トリプルツイストドーナツ -14ページ目

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15Jun
- かなだいRDは和プロ（追記しました）
  来シーズンの予習を兼ねて、チョクベイの2016-2017SDの好きなところを、今シーズン中にまとめてみたいと思っていたのですが・・・（まだプログラム全体の印象や、演技開始からパターンダンスStep5〜8くらいまでのことしか書いていなかったのでした・・・）そんなところに、気になる新プロ情報〜♪来シーズンのかなだいRDは和プロ♪アーバンリズム指定で和プロ♪早くプログラム全体を通して見たいです！全然ルールに詳しくないのに勝手にまとめてしまって申し訳ないのですが、PDE（ミッドナイトブルース）とPStがブルース、曲はソーラン節（マイア・バルー）ということでいいですか？ステップシークエンスがヒップホップ、曲は Koto ・・・で合っています？もしもこれで良かったら、すごく楽しみです♪ところで、印象深いアイスダンスの和プロを思い起こしてみると・・・日本の古謡・鼓童の曲（キャシー&クリスOD）日本をテーマにしたゲーム音楽・日本のアニメの音楽（キャシー&クリスFD）日本の映画の音楽（キャシー&クリスEX）和プロと言ってよいのかどうか分かりませんが、坂本龍一の曲（哉中&クリスFD）日本チームとしての個性や誇りをそれぞれに感じました。そして、かなだいはリズム・テーマの規定があるRDで和プロなのですね。素人考えですが、FDではないという点で既に個性のアピールに成功しているのかも・・・？と思いました。通常のオリンピックシーズンと違って、選手・チームの戦略に思いを巡らせたり、楽しませてもらったりしていいのかな・・・？と悩んでしまうのですが、みんな元気で納得の行く演技ができるといいな。（追記♪）ブルースパートからヒップホップパートへの移行の時にリフト、ヒップホップパートはMiStで始まる・・・ということでいいのでしょうか？蛇リフトの次は魚リフトが話題になるのかな♪魚や水揚げを想起させるリフトなのですね。労働者の悲哀からブルースが生まれ、後に、本能的な力を誇る内容も歌われるようになったそうですが、かなだいRDは、どちらかと言うと後者のイメージになるのかな？と想像しています。PDEのStep11がどうなるのか楽しみです♪
12Jun
- アリオナ！
  今のところ確かなのは、♪ アリオナがペアの現役選手として活動すること♪ アメリカ所属になること♪ ドイツはリリースを認めていること（ただし、再びドイツ所属になることがあれば歓迎する）・・・というところでしょうか。あと、最後の試合は2018世界選手権でしたね。新パートナーが誰なのかは、公式情報なし？名前が挙がっている選手の問題については、明らかになっていない・・・でいいですかね？いやー、びっくりしました！練習していた4T、3Aが実戦に活かせるのかも・・・とか、「リプリゼンティングジユナイティドステイツオブアメーリカ」が「アリオナ・サフチェンコ」を導き出す言葉になろうとは・・・とか、全然考えがまとまらないのですが、とにかく、鉄人アリオナ姐さんすごい！！ブルーノとロビンの幸せも祈ります。みんなステイヘルシーで活動できますように。
11Jun
- SOI横浜OP羽生結弦選手パート（地上波）感想８
  前回の続きです♪☆　ビートを刻んだ後、ランジへ（ I 'm going through withdrawals）「 maybe 」の後、右腕と右脚でビートを刻んでいましたね♪歌詞がないところも、かっこいいです！（歌詞がないところならではの表現でしょうか？）以前、「羽生選手の身体の右側が、見る者に分かりやすくアピールする役割を担っているのかな？」などと書いたことがあるのですが、特にこのダッダッダッダッ♪は、すごくアピールしてくる気がしました！それを支える左インサイドエッジに敬礼。左脚もかっこいいです。そして、前向き反時計回りからのランジなのですが・・・向きを変える時に、これまで正面にしていた方に向かって、何かを投げて残していくように見えるの、私だけですかね・・・？もう、名残惜しい気持ちを振り切って行かなければならないのだけれど、心はこの場に置いていく・・・みたいな？何かを置いて行こうとする右手（？）も素敵なのですが、左手も何かを語っているように見えます。ちょっと妄想しすぎでしょうか・・・地上波だと、ランジから立ち上がるまで表情がよく見えないので（むしろ右腕で積極的に表情を隠そうとしているのかも！？）、ついいろいろと想像してしまいます♪ビートを刻んでいる時の直線的なパワフルな動きと、ランジの時のふわっとした動きの対比が素敵ですね。ダッダッダッダッ♪ を支えていた左足がスーッと滑走、ついさっきまで力強く動いていた右脚（右足）が、しなやかに着いて行く・・・いいですねえ・・・これまでの範囲で一番低い体勢であることも、ふっと力を抜かせるようなイメージにつながるような気がします。滑走らしい滑走は登場シーン以来かな？単語一つで1小節（ withdrawals ）の箇所によく合った、素敵な滑りだと思います。やっぱり、このあたりの動きから、妙に叙情的な風景を想像してしまいます。極め付けは、以前も書きましたが、ランジの後に左トウと右アウトサイドエッジで立つところ。美しさがトップギアに入っとる。やはり、小鳥が水辺で遊ぶ風景に見えます・・・左トウが舞い上がらせる氷の粒は、小鳥が浅瀬で羽ばたく時の水しぶき（ポエム）小鳥云々は置いておくとしても、もっと叙情的な楽しみ方というか、プログラム中の人物の心情や物語性を想像して楽しんでも良かったのかな・・・？と、今頃になって思いました。ショーのオープニングなので、その方向にはあまり想像を巡らせていなかったのですが、実はいろいろと楽しめるのかもしれませんね！あっ、競技プロの感想に書かないことを書いていいですか？羽生選手、脚長いですよね。（何をいまさら・・・）いや、ランジの時、「垂直方向から水平方向にスーッとシフトォォォ！！」という感じが、より印象付けられると思ったのです♪その数秒前に、垂直方向に脚の長さアピール（それが目的ではないと思いますが！）をしていたので、より対比が際立って素敵だと思いました。（今回はここまでです♪）
05Jun
- SOI横浜OP羽生結弦選手パート（地上波）感想７
