Big Bang/Os Paralamas Do Sucesso

　Os Paralamas Do Sucessoは82年にRio de Janeiro州Seropédicaで結成されたBrasilのRock Band。Paraíba州João Pessoaに生まれたHerbert Viannaは軍人だった父親の仕事の関係でBrasíliaに移住し、そこでBi Ribeiroと出会い、その後Herbertが陸軍士官学校に通うためにRio de Janeiroに移住した時、偶然にも幼馴染のBiと再会したところから、このバンドの物語は始まる。Rock好きの2人は、Herbertがギター、Biがベースを担当してバンドを組んで、やがてDrummerのVital Diasが加わった。大学受験を控えてバンドは一時的に消滅したが、81年にバンドは再結成されることになる。82年になってバンドは真剣にプロの道に進むことを考え、Os Paralamas Do Sucessoと名付けられたバンドで、これまでギターしか弾いてこなかったHerbertはLead Vocalも担当することになり、Original曲とCover曲で構成されたConcertを積極的に開くようになる。Vital Diasは芸術家の道に進むことを理由にバンドを去り、後任としてJoão Baroneがバンドに加入した。 Rio de JaneiroのCirco VoadorでLulu Santosの前座を務めたことによってEMIの目に留まり契約を結ぶことになった。83年にDebut Album『Cinema Mudo』をリリースし、84年に『O Passo Do Lui』をリリース、Rick In Rioにも出演し評価を高めた彼らは大規模なTourを行い、86年にとうとう政治的なMessageも込められた傑作『Selvagem?』をリリースする。 Gilberto GilをGuestに迎えた“Alagados”やGilが歌詞を書いた“La Novedad (A Novidade)”、Tim Maiaの“Vos (Você)”をFeatureしたこのアルバムは70面枚を売り上げ、彼らは一躍Brasilを代表するRock Bandのひとつとして躍進を遂げるのであった。本作は88年にリリースされた前作『Bora-Bora』で管楽器を導入した路線を引き継ぎ、さらに多種多様なRhythmを取り入れたアルバムとなった。

　『Big Bang』はOs Paralamas Do Sucessoが89年にリリースしたアルバム。

アルバム1曲目は小気味良いカッティングで始まり高らかにHorn隊が鳴り響く“Perplexo”。

歪ませたギターのRiffから始まる“Dos Restos”。途中でReggaeのカッティングになるが、歪んだギターに切れ込むHorn隊がカッコイイ。

“Pólvora”は英国のMadnessあたりを思い起こさせるSka風味のPopなナンバー。

“Nebulosa Do Amor”はMattos NascimentoのTromboneが絶品の切ないBallad。気怠気に歌うHerbertの甘美なVocalもイイ感じ。

“Vulcão Dub”もHorn隊のSka風のサウンドが英国のバンドっぽいインスト曲で1分チョイで終わってしまう。

ようやくBrasilっぽいイントロにホッとする“Se Você Me Quer”。

ReggaeniRap風のVocalが面白い“Rabicho Do Cachorro Rabugento”

Van Halenの“Jump”みたいなSyntheで始まる“Esqueça O Que Te Disseram Sobre O Amor (Vai Ser Diferente)”。Lingála風のギターがイイ感じ。切れ込むHorn隊もカッコイイ。

