠世さん、わたしのいうことがわかるわね。(中略)それで、お願いというのはほかでもないの。その子が大きくなったら、犬神家の財産を、半分わけてやっていただきたいの｣　こうした言葉に妹の竹子と梅子はギョッとして顔を見合わせるのだが、珠世は即座にキッパリとこう答える。　｢小母さま、いいえ、お母さま、よくわかりました。きっとあなたの言葉どおりいたします｣　｢そう、ありがとう。佐清や、あなたもそのことをよく覚えておいておくれ。古館さん、あなたは証人ですよ。そしてね、その子がもし器量のある男の子なら、犬神家の事業にも参画させてね。これがわたしの、竹子さんや梅子さんに対する、せめてもの罪ーーほーーろーーぼーーし･･････｣　｢あっ、いけない！｣と言って金田一耕助が駆け寄っていった時には、既に松子は事切れている(映画にも出て来る｢しまった！｣はこの後に続く台詞で、原作で金田一はそれを三度も繰り返している)。　これらの最後の言葉から、殺人鬼･松子の中にもその息子たちを殺してしまった妹たちに対する申し訳なさのようなものがわずかではあれ存在していたことが分かり、なおかつ映画版では愛する佐智の無惨な死体を目の当たりにして正気を失ったまま置き去りにされてしまう小夜子(下の写真)という気の毒な登場人物にとって、あるいは息子を惨殺された妹の竹子や梅子たちにとっても、この場面はささやかな救いの描写となっている。上の写真にある湖面から二本脚の突き出ている死体を目にして、｢面白いことしてるわねえ。あたしも仲間に入れてよ～｣という有名な台詞を口にする犬神小夜子(川口晶)　犯人･松子の自死によって大団円を迎える緊迫した場面には余りに長すぎるやり取りだからか、映画版ではこの松子の台詞はバッサリ削除されてしまっているのだが(テレビ･ドラマ版でもこの場面が描かれた例は寡聞にして知らない)、個人的にはこの作品における極めて重要な挿話だと考えており、台詞を短くするなどしてこの松子最後の遺言を是非描いてもらいたかったものである。　これは前に別の場所でも書いたことだが、松子のこの重要な台詞を削ってしまうくらいなら、上の写真での珠世と猿蔵のやりとり(｢あら。おまえも金田一さんを見送りに行くの？｣→｢あの人のこと、忘れられない｣)における、余りに感傷的で蛇足としか思えない｢お寒い｣台詞こそカットして欲しかったと思わずにいられない。　※後日追記　さらに言うなら、以下の場面で三女の梅子(草笛光子)が口にする｢五十を過ぎた父が、自分の工場の菊乃という女工に産ませた子なんかに、びた一文渡してたまるもんですか｣というような余りに説明的な台詞も、今見るとどうかと思える。この作品のただでさえ複雑な人間関係を観客に出来るだけ簡潔に伝えるための苦肉の策であることは重々理解出来るのだが、いつもこの場面に来ると説明調の長台詞がつい気になってしまうのである。犬神家の一族[1976]www.youtube.com　以上、1976年版の映画｢犬神家の一族｣の残念な点を思い出すままいくつか挙げて来たが、実のところ、これらの欠点(？)はまさに取るに足らないものだと言って良く、横溝正史原作の｢金田一耕助｣シリーズを映像化した作品中のみならず、個人的な思い入れもあって古今の日本映画の中でも屈指の傑作と呼ぶに躊躇しない名編であることには何の変わりもない。　今では4K修復された美しい映像によって名匠･市川崑の映像美学をこれまで以上にたっぷり堪能することが出来るようになったこともあり、是非この名作を一人でも多くの人たちが見直してくれることを心から願ってやまない。
03Jun
- (臨時営業)愛犬の死から丸4年
  　2023年6月3日(土)　今日は4年前の2019年にこの世を去った亡き愛犬の命日(上と下の画像は、以下に掲げる動画から取ったもの)。　私が愛犬と共に過ごした時間は、韓国に来た2012年5月から2019年6月までのわずか7年間に過ぎず、それは15年とちょっとで終止符を打った愛犬の生涯の半分にも満たない短い歳月だった。　私の最大の心残りは、元気一杯で限りなく愛らしかっただろう愛犬の前半生を自分の目で見ることが出来なかったことで、韓国に来て一緒に住むことになった時、愛犬は既に｢老犬｣と言って良い年齢(8歳)で、かろうじてわれわれとボール遊びをするような元気はあったものの、少し無理をすると咳き込んだりするように、老年の影がさし始めていた。　だから愛犬のことは｢可愛い｣のと同時に｢可哀相｣だと思う気持ちが強く、実際私はしばしば愛犬に向かって｢可哀相に･･････｣と言いながら、そのちいさな体をそっと抱きしめたものだった。そして愛犬と過ごす時間が日々確実に減っていくことを常に意識せざるをえず、それは私の愛犬に対する思慕や執着を一層強めることにもなった。　7年という短い間だったにもかかわらず愛犬との思い出は数知れない程多いが、何よりも愛犬を自分自身の腕の中で見送ったことは他にかけがえのない貴重な経験だったと言って良いだろう。　たとえ親子や夫婦であっても、われわれが誰か(人間)の最期を自分自身の腕の中で看取る機会など、映画やドラマででもなければまずありえないことで、ほとんどの人間は病院のベッドの上で見知らぬ医師や看護師たちに囲まれ、慌ただしい救命や蘇生処置を施されながら死んでいくのが常だろう。どれだけ親しい家族や友人であっても最後の瞬間は｢蚊帳の外｣に置かれ、本当の意味で｢死に目にあう｣ことは出来ないのだ。　その意味で、最後の瞬間を自分の腕の中で見取った愛犬は、私にとってまさに唯一無二の存在だったと言えるだろう。若く元気だった愛犬の前半生を一緒に過ごすことはあいにく叶わなかったものの、愛犬が永遠の時間の中に溶け込んでいく最後の姿を見守ることが出来たことは、やはり得難い(そしてこれからも二度とは持ち得ないだろう)貴重な経験だったに違いない。　惜しむらくは最後の2週間程の間、愛犬がかなり苦しんで逝ったということで、悪意や底意といったものを持たない純粋無垢な動物が、どうしてそのような苦しみを最期まで味わわねばならないのか(同様に人間の子供たちがどうして病苦を抱えたり災害や事件に巻き込まれて幼くして死んで行ったりしなければならないのか)、私はこれからも繰り返し自分や誰か(神、仏？)に向かって問い続けていくだろう(そしてそれは私をますますあらゆる信仰や宗教から遠ざけ続けるだろう)。　そうして神も仏も持たず、魂やあの世なども信じない私だが、それでも自分が死んでいく瞬間には、亡き愛犬や、ちょうど今の私の年齢で死んでいった母親などと｢再会｣し、彼らと同じ場所/空間の中に溶け込んでいくことをどこかで願ってもいる。たとえそれが｢永遠の無｣でしかないとしても、彼らが辿ったのと同じ道を自分も辿ることで、その果てにある｢永遠の無｣の中で彼らと｢合一｣出来るだろうことを信じていたいのである。　改めて亡き愛犬の死を深く悼み、心から冥福を祈りたい。RIP.
29May
- (臨時営業)井之頭五郎の中味は実は(腹黒い)スギちゃん？　さらば、｢孤独のグルメ｣
  　2023年5月29日(月)　韓国は昨日の釈迦生誕日(旧暦4月8日)の振替休日。　このところ私事で少々バタついていることもあり、ブログを書くのがますます億劫になってしまっている。　そこでいつも以上にどうでも良い中年オヤジのつまらない愚痴(？)のようなものを。　当ブログでも何度か採り上げて来たドラマ｢孤独のグルメ｣だが、ここ韓国のケーブルテレビ局で｢日本文化専門チャンネル｣と銘打っている｢チャンネルＪ｣(채널J)では、毎日2～3話(あるいは別途スペシャル版)を1日に2～3度繰り返し放送している。　朝起きてインターネットを渉猟したりメールを書いたりしている間、私は決まってNHKワールド･プレミアムかこの｢チャンネルＪ｣を見るともなしにつけており(ただしインターネットやメールに集中してしまって内容はほとんど頭に入って来ない)、NHK｢あさイチ｣のテーマに興味が持てない時には(要するにほぼ毎日)、飽くことなく｢孤独のグルメ｣をつけたままにしている(当然ながら家人などはすっかり呆れている)。《※追記　ついでに書いておけば、韓国で放送されている｢孤独のグルメ｣では、お店のメニューや街のあちこちにある看板や表示、駅名などの多くが、最新技術を駆使して元の日本語版の字体に巧みに似せたハングル文字に置き換えられており(メニューの動きに合わせてハングル字幕も自然に動く凝りっぷりである)、台詞が日本語であることを除けば、まるで韓国で撮影されたのではないかと思ってしまうことすらある細かい変更が加えられている。　中には中国料理店の漢字名を単に韓国語読みに書き換えただけで韓国人でも意味が全く理解出来ないだろうというものもあって、ハングル表記にする意味が分からず｢何だかな～｣と思ってしまう(もっとも韓国では中国映画の題名などでも漢字表記をそのままハングル表記したものが多く、漢字語表現(と思われるもの)ならば特に意味が分からなくても余り気にならないのかも知れない)。　せっかく外国のドラマを見ているのに街なかの表示までハングルにしてしまうのは不自然極まりないと、我が家の家人などはこうした変更に批判的なのだが、メニューに書かれている料理名を細かく知りたいマニアなどには意外と受けているのかも知れない。ひねくれ者の私などは、字幕製作者の｢こんなことも出来るぞ｣という単なる自己満足なのではないかと意地悪く考えているのだが･･････。　ちなみに上の3枚の画像は韓国の某ブログから勝手に拝借したものである。》　追記はここで終わり　そこで先日、韓国が舞台となっているシーズン7の第9話と第10話の何(十？)回目かの再視聴をすることになったのだが(今回は珍しくそれなりに内容も追いながら見ていた)、｢輸入雑貨商｣を生業(なりわい)として海外取引先と頻繁に連絡をとったり業務の関係で海外出張に赴いたりすることも多く、過去にパリに住んでいたことさえあるという主人公･井之頭五郎の言動を改めて見直してみると、奇妙な｢既視感｣(déjà vu)に襲われたのである。　パリ時代に関しては、シーズン1の第4話(千葉県浦安市の静岡おでん)でも、当時付き合っていた女優の小雪(これを｢さゆき｣と読ませるセンスはいわゆる｢キラキラネーム｣と同じくらい痛々しい)という女性のことを回想する場面があり、パリにはとても見えないコテコテ日本的なマンションが周囲に建ち並ぶビルの屋上で(★)それとなく結婚を迫ってくる小雪に対し、五郎は｢そんなこと、出来る訳ないだろ｣と全く理由にならない理由であっさり拒絶している(この回想シーンはSeason6の第9話(東京都品川区旗の台のサルスエラとイカ墨パエリア)にも再登場している。下の画像は原作漫画の小雪登場シーン)。《★もっともこの回想シーンは白黒画面のため映像が不鮮明で、ビルの屋上からは遠くに海らしきものも見えているようで、また、ふたりの会話の背後には波音のような音も聞こえ、パリではなく日本の海外沿い(このエピソードの舞台である千葉県浦安市？)という設定なのかも知れない。それにしてはふたりの台詞が如何にも此処はパリですというような内容なのだが･･････。》　またSeason3の第9話(練馬区小竹向原のローストポークサンドイッチとサルシッチャ)では、練馬区小竹向原にある某パーラーの｢キッシュ｣(Quiche。下の画像)を目にして、｢キッシュか、パリでよく食べたなあ｣と追懐する場面があり、その食べごたえのあるキッシュを口にして｢おお、かなりパリ｣とつぶやいてもいる。　当ブログでも何回か書いたことがあるのだが、上記の通り｢輸入雑貨商｣なる海外とも関係の深い職業ながら(さらにあれだけ食べることへの執着/関心が強いにもかかわらず)、この五郎という人物、Season5の第3話(杉並区西荻窪のラム肉のハンバーグと野菜のクスクス)に登場するモロッコ料理店に行っても、そこで供されるクスクスやフムス、ブリックやハリラ･スープ、砂糖を入れて飲む甘いミント･ティーなど、パリに住んだことがあるならまず間違いなく頻繁に接する機会があっただろう北アフリカ料理に全く通じておらず、マグレブ地域における民族/言語名である｢ベルベル｣や国名｢モロッコ｣の形容詞である｢Moroccan｣という言葉(英語)も初めて聞いたことを告白している(ちなみに仏語でモロッコは｢マロック｣(Maroc)で、形容詞も｢マロカン＝marocain｣となるが、モロカン/モロッカンとマロカンでは音が似ているから、英語式表現に馴染みがなくとも当然想像はつくはずである)。　　上は野菜のクスクスとパン･セット(右＝2枚目の写真右にある小皿がフムス)　　上は中に半熟の卵が入った表面サクサクのブリックとミント･ティー　そもそもモロッコ料理店に行って、ラム肉とは言えわざわざ｢ハンバーグ｣(下の画像)などという料理を注文してしまう選択眼(？)が私には全く理解出来ないのだが、加えて砂糖入りのミント･ティーを口にして｢ミントに砂糖。グンバツ(抜群)｣などという古臭いダジャレ(？)を口にする言語センスもやはり私からすれば｢お寒い｣限りである(他にも50代以上の中高年でなければ分からないようなオヤジギャグを連発し、自分のことを｢ボクちゃん｣と呼んだり｢期待もデカちゃんだ｣などというふざけた言い方をするなど、痛々しい場面は枚挙に遑がない)。　ちなみに原作漫画の第2巻最終話(第13話)には｢フランス･パリのアルジェリア料理｣というエピソードがあり(ただし手元にはないので他のブログなどを参照し、画像も拝借しました)、パリに出張することになった五郎がかつて上記の小雪と共に訪れたアルジェリア料理店を再訪する設定になっており、ドラマ版ほどの(かつてパリに住んでいたことの)不自然さは感じられないものの、在住歴ありにしては五郎のフランス語が実にお粗末そうなのと(下の画像参照。そのせいか仏語同様に拙そうな英語も使っているのだが、それにしても｢ザッツ(That's? That?)｣はないでしょう、｢ザッツ｣は･･････　★2)、これまたアルジェリア料理店でわざわざトリッパ料理を注文するセンスがやはり私には微塵も理解出来ない(｢トリッパ｣は牛などの胃を意味するイタリア語の｢trippa｣だが、仏語なら｢トリプ(tripes)｣である)。《★2 その後原作漫画を参照する機会があったが、五郎は他人の食べている料理を指して｢ザッツ｣や｢ザッツレッドスープ｣と言って注文する場面があるので、この｢ザッツ｣はどうやら｢That｣のことらしい(なぜザッツ？)。　また、五郎はBonjour、Merci、Oui、S'il-vous plaît の他は、料理名と｢ワン(one)｣という言葉しか発しておらず(｢クスクスワン｣、｢ワンシシカバブー｣←店員が理解出来ないため、これがコテコテの日本式発音であることに気づいてか、｢ケバブ｣と言い直している)、パリに住んでいたと言っても仏語はほとんど話せないようである。　さらに注文と注文の合間に｢エーン｣という言葉を何度か挟んでいるのだが、これはどうやら｢And｣のことらしい。別の箇所ではちゃんと｢アンド｣と言っているのだが、気取った発音をしているつもりなのだろうか。》(ちなみにこの部分には日本の書籍によくある残念な綴りの間違いが見られる。Riz Perfume→Riz parfumé＝香料で香りのつけられたお米のこと)　ドラマの他のエピソードでも、五郎くらいのグルメ(？)であれば当然知っているだろう基本的な海外の料理(例を挙げれば、ギリシャ料理のムサカやドルマーデス(さらにタラモやピタパンも)、ドイツ料理のアイスバインなど)をよく知らなかったり、言葉にしても、例えばSeason2の第2話(中央区日本橋人形町の黒天丼)などに名前だけ登場する友人｢Josephine/Joséphine｣のことを、｢ジョゼフィーヌ｣ではなく｢ジョセフィーヌ｣と発音するなど、語学力もなんとも怪しいと言うしかない(あえて英語風？に発音しているのか、それとも｢ベッド(bed)｣や｢バッグ(bag)｣を｢ベット｣、｢バック｣などと書いたり言ったりしてしまう中高年と同じか)。　ちなみにこの｢ジョセフィーヌ｣なる女性、ドラマ上ではフィンランド人という設定らしいのだが、フィンランドで｢Josephine/Joséphine｣に相当する名前は｢Josefiina｣で、｢ヨゼフィーナ｣と発音するらしい。つまりフィンランド語式という訳でもなさそうである。　そもそもドラマでの井之頭五郎のイメージは、最初のうちこそ、フランスの漫画｢バンド･デシネ｣の影響を多大に受けた谷口ジローらしい原作同様、ハード･ボイルド風のニヒルな雰囲気を漂わせているのだが(上の画像はハードボイルド小説に出てくる探偵のような勇ましい姿)、ドラマがシリーズ化されてシーズンが進んでいくつれて、上記のような｢お寒い｣オヤジギャグを連発し、食事マナーも決して良いとは言えない典型的な日本の中年男へと変貌していっている(やたらとズルズル音を立ててスパゲッティやラーメンを食べたり飲み物を啜ったりするのもそうだが、ご飯の上にやたらと汁物やおかずをかけたり載せたりして食べる｢猫まんま｣や｢ぶっかけご飯｣好きなのも、どこか汚らしくて個人的には｢引いて｣しまう)。　それには視聴者の多くがおそらく私のようなコテコテの中年オヤジたちであることも影響しているだろうし、またドラマ版｢井之頭五郎｣の造型に際して、毎回ドラマの最後に登場する原作者･久住昌之(くすみ･まさゆき)という人の｢人となり｣が反映されていることも大きいだろう。ドラマが進行して(わずか2巻しか存在しない)原作を離れていくにつれて、井之頭五郎は徐々に｢久住｣五郎となり、やがては｢久住昌之｣そのものへと変わりつつあると言えるのである(←ドラマ版のナレーションを真似た訳ではありません)。　原作通りのニヒルな人物像では視聴者の大半を占めているだろう中高年のオッサンたちから余りに乖離してしまうからなのか、より視聴者目線に立った人物造型を図ったとも言えるものの、ならば職業も(超ドメスティックな原作者とは似ても似つかない)海外生活経験のある輸入雑貨商などにしなければ良かったと思うのだが、上記の通り番組制作の進行につれてキャラクターが少しずつ変わって行った結果なのだろうから、もはや｢後の祭り｣なのだろう。　　さて、ようやくここで長い前置きを終えて本題に入るが、今回見直すことになった韓国出張編(Season7の第9、10話)における五郎の(超ドメスティックな中年オヤジらしいお寒い)言動を以下に簡単に紹介しておくことにする。　まずは第9話(韓国全州の納豆チゲとセルフビビンパ)の冒頭で、通りすがりの韓国人のおばさんに道を尋ねる場面があるのだが、五郎は住所が書かれていると思しきメモを相手に示しながら、そこそこ流暢そうな発音で｢Excuse me. I want to go here.｣と口にしている。　｢I want to go here.｣という言い方は文法的には決して間違いではなさそうなのだが、まさに｢ここに行きたいんだけど｣という日本語表現のド直訳と言って良いもので、せめて｢I want to｣を丁寧な｢I'd like to｣にするとか、｢here｣を｢この住所｣とか｢この場所｣などと言い換えることは出来なかったのだろうかと思ってしまう。私ならば｢(Could you) please tell me how to get to this address(from here)?｣のような言い方をしたところだろう。　あるいはここもまた、英語が余り得意ではない少なからぬ視聴者たち(あるいはドラマの中の会話相手である韓国人のオバサン)の目線に合わせたということなのだろうか。　次いで全州(チョンジュ)のとある庶民的な食堂に入った五郎は、料理を注文する際に店員に向かって以下のような台詞を口にしている(ちなみにカタカナの韓国語を除いて基本的にはすべて日本語である)。　上の写真にある通り壁のメニューを指さしながら、　｢これをお願いします。これです。これです。お願いします。カムサハムニダ～｣　慣れない(？)海外のせいなのか、五郎は同じ言葉を何度も繰り返すのが癖のようになっていて(以下の引用例も参照のこと)、そもそも相手が理解出来ない日本語を何度繰り返したところで通ずるはずがないのだが、ジェスチャーや表情(そして無意味な微笑)を交えながら執拗に同じ言葉を繰り返すのである。　ちなみに五郎が注文したものは｢家庭式白飯(가정식백반)｣と称するもので(ここでの｢白飯｣は｢定食｣と同義で、おそらく日替わりメニュー)、たまたまこの日は以下の納豆チゲとビビンパが供されただけで、次回も同じ料理が出て来るとは限らない(むしろ別物が出て来ると考えた方が良いだろう)。　また、最後の｢ぶらっとQUSUMI｣で原作者の久住昌之も似たような言い方を口にしているのだが(上の画像の字幕にある｢のっけてくれちゃうスムニダ｣というもので、つまりドラマ中の台詞もおそらく久住氏のアイディアなのだろう)、昔懐かしいタモリの｢4ヶ国語マージャン｣などとは到底比べ物にならないお粗末さの、｢全然ケンチャナヨじゃないぞスムニダ｣などという日本語混じりのデタラメ極まりない似非韓国語を披露していて、多少なりとも韓国語を齧ったことのある人間からすれば唖然とさせられるしかない代物である(見方によっては韓国や韓国語に対する侮蔑や偏見すら感じてしまう程である)。　しかもこの回で五郎は、チョングクチャン/チョングッチャン(청국장＝淸麴醬)という、外観や臭いが納豆に似た(しかし似て非なる)大豆味噌を用いたチゲと共に供されるビビンパ(ビビムパプ＝비빔밥。発音例→https://ja.forvo.com/word/%EB%B9%84%EB%B9%94%EB%B0%A5/#ko)を｢おかわり｣するという実につまらない注文をしてもいて、一応グルメ番組なのだからひとつでも多くの料理を紹介するべきではないかと考える私としては、Season3の第3話(静岡県賀茂郡河津町の生ワサビ付わさび丼)でも、そうでなくても味が容易に想像出来てしまう｢わさび丼｣のようなものを五郎が何の工夫もなく｢おかわり｣した時と同じく、｢他の料理を注文しろよ｣と、思わずテレビ画面に向かって毒づきたくなってしまったものである。　しかもこの五郎、いつかまたこの場所に来たら再度この納豆汁＆ビビンパを頼んで頂点を極めたいなどという戯言(たわごと)を口にするのだが、600円(6,000ウォン)という安い値段からも分かる通り、この店のビビンパは雑多な具材を適当に放り込んでぐちゃぐちゃ混ぜて食べるだけの、何の飾るところもない超･庶民的な料理であって、こんなものに｢頂点｣も何もあるものかと、皮肉のひとつでも言いたくなってしまう。　そもそもせっかくの海外出張編にもかかわらず、なぜ韓国のどこにでも腐るほど遍在しているような超･庶民的な店を選んだのかと、韓国人の家人などは大層不満のようである(次の豚カルビにしても同様で、撮影の都合なども影響してはいるだろうものの、私も初見時にもう少しまともな店にすることは出来なかったのかと思ったものである)。　続く第10話(韓国ソウル特別市の骨付き豚カルビとおかずの群れ)は首都ソウルの極めて庶民的な界隈が舞台で、朝の出勤時間帯から通りに店を出している屋台のおでん屋で、五郎が店員相手に以下の会話を交わす場面から始まっている(ここもカタカタ以外の台詞はすべて日本語である)。　(五郎が真っ赤な料理を指し示しながら)　｢トッポギ？トッポギ？あ、トッポギください｣　(次いでその横の揚げ物を指差して)　　　｢これ天ぷら？天ぷら？あ、天ぷら？じゃ、これとこれとこれをください｣　というように、ここでも五郎は同じ言葉を何度もしつこく繰り返している。　ちなみに上の赤い食べ物は正確には｢トッポギ｣ではなく｢떡볶이＝トッポッキ/トクポッキ｣で(発音例→https://ja.forvo.com/word/%EB%96%A1%EB%B3%B6%EC%9D%B4/#ko　ご存じの方も多いだろうが、韓国風の細長いお餅や練り物などを甘辛ソースでからめた軽食)、日本ではよく使われるらしい(しかし明らかな間違いでもある)｢トッポギ｣という言い方でも屋台のおばさんが問題なく理解してくれているのは、単に(日本人)観光客慣れしているからだろう(一方の｢天ぷら｣という日本語は欧米などと同じく韓国でもそのまま通じるかも知れないが、一般的には｢ティギム＝튀김(揚げ物)｣と称する)。　次いでメインである豚カルビ屋での注文のやり取りは以下の通りである。　(上の写真のように隣の客たちの食べているものを指差しながら)　五郎｢すみません。えっと、あの～。あれを、ください。あれ｣　店員｢(韓国語で)ああ、豚カルビ｣　五郎｢あ、カルビ。あ、そうそう。カルビ。あれ。あれを、いち。いち。いち｣(と言いながら人差し指で｢1｣を示す)　店員(やはり人差し指で｢1｣を示しながら韓国語で)｢イリンブン(一人前)？｣　五郎｢イリンブン。イリンブン｣(と韓国語を自動反復)　続いて今度はお椀から何かを食べるジェスチャーをしながら、　｢え～、あと、え～、ライス。ライス。ライス。ライス｣と、これまた意味もなく言葉を執拗に繰り返している。　(隣の客が店員に韓国語で)｢豚肉1人前とご飯ひとつらしいよ｣→店員｢ああ、そうか。(五郎に)ええ、分かりました(←すべて韓国語)｣　すると五郎は店員に注文を伝えてくれた隣の客たちに向かって、　｢あ～、すいません、どうも。カムサハムニダ。(元のように食事してくださいという意味で)あ、食べて。食べて｣←念のためだが、ここでも｢カムサハムニダ｣以外はすべて日本語である。　そして五郎の滑稽で卑屈な姿を目にした隣の客たちは、思わず｢面白い日本人だな｣と言って苦笑(憫笑？嘲笑？)するのである。ああ、情けない。　　さらに途中でご飯が足りなくなった五郎は、店員に向かって以下のようにおかわりを注文する。当然台詞は日本語(と実に拙い英語らしきもの)である。　｢すいません。すいません。えっとー、ごはん半分。あの～、ライス。ハーフ。ハーフ。ハーフ。OK？｣　一応｢輸入雑貨商｣なんだから、少しは(単語の羅列だけではない)英語くらい使えよ、とでも言いたくなる台詞の連続である。　そして隣の客たちの食べているものを再び指差しながら、　五郎｢あと、え～、あれ。あれ｣　店員｢(韓国語で)ああ、チャドルバギ？｣(｢チャドルバギ｣とは牛のアバラ部分の霜降り肉のこと)　五郎｢チャドルバギ、ワン(と言っても犬の鳴き声ではなく英語の｢one｣のことらしい)｣　店員｢(韓国語で)パプパニランチャドルバギ？｣(半ライスにチャドルバギ？)　五郎｢パプパニランパドルバギワン｣(ただ店員の言葉を適当に反復しているだけでチャドルバギの発音も間違っている)　店員｢(韓国語で)分かりました｣　　以上が、パリ在住経験もあって海外との取引も多い(らしい)輸入雑貨商とはとても思えない、超ドメスティックな中年日本人オヤジ然とした井之頭五郎の、実にお寒い語学力と卑屈な言動の数々である。改めて、なんとも情けない･･････。　そして記事の冒頭に記した｢奇妙な既視感(déjà vu)｣というのは、当ブログでも紹介したことのあるBS朝日のグルメ番組｢迷宮グルメ異郷の駅前食堂｣(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12724794120.html公式サイト→https://www.bs-asahi.co.jp/ikyou_ekimae/)の中で、昨年10月に前任者の｢ヒロシ｣から交代して現在まで案内人を務めている｢スギちゃん｣の言動が、まさにこの井之頭五郎そっくりだからなのである(｢井之頭五郎の中味は実はスギちゃん｣説)。　この｢迷宮グルメ異郷の駅前食堂｣でスギちゃんが口にする現地語と言えば、ほぼ｢こんにちは｣と｢ありがとう｣の2種類のみで、あとは基本的にジェスチャー交じりで相手に全く通じない日本語を何度も繰り返すだけである(そしてたまに拙劣な日本式ベタベタ英語を用いるのだが、文法も何もあったものではないひどい代物ではあるものの、使用頻度はむしろ｢国際ビジネスマン｣の井之頭五郎より遙かに多いかも知れない)。　つまりコテコテの日本語発音で｢アンニョ(ン)ハセヨ｣と｢カムサハムニダ｣しか口にせず(出来ず)、あとは身振り手振りで何度も同じ日本語を繰り返すだけの井之頭五郎はまさにこのスギちゃんそのもので(原作者の久住氏風に言うなら｢クリソツ｣)、｢輸入雑貨商｣という大層な肩書きを持ちながら、あんたはこれまで一体何をやって来たんだ？と思わず問いかけたくなるような｢トホホ｣な体たらくなのである。　