愛知 豊田市美術館
『アンドリュー・ワイエス展』（2026年）
愛知では17年ぶりの
『アンドリュー・ワイエス展』です
連日、酷暑・酷暑のなか、
この日は午前中は曇り、午後から雷雨の予報が…
それって確実に気温低め
同じことを考える人がほかにもいたのか（？）
開館と同時に入場したのに、
かーなり混み合っておりました
さて、
今回のテーマは
「境界」。
ワイエスの作品には窓や扉など、「境界」を示すモティーフがたびたび表れます。それらはワイエスにとって生と死、画家自身の精神世界と外の世界をつなぐものだったと考えられます。本展では「境界」に着目し、彼の作品を見つめ直します。（
展覧会のサイトより）
おお、先日見た
『窓―そこに介在するもの』（岡崎市美術博物館）
に通じるものがあるわ
展示構成は、
・I ワイエスという画家
・II 光と影
・III ニューイングランドの家―オルソン・ハウス
・IV まなざしのひろがり
・V 境界あるいは窓
（展示総数102点）
I章とII章以外は写真撮影OKですよ
（動画の撮影はNGです）
ではでは、印象に残った作品を
解説とともにご紹介しまーす
◆ I ワイエスという画家
アンドリュー・ワイエス
《自画像》
パネルにテンペラ 1945年 63.5×76.2
ナショナル・アカデミー・オブ・デザイン
アンドリュー・ワイエス
《クリスマスの朝》
パネルにテンペラ 1944年 60.3×98.4
マイロン・クニン・コレクション
死そのものをテーマとした初期の作品のひとつで、知人の女性が亡くなったことを知り、記憶だけを頼りに描きました。全体を灰色がかったモノクローム調で仕上げ、空に星をひとつ残し、早朝の雰囲気を出そうとしています。現実の世界というよりもどこか夢の中や物語の中の世界を描いたようで、父親から受け継いだ挿絵的な表現が垣間見えます。初めて知ったんですが、
ワイエスの父、ニューウェル・コンヴァース・ワイエスは
アメリカの代表的なイラストレーター。
それにワイエスの兄姉、義理の兄、
ワイエスの息子も画家だったんですね！
アンドリュー・ワイエス
《ハリケーンの海》
紙に水彩 1944年 44.7×73.7
ボストン美術館
アンドリュー・ワイエス
《マザー・アーチーの教会》
パネルにテンペラ 1945年 63.5×121.9
フィリップス・アカデミー附属アディソン・ギャラリー
この建物はアフリカ系の住民の拠り所になっていた教会で、ワイエスは子ども時代からここに通い、人種に偏見を持たず彼らと交流しました。この作品では天井が剥がれ落ちていて、建物が滅びのなかにあることを示しています。しかし、開いた窓からは白い鳩が飛び込んできており、窓を通してそこに希望を暗示するかのようです。「イエスの洗礼」「受胎告知」にも描かれる白い鳩。
場所が教会なのもあり、
何か神秘的なことが起きそうな予感…
◆ II 光と影
父と甥の自動車事故による死（1945年）、
そしてワイエス自身も
肺の手術中に心停止する経験（1950年）をし、
死を身近なものとして意識するようになったそう。
生と死は対立するものではなく連続するもの、
この世は「無常」という考えが
作品に反映されていきます。
アンドリュー・ワイエス
《スプール・ベッド》
紙に水彩 1947年 55.9×76.5
ホイットニー美術館
アンドリュー・ワイエス
《雪の朝》
パネルにテンペラ 1947年 55.2×40.6
ユニマットグループ
この作品はワイエスとしては珍しく、想像の産物といえるものです。メイン州ボート・クライドにある灯台を下敷きにしていますが、現地で取材しながら描いたのではなく、ペンシルヴェニア州のスタジオで描きました。よく見ると手前の窓にヒイラギのリースが掲げられていて、制作の背景となった季節をさりげなく示しています。アンドリュー・ワイエス
《冷却小屋》
パネルにテンペラ 1953年 63.5×33
フィラデルフィア美術館
アンドリュー・ワイエス
《うたた寝》
