文芸多度津弘濱書院

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01Jun
- 詩　「殉教者」
  　　　　　　　　詩　　　　　　「殉教者」私はローマを見たあの聖ペテロが眠る聖都ローマを教皇がしずしずと歩きすべての奇蹟を包み込むあのローマの美しき洛陽を私はエルサレムを見たモーセが神からの啓示を受けたシナイの山を横目にイエスがその人生の最後に歩いたゴルゴダの丘をユダヤの聖地、嘆きの壁をあの預言者を殺すと言われた聖なる都を私は地獄を見た炎に包まれた地獄の大王が行く手を阻むあの苦しみもだえる世界を人々は嘆き悲しみそれでも一向に救いの手が差し伸べられることのないあの惨憺たるありさまを地獄の業火に身を焼かれながら氷の冷たさに冷え切った二重の孤独を重ねながら私は見た全てを見ただから私を殺せその刃で惜しみなく私を殺せ　　　　　　　　和歌凍てついた　安全靴に　絶句する全てが白い　クリスマスの朝　　　　　　　　俳句淡し夢　長き昼寝の　ハロウィーン　　　　　　　　ダジャレ薬剤師①　医は仁術②　立派な国家資格保持者ヤクザ医師①　治らない患者を恫喝する。②　往診を頼むとお車代として三十万請求される。③　メスの代わりにダンビラを使う。④　麻酔と称して覚醒剤を打つ。失礼しました。本日も最後まで読んで下さりありがとうございました。
25May
- 苦言の効能
  他人様に苦言を言うことが難しくなってきている今日この頃。果たしてそれでいいのか。今日はそのことについて少し考えてみたい。結論から言えば、私たち人間は苦言なしでやっていけるほど賢くはなっていないというのが偽らざる現実かと思う。人間の脳や精神の構造は少なくともここ5000年くらいはほとんど変わってないように思う。しかしあくまでも根本が変わらない人間をよそに、人間を取り巻く人工的な環境の方はどんどん変わってきている。このことが人類全体にとって悲惨な結果をもたらしつつあるのは今や明白である。例えば性欲なんかもそうで、男の性欲というのはここ何千年も同じままだが、それを取り巻く環境は随分と変わってきた。最近ではかつてのような、男性側の少々羽目を外した行為というのは徐々に社会的に認められなくなっており、そのことで行き場を失った男の性欲は、ここに来て強くなってきた社会的抑圧のために変形し、変態的に現れるようになってきている。世間のニュースなんかを見ているとそうなっているように思うのだが、どうだろう。もちろん女性の側のかつてのような男の身勝手さに対する我慢が是正されたのは喜ばしいことだ。しかしその一方で、古来変わらない男の性欲というのは完全に行き場を失ってしまっている。なかなか世の中というのは難しいものだ。進化したら進化したで新しい問題が出てくるのである。話を元に戻すと。カスハラのような明らかな迷惑行為が取り締まられるのは大変にいいことだ。しかしその裏で本当に必要な苦言までもが過剰な取り締まりの対象となっていやしないか。独裁政権が内側から崩壊するのは決まって、その批判者の口が全て塞がれてしまった時である。つまり独裁が本当の意味で「完成」した時。それが独裁が倒れる時なのである。これは歴史を見れば明らかである。政治に限らず、文芸運動のようなものでも、組織内部に主流派から距離を置く批判的な勢力が一掃された時に限って、組織は破滅への道をひた走る。鯛は頭から腐る、つまり内側から腐ってくるのである。唐の太宗皇帝だったか。その太宗即位の記念日か、誕生日かだった時に、臣下が陛下の今一番気になっている嫌いな所を言いたい放題に言っていい日というのを作ったそうである。太宗の君として足りないところ、政の拙いところなどを一日中、ただひたすら当の太宗の前で喋り続けるという一日。その日になると太宗はそれを黙って聞いていたという。言いも言いたり。聞きも聞いたり。この臣下にしてこの名君あり。この名君あってこそこの臣下あり。今時の会社の上司で部下が自分の悪口を言うのを黙って聞いていられる人が一体何人いるだろうか。しかも聞くだけでなく、聞いた後、齢五十にして化す、六十にして化すという人となるとこれはもう日本全国を探しても数えるくらいしかいないであろう。名君、唐の太宗にしてこの現実。それを鑑みると、ましてや凡夫の我々風情が、苦言など自分には要らぬと浅はかに決め込んでなんで救われることがあるだろう。しかし、苦言と言うのは言うのも聞くのも難しい。よほど人間の出来た人ならともかく、私たちのような凡夫の場合、相手との間によほどの信頼関係がないと、そういうことはおいそれとは口に出来ない。茶髪でチャラチャラした軽薄な若者に、「それ、なんか違うと思うっんスヨ-」などと言われて、はいそうですかと素直に頷ける人は人間としてかなり修練を積んだ相当なレベルの人に違いない。普通はそんな目に遭ったら、オマエにだけは言われたくないんだよとへそを曲げるのが大抵の反応だろう。しかし、そんな普通の人でも、この人に言われたら仕方ない、という人は一人くらいいるもので。そういう人というのは人間的に信頼できるとか尊敬できるというような人がほとんどなんだと思う。従って、そういう風に多くの人に思われている人というのは、上手に苦言を呈する技術を積極的に磨いていくべきかと思う。しかしそこまで行ってない人の場合は苦言の技術を磨くのはまだ早い。まずはその根本、人間を磨くことに集中すべきだろう。儒教では、人に悟らせ、人の思考や意識を変えるのに、人を変えようとするのではなくまず自分を変えるべきと教える。いわゆる修身、斉家、治国、平天下というやつである。まず我が身を修めること。それが出来たら家庭を修めること。そしてその次が自分の住む地方を修めること。最後は天下、国を治めること。とそういう順番になっている。つまり天下を治める基本はまず己の身を修めるところから始まるのである。ただ注意が必要なのは、これを原理的に解釈して、己の身を完全完璧に修めないと次の段階に進めないと考える人が多いことである。例えば安岡正篤先生の本なんかを読むと修身斉家治国平天下というのは必ずしもそうではなく、たとえ己の身一つを修めることに今は道半ばであっても同時進行的に家を修め地方を治める中で、それがまた己の身を修めることに繋がって行くという風に円環的に展開するものだということである。つまり、己の身を修めようと常日頃真面目に努力しているひとなら、その余勢を買って家庭を修めたり、能力の如何、人格の如何にもよるが地方や国を治めることも十分に可となるということなわけで。必ずしもガチガチに「完全無欠」である必要はないわけである。少々なら抜けていても問題ないとのことである。まあそもそも人間に「完全」は無理なのだが。しかしとはいうものの口先だけの努力だけでは全くダメなわけで。まあ口ではなんとでも言えるからね、人間というのは。問題は実行が伴っているかどうか。そこが分かれ目なんだろう。最近の人、と言っても昔からそうなのだが人間というものは、口ばかりが先走って実行が伴わない人が多すぎるのが真の問題なのだ。まあ筆者もその一人だが。自戒を込めて。そうやって人間を陶冶し、人から信頼される人になって初めて苦言を呈する役割も担えるようになるわけである。しかし現代のクレーマーのような人を見るとこのような地道な人間形成をすっ飛ばして、自らは未熟なまま他者への批判だけを先鋭化させているように見える。単なるカスハラと真摯な苦言との差は恐らくそこら辺にあるのだろう。まあそれはともかくとして、基本的に人間的な信頼関係がないと相手の耳にもせっかくの苦い薬は浸透して行かないわけである。しかし、筆者なんかもこのところ、このブログなどを通じて苦言を呈させて頂いているのだが、やってみると思っていたのと違って、ホント何の得することもない辛く苦しい行為なんだなと言うのが身に沁みて分かるようになってきた。若い頃は叱られるより叱る方がカッコよく見えて、いつか自分もああなれるかななどと勘違いしていたのだが。しかし実際になってみると、その実態はカッコよくもなんともなく、もっと極めて地味で極めて繊細でとても辛い作業だというのがよく分かるようになった。私も若い頃は色んな人に叱られてそれで育ってきたのだが、いざ自分が叱る立場になってみると、まあよくこんな何の得もないことを先人たちはこつこつと地道にやってこられたんだなあと感心することしきりである。大体、どんなに信頼関係があっても一回苦言を呈することで、そこに人間関係の崩壊や緊張が走ってくることはどうしても避けられない。更に、最近ではパワハラやなんやかやと言って、下からの抗議・圧力にさらされることも珍しくない。それに何より人間としての好感度というものが確実に下がる。つまり、やって得られるいいことというのが一つもないわけで。それでも相手のためを思って先人たちは自ら悪役になることを買って出てくれていたわけである。そのおかげで今の私がある。だから私もその恩返しのため、このブログを通じて敢えて苦言を呈している。でも今、誰もこのようなリスクを犯してまで苦言を呈そうとはしない。しかしそれで本当にいいのかな。そういう疑問から、私はブログを通して苦言を呈することを少しずつ始めるようになったのだが。例えば、自分たちの若かった頃のことをよーく考えてごらんなさいよ。私なら、若い頃は本気で「自分一人さえよければ後はどうなっても構わない」なんて考えていた。そんな尖った凶器のような私の前に立ちはだかり「人の道・男の道」を体を張って教えてくれた先人たちがいたわけで、その𠮟咤激励のおかげで今の私がある。今の若い人達にそのような成長の場があるだろうか。もし無いというんなら、それは間違いなく日本国の危機である。私のこと、目先のことしか考えない我利我利亡者や、その場さえ何とかなればいいという薄っぺらな事なかれ主義者だけになってどうやってこの日本が立ちゆくか。従って今こそ、心ある者は己の好感度などというものを捨て去って、道に迷える若者の前に敢然として立ちはだかり、正しき道に青年を引き戻す大仕事を買って出なければならない。ただ優しいだけでは駄目である。一方、ただ厳しいだけでも駄目なのである。というのも、子供の躾などでも余りに厳しすぎると却って子供の人格が歪んでくるというから。過ぎたるは猶及ばざるが如し。従って苦言を呈する人は必ず根本には愛がなければならず、優しさの中に一抹の厳しさもあるという、そのさじ加減が実に難しいわけである。ああ、でも何だか難しい時代になりましたね。叱られる方は叱られることに慣れてなくて、必要以上に繊細で。くわえて何ハラやらなんとかかんとか。でもいつの時代も人間の根本は変わらないと信じて、私たちはこの道を歩んで行くしかないでしょう。叱ることのできる大人の私で居続けるために自己研鑽を怠らず、倦まず弛まずただこの一道を極めて行きましょうぞ。皆さん、やっぱり人間、精進ですね。それでは。本日も最後まで読んで下さりありがとうございました。
18May
- 東京二泊三日旅行　vol.2
  本日も紀行、先週の続きです。歌舞伎座の歌舞伎見物の話から。その後、昼休憩に入る。昼飯は予約していた歌舞伎座内レストラン「花篭」さんで。御膳を頂く。刺身、煮物、天ぷらなどの和食で料亭の味がする。でも関西より味がしっかりしていて、かえってそれが美味しい。追加でスパークリングワインを一杯だけ頂いた。昼飲みの贅沢。で、また旨いんだ、このスパークリングワインが。鮮度がよくてちゃんと管理が行き届いている本物の酒の味がして。二幕目。幕が開くと、いきなり武士二人が斬り合っている場面から始まる。不祥事で責任を取って腹を切らねばならぬのに腹を切れない武士の兄を腰抜けと蔑まれ、それに激怒した弟と、当のそしった武士との対決。何とか中に入ってケンカを止める人がいたのでその場は収まったのだが。その後、武家の娘と婚姻の儀を結んでいた夫の方から婚姻を早く成就せよと執成す使者が訪れる。ところが、肝腎の姫の方が、髪の毛が逆立って揺れるという奇病に罹っていて。それで姫は誰にも会いとうないと言っているわけで。でもまあ、その奇病の裏にはとんでもない腹黒い計略が渦巻いていて。その不正を暴く使者と黒幕の臣下とのやりとりとがこの演目の見どころ。そんな病気の謎解きと計略の謎解きとが絡んで物語は進行してゆく。またこの芝居には前半、本筋とはあまり関係のない面白い場面もあったり。それが、主人公の使者が持ち前のスケベぶりを発揮する場面。その場面は笑いに絡めながら、やんわりと好色を諫める内容となっている。筆者も思いっきり笑わせてもらったが、実を言うと半分くらいは耳が痛かったりするわけで。あはは。まあ、筆者もスケベな妄想がたくましい人間なのだ。つまりそこが弱点。泣いて笑って、ほんの少しの反省。未だ至らぬ我が身の不肖を省みる。これも芝居の功徳かと。物語は最後、全てが収まるところに収まって大団円を迎える。ああ、よかった、よかった、客席からも万雷の拍手。黒幕役の家臣の人の演技がよかった。後、偽物の百姓姿の詐欺師も、上手かったねえ。最後は幡随院長兵衛。冒頭、芝居の中で芝居をやっている場面から。その芝居が進んできたところで、花道から酔客が乱入。その後もなんやかやがあって騒動を収めるため幡随院長兵衛が出てくる。