ワタシのイチ押し -75ページ目

『スペイン・リアリズムの美』　by　ねこ

【一枚の絵・46】

名古屋市美術館
『スペイン・リアリズムの美　静物画の世界』（1992年）より
作者不詳
《書物》
キャンバスに油彩
17世紀　35×55

この展覧会は、16世紀から19世紀までのスペインの静物画の歴史をたどるものです。

静物画とは、花、果物、魚、狩りの獲物、書物、楽器など、日常生活で見られる題材を描いた絵のこと。
当時の芸術観の中には絵画の主題の階層付けがあり、静物画は宗教画、歴史画、肖像画にくらべて多分に蔑視されていたジャンルでした。
15世紀、ネーデルランド地方でリアリズム（写実主義）への関心が高まって、宗教画の中にも家具や食器、果物や花が描きこまれるようになり、さらに16世紀になって、人間が人間以外のものに価値を置きはじめ、その中にも生命が宿っているという思想が生まれたのでした…。

とまあ、前置きが長ーくなってしまったけれども、今回の「一枚の絵」は、この《書物》です。
相当読み込まれた本の上に、ちょこんと乗った砂時計。
この砂時計は、「世俗のむなしさ」を表す寓意であるって話を聞いたことがあるのだけど…。
リアリズム絵画が並ぶなかで、ダントツに立体感あふれる作品でした！
まさに「飛び出す絵本」ね。
（1992年5月）

『スペイン・リアリズムの美　静物画の世界』
◆1992年4月21日（火）－5月31日（日）
　名古屋市美術館
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★ 名古屋市美術館 →
（名古屋市中区栄2-17-25 白川公園内）

【2012年・追記】
そのほかの展示作品です

エル・グレコ
《聖家族と聖アンナ》
キャンバスに油彩　1580-83年　178×105
サンタ・クルス美術館

「宗教画の中の静物」ってことで、
幼児聖ヨハネが果物の入った器を持ってます。
「イエスの受難」を表すザクロと
「贖罪」「救済」を表すリンゴ（？）でしょうか

フアン・サンチェス・コターン
《食用アザミのある静物》
キャンバスに油彩　63×85

ベニート・エスピノース
《オレンジの枝》
キャンバスに油彩　42×29

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『土屋禮一展』　by　ねこ

岐阜県美術館
『土屋禮一展　大地から空へ』（1999年）

岐阜県養老町出身の現代日本画家、
土屋禮一さん（つちや・れいいち 1946－）。

初めて作品を見ました

土屋禮一
《対話》
1995年

土屋禮一
《道》
1979年

色のにじみ具合がなんともいい味出してます

大画面のものがほとんどで、
一見おおざっぱに描いてるような感じなんですが、
作品から徐々に離れて見れば見るほど
雲も道もリアルに見えてくるのがすごい！

岩絵具を使って毛筆で描いているから日本画だというだけのことで、西洋画との区別もなくなってしまってます。
こういう新しいタイプの絵画って好きだなぁ

土屋禮一
《流れ》
1992年

土屋禮一
《紅雲譜》
1996年

ダイナミックなのに和みますねぇ…
日本の風景（自然）って、そういうものだもんね。

岐阜市の瑞龍寺（ずいりょうじ）本堂の障壁画《蒼龍図》はド迫力

でも、龍の眼が妙にコミカルで、
怖いというより親しみが持てちゃいました。

土屋禮一
瑞龍寺本堂障壁画《蒼龍図・梅》
1998年

土屋禮一
瑞龍寺本堂障壁画《蒼龍図・石》
1998年

『土屋禮一展　大地から空へ』
◆1999年4月6日（火）－5月9日（日）
　岐阜県美術館
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★ 岐阜県美術館 →
（岐阜市宇佐4-1-22）