  Blinding Lights の羽生選手のパートについて、これまでに以下のようなお話をしていました♪☆　イントロとヴァースの部分、前向き反時計回りにポジションを変えていくのが印象的！☆　その後、プレコーラスの始まりの時に、RFOで前向き時計回りの弧を描くのが印象的！☆　そして、コーラスで、でっかい後ろ向き時計回りの弧ーーーーー！！！（ハイドロ）素敵だなあ・・・♪イントロとヴァースの部分では、様々に変化していく動きを独立させすぎないようにして、次につないでいく感じがします。全体としてのまとまりが生まれるというか。まるで、前向き反時計回りの渦の中に観客を引き入れるようだと思いました。（回転方向を1つに揃えるって、競技ではあまりできないことですよね？）それでは、引き続き、回転方向に注目して羽生選手の動きをまとめてみたいと思います♪（身体の回転方向と弧の描き方の方向を一緒にしてしまって申し訳ないのですが、よろしければお付き合いください）☆　ボーカルが入るところ（ I've been tryna call ）足を踏み変えたりはしていないようですが、上体が９０度以上回っている感じですので、ここもまとめに入れましょう♪この前のシーンで撃った銃をホルダーにしまうのかと思ったら（すみません）、前向き半時計回りに向きを変えて、観客を煽ります。照明が赤みを帯びた深い青色に変わるのですが、何だか妙にけしからん・・・☆　 I've been on my own for long enough の「 my own 」あたりこちらも前向き反時計回り。右のインサイドエッジを見せびらかしながら、右脚がスッと伸びてきます。めちゃくちゃカッコイイ！この後、トウピックが舞い上がらせた細かい氷の粒が電撃のように見えるところがあります。物理的にも攻撃力が高いのかもしれません。（羽生選手のスケート靴のトウピックになりたいです）地上波だと、ブレードのインサイド見せびらかし大会のように感じられるのですが、アウトサイドが照明の光を反射するところも、とても綺麗です！☆　みんな大好きハイキック！そうです、前向き反時計回りです♪（ Maybe you can show me how to love の「 show me how to 」あたり）ここまでの流れの中に、自然に溶け込んでるのがすごい・・・初めて見た時に意表を突かれたのを覚えています。そうだった。要素のジャンプが助走レスで出来たり、助走が表現になっていたりする選手なのだった・・・と、しみじみと思いました。氷の上に帰ってきてからも、何事も無かったのように、さっきまでと同じような調子で踊っているのがすごい・・・個人的には、この「 love 」あたりが、一番観客を煽っていて、実は一番けしからん場面なのではないかと思います！この後にランジとハイドロで体勢が低くなる箇所があるので、高さを印象づける技を配置したのかな？とはもちろん思うのですが、空に飛び立って、地上に帰ってきて、何食わぬ顔をしているという格好良さ！（今回はここまでです♪）
31May
- どこから見てもかっこよくってそういうことか！
  SOI 2021特別編の感想を少しだけ書きます♪Blinding Lights を地上波以外で見たのは初めてでした。うわー、いろんなアングルでも、みんなかっこいなあ！（小学生の感想か・・・）（既に地上波以外の方法でご覧になっている方にとっては今さらなことを記すかもしれませんが、お許しいただけるとありがたいです）特に、別アングルでの映像がカッコイイと思ったところ♪地上波で見た時、「 No one's around to judge me 」の「 to judge me 」あたりの足元の動き（チョクトー？）が超絶カッコイイので、全人類ご覧ください！と思っていたのですが・・・ほぼバストショットで足元が映ってなくても、めちゃんこカッコイイんですね・・・このシーンの肩の揺れ方がとても綺麗だということを、初めて知りました。全身が映っている映像だけを見ていたら、気づかなかったかもしれません。まるで、この美しい肩の動きを産むために、足元の動きを選択したようだと思いました。「やっぱり、どこから見ても、やっぱりかっこいいって、かっこよく見ていただきたいですし」って、そういうことだったのか・・・と勝手に納得してしまいました。（逆に、地上波で「全身が見たいです・・・」と言っていた場面ですが、別の日の演技かもしれませんが全身の動きを見ることができました。ありがたいです！全身もかっこよかったです！）ほかにも別アングルでカッコイイ場面がいろいろ♪☆ 銃を撃つ後ろ姿 → おもむろに振り返って観客を煽るというのもいいですね！☆ 羽生選手の後方へ身体の左側を引いているのが、やっぱりカッコイイ・・・左腕の表現をたくさん見ることができて嬉しいです。☆後ろ姿がとてもかっこいいと思いました。（小学生のような感想しか書けません！）☆ やはりヘアセットは燕尾服の裾の役割なのだと思いました。（何を言っているのでしょう・・・ Let Me Entertain You の衣装に風を感じさせる部分が少ないので、左側の髪をあまり堅くセットしないで躍動感を演出したのかも。髪の動きが、地上波よりも分かりやすかったと思います♪）☆ カメラの切り替えなし（？）でのハイドロも、カッコよかったです！地上波では「 clearly when you're gone（の初め）」が後ろ姿なのですが・・・（その前の「 can't see 」でスリーターン。その後、カメラが切り替わっていると思います）カメラの切り替えなし？（ほぼ逆アングル？）で撮られた映像も、素敵でした！ハイドロの弧の中に観客を引き込むかのようです。心情的には、渦の中に引きずり込む感じかな。たしかに、どこから見てもカッコイイですわ・・・変化していく物事に適応する、制約がある中で新しいものを打ち出す、ある物事に何重もの価値を持たせている・・・羽生選手すごいな。頭が下がります。
29May
- 突き詰めた概念 × 溢れ出る心情？
  テレビ東京スポーツさん#9『町田樹 × 田中刑事 - Je te veux - 同時再生』について、感覚的なことばかりになると思いますが、少しだけ感想を書きます。2人の演技を比較してみると、町田さんは、プログラムの主人公に起きた事象を描くことを通して、他の何かを描きたかったように見えました。2014年当時は、このように感じなかったのになあ・・・もちろん、観る立場の私の方にも、受け取り方の違いを生んだ理由があると思います。でも、「継承」と比較によって従来とは違うものが見えてきたのだとしたら、「継承プロジェクト」って凄いですね！様々なものを取捨選択して削ぎ落としたり、主人公の心情を濾過してできた透き通ったものだけを、観る者に提示したりするかのようだと思いました。概念に近いのかもしれない。一方、刑事選手。カフェでショートムービーを見るような・・・というようなことを、2014年当時、町田さんがおっしゃっていたと思うのですが（文言が異なるかもしれません。ごめんなさい）、もしも刑事選手の演技がカフェで流れていたら、現実の世界に戻るのにすごく時間が掛かりそうです。プログラムの主人公の内面が溢れ出すように見えるからです。人物を描くことそのものが主題のように思えて、作品中の人物との心の距離感を測りかねる・・・とても近くなってしまいます。ラストシーンのピボットですが、主人公の内面を円の中にゆっくりと封じて行くように見えるのは町田さんも刑事さんも同じでした。しかし、町田さんの方は、封じた心が、いつかどこかにつながっていく気がしました。（これも、2014年当時とは違う感じ方でした）一方、刑事選手は、自分独りでこの思いとずっと向き合っていく・・・というように感じられました。第一印象はこのような感じでした♪今後、細やかなところまで味わってみたいなあ。町田さん、刑事選手、お疲れ様でした！（以前も記したのですが、コンパルソリーダンスやパターンダンスパートに通じる楽しみがあると思いました。町田さんの研究の趣旨から離れた感想で申し訳ありませんが、「継承プロジェクト」、いろいろな楽しみ方ができてありがたいです！）