いよっ。團十郎さんの登場である。荒くれものの子分どもをまとめる親分の貫禄。團十郎さんにはなんとなく合っている役。その後、物語は進んで、敵対する旗本の宅に呼ばれて長兵衛が一人乗り込んでゆくのだが。この場面もなかなか良くて男の美学というものがよく出ていた。反面、親子の別れのシーンなどは悪くはないのだが、もう少しコクがあってもというところ。まあ多分、狙って薄味の演出にしているんだろうけど。しかし見ていてやっぱりワクワクするなあ、江戸の荒事というのは。まさに血気盛んな男の子たちのための芝居。舞台から立ち上がってくるむせ返るような男の香気に改めて痺れる。今回、生の舞台を見た感じではほとんど感じなかったのだが、以前團十郎さんのTVドラマを見ていたウチの両親は團十郎さんは大根だと言っていた。まあ、映像と舞台との違いもあろうかとは思うのだが。しかし私の見るところ、役者としての資質という部分において團十郎君は間違いなく同世代の中でトップクラスだと思う。佇まいや存在感の中に、いわゆる「大物感」が漂っている。その資質、その雰囲気というものは努力して得られるものではない。野球の打者で言えば、ボールを遠くへ飛ばす能力と同じで、後天的に教えられるものじゃなく先天的に持って生まれてきているものなのだ。しかしどれだけ凄い資質であっても、原石のままでは光らない。宝石と同じで、磨かれなければならない。役者も同じで、本当の一流になるにはまずもって「人間を磨く」必要がある。團十郎君も何年か前には親会社の松竹に不信感を持っているとか、また少し生意気な言動なんかも見られたわけで。最近はまた違ってきているのかもしれないが。つまり法然上人なんかが仰られた、心の鬢を剃ってない状態になっていやしないかということである。鬼神はそのような煩悩丸出しの生意気な自我の持ち主を専らのエサとする。つまり鬼神は満ちている者が嫌いで、満ちている者からはぎ取って欠けているものに味方するのである。私は芝居のことは全く分からない素人だが、そんな私の拙い経験からいっても、文章であれ芝居であれ、本当の技術というのは全て天から降りてくるものなのだ。團十郎君が仮に大根だと言われるなら、それはつまり、全ての貴い技術が蓄えられている天からの扉が閉じられているということなんだと思う。では、その扉はどうやったら開くのか。繰り返しになるが、それは人間を磨くことである。生意気な自力の心を捨てること。要するに自分一人では何もできないことを悟り、周囲への感謝の心を持つこと。しかも上辺だけをそう取り繕うんじゃなくて心の底からの真心で感謝の心を持つこと。たったそれだけのことで天からの扉は間違いなく開いてゆく。そうなれば、團十郎君の身体には知らず知らずのうちに天から一級の技術が次から次へと降りてきて、もともと資質は優れたものを持っているわけだから、二十一世紀を代表する名優となれることは、もう間違いのないところだと思う。だから團十郎君、己を磨いて精進して下さい。史上最高の團十郎になれる資質を間違いなくあなたは持っていると私は思う。後はそれを磨くだけ。しかしそれにしても今日の幡随院長兵衛、よかったよお。そして明けて三日目。最終日は競馬観戦。憧れの東京競馬場を訪れる。地下鉄で新宿まで出て京王線で東府中まで。そこから競馬場専用の電車に乗り換えて、東京競馬場正門前駅まで。今回は思い切って、有料の指定席を取ってみた。せっかくの生の競馬観戦、いい席で見てみたいと思ったから。しかし東京競馬場は凄いな。さすがダービーなんかもやる競馬場。とにかく広い。レストラン、フード店だけで60店舗くらいあるらしい。指定席はA指定で、屋外の屋根付き。五階にあって二人並びの席で、真ん中にモニターが一つ。けどまあ天気が良くて気持ちのいいこと。指定席から下を見れば、フカフカの芝が五月の陽光に照らされて光り輝いている。好天の下、ピカピカのサラブレッドの馬体を眺めていると、もうこれ以上何を望むのかというくらいの最高の気分。昼飯も旨いもん食って、デザートにソフトクリームも頂いた。席に戻ると程よい五月の陽気にポッとあてられて。たのしかった旅もそろそろ終わりに。しかしあっという間だったな。でも最高に楽しい三日間だった。また行きたいな。では皆さん、ごきげんよう。最高の演技を見せてくれた歌舞伎座の役者さん、裏方さん、劇場の皆さん方に感謝。美味しい御膳の歌舞伎座、花篭さんに感謝。安全運行に務めてくれた地下鉄、JR、京王線の皆さん方に感謝。最高の一日、好天の東京競馬場さんに感謝。JRAの皆さん方に感謝。帰路の飛行機、JAL並びに羽田空港、高松空港の皆さん方に感謝。そして今日も最後まで読んでくれたあなたにありがとう。
11May
- 東京二泊三日旅行　vol.1
  本日は紀行です。尚、紙幅の都合上、この紀行文は今回と次回の二回に分けて掲載します。令和6年5月2日(木)から5月4日(土)、「東京二泊三日旅行」。飛行機で東京まで。高松空港7時10分発、JAL。朝、5時に家を出発。機体は737-800型。3列×2の革張りシート。座り心地がいい。定刻通りタキシングが始まり、7時15分過ぎに離陸。離陸後まもなく眼下に讃岐富士が見えた。さらば香川、しばしの別れ。それからしばらくすると雲の中に入って何も見えなくなる。そこからさらに進むとまたまた視界が開け、瀬戸大橋と瀬戸内海が見えた。途中、雲海の中に頭に白雪を頂いて突き抜けそびえる富士山が見えたりもして。瑞兆だなあ。着陸寸前、若干機体が揺れたのだが、とてもきれいなタッチダウンが決まる。8時35分羽田着。空港からはモノレールとJR、地下鉄を乗り継いで赤坂へ。今宵の宿に荷物を預ける。大きくてきれいなホテルだ。荷物を預けてから再び地下鉄へ。埼玉の安岡正篤先生記念館に行くのである。池袋まで地下鉄で出て、そこから東武東上線へ。武蔵嵐山駅を目指す。東武東上線では川越特急というのに乗った。川越まではほぼ満席の感じだったが、川越を過ぎると客席もまばらに。列車は郊外に向かってグングン走って行く。車窓からの景色も走るにつれ、だんだんと緑が増えてきて味わいのある路線だなと。武蔵嵐山駅から安岡正篤先生記念館まではタクシーを使った。着くと小ぢんまりとした和風の建物が。庭が広く、全体に風情がある。中に入ると外観とは違って真新しい。実は何年か前に施設老朽化のためクラウドファンディングをやっていて筆者もそれに参加して、この記念館の無料入場券を一枚もらっていたのである。その縁で今回の訪問となった。安岡正篤先生と言えば、昭和天皇の終戦の詔の原稿を書かれた人。他にも日本農士学院や金鶏学院など農業を生業としつつ、都会の軽薄な風俗に染まらぬ若者を育てようとした若き日の仕事も有名である。戦後は公職追放の憂き目に遭われるが、倦むことなく政財界のリーダーや民衆の教化に身を捧げた。今回、記念館を訪れて安岡先生にまつわる展示を見て初めて知ったことに、先生がお若い頃、北一輝や大川周明といった昭和維新の右翼勢力と一脈を通じていたことが挙げられる。しかしその後、先生は古教の教え通り、他を化すにはまず己の身から修めねばならぬ、しかし実際にはそこから逸脱して口先だけ立派な昭和維新の勢力に辟易とし、結果としてそれらの勢力と袂を分かつことになる。言行一致の古教の理想を掲げる先生の深い矜持の程が窺えるエピソードである。その後、徳島から記念館に見物に来られたという同志の方と初対面ながら、世相や安岡正篤先生について深い話を出来たのはたいへんな収穫であった。高い旅費を払ってわざわざ東京まで来た甲斐があったというものである。記念館には安岡正篤先生の本も売っていたので、先生の著作の中でまだ読んでない本を二冊ばかり買って、記念館を後にした。帰りはタクシーを使わず歩いて帰ることにした。「歩け、歩け」との安岡先生の声が聞こえたような気がしたので。実際、先生は著作の中で自身の幼少の頃を振り返って、登校中の歩く時間が、深くものを考えるのにちょうどいいと書いておられたわけで。歩くと駅までは15分ほど。晴れて気持ちのいい、程よい田舎道の散歩を堪能した。その後、東京に戻り、銀座に出て、馴染みの着物屋、もとじさんに顔を出して。それから赤坂に戻って夕食。とんかつ、さくら。アジフライ定食を注文。さすがにとんかつ屋のフライだけあって衣がさくさくで分厚い。相矛盾する二つの要素が、一つの衣の中にきれいに収まっている。ご飯は土鍋炊き。なので白飯がめちゃくちゃに美味。味噌汁はしじみ汁。付け合わせのキャベツはフワフワで。生中なんかも頂いたりして。気分は最高である。今宵と明日の二連泊する宿は「ヴィアイン赤坂」、JR西日本系列のホテルだそう。まず建物が新しい。部屋の広さも東京のシングルとしては広い方かと思う。ベッドも大きくて広々としている。一番の売りは大浴場だろうか。ゆったりとして清潔な湯舟で湯加減もよかった。館内ではホテルが用意した部屋着のまま移動できる。朝食などもその恰好で行っていいとか。これも旅館気分でホテルを使いたい日本人には嬉しいところ。夜はぐっすり眠って翌朝。朝食は二階のレストランで。バイキング形式。程よい種類の品ぞろえで、朝にちょうどいいおかずが並ぶ。全般に野菜類が充実している。そして何より味付けがいい。濃すぎず薄すぎず、しっかりとした味付け。ごちそうさまでした。二日目は歌舞伎座で歌舞伎の鑑賞。地下鉄東銀座駅が歌舞伎座と直結している。9時半過ぎにホテルを出て10時過ぎに東銀座駅に着く。まずは土産物などを見て時間を潰す。歌舞伎は11時から。御覧の通りの賑やかさで、これも歌舞伎座を訪れる楽しみの一つ。話は変わるが、前日、地下鉄の中で根付を失くして、駅の忘れ物などにも問い合わせたが出てこない。じたばたしても始まらないので、その根付は天寿を全うして私との縁が切れたのだと思うことにした。そうすると世の中は上手く出来ているもので、なんと歌舞伎座の地下に根付の専門店があるではないか。さあどうする。とりあえず、いくらくらいのものか偵察だけして、結論は歌舞伎終演後まで持ち越しにすることに。10時半、入場開始。席は1階、前から13列目の真ん中の超良席。私みたいな素人が座る席じゃないな。が、なんといっても舞台芸術は良席で見るに限るわけで。しかしまあ、もったいないくらいのありがたい席であります。感謝、感謝です。11時、定刻通り上演開始。幕が開くと、梅の木だろうか、華麗なセットが目に入る。そして地唄と三味線と鼓のお囃子連がずらり。もうこれだけで気分が上がってくる。話の筋は、一人の花魁を巡って馴染みの客の醜男と、もう一人こちらはいかにも女の人にモテそうな優男の侍が、相撲を取ってその花魁の取り合いをするというもの。それで優男の方が勝って、内心この男の方を応援をしていた花魁の本望も果たされる格好に。それで馴染みのしつこい醜男も勝負に負けて一旦は男らしく引き下がるのだが、実はこれは腹黒い計略であって。男と女の愛情の機微、クライマックスでの衣装の早替わり、ラストのどんでん返し。醜男が腹いせに殺した番のおしどりが最後に効いてくる面白さなど、見どころは十分。最後は客席からも万来の拍手が来て。女形を演じていた役者さんの容姿が美しくて思わずドキッとした。けっこう好みのタイプだなあなんて。でも、男なんだよな、なんたって歌舞伎なんだから、あはは。本日はここまでです。紙幅の都合上、二回に分けて掲載します。次回をお楽しみに。安全運行のJAL、高松空港、羽田空港の皆さん方に感謝。同じく安全運行の地下鉄、JR、東武東上線の皆さん方に感謝。タクシーさんに感謝。最高のひととき、安岡正篤先生記念館の皆さん方に感謝。美味しい夕食の、とんかつさくらさんに感謝。贅沢な宿、「ヴィアイン赤坂」さんに感謝。優雅なる時間、歌舞伎座さん並びに歌舞伎座関連の土産物屋さん、名店街さんに感謝。歌舞伎役者さん並びに関係者の皆さん方に感謝。そして今日も最後まで読んでくれたあなたにありがとう。
27Apr
- 副業始めます。改。
  さきほど案内させて頂いた「副業始めます」の内容、この度、金銭収受に関して筆者の思い違いに考えが到りましたので改めて訂正させていただきます。筆者が現在、道の学問に、ある程度通暁することができるようになりましたのは、ひとえに神様仏様から頂いた御慈悲のおかげであります。その際、有償で教えを乞うたことは一度もありませんでした。つまりタダでもらったものですから、私も次の世代の人達にタダで渡して行かなければならない。その点、決定的に勘違いをしておりました。心からお詫び申し上げます。しかし副業自体は対価を取らずに、当初の予定通り初めてみようと思っております。とりあえずはメールのやり取りを主体に、道の学問、徳の学問を一体多の学校教育のようなやり方ではなく、一対一の魂と魂のぶつかり合いを主体とした古の師弟関係のような真の斬り合いの如き学問対話をやってみたいと思っています。メールのやり取りは、仕事が終わってからとか休みの日とかの返答になるでしょうから、即返答というわけには参りませんが。その他、それほどまで深刻にやらずとももっと気楽な、お悩み相談のようなものも受け付けたいと思っております。様々な人達の色んな形の悩みに接することで私自身も勉強になると思いますので。なんでも構いません。とりあえず気になる方はメール送ってみて下さい。出版依頼も相変わらず受付中です。出張セミナーなんかも予定が合えば無償で受付ようと思っています。交通費くらいは出して頂こうかとは思っていますが。以下にメールアドレスを貼り付けておきますのでどうかよろしくお願いします。okakamomeru443@md.pikara.ne.jp令和6年4月27日一乗止観院