泣きのChord進行で切ないMelodyが歌われる“Lanterna Dos Afogados”。

タイトル曲“Big Bang”もSkaのRhythmにビシバシ切り込んでくるHoran隊がカッコ良すぎ。引き締まったEnsembleが気持ち良い。

Kid AbelhaのGeorge Israelの雰囲気タップリなSaxをFeatureした、なんとも切ない“Lá Em Algum Lugar”。

Gerônimo Santanaの“Jubiabá”もタイトル通りAfroなノリをSkaにのせた楽しいナンバー。

アルバム最後をシメるのはRapでキメる“Cachorro Na Feira”。

◎Nebulosa Do Amor/Os Paralamas Do Sucesso

（Hit-C Fiore）

James Gang Live in Concert/James Gang

　　　　本年もよろしくお願い致します。

　James GangはJoe WalshにDomenic Troiano、Tommy Bolinという大好きなギタリストを擁して60年代から70年代に活躍したRock Band。Eaglesに加入するJoe Walsh、The Guess Whoに加入するTroiano、ご存知Deep Purpleに加入するTommy Bolin、3人ともJames Gangで、それぞれの持ち味を生かしたご機嫌なアルバムを残してくれているのは嬉しい。60年代にOhio州はClevelandで結成されたJames Gangは、DrummerのJim FoxとBassistのTom Kriss以外はメンバー・チェンジを繰り返し、68年にギタリストとしてWalshが加入後もメンバーの脱退があり、結局メンバーは3人組に落ち着いて活動を続けていく事になった。ABC RecordsのStaff ProducerだったBill Szymczykと出会ったJames Gangは68年にABC傘下のBluesway Recordsと契約してDebut Album『Yer' Album』をBill SzymczykのProduceで69年にリリースする。69年にはベースのTom Krissが脱退してDale "Bugsley" Petersが加入、70年には人気Single“Funk #49”を収録した2nd Album『James Gang Rides Again』をリリースしている。The WhoのOpening Actを務めPete Townshendにも認められた彼らは71年に欧州Tourを敢行、勢いにのって3rd Album『Thirds』をリリースする。そして同年9月にはLive Albumである本作が世に出るのであるが、Joe Walshと彼らのDebutからProducerとEngineerを務めてきたBill Szymczykが参加したJames Gang最後の作品となるのであった。New York CityのCarnegie Hallで5月15日に行われた公演の模様を収録した本作には、燃え尽きよとばかりにJoe Walshが鬼気迫る演奏を披露しているが、それは同時にWalshの才能が、図らずもこのバンドの枠には納まらないものになってきていることを明らかにしたのだった。1959 Gibson Les PaulのHumbucking特有のぶっとく腰のあるギターが炸裂していて、これまでのStudio作とはうって変わってHeavyでガッツ入ったRockを聴かせてくれるのが個人的には嬉しい。

　『James Gang Live in Concert』は71年9月にABC RecordsからリリースされたJames GangのLive Album。

アルバム1曲目は“Stop”。Debut Albumの最後を飾ったJerry RagovoyとMort Shuman作のHoward Tateの67年のSingleのCover。イントロのギターからいきなり最高。WalshのVocalもカッコ良すぎ。Wahをかけたギター・ソロもご機嫌で盛り上がりまくり。

Albert Kingの“You're Gonna Need Me”。これはギターもVocalも迫真のプレイでタメにタメたリズム隊にのってWalshがキレキレ。特にギター・ソロは圧巻。Delayの使い方も素晴らしい。

Debut Albumから“Take A Look Around”。こちらもWalshが弾くHammond B3 Organが唸りをあげてカッコイイのなんの。リズム隊も気合入りまくりで頑張っているのが良い。

2nd Album『James Gang Rides Again』から”Tend My Garden”。こちらもHammondがカッコ良すぎ。Progressiveな展開は気持ち冗長な演奏に陥りそうになるけれどHammndの響きとChorusとリズム隊が頑張っている。

2nd Albumから“Ashes, The Rain & I”。Studio作ではStringsも導入された、これまたWalshの特徴のひとつともいえるBritishな陰影を感じさせる作品だったが、ドラムスのJim FoxがAcoustic Guitarを爪弾き、WalshとEnsembleを形成する。Walsh独特の粘っこいVocalも良き。

3作目『Thirds』の冒頭を飾る“Walk Away”。3人が一体となった演奏、これは文句なし。

アルバム最後をシメるのは1st収録のYardbirdsの“Lost Woman”。17分越えでPsychedelicな展開になっていく中間部とか、メンバーのソロ回しも圧巻だが、後半のメンバー全員の奇声も飛び出すScatの掛け合いが最高である。

◎Walk Away/James Gang

（Hit-C Fiore）

2025年を振り返って

  

  

  

 　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（山陽新聞）

　失って、あらためて、その偉大な功績が日に日に身に染み、その存在感は増していく。相変わらず多忙な日々の中で、ふとした時に思いをはせると、時間が止まり、ついつい記憶を辿り思い出の中で、学んだ数々の教えや、その時の風景、出来事が頭の中を駆け巡っていく。今年は本当に色んなことがあったけれど、今年ほど喪失感を強く感じた年はなかった。それでも仕事とPrivateに関しては、おかげさまで何とか1年を無事に過ごすことができて、Projectの方も目途が立ちそうになって充実と一安心の年ではあった。そして思い出を辿る機会は多かったが、そこから今の自分をさらに律して前を向き進み続けるエネルギーを得るようにしてきたのだった。そう、ずっと生き続けていく、自分の中で、その永遠に輝き続ける音楽は決して止むことはないだろう。

 