26May
- SOI横浜OP羽生結弦選手パート（地上波）感想６
  今回は、羽生選手がなぜ全方向に対してカッコイイのか、とりとめもなく考えを巡らせていきたいと思います♪以前、イントロとヴァースの部分について、☆羽生選手の身体の右側が羽生選手にとっての前方・左側が後方になっていることが多い気がする？☆見る者に対して『閉じている』という印象を与えなくて、嬉しい・・・というようなことを記したのですが、もう少し詳しく考えることができたらいいな、と思います！それから、滑走する方向や回転の方向についてのお話も、ちょっと続けてみたいと思います♪では、羽生選手が全方向カッコイイ理由を地上波の放送から頑張って考えてみる選手権〜♪やはり、その時々で正面になる方向に身体をあまり正対させないことによって、演者としての「死角」を最小限にしているのかな・・・？「まず、この方向の観客とコミュニケーション！今度は、こっちの方向！」という感じではないというか、その時々の正面の方向とのコミュニケーションが個々に細切れに独立しているのではなくて、どこかにつながっているというか・・・もちろん、観客席に対して身体をあまり平行に配置しないのは、音楽表現やダンスの特色のためでもあると思います。それに、必ずしも全ての場面が「羽生選手の右側が羽生選手の前方・左側が後方」というわけではないですけどね♪例えば、ランジの時に滑走しているのは左足ですし、その後のポーズなども、左側が羽生選手にとっての前方なのかな？と思われるところがあります。でも、やっぱり、いろいろと考えてみたくなります♪うーん・・・羽生選手の利き手が右だから、観客に対するアピールを、身体の右側を用いて分かりやすく行うためだったりして？いや、トップ選手がそんな理由で振付しないかなあ・・・？まあ、銃を撃つシーンは、利き手の方が美しく動けそうですが・・・あっ、今回の流れとは関係ないお話なのですが、銃を撃った後の反動の表現が好きです。身体の動きはもちろんなのですが、髪でもきちんと演技していることが伝わってきます♪左側の髪をそれほど固めていないことの効能が、ここにもあったりして？（効能の１つ目は、表情を隠して、見る者の心に委ねることだったりして・・・と、前回勝手に想像していました♪）Let Me Entertain You の衣装は、ツイズルの時のスカートの広がりや燕尾服の裾の翻りを生むような部分がありませんが、その分、髪に風を感じさせる役割を与えたのかも。もちろん、Let's Go Crazy の時とは違うように見せたかったとか、 Let Me Entertain You との差別化を図るため・・・という理由が大きいのでしょうが、そこに何らかの効果を見出すのは楽しいです♪さて、お話を戻しまして・・・滑走する方向と回転の方向を一緒にしてしまって申し訳ないのですが、そういえば、プレコーラスの初めに RFOで大きな弧を描くまでは、前向き反時計回りの動きが多いような・・・（正回転の選手が短い時間に前方向へ次々にポジションを変えていく時、身体の左側を後方に引いておくとスムーズだったりします・・・？）いずれにせよ、正面になる方向や動きが目まぐるしく変わって行きますが、回る向きを揃えることによって、全体としてのまとまりを作っているのかもしれませんね。一つ一つの動きが、前向き反時計回りの大きな渦の中にあるみたい♪あっ、前方向に回転していくのは、ショーのオープニングなので「どんどん行くよ！」みたいな感じなのかな。ちょっと回る方向に注目してまとめてみますね♪☆冒頭の、羽生選手のシルエットが振り返るところ両足のインサイドエッジで弧を描いた後、左トウを突いて、RFIで続けて弧を描きます。かっこいいなあ・・・最初の弧は「前向き」と言えるかどうか微妙ですが、後の方の弧は、明らかに意志を持って前向きに描かれていると感じられます♪「スター降臨！」ということがよく伝わってくる弧の描き方かもしれません。どちらも反時計回り♪あっ、ここは、羽生選手の身体の左側が、羽生選手にとっての前方になっていますね。☆イントロにメロディが入って６小節目。観客を煽る方向・・・いや、ご挨拶する方向を変えるところ入退場口に向かって左側のロングサイドから、前向き反時計回りで、右側のロングサイドに身体の向きを変えます。（表情も素敵なのですが、全身も見たいです・・・似た動きですが、ちょっと違いますよね？）☆その次の小節。入退場口に向かって向きを変えるところ前向き反時計回りに方向を変え、身体を大きく伸ばして見せて、バーンです。「ご挨拶が遅くなってごめんね」の意なのでしょうが、いやごめんねじゃないよ全くけしからん！（好きです♪）（まだまだ続くよ前向き反時計回り！・・・なのですが、今回はここまでにします。変なところで切れてごめんなさい。また書きたいと思います）
24May
- SOI横浜OP羽生結弦選手パート（地上波）感想５
  本題に入る前に・・・メーガンとエリックそれぞれの次のステージを見守りたい、デュハラドの演技の感想はしばらく書かないと言っていましたが、「メーガン&エリックというチーム」から受け取ったものは、ずっと大切にしたいと思います。その中の１つである、ボーカル曲をスケーター（チーム）がどのように表現しているかを味わうこと。そのような視点で演技を見る力は私には無いのですが、できるだけやってみたいな・・・「 Blinding Lights 」の羽生選手のパートについても、プログラム中の人物が、足元でそして全身でどのように歌っているかが（演奏しているかが）気になりますが、一番好きなのはここです！ハイドロの前の「 I said 」あたり！！これより前の範囲の音楽が、懐かしい響きのシンセサイザーサウンド、甘く泣きが入ったようなボーカル、ふわっとした透明感を思わせる音の加工の仕方（？）などだったのに対して、ここでは、歌詞の世界の「 I 」の感情を叩きつけるような歌い方ですよね。その前の「 gone 」の終わり頃から、気持ちを抑えきれないように聞こえるかも。「君がいなくなってから」のことが心の中に去来して、感情が昂ぶって「 I said 」。そして「 Ooh 」→ サビの部分の歌詞（曲のタイトルに近い言葉が初めて歌詞の中に出てくる）・・・という感じなのでしょうか？観客を煽っていた両腕（特に右手がけしからん！）を高く上げて、顔の前でクロス。「 I 」XF-RBI → 「said 」LBO → 「 Ooh 」 XF- RBI （ハイドロ）・・・でしょうか？？