スギちゃんはお笑い芸人だからそれでも良いだろう(というより、彼はおのれの立ち位置をしっかり理解した上で、あえて英語ひとつ出来ないドメスティックな中年オヤジを見事に演じているとさえ言える)。　一方の井之頭五郎は、如何にも海外に通じた｢デキる｣輸入雑貨商というお洒落(久住氏風に言うなら｢シャレオツ｣)なイメージを振りまきながら、実際には英語ひとつろくにこなすことが出来ず、外国人の前ではヘラヘラ/オロオロして無意味な笑顔を浮かべて日本語を繰り返すだけの、｢痛い中年日本人オヤジ｣でしかない(もっとも時々描かれる商売の場面を見ても、原作者やもスタッフが輸入雑貨賞の実態をよく知らないからなのか、仕事が｢デキる｣ようにはとても思えないのだが･･････。特に配信ドラマ版｢美味しいけどホロ苦い…井之頭五郎の災難｣での言動を見ると、元々｢ブラック｣な井之頭五郎を意図して作られた内容らしいこともあって、こんな人間とは間違っても一緒に仕事をしたくないものだと思わせる程である)。　そのくせひとたび一人飯で自分だけの閉ざされた世界に埋没する機会が訪れるや、周囲の世界や人間を｢中二病｣よろしく斜(はす)に眺めては皮肉めいた台詞を口にし、食べ物に関するゴタクをあれこれ並べ立てては自分のメニュー選びのセンスに自己満足してひとり悦に入っている有り様なのである(そしてそれはそのまま原作者の久住昌之という原作者の｢人となり｣を反映したものだろうということが分かっても来る)。まったく｢やれやれ｣と言うしかない。　それに比べて上のスギちゃんの、少しも気負うところのない融通無礙で無邪気な言動や、薄汚い食堂で何を出されても真剣にその味と向き合い(よくあるグルメ番組などと違って、彼は料理を口にするかしないかのうちにあらかじめ準備された感想文を述べたりせず、何度も咀嚼を繰り返してはその味や香りなどを真面目に探り続けるのである)、じっくり吟味した上で自分の意見を述べるのが常で、たとえそれが｢うまい、おいしい｣という身も蓋もない直截的な表現でしかないとしても、その向こうには｢スギちゃん｣という人物の真摯さがありありと垣間見えるのである。還暦を過ぎてなお｢中二病｣であり続け、ひとりニヤニヤと自足しているだけの井之頭五郎とは何という違いだろうか。　という訳で、私が愛好するテレビ番組のひとつだった｢孤独のグルメ｣は、今や日々私の心からすっかり遠ざかり、毎回のように井之頭五郎の言動にいちいちツッコミを入れては(幸か不幸かツッコミどころには事欠かない☆)、その向こうに透けて見える原作者･久住昌之という人への違和感や反撥を覚えつつ、苦々しく眺める対象に成り果ててしまった。《☆ 例えば井之頭五郎には他人の言動を皮肉な目で見ては小馬鹿にするように｢フン｣と言ったり、相手の言葉をそのままオウム返しに訊き返したりする癖があるのだが、しょっちゅう見せつけられるとひどくイライラさせられ、映画｢パルプ･フィクション｣の有名なビッグ･カフナ･バーガーの場面のように(残酷なシーンがあるので閲覧要注意→☆☆)、｢あと一度でもフンと言ったら/オウム返ししたら･･････｣と言いながら(想像上の)銃口を向けたくてたまらなくなる。　☆☆ショート･ヴァージョン　https://www.youtube.com/watch?v=pL3qYm_Q9vg　ロング･ヴァージョン　https://www.youtube.com/watch?v=hLXns1U9I7k》　ついでながら、番組最後の｢ぶらっとQUSUMI｣における原作者･久住氏による料理のチョイスも、かなりの呑兵衛(のんべえ)だからか、あるいは｢シャレオツ｣なギョーカイ人だからか、往々にして私には理解不能なものが多く(良くも悪くもこの人らしいひねくれ根性も見て取れる)、しつこく繰り返される飲酒に対する弁解めいたコメントと共に、イライラさせられることが多い。　もっともそこには上の写真のように私自身に｢クリソツ｣なハゲ頭を何百万、何千万という視聴者に恥ずかしげもなく晒して余裕綽々たるこの人物に対する｢近親憎悪｣や｢嫉妬｣と、何よりも｢孤独のグルメ｣好きの中年オヤジたちの間で｢一世を風靡している｣と言っていい久住昌之氏とは対照的に、井之頭五郎と比べても決して劣らない｢中二病｣患者で、定職すら持たず日々家に引きこもってウダウダ余生を無駄に費消しているだけの自分自身への深い絶望や自己嫌悪があるに違いないのだが。嗚呼･･････。　しかし何の生産性もないそんな行為に残りの人生の貴重な時間を無駄に費やすくらいならば、いっそ｢孤独のグルメ｣などという番組は金輪際見ないことにして、これまた何の生産性はないにせよ、読書や映画鑑賞などに時間を使った方が、精神衛生的にも多少はマシであるに違いない。　明日からはインターネットやメールをする間もテレビは消して、クラシック音楽や大好きなザ･ビートルズの曲でもBGMにしながら、朝の穏やかな時間を平和に過ごしたいと思う。　さらば、｢孤独のグルメ｣。さらば、井之頭五郎。
13May
- (臨時営業)NHKの｢犬神家の一族｣(長編ドラマ版)を見てみたものの･･････
  　2023年5月13日(土)　日本では先月下旬に2週連続で放送されたNHKの長編ドラマ｢犬神家の一族｣を見た(前後編の全2回)。　韓国でも見られる｢NHKワールド･プレミアム｣で放送されたおかげなのだが、日本では土曜夜9時からの放送だったのが、ここ韓国では日本と違って平日の5月3日～4日の両日、それも朝の8時15分から放送されることになり、いくら連休で休みになった｢あさイチ｣の｢空き｣を埋めるのに好都合だったのだろうとは言え、朝っぱらから陰惨な内容のドラマを見るのは、金田一耕助ものが大好きな私でもさすがに余り気乗りがしなかった。　そもそも私の知る限り、韓国(だけでなくおそらく海外全般)では日本のようにテレビ番組を専用ハードディスクに録画して好きな時間に見たりBlu-rayやDVDに焼いて保存したりするような習慣がなく、当然我が家にもそんな設備はない。韓国テレビ局の番組であれば、放送後しばらくの間は｢再視聴(タシ･ボギ＝다시보기)｣が出来るのでそれでも困らないのだが、NHKを始めとする海外放送局による番組にはこのサービスが適用されず、放送時間にテレビの前に佇んで見るしか手だてがないのである。　そこで私はこの両日、普段より少し早起きして身支度や朝食を済ませ、1時間半の間テレビに集中する態勢をすっかりととのえてから｢犬神家の一族｣を見ることにした。おかげでこの2日間は寝不足で終日ぼんやりとしてしまい、いつも以上に何も出来ず無為の時間を過ごすことになった。わざわざ早起きしてドラマを見たことは私の勝手だとは言え、まったく良い迷惑である。　しかも普段から私はテレビを見る間もついインターネットでニュースをチェックしたりメールを書いたりしてしまい、その結果、楽しみにしていた番組にも集中出来ず、番組終了後に内容すらろくに思い出せないことがよくあって、今回も一応内容はざっと追って見てはいたものの、細かい部分は音声だけ聴いていたようなもので、結局その後何日かして誰かがインターネットにアップしてくれた動画で改めて全体を見直す羽目になった(要はわざわざ早起きした意味がなかった訳だが、その時点ではインターネットにアップされるかどうか分からず他に選択肢がなかったのである)。　そんなどうでも良い個人的な話はともあれ、今回の｢犬神家の一族｣は、2020年2月に放送された｢シリーズ横溝正史短編集II｣で30分弱に無理やり押し込まれた短編版(当ブログの関連記事→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12629181807.html)に続く、NHKでは2度目となる映像化である。　短編版では探偵･金田一耕助役を池松壮亮が演じていたが、今回は2018年の｢悪魔が来りて笛を吹く｣や2019年の｢八つ墓村｣と同様、ドラマの｢北の国から｣や｢Dr.コトー診療所｣、映画｢男はつらいよ｣シリーズなどでお馴染みの吉岡秀隆が演じている。　今回の｢犬神家の一族｣における他の配役をざっと紹介しておくと、まず主役(？)の長女･犬神松子を演じているのは、上に写真を掲げた大竹しのぶである。　　次いで主な登場人物を写真と共に列挙していくと、次女･犬神竹子＝南果歩(下の写真右)その夫･寅之助＝遠山俊也(下の写真左)三女･犬神梅子＝堀内敬子(下の写真右)その夫･幸吉＝坂田聡(下の写真左)犬神佐清＝金子大地(下の写真2枚)犬神佐武＝今井悠貴(下の写真中央)犬神佐智＝渋谷謙人(下の写真左)犬神小夜子＝菅野莉央(下の写真左)野々宮珠世＝古川琴音(下の写真右)猿蔵＝芹澤興人(下の写真右)磯川警察署長＝小市慢太郎(下の写真)古館弁護士＝皆川猿時(下の写真右)大山神主＝野間口徹(下の写真中央)　などとなっている。　金田一耕助役は上記の通り吉岡秀隆だが、1作目の｢悪魔が来りて笛を吹く｣(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12539590344.html)や前作｢八つ墓村｣https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502042101.html)同様、今回も相変わらず(おそらくついついやってしまう癖なのだろう)何度となく目をギョロリと剥いてみせ(下の写真参照)、根が暗くいじけた性格なのか、それとも剽軽(ひょうきん)でどこか抜けているのか判然としない、根暗でお調子者の金田一耕助を演じている。　お調子者なのは全く構わないものの、遺族を前に殺人の様子を説明する際にすらヘラヘラ笑いを浮かべたりするのはさすがに頂けない。これもまた吉岡秀隆という人の、思わず出てしまう癖なのだろうか(だとしてもそうした癖を、作品の内容や雰囲気に合わせて出させないようにするのが演出家の役割というものだろう)。以下の2枚はいきなりおちゃらけてみせる金田一。　もっとも放送前からニュースやインターネットで話題になっていた(らしい)のは、金田一耕助役の吉岡秀隆よりも犬神松子役を演ずる大竹しのぶの方だったが、この人はどんな役を演じても結局｢大竹しのぶ｣になってしまうのが(私の個人的な感想では)大きな問題で、今回も犬神松子という登場人物ではなく｢女優･大竹しのぶ｣を終始見せつけられることになった(そしてそのことが今回のドラマの出来を貶めていると言うしかない)。　特に今回はあえてそういう役作りをしたのかも知れないものの、わざとらしい無表情が多くて陰影に乏しい半面、演技はいちいち大仰かつ過剰で、見ていてストレスしか覚えなかった。　また、以下は閲覧要注意だが、戦争で顔にひどい怪我を負ったという設定の犬神佐清/青沼静馬の顔はこんな造型になっている(見る人によってはショッキングに思われるかも知れないため、その点を事前了解の上ご覧ください)。　ついでながら私はこの姿が画面に登場するたびに｢河童(かっぱ)｣を思い浮かべてしまい、ゴムか何かの作り物にしか見えないその不自然な顔つきに違和感を覚えてなかなかドラマに集中出来なかった。↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓　さらに｢犬神家の一族｣と言えば1976年公開の映画版以来、このイメージが最も強烈であるに違いない湖面から突き出した2本の脚は、今回は原作通り、凍った湖面から突き出した格好になっている(以下の写真。ただし撮影時に湖面が凍っていたのは単なる偶然だったそうである)。　さて、これら新たな俳優陣やメーキャップ等で製作された今回のドラマだが、私の偏見に満ちた評価(5点満点)を最初に書いておくとすると、以下のようになる。･｢犬神家の一族(2023年)｣(演出:吉田照幸) 2.5点(IMDb他なし) テレビとインターネットで視聴　これと比較するため、このドラマの後で数十年ぶりに見返した1977年版テレビ･ドラマ、および1976年の映画版の評点も以下に掲げておく。･｢犬神家の一族(1977年)｣(演出:工藤栄一) 3.0点(IMDb他なし) 日本版DVDで再見･｢犬神家の一族(1976年)｣(市川崑監督) 4.5点(IMDb 7.1) デジタル修復版をインターネットで再見　身も蓋もない結論からあえて先に書いてしまうなら、今回のドラマ(2種類)を見ることで、改めて市川崑監督による1976年の映画版が演出、撮影、俳優の演技、音楽などあらゆる面において如何に突出して素晴らしい出来であったかということを痛いほど再確認させられることになった(むろんこの作品とても｢完璧｣な訳ではなく、矛盾点や不自然な点も少なくないのだが、映像やカットひとつとっても見るたびに惚れ惚れしてしまうような見事さなのである)。　ドラマ版としては世評の高い上記1977年版も決して悪い出来ではないものの、10歳で初めて見た時にも思ったようにヒロイン野々宮珠世役に全く華がないのがなんとも残念だった(上の写真。宝塚出身の四季乃花恵という人だそうである)。　1976年の映画版でこの作品の｢洗礼を浴びた｣私にとっては、野々宮珠世と言えばやはり島田陽子の印象が余りに強烈で(下の写真)、金田一耕助役の石坂浩二や犬神松子役の高峰三枝子(下の写真2枚目)と共に、他の俳優では決して置き換えることの出来ない｢はまり役｣と言うしかない。　珠世役の華のなさという意味では、残念ながら今回のドラマも似たりよったりで、インターネットのコメントなどを見ていても、むしろ犬神小夜子役の方に向いているのではないかという穿った意見が少なくなかった(そもそも今作では珠世が｢美女｣であるという言及もなかったはずである。それはそれで女優さんに失礼な話だが･･････)。　もっとも珠世役を演じている古川琴音という女優さんは(下の写真右)、濱口竜介の傑作｢偶然と想像｣(2021年)ではその童顔に似合わない辛辣な性格の役柄を演じていて極めて鮮烈な印象を残したし、その古風とも言える個性的な顔立ちも個人的には決して嫌いでないのだが･･････。要は女優さん本人には全く罪のないミスキャストなのである。　ついでながら1977年版のドラマでは、顔に大怪我を負った犬神佐清がかぶる仮面も、以下のような能面を模したもので、このなんとも情けない顔つき(？)に(初めて見た当時)子供ながらも唖然とさせられたものである(こんなに目の穴が小さかったらさぞ見づらいだろう)。　話を今回のドラマに戻すなら、最大の眼目は結末のどんでん返しにあると言って良いだろう。　未見の人もいるだろうから詳細は書かずにおくことにするが、原作とも過去の映像化作品とも全く異なるその｢意外な結末｣が果たして成功しているかと言えば、個人的な感想では着眼点そのものは面白いものの、｢奇を衒っている｣という以上の印象を受けることがなく、むしろ細かく検証していけば矛盾に満ちた｢蛇足｣でしかないと言いたくなる程である(｢真相｣は最後まで曖昧なままにしてあるのだが、細かく突き詰めていくとボロが出てしまうからではないか)。　そうした｢奇策｣に頼るのではなく、原作に基づいた｢本体｣部分でこそ勝負して欲しかったのだが、残念ながらその｢本体｣にしても過去の映画やドラマと比べて見劣りしていると言うしかない。　他にも今回のドラマを見ていて違和感を覚えた点をアト･ランダムに列挙してみると、･前後編で3時間という映画以上の十分な尺があるにもかかわらず、細かい説明や描写がざっくり省略されていて、あらかじめ作品を知っていないと分かりづらい(例えば殺人が起きた際に琴の稽古を受けていた犬神松子のアリバイについての言及が一切なかったり、犬神佐兵衛と野々宮大弐の関係についての説明が不十分過ぎる点など)･各登場人物の掘り下げが浅く、印象が稀薄(特に野々宮珠世や犬神三兄弟)･大竹しのぶを始めとする俳優たちのオーヴァーアクション(あるいは反対に、磯川署長役を始めとする台詞棒読みの一本調子な演技)･俳優たちの滑舌の悪さとおかしな発音/イントネーション(中でも吉岡･金田一は｢衆道｣のことを｢しゅうどう｣などと発音している。演出家や製作スタッフもこの間違いに気づかなかったのだろうか？)･青沼静馬が犬神家に入り込んだ理由(実の母親を激しく虐待して人生を台無しにした相手に対して思慕を抱くなどということがありうるだろうか。ただしこれはあくまで犬神佐清などによる作り話であって、本当は犬神家への復讐のためだったのかも知れないが)･なぜか白髪の金田一耕助(単に吉岡秀隆が実際に白髪だからか)･小男で少しも頑強そうに見えない猿蔵役(ついでながら珠世に異変が生ずると間髪に入れずに猿蔵が出現するのだが、反応が余りに早すぎで不自然である。あれではまるでストーカーである)　　反対に今作で良かった点を挙げるなら、これまでのNHK版｢金田一耕助シリーズ｣と同様、映像が安っぽくなく美しいことと、1作目の｢悪魔が来りて笛を吹く｣や前作｢八つ墓村｣では作品の雰囲気と全く合っていないジョン･レノンの｢Mother｣やイーグルスの｢Desperado｣を使用するなど目も当てられなかった音楽が、今回は作品全体の雰囲気作りに寄与する堅調なものだったことだろうか(★★)。　ただしこれまで同様、誰が音楽を担当しているのかがタイトルバックで明示されておらず、そのこと自体が演出家の音楽に対する理解のなさを露呈していると言っていいかも知れない。《★★ 今回のドラマの最後に使用されているのは、ジャズ･ピアニストの上原ひろみ演奏による｢Old Castle, by the river, in the middle of a forest｣(チック･コリアとの共作？)という曲だそうである。既存曲を使用するにしても(むしろ既存曲を用いるのであれば余計に)、曲名や演奏家の名前をクレジットするのが｢最低の礼儀｣ではないのだろうか。　https://www.youtube.com/watch?v=L-vlYmGNfMI》＊　最後に改めて結論を書いておくならば、2016年の｢獄門島｣以来、｢悪魔が来りて笛を吹く｣(2018年)、｢八つ墓村｣(2019年)、そして今回の｢犬神家の一族｣と、NHKの金田一耕助シリーズ(長編ドラマ)ではNHKの吉田照幸というディレクターが演出を担当し続けているのだが、この人が｢独自色｣を出そうとする余り、単に｢奇を衒いすぎている｣としか思えないのが最大の問題である(そしてそれが私の好みと全く相容れないのである)。　むろん既存作品を踏襲するだけでは新作を作る意味がないのだが、しかし新たな趣向が単なるケレンやギミックに終わることなく、私のような｢うるさ型｣の鑑賞にも耐えるようになるには、リアリティの担保や綿密な検証/考証が出来ていないとお話にならないのである。　しかも俳優たちが毎回決まって｢悪しき演劇調｣と言って良いような過剰な演技や大声で騒ぎまくっているのを見せつけられると、上記の音楽同様、この演出家にとっては俳優の演技など大して意味を持っていないのではないかとすら勘ぐりたくなってしまう程である(それはそれで全く構わないものの、それならば俳優の演技抜きでも視聴者が思わず唸ってしまうような圧倒的な映像を作り出して欲しいものである)。　前々から当ブログでも仄めかして来たように、このNHK版｢金田一耕助シリーズ｣から上記の演出家と金田一耕助役の俳優を｢外して欲しい｣というのが、極めて独断的で勝手な私の希望であり続けているのだが、どうやら件の演出家は既に次作の(希望的？)構想を抱いているようで、中でも｢本陣殺人事件｣への強い意欲を語っているのをインターネットの記事で目にしたばかりである(★)。嗚呼･･････。★https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2023/04/28/kiji/20230427s00041000732000c.html　そもそも前作｢八つ墓村｣の最後では、次作が｢悪魔の手毬唄｣になるらしいことが示唆されていたのだが、どういう訳かいつの間にか｢犬神家の一族｣に変わってしまっていたので、次作も最終的にどの作品になるか、蓋をあけてみないと分からないかも知れない。もし次回が演出家の希望通り｢本陣殺人事件｣になるとすると、前回予告されていた｢悪魔の手毬唄｣のドラマ化はますます先のことになってしまうのだが･･････。　もっともこれまでのNHK版｢金田一耕助シリーズ｣長編ドラマ全4作のいずれも私には満足の行くものではなかったので(ただし｢獄門島｣で金田一耕助を演じた長谷川博己は吉岡秀隆よりも｢はまり役｣だったと思う)、もし演出家も主演俳優も今回と同じだとすれば、今後も大して期待は出来なさそうなのだが･･････。
03May
- (臨時営業)2023年3月途中～4月の訃報
  　2023年5月3日(水)　今日は約4年前に逝った愛犬の月命日(下の動画とこの動画から取った上の画像)。　あと1ヶ月で4回目の命日が訪れるのだが、毎年この時期になると、死ぬ数週間前から体調が突然悪くなって苦しんでいた姿が思い起こされて、とても平常心ではいられなくなってしまう。　そして生きているうちに大好きな食べ物を思う存分食べさせてあげ(実際には融通のきかない若い獣医師の指示に従って大好きだった野菜や肉をほとんど与えないまま死なせてしまった)、体調を崩して食欲がなくなってからも食べやすく栄養のあるものを工夫するなどして(これまた実際には市販のおやつやヨーグルトなどを食べさせただけだった)、最後まで諦めることなく回復を目指すべきだったのではないか等々、後悔の念と申し訳なさが次々押し寄せて来る日々である。　せめて私自身がこの世を去った後に愛犬と再会して、そうした自分の愚行の数々に対して赦しを請う機会が訪れることを心から願わずにはいられない。RIP.　　今回は前回(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12794484033.html)に続いて、3月途中から4月までの訃報を(敬称略)。　ただし別の記事(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12796690768.html)で既に簡単に触れている(上の写真の)坂本龍一は除く(本当は新たに書き直したのだが、誤って削除してしまったので残念ながら割愛)。　まずは仏文学者の菅野昭正(3月9日死去、享年満93歳。上の写真＝以下同様)。　研究者としての業績よりも少なからぬ仏(語)文学の翻訳を通じて親しんで来た人で、テレビの書評番組などを通してその謦咳に接したことも思い出深い。　私が読んだ(あるいは持ってはいるが積ん読のままになっている)この人の翻訳には、以下のようなものがある(★をつけたものは既読)。　ナタリー･サロート｢プラネタリウム｣、｢トロピスム｣、｢あの彼らの声が…｣　ピエール･ガスカール｢逃亡者｣　フランソワ･モーリアック｢内面の記録｣(杉捷夫との共訳)★　クロード･エドモンド･マニー｢現代フランス小説史｣(佐藤朔、白井浩司などとの共訳)★　レーモン･クノー｢わが友ピエロ｣　モーリス･ブランショ｢謎の男トマ｣　ドリュ･ラ･ロシェル｢ゆらめく炎｣(細田直孝との共訳)★←ルイ･マル監督｢鬼火｣(原題：Le Feu follet、1963年)の原作　　クロード･シモン｢ファルサロスの戦い｣　ポール･ガデンヌ｢スヘヴェニンゲンの浜辺｣　ミラン･クンデラ｢不滅｣★　ル･クレジオ｢パワナ－くじらの失楽園｣★、｢偶然・帆船アザールの冒険｣★、｢アフリカのひと･父の肖像｣★　ジョナサン･リテル｢慈しみの女神たち｣(星埜守之、篠田勝英、有田英也との共訳)★　このうち最も印象深いのは、仏語版と首っ引きで読んだミラン･クンデラの｢不滅｣と、共訳ではあるものの、以前このブログでも言及したことのある(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041037.html)、膨大な訳注付きの大著｢慈しみの女神たち｣だろうか。　俳優の団時朗(3月22日死去、享年満74歳。ただし私が記憶している名前の表記は｢団次郎｣)。　おそらく私と同世代の大勢の人たちと同様、｢帰ってきたウルトラマン｣(1971年)が最も記憶に残っている作品だが、初放送当時はまだ物心つかない年齢だった私がこのドラマをちゃんと見たのは再放送時のことで、しかも他の｢ウルトラ｣シリーズ同様、それほど夢中になった訳ではなかった。　むしろかなり後に見た｢江戸川乱歩シリーズ明智小五郎｣(1970年)での出演シーンの方が印象に残っていると言っても良いくらいで、｢帰ってきたウルトラマン｣の具体的な記憶はなにひとつ残っていない(もっとも細かい記憶が曖昧模糊としていることでは両者にほとんど大差ないのだが)。　｢ウルトラマンA｣などウルトラ･シリーズに出演していた故･瑳川哲朗(2021年2月17日に満84歳で死去)の訃報記事を書いた際にも紹介した(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12660074321.html)、｢ウルトラ5兄弟座談会｣という動画が今でもYouTubeで視聴出来るので、以下にアドレスを貼付しておくことにする。　前編　https://www.youtube.com/watch?v=ZKZVlnr5WXU　後編　https://www.youtube.com/watch?v=w9E0aeEE3L8&t=9s　また、YouTubeのウルトラマン公式サイトで｢帰ってきたウルトラマン｣の最終話が公開されているのを見つけたので、あわせて以下に紹介しておく(https://www.youtube.com/watch?v=6hRiyKqvcYA)。もっとも私自身は今更とりたてて見たいとも思わないのだが･･････。【特別配信】『帰ってきたウルトラマン』第51話(最終話)「ウルトラ５つの誓い」-公式配信-去る3月22日『帰ってきたウルトラマン』で主役の郷秀樹を演じられた団時朗さんがご逝去されました。ご生前のお姿を偲び心よりご冥福をお祈りいたします。ウルトラの星へと旅立たれた団さんを追悼し最終話「ウルトラ５つの誓い」を期間限定無料公開します。（〜4月30日まで）★STORY↓バット星連合部隊による「ウルトラ抹殺計画...www.youtube.com　続いて女優の奈良岡朋子(3月23日死去、享年満93歳)。　たまたましばらく前に、遠藤周作の長編｢どっこいショ｣を映画化した｢日本の青春｣(1968年、小林正樹監督)と、山本周五郎の連作小説集｢季節のない街｣を黒澤明が映画化した｢どですかでん｣(1970年)という2本の映画を見る機会があったのだが、いずれの作品にもこの人が出ており、その経歴を調べてみると90歳を超えた後も現役で活躍していることを知って驚嘆したばかりだった。　この人の｢本業｣はむしろ舞台での活動(演劇)にあったのかも知れないが、ドラマの｢おしん｣や｢太陽にほえろ！｣(Part 2)を始めとするテレビや映画の出演作には枚挙に遑がなく、映画では初期の｢原爆の子｣(1952年)や｢縮図｣(1953年)、｢どぶ｣(1954年)などの新藤兼人監督作品を筆頭に、後期の｢釣りバカ日誌｣シリーズに至るまで、地味ではあるものの堅実な役柄を実直に演じ続けたという印象が強い。　次いで作家･動物研究家の畑正憲(4月5日死去、享年満87歳)。　子供の頃から動物や昆虫が大好きだったことから(上野動物園の飼育係や東武動物公園の園長を務めた｢カバ園長｣こと西山登志雄をモデルにした飯森広一の漫画｢ぼくの動物園日記｣なども愛読していた)、この人の書いた｢どんべえ物語｣や｢さよならどんべえ｣といったエッセイに親しんだことがあり、初対面のライオンやワニなどの猛獣にも平気で接しようとする、大胆でいてどこかユーモラスな行動で人気を博したテレビ番組等でもお馴染みの存在だった。　特に理由もなくその後はすっかり関心を失ってしまっていたのだが、訃報に接した今となっては、この人の出ていたテレビ番組などを見直すよりも、子供の頃に読んだ上記作品のようなエッセイや小説を改めて読み返してみたい気がしている。　小説家･詩人･評論家の富岡多恵子(4月8日死去、享年満87歳)。　篠田正浩監督の｢心中天網島｣(1969年)における脚本(篠田正浩、武満徹との共作)や、｢中勘助の恋｣のような評論作はいくつか読んだことがあるものの、｢本業｣だったに違いない詩や小説には(どういう訳か)接したことがないのだが(一応、文庫本を何冊か持ってはいる)、極めて理知的な(それ故にやや近づきがたい)作家という漠然とした印象を抱き続けて来た。　未読作品でも興味があるのはやはり｢釈迢空ノート｣や｢西鶴の感情｣などの評論作品で、実際もしこの人の作品が今度も残るとしたなら、詩や小説などの創作作品よりも、脚本や評論の方なのかも知れない(と特に根拠なく思っている)。　女優の片桐夕子(2022年10月16日に亡くなっていたことが最近明らかになった。享年満70歳)。　日活入社当初は主にロマンポルノ作品で活躍したが、後に一般映画やドラマにも数多く出演するようになり、主な出演作には(にっかつロマンポルノには全く詳しくないので除く)NHKドラマの｢夢千代日記｣や、｢八月の濡れた砂｣(1971年)、｢サード｣(1978年、上の写真)、村野鐵太郎監督による｢月山｣(1979年)や｢遠野物語｣(1982年)などがある。　英文学者の小池滋(4月13日死去、享年満91歳)。　この人も(上記の菅野昭正同様)研究家としての業績よりも主に翻訳に親しんだ人で、｢荒涼館｣や｢オリヴァー･トゥイスト｣の他、落語調の翻訳に違和感を覚えた｢クリスマス･キャロル｣などのチャールズ･ディケンズ作品ではお世話になったものである(ただし｢リトル･ドリット｣は未だ積ん読のまま)。　英国に赴任することが決まってから、文春文庫から出ていた｢ロンドン世界の都市の物語｣を参考にさせてもらった記憶もある(が、内容はすっかり忘れてしまった)。鉄道愛好家としても知られており、英国の鉄道事情などを紹介したマニアックな作品や、漱石の｢坊っちゃん｣など近代文学の名作について鉄道愛好家の視点から論じた｢『坊っちゃん』はなぜ市電の技術者になったか｣などの著作がある。　米国の歌手ハリー･ベラフォンテ(Harry Belafonte。4月25日死去、享年満96歳)。　以前このブログでも触れたことのある｢We Are the World｣に参加していた(むしろこの人が｢USA for Africa｣の活動を積極的に提唱した)ことくらいしか個人的な印象はないのだが(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12599182659.html)、若い時に｢Banana Boat｣(Day-O)や｢さらばジャマイカ｣(Jamaica Farewell)などの曲で世界的に有名だったことを今回改めて知った(特に意識しないままこれらの曲を知っていたことも分かった)。　Banana Boat(Day-O)　https://www.youtube.com/watch?v=DYYkJ0kwNss　Jamaica Farewell　https://www.youtube.com/watch?v=aajSxr8nghE　評論家の海野弘(4月5日死去、享年満83歳)。　平凡社で雑誌｢太陽｣の編集長を務めるかたわら、アール･ヌーヴォーやアール･デコを始め、文学や映画等に関する幅広い著作を数多くものしたが、私にとっては何よりも｢プルーストの部屋―『失われた時を求めて』を読む｣の著者で(もっともこの作品にしてもざっと斜め読みしたに過ぎないのだが)、後に上梓された｢プルーストの浜辺『失われた時を求めて』再読｣と共に、いつかまたプルースト作品を読み直しながら参照したいと思っている著作である。　詩人や翻訳家、評論家や映画監督などとして幅広く活動した福間健二(4月26日死去、享年満74歳)。　もっとも私はこの人が翻訳した何冊かの作品の題名を知るのみで、実際にその文章に接したことは皆無なのだが、何年か前に｢白水Uブックス｣で再刊されたマイケル･オンダーチェの｢ビリー･ザ･キッド全仕事｣という風変わりな題名を持った書物や、｢東京日記リチャード･ブローティガン詩集｣などはいずれ読んでみたいと思っていたものである。　俳優として若松孝二や足立正生、石井輝男などの映画作品に出演したこともあるようだがいずれも未見で、この人自らが監督した作品もあいにく見たことがない(要するに名前を見かけただけで、その業績は全く未知のものである)。　上記の方々の死を悼み、冥福を祈りたい。