【ぎふの日本画いのちのリレー】

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『ロシア宮廷美術展』　by　ねこ

【一枚の絵・45】

三重県立美術館
『ロシア宮廷美術展』（1992年）より
バッカスの乗った二輪馬車
18世紀初期
エルミタージュ美術館

えー、この展覧会はエカテリーナ2世（18世紀）の時代から、ニコライ1世（19世紀）に至る約100年のロシア宮廷の様子を、絵画・工芸品を中心に、エルミタージュ美術館の所蔵品を通じて見ていこうというものです。

肖像画や、宝石をふんだんにはめ込んだ小物類、家具、金銀の食器にガラス製品、タペストリーなどなど、ぜいたくの極みだっ！
こういう内容なので、入場者はほとんど女性。
みなさん、目の色変えて見てましたよ

わたしはと言うと、一応女ですケド宝石の類いはあんまし興味がない。
金よりは銀が好きで、そしてそういう光りものよりも、白大理石とか、骨細工の彫刻品がもっと好きです。
あの色と手ざわりが良いわ

（展示品には、さわれませんが

）

この「バッカス…」は骨と木でつくられてます。でも、持ち主はとっくの昔に死んじゃって、モノだけがこうして残っているのって、超・空しいね。
よーするに、どんなにぜいたくな暮らしをしていても、あの世へはなーんにも持っていけないということです…

合掌。
（1992年4月）

『ロシア宮廷美術展』
◆1992年3月15日（土）－4月19日（日）
　三重県立美術館
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★ 三重県立美術館 →
（津市大谷町11）

★ エルミタージュ美術館 →

【2012年・追記】
そのほかの展示作品は、こちら

金製煙草入れ　金製時計各種
エルミタージュ美術館

孔雀石製小浴槽、文鎮
1820-30年代
エルミタージュ美術館

銀製枝付燭台
1752年
エルミタージュ美術館

陶製大皿
1840-50年
エルミタージュ美術館

銀製インクスタンド
1820年代
エルミタージュ美術館

木製飾り彫刻「夏のアレゴリー」
1760年代
エルミタージュ美術館

皇后エリザベータ・アレクセーエヴナの肖像
19世紀初期
エルミタージュ美術館

エルミタージュ美術館　内部

エルミタージュ美術館「孔雀の間」

エルミタージュ美術館

【サンクトペテルブルク : エルミタージュ美術館】

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『世界遺産ヴェネツィア展』②　by　クマ太郎

名古屋市博物館
『世界遺産ヴェネツィア展　魅惑の芸術―千年の都』（2011-12年）

ちわ～～、クマ太郎です

名古屋市博物館の『世界遺産ヴェネツィア展』、
行って来ましたよ～

名古屋市ってこんな面白いのやってるのに、ちょっと告知がお粗末なのが残念だなぁ（笑）。

ヴェネツィアという都市国家の成り立ちだけでなく、あの当時の複雑な歴史背景も判りやすく学べる良質な展覧会なんですよね。

イタリアって今でこそひとつの国だけど、今のフィリピンや江戸時代の日本と同じで、250以上の小国家が集まっていて言語も南と北ではずいぶん違ってた頃に、ヴェネツィアはひとつの避難区域から「サンクチュアリー（聖域）」にまでになった不思議な都市。

小さな湿地のような島が強大な海運国家になっていったさまをリアルに体験出来るのは、なかなか興味深いです。

ヨーゼフ・ハインツ・イル・ジョーヴァネ
《ヴェネツィアの眺望》
キャンバスに油彩　1648-50年頃　171×269
コッレール美術館

さて、このヨーゼフ・ハインツ・イル・ジョーヴァネ作の《ヴェネツィアの眺望》、よく見るとかなりリアルに描かれています。
街並の一軒一軒まで正確に描き出したような緻密さで、細部まで眺めていると当時どうなっていたのかを想像することが可能です。