かっこいいなあ・・・完全に個人的な趣味なのですが、曲のタイトル（に近い言葉）を導き出す歌詞を丁寧に表現してくれるのが大好きです！（ Let Me Entertain You の時も、２ヶ所ある「 So come on 」のところが、両方とも、とても好きでした！）そうそう、せっかくのショーのオープニングなので、競技プロの感想には書かないことも記しましょう♪地上波で見ているのですが、このあたり、羽生選手の眼が髪に隠れて見えなくなります。画面に映るのは、微かに笑みを浮かべているようなミステリアスな顔と、身体の美しいフォルム。アウトイーグルのポジションがある程度定まるまで、表情全体が見えません。表情を特定させないための髪型を計算したのかな・・・？などと思ってしまいました。もちろん、Let 's Go Crazy の時とは異なるセットの仕方にしたかったのだろうとは思います。でも、「この時の表情は、画面の向こうのあなたの心の中にあります」的な効果を狙っていたとしたら、面白いかも・・・ところで、後ろ向き時計回りの大きな弧が描かれるわけですが・・・（入りの部分を含めたら、ほぼ円と言えるかもしれませんね。曲のここまでの範囲で歌声が最も長く伸びる箇所！単語一つだけ！という贅沢な部分〜♪）ひょっとすると、イントロ・ヴァースの部分と、プレコーラス・コーラスの部分との間の、滑走あるいは回転方向の違いを印象付けようとしてます・・・？（また続きを書くかも・・・）
23May
- 世界で一番美しい雨宿り
  雨なので、ちょっとこんなお話を挟みますね。ジガガジ 2012-2013 SDネッリ姉さんとガジさんの競技プロの中で、一番好き。初めて見た時、たしか設定を知らなかったと思います。雨降ってる？何だかネッリ姐さんめちゃくちゃカワイイ。文字通りのキスの雨だあ・・・という第一印象でした。その後、滑走しているところが（つまりプログラムのほとんどが！）ガジさん演じる男性の空想の世界なのだと知りました。もしも雨宿りで遭遇した女性をデートに誘ったら・・・という、男性の夢物語を描くプログラムです。ネッリさんが非常に可愛らしく感じられた理由が分かりました！空想世界の理想のデートの相手なのですもの！パターンダンスはヤンキーポルカ。ヤンキーポルカって、中堅チームやベテランチームでも、何となく愛らしい雰囲気が漂ってくると思うのですが、それをよく活かしたプログラムだと感じられました！心が弾む初々しいデート♪ステップ15〜19あたり、ネッリ姉さん演じる女性がすごくカワイイ！ステップ33、女性と再び出会う男性がカッコイイ！片時でも離れているのが寂しいから迎えに来た・・・みたいに見えます。パターンダンスが進むにつれて、ガジさん演じる人物がだんだん男前になっていく気がします。ステップ45・46、男性に大人の余裕を感じます。そうか、空想の世界だから、空想している本人像もとても素敵なんですね。ステップ47・48、女性からの、初の積極的なアプローチ！クローズドポジションの指定を有効活用してる・・・（女性の両手が男性の頬に触れています。この体勢で足元が規定通りに動けることに驚かされます・・・）パターンダンスの前の要素のツイズルでは、入りと出が男性のウキウキした心情表現に見え、女性は「つかまえてごらんなさーい」的な様子に思われたのですが、パターンダンスの１周が終わる頃には、女性が男性に惹かれつつあるのだな・・・と感じられました。女性の気持ちを感じ取ったのか、フェイントを掛けていきなりキスをする男性！そりゃ、音楽もポルカからワルツに変わりますわ！？ロマンチックにワルツを踊る2人。ノットタッチング（ミッドライン）は、優しく見守る男性と、見守ってくれていることを感じながら伸びやかに進む女性の風景のようだと思いました。再び手を取り合って、優しいカーブリフト。ものすごく優しくて幸せ・・・男性の空想の世界はここまでです。ラストシーンで、現実の世界の、雨宿りで遭遇した女性にアプローチします。結果は・・・このプログラム、好きです。人間の物哀しさを描いているけれど、何だか温かい。涙が出そうになる。人間の可笑しさや哀しさの先にある、人間への慈しみを感じます。時々、ふと見たくなるプログラムです。
20May
- SOI横浜OP羽生結弦選手パート（地上波）感想４
  まとまりのない書き方になると思いますが、よろしければ・・・競技プロの感想には書かないことも記していますが、ご容赦頂けるとありがたいです。☆静止するところが素敵な場面その２！前回、「イントロにメロディラインin、照明がおそらく初めて羽生選手全体を明るく照らすところでガッと静止するのが、すごくカッコイイ！」というお話をしましたが・・・ここも好きです！「 withdrawals 」の後、ランジから身体を起こして、左足のトウと右足アウトエッジでスッと立つところ！（ボーカルの息遣いの表現なのか、あるいはビートの表現なのか、腕が動いているので完全に「静止」とは言えないのですが・・・）観客を煽りまくる動きの中に、小鳥が水辺で遊ぶかのような美しいフォルムを放り込まれたので、息を呑みました。綺麗だなあ・・・☆観客を煽りまくっていると思ったら美しさに息を呑んだ場面その２！プレコーラス開始で大きな弧を描いて滑り始めると思うのですが・・・（「 I look around and / Sin City's cold and empty 〜）空を仰いでRFOで滑り出すところ、後ろ姿なんですが、めちゃくちゃ美しくないですか？（地上波です）その後のスリーターンの瞬間がまた、氷上にできた影も含めて、とても綺麗です！イントロとヴァースの振付は、ビートや細かい発音の表現を大事にしたのかな？ショーのオープニングとして、まず観客側から演者に向かって、一斉に視線や意識を集中させる意図もあるのでしょうか？それに対して、プレコーラスとコーラスの部分は、音が変化したことを表現するのと同時に、今度は演者側から観客の方へ向かって行くよー！という感じで振付がなされたのかな・・・？などと思いました。もしもこのような想像が妥当であるならば、大きなカーブを描いて滑り出す時のこの美しいフォルムによって、変化がより強く印象付けられる気がします！（いや、何にせよ、とにかく心洗われるくらいに綺麗です・・・）そうそう、画面で見ていると、このスリーターンあたりで、ライティングの色が少し変わるように感じられました。それまでは（ヴァースの部分では）、赤みを帯びた深い青に見えましたが、プレコーラスの部分では、赤が淡くなったような？あるいは、黄色が入ったのかも・・・？この後の場面の躍動感を予感させるかもしれませんね。☆ライティングといえば照明の下の羽生選手を見ると、光の反射の具合によって、黒にもいろいろあるのだなあ・・・と実感できます！衣装の上衣部分とパンツ部分の素材が違うことが分かりやすいですね。ロックの魂の色である黒ですが、ほかにもグローブ・スケート靴・ブレード・髪と、様々な黒が味わえて楽しいです。