25Apr
- (臨時営業)いつしか見慣れぬ表現に置き換わってしまった日本語たち(の数例)
  　2023年4月25日(火)　2006年の夏に仕事で英国に赴任してから今までの約16年半の歳月のうち、東日本大震災直後の2011年4月に帰国して日本で過ごした約1年間を除き、私はそのほとんどの期間を日本から離れて海外で暮らして来た(過去11年間は家人の故国である韓国に住み続けている)。　もっとも初めて海外生活をすることになった1980年代末や(この時は日本の新聞を読むため日本大使館近くの日本人会というところまで地下鉄を乗り継いで行く必要があった←面倒なので結局1年弱の間に1度しか行かなかった)、その後10年近くして再び日本を離れた1990年代半ばとは違い(ようやくインターネットが一般に普及し始めた年で、それまでパソコン通信しかやったことのなかった私は海の向こうで初めてインターネットなるものに接することになった)、今ではインターネットで瞬時に世界の情報を得ることが出来、YouTubeや動画サイトで世界中のテレビ番組や映画なども自由に見られるようになり、海外生活による｢情報格差｣はどんどん解消されつつある。　それでも現実に日本で生活し、日々その空気や雰囲気を体感しながら暮らすことと、海外に居住しながら日本の情報に｢ヴァーチャル｣に接することの間には決定的な違いがあることもまた確かだろう。　今回私は、これまで自分が親しんで来たいくつかの言葉(日本語)が、しばらく前から別の言葉に置き換えられつつあって違和感を隠せないことを、具体例を挙げながら述べてみたいと思っているのだが、しかしそれらの言葉にしても海外に暮らしていて日常的に日本語に接していないせいで気になるだけで、現実に日本で暮らしている人たちにとっては他にも日々無数に発生している種々の変化の一つでしかなく、何の関心も惹かない平凡な事象に過ぎないかも知れない。　そもそも言葉というものは否応なく日々変遷していくものであり、そうした変化についていくら抵抗を試みたところで何の意味もない(変化を押し留めることは出来ない)ことも頭(理屈の上)では承知しているつもりである。　かてて加えて、ほとんど｢引きこもり｣のような生活を送っている私のような人間が日本語の変化や変遷に接する機会は、NHKなど韓国で見られる数少ない日本のテレビ番組や、インターネットやSNSを通して目にする動画や記事/コメントに限られ、それらの言葉や用法が果たしてどれだけ広く一般に用いられているかもよく分からないというのが実状である。　一方で、｢新語｣や｢流行語｣といったものにしても、最初のうちは極く限られた地域や世代で使われながら、テレビやインターネットを介して徐々に世間一般に伝播していく場合も少なくないだろうから、これらのメディアで頻繁に接する語彙や用法がそれなりの認知度や普及度を有していると考えても決して間違いではなさそうである。　そこで以下では、私がこれまで親しく接して来たいくつかの言葉が、韓国でも見ることの出来るテレビ番組やインターネットの記事の中で、いつの間にやら別の言葉に置き換わっていたり従来とは異なった意味合いやニュアンスで用いられるようになっていて違和感を覚えた例を挙げてみたいと思う(別表現に置き換わった場合、まず最近よく使われる語彙を記載し、｢←｣の後にこれまで私が親しんで来た表現を参考に挙げることにする)。　すぐに気づかれると思うが、食/食べ物に関する語彙や用法が多くを占めているのは、私の個人的関心がもっぱら食や食べ物に偏っているからなのだろう。　①塩味(えんみ)←塩加減、塩気(しおけ)　②アテ←肴(さかな)、つまみ　③味変(あじへん)　④～感(例：緊張感、スピード感、シャキシャキ感など)　⑤号泣　⑥席捲(せっけん)　⑦まもなく(間もなく)　⑧ナムル←和え物、おひたし　これら以外にも、耳にするたびに違和感を覚えるものに｢推し、沼、バズる、エモい、刺さる｣といった最近の言い回しもたくさんあるのだが、こうした｢流行語｣に違和感を覚える向きは私以外にも数多く存在するだろうから、今回は含めないことにする。　上に挙げた例について個人的なコメントを簡単に付け加えると、　①塩味(えんみ)←塩加減、塩気(しおけ)　一体いつから塩味(えんみ)などという言葉が世間に登場するようになったのか皆目見当がつかないのだが、おそらく最初はプロの料理家などが用いていただろう専門用語(？)が、グルメ番組などで｢食通｣らしさを醸し出すためタレントなどによって頻繁に口にされるようになり、少しずつ普及していったのではないかと思われる。　初めてこの｢えんみ｣という音を耳にした時には意味が取れず、インターネットで調べてようやく｢塩味｣という漢字であることが分かった。今でもこの言葉を聴くたびに｢なにを通ぶっていやがるんだ｣という意地の悪い嫌味を投げかけたくなってしまうのは、単に私の性格がひねくれているからなのだろうか(きっとそうなのだろう)。　②アテ←肴(さかな)、つまみ　アテ(当て)という表現は必ずしも最近出来たものではなく、もともと関西などで普通に使われていた言葉らしいのだが、いつの間にかテレビのグルメ番組などでは｢肴(さかな)｣や｢つまみ｣という言葉を凌駕してしまったと言っても過言ではなさそうである。　特に｢肴/酒菜(さかな)｣という言葉は発音が｢魚(さかな)｣と混同しやすいこともあり、｢アテ｣の勢力拡大を助長する一因ともなっただろう。今では関西出身者に限らずこの言葉がすっかり定着しているのを見ると、根っからひねくれ者の私としてはやはり｢通ぶってるんじゃねえよ｣とつい毒づきたくなってしまうのである。　③味変(あじへん)　これは｢新語｣あるいは｢新表現｣と言って良いもので、この言葉が登場する以前にどういう言い回しがあったか思いつかないのだが(それ以前には｢チョイ足し｣という表現があったと言われるものの、｢味変｣は｢チョイ足し｣に比べて意味合いがより広い気がする)、他の言葉に置き換えられないという意味では、上記2例に比べて独自の存在意義があると言っていいかも知れない。　しかしこれまた私の見ているテレビ番組などで余りに頻繁に使われるため、聴く度についイラついてしまう表現である。　④～感(例：シャキシャキ感、緊張感、スピード感)　これは食/食べ物に限られた表現ではなく、政治家などが何かと言うと｢スピード感｣や｢緊張感｣などと口にするのを目にするのだが、｢前向きに検討します｣と言いながら事実上｢拒絶｣を意味する日本的な表現同様、実際のところやる気など全くないのではないかと勘ぐってしまう言い方である。　常套句(クリシェ)や紋切り型といったものは、一旦使われるとたちまち陳腐化してしまうものだが、政治家の｢センセー｣方(がた)も本当に｢やる気｣を見せたいのであれば、｢スピード感を持って｣やら｢緊張感を持って｣などと繰り返す代わりに、｢迅速に対処します｣とか｢即刻対応します｣、｢心を引き締めて取り組みます｣などと言った方が良いのではないだろうか。　もっとも端から｢やる気｣がないからこそあえて｢～感｣などという曖昧な表現で誤魔化していることも考えられ、そうだとすると下手に｢本気度｣を見せてしまったら、実行出来なかった場合に批判される危険性がより増大するだけで、かえって｢センセー｣方は困ってしまうかも知れないが･･････。　⑤号泣　これはもはや古すぎる例で、｢落涙｣や｢すすり泣き｣程度でしかない些細な現象を、テレビを始めとするマス･メディアが(意図的に？)誤用したことですっかり一般にも定着してしまったものだが、私のような古臭い人間は未だに違和感を払拭出来ず、｢号泣なんて滅多にするようなものじゃないだろ！｣と突っ込みを入れたくて仕方がない。　実際、｢号泣｣という表現で私が真っ先に思い浮かべるのは、中国や朝鮮(日本にも？)などに存在した(今も存在する？)とされる｢泣き女｣という職業で、そうした生業(なりわい)でもない限り常人が｢号泣｣することなど、余程の大惨事や悲劇に見舞われでもした際の(要は生涯に一度あるかないかくらいの)極めて稀な出来事ではないかと思うのだが･･････。　⑥席捲(せっけん)　これは一般的な誤用例と言うより、最近インターネットなどで何度か目にして疑問を覚えたもので、例えば映画賞や音楽賞において特定の作品が主要部門のほとんどを受賞するような場合に用いる表現が私の考える｢席捲｣であって、何でもかんでも大げさに表現して｢参照数｣を獲得しようとする最近の○○メディア(ちなみにこの○○は｢マス｣ではありません)によくある｢意図的な誤用｣によるものなのか、単に賞を1つか2つ獲得しただけでも｢席捲｣といった表現をする例が目につき、うるさ型の中年オヤジとしてはこの種の過剰表現や嘘に接するたびにイライラを抑えることが出来ない。　⑦まもなく(間もなく)　これまた一般的な意味の変化と言うより、しばらく前に接した不自然な使い方が気になったもので、私の中で｢まもなく｣はまさに｢間｣もない程すぐ後の出来事を指すものなのだが、インターネットの記事だったかテレビのニュース番組だったかで、｢まもなく開始｣という見出しを掲げていた記事/ニュースの内容を詳しく見てみると、｢間もなく｣どころか数日後の出来事であることが判り、呆気にとられたものだった。いつの間にか｢間｣というものの感覚が｢間延び｣して来ているのだろうか？　もっとも｢まもなく｣がすぐ後のことのように思えるのに対し、ほぼ同義のはずの｢程なく｣は｢まもなく｣より時間的な幅がより大きく感じられる印象で、上記のような違和感も個人的なイメージでしかないのかも知れない。｢遠からず｣などであれば、数日後の出来事であっても全く違和感を覚えることがないのだが･･････。　⑧ナムル←和え物、おひたし　以下でも触れるNHKの｢あさイチ｣などを見ていると、これまでなら｢和え物｣や｢おひたし｣と呼んでいただろう食べ物(茹でた野菜や海産物などを調味料であえたもの)を、別段韓国風の味付けでないものでも｢ナムル｣と呼ぶ例が目立つ。　そうでなくとも普段から報道番組や音楽番組での｢韓国推し｣が目に付き、まるで日本ではなく韓国の放送局なのではないかと錯覚してしまいそうになるNHKらしいと言えもするのだが、｢和え物｣や｢おひたし｣という既存の日本語があるにもかかわらず、あえて(決して正しいとも言えない)外国語を使おうとするその｢公共放送｣らしからぬ姿勢につい突っ込みを入れたくなってしまうのである。　むろん私は、NHKを始めとする日本の放送局では出来るだけ日本語を用い、外国語の使用は制限すべきだなどという｢言語ナショナリズム｣的な内容を主張したい訳ではなく、上記の例であれば、韓国風の味付けなら｢ナムル｣、そうでないなら｢和え物｣や｢おひたし｣などと表現する方が、より言葉の意味に忠実なのではないかと言いたいだけである。　ついでに、これまたNHKの番組における一例で全く一般化出来ないケースだが、しばらく前に大河ドラマの｢どうする家康｣を見ていて、登場人物たちが｢天賦｣という言葉を何度も｢てんぶ｣と繰り返しているのに戸惑ったことがある(最初のうちは｢てんぶ｣の意味を取れず、何度か繰り返されているうち、ようやく｢天賦｣だと気づいた次第である)。　私の中でこの言葉の発音は常に｢てんぷ｣(Tenpu/Tempu)であって、決して｢てんぶ｣(Tenbu/Tembu)であった試しはないのだが、ひょっとしたら徳川家康の時代には｢てんぶ(Tenbu/Tembu)｣と発音していたという歴史的根拠でもあるのか、ドラマの中では誰もが確信をもって｢てんぶ｣と繰り返していたものである。　そもそもNHKではこのところ、バラエティ色の強い番組で(例えば平日の午前中に毎日放送されている上記｢あさイチ｣などを筆頭に)、浮わついた流行語や明らかに誤用と思われるような言い回し、外来語などをなんの抵抗もなく用いる例がこれまで以上に目立ち、せめてNHKくらいはそうした流行りの(かつ一時的でいつ消え去るかも分からない)用法は避け、より保守的な日本語表現を貫くべきなのではないかと思うこと頻りなのである(などと書くと私という人間はゴリゴリの保守主義者や愛国主義者なのだと思われるかも知れないが、私がこの世で最も忌み嫌っているのは｢愛国心｣や｢自国中心主義｣であり、自分では政治的/思想的にもリベラル志向の｢つもり｣である)。　アナウンサーのタレント化や自局番組の｢番宣｣の多さなど、NHKの｢民放化｣がこのところ著しく目に付くようになって来ているのは、海外ではまともに見られる日本のテレビ放送がNHKしかないこともあって長らく贔屓にして来た私にとっては実に由々しき事態であり、このままではいつ｢NHK嫌い｣へと｢転向｣してしまうかも知れない危機的状況ですらある(などと書くのは、最近のメディアにおける過剰表現のようにいささか大げさ過ぎか？)。　それはともかく、果たして当記事で挙げた｢違和感｣の例が、これから更に広く普及してより一般化していくのか、それとも一時的な流行として次第に廃れていくのかは分からないものの、こうしたことにいちいちイライラしたり怒りを覚えたりするのは、まさに｢老化｣現象の顕著な典型例に他ならないのだろう(汗)。　それを世の新しい事象に順応出来ない｢精神の硬化｣の結果と見るか、雨後の筍のように日々現れては消えていく無数の流行現象に抗い、古き良き伝統を守っていきたいという切実な行動と見るかは捉え方次第と言うしかなく(？)、どちらであろうと私は古臭く面倒な中年(既に老年か？)オヤジとして、今後も時代の流れなどというものに易々と押し流されないよう努めたいと思っている。呵々。
13Apr
- (臨時営業)遠藤周作生誕100年、生誕＆歿後100周年の人々(2023年2～3月)
  　2023年4月13日(木)　当ブログで1月に｢生誕100年の人々(1923年1月生まれ)＋α｣という記事を載せたのだが(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12783752664.html)、続きを書こうかどうか迷っているうちに4月になってしまった。　最大の失敗は、良くも悪くも私の人生を一大転換させた｢張本人｣である作家･遠藤周作の生誕100周年について書き忘れたことで(1923年3月27日生まれ。1996年9月29日に満73歳で死去)、あいにく月は変わってしまったものの、遅ればせながら採り上げてみたいと思う(ついでながら2月～3月に生誕＆逝去100周年を迎えた人たちについても簡単に付け加えることにする)。　以前当ブログでも紹介したことがあるように(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12718391597.html)、ここ数年、遠藤周作の未発表作品が発見されたり、これまで書籍化されたことのなかった初期の童話作品や連載小説が刊行されたりするなど、生誕100年を意識してのことだったのか、没後ほぼ四半世紀が過ぎようとしている遠藤周作という作家を忘却の彼方に埋もれさせまいとする地道な作業が続けられて来た(それには長崎にある｢遠藤周作文学館｣という存在が大きな役割を果たしていると言って間違いないだろう→同館ウェブサイト→http://www.city.nagasaki.lg.jp/endou/)。　海外に住んでいることから最近はもっぱらKindleで本を読むことになってしまった私も、大昔に買ったまま積ん読になっている遠藤周作の中間小説がKindleでセールになったりしているとついつい衝動買いしてしまうのだが、他にも読みたい本が山積する中、悲しいかな、結局はそれらKindle本も積ん読になってしまっているのが実状である。　それはそれとして、ここで遠藤周作という作家が私の人生にいつどのような影響を及ぼしたのかについて詳述しても良いのだが、そんなものは所詮、過去の思い出話を際限なく反復する老人の繰り言と同断で誰の関心も惹かないだろうから、贅言に贅言を積み重ねる愚は慎むことにしたい。　しかし、一部の狂信的な原理主義者を除けば宗教というものの重要性が日々薄れていくに違いないこれからの時代に、そうでなくても国民に占めるキリスト教徒の比率が世界的に見ても極めて低い日本という国で(遠藤はそうした日本の状況を｢沈黙｣などでいみじくも｢泥沼｣と表現している)、｢カトリック作家｣というレッテルを貼られることの多い遠藤周作の作品がどれだけの需要や必要性を獲得しうるのか、個人的には甚だ疑問視している。　それでも2016年には名匠マーティン･スコセッシによって代表作｢沈黙｣が映画化されたこともあるし、既に死後かなりの歳月を経ながら未だコンスタントに作品が刊行され続けている数少ない作家のひとりであることも間違いなく、遠藤の現役時代を知っている現在40代以上の読者たちがやがて完全にこの世から消え去った後でも、細々とではあれ日本の読書界に命脈を保ち続ける可能性が皆無だとは言えないだろう。　私個人としては遠藤の代表作と言えば、ありきたりな選択だと言われようとも｢海と毒薬｣や｢沈黙｣、｢侍｣、｢死海のほとり｣など挙げるしかないのだが、キリスト教色が極めて濃厚であるとは言うものの｢沈黙｣は広義の日本(人)論として読むことも出来、その意味では日本(人)の歴史的な恥部(の一例)を描いた｢海と毒薬｣と共に、少なくとも日本ではこれからもそうした文脈で読み続けられていくかも知れない。　同時に、これら純文学作品以上に、軽重とりまぜた様々な経験談や面白おかしいエピソードからなる人生論的エッセイや、社会的弱者について触れた著作、患者の目線から医療の改革を訴えている啓蒙的な作品などの方に、ひょっとしたらより大きな需要があるのかも知れないとも思う。　そもそも純文学作品にしても、上記のような文学的完成度の高い代表的作品よりも、通俗的(中間小説的)かつ啓蒙的な文体や内容を持つ(ただし従来のキリスト教にこだわった作品世界を越え、宗教的･思想的により広く大きな視点に立っていることも確かな)｢深い河｣のような作品が、これまでも一般的にはより高い人気を誇って来たのであって、必ずしも文学的に優れた作品が長く生き残るとは限らないのでもあるだろう。　ただし、いわゆる中間小説的な作品群には(代表作にも挙げられるだろう｢わたしが･棄てた･女｣や｢おバカさん｣なども含め)、書かれた時代の風俗描写がそのまま登場することが少なくなく、小説でも映画でも最も早く古びてしまうのがまさにこの種の風俗描写であることから、将来にわたって長く読みつがれていくことは難しいかも知れない(そもそも私がこれらの作品を最初に読んだ40年程前でも、そうした描写は既に記憶の風化した｢遠い過去｣のように思われて古臭く感じたものである)。　ともあれ、今では個人的にほとんど読み返すことがなくなってしまったものの、私自身の人生に大きな影響を与えたこの作家の作品が今後も末永く読みつがれていくことを願わずにはいられない。　ちなみに私が上記の代表的純文学作品と同じくらい偏愛している小説に、｢海と毒薬｣と｢おバカさん｣の続編でもある｢悲しみの歌｣という作品があるのだが、行き過ぎた｢政治的正しさ｣の追求や、そうした｢正しさ｣をまるで水戸黄門の印籠のように大上段から振りかざして他者を容赦なく批判･否定するような傾向がますます強まりつつある今のような時代にこそ読まれる意義があるに違いない(もっとも私自身もう何十年も読み返していないので、今読んだらどのような感想を抱くか分からないのだが)。当記事の最後に、私の｢イチオシ｣として挙げておくことにしたい。*　最初に記した通り、以下ではこの2月から3月にかけて生誕100年(あるいは没後100年)を迎えた著名人(のうち、私個人が興味のある人たち)のことを簡単に記しておく(敬称略)。　まずは生誕100周年から。　映画監督･オペラ演出家のフランコ･ゼフィレッリ(Franco Zeffirelli。2月12日生まれ。2019年6月15日に満96歳で死去)。　トム･ウルフのドキュメンタリー小説(及びその映画化作品)｢ライトスタッフ｣の主人公のモデルである(自らも映画にカメオ出演した)アメリカ空軍のパイロット、チャック･イェーガー(Chuck Yeager。2月13日生まれ。2020年12月7日に満97歳で死去)。　映画｢ライトスタッフ｣ではイェーガーの役柄を俳優サム･シェパード(故人)が演じている。　ザ･ビートルズの楽曲にエンジニアとして参加し、またピンク･フロイドのアルバムをプロデュースしたことなどで知られる英国の音楽エンジニア、プロデューサー、ミュージシャンであるノーマン･スミス(Norman Smith。2月22日生まれ。2008年3月3日に満85歳で死去。上の写真中央)。　自らも｢太陽を消さないで｣(Don't Let It Die)や｢オウ･ベイブ｣(Oh Babe, What Would You Say)などのヒット曲を送り出した。　｢若大将｣シリーズや｢ゴジラ｣シリーズ、｢電送人間｣(1960年)や｢惑星大戦争｣(1977年)などの特撮映画で知られる映画監督の福田純(2月17日生まれ。2000年12月3日に満77歳で死去)。　アガサ･クリスティやC･S･ルイスの作品や、｢ロザムンドおばさん｣シリーズなどの訳業で知られる翻訳家の中村妙子(2月21日生まれ。100歳を迎えて今日もなお健在と思われる→Wikipediaによれば、2024年6月26日に満101歳で逝去されたようである)。　ベルトラン･タヴェルニエ監督の映画｢ラウンド･ミッドナイト｣(1986年)にも出演したジャズのテナー･サックス奏者デクスター･ゴードン(Dexter Gordon。2月27日生まれ。1990年4月25日に満67歳で死去)。　昭和を代表する将棋棋士のひとり大山康晴(3月13日生まれ。1992年7月26日に満69歳で死去)。　俳優･漫才師の鳳啓助(3月16日生まれ。1994年8月8日に満71歳で死去。上の写真左。右は元夫人の故･京唄子)。　昭和を代表する(と個人的に思っている)名優のひとり船越英二(3月17日生まれ。2007年3月17日に満84歳で死去)。言うまでもなく子息は同じく俳優の船越英一郎。　なよなよして捉えどころのない男性役を演じさせたらこの人の右に出る者はなく、映画だけでも代表作は数知れないほど多い。一般には大岡昇平原作･市川崑監督の｢野火｣の評価が高いだろうが、個人的にはもっとユーモラスな役柄の方が好みで、市川崑の｢黒い十人の女｣(1961年)や｢私は二歳｣(1962年)、増村保造の｢最高殊勲夫人｣(1959年)や川島雄三の｢しとやかな獣｣(1962年)などがとりわけ印象深い。　詩人･翻訳家の田村隆一(3月18日生まれ。1998年8月26日に満75歳で死去)。　誤訳も多いらしいが、この人が訳したアガサ･クリスティやロアルド･ダール作品はなんとも懐かしいし、本業(？)の詩ではやはり(極めてありきたりではあるものの)｢言葉なんかおぼえるんじゃなかった｣という一節で有名な｢帰途｣だろうか(→http://web1.kcn.jp/tkia/trp/026.html)。　パントマイムで知られるフランス出身のマルセル･マルソー(Marcel Marceau。3月22日生まれ。2007年9月22日に満84歳で死去)。　これまた昭和を代表する迷優(？怪優？)で料理研究家でもあった金子信雄(3月27日生まれ。1995年1月20日に満71歳で死去)。　この人も出演作は数知れず、代表作を選ぶのは至難の業だが、個人的に最も印象深いのはテレビ･ドラマ｢白い巨塔｣の岩田病院院長役だろうか。*　以下は没後100周年。　X線の発見により第1回ノーベル物理学賞を受賞したドイツの物理学者のヴィルヘルム･レントゲン(Wilhelm Röntgen。1845年3月27日生まれで、1923年2月10日に満77歳で死去)。　フランスの伝説的な大女優サラ･ベルナール(Sarah Bernhardt。1844年10月22日生まれで、1923年3月26日に満78歳で死去)。
03Apr
- (臨時営業)さらば、アカデミー賞(RIP)