(新譜部門）

Whispers Of Rain/Alina Bzhezhinska & Tulshi 

Luar Total/Alexandre Andrés

Hard Believer/Believers  - Brad Shepik, Sam Minaie, John Hadfield 

Inkyra/Emma Rawicz

Find El Dorado/Paul Weller

Painter Of The Invisible/Jaleel Shaw 

Room On The Porch/Taj Mahal, Keb' Mo

Barbastelle - Vestige Étésien/Jordi Cassagne

It's How You Say It/Karneef

Young Fashioned Ways/Kenny Wayne Shepherd, Bobby Rush

(再発＆発掘部門）

Late Autumn Sunshine/Michael Garrick 

One Size Fits All (50th Anniversary)/Frank Zappa And The Mothers Of Invention

Parts Of The Process/Godley & Creme

Suspicion/Stefano Pulga

Cross Fire/The Cabildos 

The Lamb Lies Down On Broadway (50th Anniversary Super Deluxe Edition)/Genesis

Jazzrocková Dílna = Jazzrock Workshop

Pelo De Rata/Matias Pizarro

Aladin Tapes/Kraan

Meccanizzazione/Oronzo De Filippi

◎Luar Total/Alexandre Andrés＆Grupo

◎Warm Days, Cold Nights/Alina Bzhezhinska & Tulshi

◎In the Weeds/Believers  - Brad Shepik, Sam Minaie, John Hadfield

◎If Only You Could See Your Face Right Now/Karneef

◎Hoochie Coochie Man/Kenny Wayne Shepherd, Bobby Rush

◎That's Who I Am/Taj Mahal, Keb' Mo

◎Without Expression/Terry Reid

◎Rock and Roll Hoochie Koo/Rick Derringer & The Edgar Winter Group 

◎Left and Right/D'Angelo 

◎La Libertad Logico～Comparsa De Los Locos/Eddie Palmieri

◎Papagaio Alegre/Hermeto Pascoal E Grupo

今年一年ありがとうございました。
来年が皆さまにとって良い年でありますように。

（Hit-C Fiore）

14 BisII/14 Bis

　14 Bisが80年にリリースした、この2作目のアルバムは、まずは美しいジャケットに目を奪われてしまったのだが中身も素晴らしく、名作の誉れ高いDebut Albumから1年も経たずにリリースされたのが信じられない位、Qualityの高い作品が次々と飛び出して来る。14 Bisは70年代後半にMinas Geraisで、O Têrçoの鍵盤奏者/VocalistFlávio VenturiniとベースのSérgio MagrãoがBendegóの鍵盤のVermelhoことJosé Geraldo de Castro MoreiraとドラムスのHely Rodriguesと合流し、Flávioの弟のCláudio Venturiniがギターで加わって結成されている。FlávioとVermelhoはMilton NascimentoやToninho Horta、Wagner Tiso、Beto Guedes、Lô Borgesらと共にClube da Esquinaの音楽仲間でもあった。ご存知の通りMinas Geraisから生まれた、さまざまなジャンルを飛び越えた、神秘的で不思議な魅力を持ったMelodyとChord Progressin、MagicalなEnsemblleと空間を持った音楽は、80年代に入ってからも生まれ続けていった。そんな中でFlávioが在籍していたO TêrçoやSom Imaginário、Sagrado Coração da Terraといった70年代にProgressiveでSymphonicな音楽性を持って活躍したGroupは時代の波と戦わざるを得ない状況にあり、実際、消滅の道を辿るバンドもあった。ここで時代に迎合するわけでなく、Minas特有の魅力的なMelodyを追求しながらも、14 Bisは本作でSophisticateされた、Popで親しみやすい音楽性へと舵を切っていくことになる。高度な演奏技術に裏付けされた複雑で精緻ながら心地良いEnsembleに魔法のような透明感のあるVocal Harmonyが優美なMelodyを最大限に活かすように歌い上げていく。本作ではFlávio以外にもSérgio MagrãoやVermelhoも積極的にSongwritingに参加してSérgioはMiltonが後にCoverする“Caçador De Mim”という名曲を本作で披露している。

　『14 BisII』は14 Bisが80年にEMIからリリースしたアルバム。

アルバム1曲目は作者のMilton NascimentoがAcoustic Guitarで参加した“Bola De Meia, Bola De Gude”。Som ImaginarioのTavitoもPercussionとVocalでAcousticなこの名曲を盛り上げている。Miltonもこの曲を88年のアルバム『Miltons』でSelf Coverしている。

夢見心地ななOrchestrationで幕を開けるメンバーのSérgio MagrãoとComoser/SingerのLuiz Carlos Sáが共作した“Caçador De Mim”もTavitoが弾くTwelve-String Guitarがイイ味を出している。

Flávio VenturiniとメンバーのVermelhoがMarcio Borgesと共作したSymphonicな“Planeta Sonho”。これまた爽やかなVocalとChorusが優美なMelodyを歌い上げてく。

A面の最後をシメるのはバンド名を冠したInstrumentalの組曲“14 Bis (Instrumental I)”と“14 Bis (Instrumental II)”。Cláudio Venturiniの見事なAcoustic Guitarが典雅なMelodyを奏で、後半は疾走感に満ちた展開に突入、ギタリストCláudioが大活躍である。

アコギがジャンジャカしてCountry Rockなノリで始まる“Nova Manhã”はノリの良い軽快なRockで80年代らしさを感じさせる。美麗なMelodyをVocalとChorusで思いっきり楽しませてくれる。伸びやかなギター・ソロもイイ感じ。

“Pra Te Namorar”はThe Beatles風の曲調でMelodyもChord Progressionも一捻りあるけれどMelodyが美しくて思わず聴き惚れてしまう。Harmonicaがイイ感じ。

ロッケンなギターで始まる“Esquina De Tantas Ruas”は疾走感溢れる軽快なナンバー。

“Carrossel”は清らかで透明感溢れるVocalもChorusもひたすら夢見心地で寄り添うOrchestrationもイイ感じで後半に盛り上がっていく。

アルバム最後をシメるのはMárcio Fernandesという人物がVocalを務める“Pedras Rolantes (Nas Ondas Do Rádio)”はStonesやBeatlesへのHomage。彼らの曲名も歌詞に登場する。