ショーで Let Me Entertain You の衣装を身につけてくれたことに感謝。本当にいろいろと entertain されています！あっ、光の反射の具合といえば、ちょっと変なことを書いてもいいですか・・・？プレコーラスで大きく滑り始める直前（「baby」の歌声が消えるあたりで右腕を伸ばすところ）、ほとんど閉じられた羽生選手の瞳が、微かに光を反射していて、とても綺麗だったのですが・・・・・・ここまで計算して振付したとしたら凄すぎませんか羽生選手！！？？☆演者としての「死角」が最小限イントロとヴァースのところですが、ある方向を正面にして演技している時も、身体全体がその方向に正対していることが少ないですよね。羽生選手の身体の右側を前に出すように、あるいは左側を後方に引くように演技していることが多い気がします♪画面を通して見る限りではありますが（地上波ではカッコよく見える角度等の映像を選んでつないであると思われるので、様々な方向から見られることに対する工夫を推し量るのが難しいのですが・・・）、どの方向の観客に対しても、演者が「閉じている」という印象を与えなくて嬉しいな。もちろん、先に記したように、後ろ姿が非常に美しい瞬間があることなども、演者としての「死角」を減らしていると思います。わーい、全方向カッコイイ！（まだ続くかもしれません・・・）
17May
- SOI横浜OP羽生結弦選手パート（地上波）感想３
  今回は、イントロの部分について、もう少し書きたいと思います♪「ビートが入って1拍目と2拍目を、それぞれ違うライティングで見られて眼福です！」というお話を、前々回にしたのですが、その続きの場面の感想を詳しく書いてみます。衣装が同じなので、ついつい Let Me Entertain You と関連付けてしまうのですが、「競技とは別の形のentertain you を可能な限りやろう！」という羽生選手の心意気を感じました。もちろん、競技プロであんなにもentertain してくれて、とても幸せでしたが♪（歌詞の Let me entertain you の箇所が、ほぼエレメンツでしたよね！要素で「楽しませてあげる」と歌っていることに、何度見てもゾクゾクさせられます！それ以外のところも、全部好き！）でも、ショーのオープニングならではの事柄を、全力で楽しませてもらおうと思います♪競技プロの感想には書かないことも記すと思いますが、ご容赦いただけるとありがたいです。照明効果について記すところが多いですが、テレビを通して見ているため、実際の灯き方とは異なるかもしれません・・・間違ったことを書いていたらごめんなさい。☆羽生選手がビートを刻みながら滑らかに前進するところについて！（「ビートを刻みながら滑らかに前進」って、自分で記しておきながら何ですが、わけが分かりません・・・どうなってるんでしょうね？）テレビ放送では、暗闇に浮かぶ真紅の道を羽生選手が進むように見えます！ロングサイドに設置された燈体からの薄いブルーの光が、ビートに合わせて（羽生選手がビートを刻む様子に合わせて）点滅します。羽生選手の姿がいろいろな見え方になって楽しいな〜♪滑り（氷上の移動）を表現するのが羽生選手の進行方向の赤い光で、ビートを表現しているのが進行方向に対して左右方向からの光なのかな・・・？と思いました。赤の光量が変わったためか、あるいは左右からの明かりが消えるタイミングのせいか、（それとも、放送では分からない場所の燈体に変化があったのか？）このシーンにも、シルエット的な見え方になる瞬間があります♪地上波では、羽生選手の正面にカメラが切り替わった時と、その後の腕を振り下ろす途中のところです。（左足がアウトエッジに乗り、右足を浮かせるあたりです）羽生選手の後方からの光の方が、前方からの光よりも強く感じられて、深い赤の世界に黒い姿が浮かぶ・・・完全なシルエットではありませんが、ちょっとドキドキします！登場の時は、青白い眩い光の中にくっきりとした影が現れましたが、どちらも好きだなあ♪さらに素敵なのが、その次です！羽生選手がガッと静止して、右トウと左インエッジが氷を舞い上がらせますよね？このあたり、後方に強く見えていた赤が消えていき、背景が闇に変わっていく中で、明かりが一斉に羽生選手を狙います！めちゃくちゃカッコイイです！！放送で見る限りでは、表情まで含めてライトが全身を狙いまくったの、ここが初めてな気がします。さっきシルエット的な姿に見えたのは、この場面をより効果的に見せるためだったのかも・・・？ロックスター爆誕の瞬間です！！（あっ、Blinding Lights も「ロックスター」でいいのかな？）舞い散る氷の粒が、この場面で入った沢山の光に照らされて、とても綺麗です。まるで夜空に瞬く星のようです。（だからSOI なのですね！）（違います）背景は夜の闇のように見えますが、氷は紅。スモークを貫く白い光が雲のようです。そこで初めてキラキラと照らされた羽生選手、かっこいいなあ・・・羽生選手のスケート靴のブレードになりたいな。（また続きを書きます♪）
14May
- SOI横浜OP羽生結弦選手パート（地上波）感想２
  前回の続きです♪まとまりのない書き方になると思いますが、よろしければ・・・（間違ったことを書いていたらごめんなさい！）あの・・・ちょっと変なことを言っていいですか？Blinding Lights って、いつまでたっても終わる気がしない歌ですよね・・・？（何言ってるんでしょうね！？）羽生選手の衣装が同じなので、つい Let Me Entertain You と比べてしまうのですが、こちらは F → G♯ →A♯ → F のコード進行が、堅い信頼感をもたらすように感じられます♪F「はっじまっるよー！」G♯「これからどうなるの？」A♯ 「どこに着地するのかな？」F 「おかえりなさい！」こんな感じで、安心できる気がします♪全日本の羽生選手の演技を見て、まるでコード進行がスケート靴を履いて動いているかのようだと思いました。楽しいー♪でも、コード進行がもたらすイメージが「ここからここまでが、1つのまとまりっ！」という雰囲気を必要以上に醸し出してしまうのかも？とも感じました。個人的には、「こんな entertain you の方法、どう？・・・じゃあ、これは？」と語りかけてくるかのような演技が大好きでしたが・・・（これ、ひょっとすると、その後振付が変わってシームレス度が上がった理由の1つだったりしますかね・・・？？）さて一方、Blinding Lights のコード進行♪Fm → Cm →E♭ → B♭どんどん次へとつながっていく感じ♪「おかえりなさい」のように見えて、またどこかにお出掛けしてしまう〜♪最後の部分が、いちばん「これからどうなるの？」感が強いかもしれませんね。（あっ、でも、 B♭ のところが安定した響きに聞こえる箇所があるかも・・・？）歌詞が昔の恋人と復縁したいと切々と訴えるけれど、どうなったかは、神のみぞ知る・・・・・・のようなことが、コード進行から伝わってくるかもしれませんね！？