もう一枚、ヤコポ・デ・バルバリ作の《1500年のヴェネツィア》（1500年）で見ると、もっとよく判ります。

作者不詳
船の模型 : ガレー船
17世紀
コッレール美術館

そして、ガレー船。
奴隷に漕がせるのですね。
地中海での貿易で外海より穏やかなために、こうした船でも全然問題なかったのですね。
それがアフリカ回りの外洋貿易になっていくと、ヴェネツィアは交易都市としての寿命を終えます。

こうしたイタリアの繁栄から、さらにお姫様が当時の蛮族国家・フランスに輿入れして中原の文化発展に貢献するわけで、世界史の中でも重要な位置を占める時間帯。

ぜひぜひ観に行って下さいね

『世界遺産ヴェネツィア展　魅惑の芸術―千年の都』
◆2011年12月22日（木）－2012年3月4日（日）
　名古屋市博物館
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（宮城県美術館、愛媛県美術館、京都文化博物館、広島県立美術館に回ります）

★ ヴェネツィア市公式サイト →
★ ヴェネツィアのライブカメラ →
（カナル・グランデほか）

★ 名古屋市博物館 →
（名古屋市瑞穂区瑞穂通1-27-1）

「ワタシのイチ押し」関連記事
・『世界遺産ヴェネツィア展』①（2011-12年）

・テーマ「海外の歴史・文明」の記事一覧 →

『パリ・オランジュリー美術館展』　by　ねこ

名古屋市美術館
『パリ・オランジュリー美術館展』（1999年）

「オランジュリーを抜きに印象派は語れない
　オランジュリーを観ずにエコール・ド・パリを語れない」
（展覧会のチラシより）

えっ、そうなんですかっ！？

ということで、見てまいりました。
（全13作家、展示総数81点）

セーヌ河畔、チュイルリー公園の一角にある
オランジュリー美術館。
もともとはチュイルリー宮殿のオレンジ用の温室だった建物を、モネの《睡蓮》の連作を展示するため美術館にしたのだとか。

今回の展覧会は同美術館の改修工事に伴うもので、
「《睡蓮》の部屋」の作品は来ないけど（当たり前

）、
パリの芸術家たちを支援した画商ポール・ギョーム（1891－1934）によって収集された「ジャン・ヴァルテル＆ポール・ギョームコレクション」なるものが楽しめます

確かに、印象派とエコール・ド・パリの作品がてんこ盛り！
しかも、展示数81点のうち、66点が日本初公開

クロード・モネ
《赤いボート、アルジャントゥイユ》
キャンバスに油彩　1875年　56×67
オランジュリー美術館

ポール・セザンヌ
《果物、ナプキン、ミルク入れ》
キャンバスに油彩　1880-81年　60×73
オランジュリー美術館

マリー・ローランサン
《マドモワゼル・シャネルの肖像》
キャンバスに油彩　1923年　92×73
オランジュリー美術館

以下は日本初公開（1999年当時）の作品です

ピエール＝オーギュスト・ルノワール
《ピアノを弾く少女たち》
キャンバスに油彩　1892年頃　116×81
オランジュリー美術館

ピエール＝オーギュスト・ルノワール
《ガブリエルとジャン》
キャンバスに油彩　1895-96年　65×54
オランジュリー美術館

ピエール＝オーギュスト・ルノワール
《おもちゃで遊ぶクロード・ルノワール》
キャンバスに油彩　1905年頃
オランジュリー美術館

【注】ルノワールの三男、クロードを描いた作品。
当時は子ども（特に男児）の死亡率が高く、
魔除けの意味を込めて、体質的に丈夫な女児の格好を男児にさせる風習があったようです。
（昔の日本でもありましたね）