◎Carrossel/14 Bis

（Hit-C Fiore）

Tutti Fluti/Teddy Lasry

　Teddy LasryはFranceのParis13区（13e arrondissement de Paris）

生まれのMulti-Instrumentalist/Composer。初期のMagmaに参加していたことで、その名を知ったのであった。音響彫刻Structures Sonoresの奏者として知られるJacques Lasryの息子でもあるLasryは、幼少時からClassical Musicの教育を受け、Clarinetと作曲を学んだ。その傍らでStructures Sonoresの国際Concertにも参加していたという。67年から69年にかけて、64年にAriane Mnouchkineの呼びかけで設立された舞台芸術家による前衛劇団Théâtre du Soleil（太陽劇団）の一員として作曲と演奏を担当した。そしてLasryはMagmaに加入する。70年リリースのDebut Album『Magma』から73年リリースの『Mekanïk Destruktïw Kommandöh』まで3作のアルバムに参加したLasryはClarinet、Saxophone、Flute、Bassを演奏しVoiceも披露した。72年にリリースされたMagmaの別動隊Univeria ZektのアルバムやYochk'O SefferのPerceptionの73年リリースのアルバム『Perception & Friends』にも参加している。Magmaを脱退すると、Lasryは様々なMusicianとCollaborateし、自身の名義での作品もリリースしていく事となる。TVや広告の音楽も73年ぐらいから手掛け始める。本人のアルバムとしては、以前ご紹介した76年にRCAからリリースした『e=mc²』が数曲だけどJannick TopとAndré Ceccarelliが参加していることもあって最高であるが、本質はMulti-Instrumentalistとして管楽器、鍵盤、打楽器を一人で演奏して多重録音で作品を作り上げることが多い。70～80年代にかけてFranceのLibrary label Patchworkに残した作品がまさにそういったStyleである。75年に同Labelからリリースされた本作も洒落のめしたタイトル通りFluteの多重録音を重ね民族音楽からJazz Funkまでジャンルを越境した独自のStrange Worldを生みだしている。

『Tutti Fluti』はTeddy Lasryが75年にリリースしたアルバム。タイトルはTutti Fruttiを捩ったもの。

アルバム1発目は“Kikinda”。8/8+6/8拍子でFluteが民族音楽的なフレーズで魅了する。

“Pajaritos De Los Andes”もタイトル通りFluteの多重録音でAndesの香りが漂うFakeな南米Folcloreナンバー。

“Classic Fantasy”はCeltic Musicを思わせるFluteの多重録音。

“Doulce Flute”もタイトルまんまで童謡のようなMelodyに心が和む。

“Tahiti”もFluteの多重録音で甘美で、どこか懐かしい世界を描き出している。ComposerとしてのLasryの才能が感じられる。

“And Now Whistlin'”はマッタリどこか長閑な世界がイイ感じ。

“Monomotapa”はPercussionとベースも加わって幻想的な中にFunkyな感じも実に素晴らしい。

“Wind In The Sky”も奔放に舞うFluteにFunkyなSynthesizer Bassがイイ感じで摩訶不思議な世界を描き出している。

“Organum”もFunkyでCosmicな世界が実に気持ち良い。EffectをかけたFluteが良き。

“Seventh Cloud”はチョッと寂しげで大陸的な旋律を奏でるFluteがどこか郷愁を誘う雰囲気なのが良い。

“Los Angeles”はピアノも加わり、FunkyなSynthe Bassがイイ感じのJazz Funk。

“Noir Ébène”もピアノ入りのJazz Funk調のナンバー。FluteもJazzyなフレーズで迫る。

アルバム最後を飾るのは“Jeremy”。これまたFunkyに跳ねるSynthe Bassと躍動的なFluteが良き。

◎Tahitl/Teddy Lasry

（Hit-C Fiore）

Shockadelica/Jesse Johnson

 Jesse Johnsonは今、何を想っているのだろう。Jesseが80年代半ばに表舞台に引っ張り出したSly Stone、そしてThe Vanguardの一員として音楽的にも精神的にも支えてきたD’Angelo、さらにThe Timeの同僚Jellybean Johnson(“777-9311”のドラムは必死にコピーしたものだ）、