物語の結末を明記しないで、ご想像にお任せしますみたいな感じなのかもしれません♪選曲は佐藤有香さんがなさったのでしょうか？この曲の「どんどん次へとつながっていく感じ」が、アイスショーのオープニングに適していると判断されたのかも・・・？と想像してしまいました。ショーの最初に観客の心をがっちりとつかまなければならないけれど、オープニングだけが独立しすぎてはいけないのだろうなあ・・・以降の演目につなげる必要があるのでしょうし、オープニングの中でも、スケーター（チーム）の見せ場をつなげなければならないと思われますし・・・？さて、羽生選手がソロパートを終えるところ、次につなげまくってますよね！ハイドロが終わるあたりで光量が上がります。次の4スケーターが登場したためでしょうか。アウトイーグルの時に4人の気配を背中に感じつつ、宇宙の「気」を集めながらショートサイドに戻り（すみません）、終わる気がしない響きの B♭のタイミングで、集めた「気」を4人に送ります？！この時の歌詞が「 touch 」なのがまた面白いです。物理的な距離はあるけれど、気持ちの上ではきっとタッチしてます。多分。オープニング全体のラストでスケーター全員が手を伸ばすところも、 B♭ で「touch 」ですよね？こちらは有香さん振付でしょうか？（いきなりソロパートのラストやオープニング全体のラストのお話をしてしまいましたが、実は、羽生選手の演技の「次につながっていく感じ」と「動きを止めるところ」が好き♪ というお話をしてみたかったのです・・・また続きを書くかもしれません）
13May
- SOI横浜オープニング羽生結弦選手パート（地上波）感想
  今更ですが、 SOI横浜のオープニングについての感想です♪羽生選手のパートはセルフコレオとのことですが、世界選手権・WTTと時間がない中で、スタッフさんとの調整をどのようにしたんでしょうね？特に照明が、羽生選手の動きに合わせてきっちり決まっていたように見えましたが・・・リモート会議だったのかな？実際に他の道具類等がある状態で吊って（置いて）、演者が動いてみないと分からない部分がある気もしますが。いや、近頃はデジタルで正確にシミュレーションできるのかもしれないですね？氷の端を示す小さなライトが、本物の星の色のようでした！燃える温度が高い星も低い星もいろいろ、地球からの距離も様々な星たちに囲まれて、羽生選手の衣装も、闇夜に瞬く星でした（ポエム）だからSOI なんですね！（違います）さて、演者と照明とスモークの合わせ技によって、ちょっと懐かしい香りのするシンセサイザーサウンド（？）が表現されます！羽生選手の腕の上げ方と、光量の増し方と、ものの輪郭を少し違ったふうに見せてくれるスモークとが、音とよく調和して、ショーがはっじまっるよー♪まさしく Blinding Lights 〜♪前方向に2ステップ、その後しばらく両足で滑走してます？（せっかくのセルフコレオなので、全身が見たいです・・・）そして、ビートも表現されていきます。1拍目と2拍目、照明のスタッフさんに大感謝！！ビートが入って1拍目までをシルエットで見せてくれて、2拍目から真っ赤な色が入ります（そこで初めて、観る者の目に届くように演者に光を当てて反射させる！）ショーならではの、一粒で二度おいしい見せ方をありがとうございます！どちらもかっこいいー♪羽生選手の動きと照明がビートを刻んでいき、非常にカッコイイのですが・・・どうなってるの、これ・・・？羽生選手、左足への体重の乗せ方の変化で滑ってるんですかね？・・・ビートを刻む動きと同時に？ええっ？どうなってるの？ショー全体のつかみオッケーというか、声を出してもよい環境であれば、つかみで観る者をどよめかせる作戦なのでしょうか・・・観客を引き込む方法にもいろいろあるなあ、と思ってしまいました！メロディラインが入るところで静止！ここ好き！すごくカッコイイ！その後の、トウステップ（？）& 細かい弧を描いて、ビートを刻みながら後ろ向きに滑走する時の羽生選手の表情が、「深い弧で滑りだすと思ったでしょ？違うよ」みたいに見えるの、私だけですかね・・・（あああ・・・同じことをまた言って申し訳ないのですが、せっかくのセルフコレオなので、全身が見たいです・・・）いろいろな方向の観客席に挨拶しつつ、メロディラインとビートを表現してるのすごい！ご挨拶するぞ！メロディ担当！スーッと銃を構えて狙いを定める！ビート担当！銃を撃つ！ボーカルが入る！照明が変わる！この一連の流れ、何度見ても大好き。参りました。（続く・・・かもしれません）
02May
- I'm gonna find that man（少しだけ）
  2017-2018シーズンの半ば頃、That Manが復活した時、この曲はオリンピックの金メダルを求める歌だったのだなあ・・・と感じました。歌詞の that man は、オリンピック金メダルのメタファーだったのか？！特に、アリオナが進んで来た道と、歌詞の世界が重なるみたい・・・と感じたのを、今でも覚えています。スパニッシュSPも大好きだったのですがThat Man がさらに大大大好きだったので、オリンピックシーズンを戦い抜く力強い味方が帰ってきてくれたようで、個人的にとても嬉しかったです。引退を決めるにあたって、アリオナとブルーノのそれぞれに葛藤があったことでしょう。でも、ひとまず、「ありがとう」と「お疲れ様でした」を記します。試合の時に見えるバレステル先生の姿、なぜか私も「大丈夫だ」と安心できて、とても好きでした。
30Apr
- リズムについても勉強したいけれど
  まとまりのない文章ですが、よろしければ♪♪来シーズンのRD規定楽しそうなのですが、まだまだよく分かりません・・・頭から入ろうとするから、身体や心にスッと入ってこないのかなあ。自分で踊ってみればいいのでしょうか♪ダンスが必修になったり、外国語学習開始が低年齢化したり、音楽で扱う内容が変わったりすることなどについて、様々な議論があると思いますが、今の学校教育って、アイスダンスを見るためには良い環境なのかもしれない・・・と思ってしまいました。（来シーズンのパターンダンスの予習を兼ねてチョクベイ2016-2017 SDの好きなところをまとめていたのですが、途中になっていました・・・今シーズン中に書きたいです）♪ SOI横浜のオープニングとフィナーレKOKOがそれぞれの曲のリズムを明確に滑り分けていて、さすがアイスダンサーだと思いました！画面で見る限りではありますが、映り始め（氷に乗って間もなく？）からよく分かりました♪白い衣装での時計回りふんわりローテーショナルリフト、爽やかなコーラスの声にもよく合っていて眼福でした・・・♪ボレロタラモロSP、さすがにもう継続しないですかね・・・？エテリ先生は何とおっしゃるやら？「ボレロてんこ盛りフォーム」的な昨シーズン、ちょっとお洒落な今シーズン、どちらも好きでした。ツイストが、入りからずっと「タン♪タタタ♪タン♪タタタ♪タンタン♪ タン♪タタタ♪タン♪タタタ♪タタタタタタ♪ 〜　」とリズムを刻んでいて（男性が手を下ろすところまで！）、こんな表現ができるんだなあ・・・と思いました。本当にツイスト上手いなあ（小学生の感想か！）個人的には、デススパイラルがバックアウトになるとさらにカッコイイと思うので、来シーズンも見たいのですが・・・という感覚で宇野昌磨選手のボレロを見たので、一瞬頭が混乱しました。音楽が、タラモロの音源のようないかにも「タン♪タタタ♪タン♪タタタ♪タンタン♪ 〜　」とリズムを刻んでいるところ、ほんの少しだけ？いや、全く無いかも？でも、どんどん変わっていくリズムと宇野選手のスケートが、とても心地良く感じられました！SOI横浜を見る限り、宇野選手の回転する様子が、この曲のリズムと相性良さそう？競技で見られる日が楽しみです♪