ポール・セザンヌ
《樹木と家》
キャンバスに油彩　1880-81年　60×73
オランジュリー美術館

モーリス・ユトリロ
《ノートルダム》
厚紙に油彩　1910年頃
オランジュリー美術館

アメデオ・モディリアーニ
《新しき水先案内人ポール・ギョームの肖像》
厚紙を貼った合板に油彩
1915年　105×75
オランジュリー美術館

パブロ・ピカソ
《タオルを使う裸婦》
キャンバスに油彩　1920-21年　160×95
オランジュリー美術館

パブロ・ピカソ
《水浴の女》
キャンバスに油彩　1921年　182×101.5
オランジュリー美術館

アンリ・マティス
《赤いキュロットのオダリスク》
キャンバスに油彩　1924-25年　50×61
オランジュリー美術館

アンドレ・ドラン
《大きな帽子を被るポール・ギョーム夫人の肖像》
キャンバスに油彩　1928-29年頃　92×73
オランジュリー美術館

うーん……
この世には、まだ見たことのない作品がごまんとあるんですねぇ

これでワタシも、少しは印象派＆エコール・ド・パリを語れるようになった、かしらん…？

『パリ・オランジュリー美術館展』
◆1999年2月23日（火）－4月7日（水）
　名古屋市美術館
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★ 名古屋市美術館 →
（名古屋市中区栄2-17-25 白川公園内）

★ オランジュリー美術館 →

【ジヴェルニーの睡蓮、オランジュリーの睡蓮】

・テーマ「印象派」の記事一覧 →
・テーマ「エコール・ド・パリ」の記事一覧 →

『ゴヤ　光と影』②　by　縁側昼寝犬

さいたまの縁側昼寝犬さんからポストカードが届きました

ありがとうございます！

東京　国立西洋美術館
『ゴヤ　光と影』（2011-12年）
フランシスコ・デ・ゴヤ
《魔女たちの飛翔》
キャンバスに油彩　1798年　43×30.5
プラド美術館

毎日、お寒うございます。
さいたま市の冬の辛さは、神奈川県でも南の地区でぬくぬくと育った身には特に厳しいです。

昨年末に行ってきた『ゴヤ展』の絵ハガキを送ります。
《着衣のマハ》なんてゴヤじゃない。
やはりゴヤは「ロス・カプリーチョス」のリトグラフと、「黒い絵」ではないかと思います。
この絵なんて、色もそこそこきれいなんですが、題材が恐ろしくてトラウマになりそうです。そのインパクトが気に入りました。
見て、一緒にトラウマになりましょう！
そんな画家は世界に多くありません。

『ゴヤ　光と影』
◆2011年10月22日（土）－2012年1月29日（日）
　国立西洋美術館（東京）
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（東京のみでの開催です）

☆ 縁側昼寝犬さんTwitter →
☆ 日常ちゃめしごと別館 →
（縁側昼寝犬さんのブログ）

★ 国立西洋美術館 →
（東京都台東区上野公園7-7）

★ プラド美術館 →

「ワタシのイチ押し」関連記事
・『ゴヤ　光と影』①（2011-12年）

【ゴヤ作品集 :「黒い絵」】

・テーマ「スペイン」の記事一覧 →

『世界遺産ヴェネツィア展』①　by　ねこ

名古屋市博物館
『世界遺産ヴェネツィア展　魅惑の芸術―千年の都』（2011-12年）

最近知ったんですが、
ヴェネツィアって「島」だったのね

「アドリア海の女王」と讃えられたヴェネツィア共和国の首都であり、東洋と西洋を結ぶ海上都市として栄えたヴェネツィア、1000年の歴史に迫る展覧会でございます。
（全3章、展示総数143点）

◆ 第1章　黄金期

ヴェネツィアの都市構造や国家機関を紹介し、海運国として経済的・宗教的・文化的に発展していったヴェネツィアの黄金期の歴史をたどる内容です。
（個人的には、この章が一番好き

）

まず、木製の《聖マルコのライオン》がお出迎え～

アルヴィーゼ・ビアンコと協力者
《聖マルコのライオン》
1490年頃
コッレール美術館

「聖書を持った有翼の獅子」はヴェネツィアの守護聖人サン・マルコのシンボルだそうで、同時にヴェネツィアそのものを象徴する存在なんだとか。
展覧会のチラシ↑になってるヴィットーレ・カルパッチョの《サン・マルコのライオン》も併せて展示されてるけれど、
ワタシは「木彫り」の獅子像のほうに惹かれました