26Apr
- 副業、始めます。
  最近、本業の仕事が何かとヒマになってきたので、副業を始めてみることにしました。例えば、このブログ内にある原稿ならいつでも出版に回せます。興味ある人は連絡お願いします。以下にメールアドレスを貼り付けておきますので。また、一乗止観院に、こんな文章を書いてもらいたいという申し出がありましたら、それも連絡お願いします。またメールや電話などを通じて、悩み相談なども受け付けようかと思っています。料金は一回あたり1000円くらいを想定しています。もし、本当にお困りでお金もないというのであれば、無料でも受け付けます。金の振込先なんかもまだ用意できてない段階ですが。講演会、セミナー、出張での布教なども、ゆくゆくはやっていきたいと思っています。そんなこんなでメルアドを以下に貼り付けます。興味ある方は是非、ご連絡を。okakamomeru443@md.pikara.ne.jp尚、2024年5月2日から4日までは旅行に行くため応対が出来ませんのであしからず。一乗止観院。
- 頂き女子とマザーテレサ
  ホストに大量の金を貢ぐため、金持ちの男から大金をだまし取っていた女の判決があった。誠にとんでもない話だが、一つだけ評価できる点がある。それは、自分のためだけに金銭を使うのではなく、ホストという他人に金を渡してその他人様の幸せ(あくまで架空の幸せに過ぎないが)を願うために金を使っていたという点である。キリスト教でも仏教でも、自分のためだけに生きる、儲けることはまだ幸せの半分でしかなく、他者のために生きる、儲けることで真の幸せに到達できると教えているのは周知の通り。その点から鑑みると、この頂き女子も随分と歪んだ形であるとはいえ、自分一人の幸せだけでなく、他者に尽くすことで幸せを得ていたことはある意味、評価されてしかるべき点であろうかと思う。このような愚劣な若者といえど、その内面を深く考察してみると、他者に尽くすことを自分の幸せとする崇高な志があることが分かる。そのような他者への貢献の志を、貧しいインドの民の救済という方向に向かって発揮したのがマザーテレサ師で、師は現に聖女と崇め奉られている。一方で、そのような他者への貢献が、つまらない東京のホストへと向かった頂き女子の場合、希代の悪女として監獄行きが決定してしまっている。だが、この二人の女性の根っこにある情熱それ自体は、よくよく考えてみれば全く同じものなのである。ただその情熱をぶつけて行く先が違うだけで、結果として聖女と悪女に差別されてしまうわけである。ひまわりの花が本能的に光に向かってゆく性質を持っているように、このような愚劣な若者であろうと、やはりこのように光りに向かってゆく性質を内に秘めているということはある意味、頼もしいことでもあろうかと思う。そのような真摯な性質がまだまだ若い人の間にも残っているということは、日本国の将来も捨てたものではないということである。むしろ、私たちはそこにこそ希望を見出すべきなのだ。それにしても改めて思うのは、それ自体では何の色も付いてない純粋無垢な「情熱」を正しい方向に向けてやることの大事さである。我々大人の役目とはそういうところにあるのではなかろうか。だが、今回の事件が示しているように、いざ若者がその情熱を社会に向かってぶつけようとした時、その若者の頭の中に去来する存在が、伝統宗教の空海様や親鸞聖人、日蓮大聖人でなかったということの意味を伝統宗教に携わる人々は真剣に反省しなければならないだろう。今や伝統宗教のライバルは新興宗教もさることながら、新宿のホストでもあるわけで。大量の金を持った挙句、ホストにしかワクワクする興味を覚えない若者に、どうしたら選んでもらえる宗教となるか、今一度真摯な反省が必要となるだろう。伝統宗教とは、麻雀で言えば安全パイだけを揃えてある安心できる情熱の投資先ということだと思うのだが、そのような保守的な姿勢が却って若者の興味を削いでいやしないか。安全パイの中にあえて危険な生牌も織り交ぜておくべきではなかろうか。それは商品の品ぞろえの問題であろうかと思う。私たちは空海様の教えの素晴らしさを知っているから、つまらないホストより数倍面白く、ためになる空海様の教えに自然と足が向くのだが、総じて若い人にはそのような伝統宗教の深さ高さ面白さはちっとも伝わってないようである。そこに問題の根深さがある。これはオウム真理教の時などでも同じような構図であった。いい大学を出た優秀な若者が、伝統宗教なぞには眼もくれず、麻原彰晃というつまらないオッサンの魔術に見事に引っかかったわけで。そういう意味においてはいつの時代にも共通の永遠の悩みどころなのかもしれない。ただ、私たちにできるのは、こうして一隅を照らして、せめて自分のいる所だけでも真摯に耕して輝かせることだけである。一方で、空海様の教え、即身成仏の考えによると、現世の矛盾もそのままですでに十分仏様の働きをなしているということであるから、そのような考えからすると、このように道を間違う頂き女子のような人も、それはそれで何らかの働きをなしているということとなるのであろう。あのような無様な様を世間様に晒すのも、それ自体仏様の偉大なる教化の一つの現れということになる。そういう観点に立つと、これまでの私の発言、情熱の正しい方向づけなどというものも必ずしも世間全体に隅々まで貫徹される必要はないということになってくる。一応、ブログの建前上、情熱の正しい方向づけというようなことを言うのだが、仏様の観点に立つともっと現世肯定的に、悪は悪のままでいいということになる。更に言えば、その悪を叩く上の私のような発言もまた、それはそれでよいということにもなる。何だか矛盾するようで読んでいる人は頭がこんがらがってくるかもしれないが、それこそが密教の奥義とも言える。極めて複雑なバランスの上に立っている現世肯定的な教えなのだ。だからそれは勉めて理想的でありながら、一方で勉めて現実的である。奥に秘めた強靭なリアリズムに裏打ちされた極めて現実的な理想主義。全く、このようなとてつもない、人間的な複雑さを何ら損なうことなくそのまま取り入れた巧妙なシステムを考え出した昔の人の頭の良さに今更ながら痺れる私である。一見すると、全く最近の若者は、というような感慨を抱いてしまう事件でも、つぶさにそれを眺めてみると、人間って変わってきているようで、古と何ら変わらない部分を持つ存在だということが分かる。他者への貢献に真の幸せを求めるその姿が若者たちの心の中にある限り、この日本国の再生は十分に可能だと私は思っている。そしてそのような若者が誤った道に落ち込まぬよう、こっちの水は甘いぞと言い続ける、私たち大人の責任を地味ながらも今後とも果たして行きたいと改めて思う。この悪しき世を徒に恨むことなく、進んで皆さんで一隅を照らしましょう。一人一灯でも一万人が集まれば万燈となります。万燈となれば、その明かりは国を照らす明かりともなり得ましょう。真の希望はそこから始まるはずです。皆さん、倦まず弛まず、一人一人の足下から照らしていきましょう。それでは。本日も最後まで読んで下さり、ありがとうございました。
13Apr
- 競馬G1　「桜花賞」
  令和6年、4月7日(日)、競馬G1桜花賞。本当はこの日、山登りに行く予定だったのだが、朝起きてみると夜中に雨の降ったあとが。そして空を見ると、どんよりとしていて空気が湿り気を帯びている。けっこうアブない雰囲気だな、と。それにビビッて予定変更。(結果からいうとこの日、終日天気は良くて山に行っていても何の問題もなかったんですけどね。でもこの時点ではそれが読み切れなかったわけで。)それで、二本目の矢として用意していた映画鑑賞を当初は考えていた。で、その段取りで朝、慌てて散歩に出かけて写真撮影をこなしに行ったりして。なんせ映画は朝8時50分開始だったからね。しかし散歩の途中でコンビニ寄って何気なく新聞コーナーに目をやると。桜花賞G1の文字が。考えてみると毎年、春のG1桜花賞をこのブログに挙げたことがない。シーズン一発目というのは毎年決まって見送りである。しかし今年は肝心の花見も前日に済ませていたし、ブログ原稿の予定もぽっかりと空いていた。それに日曜の予定もこれといって絶対のものがない状態でもあり。だったら今日、競馬というのもいいかなと。というわけで本日二回目の予定変更。自分でもわけのわからない迷走ぶりだが、おかげで空いた時間に(レース開始前の半日ほど)、着物を着て本を読んだりして楽しむこともできた。それもまた今日やりたかったことの一つだったのだ。色々な要素と偶然が重なった今回の桜花賞見物。例の如く、馬券は買わず、新聞だけを買ってきて自宅のTVで観戦。純粋に予想だけを楽しむ。今回、予想紙は久しぶりに競馬ブックを買った。もちろん朝の散歩で立ち寄ったコンビニにもう一回訪れて。阪神競馬場、芝1600m、3歳牝馬オープン、G1桜花賞。しかし3歳春のG1ということで、各馬、参考になるデータ量がけっこう少ない。新聞には過去6レースまで遡って戦績を載せる欄があるのだが、空欄の目立つ馬もけっこうある。そのブックのこのレースに関するご託宣は「高配含み」。意外なところから出てくる馬も充分にあるということか。新聞を見ているとどうしても印の付いた馬ばかりに目が行ってしまうのだが、今回に限っては無印の馬もしっかり見て行った方が良さそうだ。レースの距離は1600m、いわゆるマイル戦。極めて専門性の高い距離。この辺りの適性も厳格に見て行かないといけないのだろう。まずはブックの本命印、1枠2番、クイーンズウォーク。まだ3戦しかしていない馬だが、連対率は100%。前走は1600mのGⅢに1着で入っている。いかにもという感じ。1枠1番、ワイドラトゥール。ブックの本命と同枠。無印の馬だが面白そうな馬。デビュー3戦が上がり最速という。前走は前で走ってもう一つだったそうで、タメが利くと一発もあるかもとのこと。続いてブックの対抗印。5枠9番、アスコリピチェーノ。無敗の3歳牝馬。2歳女王決定戦の覇者。その阪神ジュベナイルフィリーズを制してからの直行パターンだと過去のデータ的にも、2着、1着、1着と出ているらしいから安心感がある。そのデータを信頼するなら、連対はまず外さないということになる。4枠7番、スウィープフィート。ゲートに不安があるらしい。が、終いの脚は強烈だそうで。ただデータによるとGⅡチューリップ賞の覇者は過去6年、桜花賞を勝っていないという。騎手は武豊さん。先日、空き巣に入られたそうで大変である。そんなこんなで一発があるか。6枠11番、ライトバック。状態はかなりいいらしいし力もあるという。ただ少しテンションの高すぎるところがあるとか。前走ではラスト1ハロンが推定10秒台だったというからオドロキ。同じく6枠12番、ステレンボッシュ。阪神ジュベナイルフィリーズでは2着だったそうだが、上がりタイムでは勝ち馬を凌いでいたという。その上での阪神ジュベナイルフィリーズクビ差での2着。これをどう見るか。展開がハマれば巻き返しも十分あるだろう。8枠18番、チェルヴィニア。まだ3戦しかしていないのだが、決め手非凡で素質も確かという。前走はGⅢ1600mを1着。7枠15番、エトプブレ。無印の逃げ馬。スピードは非凡だが、マイルは初めてという。8枠17番、マスクオールウィン。この馬も無印。前走で距離には目途が付いたという。その前走は初の距離延長でしかも上がりは最速が出たというから期待できる。脚を上手く溜めることができたら波乱もあるかもとのこと。そうこうする内にTVの時間。この日、視聴するのはNHK-BS。パドックを見てから本馬場入場へ。時間が経つのがいつもより速い。気が付けば発走15分前。そろそろ今日の予想を出さなきゃな。いつも通り枠連の3点買い。1-2、5-7、1-8でどうだ。全然自信ないけど。しかし今回のレースは予想が難しい。正直3点買いではちょっと苦しい。が、そこはあくまで遊び。あえて多点数買いはしません。ちなみに2枠の馬は上で紹介してなかったので改めて紹介すると。2枠3番、イフェイオン。デビューから3戦しかしてないが、素質ある先行馬。放牧上がりだが、充実しているという。今回、レースの展開的に先行馬が意外と少なかったので、急遽予定外だったこの馬を予想に入れてみたというわけ。さてどうなるか。いよいよレース開始。揃ったスタートから、7枠14番、ショウナンマヌエラがハナに立つ。筆者の予想した馬、7枠15番のエトプブレが2番手を追走。いい感じじゃない。が、しかしレースは最後1ハロンでの勝負となった。最終的には先行、逃げ馬は一頭も残らず、差し馬同士での決着となる。解説の方によると前半35秒台で平均ペース、35秒より早いとオーバーペースとのことだった。で、この日のタイムは34秒5だったので、総じて前崩れの競馬となったようだ。最後の直線で差してきた6枠12番、阪神ジュベナイルフィリーズ2着の馬、ステレンボッシュが1着で入る。2着には、同じく阪神ジュベナイルフィリーズの覇者、5枠9番、アスコリピチェーノが。奇しくも、阪神ジュベナイルフィリーズ1着、2着が順位を入れ替えて連に入った格好。まあ、順当な結果と言えるだろう。ブックのご託宣であった高配含みとはならなかった。筆者の予想もハズレましたね。ああ、でも楽しかったな。競馬って、予想してる時、日常の憂さを忘れてその世界だけに没頭できるんですよね。浮世から遠く離れて、別世界にどっぷりと浸れるというか。おかげで中身の濃い、いい時間を過ごすことができました。ありがとう。最高のレースを見せてくれたJRAの皆さん方に感謝。競馬新聞、ブックさんに感謝。コンビニさんに感謝。その他、この日お世話になった皆さん方に感謝。そして今日も最後まで読んでくれたあなたにありがとう。