この3人が今年相次いで旅立っていった。Illinois州Rock Islandに生まれたJesse Johnsonは9歳の時にEast St. Louisに移り、両親の離婚後、里親に育てられ、16歳の時にRock Islandに戻り父親と暮らすようになり、15歳でギターを弾き始めるようになったJesseは、10代から20代前半にかけて地元のRock Bandで腕を磨いたという。音楽仲間の勧めで81年にMinnesota州Minneapolisに移ったJesseは、そこでMorris Dayと出会い、Dayと同じ高校で一緒にバンドを組んでいたPrinceが思い描いたFunk Band The Timeを結成することになる。バンドは81年に『The Time』をリリースするが、楽器を演奏したとしてメンバーがCreditされているにも関わらず、Morris DayがVocalとドラムスを演奏した以外は殆どPrinceの演奏によるものであった（Dr. Finkが2曲でSynthesizerを弾いている）。JesseはPrinceの別のProject  Vanity 6に参加し、“Bite the Beat”をPrinceと共作、84年にリリースされたThe Timeの3rd Album『Ice Cream Castle』では演奏でも貢献した。しかし映画『Purple Rain』の人気にも後押しされThe Timeの人気が盛り上がり、さあ、これからという時にMorris Dayに続きJesseもThe Timeを脱退してしまう。そして84年にA&M Recordsとソロ契約したJesseは翌85年にアルバム『Jesse Johnson's Revue』をリリースするのである。The TimeからベースのJerry Hubbard、鍵盤奏者のMark Cardenasが参加し、ドラムスにはBobby Vandell、ギターにはMichael Baker、鍵盤にTim Bradleyというメンツ。本作は翌86年にリリースされたアルバムでJesse Johnson名義となっている。『1999』まで夢中になっていたPrinceだが『Purple Rain』以降には自分は入れ込めずに、この頃は圧倒的にJesseの方に興味が移っていったのだった（『Sign "O" The Times』で再びPrinceに夢中になるが）。

　『Shockadelica』はJesse Johnsonが86年にA&M Recordsからリリースしたアルバム。ギター、Vocal、楽曲は勿論、ProduceとEngineer、Mixまで担当して担当している。ベースのThe TimeのJerry Hubbard、鍵盤のTim Bradleyは前作から引き続き参加。ドラムスがRocky Harrisに交代している。PercussionにはPrinceとAndré Cymoneが結成していたBand Grand CentralのWilliam Doughty、新たに鍵盤にKim Cageが参加している。

アルバム1曲目は“Change Your Mind”。気合の入ったド派手なPercussionとHorn隊にJesseのVocalは、やっぱりどこなくPrinceのよう。短いながら燃えたぎるギターも聴くことが出来る。

上述の、引きこもっていたSly Stoneを引っ張り出して参加してもらった“Crazy”。これが驚きで鍵盤を弾き歌うSlyが主役を食いまくる勢いでFunk魂を発揮している。Slyもいよいよ本格的に復活かとこの時は期待したものだった。

“Baby Let's Kiss”もHorn隊がビシバシ切れ込み、文句なしに腰が動き出すDanceableなナンバー。Catchyなサビも良き。

ご機嫌なギターから始まる“A Better Way”もグッと腰を落として女性Chorusを従えて迫るMidium。

“Do Yourself A Favor”はPrinceがギターと鍵盤、ドラムスで参加した94 Eastの“If You See Me”のCover。バンドのLeader Pepé Willie作。これは最高。

“She (I Can't Resist) ”はギターのカッティング、Synthesizerが『1999』の頃のPrince、そしてZappの香りも漂う大好きな曲。

“Addiction”もギターのカッティング、SyntheがまんまPrinceだがPercussionと女性Chorusもまじえ、ご機嫌なMinneapolis Funk。

“Tonite”はハチロクのBallad風。

“Burn You Up”も典型的なMinneapolis Funk。Syntheだけでなくベースもキモになっているのがよくわかる。

アルバム最後をシメるのは“Black In America”。アコギをジャンジャカかき鳴らし女性Chorusを従えジックリ歌い上げていく。

◎Crazy/Jesse Johnson

（Hit-C Fiore）

Right Now/Wizz Jones

　Wizz Jonesまで、とうとうこの世に別れを告げていってしまったのだった。それにしても今年はいったいなんて年なのだろう。Wizz JonesことRaymond Ronald "Wizz" Jones、英国のSurrey州はThornton Heath生まれの伝説のGuitarist/Singer-Songwriterは今年、86歳の誕生日を迎えた2日後の4月27日の朝早くに人生の幕を閉じたのだった。John RenbournやBert Janschと共演し、Art Collageに通っていた10代の頃のKeith Richardsにギターを教え、若き日のEric ClaptonはWizz JonesのLiveに足を運び、最前列に陣取って、そのギター・テクニックを学ぼうとした。Bruce SpringsteenはJonesがBerlinの壁の反対側にいる友人や親族について書いた“When I Leave Berlin”をCoverした。50年代、JonesはBlind Lemon JeffersonやBig Bill Broonzy、Woody Guthrie、Ramblin' Jack Elliottに影響を受け、同時にJack Kerouacに憧れBeatnikとなって、LondonのCoffee HousesやFolk Clubで演奏するようになった。そしてCroydon Folk ClubやThe Oval Tavernで定期的に演奏し、Davy Grahamにも匹敵すると言われたそのギターはMartin Carthyに影響を与えた。60年代初頭、ParisでBuskingしたJonesはTroubadourでもあったがThe Incredible String BandのClive PalmerやRod Stewartとも交流を持った。FranceやMoroccoへ旅立った後に、英国のCornwallのFolk Music Circuitに再び戻ってきたJonesは、60年代半ばにUnited Artistsと契約を結び、SoloとしてDebut Album『Wizz Jones』を69年にリリースするのであった。70年代に欧州で人気がありTourもしていたが、不遇の80年代には家具を運ぶトラックの運転手として生計を立てざるを得ないこともあった。ようやく再評価され始めた90年代には米国をTourし、2013年にはLondonのRoyal Festival Hallで行われたBert Jansch Memorial Concertでは素晴らしい演奏を披露、またJohn RenbournとのTourとRecordingにも参加している。