28Apr
- 「 Meagan Duhamel and Eric Radford 」が与えてくれたもの
  「メーガン&エリックというチーム」に対して2度目の「今までありがとう」を言う日が来るのは、もう少し先のことだと思っていました。私の中での混乱がまだ落ち着いていないところがあるのですが、2人が与えてくれたものについて記してみたいと思います。その前に・・・以前の記事にも書いたのですが、2人は他の何かの盾になっているのかもしれませんし、それぞれにとっての「真実」を率直に述べているのかもしれません。組織的な事情があるとしても、公表されることはないでしょう。メーガンとエリック本人から「言葉が出された」ということそのものに感謝します。でも、それらの言葉の内容をどのようにとらえればいいのか分からない・・・確かな情報だと言えるのは、ヴァネッサとエリックのエレメンツ動画に表れた完成度だけなのかな。そこから、新ペア結成や活動の状況について、ある程度の推測をすることは可能だと思います。しかしあくまでも「ある程度の推測」であって、本当のところは分かりません。ですから、このあたりのことに関しては、もう書きません。（ただし、情報を追ううちに「カップル競技にしばしばあり得ること」について「『あり得ること』で済ませていいのかな？」と考えさせられました。その点については、ありがたいことだと思います）さて、メーガン&エリックの演技から強い衝撃を受けて目を離せなくなったことが、2回ありました。いわゆる「沼に落ちた」経験を、同じチームから2度もさせてもらったのです。1度目は、2015-2016 FS を初めて見た時。正確に言えば、ソロジャンプ3Lz 着氷の瞬間です。その前から好きなチームでしたが、この時に完全に堕ちました！音が無いところで行われるジャンプ。キーボードによる、深い川の流れのようなあの旋律とリズムが初めて入るところで着氷。モノクロだった世界に、一気に鮮やかな色彩があふれていくのを感じました。SBS3Lzが行われる理由は、もちろん、競技プロなのですから高得点を得るためでしょう。でも、それだけじゃない！と強く感じました。ここで物語が力強く動き始める・・・要素がプログラム世界の軸を提示しているように見えました。2度目に「デュハラド沼に落ちた」のは、2017-2018シーズンSPを初めて見た時でした。競技者としての最後のシーズンに、さらに深く惚れ直したわけです。貴重な体験をさせてもらいました。葛藤や哀しみなどを抱えた人間が、希求してやまないもの。手が届かないと分かっていても、手を伸ばさざるを得ないもの。いかにも人間らしい心を抱きながらも、その目に映るのはどこまでも澄み切った世界・・・このプログラムの感想を書くと、ポエムになってしまいます。（ポエム味を除くと、「最後のシーズンに、とんでもなく物凄いものを作っちゃったよ・・・この状況で、どうなってるの・・・？」になります！）HometownGlory で「堕ちた」理由が「高難度の技がプログラム世界で有機的に機能していることに、心を動かされたから」だったとしたら、WithOr Without You の方の理由は、おそらく、「ボーカル曲をフィギュアスケートで表現することの興味深さを、強く意識させてくれたから」だと思います。人間が言葉を歌うこととフィギュアスケートとの素敵な関係を、自分なりに演技から見出してみたい。発音、歌い方、息遣い。人の声と楽器の音との関連。そのほかにも、いろいろ・・・それらのものと演技とが、どのように関わりあっているのだろう？ひょっとすると、歌詞の意味と滑りとの間にも、何か関わりが？そもそも、言葉の発音と意味って無関係じゃないよね・・・？アイスダンスとシンクロはまた別なのかもしれませんが、 ACI の WithOrWithout You を見てから、このような姿勢を以前よりも強く持ってボーカル曲の演技を見ることが増えました。日本語以外の歌詞に対しては、自分の力不足が本当にもどかしいのですが・・・（いや、日本語も怪しいです・・・）でも、スケーター、振付師、指導者などの方々が、演技を通して何を伝えようとしているのかについて、楽しみが増えました。WithOr Without You のお話に戻って・・・グループ3リフトが、抑えていた心が言葉にならない声になってふと溢れだしたかのような歌声そのものだと思いました。あまりにも歌声そのものに見えたので、一瞬、リフトに合わせて曲の方を編集してあるのかと思ってしまったくらいです・・・少しお話がそれますが、「なぜU2のものではなく、エイプリル・メサービーのカヴァーを使ったのか？」という問いに対する答えは、このプログラムの最初から最後まで、メーガンとエリックの一挙手一投足全てに表れていると思います。個人的には、その答えが最もよく見える部分がこのグループ3だと感じました。（歌詞（？）と旋律が似ている部分はありますが、歌い方と演奏の仕方が全く違いますよね）このシーズン後半に復活した Hometown Glory も、このような視点で見てみると、さらに興味深く感じられました。（もちろん、2シーズン前とは振付が変わっているのですが・・・）ソロスピン、1回目の Round my hometown / Memories are fresh の「sh」の擦り合う柔らかな音で着氷、右バックアウトキャメル。ふんわりとした発音、ふんわり着氷、しなやかに回転する2人。その後、歌声は一旦お休みするけれど、キーボードは鳴り続け、回転も続く。また歌う声が入る、ポジションチェンジ、回転速度が速くなる・・・まるで、「sh」の音をきっかけに、思い出が次から次へと心に去来するかのようです。また、WithOr Without You を見た後は、同じ歌詞がどのように滑り分けられているかについても、以前よりも強く意識して楽しむようになりました。たとえば、 Hometown Glory の中に2回出てくるRound my hometown / Memories are fresh ですが・・・上に記した部分では、発音もリズムもできるだけきちんと刻んでいるように見えます。