06Apr
- 書評　「しょぼい生活革命」
  本日は書評です。「しょぼい生活革命」、内田樹、えらいてんちょう(矢内東紀)、中田考、2020.1.25初版、晶文社、税別1500円。この本に出会ったのは善通寺の古本屋でのこと。立ち読みして、その内容のあまりもの面白さに痺れて、そのままレジへと直行した。700円で購入。著者の内田樹さんは1950年生の仏文学者。仏現代思想に詳しく、一方で合気道の有段者でもあり自分の道場も持っているという人。えらいてんちょう、矢内東紀さんは、1990年生のユーチューバー、経営者。両親が全共闘の生き残りで、左翼コミューンの共同生活の中で育ってきたと言う人。かなり特殊な出自を持った人だ。でも面白いのだ、この人が。中田考さんは1960年生のイスラム法学者。本書では司会を務める。前書きより。「東大全共闘だった両親の下で、共産制のコミューンで育ったという驚嘆すべきライフヒストリーをうかがい、朝起きられないので定職に就かず、「しょぼい起業」をしたり、ユーチューバーとして収入を得ているという話を聴いて、「ほんとうに新しい世代」の人なのだと思い知りました。一番驚いたのは、彼は僕たちの世代が口角泡を飛ばしてその理非を論じ、身銭を切って学習したり、あるいは批判してきた知見を、「生まれたときからそこにあったもの」としてやすやすと、手になじんだ道具のように扱うことができる、そういう世代の人だということでした。」続いて本文より、えらいてんちょう(矢内東紀)さんの発言から。「僕の家においては、革命的か反革命的かということが測られていて、僕は革命的であろうとしたのですが、すると現実には、個人主義の否定が行われるのです。個人主義の否定とは具体的に言うと、ある団体やある党では、一つであることが求められます。私はそれをたぶんある種、身体化していたので、結果、何が起きるかというと、他人のことを自分のように扱ってしまう。要するに他人も私と同じように思考して行動できるのだと思ってしまう。それに基づいて行動して、失敗したことがあるんです。最近ようやく個人主義というか、個人という単位がある種の意味を持っているとわかってきました。」本文より内田樹さんの発言。「僕は60年代の終わりから70年代にかけて学生運動、全共闘運動の渦中にいて、活動家たちを間近で見ていたんですけれども、彼らに決定的に欠けていたのが身体性だったと思います。」「でも、今にして思うと、中途半端であったり、葛藤していたり、いくつかの原理が拮抗していて、にわかには答えが出し難い状態こそが「身体を持っている」ということであって、そこからしか、多数の人間が、それぞれの個別性を維持しながら共生できる環境って生まれないと思うんです。だから全共闘運動って、いきなり始まって、いきなり終わりましたね。生身の身体のうちに根拠を持った運動や組織だったら、もっとゆっくり始まって、運動が限界に当たっても、かたちを変えて、生き延びたんじゃないかと思います。それができなかった。それは(全共闘運動が)身体性を持っていなかったからということに尽きるんじゃないかと思います。」まさに左翼運動の最大の限界がここに言い尽くされていると感じる。私が左翼より右翼、ひいては伝統的な東洋思想に魅かれる理由もここにある。古い東洋思想には何より身体性に基づいた自然発生的な思考が展開されているのだ。人間の現実、実際に即した思想というのか。西欧近代の学問をやると、やればやるほど心が渇いていくのが分かるが、東洋思想は反対にやればやるほど、その根源的な心の渇きのようなものが癒えていくのが分かる。長い間、ずっとその差は一体何なんだろうと思っていたのだが、この本を読んでそのことの意味が初めて理解できた。それは思想に含まれている身体性の有無にあったのだということ。長い歴史と人間の現実に裏打ちされた伝統的な東洋思想の素晴らしさ、人間学の素晴らしさ、改めてそのことを思った次第。駆け足で本書の魅力を紹介してきたが、ここに挙げたのはこの本のほんの一部。本書にはまだまだ、刺激的で魅惑的な論考が目白押しで、読んでいて本当に楽しく、面白かったなあ。興味のある人は是非手に取って読んでみて欲しい。最高の本を書いてくれた、内田樹さん、えらいてんちょう(矢内東紀)さん、中田考さんに感謝。その本を出版してくれた晶文社さんに感謝。その本を売ってくれていた善通寺の古本屋さんに感謝。その他、関係者の皆さん方に感謝。そして今日も最後まで読んでくれたあなたにありがとう。
30Mar
- 現代を考える
  最近、流行りの映画やドラマを見ていると生きづらさを抱えた登場人物が出てくる作品が多くなっている。それらを見ていると、もしかしたら時代は今病んでいるのかと心配にもなってくることも多い。まあとはいうものの、私の若い頃にも自分探しなんていうのが流行っていたりして、年配の論者からは、あれくらい恥ずかしいものはないなどと言われていたのを思い出したりもするものだが。そういう意味では、いつの時代も若者は生きづらさを抱えていて繊細なものなのかもしれない。ただ気になるのは、今の時代、スマホなどの急速な普及により、身体を使わずに頭だけを働かせるような社会に段々となってきている点だ。ああいうのに子供の頃からどっぷりと浸かっていると、それだけで育った子供たちは一体将来どんな大人になってゆくんだろうと要らぬ心配をしたりする私ではある。話は変わるが、子供の場合、外で遊ぶというのはその子の成長にとって極めて大事なことだと思うのである。例えば鬼ごっこなどなら、鬼に捕まりたくない一心で、夢中になって駆け回る。危ない時には全力で走り、危機がそうでもない時にはゆっくり走るなど、緩急自在に身体を動かす術を自然と身につけることができる。遊びの中で自然と体力の涵養が行われ、長い時間走り回っても疲れないだけの技術と体力を養うことができるのだ。そして全力で走ってもこけたりしなくなるような身体の使い方も自然と身に付いてゆくわけで。例えば、サッカー大国ブラジルでは、ドリブルなどの基礎技術を学校やサッカースクールなどで特に教えるわけではないという。そのようなサッカーの基礎技術は子供の時からの遊びの中で自然と身に付いてゆくものだというのだ。そこが学校体育でサッカーを教わる日本人との技術の差なんだと以前に聞いたことがある。これはサッカーだけの話でもないだろう。様々な面において、子ども時代における遊びの効能というものは十分に考えられるように思う。例えば、年齢の多様な子ども同士が一緒になって遊ぶことで社会的能力、ひいては政治的能力というものも自然に身についてくることになると思う。何も無理して論語や政治学などを覚えさせなくても、遊びの中で自然と自分より体の大きい子には力では敵わないことを知ることができたりするわけで。で、そのような経験を通して、力の強い弱い、先輩後輩といった長幼の序を子供たちは学んで行くことになるだろう。また、ガキ大将なんてのに遭遇すると、ひとまずその前では折れておいて空気を読んで上手く立ち回る術を覚えて行ったりとか。またいじめなどの体験を通して、世の中には随分ひどい人間もいて、社会とは不条理に満ちたものだという現実的な認識も深まっていくに違いない。しかしそれでも、人を傷つけるのも人なら、一方で人を救うのも人だと言うことも自然と分かっていくようにもなるだろう。全てが理想通りにきれいに回って行く世の中というものがもしあったとしたら、それは相当気持ちの悪い世の中であると思うのだが。まあ、一皮むいたら汚いのが人間。その汚い人間が集まって形成されているのがこの社会。だから、その汚さに耐えられないのは、むしろ人間の弱さなのであって。清濁併せ吞むではないが、本当の政治力とはそのような汚いものに対する耐性の強さの中にこそあるように思う。そのような厳しい認識もまた遊びの中で培われてゆくものかと思う。政治学概論なんてのを読んでも子供の頭の中には何も残らないが、遊びを通じて得た倫理や振る舞い、政治的な立ち回り術などは一生の財産として子供たちの身体の中に深く刻まれて行くはずである。かように子供にとって遊びとはあらゆる要素を含んだ自然発生的な学習の場であることがお分かり頂けたかと思う。我々大人たちはこのような素晴らしいものを子供たちから奪うべきではない。それをせずに幼い頃からスマホを持たせて身体を媒介しない頭だけの遊びを覚えさせるのは子供たちにとって有害なだけではないのかとも思う。子供にはやはり外で身体を思いっきり使った遊びをさせるのがあらゆる点から考えて一番いいように思うのだがどうだろう。それをせずに学校などで、覚えることもままならないような詰まらない授業で時間と頭脳を浪費しているのは実にもったいないことだ。それよりはまず遊びだろう。子供にとってはそれが一番。学校の授業で真に必要なのは、とりあえず読み書きそろばんだけかとも思う。大人もまた身体を使わずに頭だけを使っているとどこか身体の調子がおかしくなってくるように思うのだが、どうなんだろうね。今の時代の生きづらさ、精神的な疾患の大半は身体を動かさずに頭だけをフル回転させていることからくるもののようにも筆者は思っているのだがどうなんだろう。例えば筆者も昔、若い頃、鬱っぽい症状で苦しんでいた時、ただひたすら散歩をして遠くまで歩いていくとたったそれだけのことで不思議とその時間だけは症状が改善していたことを思い出す。案外、人間とはそういうもので、身体を積極的に動かすと心の抑鬱的な症状は軽減していくようでもある。後はとにかく喋ることだろうか。誰かに自分の不安や愚痴を聞いてもらうこと。それに関しては、どこかで読んだのだが、たしかお寺さんが最近は民の悩みや愚痴を聞かなくなったということが書かれてあった。そしてその分、精神科医の仕事が増えることになっていると。一説によると日本全国のお寺の数はコンビニより多いというのも何かで見たようなことがある。それだけの数のお寺さんが、自分たちの受け持ちの檀家さんに寄り添い、悩みや愚痴を聞き、帰りには寺の本来の販売物である「法」をほんの少しだけ持って帰ってもらえばどうなるか。それだけのことでも全国単位で実行してもらえれば、日本の社会は随分とよくなっていくはずである。現代の民が悩みや愚痴を吐き出せるのは精神科医やバーテンダーや美容師理容師だけというのも淋しい話で、本来ならそこにお寺さんという宗教的な軸を持った人が入ってこなければならないはずである。そのために、坊さんは一般庶民が出来ないような修行をし、そんな修行を通して、不完全な人間には到底完全には実行しきれない仏教倫理の厳しさを学び、人間の弱さを学んでいるはずなのである。そのような体験、見地から人々の悩みの本質を見抜き、大所高所から物を言えるのが本当のお坊さんというものであろう。時には傾聴に徹し、アドバイスはあえてせず、またある時は積極的に意見を言って人々を導く。そのようなカウンセリングを通した仏の教えの実践活動、それを是非これからのお坊さんたちにはやって行って欲しいと思うのだ。そして分業体制の社会の中で本来のお寺さんの受け持ちである「法」を売ることをやっていってくれれば、我らが日本国の将来は明るいはずなのである。なんだかとりとめのない話になったが本日はこれまで。同志の皆さん、一灯照隅の志を以て、これからもこの国と社会に貢献し精進して参りましょうぞ。それでは。本日も最後まで読んで頂きありがとうございました。
24Mar
- 玉藻能　2024　葵上