　『Right Now』はWizz Jonesが72年にCBSからリリースしたソロとしては3作目のアルバム。

アルバム1曲目はおなじみ盟友Alan Tunbridge作の“Which Of Them You Love The Best”。ギターは勿論、GentleなJonesのVocalも最高である。

Pete Seegerの“One Grain Of Sand”はJohn Renbournが弾くSitarが雰囲気タップリに効果を上げている。

再びAlan Tunbridge作の“City Of The Angels”はJonesのAcoustic Guitarの素晴らしい演奏がタップリ楽しめる。Bluesyで独特のリズム感が最高である。

JonesとAlan Tunbridgeの共作となる“The Raven”もイントロのAcoustic Guitarから惹きこまれてしまう。哀感が漂う曲調にJonesのVocalも実に味わい深い。

A面の最後を飾るWizz Jones単独作の“Right Now”は文句なしに素晴らしい。絶品のMelodyをGentleに歌い上げるJonesもCountryの香りが漂う英国の中の亜米利加な演奏も最高。

B面もAlan Tunbridge作の“Find A Man For You Girl”から始まる。Ragtime調でAcoustic Guitsrの見事な指さばきと軽やかに歌い上げるJonesのVocalがイイ感じ。

Bruce SpringsteenのCoverでも知られるPete Seegerの“American Land”は情感に満ちたJonesのVocalとJohn RenbournのSitarが素晴らしい。

Wizz Jones単独作の“No More Time To Try”は、英国の香りが漂う大好きな曲。Bottleneck Guitarがイイ味を出している。

Alan Tunbridge作の“Mary Go 'Round”は甘美だけどどこか寂しげな分息が絶品の3拍子の曲。

アルバム最後を飾るのはJonesとAlan Tunbridgeの共作“Deep Water”。これまた英国の中の亜米利加。ギター・ソロもイイ感じ。ピアノも雰囲気を出している。

◎American Land/Wizz Jones　

（Hit-C Fiore）

Kill From The Heart/Dicks

　DicksはTexas州はAustinで80年代初頭に結成されたHardcore Punk Band。Hardcore Punkにあるまじき肥満体で歌えるVocalist Gary Floydを擁する彼らは、80年代の社会保障や行政サービスを削りまくった小さな政府を志向し借金が果てしなく膨らんでいくNeo‑Conservativeな保守派の偶像Ronald Reaganが仕切った時代の米国に登場したバンドであった。外ヅラのみならずTexasから突如出現した異端のHardcore Punk Bandとも思えるDicks。当時のTexasは人種差別や性差別、同性愛を嫌悪する保守的な空気が、その地全体に流れていた。Cowboyに代表されるような米国の保守の象徴のような土地、やがて傲慢で自己中心的な保守主義に反発する連中が現れると、差別や弾圧を受けて虐げられた人々が一斉に声を上げていく。Austinは、そんなTexasの中でも比較的おぞましい保守的な空気が薄まった地域ともいえるが、San Antonio出身のButthole Surfersが保守主義の愚かさをBlackなJokeとComedyにしてNoisyでPsychedelicでRockabillyな悪夢を表出させてあざ笑うのに対して、徹底的に権力に抗し続けたDicksはKurt Cobainにも讃えられた筋金入りの男気Punk Band MDCと共にAustinのPunk魂が炸裂した奴らだったのだ。80年にリリースされた権力を乱用し市民を虐待する警察官の視点から歌ったDebut Single“Dicks Hate The Police”は大きな注目を集めた。MDC、The Offenders、The Big BoysといったTexasのHordcoreの先駆者たちと共演し80年にLive演奏を収録したBig BoysとのSplit Albumとなる『Recorded Live At Raul's Club』をリリースしている。ギターのGlen Taylor、ドラムスのPat Deason、ベースのBuxf ParrotとVocalのFloydという4人組。そして83年にBlack FlagのGreg Ginnが設立したSST Recordsから本作をリリースする。FloydはTexasを離れSan Franciscoを拠点にして85年にはFloyd以外のメンバーを一新したメンツでアルバム『These People』をリリースするのだった。