  　2023年4月3日(月)　いずれ改めて詳しく採り上げるかも知れないが、音楽家の坂本龍一が亡くなった(3月28日死去、享年満71歳。上の写真)。1月に70歳で亡くなった高橋幸宏に続いて、YMO(Yellow Magic Orchestra)のメンバー3人のうち2人が立て続けにこの世を去ってしまったことになる。　とは言え、YMOの音楽に同時代で強い関心を持っていた訳ではなく、その後も学生時代の友人や会社時代の元同僚のようにソロ･アルバムが出る度に買い求めて熱心に聴いたこともなく(友人は何度かアルバムをCDにコピーしてくれたこともあるのだが、じっくり聴くこともなくCDラックに収納してしまった)、せいぜい｢戦場のメリークリスマス｣(1983年)や｢シェルタリング･スカイ｣(1990年)などの映画音楽に多少興味を惹かれたくらいだった(特に後者は映画自体も大好きで、OSTのCDも買って繰り返し聴いたものである)。　年始にNHKで放映されたピアノ･ソロ演奏｢坂本龍一 Playing the Piano in NHK & Behind the Scenes｣もたまたま見たのだが、話し声にまったく力がなく、病魔に蝕まれて体力的に相当きつそうなことが見て取れる内容だった(だから今回の訃報に接しても｢ああ、やはり｣という思いだった)。　ともあれこの音楽家の死を深く悼み、心から冥福を祈りたい。RIP.　今日は約4年前に逝った亡き愛犬の月命日でもある(下の画像と動画)。　ここ数日、満開を迎えた桜の花びらが舞い散る近所の川辺を散歩しながら、まだ若く元気だった時にやはり桜吹雪のもとで愛犬とのんびり散策したことを思い出しては、いつかまたどこかで必ず再会したいものだと心の中で念じ続けていたものである。RIP.　候補作の選定や受賞結果に映画的センスが微塵も感じられず、それでいて最近は何やら時代におもねった｢似非｣インテリぶりさえ目立つハリウッド映画界のロクでもない映画賞に｢アカデミー賞｣なるものがあるが、今年は中国系の監督＆キャストによる｢エブリシング･エブリウェア･オール･アット･ワンス｣という作品が主要部門を席捲したことで日本や韓国でも話題になったため、｢どんなものだろうか｣と思って試しに見てみることにした(そして予想通り大いに後悔することとなった)。　この祭典がらみの各種メディアによるやかましい報道が収まった頃、｢今年のアカデミー賞は一番優れた作品が受賞したわけではない｣という記事がインターネットに掲載され、個人的な感想ではとんでもない大愚作である｢エブリシング･エブリウェア･オール･アット･ワンス｣が主要賞を軒並み獲得出来た理由が解説されていたのだが(以下のアドレス参照→https://shueisha.online/entertainment/118313)、優れた作品が必ずしも栄冠を手にする訳ではない(というより、むしろ真に優れた作品が選ばれる方が珍しい)ことは何も最近だけの傾向ではなく、まだ今から数十年前に子供だった私でさえ、｢何でこんな作品が高く評価されるのだろうか→やはりハリウッド映画(界)はロクなものではない｣と信ずるようになった程、その｢見識のなさ｣では定評のある賞だと言っていいだろう(むろん例外もあるにはある)。　もっとも｢世界三大映画祭｣などと称されることのあるカンヌやヴェネツィア、ベルリン等の国際映画祭にしても、アカデミー賞に比べて映画マニア度や知識人臭がより強いというだけで、受賞作の選定に｢見識｣や｢センス｣があるとはとても思えない恥ずかしい結果を再三繰り返して来たことも確かである。　要するに映画賞(のみならずあらゆる賞という賞)なるものは、所詮、自分たちの属する業界を商業的に盛り上げようとする｢業界人｣たちによる｢内輪｣イヴェントに過ぎず、作品の善し悪しなどよりも、話題性(＝商業性)や時代への迎合具合(これまた突き詰めればカネである)が最重視される｢プロモーション活動｣でしかないと言って良いだろう。　むろん映画の良し悪しなどというものも所詮は主観的なもの(要は好き嫌い)でしかなく、従って評価に際しての｢絶対的な尺度｣といったようなものもあるはずはなく、誰がどんな作品を高く評価しようと(あるいは反対にどれだけ酷評しようと)完全に自由であり、言い換えれば｢何でもあり｣の世界である。　しかもこのような高飛車な言葉を次々と並べ立てている私からしてがそもそも単なる市井の一映画好きに過ぎず、そんな無名の私が｢最低最悪｣だと見做す作品が世の多くの人々から大絶讚され、高く評価されているような例も枚挙に遑なしである。だから以下で私が超駄作だの凡作だのと貶めている作品も、単に私に映画を見る目やセンスがなくその真価を読み取れていないだけなのかも知れないことを断っておきたい。　従って上記｢エブリシング･エブリウェア･オール･アット･ワンス｣にしても、｢最低最悪の大愚作｣という私個人の極めて低い評価とは裏腹に、今後も映画史に残る大傑作として評価され、愛され続けていくことも決してありえないとは言えないだろう(もっともそんなことはまずないと心の底から確信してもいるのだが･･････)。　ともあれ、この作品1本だけを見て今回のアカデミー賞の結果が余りに馬鹿げたものだと断定するのは軽率過ぎると思った私は、｢作品賞｣候補として挙げられていた作品をとにかく1本でも多く見てみることにした。なんとなれば、受賞作はその時候補に挙げられた作品の中での相対評価の結果でしかなく、他の候補作が受賞作以上に箸にも棒にもかからない｢超愚作｣だらけである可能性もないとは言えないからである。　とは言え、如何に物好きで暇を持て余している私でも、2時間半を超える長編作品が勢揃いしている(★)候補作を全てを見るだけの気力はなく(そもそも今回｢票｣を投じたすべての会員たちは、果たして候補作全作を見るだけの時間や気力を持ち合わせていたのだろうか？)、前作を見ていない(これからも見る気はない)｢アバター:ウェイ･オブ･ウォーター｣と｢トップガンマーヴェリック｣というシリーズもの2作と、特に好きという程でもないエルヴィス･プレスリーの生涯に基づく伝記映画(そもそも私は伝記映画なるものを面白いと思ったことがほとんどない上、監督のバズ･ラーマンという人が大の苦手でもある)｢エルヴィス｣は、端から除外することにした。《★ 他にも同じようなことを言ったり書いたりしている人が少なからずいるが、昨今の映画の上映時間がどんどん長くなっていることは、単に作り手たちの｢編集｣能力が落ち、なんでもかんでも詰め込まなくては満足できない｢自己満足｣の結果でしかないとしか思えず、その膨大な数の作品の多くを1時間半ほどの尺に収めているウディ･アレンの慎ましさ/美学は今更ながら極めて貴重である。》　以下に順不同で各作品に対する私の評点と簡単な感想を記すことにすると、･｢エブリシング･エブリウェア･オール･アット･ワンス(2022年)｣(ダニエル･クワン / ダニエル･シャイナート監督) 1.0点(IMDb 7.9) インターネットで視聴　こんな下品でおバカな映画が、(一応)名だたるアカデミー賞で作品賞、監督賞、助演男優賞、助演女優賞、脚本賞、編集賞の7部門を受賞したことはある意味で｢画期的｣だと言えはするだろうが(いずれ日本でテレビ放映されることになった際、例えば男性器そのものの形状をした｢あの物体｣にはボカシがかかるのだろうか？あるいは初めから削除されるだけだろうか？)、同時にアカデミー賞というものが｢時代と寝る｣賞であることがますます明らかになったという意味で、同賞の価値(もともとそんなものは全くないとも言えるが)を根本的に毀損せしめたと言えるだろう。　オタク的｢妄想｣満載で傍若無人の限りを尽くしながら、最後はアメリカ的(と同時に東アジア的)な家族･家庭至上主義にあっさり収斂してしまう余りの紋切り型ぶりも実に救いがたい。　ただし次々と繰り広げられる｢トンデモ世界｣を考え出した(馬鹿げた)想像力と、それを莫大な予算と手間をかけて映像化した(無意味な)熱意と努力だけは買いたいと思う(よって上記の点数を献上)。　今更ながら感のあらわな｢2001年宇宙の旅｣のパロディ(にすらなっていない)などは、ただただ｢痛々しい｣だけである。･｢フェイブルマンズ(2022年)｣(スティーヴン･スピルバーグ監督) 3.5点(IMDb 7.6) インターネットで視聴　監督のスピルバーグの自伝的作品で、複雑なユダヤ人家庭に育った彼が若くして本格的な8ミリ映画を撮り、やがて映画界に入るようになるまでの過程を、両親とその友人の(三角)関係などに触れながら描き出している。　映画好きにとっては興味深い内容ではあるものの、プロットや演出は単調かつ平凡で、何よりも主人公がどうしても映画を作りたいと思うようになる熱い思いが余り感じられないのがなんとも物足りない。子供時代に感銘を受けた作品としても冒頭に｢地上最大のショウ｣(1952年)が出て来るのみで、最後に登場する某有名監督(演じているのも某有名監督)の作品すらロクに引用されることがないのは、複雑な権利関係の問題でもあるせいだろうか(むしろこの有名監督との出会いのような映画関連のエピソードをたくさん見てみたかったのだが)。　ユダヤ人家庭の様子やユダヤ人差別などの描写も極めて類型的で、ユダヤ人であること自体に対する自己批判や韜晦を含むウディ･アレン作品の複雑さとは到底比べ物にならないのは、良くも悪くもスピルバーグという｢優等生｣の限界か。･｢イニシェリン島の精霊(2022年)｣(マーティン･マクドナー監督) 3.0点(IMDb 7.8) インターネットで視聴　｢ヒットマンズ･レクイエム｣(原題：In Bruges、2008年)、｢セブン･サイコパス｣(2012年)、｢スリー･ビルボード｣(原題：Three Billboards Outside Ebbing, Missouri、2017年)と、数年ごとに優れた傑作･佳作を撮り上げて来た劇作家出身の監督マーティン･マクドナーの新作だが、正直今作に関してはどうしてこんな内容を語らねばならなかったのかが理解出来たとは言えず、不完全燃焼感が残るだけだった。　英蘭条約締結後まもない1923年の、まだところどころで内戦が繰り広げられているアイルランドの(架空の)イニシェリン島が舞台で、まるでギリシャ悲劇でも想起させるような友人2人の突然の決裂と確執とを巡る物語である。しかしある日突然親友に絶交を言い渡し、以後その親友が関係修復を試みるたびに陰惨極まりない行為によって拒絶を示す男の真意は測り難く、彼の口から語られる絶交の理由もどこまで本心なのか分からない。　深い愛憎によって結びついたこの2人の男たちの関係にはアイルランドと英国の間の厄介な歴史に関する様々な寓意が込められているのだろうが、英蘭史に通じている訳ではない私にはどこまでその寓意が読み取れているか甚だ心もとないと言うしかない。　狭い空間や価値観にとらわれ、ちっぽけなプライドによって諍いを続けて自滅していく男たちと、そうした狭い土地や価値観ときっぱり決別して新たな生を求めて旅立っていく妹との対比、シェイクスピア劇の｢道化｣のように鋭い観察眼によってポロリと箴言のような意味深い言葉を発する知恵遅れ(？)の男(とその謎の最期)、精霊と死を巡る言い伝えを再三口にする不気味な老女など、多くを語ることなく謎を秘めた登場人物たちや彼らの織りなす寓意的な物語によって、今作は複雑で深い意味を内包しているように見える(が、単に映画的･文学的なギミックである可能性も完全には否定しきれない)。　しかし上記のような傑作･佳作を立て続けにものして来た監督だけに単なる思いつきで今作を撮ったとは思えないのだが、私のように英蘭の長く複雑な歴史に詳しくない人間にとってはこの寓意のみで出来上がっているような作品は一筋縄ではいかず、正直掴みどころがないと言うしかない。･｢TAR/ター(2022年) 原題：Tár｣(トッド･フィールド監督) 2.5点(IMDb 7.5) インターネットで視聴　世界的な女性指揮者役のケイト･ブランシェットによる演技はいつもながら見事なのだが、今作にはクラシック業界の人物名やエピソードなどがゴシップ的に次々と披瀝され、クラシック音楽自体は好きでも｢業界｣には詳しくない私のような｢非･業界人｣には理解出来ないものも少なくない上(クラシック音楽に関心すらない観客であれば、完全に置いてけぼりにされるだけだろう)、内容自体も最近のPC(政治的正しさ)迎合の風潮をそのまま反映した凡庸なものに終始していて、なんとも詰まらない。　要は、貧しい家庭から世界的な名士にまでのし上がった女性指揮者が、自らの権力を濫用して性的嗜好によって若い音楽家たちを優遇したり干したりすることを繰り返し、やがてその言動が暴露されてあっさり失脚し、精神的にもおかしくなった末にアジアの貧国で指揮の指導をしたりオタク相手のコンサートを指揮するまで没落するという内容で、とどのつまりセクハラ批判の単純な勧善懲悪に終わってしまっているだけと言って良い。･｢西部戦線異状なし(2022年)｣(エドワード･ベルガー監督) 4.0点(IMDb 7.8) インターネットで視聴　エーリヒ･マリア･レマルク原作(既読)。　ロシアのウクライナ侵攻が続く中、まさに時宜を得ていると言って良い典型的な反戦映画で、最前線を舞台としながらユーモラスな挿話も少なくなかった原作がかなり改変されて悲壮感や絶望がより強まり、少ない台詞と迫真の戦闘場面、重厚な音楽(ただし個人的には大仰過ぎて余り好みではない)等によって作り出される息詰まるような緊迫感に満ちた映像表現はとにかく見事と言うしかない(私の大好きな原作冒頭の食事配給のエピソードが描かれていないのは大いに残念なのだが･･････)。　映画(やその評価)が同時代の社会情勢を反映したものでなければならないなどということは全くないものの(むしろそれとは無関係であるべきだとすら思っている)、峻烈なまでの厳しさと禁欲さとに貫かれた今作のような戦争映画の傑作が、英国アカデミー賞(BAFTA賞)では作品賞や監督賞を受賞しながら、大西洋を隔てた米国アカデミー賞では｢エブリシング･エブリウェア･オール･アット･ワンス｣というオタク的妄想に満ちた能天気で下品極まりないお○○作品の軍門に降ったことは、英国とアメリカという国(民)のウクライナ侵攻を始めとする戦争というものに対する決定的な意識の違いを反映していると言えるかも知れないし、｢見識｣や｢映画的センス｣のなさでは昔から定評のある米国アカデミー賞が改めて｢救い難いまでにお○○な祭典｣であることを再確認することになったとも言える(私個人の中では今回の愚挙によって米国アカデミー賞は完全に終焉を迎えたと言って良い。さらば、アカデミー賞)。　私は｢映画は映画館でこそ見るべき｣というような物言いや考え方が大嫌いなのだが(どこでどんな画質で見ようが｢優れた作品｣は優れているのだという考え)、今作はPCやテレビでの視聴を基本とするNetflix作品ではあるものの、こういう作品こそ映画館で見た方がその醍醐味を十全に味わえるのかも知れない。　その一方で、企画が通れば莫大な予算を与えてくれる上、かなり自由に撮らせてくれるというNetflixでなかったなら、このような作品は端から作られなかったかも知れないのも確かだろう。　　今回のアカデミー賞とは直接関係ないものの、上記｢西部戦線異状なし｣の最初の映画化作品も見直してみた。･｢西部戦線異状なし(1930年)｣(ルイス･マイルストン監督) 3.5点(IMDb 8.1) 日本版DVDで再見(ただし廉価版DVDのせいか、フランス人女性たちとの交流の場面に一部省略があるようで、インターネットで当該部分だけを見直した)　第一次世界大戦終結の約10年後、第二次世界大戦勃発まで約10年を残した時期に撮られた作品で、当時は第一次大戦の記憶が徐々に薄れつつある一方、第二次大戦の予兆もまだ感得されてはいなかった頃だろうか。そしてこのような映画を作り、見た後でも、人間は結局程なくしてより激しい戦争へと再び突入していった訳である。　今から90年以上前の作品にしては戦闘シーンにも迫力があり、撮影や演出も見事ではあるが、全体的な演技や台詞回しが演劇的過ぎていささか不自然なのが難点か(主人公も実績ある俳優でないせいか演技が拙い)。　また結末がやや駆け足なことと、一介の無名兵士の死などは戦場において少しも｢異状｣ではないという｢西部戦線異状なし｣という言葉が最後まで登場しないのも、せっかくの名作に画竜点睛を欠く結果となってしまっている。･｢逆転のトライアングル(2022年) 原題：Triangle of Sadness｣(リューベン･オストルンド監督) 3.5点(IMDb 7.4) インターネットで視聴　全体に好みの作風ではないし、冒頭のファッション･モデルのエピソードや食事代を巡るカップルの諍いシーンなどは冗長で退屈さえあるものの、後半の過激なまでに挑発的な(さらに時として醜悪下劣で)ブラック･ユーモアには否応なしに惹き込まれてしまった。おそらく｢大衆受け｣する内容ではないだろうが、批評家や根っからの映画好きには支持される｢怪作｣だろう。　前作｢ザ･スクエア思いやりの聖域｣にはやや懐疑的だったものの、今作を見てスウェーデン出身のこの監督が並々ならぬ力量の持ち主であることがはっきり分かり、次作も大いに期待出来そうである。･｢バビロン(2022年)｣(デイミアン･チャゼル監督) 1.5点(IMDb 7.2) インターネットで視聴　今作はアカデミー賞作品賞候補作ではないが、話題になっていたのでついでに見てみた。　｢雨に唄えば｣(1952年)同様、サイレントからトーキーへと移行しつつあるハリウッド映画界のドタバタを描いた作品で、大して魅力的な内容がある訳でもないにもかかわらず3時間超という長さに数々のエピソードが詰め込まれている弛緩した作りで、見終えた後も何のカタルシスも訪れては来ない(むしろつまらない感傷によって無理やり締めくくられていて脱力させられるだけである)。　冒頭における象の排泄場面以降、とにかくお下劣で汚らしい場面が次々登場するのも作り手の意図が全く汲み取れないのだが(どういう訳か今回の候補作には偶然のようにして排泄や嘔吐などの場面がやたらと登場するのが不思議でならない)、それだけ｢ハリウッド｣なる業界が醜悪で穢れきっていることを示したかったのだろうか。　女主人公が破滅的な行動を繰り返す理由もはっきりせず(単にカネと欲望にまみれたインテリ気取りの映画人/業界人たちへの反撥か？)、彼女がこしらえた大きな借金を巡る後半のエピソードも放りっぱなしで現実なのか幻想なのか分からない取っ散らかりぶりでなんとも頂けない。･｢ウーマン･トーキング私たちの選択(2022年)｣(サラ･ポーリー監督) 2.0点(IMDb 6.9) インターネットで視聴　これまた｢政治的に正しい｣作品なのだろうが、絶対的な神や男たち(の性や暴力)による支配や従属関係からの解放と自由、そうした支配に抗うべきか逃げるべきか、信仰者として他者の罪は赦すべきか否かといった議論が延々と映し出されるだけの今作は正直映画的面白みに欠け、またその描き方にしても余りにも優等生過ぎて、あえてフィクションとして描く意義がどこにあるのかよく分からない。　映像や音楽は美しいし(ただしさすがにザ･モンキーズの｢Daydream Believer｣の使用は作品の雰囲気と全く合っていない)、リズミカルで意味深い台詞の数々も素晴らしいのだが、｢正しさ｣や｢大義｣によって彩られている今作のような｢善良｣で退屈極まりない作品は二度と見返すことがないだろう。*　　という訳で作品賞候補10作のうち7作(＋1作)を見た限り、個人的に見るに値すると思われた作品は｢西部戦線異状なし｣と｢逆転のトライアングル｣、｢フェイブルマンズ｣の3作のみで(次点で｢イニシェリン島の精霊｣)、今回のアカデミー賞を席捲した｢エブリシング･エブリウェア･オール･アット･ワンス｣は微塵も見る価値のない天下の大愚作でしかなかった。　要するに｢白人(男性)優位主義｣が問題視されているハリウッド映画界で、｢パラサイト｣(2019年)や｢ドライブ･マイ･カー｣(2021年)に続いてアジア系(今回は中国系)に配慮した結果と言って良く(あるいは中国資本や中国系観客へのおもねり)、映画そのものの出来とほとんど関係なく｢政治的｣に受賞作が選ばれる｢忖度｣まみれの映画賞として、アカデミー賞は完全に終焉を迎えたと言っても過言ではない(と単なる一映画好きに過ぎない私は愚考した次第である)。RIP.
01Apr
- (臨時営業)早くも桜満開、あるいは｢二軒目どうする?〜ツマミのハナシ〜｣
  　2023年4月1日(土)　早くも4月である(ちなみに今日はロシアの作曲家セルゲイ･ラフマニノフが誕生してからちょうど150年目にあたるらしい。もっとも私は(決して詳しい訳ではないものの)この作曲家の曲がどういう訳か余り得意ではないのだが･･････)。　今年は東京をはじめ関東地方では桜の開花が例年に比べてかなり早かったようだが、ここソウルでも1週間程前から桜が開花し始め、今ではほぼ満開を迎えつつある(韓国に住み始めた最初の何年かの写真を見返してみると、4月20日過ぎでも桜の花がまだ咲いていた年もあり、これまた｢地球温暖化｣のせいなのか、桜の開花/満開の時期も年々早まって来ていると言えそうである)。　桜並木のある近所の川べりにも花見客が押し寄せ、コロナ禍で人混みがすっかり苦手(人混み恐怖症)になってしまった私はそうした花見客たちを避け、かつて亡き愛犬を連れて散歩したことのある公園(川のすぐ横にあるにもかかわらず、こちらには桜の木はほとんど見られない)へと方向を変え、いとしい愛犬の姿を思い出しながら黙々と散歩を続けた。　最初に掲げた写真は川の支流をさらに遡った場所で、ご覧の通りこの辺りまで来る花見客はご覧の通りほとんどいない(ただし近所にはたまにアニメ関連の展示会などを開催している展示会場があり、上の写真のようにアニメ･キャラクターの｢コスプレ｣をして桜やレンギョウの花を背景に写真撮影をしているオタク男女たちの姿をよく目にする。こちらは春の桜ではなく秋の紅葉を背景にコスプレ撮影にいそしむオタクたちの様子だが、過去記事を参照→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12543968188.html)。　今回はいつも以上にどうでも良い話題を。　これまで当ブログでは私が日々楽しみに見ているテレビ番組を幾つか紹介して来たが、｢孤独のグルメ｣や｢深夜食堂｣、｢迷宮グルメ異郷の駅前食堂｣や｢ずん喫茶｣など、その多くは食べ物に関するものである(例外は｢ドキュメント72時間｣と｢秘密のケンミンSHOW(極)｣くらいで、後者ももっぱら地方各地の食べ物に関する興味から見ていると言って良い)。　これらに加えて、1年程前にたまたまその存在を知り、以来インターネットにアップされるものを待ち遠しく思うようになった番組に、上に写真を掲げた｢二軒目どうする?〜ツマミのハナシ〜｣というものがあるのだが、これもタイトルから分かるようにお酒とおツマミ主体の番組である。《ちなみに上の画像は、放映後に日本の友人がわざわざ録画してBlu-rayに焼いて送ってくれた、もうすぐ還暦を迎える我ら後期中年世代(？)のアイドル｢菊池桃子｣が出演した回の画像である。　もっとも私は幼い時からひねくれていて、アイドル(歌手)などというものには全く見向きもせず、自分の生まれる前の音楽や古い映画などに耽溺して意気がっていたため、この人にほとんど注目したことはなかったのだが、そんな私でもその名前や顔だけはしっかり記憶しており、｢サザエさん｣の磯野波平や映画俳優･殿山泰司とそっくりな容貌の自分と同世代とはとても思えないその若々しい姿をこの番組で目にした際には、思わず｢懐かしい｣とつぶやいてしまったものである。》　この番組、松岡昌宏と博多大吉という2人の酒好きが、｢オツマミさん｣と呼ばれる3人の専門家(？)の推薦する飲み屋でゲスト(過去の放送を知らないので断言は出来ないのだが、おそらく女性限定★)と一杯やりながら雑談するだけの内容で、彼らが交わす会話もほとんど行き当たりばったりで、これほど工夫のない番組もないと言って良いだろうお気楽なものである。《★ その後インターネットで番組の写真をあれこれ探していたところ、以下3枚目の画像にある通り、過去には女性ゲストに混じって男性ゲストが出演したこともあるようである。》　そもそも進行役の2人のことを私はほとんどよく知らないのだが、特に毎朝NHKで放送されている｢あさイチ｣という番組にある日突然(博多華丸という相方と)出演し始めた博多大吉という人は、普段からお笑い番組というものをまず見ることのない私にとってそれまで1度も目にしたことのない全く未知の顔だった(下の写真左が華丸、右が大吉、らしい)。　以来、この｢あさイチ｣を見るたびに(もっともテレビをつけているだけで内容にはほとんど注意していないのだが)福岡出身のお笑い芸人だというこの2人を目にすることになっているのだが、正直、彼らがどうして全国的な｢朝の顔｣となるほどの人気を得ているのか、未だに理解し得たことがない(つまり少しも面白いと思ったことがない)。　この｢二軒目どうする?〜ツマミのハナシ〜｣でも、やはりこの博多大吉という人には全く興味が湧かず、私が毎回楽しみにしているのは、｢TOKIO｣というアイドル･グループのメンバーだったという松岡昌宏という人の方で、｢子供｣と言って良い年齢から芸能界を渡り歩いて来たらしいこの人の、芸能界は言うまでもなくお酒や食べ物にもかなり通暁していると思われる経験談や蘊蓄(そしてその語り口)が、意外にも(と言っては失礼だが)とても面白いのである。　番組のもうひとつの｢売り｣だろうと思われるのが3人の｢おつまみさん｣たちで(かなり画像がボケているが上の写真)、いずれもかなり癖の強い変人揃いで、かつて存在した｢古典酒場｣という雑誌の編集長という肩書の倉嶋紀和子という人(上の写真左)を始め、風貌も話し方も独特な加藤ジャンプという文筆家兼イラストレーター(同中央)に、かの泉麻人の娘さんだという編集者兼コラムニストの朝井麻由美(同右)という面々が、毎回それぞれ個性的な仕方でお勧めの飲み屋とその店のおつまみやお酒を紹介している。　そもそもこの番組は、今からちょうど6年前の2017年4月に始まったらしいのだが、上記の通り私が見始めたのはコロナ禍真っ只中の1年程前からのことで、｢おつまみさん｣が推薦した飲み屋の一角に、進行役の2人の間にゲストが腰掛けて飲み食いしながら番組が進行し、それぞれの間にはコロナ感染防止用のアクリルの衝立(ついたて)が設置されている。　あいにくコロナ禍以前の放送は見たことがないのだが、どうやら今のように｢貸し切り｣状態での収録ではなく、普通にお客さんたちが飲み食いする中で番組が撮影されていたらしい(上の写真のように当然アクリルの衝立もなく、より親密な雰囲気で番組が進行していたようである)。　実はこの番組を見ることになった最大のきっかけは、番組の最後で流れるジョージ・ベイカー･セレクション(George Baker Selection)というオランダ出身のバンドによる曲｢リトル･グリーン･バッグ｣(Little Green Bag)に瞬時に心奪われたことで、その時はこの曲がクエンティン･タランティーノの長編デビュー作｢レザボア･ドッグス｣(Reservoir Dogs、1992年)で使われていたことをすっかり忘れていた(以下の動画参照)。　https://www.youtube.com/watch?v=28rx5Y7hwMM　あるいは　https://www.youtube.com/watch?v=ju65gr9sUjk　｢リトル･グリーン･バッグ｣の音源は以下。　https://www.youtube.com/watch?v=U9VVt_dNq6U　あるいは　https://www.youtube.com/watch?v=EJJSQ29x83g　今では番組の内容自体も楽しみつつ毎週見ているのだが、この曲のイントロと共に｢Yeah｣というヴォーカルのささやき声が聴こえて来ると、まだ日曜日が1日残っているというのに、昔｢8時だョ！全員集合｣を見終えた後や｢サザエさん｣のエンディング曲を耳にした時のように、ついつい｢ああ、まもなく楽しい週末が終わってしまう！｣という淋しさを覚えてしまうのである。　ともあれ、今日もこの番組を見るのを楽しみ(のひとつ)に、｢社会生活｣からドロップアウトしてしまっている私には平日と特に代わり映えのしない(はずの)週末の1日をのんびりと過ごそうと思っている(→なんと番組改編期のせいか、残念ながら今日はお休みらしい)。
25Mar
- (臨時営業)此処は日本か？韓国か？(WBC報道における愚かな自画自賛★)