  本日は能楽鑑賞記です。令和6年3月20日(水・祝)、香川県県民ホール小ホール、全席指定一般　5500円、開場13時15分、開演14時。香川県高松市出身の女性能楽師、伶以野陽子さんが葵上を舞うという。ちなみに伶以野さんは筆者より一つ年上の方だそう。当日は高松まで電車で来ようと思っていたのだが、天気が悪いのと昼飯の関係上、車で来ることに。誕生日特別で、イオンモール高松の鎌倉パスタからハガキが来ていたので、それを食べに行こうと。で、イオンモールに寄るのだと電車より車だなということで。鎌倉パスタで美味しいバースデーコースを頂いた後、13時20分過ぎ会場入り。会場にはすでに大勢の人が。ロビーでは、本日出演なさる安田登さんの本なども売っていたりして。なんで一冊買ってみた。これから読むのが楽しみ。公演後、書籍購入者にはサイン会があるとのことで。筆者もサインしてもらった。間近で見る安田さんは、とても聡明で、その上に年齢から来る深い智慧をお持ちの方という感じ。そして非常に謙虚な方だなと。会場に入ると、舞台上にはきれいな能舞台が設えられている。筆者の座席は前目の列の右端。ちょっと見づらいのが難点だが悪い席ではない。能ということで、お客さんの中の着物着用率は高め。特に女の人に着物姿の人が多く、見ているときれいな凝った衣装を、皆着て来られている。筆者も着物を着ていったのだが、安物を着ていたのでちょっと恥ずかしい感じに。座席は満席、大入り満員。まず最初に香川県の政治分野における偉人である中野武営さんについての講演があった。幕末から明治にかけて活躍された方で、江戸時代に高松藩の勘定奉行を務めた家に生まれたそう。と書くと名家のボンボンのように思われる方もいらっしゃるかもしれないが、実態はそうではなく、中野家は代々勘定奉行を務めた立派な家柄でも何でもなく、江戸時代の初期から官職を求めて二百年以上も浪人生活を送っていた貧相な家柄だったらしい。そして武営さんの父の代にして初めて仕官が叶ったのだそう。それも最初は勘定奉行ではなく、足軽のまとめ役から。そしてそのような端役からの仕事が認められ、やがて勘定奉行に取り立てられることになったという。だから武営は決して順風満帆の名家の子弟というのではないとのことである。その後、明治になり、日本全国で県の数が増えたり減ったりしている中で、機を捉えて香川県の独立に尽力したのが何を隠そう中野武営その人。その武営さんは能を愛し、朝に夕に稽古を欠かさなかったという。この武営さんの話の講師の先生が持ち時間を遥かにオーバーする感じで喋られていて、実際かなり時間が押してきていたのだろう、やがて客席がざわつき始め、やめてと叫ぶ人や退場を促す強制的な拍手が鳴り始めたりと一時会場は騒然とした雰囲気になった。話そのものは面白かったのだが、やはり与えられた尺に話を収めるのが最低限の講師の仕事ではあろう。私見だが、この講師の先生は二時間くらいの尺で講演を務めることが多いのではないか。で、今回もそのような感じで喋り始めて尺が長くなってしまったようなそんな感じだった。でも二十分なら二十分に話をまとめてくるのも講師の腕の見せ所なわけで。まあ、せっかくのいい話がちょっとした不注意で台無しになっていたのは残念だった。その後、仕舞が一つ。「隅田川」。5分くらいの短い演目だったが、謡の低音の響きと舞手の舞姿の美しさが絶品であった。その後、後半の「葵上」の解説があって、狂言へと。狂言「清水」。主人にお茶に使うための水にちょうどいいという清水を汲んでこいと命ぜられた太郎冠者。しかし、どうも気の進まない仕事のため、一計を案じて、行った先の川で鬼が出たと嘘をつく。それで秘伝の桶を失くされて怒り心頭の主が川に向かうと。思わず付いてしまった嘘を全うするため、太郎冠者演ずる鬼が出てくるのだが。亡くなった加藤周一先生だったか、狂言の民主的センスということを書いておられたと記憶するが、この演目などまさにその通りの内容で。主客が一つの嘘をきっかけに入れ替わり、普段使役される側の人間が使用人に対して日頃の鬱憤をぶつける。その様が何とも面白く、また痛快でもあり。しかし最後にはその嘘もばれてしまうのだが。そして大爆笑の中、舞台はハネていく。15分の休憩後、後半へ。後半は本日のメイン、能「葵上」。鼓に笛に謡とフルスペックのお囃子陣の登場に早速胸が高鳴る。源氏物語に題材を取ったお能。しかし源氏の正妻、葵上は舞台には一切登場してこない。代わりに着物の小袖が一着、能舞台の床に置かれるだけなのだが、それが葵上を表しているのである。まさにないない尽くしの芸術、お能の真骨頂である。源氏の子を孕んでいる葵上だが、昔の出産と言えば母体にとっても命がけ。そんな中、重い病気に臥せり具合のよくない葵上の心配をする左大臣が巫女を呼んで、葵上に取り憑いた物の怪の正体を探らせる。するとどうやらその物の怪の正体は六条御息所であるらしいと。そこで伶以野さん演ずる六条御息所が舞台に登場してくるわけである。源氏物語では気位の高い嫉妬深い年増女として描かれる六条御息所。花見の宴での席の取り合いにまつわる諍いも含めて、今、生霊となって葵上に取り憑くのである。この巫女の役の人も女性能楽師で、伶以野さんとの女声二人での二重唱はとても美しかった。能は男性が演ずることを前提に作られていると言われているが、女の人二人の声の重なりは独自の味わいがあって絶品だった。六条御息所が自分でもどうしようもない醜い嫉妬に駆られた様を表現している伶以野さんの演技もとてもよくて。まさに女の情念が燃え滾っているような。そして舞も後半に入るとワキの比叡山横川の聖(安田登さんが演ずる)が出てきて鬼と化した六条御息所と一騎打ちになり。ここら辺りはシテを男がやった方が迫力が出て、より映えるのだろうなとは思ったが、伶以野版の闘争シーンもなかなかのもの。行きつ戻りつ、命のやりとりを繰り広げる御息所と聖。そして最後、御息所が手に持っていた杓を力なく放り投げて身心脱落。ついに成仏したのである。ひっそりと肩を落として舞台を静かに去ってゆく御息所の後ろ姿の寂しさよ。しかしそのどうしようもない孤独こそは真の悟りの証。人は皆、一人で生まれてきて一人で死んでゆく。でもね、もう一人じゃないんだよ。だって「徳は孤ならず、必ず隣り有り」というじゃないか。だから戻っておいでよ、命のふるさとへ。辛く苦しい時はもう終わったんだよ。大人なら誰でも一度は経験しているはずの人生の大悟。己の古傷を思い出しながら、舞台の恍惚に身を任す。ああ、能っていいもんだなあ。宗教の、いや人生の、一番いい部分を写し取っていて。圧巻の一時間。最高の舞台を見せてくれた玉藻能2024の皆さんに感謝。香川県県民ホールさんに感謝。能楽師、伶以野陽子さん、安田登さんに感謝。お囃子の皆さん、謡の皆さん方に感謝。その他、本日お世話になった皆さん方に感謝。そして今日も最後まで読んでくれたあなたにありがとう。
17Mar
- 東京一泊二日、着物買い付け旅
  本日は紀行です。令和6年3月8日(金)、3月9日(土)の二日間。東京へは飛行機で。まずは車で高松空港まで。まあ、当初は自分で車を運転して行こうと思っていたのだが、なんと今回は空港まで父母が車で送り迎えしてくれることに。空港まで行くことで父母もちょっとした旅行気分を味わいたかったみたい。で、私を送った後も、喫茶店なんかに寄ってモーニングを食べたりと、ついで遊びを楽しんだ模様である。なにはともあれ、ありがたいことで、おかげで駐車場代が丸々浮いた。飛行機は高松空港、7時25分発、ANA。なので5時半頃、家を出発。平日だが週末にかかる金曜日の朝のためか、空港は思ったより混雑していた。天気は小雨。機体はB787、9列シートの大きな旅客機だ。普段は国際線に使用している機体らしい。離陸も着陸もとても滑らかで、実に見事な操縦だった。この日、関東には南岸低気圧がかかっていたため、着陸態勢に入った時揺れるとの情報だったが、実際にはさして揺れなかったし。この辺りの手際も見事だったなあ。羽田空港からは、今宵の宿のある東銀座まで京急で。都営浅草線に直通している電車。東銀座で降りて、宿に荷物を預けた後、浅草へ。まずは浅草寺でお参り。しかし浅草は相変わらず凄い賑わい。生き生きとした魅力に溢れている。外国人も多いし。で、ちょうど昼頃になってお腹が空いてきたので、月島もんじゃ「おこげ」さんというところに立ち寄る。明太子もんじゃにチーズをトッピングしたのを注文。1800円。店内は白木が美しいインテリア。スタッフが焼いてくれたのを持ってきてくれて食べるのかと思っていたら、なんと目の前の鉄板で焼いてくれるのだった。10分ほどで焼き上がるが、その手際は見事。喋りながらの仕事は立派である。焼き上がって一口食べてみるとこれが美味しい。明太とチーズと、後、ベースの出汁は何だろう。とにかく味の焦点がぼやけてない。そして熱い鉄板の上で焼けていくにしたがって微妙に味変してゆくのも面白い。量も満足のいく量で。美味しい昼食、ごちそうさまでした。が、なんといっても、このもんじゃ焼きの店の特長は若い人がイキイキと働いているところだろう。今回私は、そんな店で買う側、楽しむ側、口幅ったい言い方になるが支援する側に回っていたわけだが、かつては私も向こう側にいた人間だなと思うと感無量に。まあ今でも働いている時は、あの若者たちと同じ側に立っている人間なんだけどね。でも、若さいっぱいに熱心に働く彼らを見ていると、ああこうやって年を重ねるに従って人は立場を変えてゆき、かつての若者は中年になりはたまた年寄りとなって、そうやって世の中は回ってゆくのだなと、そんなことを感じて感慨も一入だった。その後、本日の浅草訪問のメインである、帯専門店「帯源」さんを訪れる。ここには名物「鬼献上」という帯がある。細身で芯が入っていて硬くてよく締まるという帯。そのため、古典芸能の愛好家やプロに絶大な人気を誇っているそうで(腹から声を出すのにかなりいいらしい)、東京の噺家さんのほとんどが使っているという隠れた名作帯なのだ。店では帯のことなどを色々聞きながら、一方で今を生きる伝統の継承の難しさや伝統工芸の跡継ぎの不在など、着物業界にまつわるあれこれを店主さんと話し込んだ。で、鬼献上の緑色のを一本注文。一ヶ月ほどで出来るという。楽しみだな。再び銀座に戻り、しばし散策。15時過ぎ、ホテルにチェックイン。ドーミーインプレミアム銀座。出来て間もないため建物が新しい。ご覧の通り玄関がすっきりと美しく、ある意味ホテルらしくない高級マンションのような造りである。こりゃ期待できるな。シングルルームは東京のホテルにしてはかなり広い。ベッドも大きいし。そしてここの売りはなんといっても大浴場。従業員さんによると天然温泉の湯を運んできて浴槽に入れているという。その風呂は15時から翌朝10時まで入りたい放題。他にも夜泣きそばのサービスや湯上りのアイスクリームサービスなど無料のサービスが充実。部屋もきれいでスタッフも親切。朝、預けていた荷物は部屋まで届けていてくれた。感謝。夕食は銀座の洋食の店「スイス」さんで。ディナーセットを注文。サラダにスープ、カニクリームコロッケ、カツカレーのオーダー。夜はワンドリンクオーダーをということだったので生中も注文。ちょっと早目に店に入ったので、料理はすぐ出て来た。サラダ、スープときて、カニクリームコロッケの登場。まずは一口。旨いっ。サラサラでありながら、キラキラとしたコクのある良い油を使っている感じと言えば分かるだろうか。実に心地よい油感とサクサクの衣。そこにクリームコロッケの濃厚が絡んで。そしてカツカレー。なんとこの店はカツカレー発祥の地らしい。その本場のカレーはカレールーの味の深みが半端ない。もちろんカツも絶品。ああ、幸せ。追加で赤ワインも注文して。そしてホテルに戻って、大浴場に。お湯は限りなく黒に近いチョコレート色。なんでも千葉県の天然温泉からお湯を持ってきているみたい。浴場の更衣室のロッカーはコインの要らないカギ式。風呂に入ったのも時間が早かったせいか、独り占めの状態でとてもゆっくりできた。ホテルの館内は寝間着とスリッパのまま移動できる。これも嬉しいところ。そして風呂上りのアイスを頂いた後、部屋に戻る。寝心地のいい大きなベッドでぐっすり眠る快楽。幸せだなあ。明けて翌朝、ホテルの朝食。朝食はバイキング形式。品数も多く高級感があり味もいい。朝食には珍しい刺身なんかもある。後はからあげ、エビフライなんかも。野菜類も充実していて。味噌汁や納豆、梅干しもある。食べて元気の出る美味しい朝食。さて、この日3月9日、土曜日は今回の旅の最大の目的地である呉服屋「銀座もとじ」さんへ。11時開店だが、その1時間前から、辻が花の大家、小倉淳史先生のギャラリートークがあるという。店の人から事前に話を聞いていて参加を申し込んでいた筆者である。辻が花とは応仁の乱の後から江戸時代に入る前まで約260年ほど全盛を誇った絞り染めの技法のことだそう。しかし江戸時代に友禅が登場して以降はぷっつりとその伝統は途絶えたという。簡単に着物に絵を描ける友禅が出るまで、絵付けの着物の代表格として辻が花はあったらしい。しかし筆で絵を描く友禅と違って、絞り染めで絵を描く辻が花は、とても難しく手間がかかるという。小倉淳史先生はそんな幻の技法を現代に甦らせた方。小倉淳史先生の父親で染色家でもあった先代からその技を受け継いだという。先生の話は辻が花の歴史や名前の由来から始まって、具体的な技法の解説、作品の紹介、みどころなどへと進む。しかし、聞けば聞くほど辻が花の技法の高度なことに驚かされる。最終的な染め上がりを計算して糸で布を縛る作業は数学的でさえあり、まるでパズルや詰碁、詰将棋のような緻密な作業である。後、出来上がった作品から縛っていた糸を切る作業がまた大変らしく、間違って糸と一緒に布を切ってしまうことがしばしばあるそう。そのため、弟子に教える時は布を一緒にハサミで切ってしまう時の感触をまず手に覚えさせるという。ちょっとした感覚の違いなんだそうだが、それをまず覚え込ませるところから修行は始まるらしい。まあ職人の世界というものは誠に厳しいものである。作品解説では、橘をあしらった女物の着物を紹介されていた。淡い黄色の地色がなんともいえず上品で。そこに橘を辻が花で染め抜いてある。その得も言われぬ雅にうっとりすることしばし。いかにも京都の作家さんらしい。ギャラリートークの後は、昼食を挟んで着物を注文。店で色々反物を見せてもらったり試着したりしながら、至福のひとときを過ごした。まさか銀座でこんな買い物ができるなんてね。20代の頃は想像もつかなかった。こんなどうしようもない私を、ここまでにしてくれた周囲の皆さんに改めて感謝。だから皆さんも今、苦しいからといって人生簡単に諦めちゃダメですよ。10年20年辛抱していたら、思いもかけぬ扉が向こうから開いてくるもんなんですから。そして羽田空港に向かい、帰りの飛行機に乗って無事帰宅。とても充実したいい旅でした。安全運行に務めてくれたANAの皆さんに感謝。同じく高松空港、及び羽田空港の皆さんに感謝。美味しい昼食の月島もんじゃ、おこげさんに感謝。最高の帯、浅草帯源さんに感謝。粋な銀座の洋食、スイスさんに感謝。至福のひととき、大浴場と大きなベッド、美味しい朝食のドーミーインプレミアム銀座さんに感謝。貴重なお話、小倉淳史先生に感謝。素敵な着物体験、銀座もとじさんに感謝。その他、今回の旅でお世話になった皆さん方に感謝。そして今日も最後まで読んでくれたあなたにありがとう。
