前回の続きです♪
まとまりのない書き方になると思いますが、よろしければ・・・
（間違ったことを書いていたらごめんなさい！）
あの・・・
ちょっと変なことを言っていいですか？
Blinding Lights って、いつまでたっても終わる気がしない歌ですよね・・・？
（何言ってるんでしょうね！？）
羽生選手の衣装が同じなので、つい Let Me Entertain You と比べてしまうのですが、
こちらは F → G♯ → A♯ → F のコード進行が、堅い信頼感をもたらすように感じられます♪
F 「はっじまっるよー！」
G♯ 「これからどうなるの？」
A♯ 「どこに着地するのかな？」
F 「おかえりなさい！」
こんな感じで、安心できる気がします♪
全日本の羽生選手の演技を見て、まるでコード進行がスケート靴を履いて動いているかのようだと思いました。
楽しいー♪
でも、コード進行がもたらすイメージが「ここからここまでが、1つのまとまりっ！」という雰囲気を必要以上に醸し出してしまうのかも？とも感じました。
個人的には、「こんな entertain you の方法、どう？・・・じゃあ、これは？」と語りかけてくるかのような演技が大好きでしたが・・・
（これ、ひょっとすると、その後振付が変わってシームレス度が上がった理由の1つだったりしますかね・・・？？）
さて一方、Blinding Lights のコード進行♪
Fm → Cm → E♭ → B♭
どんどん次へとつながっていく感じ♪
「おかえりなさい」のように見えて、またどこかにお出掛けしてしまう〜♪
最後の部分が、いちばん「これからどうなるの？」感が強いかもしれませんね。
（あっ、でも、 B♭ のところが安定した響きに聞こえる箇所があるかも・・・？）
歌詞が昔の恋人と復縁したいと切々と訴えるけれど、どうなったかは、神のみぞ知る・・・
・・・のようなことが、コード進行から伝わってくるかもしれませんね！？
物語の結末を明記しないで、ご想像にお任せしますみたいな感じなのかもしれません♪
選曲は佐藤有香さんがなさったのでしょうか？
この曲の「どんどん次へとつながっていく感じ」が、アイスショーのオープニングに適していると判断されたのかも・・・？と想像してしまいました。
ショーの最初に観客の心をがっちりとつかまなければならないけれど、オープニングだけが独立しすぎてはいけないのだろうなあ・・・
以降の演目につなげる必要があるのでしょうし、オープニングの中でも、スケーター（チーム）の見せ場をつなげなければならないと思われますし・・・？
さて、羽生選手がソロパートを終えるところ、次につなげまくってますよね！
ハイドロが終わるあたりで光量が上がります。次の4スケーターが登場したためでしょうか。
アウトイーグルの時に4人の気配を背中に感じつつ、宇宙の「気」を集めながらショートサイドに戻り（すみません）、
終わる気がしない響きの B♭のタイミングで、集めた「気」を4人に送ります？！
この時の歌詞が「 touch 」なのがまた面白いです。物理的な距離はあるけれど、気持ちの上ではきっとタッチしてます。多分。
オープニング全体のラストでスケーター全員が手を伸ばすところも、 B♭ で「touch 」ですよね？こちらは有香さん振付でしょうか？
（いきなりソロパートのラストやオープニング全体のラストのお話をしてしまいましたが、実は、羽生選手の演技の「次につながっていく感じ」と「動きを止めるところ」が好き♪ というお話をしてみたかったのです・・・また続きを書くかもしれません）