  　2023年3月25日(土)　日本で開催された2019年のワールドカップについて当ブログでも何度か記事を書いたことのあるラグビーは、子供の頃から自他ともに認める運動音痴で、およそスポーツに興味を持ったことのない私が、今でも多少の関心を抱いている唯一のスポーツ競技なのだが、それでも日本の社会人リーグ｢リーグワン｣はもとより、先日アイルランドの優勝で幕を閉じた(らしい)｢Six Nations｣すらまともにチェックしていないのが実状で、結局私という人間にとってスポーツというものはそれくらいの意味/価値しか持っていないということになるのかも知れない。《★当記事にある｢自画自賛｣という言葉は本来的な意味合いからすれば自分の描いた画を自分で褒めるということなのだろうが、当記事では単に｢自慢｣や｢自己満足｣の意味で用いている。というのも大騒ぎしているメディアや多くの人々は、画を描いてすらおらず、他人の功績に乗っかって喜んでいるだけだからである。》　だからやはり先日全日程を終えた(らしい)野球の祭典｢ワールド･ベースボール･クラシック(WBC)｣にも端から関心がなく、おそらく韓国でもテレビ中継されていただろう試合の模様も全く見ることがなかった。　それでも電子版を購読している某日刊紙を始め、様々な新聞やYahooニュースなどのニュース･サイトを覗いていると、日本でかなり大騒ぎしているらしいことは分かっていたし、以前韓国語の授業で知り合った何人かの日本人(それも先日インターネットのとある記事でWBCに対する関心度が最も高いと指摘されていた50代以上の女性たちなのだが)とのSNSでのやり取りでも、さすがに私でも名前は知っている大谷やダルビッシュの他、(一方こちらは全く知らない)村上某や吉田某といった選手の名前と共に、彼女たちの熱狂ぶりがよく分かるコメントがたびたび書きつけられていたものである。　そうしたWBCの人気自体について門外漢の私がどうこう言うつもりは微塵もないのだが、WBCがらみのニュース(自体は読まないため、その見出しだけだが)を見ていると、ひょっとして韓国のニュース･サイトなのではないかという錯覚にとらわれることがたびたびあった。　もっともそうした経験をしたのは今回が初めてという訳ではなく、上記の2019年ラグビー･ワールドカップや、昨年カタールで開催された(と自然に思い出して書いているようだが実のところ開催地を覚えておらず、インターネットで検索しなければならなかった)サッカー･ワールドカップの際にも、やはり大いなる違和感を覚えたものだった。　なぜ自分が日本ではなく韓国のウェブサイトを覗いているのではないかと錯覚したかと言えば、それについては当ブログの(個人的偏見に満ちみちた)過去記事を読んでいただくのが良いのだが(例えばそのひとつ→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12552154533.html)、ただしいつもの通り私の文章はひどく長くまどろっこしいので、以下にその要点を書くとすれば、　｢韓国メディア(あるいは韓国人)は自慢話が大好きである｣　ということになるだろう(さらに上の記事で私は、｢韓国人は、他人の自慢話を『はしたない』と考えて忌み嫌う｣と書いていて、韓国では自慢話はあくまで自分がするものであって、他人から聞かされるものではない(聞かされたくない)ことも指摘している)。　実際韓国に住んでいて日々のテレビやニュース(番組や記事)に接していると、とにかく朝から晩まで｢大韓民国最高｣、｢Kカルチャーが世界を席捲｣といった自画自賛で溢れかえっており(ただしたまにその揺り戻しで自虐的な嘆きや失望を吐露するものも散見されるのだが、いずれも｢著しく肥大した自意識｣の産物であることでは共通している)、世界の国(民)の中でもこれほど1日に何十回何百回となく自国名(大韓民国、韓国、我が国＝ウリナラ)を飽かず繰り返し、他者から見られる自分たちの姿に異常なまでに神経を尖らせている国(民)は存在しないのではないかと思う程である(下で触れる｢世界｣なる言葉の濫用も、やはりかつては韓国メディアの専売特許だと思っていたのだが、最近では日本でもインターネット報道はもちろん、NHKのニュースなどでも頻繁に耳にするようになった。そしてこの言葉を耳にするたびに、私は｢その『世界』っていうのは、一体どこの何と言う世界のことを言っているんだ？｣と心の中でひとりごちるのが常である)。　しかし、である。　上記の通り2019年のラグビー･ワールドカップや昨年のサッカー･ワールドカップ、そして何よりも今回のWBCに際して、日本の(とりわけインターネットの)メディアが頻繁に書き立てていた(＆未だに書き立て続けている)、WBC取材で日本を訪れた記者たちが｢絶賛｣しているという日本の食事やお菓子の素晴らしさや、｢世界｣が注目したり絶賛しているという日本選手＆チームの態度やベンチの綺麗さ、日本人観客のマナーの良い応援などについての｢自画自賛｣ぶりを数多く目にしていると(★)、私は上の韓国メディアや韓国人に対する自分の偏見に満ちみちた言葉を、以下のように日本のメディアや日本人にもそのまま適用しなければならない必要を覚えるのである。《★いちいち具体例は挙げないが、｢WBC 絶賛｣などと検索してみれば、記事例は幾らでも見つかるはずである》　つまり、　｢日本メディア(あるいは日本人)は自慢話が大好きである｣　そしてこれまで当ブログで何度となく書いてきた｢○○な韓国メディア｣や｢○○な韓国の政治家｣といった、これまた偏見に満ちみちた言葉をも、そのまま日本のメディアや日本の政治家(そして少なからぬ日本人)に当てはめなければならないと思ってしまうのである。　ちなみに食べ物やお菓子に関して書くなら、私自身、日本に帰省するたびに食べ物やお菓子が美味しい上に価格も安いことを痛感することは確かなのだが、しかし(個人の育った環境や好みに大きく左右される)味の良し悪しはともかく、｢価格が安い｣ことの最大の要因としては、最近日本でも深刻に受け止められている｢デフレ｣や昨今の｢円安｣による効果、つまりは日本経済の価値が他国に比べて相対的に低下/低廉化してしまったことが大きいだろう。　それすらをも｢自画自賛｣したいというのであればむろんそれは個人の自由なのだが、しかし現実には自分たちの足元がずぶずぶと地盤沈下しつつあるのに気づかないまま、あるいはあえてそうした現実から目を背けながら、自分たちに都合の良い｢妄想｣に身を委ねているのだとも言えるだろう(さらに言えば、自画自賛するにしても日本にはもはやそんな｢しょーもないこと｣しか誇るものがないのかと呆然としたものである)。　まだ｢謙譲の美徳｣という言葉が健在だった時代には、たとえ日本を訪れた記者や観光客たちが日本の文化や習慣を褒めてくれたとしても、｢どうせどこの国の人にも言っているリップ･サービスなんだろう｣とか、｢いや、そうは言っても日本(人)はまだまだだ｣といった冷静で客観的な(そして何よりも謙虚な)視点がそれなりに存在していたように思う(もちろん当時からそうした社交辞令を正面から受け取って素直に浮かれていた人たちもそれなりにいはしただろう)。　しかし今ではそうした視点はすっかり影をひそめ、少しでも日本(の文化や習慣など)に批判的な/留保ある物言いをしようものなら、すぐに｢自虐的｣だとか｢ひねくれている｣といった感情的で激烈な批判を受けかねない雰囲気が世の中に蔓延しているように思えるのである(もちろんこれは単に私の僻目でしかないかも知れないし、むしろそうであって欲しいとさえ思う)。　そうした傾向を国家価値の低下の反動としての｢保守化｣という、メディアなどでよく使われる論理や言葉で評するのは簡単だろうし、実際そうした流れが日本のみならず少なからぬ諸外国でも広がりつつあるのは確かなのだろうが、一方で自分の醜い姿を目にすることすらおぞましいと思う私などには到底理解不可能な、人々が街のあちこちで自らの姿を写真に収め、SNSなどに載せて嬉々として臆することがない昨今の風潮も｢謙譲の美徳｣といった考えを過去のものとし、臆面もなく｢自画自賛｣することを恥じないような価値観を醸成･加速させているに違いない。　しかし未だに｢日本中｣がWBCへの｢熱狂｣の余韻から醒めていないらしい現在、こんなひねくれたことを考えて表明している私のような人間は決して多くないだろう(そしてこんなことをTwitterやFacebookにでも載せようものなら即座に｢炎上｣してしまうだけかも知れない←もっとも私のような名も知れぬ市井の一私人が何を書いたところで、おそらく誰も見向きすらしないだろうが･･････)。　だから私はほとんど読む人のいないこのようなチンケなブログ(しかも中傷は批判を怖れてコメントも一切受け付けていない)にウダウダ勝手なことを書き付けながら、私以上に気難しいひねくれ者だったに違いないある先人の余りに有名な言葉を借りて、この自己満足的でくだらない記事を終えることにしたいと思う。　曰く、｢とかくに人の世は住みにくい｣。
19Mar
- (臨時営業)訃報をまとめて(2022年12月途中～2023年3月途中まで)
  　2023年3月19日(日)　ただでさえこの時期は高齢者を中心に亡くなる人が多いものだが、次々と訃報が続くためかえって面倒になって放置していたら、どうにも収拾がつかなくなってしまった。　それぞれの業績等についていちいち紹介しているとキリがなくなりそうなので、今回は(個々人への関心度にはかなり差があるものの)目にとまって気になった訃報を出来るだけ簡潔に(しかも順番はアトランダムに並べて)済ませたいと思う(以下、敬称略)。　まずは最初に写真を掲げた作家兼精神科医の加賀乙彦(1月12日死去、享年満93歳)。　出世作はフランス留学の経験にもとづいた長編｢フランドルの冬｣で、その後死刑囚を扱った｢宣告｣(これは小説だが、ノンフィクションの｢死刑囚の記録｣という著書もある)や陸軍幼年学校を舞台とする異色作｢帰らざる夏｣、自伝的な大河小説｢永遠の都｣や｢雲の都｣などがある。後にカトリック作家である遠藤周作に感化されてカトリックに受信し、キリシタン大名として知られる高山右近やフランシスコ･ザビエルなどに取材した作品もものした。　詩人で仏文学者の天沢退二郎(1月25日死去、享年満86歳)。　仏文学者としてアンリ･ボスコやジュリアン･グラック、モーリス･ブランショ、アラン･フルニエ、フランソワ･ヴィヨンなどの仏文学作品を翻訳する一方、詩人としても活躍し、｢光車よ、まわれ！｣などの児童文学も手掛けた。　作家の永井路子(1月27日死去、享年満97歳)。　編集者として仕事を続けながら小説を書き始め、源頼朝による鎌倉幕府樹立に取材した｢炎環｣で直木賞を受賞。同作と共にNHK大河ドラマ｢草燃える｣の原作となった｢北条政子｣や、同じく大河ドラマ｢毛利元就｣の原案となった｢山霧毛利元就の妻｣の他、鑑真や藤原仲麻呂を主人公とする｢氷輪｣や最澄の生涯に取材した｢雲と風と｣などの歴史小説がある(｢北条政子｣や｢氷輪｣、｢雲と風｣などはKindleで100円前後の低価格で読めるのでお得である)。　　韓国の小説家･趙世熙(チョ･セヒ、조세희。昨年12月25日死去、享年満80歳)。　韓国現代文学の代表的作品(連作短編集)｢こびとが打ち上げた小さなボール｣で知られる(それ以前にも部分訳はあったが、2016年に全訳が河出書房新社から刊行された。上の写真右＝2枚目の書影)。　英国の映画監督ヒュー･ハドソン(Hugh Hudson。2月10日死去、享年満86歳)　代表作に米アカデミー賞作品賞や脚本賞等を受賞した｢炎のランナー｣(原題：Chariots of Fire、1981年)や｢グレイストーク-類人猿の王者-ターザンの伝説｣(原題：Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes、1983年)などがある。　スペインの代表的映画監督カルロス･サウラ(Carlos Saura。2月10日死去、享年満91歳)。　フェデリコ･ガルシア･ロルカの戯曲を原作とする｢血の婚礼｣(1981年)や｢カルメン｣(1983年)、ビクトル･エリセの｢ミツバチのささやき｣(1973年)で知られるアナ･トレントがジェラルディン･チャップリンと共に出演した｢カラスの飼育｣(1976年。上の写真)などを監督した。　今のところ以下のアドレスで｢カラスの飼育｣が視聴可能(中国語字幕を選択すると英語字幕も同時に表示される)。　https://www.youtube.com/watch?v=hd8vHohiFhM　俳優の三谷昇(1月15日死去、享年満90歳)。　伊藤雄之助や天本英世などと共に日本映画界を代表する｢怪優｣の一人で、映画出演作には黒澤明の｢どですかでん｣(1970年、上の写真2枚目左)をはじめ、｢犬神家の一族｣(1976年)や｢獄門島｣(1977年)などの市川崑監督による金田一耕助シリーズ、｢軍旗はためく下に｣(1972年)や｢仁義の墓場｣(1975年)、｢暴走パニック大激突｣(1976年)などの深作欣二監督作品、伊丹十三監督の｢マルサの女2｣(1988年)や｢ミンボーの女｣(1992年)などがあり、テレビ作品では｢ウルトラマン｣シリーズや｢Gメン'75｣、｢太陽にほえろ！｣、NHK大河ドラマなど数多くの作品に出演した。　女優の絵沢萌子(昨年12月26日死去、享年満87歳)。　関西学院大学で英文科を学んだ後、会社員生活を経て演劇界に身を投じ、やがて数多くの｢日活ロマンポルノ｣作品に出演。その後一般映画やテレビ･ドラマに活躍の場を移し、汚れ役も辞さない体当たりの演技と独特の風貌･物腰で観客の目を惹き、良くも悪くも40年以上にわたり日本映画やドラマに欠かせない個性的存在だった。　イスラエルの俳優ハイム･トポル(別名：トポル、Chaim Topol。3月8日死去、享年満87歳)。　私はこの人がミア･ファローなどと共演した｢フォロー･ミー｣(別題名｢The Public Eye｣、1972年。上の写真と下はその紹介動画)での飄々とした演技しか知らないのだが(ただしこの作品はなかなかの佳作でお勧めである)、ミュージカル＆映画｢屋根の上のバイオリン弾き｣のテヴィエ役が一番の当たり役のようである。他の出演作には出世作｢Sallah Shabati｣(1964年)、｢フラッシュ･ゴードン｣(1980年)、｢007 ユア･アイズ･オンリー｣(原題：For Your Eyes Only、1981年)などがある。　https://www.youtube.com/watch?v=Fi0wlitzUXQ　｢フォロー･ミー｣の印象的な主題曲(ジョン･バリー作曲)　https://www.youtube.com/watch?v=UIKT_n7qTro　米国の女優ラクエル･ウェルチ(Raquel Welch。2月15日死去、享年満82歳)。　1966年公開のSF映画｢ミクロの決死圏｣(原題：Fantastic Voyage)や｢恐竜100万年｣(原題：One Million Years BC)で脚光を浴び(特に後者で披露したグラマラスな肉体美によって)、アレクサンドル･デュマ原作の｢三銃士｣(1973年)や｢四銃士｣(1974年)、マーク･トウェイン原作の｢王子と乞食｣(原題：The Prince and the Pauper、1977年)などに出演した。　イタリアの女優ジーナ･ロロブリジーダ(Gina Lollobrigida。1月16日死去、享年満95歳。イタリア語では｢ロッロブリージダ｣のような発音らしい→発音例https://ja.forvo.com/word/gina_lollobrigida/#it)。　代表作にジェラール･フィリップと共演したフランス映画｢花咲ける騎士道｣(原題：Fanfan la Tulipe、1952年)や｢夜ごとの美女｣(原題：Les Belles de nuit、1952年)の他、｢ノートルダムのせむし男｣(原題：Notre-Dame de Paris、1956年)や｢わらの女｣(1964年)などがある。　米国の俳優･コメディアンのリチャード･ベルザー(Richard Belzer。2月19日死去、享年78歳)。　スタンドアップ･コメディアンとして活動した後、刑事ドラマ｢ホミサイド/殺人捜査課｣(原題：Homicide: Life on the Street)で個性的な刑事ジョン･マンチ(John Munch)役を演じて人気を博し、｢Law＆Order：性犯罪特捜班｣(原題：Law & Order: Special Victims Unit)でも同刑事役を引き継いで長らく演じ続けた。　米国女優のシンディ･ウィリアムズ(Cindy Williams。1月25日死去、享年満75歳)。　ジョージ･ルーカス監督の｢アメリカン･グラフィティ｣(1973年)やフランシス･フォード･コッポラ監督の｢カンバセーション…盗聴…｣(1974年)などの名作に立て続けに出演した。　上の写真1枚目(左)と2枚目(右から2番目)でシンディ･ウィリアムズらと一緒に写っているのは、｢アメリカン･グラフィティ｣で彼女と共演し、後に映画監督となったロン(ロニー)･ハワード。　米国女優のメリンダ･ディロン(Melinda Dillon。1月9日死去、享年満83歳)。　スティーヴン･スピルバーグ監督の｢未知との遭遇｣(原題：Close Encounters of the Third Kind、1977年)に出演、他の出演作に｢ウディ･ガスリーわが心のふるさと｣(原題：Bound for Glory、1976年)や｢スラップ･ショット｣(1977年)、｢スクープ悪意の不在｣(原題：Absence of Malice、1981年)などがある。　韓国の女優ユン･ジョンヒ(尹靜姬、윤정희。1月19日死去、享年満78歳)。　60年代から人気女優として数多くの映画に出演した後フランスに留学し、やがてピアニストのペク･コヌ(白建宇＝백건우。アルファベットの｢Kun-Woo Paik｣から｢クン･ウー･パイク｣という表記も)と結婚してパリに移住した。　2010年にイ･チャンドン監督の｢ポエトリーアグネスの詩｣(原題：시시詩)で久々に映画出演を果たしたが、その後アルツハイマー病にかかり居住地のパリで療養生活を送っていた。　女優の津山登志子(3月12日死去、享年満69歳)。　1970年代に｢気になる嫁さん｣や｢パパと呼ばないで｣などの数々のホーム･ドラマで人気を博し、NHKの大河ドラマや連続テレビ小説にも出演した(他に個人的に思い出深いものとしてはドラマ｢俺たちの祭｣(1977年)や｢横溝正史シリーズII / 八つ墓村｣(1978年)、映画｢正午なり｣(1978年)や｢十九歳の地図｣(1979年)などがある)。歌手の角川博は元夫。　元参議院議員で女優の扇千景(3月9日死去、享年満89歳)。　宝塚歌劇団出身で、歌舞伎俳優の中村扇雀(後、坂田藤十郎)との結婚を機に退団したが、その後も女優として活動した。後に政界に進出し、建設相や運輸相、国交相などを歴任した。　　声優の貴家堂子(2月5日死去、享年満87歳)。　1969年の放送開始時からアニメ｢サザエさん｣のフグ田タラオ(タラちゃん)役を演じ続けた。上の3枚目の画像はアニメ｢サザエさん｣の比較的初期の絵柄(時が経つに連れて子供っぽく丸みを帯びた画風に変わって行った)。　米国の女優ステラ･スティーヴンス(Stella Stevens。2月17日死去、享年満84歳)。　雑誌｢PLAYBOY｣でのヌード･モデルを経て映画界に進出、エルヴィス･プレスリーやジェリー･ルイスなどと共演した。その後もサム･ペキンパーの｢砂漠の流れ者/ケーブル･ホーグのバラード｣(原題：The Ballad of Cable Hogue、1970年)や｢ポセイドン･アドベンチャー｣(1972年)など何本かの名作･大作にも出演したものの、出演作の多くはB級作品だった。　俳優の長谷川哲夫(1月1日死去、享年満84歳)。　主にテレビ･ドラマや舞台で活躍し、代表作に｢水戸黄門｣や｢3年B組金八先生｣などがある。　漫画家の松本零士(2月13日死去、享年満85歳)。　｢銀河鉄道999｣や｢宇宙海賊キャプテンハーロック｣、｢新竹取物語 1000年女王｣、｢男おいどん｣などの作品で知られ、アニメ｢宇宙戦艦ヤマト｣にも監督や設定･デザイン担当として参加した(この作品にはそもそも｢原作｣が存在せず、後に漫画版を出している松本零士が｢原作者｣ではなかったことを今回初めて知った)。　YMO(イエロー･マジック･オーケストラ)のメンバー(作曲やヴォーカル、ドラム、衣装デザイン等を担当)として知られる高橋幸宏(1月11日死去、享年満70歳)。　加藤和彦の｢サディスティック･ミカ･バンド｣を経て、細野晴臣や坂本龍一と｢YMO｣を結成。作曲やヴォーカルを務めた代表曲に｢ライディーン｣や｢中国女｣、｢君に、胸キュン。｣などがある。｢ライディーン｣https://www.youtube.com/watch?v=Nv5jMLJQ9f4｢君に、胸キュン。｣https://www.youtube.com/watch?v=24bRSUeITXc｢中国女(La Femme Chinoise)｣https://www.youtube.com/watch?v=VV8Meu9uLfE　米国の音楽家バート･バカラック(Burt Bacharach。2月8日死去、享年満94歳)。　ポピュラー音楽や映画音楽において｢バカラック･サウンド｣と称される独特な作風の名曲を数多く送り出した。　映画音楽の代表作に｢何かいいことないか子猫チャン｣(原題：What's New, Pussycat?、1965年→https://www.youtube.com/watch?v=qQvIAs-nPSo)や｢007/カジノ･ロワイヤル｣(1967年→https://www.youtube.com/watch?v=BJjlCJLhBF4)、｢明日に向かって撃て｣(原題：Butch Cassidy and the Sundance Kid、1969年)の主題歌｢雨にぬれても｣(原題：Raindrops Keep Fallin' on My Head)→https://www.youtube.com/watch?v=sySlY1XKlhM)、｢ミスター･アーサー｣(原題：Arthur、1981年)の主題歌｢ニューヨーク･シティ･セレナーデ｣(原題：Arthur's Theme (Best That You Can Do)→https://www.youtube.com/watch?v=WOBHXxiZyZM)などがある。　伝説的なバンド｢クロスビー、スティルス、ナッシュ(&ヤング)｣(CSNY)の創設メンバーとして知られる米国ロック･ミュージシャンであるデイヴィッド･クロスビー(David Crosby。1月18日死去、享年満81歳)。　美しい旋律やハーモニーを持つ曲で知られ、1969年のウッドストック･フェスティバルにも出演した(私も翌1970年公開の映画｢ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間｣でこの人のことを初めて知ったくちである)。　英国のロック･ギタリストであるジェフ･ベック(Jeff Beck。1月10日死去、享年満78歳)。　エリック･クラプトンやジミー･ペイジなどと共に世界的ロック･ギタリストとして名を馳せ、ヤードバーズやジェフ･ベック･グループなどでのグループ活動を経て、ソロ･ギタリストとしても活躍した。　米国のドラマーで作曲家のジム･ゴードン(JimGordon。3月13日死去、享年満77歳)。　セッション･ドラマーとしてザ･ビーチ･ボーイズの｢ペット･サウンズ｣や｢フレンズ｣、ジョージ･ハリスンの｢オール･シングス･マスト･パス｣などに参加した他、上記クロスビー、スティルス＆ナッシュやザ･バーズ、ハリー･ニルソンなど数多くのミュージシャンのアルバムでドラムスを担当し、デレク･アンド･ザ･ドミノスでは｢いとしのレイラ｣などの作曲も手掛けた(エリック･クラプトンとの共作)。　しかしその後統合失調症を発症して幻聴などの症状が出始め、1983年には母親を殺害した廉で有罪判決を受け収監された。以降も症状に改善は見られず、刑務所(の医療施設)で死去した。　ジャズ･ミュージシャン(サクソフォン)のウェイン･ショーター(Wayne Shorter。3月2日死去、享年満89歳)。　アート･ブレイキーのジャズ･メッセンジャーズに参加して作曲家としても活躍した後、マイルス･デイヴィス･クインテットに加わって数々の楽曲を提供した。その後、ジョー･ザヴィヌルとフュージョン･グループ｢ウェザー･リポート｣を結成し、｢ヘヴィー･ウェザー｣(1977年)を始めとする数々の名作アルバムを発表した。　ロックバンド｢シーナ＆ザ･ロケッツ｣で知られるギタリスト＆作曲家の鮎川誠(1月29日死去、享年満74歳。上の写真右)。俳優として映画やドラマにも出演している。　上の写真左は｢シーナ＆ザ･ロケッツ｣のヴォーカルで、実生活では鮎川の妻でもあったシーナ(2015年に満61歳で死去)。　人形作家の辻村寿三郎(別名：辻村ジュサブロー。2月5日死去、享年満89歳)。　NHKの人形劇｢新八犬伝｣(以下のNHKのウェブサイト参照)で人形美術を担当して脚光を浴び、その後もNHKの人形劇｢真田十勇士｣や映画｢魔界転生｣(1981年)｣などで人形美術や衣装デザインなどを担当した。　｢新八犬伝を発見せよ！ | NHK番組発掘プロジェクト通信｣　https://www.nhk.or.jp/archives/hakkutsu/news/detail006.html　落語家･タレントの笑福亭笑瓶(2月22日死去、享年満66歳)。　大学卒業後に笑福亭鶴瓶に弟子入りした後、関西のテレビで徐々に人気が出、全国放送への出演でさらに認知度が高まると、拠点を東京に移した。　死の直前まで長らくレギュラーを務めた｢噂の東京マガジン｣などのバラエティ番組を中心に、ドラマやラジオ番組にも出演した。　中華料理人の陳建一(3月11日死去、享年満67歳)。　日本における中華料理普及に大きな功績を残した故･陳建民の長男で、父親の下で修行を積んだ後、跡を継いだ。テレビ番組｢料理の鉄人｣では｢中華の鉄人｣として活躍し、一般的にも高い知名度を得た。　　英米文学者の河野一郎(1月6日死去、享年満93歳)。　アラン･シリトーやトルーマン･カポーティ、ヘンリー･ミラーなど英米文学作品の翻訳や研究で知られる。他にローレンス･ダレルの｢黒い本｣やサマセット･モームの｢アシェンデン｣、最近村上春樹による新訳が出たカーソン･マッカラーズの｢心は孤独な狩人｣などの翻訳がある。　　仏文学者で文芸評論家の篠田浩一郎(昨年12月25日死去、享年満94歳)。　記号論や構造主義に関する研究書や、ロラン･バルトやポール･ニザン、ピエール･ガスカールらの翻訳で知られる(岩波文庫に収録されているジュール･ミシュレの｢魔女｣が最もよく知られているだろう)。　書評家･文芸評論家の目黒考二(別名：北上次郎。1月19日死去、享年満76歳)。　椎名誠らと｢本の雑誌｣を創刊し、エンターテインメント作品を中心とする書評や文芸評論活動を展開した。　映画評論家の山根貞男(2月20日死去、享年満83歳)。　｢日本読書新聞｣編集者から漫画批評雑誌や映画批評雑誌の編集者を経て、やがて自ら評論も手掛けるようになった。散逸した映画の発掘や映画祭の企画立案、大学での講義等にも従事し、最晩年まで｢キネマ旬報｣で｢日本映画時評｣を連載し続けた。2021年には長年手掛けていた編著｢日本映画作品大事典｣を完成させ、日本映画ペンクラブ賞を受賞した。　上記の方々の逝去を悼み、冥福を祈りたい。RIP.
14Mar
- (臨時営業)現代日本文学の巨星･大江健三郎墜つ(2023年3月)