一方、エリックがアウトイーグル・メーガンがスパイラル（RFO）からの、2人で RFO・RBI（３）のところ（2017-2018）は、特に強調したい音（発音・歌い方）を厳選！「 Memories 」の歌い方が、1回目は少し泣きが入るように聞こえるのに対して、2回目は力強く相手に打ち出す感じ・・・2人で視線を合わせて出の工夫！というふうに見えました。このように書いていると、きりがなくなってしまいます・・・私がメーガン&エリックから受け取ったものは、上に記した以外にも、本当にたくさんあります。アクセルを床に着くまで踏み込むような状態に気持ちを上げてもらったり、しみじみとした心の機微について考えさせられたり、本当に、記し始めると果てしなくなってしまいます・・・競技を引退した後の、プロスケーターとしての気合が入りまくったBe Mine も大好きでした。2人が与えてくれたものについてまだまだお話したいことはありますが、しばらくの間は記さないで、メーガンとエリックの新しい道を見守りたいと思います。（だいぶ前からHometown Glory の感想が途中になっているのですが、それもお休みしますね）ただし、「デュハメル&ラドフォード」というチームが素晴らしい演技をしたということには、今後も変わりはないと思います。ヴァネッサとエリックの活動と、メーガンのプランBが幸福なものであるように願います。
24Apr
- これ、本当に Let's Go Crazy ですか・・・？
  （SOI 2021 羽生結弦選手Let's Go Crazy について、感覚的な方向に振り切った感想です♪）このプログラムを見て、心が洗われた・・・と感じた私は、どこかおかしくなってしまったのでしょうか？ショー用に振付を変えてあるとしても、Let's Go Crazy だぞ、これ？！ひたすら綺麗だと思ってしまいました。あのステップシークエンスでさえ、透き通った美しさを感じました。冒頭の Dearly beloved のところから既に、澄み渡る風景が最初からクライマックスでした！もちろん、聖職者の説教風の語り（音声）とパイプオルガン的な調べを滑りで表現する場面なのですから、清らかな印象を強く受けても構わないのかもしれません。しかし！ビートが入り、いかにもロックという感じの音になってから、さらに透明感あふれる清浄な光景だと感じてしまいました！やはり私はどうかしているのでしょうか・・・羽生選手が足元でそして全身でギターを弾いたり歌ったりしているのが、とても好きだなあ・・・と、今回の演技を見て改めて感じました。2016-2017シーズン当時は、使用曲の歌詞がこんなふうに心に響く世の中になるなんて、考えもしませんでした。困難な人生というものを生き抜くために、どうすればよいのか。今の世の中を乗り切るための go crazy とは、どのようなものなんだろう。2016-2017当時の競技の時の Let's Go Crazy から伝わってきた熱量とは、別のところに、その答えがあるのかもしれない。
22Apr
- 全てが公開されることはないと思うから、私の中では
  カップル競技は、選手を引退することとチームを解散することが必ずしも一致しないのが難しいところです・・・現役組も引退組も、解散や新結成に関してはいろいろありますよね・・・結局のところ、本人たちにしか分からない部分が大きいのかな。組織的な事情があったとしても、全てが公開されることはないでしょう。だから、私の中ではこんなふうに思っておきます。メーガンとエリックが、2人がかりでカナダとヴァネッサを守ろうとしているのだと。平昌オリンピック個人戦銅メダリスト団体戦金メダリストが、（無事に開催されるならば）北京オリンピックに繋げる最後の大仕事みたいな感じで。もちろん、そう考えても説明がつかないことがあります。特にメーガンに対して心無いことを言っていると、自分でも思います。心情的な面を抜きにしても、「デュハメル&ラドフォード」としての仕事が今後失われることを意味する事態なのでしょうし、ヴァネッサ&エリックがジュリー先生に師事することは、指導者の仕事の面でもマイナスになることが懸念されます。でも、これからも、デュハラドというチームそのものと演技そのものをきちんと見たいから・・・私の中では、先ほど書いたようなことにしておきますね。メーガンもエリックも大好きです。
21Apr
- スケートカナダから発表
  ヴァネッサ&エリック結成。カナダチーム。ジュリー先生に師事。（取り急ぎこれだけ書いておきます）
- 「継承」
  テレビ東京スポーツさん「継承プロジェクトって何！？」を拝見しました！初心者ざっくり感想で、町田樹さんが既に他の場で述べられていることがあっても知らずに記してしまうかもしれませんが、よろしければ・・・まず、町田さんのお仕事の軸とは関係のない感想を、少しだけお許し下さいね。久し振りに町田さんのスケートを見ました。綺麗だった。とても。ターンの瞬間、ストールが翻る瞬間、様々なものがよみがえりました。（でも、これは、今この場で深入りしてはならない感慨なのでしょう）さて、町田さんと田中刑事選手のユニゾンが素晴らしく、まるでペアの練習風景のようでした！そのように感じさせるほど、非常に厳密に型を「継承」していくのだなあ・・・と思いました。町田さんの「継ぐ者」を観た時、「継承」について、人間の心の遣り取りから原子分子の遣り取りレベルまで、森羅万象古今東西、観る側があらゆるものを想起してくれて OK！という懐の深さを感じました。今回の「継承プロジェクト」は、システム的な事柄を徹底しているであろう中にも、そのような懐の深さを相変わらず感じさせてくれる気がしました。町田さんの中の「パリの男」を体現してくれそうなスケーターは誰かって思った時に、田中刑事さん以外に思い当たらなかった（※）ということと、田中刑事の Je te veux を演じてほしい（※）が両立するのですね。（※）は、動画の中の町田さんの言葉の書き起こしです。「どのようなプログラムである」という堅い枠があり、「いつ・どこで・どのように・どうする」が厳密に定められているけれど、それらを的確に実施することを通してスケーターの個性が溢れてくることは喜ばしい・・・ということでしょうか？あくまでも素人のざっくりイメージですが、ちょっとコンパルソリーダンスに通じる趣があるんですかね・・・？？そのような勝手な解釈からさらに想像を広げてしまって申し訳ないのですが、例えばホールドして踊る場面、厳密な「継承」が行われたとしても、町田さんの演技と刑事さんの演技とでは、おそらく伝わってくるものが違うのだろうな・・・と思います。そうそう、ショープログラムは演者の意向だけでは成立しないと思われますが（Je te veux の場合は、トルソーの扱いや照明などに関して演者だけで決められるのかな・・・？）、そのような部分の「継承」ってどうなるんだろう？というところも気になります！厳密さと懐の深さを、どこで線引きするのかな？（どのように共存させるのかな？）楽しみです♪