　『Kill From The Heart』はDicksが83年にSST Recordsからリリースしたアルバム。

アルバム1曲目は“Anti-Klan (Part 1)”。イントロのギターのRiffから痺れますなあ。思わずシンガロングな大好きな曲。

“Rich Daddy”も荒ぶるギターのRiffが最高にカッコイイ。ギター・ソロも短いながら雰囲気が出ていてイイ感じ。

“No Nazi's Friend”はGlenがベース、Buxfがギターを弾く緩急つけて暴れまくるナンバー。ド迫力でShoutするFloydのVocalもカッコイイ。

“Marilyn Buck”もギターとベースが楽器を持ち替えカッコイイRiffと疾走するリズム隊がご機嫌なナンバー。

タイトル曲“Kill From The Heart”も腰を落とした激カッコイイイントロから途中でSpeed Upして爽快なほど突っ走る。

“Little Boys' Feet”も無軌道な暴走ぶりがカッコイイ。

ベースがガンガン鳴り響く“Pigs Run Wild”はSpeedを殺して貫禄の仕上がり。文句なしにカッコイイ。

“Bourgeois Fascist Pig”は警官の立場から歌っているからヤバイ言葉が連発され迫力を増している。

“Anti-Klan (Part Two)”はBig BoysのTim Kerrが弾くBluesyなDbro Guitarも飛び出す。

ここでJimi Hendrixの“Purple Haze”のCoverが飛び出すのが面白い。

“Right Wing/White Ring”も爽快に突っ走る男気Punk。歪ませたギターと疾走するリズム隊もご機嫌だけど一心不乱にShoutするFloydがやっぱりカッコイイ。

アルバム最後をシメるのは“Dicks Can't Swim: I. Cock Jam / II. Razor Blade Dance”。FunkyなギターのカッティングとFloydの吐き捨てるようなVocalが炸裂するPunkishなFunk仕様。

◎Kill From The Heart/Dicks

（Hit-C Fiore）

Mainstream/Quiet Sun

　Quiet Sunが残した唯一の公式アルバムとなる本作は、そのジャケットに魅せられて以来、ずっと探し続けていた音盤であった。いや、ジャケットも最高だけど、一番の理由は、Roxy Musicの大好きなギタリストPhil Manzaneraが結成したバンドで、なんといってもRobert WyattのMatching MoleのBassistだったBill MacCormickと後にThis Heatを結成する炎のDrummer  Charles Haywardが参加しているバンドなのだから当然手に入れたいわけである。Bill MacCormickはBrian EnoとManzaneraが中心となった、これまたお気に入りのProject 801に参加していたのだが、75年にリリースされたManzaneraのソロ・アルバム『Diamond Head』にCharles Haywardと共に参加していたのだった。

それにしても突然75年に、この伝説のバンドのアルバムがリリースされたのには理由があった。元々、60年代後半にDulwich Collegeに通っていたManzanera、MacCormick、Haywardの3人は、Soft Machineに影響を受けたQuiet Sunというバンドを結成していたのだった。鍵盤奏者にDave Jarrettを迎え、Original曲を制作していたものの世に出ることはなく、MacCormickはMatching Moleに、ManzaneraはRoxy Musicに加入することになり72年にバンドは解散してしまうのだった。ところが、Manzaneraが上述の1st Solo Albumとなる『Diamond Head』を制作時にバンドは一時的に復活、同アルバム制作時に本作も録音されることになったのである。4人のメンバーを中心に曲によってはEnoやMacCormickの実兄 Ian MacCormickがGuest参加している。Soft Machineの練習Studioによく遊びに行っていたというメンバーの音楽性は、どうなのか。 Canterbury周辺のMusiciaanの本質は、複雑で一筋縄ではいかない捻りのある曲を高い演奏技術で、さりげなく聴かせ、摩訶不思議で先の読めない展開で楽しませるものであり、そういった意味ではQuiet Sunは、少々直球勝負でSerious過ぎるきらいはあるがところどころでCanterburyの香りも漂う中々充実した作品に仕上がっている。

　『Mainstream』はQuiet Sunが75年にIsland Recordsからリリースした唯一のアルバム。

アルバム1曲目はManzanera作の“Sol Caliente”。JarretのMinimalなピアノに続いてManzaneraの歪ませたPsychedelicなギターが唸りを上げ、8/8+7/8拍子に展開、7拍子のギターのRiff、HypnoticなエレピをバックにManzaneraのギターが捻じれまくった世界へTripさせてくれる。Canterbury特有の変拍子炸裂でスリリングな中で発揮される、飄々としたさりげなさや外しの美学こそないが、中々聴かせてくれる。

Charles Hayward作の“Trumpets With Motherhood”は1分半で終わってしまうが、EnoのSynthesizerも加わりJarrettのMinimalなピアノに不穏な不協和音が独自の世界を生みだしている。ここでもManzaneraは歪んだPsucheなギターを聴かせている。

Dave Jarrett作“Bargain Classics”はCharles Haywardの変幻自在のドラミングで始まりAggressiveでExperimentalな7拍子でグイグイ迫ってくる。

続いてもDave Jarrett作“R.F.D. ”。煌びやかで幻想的なSynthesizerとエレピが浮遊感に満ちて、夢見心地にさせてくれるCanterburyの香り漂う曲。