紙に水彩 1963年 50.8×35.5
ファーンズワース美術館
まどろんでいるにゃんこが愛しい
◆ III ニューイングランドの家―オルソン・ハウス
ワイエスは30年間にわたり、
メイン州にあるオルソン・ハウスと、
そこに住むクリスティーナとアルヴァロの姉弟を描き続けました。
アメリカで最も歴史の古い地域で移民の子として生きるオルソン姉弟の人柄に、
ワイエスは強く惹かれていたようです。
オルソン家の模型（参考作品）
（制作 : 直枝康介氏）
丸沼芸術の森
アンドリュー・ワイエス
《表戸の階段に座るアルヴァロ》
紙に水彩 1942年 54.8×75
丸沼芸術の森
オルソン・ハウスの玄関先に腰を下ろすアルヴァロ・オルソンを描いています。アルヴァロを小さく描くことで、家の大きさを強く感じさせる構成になっています。
一方、《階段と表戸》は、創作時期が異なるものの、同じ状況を内側から描いたような構図です。ドアの向こうの明るさと、内側のほの暗さとの対比が強調されています。アンドリュー・ワイエス
《階段と表戸》
紙に水彩 1948年 50.9×35.5
丸沼芸術の森
アンドリュー・ワイエス
《三階の寝室》
紙に水彩 1947年 54.7×75.1
丸沼芸術の森
オルソン・ハウスの屋根裏部屋にあたる三階の一室です。ワイエスが閉め切られていた窓を開けると海からの風が入り、すり切れたレースのカーテンを翻らせました。その瞬間、ワイエスは描きたいという強い衝動を覚えたのでした。アンドリュー・ワイエス
《クリスティーナ・オルソン》
パネルにテンペラ 1947年 83.8×63.5
マイロン・クニン・コレクション
台所仕事を終えたクリスティーナがオルソン・ハウスの裏口の踏み段に腰を下ろしています。明るい戸外と暗い室内の境に座る彼女の視線は眼前の世界ではない、どこか遠くを眺めているようです。このときの様子をワイエスは、「傷ついたカモメを思い起こさせた」と述べています。室内の静的な暗さと対照的に、彼女の髪は風になびいており、生命感のある外の空気の動きを表現しています。アンドリュー・ワイエス
《青い扉》
紙に水彩 1952年 74.3×54
デラウェア美術館
青い扉はオルソン・ハウスの作業場から台所に通じるふたつのドアのうちのひとつで、この向こうにはいつもクリスティーナが座っていました。青い扉に陽の光が差し込んでいるのは社交的なクリスティーナを暗示しています。しかし、照らし出された汚れたままのドアや雑然とした室内は、この家が荒廃しつつある印象を強めています。アンドリュー・ワイエス
《オルソン家の納屋のツバメ》
紙に水彩 1953年 58.4×74.1
丸沼芸術の森
オルソン・ハウスの納屋には夏になると、戸口や割れたガラス窓から多くのツバメが入り込んで、たる木などに巣を作りました。この作品では窓からの光のなかで納屋を飛び回るツバメが素早く捉えられています。ワイエスにとって窓を自由に行き来するツバメは、境界をつなぐ役目も担っているようです。アンドリュー・ワイエス
《青い計量器》
紙にドライブラッシュ、水彩 1959年 58.2×39
丸沼芸術の森
アルヴァロが摘んできたブルーベリーを量るための青いカップが納屋の袋の上に置かれています。カップとその周りは丁寧に描かれていますが、余白もかなり残されており、未完成のようにも見えます。ワイエスにとっては、中心となる対象の本質を掴むことが重要だったのでしょう。こうしたところにもワイエスらしさが表れています。アンドリュー・ワイエス
《穀物袋》
紙に水彩 1961年 57.4×36.4
丸沼芸術の森
アンドリュー・ワイエス
《納屋》
紙に水彩、グラファイト 1959年 54.2×76
ワシントン・ナショナル・ギャラリー
これはオルソン家の納屋を描いています。窓から差し込む光が暗い内部に届き、窓近くにある古い農場用のワゴンの一部を照らし出しています。無彩色に近い暗い色調の画面のなかでこの青色がアクセントとなり、この作品を生き生きとしたものにしています。アンドリュー・ワイエス