  　2023年3月14日(火)　作家の大江健三郎が逝った(3日死去、享年満88歳)。　2013年発表の｢晩年様式集(イン･レイト･スタイル)｣を最後に新作の発表が途絶え、ここ何年かは心身の不調を示唆する(ゴシップ)記事の他には動向がほとんど報道されなくなっていたこともあり、今回の訃報に接した時には｢ああ、とうとう｣という言葉が思わず口をついて出てしまった。　その政治的発言を中心に毀誉褒貶ある作家ではあるものの(一連の訃報記事に対するコメント欄に、作品などろくに読んでいなさそうなのに大江の政治的言動に対してやたらと批判的な意見＝誤解を恐れずに言えば｢ネトウヨ｣的な情緒的反撥が多いことに改めて驚かされたものである)、間違いなく現代日本文学を代表する作家(｢の一人｣ではない)であり、まさに｢巨星墜つ｣という言葉がふさわしい大きな存在の死だと言って良いだろう。　私にとっても大江健三郎は新作小説が出る度に必ず買って読む数少ない現存作家の一人であり、上記｢晩年様式集｣を最後に新作が読めなくなったことは、自分と現代(日本)文学との接点を失ったも同然の大きな損失だと言っても過言ではない(かろうじて村上春樹が残ってはいるものの、こちらは新作に接しても専ら落胆することが多く、ほとんど惰性で付き合っているだけと言うしかない)。　もっとも私が同時代的に大江健三郎作品を読むようになったのは1983年に刊行された短編連作集｢新しい人よ眼ざめよ｣以降のことで(しかもこの作品を実際に読んだのは刊行後数年経ってからのことだったと思う)、それ以前も芥川賞受賞作の｢飼育｣を始めとする初期作品は幾つか読んでいたものの、この作家に本当に親しむようになったのはこの｢新しい人よ眼ざめよ｣を皮切りとして、その前後に発表された｢『雨の木(レイン･ツリー)』を聴く女たち｣や｢河馬に嚙まれる｣、｢揚げソーセージの食べ方｣というおかしな題名を持つ短編を含む｢いかに木を殺すか｣などの連作短編小説集を立て続けに読んだことがきっかけだった。　それからは新作小説が刊行されるたびに欠かさず購入し、遺作となった｢晩年様式集(イン･レイト･スタイル)｣に至るまでほぼ全作を読み続けていった(例外は｢治療塔｣と｢治療塔惑星｣のSF2部作と長編｢宙返り｣で、いずれも刊行直後に買いはしたものの積ん読のままで、しばらく前に今度こそ通読しようと意を決してKindle版で買い直したところだった)。　同時に初期代表作である｢芽むしり仔撃ち｣や｢個人的な体験｣などへと遡って過去の作品も少しずつ｢消化｣していき、何度も出だしで躓いていた最高傑作｢万延元年のフットボール｣も親しい友人の勧めで何とか読み通すことが出来、未だに挫折したままの｢同時代ゲーム｣を著者自身が書き直した｢M/Tと森のフシギの物語｣や岩波書店から刊行されてなかなか文庫化されなかった｢キルプの軍団｣なども(結局文庫になる前に)読み進めていった。　また小説以外にも古書で手に入れた｢厳粛な綱渡り｣、｢持続する志｣、｢鯨の死滅する日｣から成る｢全エッセイ集｣3部作を始め、｢壊れものとしての人間｣や｢同時代としての戦後｣などの評論集や、｢小説の方法｣や｢小説のたくらみ、知の楽しみ｣、｢新しい文学のために｣、｢私という小説家の作り方｣などの創作に関するエッセイ等も読んで来た(ただし｢ヒロシマ･ノート｣や｢沖縄ノート｣など政治色の濃い著作には余り食指が動かず、本自体は持っているものの未だに積ん読のままである)。　1994年にノーベル文学賞を受賞した時は、刊行中だった｢燃えあがる緑の木｣3部作の完結を待ち焦がれてちょうど｢大江熱｣がかなり高まっていた時期で、今さらこんなことを書いても全く信憑性がないだろうものの、ノーベル賞受賞が決まる暫く前に、突然今年は大江健三郎が受賞するのではないかと｢直感｣し、発表日の夕方から当時勤めていた会社のオフィスで今か今かと待ち構えていたのを覚えている。　そして(当時メディア業界に勤務していたため)社内に｢キンコンカンコン｣という特ダネ･ニュースを知らせる鐘の音が響きわたって大江の受賞が発表されるや、近くにいた同僚に向かって思わず喝采の声をあげてしまったものだった(今から考えれば実に無邪気＆能天気なものである)。　また、ノーベル賞受賞前から脚光を浴び始めていた息子･大江光によるCDを買って聴いたり、夫人の大江ゆかりが挿画を担当したエッセイ集｢恢復する家族｣や｢ゆるやかな絆｣なども読み、読売新聞文化部記者の尾崎真理子を相手に自作について語った｢大江健三郎作家自身を語る｣にも一応目を通し、この頃はいささか｢ミーハー｣的に大江を追いかけていたような気もする(これまた今から考えれば顔から火が出そうなくらい恥ずかしい)。　　　上は盟友･伊丹十三が撮影した若き大江のポートレート(｢取り替え子(チェンジリング)｣より)　自分なりに大江作品を熱心に読んで来た私にも、初期から中期にかけての作品には未だに読めていない作品が少なからずあり(初期の転換点を成した｢われらの時代｣も昨年ようやくKindleで読み終えたばかりである)、初期長編の｢遅れてきた青年｣や｢日常生活の冒険｣、中期の代表作である｢洪水はわが魂に及び｣や｢ピンチランナー調書｣、そして上記の｢同時代ゲーム｣など、大江文学を語る上で欠かせない重要作品を未だに読めていないことには忸怩たる思いを抱き続けている(だからすぐにでも着手出来るようにこれらの作品は常に手元に置いてある)。　結局どうでも良い個人的な思い出を縷々書き連ねるだけで、大江文学そのものについて書くだけの自信が全く持てないのだが、生粋の｢軍国少年｣から一転して民主主義の洗礼によって強制的に価値観の一大転換を強いられ、米国占領下における日本人としてのアイデンティティを模索しながら無軌道な暴力行為や刹那的快楽に溺れる同時代の若者たちを戯画的に描き出した初期作品から、障碍を持って生まれた長男との共生と文化人類学者･山口昌男などの影響下で故郷四国の｢森｣や｢谷間｣を舞台とする歴史的･神話的世界との融合を試みた中期作品を経、核戦争の脅威や日々留まるところを知らぬ暴力の影の下で｢信仰なき者｣は如何に祈り、親しい者たちの死を受け入れ、絶望を乗り越えていくかといった問いに満ちた後期作品へと、時代と共に変遷を続けた大江文学について批評したり要約したりすることは、そうでなくても文学的感性に乏しい私の能力を遙かに超えていると言うしかないのである。　そんな私にもひとつだけ言えることは、短編｢空の怪物アグイー｣や長編｢個人的な体験｣以降の大江作品は、息子･光(★)を中心とする大江一家をモデルとする｢私小説｣的な枠組みによって占められていくのだが、例えば大江とほぼ同時期に文壇に華々しく登場した開高健が｢自分語り｣を排して社会的題材をもとに書き継いだ初期の作風に早々に行き詰まり、その後は多くの日本人作家同様、内容･形式共に｢伝統的｣な｢私小説｣に絡め取られてしまった(と私には思われる)のとは対照的に、大江はそうした私小説的枠組み自体を換骨奪胎して内部から突き崩し、｢異化｣させるような試みや仕掛けを最後まで貫き続けたことである。　その意味で大江健三郎は近代日本文学の亡霊に未だに囚われ続けている日本文学に大転換をもたらした作家の一人であり(他にも大江が終生敬愛を抱き続けた大岡昇平や安部公房、大江以後では村上春樹や多和田葉子らがいる)、彼の作品が｢世界文学｣という語彙で語られることが多いのも、日本文学という枠を超えてギュンター･グラスやガブリエル･ガルシア･マルケスらの作家たちと、ほぼ同時期に軌を一にするようにして現代文学に対する問題意識や方法論を共有し、優れた作品として結実させていたためでもある。《★作中では｢くまのプーさん｣から取られた｢イーヨー｣という愛称で登場することが多かったが、実際には｢プーちゃん｣と呼ばれていたらしい。その後、上記｢新しい人よ眼ざめよ｣でも感動的に描かれているように、本名である｢光｣として描かれることになる。》　　そうして大江健三郎の小説作品に一貫して強く惹きつけられて来た私も、随筆やエッセイなどにおける政治的･思想的な主張には同意しがたいことがままあり(ただし原爆･戦争反対や平和憲法維持などについては基本的に共感してもいる)、それは誰にも避けることの出来ない｢同時代人の限界｣だったのだと擁護したくなる気持ちがないでもないものの、1960～70年代における中国や北朝鮮等に対する余りに無邪気かつ無責任な傾倒や称賛には鼻白むしかないのも確かである。　いつだったか韓国の詩人･金芝河(キム･ジハ)との対談において、｢世界は広島を記憶しているか｣という問いかけを大江が発したのに対し、朝鮮の植民地化を反省しない日本人にそんなことを問う資格はないと一蹴されたことが思い出される。個人的には金芝河の極めて民族主義的で頑なな思考/態度が必ずしも妥当だとは思わないものの、どうやら自身でも認識していたらしいように、大江という人には時としてひどく｢ナイーヴ＝能天気＝鈍感｣な部分があることは間違いなく、結果としてその政治的/思想的言動によって多くの誤解や反撥を招いて来たことも確かだろう(金芝河から批判された件については、誤字･誤入力が多いものの、以下のウェブサイトで概要を知ることが出来る→https://yo-koda.sakura.tv/genbaku/siryo/2001/01-7-17-ooe.htm)。　また思想･信条的に相容れない個人や出版社に対しては強硬なまでに警戒･敵視して行動し(そのため大江作品の出版社は随時変遷していき、新潮社や文藝春秋などと決裂した後に、最後は2018年に｢大江健三郎全小説｣(紹介動画→https://www.youtube.com/watch?v=JeN0aTtITME)を刊行した講談社に落ち着いたようで★★、今回の訃報もまず講談社によって明らかにされたようである)、時として自らの権威を笠に着て感情的＆居丈高に行動することがあったらしく、作家個人の人格や性格と作品に対する評価とは全く別物だとは言え、なかなか厄介な人だったようである(下記の対談でも大江は｢絶交魔｣だったと語られているし、｢スーパー･エディター｣安原顕なども著書の中で大江が出版社に圧力をかけて安原を干そうとしたことなどを暴露している。もっとも安原顕も大江に劣らず性格/人格的に問題なしとは言えない人物だったのだが･･････)。《★★ この全集を担当した編集者と解説を書いた上記･尾崎真理子の対談を以下で読める→｢LGBT、引きこもり…大江健三郎が60年前から描いた｢青年の闇｣『大江健三郎全小説』｣　https://gendai.media/articles/-/55172?imp=0》　ともあれ、思想･信条的に相容れようがなかろうが、(大江の訃報に際して蓮實重彦が言っているように★★★)ノーベル賞を受賞しようがしまいが、大江健三郎という作家が現代日本文学を代表する燦然たる巨星だったことだけは間違いなく、文学作品はおろか映画やドラマですら早送りして見るような若い世代の人たちが、とてもスラスラ読めるとは言いがたい大江作品にこれから接するようなことがあるかどうか甚だ疑問ではあるものの、もはや絶滅危惧種であると言って良い文学愛好者の間だけでも、せめて｢万延元年のフットボール｣や｢懐かしい年への手紙｣、｢M/Tと森のフシギの物語｣や｢芽むしり仔撃ち｣、｢新しい人よ眼ざめよ｣などの傑出した作品が、現代日本文学の優れた到達点の実例として今後も読み継がれ、記憶され続けていって欲しいものである。《★★★大江健三郎さんを悼む　蓮實重彦さん「ノーベル賞とったからでない」https://www.asahi.com/articles/ASR3F5RZZR3FUCVL04S.html?iref=comtop_Topnews2_03》　いつもながら英紙ガーディアンの訃報記事は、☆Kenzaburo Oe, Nobel prize-winning Japanese writer, dies aged 88　https://www.theguardian.com/world/2023/mar/13/kenzaburo-oe-nobel-prize-winning-japanese-writer-dies☆米紙ニューヨーク･タイムズの訃報は、　Kenzaburo Oe, Nobel Laureate and Critic of Postwar Japan, Dies at 88https://www.nytimes.com/2023/03/13/obituaries/kenzaburo-oe-dead.html　仏紙ル･モンドは有料記事で途中までしか読めないので、代わりに｢Le Temps｣の訃報を。☆https://www.letemps.ch/monde/asie-oceanie/kenzaburo-oe-prix-nobel-litterature-japonais-mort-88-ans　以下はここ韓国各紙の訃報で、最初の記事は｢『日本は韓国に謝罪すべき』･･･ノーベル文学賞大江健三郎逝去｣という、世界は常に彼らを中心に回っているとばかりに何でもかんでも我田引水せずにはいられない自意識過剰な韓国(メディア)らしいタイトルである。☆中央日報朝鮮語版｢"일본, 한국에 사죄해야"…노벨문학상 오에 겐자부로 별세｣　https://www.joongang.co.kr/article/25146779　(同記事の日本語版｢韓国人に謝罪すべき｣日本戦後を代表する作家の大江健三郎氏が死去→https://japanese.joins.com/JArticle/301981?servcode=A00&sectcode=A00)　と思っていたら、上記の朝鮮語版のタイトルがいつの間にか｢ノーベル賞は受賞して天皇(日皇)からの勲章は拒否･･････大江健三郎逝去(노벨문학상 받고, 일왕 훈장 거부했다…오에 겐자부로 별세)｣に変わってしまっていた。やれやれ。☆朝鮮日報朝鮮語版｢노벨문학상 수상 日 오에 겐자부로 별세｣(ノーベル文学賞受賞日本の大江健三郎逝去)　https://www.chosun.com/culture-life/culture_general/2023/03/13/GPS6GK7L5BGF3MLGGTNAXXTYNE/☆ハンギョレ朝鮮語版｢일본 작가 오에 겐자부로, 3일 별세…일 두번째 노벨문학상｣(日本の作家大江健三郎、3日逝去･･･日本で2人目のノーベル文学賞)https://www.hani.co.kr/arti/international/japan/1083362.html?_fr=mt3　その後ハンギョレにも中央日報と同じく我田引水的な｢『記憶し、贖罪しなければ』大江健三郎さんが残した『日本の良心』｣と題する記事が掲載された。いやはや。　日本語版→http://japan.hani.co.kr/arti/culture/46182.html　同記事の朝鮮語版原文｢“기억하고 속죄해야” 오에 겐자부로가 남긴 ‘일본의 양심’｣→https://www.hani.co.kr/arti/culture/culture_general/1083425.html?_ga=2.51340139.312458516.1678670465-1984138963.1644286721＊　蛇足でどうでも良いことを書いておくと、今回の訃報をテレビ･ニュースで見て初めて気付いたことなのだが、｢飼育｣という言葉の標準的なイントネーションが、これまで自分が正しい(？)と思って来たものと明らかに違うらしいことが分かった。　NHKニュースなどではこの｢飼育｣という言葉が｢時代｣、｢使役｣、｢蠱惑｣などのイントネーションと同じように発音されていたのだが(そして私がいつも参照している以下のサイトでも、やはりこうしたイントネーションで発音されている→https://ja.forvo.com/word/%E9%A3%BC%E8%82%B2/#ja)、私はこの言葉を50年以上もずっと｢言語｣、｢監査｣、｢事実｣、｢回顧｣のようなイントネーションで発音して来たのである(ただし後ろに別の言葉がくっついた｢飼育係｣、｢飼育用｣などの場合は、上記のイントネーションで発音して来た)。　前々から自分は｢(一応)東京生まれの田舎者｣だと分かってはいたのだが･･････おそらく自分だけが標準的発音だと思っているこうした(誤解？)例は他にも無数に存在するに違いない。嗚呼･･････。
03Mar
- (臨時営業)日本映画の生ける至宝･香川京子
  　2023年3月3日(金)　気がついたら既に3月である。　　今日は亡き愛犬の月命日(上の写真と下の動画)。　カメラ･レンズの汚れで動画画面が汚いのが残念なのだが、大の臆病者だったにもかかわらず(←どうでも良いことだが、PCの漢字変換ソフトのせいなのか、最近文筆業を生業としている人ですらもこれを｢関わらず｣と表記しているケースが見られ、気になって仕方がない)、亡き愛犬は鳩やカササギといった身近にいる鳥類にだけは大胆で、近所の公園で鳩などに遭遇すると下記動画のように飛び跳ねるようにして一目散に追いかけていくのが常だった。　もっとも実際に鳥を捕まえたりしたことはなく、そもそも近づいて行っても相手が全く物怖じせずに堂々と構えていたりすると途端にへっぴり腰になり、そばに近寄ることすら出来ないまま遠くから様子を伺っているだけで、とにかく人(犬)一倍臆病な性格なのだった。　そう考えてみると、愛犬はおそらく戸外で吠えたこともなかったのではないかと思われる。上述の通りひどい怖がり屋だったため、見知らぬ人(子供であっても)が近づいて来て自分に触れたりしようとすると、自己防衛本能からかたちまち牙を剥き出しにして威嚇したものだが、その際も吠えたり噛んだりするようなことは一度もなかった。　一方で家にいる時には、玄関の向こうに人の気配でも感じようものなら驚くような速度で駆けつけていき、気でも違ったようにめったやたらと吠えたてたもので、大の臆病者には不似合いなそうした行動を取れたのは、家という自分の｢テリトリー｣を守ろうという強い意思に裏打ちされていた上、我々家族がすぐそばにいて心強かったためだったに違いない。　しかし一旦外に出てしまえばそこは完全な｢アウェー｣で、たとえ我々飼い主がそばにいてもいつどこから｢敵｣に襲われるか分からないため、周囲を常時警戒することに忙しくて吠えるような余裕を持てなかったのだろう。　実際、家族が皆出かけてしまってひとりで留守番をさせられた時など、郵便や宅配の人がやって来てベルを鳴らしても、吠えたてるどころか、そもそも本当に家の中にいるのかどうか分からない程の無反応ぶりで、おそらくひとりでぶるぶる震えながら飼い主たちの帰宅をひたすら待ち続けていたに違いない。　従って｢番犬｣としては全く役立たずだったのだが、バカな飼い主(特に私)は愛犬のそうしたダメっぷりをも心からいとおしく思っていたものだった。RIP.＊　以前このブログで、女優･樹木希林を映画界の｢至宝｣と書いたことがあるのだが(★)、それから約5年が過ぎ、現存する女優の中で改めて｢至宝｣と呼びうるのは、若尾文子や岸恵子、有馬稲子なども思い浮かびはするものの、最初に写真を掲げた香川京子が筆頭に挙がるかも知れないと思っている。《★　寺内周平の死、あるいは映画界の至宝･樹木希林(悠木千帆)　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041999.html　｢至宝｣樹木希林ついに逝く　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502042140.html》　他にも久我美子や岡田茉莉子、山本富士子、司葉子、岩下志麻、浅丘ルリ子、芦川いづみなどを忘れている訳ではないし、さらに名女優というより｢迷女優｣と呼んだ方が良いだろう吉永小百合に、佐久間良子や栗原小巻、十朱幸代、加賀まりこ、藤純子や梶芽衣子などもおり、もう少し若手(？)では松坂慶子や桃井かおり、田中裕子や原田美枝子などの名前も思い浮かぶ(例えば以下の記事では他にも数多くの名女優たちが紹介されていて大変参考になる→https://www.hitomi-shock.com/entry/houga-actress)。　香川京子は小津安二郎の大傑作｢東京物語｣をはじめ、溝口健二の｢近松物語｣や｢山椒大夫｣、黒澤明の｢天国と地獄｣や｢赤ひげ｣、成瀬巳喜男の｢おかあさん｣や｢稲妻｣、｢驟雨｣など、錚々たる名監督たちの代表作と言って良い傑作･名作において主演を務めたり重要な役どころを演じており、他にも(代表作とまでは言えないものの)川島雄三の｢女であること｣や豊田四郎の｢猫と庄造と二人のをんな｣、今井正の｢ひめゆりの塔｣などの名作･佳作にも出演してはその存在感を示して来た(たまたま最近見直した怪獣映画の名作｢モスラ｣にも出ている)。　30代始めに結婚し、新聞記者だった夫の転勤で米国に居を移すなどしてキャリアが一時的に中断したにもかかわらず、その後も｢男はつらいよ｣でマドンナ役を演じたり、熊井啓の｢深い河｣や周防正行の｢Shall we ダンス？｣、是枝裕和の｢ワンダフルライフ｣などの話題作への出演を経、昨年公開の｢峠最後のサムライ｣に至るまで｢現役女優｣を貫き通している点も見事と言うしかない(先日の映画鑑賞備忘メモにも書いた、最近映画監督として再評価されつつある｢映画監督｣田中絹代の｢恋文｣と｢女ばかりの夜｣の2作にも出ている)。　1931年生まれで現在91歳の香川京子のことを思い出したのは、今はなき｢大映｣の創立80周年記念で1月から始まった｢大映4K映画祭｣(★)で溝口健二の｢近松物語｣が上映された際、この人が登壇して監督との思い出などを語ったという記事をインターネットで目にしたからである(例えば以下のアドレス参照)。☆香川京子、溝口健二監督との思い出語る　監督からの忘れられない言葉「反射して」　https://www.cinematoday.jp/news/N0134911☆香川京子、溝口健二監督の「反射していますか」の教えに感謝「黒澤組でも役に立ちました」　https://hochi.news/articles/20230205-OHT1T51091.html?page=1　これらの記事で語られている｢反射｣を連発していた溝口健二に関しては、新藤兼人による｢ある映画監督の生涯溝口健二の記録｣(1975年)というドキュメンタリー映画があり、以下のYouTubeで視聴可能である。→https://www.youtube.com/watch?v=h2tRY-DYtVYあるいはhttps://www.youtube.com/watch?v=xcjU69vtRko★大映4K映画祭の公式ウェブサイト→https://cinemakadokawa.jp/daiei-80/　また以下で検索すれば、今映画祭で上映される作品の4K修復版予告編を色々と見られる。　https://www.google.com/search?q=KADOKAWA%E6%98%A0%E7%94%BB%E3%80%80%E5%A4%A7%E6%98%A04K%E6%98%A0%E7%94%BB%E7%A5%AD&newwindow=1&tbm=vid&sxsrf=AJOqlzUHJGCh3-xKDPuEvnk74dNyRhC4tA:1677813112480&source=lnt&tbs=dur:s&sa=X&ved=2ahUKEwi_ksb05L79AhWE62EKHYxkBpIQpwV6BAgTEBk&biw=878&bih=410&dpr=2.19　あたかもその少し前に黒澤明の｢悪い奴ほどよく眠る｣(上の写真)や｢赤ひげ｣(下の写真)を見返したばかりで、前者における足に障碍を抱える純粋無垢な若妻役と、後者での全身から殺気をみなぎらせる狂女役との全く性格の異なる対照的な演技に改めて驚嘆したものだった。《果たして日本で視聴出来るかどうか分からないものの、当記事で紹介した作品について、古今東西の名作映画が数多くアップされている｢Internet Archive｣というウェブサイトのアドレスを一応紹介しておく。ただし地域によってはこれらの動画の視聴に法的問題が生ずるおそれあり)。　｢悪い奴ほどよく眠る｣→https://archive.org/details/the-bad-sleep-well　｢赤ひげ｣→https://archive.org/details/red-beardあるいはhttps://archive.org/details/Akahige　これら2作品ほど重要な役どころではないものの、黒澤作品では他にも｢天国と地獄｣や｢どん底｣にも出演し、遺作となった｢まあだだよ｣では松村達雄演ずる主人公･内田百閒の妻役を演じており、黒澤明からは最晩年まで深く信頼されていたことが分かる。　｢天国と地獄｣(1963年)　｢天国と地獄｣→https://archive.org/details/highandlow1963_201908あるいはhttps://archive.org/details/high-and-low　｢どん底｣(1957年)　｢どん底｣→https://archive.org/details/the-lower-depths　｢まあだだよ｣(1993年)　｢まあだだよ｣→https://archive.org/details/madadayo　と、ごくごく簡単な紹介だけですっかり長くなってしまい、他にも書きたいことはたくさんあるのだが、このままではキリがなくなっていつまで経っても記事をアップできそうにないため、中途半端だが今回はこれまでにして、以下に｢近松物語｣(まぎれもない大傑作のひとつで、女優･香川京子の代表作と言って間違いないだろう)をはじめとする出演作(のごくごく一部)の写真を貼付してお茶を濁すことにしたい。　ともあれ、日本映画の黄金時代を代表するこの｢至宝｣のさらなる活躍と、末永い健康＆長寿とを心から祈念したいと思う。　溝口健二監督｢近松物語｣(1954年)　｢近松物語｣→https://archive.org/details/a-story-from-chikamatsu【大映4K映画祭／近松物語】特別映像→https://www.youtube.com/watch?v=JwArAHRWW9M　溝口健二監督｢山椒大夫｣(1954年)　｢山椒大夫｣→https://www.youtube.com/watch?v=HIAjLELtfDI【大映4K映画祭／山椒大夫】特別映像→https://www.youtube.com/watch?v=E7sy1ki4kGI　小津安二郎監督｢東京物語｣(1953年)　以下は2018年に開催された映画祭｢小津4K巨匠が見つめた7つの家族｣に関する記事　https://www.cinemaclassics.jp/news/1483/　｢東京物語｣→https://archive.org/details/tokyomonogatari　成瀬巳喜男監督｢銀座化粧｣(1951年)　YouTubeで見られる｢銀座化粧｣→https://www.youtube.com/watch?v=0FRJFcP2we4　｢Internet Archive｣→https://archive.org/details/ginza-cosmetics　豊田四郎監督｢猫と庄造と二人のをんな｣(1956年)　清楚なイメージとは異なる、中年男(森繁久彌)を手玉にとって前妻(山田五十鈴)とも激しくやり合う蓮っ葉な女を演じており、珍しく(肉体的な)露出度も高い。　　YouTubeの｢猫と庄造と二人のをんな｣→https://www.youtube.com/watch?v=UJbHAZngPm0　削除されてしまい、リンク切れ　これ以降はインターネットでは見られないが、成瀬巳喜男監督｢おかあさん｣(1952年)　成瀬巳喜男監督｢驟雨｣(1956年)今井正監督｢ひめゆりの塔｣(1953年)　本多猪四郎監督｢モスラ｣(1961年)　今作でも清楚でおしとやかといった一般的なイメージと異なる、活動的でハキハキものを言う新聞記者役を演じている。　山田洋次監督｢男はつらいよ寅次郎春の夢｣(1979年)＊　最後に香川京子には｢愛すればこそスクリーンの向こうから｣や｢凛たる人生映画女優香川京子｣というインタビューを元とした著書があるらしく、次回日本に帰省した際には是非読んでみたいと思っている(以下のAmazonのアドレスを参照)。　　｢愛すればこそスクリーンの向こうから｣https://www.amazon.co.jp/%E6%84%9B%E3%81%99%E3%82%8C%E3%81%B0%E3%81%93%E3%81%9D-%E3%82%B9%E3%82%AF%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E5%90%91%E3%81%93%E3%81%86%E3%81%8B%E3%82%89-%E9%A6%99%E5%B7%9D%E4%BA%AC%E5%AD%90/dp/4620318574/ref=sr_1_3?qid=1677842446&s=books&sr=1-3&text=%E9%A6%99%E5%B7%9D%E4%BA%AC%E5%AD%90｢凛たる人生映画女優香川京子｣https://www.amazon.co.jp/%E5%87%9B%E3%81%9F%E3%82%8B%E4%BA%BA%E7%94%9F-%E6%98%A0%E7%94%BB%E5%A5%B3%E5%84%AA-%E9%A6%99%E5%B7%9D%E4%BA%AC%E5%AD%90/dp/4898303145