獅子像の隣りには《1500年のヴェネツィア》《ヴェネツィアの眺望》という、島内の家々が一戸一戸（！）細か～～く描かれている景観図が

で、、、
ここでのイチ押しは、
アルブレヒト・デューラーの星図を元にした
真鍮製の「機械仕掛け天球・地球儀」！

星座が透かし彫りされた天球儀の中に
地球儀が入ってるんです～。
その地球儀にはゼンマイ式の時計が内蔵されていて、
時間・月日・太陽の位置がわかるようになってるんです～。
しかもコンパス（磁針）付き。
うっひゃ～～、めっちゃ欲しいっ

ほかにも「天体観測リング」「天体観測儀」「円筒状日時計」「地球儀」（↓こちら）「望遠鏡」「世界航海図」「地中海の海図」といった海運国家ならではの品々は、見ていて飽きませんなぁ

ヴィンチェンツォ・コロネッリ
地球儀
1688年
コッレール美術館

ちゃんと日本も描かれてますよー。
北海道は大陸と繋がってしまってるけど……

あとは、「ガレー船の模型」とか、サン・マルコの財務官が着てた緋色の長衣とか、その緋色の長衣姿のイケメン財務官ヴィンチェンツォ・クエリーニの肖像画とか、「真実の口」（密告用投書箱

）とか、「ゴンドラ用フェッロ」（船尾用鉄製部品）とか、「ブロンズ製ノッカー（ネプトゥヌス）」が良かったですねぇ

And、ヴェネツィアの有名な橋と言えば！

ジュゼッペ・ボルサート
《リアルト橋》
キャンバスに油彩　1819年
コッレール美術館

橋の上にアーケードがあるデザインです

現在のリアルト橋（参考画像）

★ リアルト橋のライブカメラ →

◆ 第2章　華麗なる貴族

黄金期を迎えたヴェネツィアの人々の生活と、その華麗なる日々を紹介しています。

ここでのイチ押しは、なんといっても
「カ・レッツォーニコ」様式のシャンデリア」！

19世紀から20世紀にかけての作ということで、
比較的新しいものなんです。
が、500個もの吹きガラスを一分の狂いもなく組み合わせた、その技術力と作品の威容に、ただただ啞然とするばかり……

作者不明
「カ・レッツォーニコ」様式のシャンデリア
19-20世紀
個人蔵

ほかには、「婦人用ドレス」＆「男性用礼服」とか、「扇」とか、ヴェネチアングラスとか、マジョルカ焼の壺とか皿とか、ゲーム用の「ルーレット」とか、黒檀製の「キャビネット」が素晴らしかったですねぇ