02Mar
- 展覧会　「川瀬巴水」
  本日は展覧会レビューです。令和6年2月25日(日)。「川瀬巴水　旅と郷愁の風景展」、高松市美術館、開館35周年記念特別展。会期　2024.1.24(水)より3.6(水)まで、休館日・月曜日、開館時間　9時半から17時まで、入室は閉館30分前まで、金曜日・土曜日は19時閉館、観覧料一般1200円。それではここで川瀬巴水の紹介を簡単に。生誕1883年-1957年没　(明治16年-昭和32年)。大正から昭和にかけて活躍した木版画家。近代化の波が押し寄せ街や風景がめまぐるしく変貌していく時代に、巴水は日本の原風景を求めて全国を旅し、庶民の生活が息づく四季折々の風景を描いた。巴水とともに木版画制作の道を歩んだのが、新時代の木版画「新版画」を推進した版元の渡邊庄三郎や彫師、摺師といった職人たち。四者は一体となって協業し、伝統技術を継承しながらもより高度な技術の活用を求めた。そして新たな色彩や表現に挑み続け、「新版画」を牽引する存在として人気を博した。車に乗って高松へ。昼飯の後、展覧会へと。解説で知ったのだが、巴水は有名な日本画家鏑木清方門下だったそう。しかし日本画というのは洋画と違って独特の味がある。西欧近代のアカデミックな絵画が究極的には写真のようなリアルな写実を目指すのと違って日本画はあくまで絵画としてそれらしく見える、いわば虚構を虚構として認めた上で追求できる絵画独自のリアルを目指すことで、洋画のリアリズムと違い「描き過ぎない」ことにその特長があるように思う。じゃあ日本画はリアルじゃないのかというと全く違って、むしろ本物より「本物っぽい」のだ。そんな日本画の良さを巴水もしっかりと受け継いでいる。しかも展覧会を見ると、年を追うごとに技術レベルが確かに進化し続けているのがよく分かる。1930年代、巴水は有名になり過ぎて多作がたたりスランプに陥ったそう。その時、作風がマンネリだという批判も随分受けたみたいだが。まあ近代の歴史観というのは一直線の原理、つまり前の時代より後に来る時代の方がより素晴らしく、そして歴史は常に以前を否定して未来へと、先へ先へと進んでいくものだという進歩史観が支配的であった。冷静に考えれば何ともアホ臭い縛りと言えようが。しかしそんな近代の価値観からすると、巴水の日本画は一カ所にずっと止まって同じ所をうろちょろしているだけかのように見えたのだろう。が、伝統的な東洋の歴史観というのは、円形の循環型である。一年は春夏秋冬と規則正しく進み、一年経つとまた元に戻る。しかしその一方で、去年と全く同じ春、一昨年と全く同じ夏というのは存在しない。時間が経てば規則正しく春は巡ってくるけれど、今年の春はあくまで今年だけのものである。規則正しく循環しつつ、しかも季節の一回性というのもしっかり担保されている。それが東洋の歴史観。巴水の絵というのも、どこかそんなところがある。技術の向上は年を追うにつれ確実に進化してきているが、一方で同じ季節が毎年巡ってくるようなそんな独特の味わい、停滞もある。つまり一直線ではなく螺旋状の進化と言えよう。また、江戸時代の浮世絵を真似ているだけで現代性がないというのも、巴水に対する的外れな皮相な批判の一つと言えるだろう。そのことは、例えば日本の心を表現していると言われている演歌のことなどを考えてみるとよく分かると思う。一般に演歌の演奏においては、エレキギターもあればエレキベースもあり、ドラムスもある。なんならシンセサイザーまで入ってきているわけで。あれがもし本当に伝統に忠実な原理主義的態度で臨まなければならないのなら、演奏はあくまで三味線と鼓でなければおかしいはずなのである。でも今演歌を聞いている人で、そんなことを言う人は一人もいない。つまり、演歌は無理して現代性を出そうとはこれっぽっちも考えておらず、その上で古い日本の心を表現しているだけで。ところが、その基底となるサウンドはまさに現代そのもの。要するに演歌自体は少しも現代性を追求してないのだが、いわば無意識の内に現代は演歌の中に入ってきているわけである。絵も同じで無理して現代性のみを追求しても大抵は下らない作品が生まれるだけで。しかしそうではなく伝統の厚み重みをしっかりと継承し、それとぶつかりそれを掘り下げてゆく中で、それを真剣にやっているのが現代人なら、意識せずとも現代性などというものは自然に無意識に入ってくるはずなのである。その方が、いたずらに現代性のみを追求した作品より、むしろ本質的な部分において現代を鋭く表現した面白い作品になるように思うのだがどうだろう。版画の多色摺りの技法について。展覧会では実際の摺りの過程を展示してあるコーナーもあって、それを見ていると一枚の絵を仕上げるのにこんなに手間がかかるのかと感動させられる。例えば、木の緑色一つとっても独特の緑を出すために色んな色を下地に使って複雑な緑を再現している。だから木の緑一つを出すためだけに三工程か四工程かを要しているのである。それは寺院の赤の色などにしても同じ。複数の工程を経て、あの赤が表現されている。後は人物が被っている笠の部分(かなり小さい)の色を出すだけに一工程使っていたりだとか。本当にいい物を作るのには、まあとにかく手がかかるようなのである。版元の渡邊庄三郎は巴水より二つか三つ年下だったそうである。でも二人はよほど意気投合していたのだろう。生涯、芸術に対する飽くなき志を共にして固く結ばれていたという。見応え充分の圧巻の180作品。芸術の真髄に触れられた最高のひとときだった。ありがとう。最高の版画を見せてくれた川瀬巴水、渡邊庄三郎、その他彫師、摺師、等の職人さんたちに感謝。その版画を今回展示してくれた高松市美術館さんに感謝。その他、今回の展示に関わってくれた関係者の皆さん方に感謝。そして今日も最後まで読んでくれたあなたにありがとう。
23Feb
- 落語　「柳家喬太郎独演会」
  本日は落語鑑賞記です。落語会は高松であるのでまずは電車で高松へ。久しぶりに乗車するが、電車代がかなり値上がりしていてびっくり。まあ車社会の地方の宿命か。鉄道を利用する人が減る→利用料金が上がる→その結果ますます利用する人が減る、の悪循環。しかし環境問題のためには鉄道の利用促進は必須。何とかならないものだろうか。9時50分発の快速サンポート号。30分ちょいで高松に着く。速い。こういう鉄道のちょっとした良さ、どうしたら皆さんに伝わってゆくだろうか。高松駅から三越に移動。昼飯は高松三越６階のレストランで。メニューは色々と迷ったのだが、ナポリタンにライスを付けて注文。また、電車で来ているので調子に乗って白ワインもお願いした。美味いモン食って、軽く一杯ひっかけて、〆に落語を聴く。最高の展開である。お料理は十分ほどで出てくる。ナポリタン。旨いっ。麺の茹で加減はグダグダではないものの、通常のアルデンテよりは柔らかく茹でてある印象。ソースはケチャップ感が濃くて、でも何だかそれがとても美味なのである。コク、深み、酸味の加減がバツグン。王道を踏襲しつつ、程よい現代感がある。正にこういうのが食べたかったというような味。ごちそうさまでした。その後、喫茶店に入って時間を潰して、13時半過ぎ会場入り。すでに大勢の人でにぎわっている。「柳家喬太郎独演会」、令和6年2月18日(日)、香川県県民ホール・小ホール、全席指定一般3900円、13時15分開場、14時開演。それではここで柳家喬太郎さんのプロフィールを簡単に紹介。1963年、東京生まれ。1989年、柳家さん喬に入門。1998年、NHK新人演芸大賞受賞。2000年、真打昇進。2006年、文化庁芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞。2014年、落語協会理事に就任。開場はほぼ満員。筆者の席は右側の前目。かなりの良席だ。感謝。開演5分前になると寄席囃子が場内に。粋だねえ。トップバッターは喬太郎師匠の弟弟子という、柳家やなぎさんから。まくらで軽く地元ネタなんかを織り交ぜながら。やがて本題に入る。新作落語だろうか。高校を卒業して東京へ出て行く女の子の噺。母親との切ない別れの後、恋人との別れに入るのだが、なんと別れを言いに来たのは彼氏本人ではなく代行役だという見知らぬオジサン。そのオジサンとのやり取りで笑わせて行く噺。しかしその大切な別れの時に代行を頼んでしまうという彼氏がまた、とんでもないダメ男で。そのダメっぷりがやがてサゲへと繋がってゆくのだが。やなぎさんはその落語をよく演じてくれていて面白かった。ただ一つ気になった点は主人公の女性の描写。後で出てくる喬太郎師匠の女性描写の妙と比べると明らかに質が落ちているのが分かった。そこだけは残念だったのだが、しかし全体としては充分に楽しめた。古典だけじゃない新作落語の面白さに改めて目を見張らされた一席。そして喬太郎師匠の登場。まくらでは学校への出前公演の苦労話など。笑いに来ている寄席のお客さんと違って、落語に全く興味のない生徒を相手にする苦労を面白おかしく。実にひょうひょうとした味わい。そしてベテランらしい自由。本題の噺は、昼寝の際に見た夢の中で会った絶世の美女にまつわる噺。その美女と夢の中でコトの寸前まで行くのだが、そこで女房に起こされる男。師匠の女性表現の巧みさに舌を巻く。とにかく上手い。後、一度話した筋をもう一回たどる時、本題の話を一切せずに相槌だけで筋を見せて行ったりする、その様も見事だった。さすがの芸。江戸の噺家さんらしい深みとコク。随所に挟まれる笑いの部分と純粋に聴かせる部分との対比の巧みさ。眠りに入ってゆく男の表現におけるたっぷりとした間の絶妙さ加減。いやあ、落語会前半だけでこの出来ですぜ。15分の休憩後、後半。後半最初は紙切りの芸から。林家二楽さん。この紙切りの芸、すごいのは紙を切っている間、ずっと身体を動かしながら喋りながら切って行くこと。見ていると紙を切るのにけっこう時間がかかるのでその間、お客さんを飽きさせない工夫なのだろう。しかし出来上がってくる作品の描写は、喋りながら切ったとは思えない精緻さ。一体、この域まで到達するのにどのくらいの修練を要しただろう。気が遠くなる思いがする。また紙切りだけでなくトークも上手い。それから、客席からのリクエストに答えて何でも切るというのもすごかった。私の隣の席に座っていた人が、初音ミクを切って下さいとリクエストしていて、一体どんなのが出来上がるだろうかと思っていたら、まあ出来上がりを見てビックリ。TV画面の中にツインテールの髪型の初音ミクが描き出されていて、そしてこちら側からはそのTVを眺めている人が。ああ、こういう風に構成するのかと。まさに、客の注文以上に一手間加えた期待を上回る出来であった。そして本日のトリはやはりこの方、喬太郎師匠。まくらは短めで、すぐに本題に入る。舞台は江戸時代。江戸の街を練り歩く屑屋。屑を有料で買い取るという変わった商売。その屑屋が、ある落ちぶれた侍の家で古い仏像を有料(とは言っても安価)で譲り受ける。そこから始まるマジカルストーリー。その仏像を別の侍(裕福な)が買って。すると仏像の中から大金が出てくる。それで元の売主にその大金もろとも返還しようとするのだが。しかし双方受け取らず。何よりも筋目、節度を重んずる男たちの熱い静かなやり取りに厳かな感動を覚える。いかにも江戸らしい侍たちの男気溢れる人情噺。大金を前にしても節度を失わない侍たちの心意気が素晴らしい。さらにやり取りは続き、段々やり取りされる額とお宝が大きくなっていく。落ちぶれたとはいえ、そこは当時の支配階級たる侍。何気なく出してくる品物が実は相当なお宝だったりして。その噺を喬太郎師匠は最初、柔らかく語りだして、そして次第にトーンを上げてゆく。侍同士の語りの部分では重々しく威厳のある様を。そして笑わせる場面では一転して人間の煩悩の様を面白おかしく。また声を張るところと抑えるところのさじ加減が絶妙。柔らかい語り口の中にコクとキレとメリハリがある。そして口舌は全体に滑らかで耳に心地よく、時に応じて耳に刺さりもする。まさしく江戸落語の至芸。たっぷり堪能させてもらった二時間強。柳家喬太郎師匠の落語、見て絶対に損はないです。最高の時間でした。安全運行に務めてくれたJR四国の皆さん方に感謝。美味しい昼食の三越さんに感謝。最高の落語、柳家喬太郎師匠に感謝。前座の柳家やなぎさんに感謝。至芸、紙切りの林家二楽さんに感謝。香川県県民ホールさんに感謝。その他、この日お世話になった皆さん方に感謝。そして今日も最後まで読んでくれたあなたにありがとう。