26Feb
- (臨時営業)(ヨークシャー･テリアの)Ofeeよ安らかに
  　2023年2月26日(日)　亡き愛犬と同じヨークシャー･テリア関連であることに加え、飼い主さんの名前が愛犬と似ていることもあって、数年前から日々チェックして来たウェブサイトがある(以下のアドレス。今回の記事の写真は全てこのサイトから)。　https://www.instagram.com/meg_and_ofee/　愛犬である10歳半のヨーキー｢Ofee｣(亡き愛犬と同じメス犬)について、飼い主のMegさん(女性)が写真や動画をアップしているインスタグラムである。　愛犬が死んだ後たまたま知ったサイトなのだが、このOfee嬢、見た目は大して似ている訳ではないものの(むろん写真のように実に可愛らしいヨーキーである)、上記の通り飼い主さんの名前が亡き愛犬とそっくりなことから親近感を覚え、毎日チェックする｢お気に入りサイト｣のひとつとなった。　しかし確か1年半か2年位前から時々(てんかんの？)発作を起こしたりして体調不良になるようになり、その度に飼い主MegさんがOfeeがどんな病状でどういう治療を受けているか書き記す頻度も増えていった。　その後も何度か発作を起こしたOfeeは足に麻痺も残ったらしいものの、しかしこのところ病状は安定して小康状態にあるようだった(それほど頻繁に更新される訳ではないこともあり、実際はもっと厳しい状況だったのかも知れない)。　しかし1週間程前、急に｢食欲が戻って欲しい｣という内容がアップされると、私は今さらながら病状が意外と重篤なのではないかと思い始めるようになった。　そしてその不安が的中するかのように、すぐ後で｢Pray for Ofee. For good blood result on kidney readings, eye ulcer to be healed and no more seizures. It’s been a tough week for all of us. All prayers help.｣という深刻なメッセージが掲載された。　｢tough week｣という言葉に、亡き愛犬が死ぬ前に経験せざるをえなかった(愛犬にとって)辛く苦しかった記憶がふいに甦って来て、飼い主のMegさんやその家族が直面しつつある｢tough｣な瞬間瞬間のことが思われ、Ofeeの回復を心から祈り続けるしかなかった。　　その後一時快方に向かったOfeeは病院から自宅に戻ることが出来、食欲も多少出て来たということだったのだが、しかしすぐまた心臓と肺に異常音があるとのことで再入院したことが報告されていた。　飼い主のMegさんはキリスト教徒なのか、その報告の最後に｢We love u, baby girl. Jesus loves u and never forsakes u. He is the keeper of the peace in your soul and restores the fullness of health and joy to you｣と付け加えてもいた。　しかしそうした祈りや願いも虚しく、昨日以下のメッセージがアップされた。　https://www.instagram.com/p/CpEIC7Qy6MH/　｢After 10.5 years, you left us peacefully and without any complaint of me not spending enough time with you when I had to go to work or not letting you sleep in on weekend mornings and woke you up for feed. You were the best thing that happened to me and I am so glad that we had so much fun, joy, laughters and love and memories together that no amount of time will take that away. You were a wise, loving, loyal, a mind of your own (albeit some stubbornness at times)companion to all of us.　You always loved your aircon, tasty biscuits and chicken which you now will have abundant supply of them and be enjoying the cooling weather (no rain & thunderstorms in heaven, baby)at the other side with all your friends.　This is for you- you were and will forever remain a part of me, a greeting, a smile, a thought full of gratitude and sweet memories. Thank you my little champion, Ofee & I will always love you to infinity and beyond.　2012/09/09 - 2023/02/24｣　平均寿命が15歳程度のヨークシャー･テリアとしては、Ofeeの10年半という一生は余りに短かったと言いたくなってしまうのだが、しかし上のメッセージにもある通り、Ofeeはその10年半の間に、飼い主のMegさんやその家族に、時間の長さでは単純に測ることの出来ない無数の喜びや笑いを与えてくれたに違いない。　どこの国だったかすぐに思い出せない異国(香港？シンガポール？)に暮らす、一度も会ったこともない(これからも会うことのないだろう)見知らぬ犬や飼い主さんにもかかわらず、私はこのOfeeの死を知ってしばし深い悲しみに満たされ、少しだけ涙を流した。約4年前に愛犬が死んだ時にさえ流れなかった涙だった(★)。《★ただし愛犬が死んだことが悲しくなかったからでは、むろんない。愛犬の死という事実を受け入れることが出来ず、ただ呆然と佇んでいるしかなかったからである、と思う。　愛犬が死んだ翌朝、愛犬の安否を尋ねる電話が子供からかかって来た時も、私は電話機を持ったまま、何十秒かの間、何も言うことが出来ずに立ち尽くしているしかなかった。ふいに巨大な感情の塊が喉の奥からこみ上げて来て頭が真っ白になり、何かを言葉にしようとしても全く声が出なかったのだった。しかしその時も涙が流れることはなかった。　数十秒の後、かろうじて愛犬が死んだことを簡単に告げると、子供は電話の向こうで声を詰まらせながら｢死んじゃったの？｣と鸚鵡返しに訊いて来た。すると改めて感情の塊がどっと押し寄せて来て、私は再び何十秒かの間沈黙したまま、ただその場に立っているしかなかった。　それからもうすぐ4年が過ぎようとする今でも、私は相変わらず愛犬の死を受け入れられずにいるのかも知れない。》　今、飼い主のMegさんやその家族は、愛犬Ofeeの(肉体の)死を前に、4年前の私と同じように現実を受け入れられずただ呆然としているだけかも知れない。　私はそうした彼らに心から哀悼の意を表すると共に、この1年半か2年程の間、病気による辛い痛みや苦しさに必死に耐え、治療の為に何度となく(おそらく決して好きではないだろう)病院に行かざるをえなかったOfeeに、もう苦しまなくて良いし、嫌いな病院に行かなくてもいい、これからは大好きな飼い主さんとずっと一緒にいられるのだと言ってあげたいと思う。　もし｢死｣というものにひとつでも長所があるとするなら、それは肉体というものが我々に強いる無数の不自由さや痛み/不快さといったものからの解放であり、Ofeeは今、そうした不自由さから完全に解き放たれたのである。　願わくはOfeeが下の写真のように、飼い主さんたちのすぐそばで穏やかな眠りをゆっくり味わっていることを･･････。RIP.　最後に上のインスタグラムからダウンロードしたOfeeの写真を最後に何枚か貼付しておく。
24Feb
- (臨時営業)映画鑑賞備忘メモ(アップ洩れ) 海外作品編
  　2023年2月24日(金)　昨日に続いて、アップするのを失念していた映画鑑賞備忘メモの海外映画編。今度こそこれで(とりあえず)終わりのはず。　まずスティーヴン･キング＆スタンリー･キューブリックの｢シャイニング｣続編から。･｢ドクター･スリープ(2019年)｣(マイク･フラナガン監督)2.5点(IMDb 7.3) インターネットで視聴(日本語字幕付き)　原作は未読。　個人的に｢シャイニング｣は原作より映画の方が好みで、それには画面を見ているだけで心理的な恐怖感がじわじわ滲み出てくるキューブリックの見事な映像作りや、存在そのものが不気味なジャック･ニコルソンやシェリー･デュヴァルの名演、神経を逆撫でするようなペンデレツキやリゲティの音楽もちろんだが、超能力や家族愛といった(私にとって陳腐で余計なものとしか思えない)如何にもアメリカ的(？)な要素をばっさり省略してキューブリック独自の世界構築に徹していることも大きい(反対にキングの原作ではこれらの要素が邪魔をして今ひとつ乗れなかった)。　後日譚である｢ドクター･スリープ｣では、｢シャイニング｣原作版に顕著だった超能力(シャイニング＝かがやき)の比重が高まり、｢トゥルー･ノット｣と称する吸血鬼集団を登場させている一方、続編の前提となる前作の結末は映画版の設定を取り入れているが、良くも悪くもキューブリック色よりスティーヴン･キング色が濃厚な内容になっている(ただし今作も原作とはかなりの相違があるらしい)。　もともと超能力や吸血鬼というような超常現象に興味のない私のような観客にとって、今作のような作品は｢なんでもあり｣の荒唐無稽な世界に思えてしまい、いきおい評価も厳しくならざるをえない。*　見る順番が逆だが、キューブリック版｢シャイニング｣を初めてUSカット版で見てみた(日本でDVDやストリーミングで簡単に入手/鑑賞できる｢コンチネンタル版｣の長さは、143分あるUSカット(北米公開版)より20分以上短い119分しかない)。･｢シャイニング(USカット版、1980年)｣(スタンリー･キューブリック監督) 4.0点(IMDb 8.4) インターネットで視聴(日本語字幕付き)　原作は既読。　コンチネンタル版では削除されていた雪上車や迷路の詳しい説明や、かつて(前世で？)自分がオーバールック･ホテルで働いていたことを主人公ジャックがぼんやり記憶している点など、より説明的で他の場面とのつながりが分かりやすい内容になっているのだが、観客の想像力にゆだねる部分の大きいコンチネンタル版の方がかえって心理的な怖さを醸し出している。　どちらを好むかは観客次第なのだが、簡単に違いを比較したりできるよう両者を安価で入手可能にして欲しいものである。*　次いでベルギーのジャン＝ピエールとリュックのダルデンヌ兄弟作品を何本か。･｢ロゼッタ(1999年)｣(リュック＆ジャン･ピエール･ダルデンヌ監督) 4.0点(IMDb 7.5) インターネットで視聴　貧困や謎の腹痛を抱えた孤独な少女を巡る痛ましい作品だが、結末にはかすかに｢赦し｣の予兆も伺える(それを少女の眼差しだけで表現する見事さ)。悲惨な日常に埋没しかけている少女の、不器用でありながら最低限の自恃だけは失わずにいる(しかし同時に仕事を得るためには手段を選ぼうとしない)強固さを、主演のエミリー･ドゥケンヌが過不足なくリアルに表現しえている。今作は(ほとんど疑問だらけの)カンヌ映画祭のパルム･ドール受賞作の中でも最上位に位置する傑作であることは間違いない。　公開から20年以上を経た今こそ、今作はより切実で同時代的な意味を持ちうるだろう。*･｢イゴールの約束(1996年) 原題：La Promesse｣(リュック＆ジャン･ピエール･ダルデンヌ監督) 3.5点(IMDb 7.8) インターネットで視聴　不法移民の斡旋によって生計を立てている父親と、ある日事故死した不法移民のひとりから最後の｢約束｣を託されたその息子との間の葛藤を描いた作品。少年は約束を果たすためには真実を告げる＝父親を告発する必要があると思い悩むのだが･･････。　弱者を搾取して生業をたて、自己保身の為にならひとりの人間の死を隠蔽しようとさえする父親への反撥心や、見知らぬ異国で一家の大黒柱を失って迷走する母子に対する後ろめたさや憐憫、いつしか思慕するようになった女性への思い(自己顕示？)などが絡まって、少年の煩悶や焦慮は必ずしも明快ではないのだが、ダルデンヌ兄弟作品らしくドキュメンタリー色が濃厚で、観ている側も主人公の少年同様、心理的にじわじわと追い詰められていくような緊迫感に満ちている。*･｢その手に触れるまで(2019年) 原題：Le Jeune Ahmed｣(リュック＆ジャン･ピエール･ダルデンヌ監督) 3.5点(IMDb 6.5) インターネットで視聴　並のホラー映画などと比べても遙かに怖さを覚える作品で、主人公が自分なりの｢聖戦｣を遂行しようと邁進する様には何度も鳥肌が立った。果たして彼は本当に自分が過誤を犯したと認めたのか、それともそれは単に一時的な迷いに過ぎないのか(あるいは聖戦遂行のための偽装に過ぎないのか)、真相が曖昧なだけに余計に恐ろしい。*　続いてルキノ･ヴィスコンティ監督作品を2作。･｢ルートヴィヒ神々の黄昏(1972年)｣(ルキノ･ヴィスコンティ監督) 4.0点(IMDb 7.6) テレビ放映を録画したもの(237分の復元版)で再見　中盤はややダレるものの、冒頭と結末は緊張感に満ちた風格ある映像で見せる。当時わずか27～28歳だったヘルムート･バーガーが貫禄十分で(イタリア語の吹き替えも彼自身で行ったらしい)、脇を固めるロミー･シュナイダーやヘルムート･グリームも素晴らしい(ワーグナー役のトレヴァー･ハワードはいささか俗っぽすぎるか)。　ルートヴィヒとワーグナーの関係や、バイロイト劇場を建築する際に国家予算を使った経緯などがあっさりしすぎている点には物足りなさを感じたものの、例えばワーグナーが妻コジマの誕生日とクリスマスを祝うため自宅で｢ジークフリート牧歌｣を演奏させる場面などには惹き込まれる。*･｢ベリッシマ(1951年)｣(ルキノ･ヴィスコンティ監督) 3.0点(IMDb 7.8) インターネットで視聴　何よりも女優アンナ･マニャーニの映画なのだが、残念ながら私はジャン･ルノワールの｢黄金の馬車｣(1953年)以来この女優が得意ではなく、パゾリーニの｢マンマ･ローマ｣(1962年)は佳作だと思ったものの、ロッセリーニの｢無防備都市｣(1945年)に至っては内容すら覚えていない始末で、とにかく相性が良くない。　今作でも全編にわたってアンナ･マニャーニがひたすら喋りまくり、しかも我が子可愛さで自己中心的極まりない行動を繰り返す、今で言う｢モンスター･ペアレンツ｣のハシリで、実に居心地悪い2時間弱だった。　他の映画評を見ているとヴィスコンティの美術や演出の妙が素晴らしいといったことが縷々記されているのだが、あいにく今作ではそうした｢ヴィスコンティらしさ｣に特別惹きつけられることなく、笑えない大昔のコメディ映画を見るように映画の終了をひたすら待ち続けるしかなかった。*　最後に、以前このブログでも紹介した(★)英紙ガーディアンの映画担当記者が選んだ現代韓国映画トップ20にも選ばれた未見の韓国映画2本を(20作のうちホン･サンス監督の｢正しい日間違えた日｣(2016年)だけは未だに見られていない)。　下記の記事では私なりの韓国映画ベスト作品(20作まで選べなかったので16作のみ)を挙げているが、下記2作はいずれも佳作ではあるものの、ベスト作品に付け加えるつもりはない。★→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12583014781.html･｢坡州パジュ(2009年)｣(パク･チャノク監督) 3.0点(IMDb 7.1) インターネットで視聴　北朝鮮との軍事境界線近くにあるパジュという町を舞台に、ひとりの男と姉妹との三角関係を都市開発問題などの社会的背景を用いながら描いた作品で、それなりに見せる。　時系列をあえて混乱させる描き方は特に目新しいものではないし、また時間が行き来するので分かりづらい点もあるのだが、作品に漂う独特な雰囲気を作り出す演出や撮影が生きている。　ただ主演女優が如何にも整形しましたという典型的な整形顔なのが気になって仕方なかった(目力はなかなかなのだが、それもまた整形の結果であることが明らかで不自然でならない)。　監督(女性である)には今作以降目立った作品がないらしいのが惜しまれる。*･｢はちどり(2018年) 原題：벌새｣(キム･ボラ監督) 3.5点(IMDb 7.4) インターネットで視聴　これまた悪くはないものの、映像にしても演技にしても教科書通りに｢よく出来ている｣という(否定的な)印象が先立ってしまい、破綻らしい破綻がないのも欠点か(音楽も今ひとつ)。　また1994年に起きた聖水大橋崩落事故という現実の出来事を作中に持って来たことにどれだけの意味があるのかも疑問である(そこに現代韓国社会に対するメッセージを読み取るべきなのだろうが、それにして30年近く前に起きた事故にアクチュアルな意味合いを見出すのは難しい)。　　全体的にかつての台湾映画や日本映画への既視感を覚える作品で、決して悪くはないものの、むしろ次作以降この監督がどのような発展を遂げるかに注目したい。
23Feb
- (臨時営業)映画鑑賞備忘メモ(アップ洩れ) 日本映画編
  　2023年2月23日(木)　貯め込んでいた映画鑑賞メモを、直近分以外は前回までで全てアップしたつもりでいたのだが、PCフォルダを整理していたら監督別に分けて保存しておいたWORD文書が幾つか見つかった。おそらくある程度作品をまとめて鑑賞してからブログにアップしようと思っているうち、すっかり忘れてしまったものらしい。　という訳で、前回でとりあえず終わるはずだった映画鑑賞メモの残りを、今回(日本映画)と次回(海外映画)の2回に分けてアップすることにする。　まずは5年半程前にソウルにある映像資料院シネマテックで開催された回顧上映について当ブログで紹介したこともある(★)中平康監督の作品を何本か(たまたまだが、いずれも女優･芦川いづみ主演(級)作品である)。　★｢中平康回顧上映(KOFA)｣https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041832.html　｢中平康回顧上映(KOFA)2｣https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041835.html･｢誘惑(1957年)｣(中平康監督) 3.5点(IMDb 6.8) インターネットで視聴(最初の写真と下の写真)　伊藤整原作(未読)というのが意外に思われるほど軽妙かつウェルメイドなコメディで(伊藤整と言えば、若い頃に書かれた叙情的な詩は愛読したものの、ジェイムズ･ジョイスの｢ユリシーズ｣や｢チャタレイ(チャタリー)夫人の恋人｣など英文学の飜訳に加え、岩波文庫の｢小説の方法｣や｢小説の認識｣などの小説論のイメージが強く、独自の理論にもとづいて書かれた作品には面倒くさそうなイメージがあったのである)、中平康らしくスタイリッシュな映像や茶目っ気のある演出も奏功して、気軽に楽しめる一編に仕上がっている。内的独白を多用するのは映像作品としてはやや反則だが、今作ではそれさえも独特なユーモアを醸し出すのに貢献している。　とりわけ轟夕起子や左幸子(下の写真左)、渡辺美佐子、芦川いづみ(最初の写真下)、中原早苗ら女性陣の造型がいずれも個性的かつ魅力的で見せる。千田是也(上下の写真)は実年齢以上に老け過ぎな上、台詞回しもボソボソしていて魅力に乏しく、ミスキャストか(淫猥な中年オヤジには見えないトボけた雰囲気は悪くないが)。　舞台となっている画廊と洋品店が向かい合う2階建ての建物のセットが視覚的にも素晴らしい。*･｢その壁を砕け(1959年)｣(中平康監督) 3.0点(IMDb 7.2) インターネットで視聴　新藤兼人が脚本を担当した冤罪事件を扱った作品で、撮影や演出自体は悪くないのだが、事件を立件するまでの過程がほとんど描かれず、後に警察や検察が現場検証すらろくに行っていなかったことが判明するといった杜撰さで、刑事事件を取り扱う作品にとって肝要なリアリティが感じられないのが難点(脚本に問題あり)。　また証人が冤罪の当否を決定づける重要な証言をあえて行わず黙っていた理由が大したことがなく拍子抜けするしかなかった。　事前に女と会う約束をしていた男が突然逮捕され、女がひとり取り残されるという設定がフリッツ･ラングの｢激怒(原題：Fury)｣(1936年)に酷似しているのは偶然か。*･｢あした晴れるか(1960年)｣(中平康監督) 2.5点(IMDb 7.3) インターネットで視聴　菊村到原作(未読)。これも｢不法所持｣や｢硫黄島｣など硬派な印象のある菊村到作品とは思えないお気楽コメディ。　石原裕次郎と芦川いずみ主演、中平康監督作ということで期待していたのだが、結果的には可もなく不可もない大して面白くないコメディで、秋葉原にあった青果市場など1960年前後の東京の風景を見る懐かしさ(もっとも私はまだ生まれていなかったが)を除くと平凡な出来と言うしかない。*･｢結婚相談(1965年)｣(中平康監督) 2.5点(IMDb なし。CinemaScape 3.5) インターネットで視聴　円地文子原作(未読)。金持ち婦人が頭のおかしくなった息子の性的はけ口として娼婦を雇うという挑発的な設定は期待させるものの、プロットが終始散漫でまとまりがなく、結末にしても収拾がつかなくなって無理やりまとめたという中途半端な印象。人生訓めいた終盤の台詞も陳腐で、演出もホラー映画のようなものものしさがかえって白ける。*　続いて最近デジタル修復版が欧米の映画祭で上映され、再評価の機運が高まっている名女優･田中絹代の監督作品を何作か(本当は全6作見終わってから記事をアップしようとしたのだが、途中で頓挫してしまっているもの)。･｢女ばかりの夜(1961年)｣(田中絹代監督) 4.0点(IMDb 7.1) インターネットで視聴　梁雅子原作(未読)、田中澄江脚本。　監督作6作中で5番目の作品だが、田中絹代を重用した溝口健二作品の衣鉢をつぐ紛れもない傑作。1957年施行の売春禁止法を機に生まれた売春婦たちの更生施設を舞台に、心機一転して社会進出しようにも露骨に偏見や差別意識を向けて来る世間に対する主人公(原知佐子)の葛藤を、綺麗事に終わらせず真摯かつリアルに描き出している。　田中絹代が監督としても並々ならぬ才能を持っていたことを示すのと同時に、女優･原知佐子にとっても代表作と呼ぶに相応しい傑出した作品である。*･｢恋文(1953年)｣(田中絹代監督) 3.5点(IMDb 7.2) インターネットで視聴　監督第1作(ただし初期作品は成瀬巳喜男らがかなり協力しているらしい)。　これまた内容的には問題作で丹羽文雄の原作(未読)や脚本を担当した木下惠介の力も大きく、演出や撮影、音楽等には拙劣な部分も少なくない。それでも初監督作としては十分鑑賞に耐える佳作である。　ひとりの女性の過去と現在とを対比させながら、最終的にそこに浮かび上がって来るのは戦争を経験した前と後の｢日本国民｣の姿であり、作中でも引用されるヨハネ福音書の｢罪なき者、まず石をなげうて｣に示される、(とりわけ戦争のような極限状態において)果たして人間は他者を裁くことが出来るのか、そして他者を赦すということはどういうことかという根源的な問いを扱っている。　今作の久我美子は果たして｢オンリーさん｣だったのか、それとも中北千枝子らが主張するように米兵相手の娼婦だったのか、真相は最後まで明示されないが、たとえ彼女が娼婦だったとして、それは｢赦し｣において何らかの障碍となりうることなのか(当然マグダラのマリアのことが示唆されてもいるだろう)。　当時の銀座や渋谷駅周辺(既に三千里薬品もある)、新宿駅などの映像が見られるのも貴重である。*･｢月は上りぬ(1955年)｣(田中絹代監督) 3.0点(IMDb 7.3) インターネットで視聴(ただしかなり映像の状態がひどいものだったので、デジタル修復されたもので見直したい)　監督第2作で小津安二郎と斎藤良輔による共同脚本、音楽も小津組の斎藤高順、父親役に笠智衆と｢小津色｣が濃厚で、監督としてまだ独り立ち出来ていない印象(前作もそうだったが、クライマックスにおけるカット割りや音楽が余りに典型的/大仰過ぎて、思わず苦笑してしまう)。　かなりご都合主義的なハッピー･エンディングを持つ脚本のせいだろうが、ほとんど間然するところなく傑作を予感させた前半部(3分の2位まで)に対し、最後の3分の1になって急に失速してしまっているのが惜しまれる。　演技はまだ拙いものの北原三枝(上の写真右端。鈴木保奈美に瓜二つである)が溌溂とした若い女性役を好演し、相手役の安井昌二も映画デビュー作にしては落ち着いた演技でそつがない。後に夫婦となる安井昌二と小田切みきも共演。*･｢悪い奴ほどよく眠る(1960年)｣(黒澤明監督) 4.0点(IMDb 8.0) 英国版DVDで再見　先日別の記事で感想をアップしたばかりなのだが、以下はそのしばらく前に見返した際にメモしておいたもので、映画そのものの感想と言うより、今作を過激なまでに酷評している一部の映画マニアに対する疑問である。《日頃私が参照している映画サイト｢CinemaScape－映画批評空間－｣などで、相当な映画マニアと思しき人たちほど今作に仮借ない批判を向けている。私から見ても今作に瑕疵があることは間違いないのだが(例えば登場人物が余りに善悪はっきり分けられて余りに図式的なことや、主人公の復讐動機が弱すぎる点など)、果たして昨今の映画でこれほど社会性を持ちながら娯楽作としても十分面白い作品がどれだけあるだろうか。　中には最近の(私からすれば)箸にも棒にもかからぬような作品には高得点を与えながら今作を｢最悪｣とまで言う評者もおり(その評者のように今作が5点中2点の出来でしかないとするなら、果たして昨今の日本映画でその点数を超えられるようなものがどれだけあるというのだろう)、同じ基準にもとづいて両者を評価しているのか疑わずにはいられない。　中には評論家の小谷野敦のように、古典も現代作品も同じ基準で(絶対)評価しようとすると現代作品は軒並み低評価にならざるをえないため、現代作品は現代作品だけで(相対)評価をすると言っている人もいるのだが、どこまでが古典でどこからが現代作品なのかという区分け自体が困難/曖昧な中、本当にそんなことが可能なのか個人的には疑問である。　あえて邪推するなら上記のように今作に辛辣な評者たちは、作家主義だか何だか知らないものの(例えば)蓮実重彦などに心酔する余り、黒澤明作品となれば自動的に酷評するように洗脳されているだけなのではないかと勘ぐってしまう。》*･｢羅生門(1950年)｣(黒澤明監督) 4.0点(IMDb 8.2) 日本版DVDも持っているが、インターネットにアップされていた｢修復版｣で再見　お世辞にも演技がうまくない三船敏郎やボレロそっくりの音楽(しかもやたらと繰り返されてうるさい)に最初のうちこそ失望させられるものの、途中からそんな細かいことは全く気にならなくなり、映像や美術の素晴らしさに瞠目し、内容の面白さに惹き込まれて時間の経過をすっかり忘れてしまう。　若かった頃には結末の如何にも黒澤明らしいヒューマニスティックな台詞に反発を覚えたものだが、その後｢清濁併せ呑む｣ような｢老人｣になり果てたせいか気にならず、さすがに作為的過ぎる最後の羅生門のショットにすら寛容になれた。　特筆すべきはデビューして間もない20代半ばの京マチ子で、もはやこんな女優は二度と現れないだろうことを改めて痛感させられる傑出した存在感を全身から放っている(森雅之も当然巧いのだが、京マチ子はそれを遙かに凌駕しており、そのような演技を引き出してフィルムに残した黒澤明や宮川一夫の功績大である)。