《オルソンの家》
紙に水彩 1966年 71×48.4
丸沼芸術の森
オルソン家の暗い納屋の内部から、明るい母屋を臨んで描かれたこの作品は、社交性のある姉クリスティーナと内向的であった弟アルヴァロの関係を想起させます。納屋はオルソン家の生活を支えた弟を、母屋は姉を象徴しているようです。しかし、明るい母屋は半分しか見えておらず、それが姉の別の側面を暗示してもいるようです。アンドリュー・ワイエス
《オルソンの家の終焉》
パネルにテンペラ 1969年 46.5×49.5
クリーブランド美術館
クリスティーナとアルヴァロが1967年から68年にかけての冬に相次いで亡くなりました。翌夏、主のいなくなった家にやって来て描いた作品です。姉弟が生きていた頃と同様に、ワイエスは煙突から二人の話し声が聞こえてくるように感じました。そして心のなかに生きている彼らと交流を続けながらこの作品に取り組んだのです。アンドリュー・ワイエス
《オルソンの家》
紙に水彩 1969年 54.6×75.4
丸沼芸術の森
クリスティーナとアルヴァロが亡くなった翌冬に描かれた作品です。雪まじりの風が、主のいなくなったオルソン・ハウスに吹きつけています。ほとんどの窓が暗いなか、ひとつだけ明るい窓があり、海の見える向こう側の窓から光が入ってきていることを感じさせます。よく海を眺めていたクリスティーナを思い出しながら描いたのかも知れません。◆ IV まなざしのひろがり
IV章、V章はモチーフの種類が増えて、
さらに楽しめますよ。
アンドリュー・ワイエス
《そよ風》
紙に水彩、ドライブラッシュ 1978年 54.6×52
福島県立美術館
若いシリ・エリクソンの裸体が描かれています。開けられた窓から風が吹き込んでおり、風になびく髪の動きは、《クリスティーナ・オルソン》のそれを思い出させます。窓の外に広がる明るい光がやや暗い室内に差し込んで、彼女の上半身を照らしています。シリはフィンランド系の若い娘で、クリスティーナが亡くなったあと入れ替わるようにモデルとなりましたが、クリスティーナのように長くは続きませんでした。アンドリュー・ワイエス
《灯台》
パネルにテンペラ 1983年 84.5×57.8
ユニマットグループ
メイン州のサザン・アイランドというワイエスが所有していた小さな島にある灯台の内部です。ドアの手前に妻ベッツィの愛犬ノームが行儀よく座り、その向こうには階段が見えています。階段の上から放たれる灯台の光は、航海を続ける船乗りたちにとってまさに命綱であり、入口に座る犬はそれを注意深く守っているようです。わんこの姿勢の良さに
思わずワタシの背筋も伸びた
アンドリュー・ワイエス
《ぼろ袋》
紙に水彩 1986年 76×57
ユニマットグループ
こちらのわんこは哀しそう…
（作品のタイトルが
）
アンドリュー・ワイエス
《花びら》
紙に水彩 1991年 75.5×56
ボストン美術館
ペンシルヴェニア州チャッズ・フォードにある自宅の母屋を描いています。画面のなかで目を引く開かれた窓は、夫妻の寝室の窓です。プライベートな空間ですが、窓が開かれることによって開放的な感覚が創り出されると同時に、花の香りのさわやかな空気が室内に入っていくさまを想像させます。この作品は夫妻と外界をつなぐ象徴ともいえるでしょう。アンドリュー・ワイエス
《美しき休息》
紙にドライブラッシュ、水彩 1991年 70×100
ユニマットグループ
ペンシルヴェニア州のワイエス家の近隣に住んでいたヘレン・シパーラ夫人が描かれています。ワイエスはシパーラ夫妻にとって家族同様で、家の鍵も持たされていたといいます。そのため、朝早く夫妻が起き出す前に家に入って、寝ている夫妻を描いたことさえありました。プライベートな空間であっても窓は開け放たれ、ワイエスが夫妻ときわめてオープンな関係であったことが想像できます。アンドリュー・ワイエス
《納屋の猫たち》
紙に水彩 1993年 50×69.1.