18Feb
- 伊藤美誠を叱る
  卓球女子でシングルスの代表入りを逃した伊藤美誠選手が、補欠を拒否したという。今日はそのことの是非について。若い時の苦労は買ってでもせよというが、伊藤選手にとっては初めてとなる補欠という位置もやってみたら必ず勉強になるはずだと思う。筆者が講読する雑誌「致知」には、各界で成功した人がその半生を振り返る記事が多く掲載されているが、例えばサラリーマンで組織の中で働く人で社長まで上り詰めた人の半生だと、シャンシャンでラッキーラッキーの連続で何の苦労も知らず上まで行った人というのは今まで一人もいなかったわけで。たいていの人は、入社後すぐの配属で希望していた花形の部署でなく、なんか地味なぱっとしない部署や地方の売り上げの低い問題支社などに配属されたという経験を持つ場合がほとんどである。後は入社後しばらくしてからの左遷人事とか。で、面白いのは、その経験をした人が皆口を揃えていうのには、あの経験がなければ今の自分はなかったということである。むしろそこで苦労を積むことで後に社長になるにあたって必要な技術をみっちり鍛えることができたというような人がほとんどなのである。その点からすると今回の伊藤美誠ちゃんの補欠入りも、やってみれば必ず本人のためになる経験となった可能性は大である。しかし、そのような人生の深い機微を以て采配されている天帝のありがたい思し召しを一蹴にする罪の深さよ。私は今回の件は、それほどまでに罪の深い業だと考えている。だから今後、これを真似て補欠を拒否する人が相次いだら、人間形成に不可欠の苦労多い道そのものが廃れて行く可能性がある。一人間の浅はかな思いだけで、真実へ至る道が閉ざされるのは何としても避けなければならない。天の叡智の深さは人間には計り知れないものなのだから。その点では、卓球協会も今回のことは重く受け止め、試合の出場停止などの厳格な処分を下すことも検討すべきではなかろうか。天帝の意思をないがしろにした罪は極めて重いと言えるだろうから。もっとも天帝自体は窮すれば通ず、通ずれば変ずで融通無碍なお方であらせられるから、もうすでに次の矢を用意されていることとは思われるが。まあその点についてはなにも心配してないが。野球などを見ていても補欠が生き生きとしていないチームに強いチームはないとはっきりと断言できる。そういう意味においては補欠もまた欠くべからざるチームの一員なのであって、巷間言われるうな軽い存在では決してない。ベンチの雰囲気を良くして、皆の心を温め試合の勝利に貢献する。そのような縁の下の力持ちとしての経験は今後の選手生活、ひいては引退後の指導者生活においても大切なものとなってくるのではなかろうか。それにこの世の中、表舞台で華やかに活躍できる人は一握りであって、大多数の人はそのような輝やかしい世界とは無縁の地味な生活を送ることを余儀なくされているわけで。そのような人たちから見ると今回の伊藤選手の補欠拒否宣言は傲慢と映るのではなかろうか。世の多数の人の考えからすると補欠になれるだけでもありがたいというのが本当のところかと思われる。その点から考えて、大多数の人の人情に反するという点において今回の件で伊藤選手の好感度が下がって行くことは必至である。好感度が下がると今まで陰になり日向になり、何かと力になってくれていた鬼神の類も離れていくこともまた必至となる。そうすると伊藤選手は途端に勝てなくなるだろう。筆者も経験があるが、全て自分の実力でここまで来たという自負が若い頃はあったので、やたら恩義を振りかざして反省を迫ってくる鬼神の類と全面戦争になったことがある。その時、当然の報いとして筆者から優秀な鬼神の類は全て離れていったのだが、それで分かったのは今まで出来ていたことの8割9割方は鬼神の力のおかげだったということである。自分の力だけだと出来ることはせいぜい１割くらいしかないのである。だから、その頃の私は私生活から仕事まで、もうボロボロの状態になった。その後、心を入れ替えることで鬼神とも和解し、現に今このようなブログを書かせて頂いて、その上無事でいられるのも、今この瞬間において鬼神が陰になり日向になり支援してくれているおかげである。本来何の才能もなく人格もない筆者がこのように偉そうなことを言えるのも全て鬼神、神仏のおかげなのである。だから伊藤選手も気を付けるがいい。今のまま人間を磨くことを疎かにしていたら、全く勝てなくなりますよ。そもそも、人はスポーツの勝敗より先に人として成長するためにスポーツをするのである。そのことを忘れてスポーツが単なる勝ち負けの問題と思っている内はまだまだである。天帝の御意思は、その勝ち負けを通じてその人が人間的に成長することを望んでおられることをもう一度思い起こすべきであろう。伊藤選手が目指すべきこともまさにそこにある。人間的な成長を離れて勝利はない。逆に言うと、人間が成長すれば勝利は自ずから付いてくるのである。ところがそれを蔑ろにすると勝利は逃げていく。だから今のままでは、金メダルはおろか試合に出ることさえ危うくなるのではないか。将来、たった一つ勝つこともままならぬ事態に陥らないことを願ってはいるが。私は利己主義なら利己主義でいいと思っている。が、世の大半の利己主義者は、筆者から見るとまだまだ利己の度合いが足らないのである。筆者は利己を突き詰めることで究極の利己とは利他であるということに気づいた。利他を行うと世の大半の人の人情に適うため、それが巡り巡って自分自身の好感度アップに繋がり、するとそれが社会的信頼の増幅に繋がるという好循環が発生する。ここまで行かないと本当の利己とは言えない。ところが世間では一般に利己主義と言うとガリガリ亡者のままで、己の損得だけを考えて生きていることと考えられている。しかしそのようなことを繰り返していると世の中から相手にされなくなり、その結果好感度も下がり、社会的信頼もびっくりするくらいに低下していく。そこまで考えた時初めて分かるのだが、そのどこが一体利己なのか。つまり本当の利己とは利他にあるのである。だから世の利己主義者に言いたいのは、もっともっとワガママになれということである。そうやって究極までワガママになった時、人は初めて利他の境地に辿り着くこととなろう。本当の利他とはそのような心でやるべきものでないと古教には書いてあるが、利他の心で以て利他を行うのは聖人のような人でないとまず無理である。凡人はどこまで行っても利己から離れられない。だったらその利己を極めることで利他に至る道を歩めばよいと私は思う。我が身可愛さを突き詰めて利他の境地に至る。私の場合がそれである。そうやって道を極め、心に余裕が生まれてくれば、その時に初めて利他の心で利他を行うということが自然にできるようになっているかもしれない。願わくばそういう人生を送りたいものである。だから伊藤美誠ちゃん、悪いことは言わないから、今からでも遅くはない、立派な補欠になって、日の当たらない場所で汗をかきなさい。巡り巡ってそれがあなたのためになるのだから。そういう仕事を立派にやり遂げるとその先には輝かしい未来が待っているはず。それをやらずに今のように傲慢に目の前の現実を否定し続けているとどんどん勝利から遠ざかっていくだけですよ。道心の中に衣食あり、衣食の中に道心なし。まあ、どの道を選ぶかは自分次第ですがね。この国の片隅で生きる年寄りの意見としては、今目の前の補欠を精一杯やれ、それだけです。あなたの幸運を祈っています。本日も最後まで読んで頂きありがとうございました。
10Feb
- 松山日帰り旅行
  本日は紀行です。知り合いが俳優の松下洸平さんのファンで、松山で松下さんのコンサートがあるから一緒に行こうとお誘いがあった。松下さんの歌など全然知らなかった私だが、今年の冬は例年のスキーバスツアーがバス会社の都合で全く運行されてなかったので、コンサートにかこつけた松山旅行は魅力的に見えた。早速、チケットを取ってもらい、知り合いと共に松山へ行くことに。今回は自動車に乗っての旅。心配はこの日天気予報でも言われていた夜遅くの雪。コンサートが終わるのが20時とのことなので、そっから夕食を食べて香川に帰るとちょうど夜の11時くらい。大丈夫だろうか。一応、この日に備えてタイヤチェーンを購入はしたのだが。知り合いとは昼前の待ち合わせ。まずは昼飯。高松鬼無のヨコクラうどん。老舗だが攻めてるメニューが最近話題になっている店。今日はその攻めてるメニューの一つを注文。その名も「炙りチーズカレーうどん」、大。それに天ぷらの海鮮盛を付けて。計、1030円。カレーうどんのルーは通常のカレールーの味より甘味と酸味が強い。そして全体に感ぜられる深いコク。おそらくはうどんとチーズとカレーの三位一体のためだけに特別に開発されたルーなのだろう。そのカレールーと全体のバランスは絶妙だ。相当研究したんだろうなという納得の味。チーズもとろりと溶けていて非常に美味。新しいカレーうどんの完成形といったところか。ごちそうさまでした。そこから高松西インターまで車を走らせて高速に乗る。途中、立ち寄ったのが豊浜SA。カップの自販機で白抹茶ラテというのを買う。220円。旅って感じだな。13時50分ごろ、愛媛県民文化会館に到着。今夜のコンサートの会場だ。14時からグッズの事前販売と聞いていたが、14時半からの間違いだったようで。列に並んで少し待ってからグッズを買う。そこで知り合いに松下洸平さんの名入りの靴下をプレゼントしてもらった。まあ車代というところか。夜のコンサートまではまだ時間があるので松山名物チンチン電車に乗って愛媛県立美術館へ。が、ここでハプニング。筆者の勘違いで大街道で下車してしまったのだ。美術館はそこから二駅先の南堀端というところだったのに。それで再び大街道から電車に乗って美術館へ。伊予鉄さんに200円余分に寄付した格好。まあこういうハプニングは旅には付き物だが。美術館では、コンドウアキさんという方の展覧会をやっていた。リラックマで有名になったイラストレーターさんだそうだ。あまりよく知らない人だったのだが、展示を見ると実に上手い絵を描く人だなと。リラックマなどの原画が展示されているのだが、原画を見ると印刷ではよく分からない茶色の微妙な濃淡が実に丹念に描きわけられていて。やっぱり印刷物より原画の方が圧倒的に素晴らしいのである。そして描線は迷いがなく、よく練られた感じで、ピタッと決まっている。しかも優しくてきれい。また絵だけでなく絵に添えられた言葉も面白く、時に哲学的で東洋学の真髄である高く深い叡智に触れるような幽玄な趣がある。優しくて変な毒がなくて、こういうのは子供に見せるのには一番いいんだろうなと。今、日本で一番絵の上手い人というのは、案外こういうジャンルの中にいるのかなと。背景の描写も精緻さと適度な省略が利いていて、描き過ぎない本当の巧さがあるとそう感ぜられた。入場料、一般1200円。絶対見て損はない展覧会である。その後、ミュージアムカフェでお茶。昼間のカレーうどんのせいだろうか、とても喉が渇いていたのでアイスティーを注文。渇いた喉も潤って、とてもおいしかった。その後、再び市電に乗ってコンサートホールまで戻る。市電は最初は空いていたのだが、大街道の停留所で満員になって乗り切れなくなるほど人が乗ってきて、ホールまで車内は大混雑であった。で、ほとんどの人がコンサートホール前で降りていたから、大街道で遊んで時間を潰した人が夜のコンサート目指して大挙して市電に乗り込んできたものと思われる。席は5階席。かなり高い。まあステージ上の眺めこそ豆粒のようだが、音響的には全く問題はなかった。知り合いによると松下洸平さんは元々ミュージシャンを目指していたそうで、音楽の学校も出ているとのこと。でも俳優として先に名が売れることになってしまったらしい。音楽的には都会的なR&Bを得意としているそうで、自身で作詞作曲を手掛けることもあるとか。お客さんは圧倒的に女性が多い。うらやましい限り。カッコよくて音楽も出来て性格もいい、とくれば女性にモテる要素が全て揃っている。チクショー。しかし5階席まで一杯で、その集客力は凄いの一言である。ちなみにこの日は満席だったそうだ。大したものである。しかし凄いのは集客力だけではなかった。肝腎の歌も素晴らしい。曲はR&Bのみの構成で、これなら昭和のオジサンである私にも付いて行ける。前半はリラックスムードで、スローで粘っこい独特のグルーブを醸し出していた。圧巻は後半で、ラストに向けて畳みかけるように展開される楽曲群は、バックの演奏も凄まじくもの凄い音が出ていた。対する松下洸平さんのボーカルも全く負けておらず、こちらも喉の奥から凄まじい音を叩きだしていた。ラストまで一気に聞かせて、その勢いのままアンコールになだれ込む。また一段ギアが上がって。圧倒の二時間。照明なども凝っていて、曲の盛り上がりに合わせてその派手さ完璧さがヒートアップしてゆく構成。これはもう俳優の片手間の仕事なんかじゃないよな、うん。素晴らしかったよ、松下洸平さん。その後、コンサートホールを後にして帰宅の途に着いた。まあ夜の12時前か、予報通り雪が降ってはきたけれど、幸いにも積もるほどではなかったので助かった。ああ、また行きたいな。みんなありがとう。安全運行を保障してくれた四国高速道路さんに感謝。美味しく攻めたうどん、炙りチーズカレーのヨコクラうどんさんに感謝。ドライブ中のホッとする一息、豊浜SAさんに感謝。安全運行の松山市電、伊予鉄さんに感謝。素晴らしい展覧会、作者のコンドウアキさんに感謝。その作品を展示してくれた愛媛県立美術館さんに感謝。最高のコンサート、松下洸平さんに感謝。愛媛県文化会館さんに感謝。素晴らしい演奏のバックバンドさんに感謝。コンサートスタッフの皆さんに感謝。その他、この日お世話になった皆さん方に感謝。そして今日も最後まで読んでくれたあなたにありがとう。