(臨時営業)ロシア人は活弁(同時吹き替え)がお好き？

(臨時営業)井之頭五郎のトホホな海外出張(台湾編)、五郎のコミュ力はスギちゃん以下

(臨時営業)ザ･ビートルズ最後の｢新曲｣発表へ

(臨時営業)カント先生の帰還(？)、あるいは、河原の｢Abbey Road｣4人衆

(臨時営業)映画｢犬神家の一族｣(1976年版)で残念な箇所

(臨時営業)愛犬の死から丸4年

(臨時営業)井之頭五郎の中味は実は(腹黒い)スギちゃん？ さらば、｢孤独のグルメ｣

(臨時営業)NHKの｢犬神家の一族｣(長編ドラマ版)を見てみたものの･･････

(臨時営業)2023年3月途中～4月の訃報

(臨時営業)いつしか見慣れぬ表現に置き換わってしまった日本語たち(の数例)

(臨時営業)遠藤周作 生誕100年、生誕＆歿後100周年の人々(2023年2～3月)

(臨時営業)さらば、アカデミー賞(RIP)

(臨時営業)早くも桜満開、あるいは｢二軒目どうする?〜ツマミのハナシ〜｣

(臨時営業)此処は日本か？ 韓国か？(WBC報道における愚かな自画自賛★)

(臨時営業)訃報をまとめて(2022年12月途中～2023年3月途中まで)

(臨時営業)現代日本文学の巨星･大江健三郎墜つ(2023年3月)

(臨時営業)日本映画の生ける至宝･香川京子

(臨時営業)(ヨークシャー･テリアの)Ofeeよ安らかに

(臨時営業)映画鑑賞備忘メモ(アップ洩れ) 海外作品編

(臨時営業)映画鑑賞備忘メモ(アップ洩れ) 日本映画編

(臨時営業)井之頭五郎の中味は実は(腹黒い)スギちゃん？　さらば、｢孤独のグルメ｣

(臨時営業)遠藤周作生誕100年、生誕＆歿後100周年の人々(2023年2～3月)

(臨時営業)此処は日本か？韓国か？(WBC報道における愚かな自画自賛★)