◆ 第3章　美の殿堂

ヴェネツィア派の創始者でもあるジョヴァンニ・ベッリーニ、「景観画家」として大成功をおさめたカナレットなど、ヴェネツィアが誇る珠玉の絵画が並びます。

今回の目玉はこの作品。

ジョヴァンニ・ベッリーニ
《聖母子》
板（19世紀にキャンバスに移し替え）にテンペラ
1470年頃
コッレール美術館

事前にあちこちで目にしてましたが、
「印刷物」と「実物」はやはり雰囲気が違いますな。
背景の空の「青」がとっても印象的

（名古屋のあと、京都、広島で展示されます）

ほかには、、、

ヴィットーレ・カルパッチョ
《聖母子と洗礼者聖ヨハネ》
板にテンペラ、油彩　1485-90年頃
コッレール美術館

セバスティアーノ・リッチ
《ヴィーナスとサテュロスとキューピッド》
キャンバスに油彩　1713-16年頃
カ・レッツォーニコ

ロザルバ・カッリエーラ
《春》
紙にパステル　1720年頃
カ・レッツォーニコ

以下の3点は、カナレット関連。

カナレット工房
《プンタ・デッラ・ドガーナ付近のカナル・グランデ》
キャンバスに油彩　1740年頃
カ・レッツォーニコ

カナレット（本名 : ジョヴァンニ・アントニオ・カナル）
《柱廊のあるカプリッチョ(奇想画)》
キャンバスに油彩　1765年頃
カ・レッツォーニコ

カナレット工房
《サルーテ教会付近のカナル・グランデ》
キャンバスに油彩　1740年頃
カ・レッツォーニコ

ロレンツォ・ロットの《天使より戴冠される聖母子》（仙台、松山で展示）と、ヴィットーレ・カルパッチョの《二人の貴婦人》（東京で展示）も名古屋で見たかったなぁ

館内のロビーの床には現代のヴェネツィアの航空写真（約3×4.5m）が貼ってあるので、そちらもお見逃しなく～

（ワタシはすっかり見落としたけど…

）

こういう感じね↓

この展覧会には、
「世界遺産「ヴェネツィア」、まるごと日本上陸。」
というキャッチコピーが付いてますが、
まさに「まるごとキターー！！」ですよ

お近くのかたは、ぜ～ひぜひご覧ください！

★ 名古屋市博物館 →
（名古屋市瑞穂区瑞穂通1-27-1）

「ワタシのイチ押し」関連記事
・『世界遺産ヴェネツィア展』②（2011-12年）

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『ゴヤ　光と影』①　by　スズ

東京　国立西洋美術館
『ゴヤ　光と影』（2011-12年）

今年は宮崎に帰らず、年越して
なんと新年早々東京に行ってきました～

その東京旅行で行った
プラド美術館所蔵『ゴヤ　光と影』

スペイン国立美術館であるプラド美術館の作品に
国立西洋美術館などが所蔵する版画作品を加えた123点、
本格的には40年ぶりに日本で公開とのこと。

国立西洋美術館の前

そっか、もし今から40年後って考えると、
一生に一度のチャンスとも言えるわけですね・・・

さて、作品を見ていきましょう～♪

宮廷画家として活躍したゴヤ。
「国王夫婦以下、僕を知らない人はいない」と友人への書簡に書いたほど。

フランシスコ・デ・ゴヤ
《スペイン王子フランシスコ・デ・パウラ・アントニオの肖像》
キャンバスに油彩　1800年　74×60
プラド美術館

オレンジが映える～

フランシスコ・デ・ゴヤ
《日傘》
キャンバスに油彩　1777年　104×152
プラド美術館

タピスリー用原画としてかかれたもので、
平和なあたたかい感じのする作品。
女性の服の色合いが白雪姫を連想してしまった・・・

フランシスコ・デ・ゴヤ
《着衣のマハ》
キャンバスに油彩　1800-07年　95×190
プラド美術館

ゴヤの代表作。
《裸のマハ》と対をなすこの作品、
2枚は国王夫妻の寵愛を受けた。

女神の姿を借りて女性を描く時代から、
現代女性が絵に登場する時代への転換がうかがえる。

フランシスコ・デ・ゴヤ
《猫の喧嘩》
キャンバスに油彩　1786-87年　56.5×196.5
プラド美術館

《猫の喧嘩》（部分）

なんとなく、めずらしく、ほのぼのとした作品と思ったので。
猫好きな従姉を思い出しました♪

絵画のほかに多かったのは版画。
版画集〈ロス・カプリチョス〉の作品がずらー。
象徴、伝統にとらわれない自由な発想、という意味を持つらしい。
聖職者の堕落を批判している。

また、ナポレオンの侵略、戦争と混乱の中でつくられた作品は、社会への批判、世の中の不条理さなどをあらわしたものが多く、
モノクロということもあり、心がずーんと重くなってしまいました