MacCormick作の“Mummy Was An Asteroid, Daddy Was A Small Non-Stick Kitchen Utensil”はCanterbury風のタイトルであるが、ギターと鍵盤がAggressiveにかけ合いを演じる。

Manzanera作の“Trot”は中期Soft Machine的なMinimalでHypnoticなエレピのRiffにManzaneraの歪んだ攻撃的なギターが絡み、Jarrettの優美なピアノ・ソロがCanterburyの香りを運ぶ。

801の『801 Live』にもEnoのVocalで収録されたHayward作“Rongwrong”。HaywardのVocalは決して上手くはないが雰囲気は出ている。MacCormickのベースもイイ味を出していて最後にCanterburyの香りが濃厚に漂ってくるのが良い。

（Hit-C Fiore）

Old Time Shuffle/Lloyd Glenn

　Lloyd GlennはTexas州はSan Antonio生まれのJazz/Blues Pianist。T-Bone WalkerやB.B. King、Lowell FulsonらBlues界の大物を支えBig Joe TurnerやClarence "Gatemouth" Brownとも共演したBlues Pianoの名手であり、初期New Orleans JazzでTrombone奏法を確立したKid OryのCreole Jazz Bandにも在籍し活動を続ける傍ら、自らもSwing Timeから50年に“Old Time Shuffle Blues”、翌51年に“Chica Boo”をリリースするやヒットさせ、Billboard R&B Chartで前者は3位、後者はなんと1位を獲得している。Songwriter、Arrangerとしても優れた才能を持っていたLloyd Glennは"West Coast" BluesのPioneerともいえる存在であった。そのキャリアは20年代後半から始まる。Dallasや San Antonioの様々なJazz Bandで演奏して腕を磨き、36年にDon AlbertのOrchestraと初録音を行っている。そして41年にCaliforniaに移り住むと44年にWalter JohnsonのTrioのメンバーとなり、同時にSession MusicianやArrangerとしての仕事もこなすようになり、 T-Bone Walkerの47年のヒット曲“Call It Stormy Monday” でピアノを弾いている。同年後半にはImperialからLloyd Glenn and His Joymakers名義で10", 78 RPM“Boogiology / Texas Man”をリリースしている。49年にはSwing Time RecordsのA&R担当となってLowell Fulsonと共にR&B Chartに23週間ランクインし50年に3位となった“Every Day I Have the Blues”やGlenn自らSongwriteし見事に1位を獲得した“Blue Shadows”など数々のヒット曲を生みだしている。50年代にはLloyd Glenn & His All StarsやLloyd Glenn And His Orchestra、Lloyd Glenn Combo、Aladdinと契約してSingleをリリースしたLloyd Glenn And BandなどBandleaderやArrangerとしても活躍して60年代に入るとSessionにも積極的に参加し自らもRecordingするようになる。B.B. Kingが60年にリリースした『My Kind of Blues』ではProduceを手掛けピアノも弾いている。

　『Old Time Shuffle』はLloyd Glennが76年にBlack And Blueからリリースしたアルバム。Roland LobligeoisのベースにPanama FrancisのドラムスでA面がTrio、B面でTiny Grimesのギターが加わる。

アルバム1発目はMuddy Waterのバンドで知られる名手Clarence "Pinetop" Smithの29年のヒット曲“Pinetop's Boogie Woogie”。転がるピアノが最高。

Keith Emersonも弾いたBoogie-Woogie Pianoの名手Meade "Lux" Lewisの“Honky Tonk Train Blues”。洒落乙にキメるのがGlenn流。

タイトル曲“Old Time Shuffle”はLaid-Backした中に洗練された技巧が光る。

58年にAladdinからLloyd Glenn And Band名義でリリースしたRiffが最高にご機嫌な大好きな曲“Black Fantasy”。

これまた大好きなBoogie-Woogie Pianoの名手であり先駆者Jimmy Yanceyの“Yancey Special”。歯切れ良く転がるピアノが気持ち良すぎ。

57年にAladdinからLloyd Glenn And Band名義でリリースした“Ballroom Shuffle”。これまたRelaxして極上の指さばきを披露している。

B面に入って、ここからはTiny Grimesのご機嫌なギターが加わる。“Lloyd And Lloyd Boogie”もイナタくEarthyなギターが味わい深い。

“Low Society”は上述のLowell Fulsonの“Blue Shadows”のB面だった“Low Society Blues”で、これが最高。Grimesが素晴らしい。

“Jungle Jubilee”は上述の51年のヒット“Chica Boo”のカップリング曲“Jungle Town Jubilee”で、こちらがA面だった。

“Wild Fire”は54年リリースのLloyd Glenn And His Bandの“Chocolat Drop”のB面曲。軽快で楽しいノリの良いナンバー。

最後をシメるのは自作曲“Conga Rhumba”。マッタリした中にGlennの技巧がさりげなく炸裂している。

（Hit-C Fiore）