フィルブルック美術館
隣人であったカール・カーナーの家の納屋が描かれています。カールの妻アンナが荷車を押し、納屋から出ていく様子が奥の方に見えています。作品名にある猫たちは描かれておらず、餌の入れ物を描くことで表しています。その猫たちは納屋に出没するねずみたちを退治するために、家のなかではなく外で飼われていました。猫たちの中の1匹の目線で見た景色かも？
その猫は餌入れの手前に置かれた木箱の上で
香箱座りをしてるんじゃないかな
アンドリュー・ワイエス
《島のポーチ》
紙に水彩 1999年 33.6×55.8
ユニマットグループ
◆ V 境界あるいは窓
アンドリュー・ワイエス
《オルソン家の表戸》
紙に水彩 1954年 76×50.9
丸沼芸術の森
アンドリュー・ワイエス
《ゼラニウム》
紙にドライブラッシュ、水彩 1960年 52.7×39.4
ファーンズワース美術館
オルソン・ハウスの台所の窓を真正面から描いています。窓の内側にはクリスティーナと赤いゼラニウムが見えます。
室内の奥に見える窓からは光が入り、クリスティーナの髪を照らしています。暗い室内と明るい外界とのつながりを感じさせることで、脚が不自由であった彼女のいる部屋が閉ざされた世界でないことを示しています。アンドリュー・ワイエス
《薄氷》
パネルにテンペラ 1969年 110.2×121.9
株式会社三井住友銀行
凍りついた水路を真上から見た視点で描いています。氷という境界の下では、枯れ葉が沈み死の世界を表すかのようです。しかし、そこには水の流れを表す気泡も見られ、単純な死の世界ではないことが示されています。氷の上には枯れ葉が一枚顔を出し、生と死が単純に分けられるのではなく、連続していることを物語っているようです。アンドリュー・ワイエス
《ヒトデ》
紙に水彩 1986年 72.7×54
フィルブルック美術館
双眼鏡を覗く妻ベッツィの姿が乾燥したヒトデの飾られた窓越しに見え、その向こうには水平線が広がっています。双眼鏡の先に、彼女はいったい何を見ているのでしょうか。室内と屋外を隔てる窓という境界を越えて、部屋の中からベッツィのいる窓の向こう側へ、そして双眼鏡の先にある海へと、見る者の視線と意識を広げてくれる作品です。季節の中では秋と冬が好きだというワイエス。
冬には死のイメージがあるものね。
彼の枯れた表現は、わび・さびを解する
日本人の心に刺さりますなぁ…
沁み入る絵をありがとうございました
（ワタシはオンライン限定平日早割券1500円を利用したけど、当日券でも1900円。
2000円未満でこの内容を堪能できるのは、ほんと素晴らしいっ
）
ミュージアムショップでは、ポストカードのほかに
クリアファイルを買いました〜
（絵柄は6種あり）
地味にファイルが増えていきます
『アンドリュー・ワイエス展』
◆2026年7月18日（土）－9月23日（水・祝）
豊田市美術館（愛知）
（
あべのハルカス美術館（大阪）に回ります）
・展覧会サイト →・Instagram →・作品リスト →★
豊田市美術館 →・X →・Instagram →・YouTube →（愛知県豊田市小坂本町8-5-1）
【アンドリュー・ワイエス展（東京展）】【本日のカード】
【ロードナイト】
人間関係の調和・人とつながる・寛大さ・
相互作用・隠れた才能を発見して
世界に貢献する
ワタシの隠れた才能、誰か教えてくだされ（5回め）
）
ってことで、