03Feb
- 丸亀駅周辺で過ごす一日
  令6年1月21日(日)。久しぶりに一鶴の骨付き鳥を食べたいと思ったのだが、かねてより筆者行きつけの土器店は最近、開店前の行列が凄まじい。ちょっと引くくらい人が並んでいるのである。明らかにオーバーツーリズム気味で、地元の人間が日曜日の楽しみにぶらっと立ち寄れる場所じゃなくなってきている。そこで比較的空いていると思われる丸亀駅前店に行ってみることに。まあでもどうだろうねえ、入れるかどうか。ここも最近は客が多いのだ。しかし実は一鶴はこの駅前の店が本店。元々は車通勤が一般的になる前に駅前で会社帰りのサラリーマンが一杯やるところだったのだろう。ということでもあり、この駅前本店の弱点は駐車場がないことである。そういう点で県外から来る人には今一つ不人気なのだろう。しかし地元の人間ならではの裏技をここで公開しちゃおう。ほんとはあまり言いたくないのだが。実はこの一鶴駅前店から徒歩一分の好立地に一時間無料で車をとめれる福島駐車場というのがあるのだ。以前はオールタイム有料だったこの駐車場。車社会になった地方都市の宿命で、郊外にある巨大な無料駐車場を備えたショッピングモールとの競争に敗れ、すっかり寂れてきた中心市街部活性化のため苦肉の策で一時間無料にしたのである。大体、食べてすぐ出てくるんなら一時間もあれば十分だろう。ちなみに一時間以降は30分100円である。まあ駐車代が多少かかっても100円、200円の世界だ。後、福島駐車場はどうだったか忘れたのだが、駅前にある地下中央駐車場なら猪熊美術館の西側にある市立図書館に行けばもう一時間タダになるのである。図書館の受付にある機械に駐車券を通せば、追加で一時間無料になるのである。要するに二時間無料ということ。余談だが、この一鶴と目と鼻の先にある焼き肉屋「まんぷく」さんというところではランチを安く食べることができる。焼肉ランチ950円、ホルモンや鶏肉、豚肉ランチなら、なんと650円という安さ。一鶴の行列がかなわんなという人や、並んで待たされてまで入りたくないという人ならここを訪れるのも一興かと思う。ただ、店内はそんなに広くないし、地元のおっちゃんが日曜の昼間、ビール片手にチビチビやりながら至福の時間を過ごされているような店なので、あまり大人数でドカドカ訪れるのは避けたいところ。あくまで粋に控えめに訪れたいものだ。さて筆者は今日、一鶴にありつけるのだろうか。開店10分前くらいに行くとすでに4、5人並んでいる。まあまあ上出来だろう。この感じなら余裕だ。店の前で少し行列に並んでから開店を待つ。その間にも行列は増えていく。が、土器店ほどではない。開店、即カウンターに通される。お客さんは多いけど満席ではない。開店11時までにくれば余裕で座れる。やっぱりここは穴場みたい。早速注文。サラダとおにぎりとひな鳥。全部で1800円くらいか。まずサラダから出てくる。ここのサラダが筆者の好物で。ドレッシングが中まで均一にかかっていて旨いのだ。レタスのような葉物野菜だけがたっぷりと、そしてその上にちょこんとベーコンのスライスがのっている。鶏肉も楽しみだがこのサラダも楽しみの一つである。しばらくするとメインの骨付き鳥が運ばれてくる。まずは一口。コレだよ、これ。ガツンとくる旨味と辛味、まさに男の好む味。非常にビールと合う味なんです。この日は車で来てるので飲まなかったんですが。まあしかしホントは、これを片手にジョッキをグイッとやればもう最高なんでしょうな。そして〆のおにぎり。鳥を食べ終わった後の油をたっぷりと付けて食べる。コツは下品じゃないかと思うくらいたっぷりと油を付けること。カッコつけて、少しだけ油を絡ませる程度にすると美味しさは半減する。地元丸亀を代表する昼メシ。ごちそうさまでした。その後は、猪熊美術館へ行く。駐車場も福島駐車場を出て駅前の地下駐車場へ。この駐車場、先に紹介した通り図書館利用でも二時間無料になるが美術館利用でも同じように二時間無料となる。美術館でも受け付けのところにある機械に駐車券を通すのである。そうすると元々の一時間無料に加え、もう一時間追加で無料となる。図書館に入るのにお金はいらないが、美術館の方は入場料を払わないと入れないので注意。現在開催中の企画展「回復する」展を見る。一般950円、筆者はJAF割引で760円で入れた。回復する展とは、コロナ禍で傷んだ世界の回復を芸術を通して考える展示ということらしい。面白かったのは、兼子裕代さんという方の撮られた写真。アメリカの犯罪者及び犯罪被害者の更生施設の写真で、その舞台である農園に自ら乗り込んで共に暮らしながら撮影をされたそう。中判フィルムで撮られたという写真は技術的には難しいことはほとんどなされてない。だがとてもいい写真なのだ。ただ被写体に自然体で寄り添っているだけ(のように見える)写真なのだが。やはり写真というのは、これでどうだという力技的に突出したものを表現するやり方というのも一方では根強くあるものだが、もう一方では写真機本来の目的の一つであった「記録」に徹した時、思わぬ力を発揮するようもののようでもある。この兼子さんの写真がまさにそれ。特別なことは何一つ写ってないのに、どれもいい写真ばかりなのである。それと近いけれど対照的だったのは畠山直哉さんの写真。畠山さんの写真はアカデミックな意味におけるいわゆる「上手い写真」。ただ、こちらも被写体に限って言えば特別なものは何一つなくありふれたものばかり。が、そのありふれた被写体が高精細なきめ細かい発色のいいプリントで表現されている。すると具象を撮っているにも関わらず、まるで抽象画を見せられているような錯覚に陥ってくる。これは撮り方にも秘密があるのかも。例えば構図の作り方とか。先の兼子裕代さんの撮られたポートレートの作品は、企画展冒頭に飾られてある猪熊さんの「顔」の絵とテーマ的に繋がってもいる。猪熊さんの「顔」は晩年の作品だが、人の顔が抽象的に描かれながらも、それでいて同じ顔が一つとしてないという得も言われぬ味わいを持った作品群である。小金沢健人さんは、子どもたち相手にワークショップを行い、現代アートやシュールレアリスム的な手法を使って回復の意味を探っておられた。多感な子供時代に「自然」から遠く離れたシュールの手法を使うことには多少の疑問が残るものの、そもそも人は何故、絵を描くのかといった根本的な問題をえぐっているところはなかなか面白いと思った。その後は、美術館の喫茶でお茶。ケーキセット880円。以前は1000円を超えていたから、少し値を下げてきたみたいである。その分、入りやすくなったと言えるだろう。余談だが、ここのケーキはとても美味しい。今回食べたチーズケーキも最高に美味しいのだが、この前食べたチョコレートケーキも抜群であった。今日も、よく遊んだな。それではこれにて終了。お疲れ様でした。美味しい骨付き鳥の一鶴さんに感謝。安い駐車場の福島駐車場さん、丸亀駅地下駐車場さんに感謝。最高の美術、猪熊美術館さんに感謝。展覧会を彩る美術作家さんたちに感謝。美味なるケーキのミュージアムカフェさんに感謝。その他、この日お世話になった皆さん方に感謝。そして今日も最後まで読んでくれたあなたにありがとう。
27Jan
- 書評　「風邪の効用」
  本日は書評です。「風邪の効用」、野口晴哉著、ちくま文庫、2003.2.1　第一刷、税別600円。1962年１２月、全生社より刊行された本を文庫にしたもの。著者の野口晴哉先生は伝説の整体師と呼ばれたお方。以下に簡単にプロフィールを。1911年、明治44年東京生まれ。17歳で「自然健康保持会」を設立。整体操法制定委員会を設立し、療術界で中心的役割を果たす。しかし戦後、治療を捨て、1956年、昭和31年、文部省体育局より認可を受け「社団法人整体協会」を発足。整体法に立脚した体育的教育活動に専念する。1976年、昭和51年没。いわば先生の先生といった立場に最終的になられたお方というわけである。この本と出会ったのは、高松瓦町の本屋ヌルガンガでのこと。そこには他にも野口先生の本がおいてあったのだが、色々と立ち読みする中で、この本が一番読みやすいと感じた。講演を書き起こしてある本なので、殊の外読みやすかったのだと思う。後で調べてみると野口先生の本の中では、筆者が購入を見送った「整体入門」なんかの方が本筋ではあるらしい。しかしこの本も素晴らしい内容を持った本である。本書では、私たちにとって一番身近な病気である風邪についてその対処法が詳しく説かれている。先生も色んな病気を診てこられたそうだが、殊の外、風邪の診断と対処法ほど難しいものはないという。一人一人の体質の違いに応じて一人一人風邪の症状や進行は違うからだそうで。だから風邪は難しいのだそうだ。他の病気なら、ほぼ誰にでも当てはまる対処法というのがはっきりとあるそうなのだが、風邪に限っては全くそういうものがないという。本当に一人一人、症状も経過も違うらしい。そんな難しい風邪への対処法だが、独特の見解を示す本書において述べられる象徴的な一語は次の通り。「風邪は治すべきものではない。経過するものである。」一般に今日の医学において風邪は「治すべきもの」と考えられている。頭が痛いと言えば頭痛薬を、熱があれば解熱剤を、鼻水が出ると言えば鼻水の薬、咳がでれば咳止めという風に。皆どれも一様に風邪と正面から「闘う」ことを前提としている。が、本書の主張はそれらとは全く異なる。基本的に野口先生は風邪と闘うことをしない。風邪を経過するというのはそういうことである。どういうことか。例えば、合気道などで相手の進みたい方向を察知しながらそれに合わせて体を捌いていくのと全く同じ。また、治水などで、近代のコンクリートでガチガチに固めて絶対に水一滴も漏らさないというような治水と違って、昔の信玄堤のような基本的な川の流れを重視して、もっと言えば氾濫そのものも肯定するような、川の流れ、水の流れに逆らわぬ、水の行きたい方向に行かせるその上で、堤が切れやすいポイントを見つけてそこに敢えて水の溢れる場所を作るようなそんな上手な治水。そして溢れた水が土地を潤す作用に注目し、水が引いた後は豊かな土の田畑として再利用するというような一石二鳥の治水。風邪の経過というのもこれと同じ。基本的に風邪が行きたがっている方向を妨げることなく、しかしその経過の速度を上げることで早期の収斂を図るという方法が本書には随所に示されている。行かせるだけ行かせて、川の流れを止めることなく最後の所で少しだけ方向性を加えてやるのと同じように、ほんのちょっとだけ手を加えることで全体の流れを止めることなく、ただ風邪の経過の速度だけを速めてやるのである。行きたいように行かせるというのは決して無策ということではなく、それは合気道でも治水でも同じ。水の流れ、身体の流れの急所を見極めて、その迸る相手の力の中に自分の力を少しだけ加えて方向性を整えてやる。それがつまり合気道や治水の本当の技術なのである。風邪を経過する技術もそれと全く同じ。その上で、先生の説によると風邪には偏った身体を是正する働きがあるという。一般に、身体のバランスを崩すと風邪をひくことが多くなるそうで。そんな中、風邪をひくことでその偏った身体のバランスが回復されるという。ところが、現代のように風邪を「治しにかかる」とその身体のバランスの回復が却って阻害されるという。つまり風邪をひくということはバランスが崩れてこわばった身体を元のしなやかな身体に戻す働きが本来的に備わっていることでもあるのだそう。だから風邪をひかない人には二種類あるらしく、一つは本当に健康で身体のバランスが取れている人。もう一つは、身体のバランスの崩れに気が付かないほど偏りが進行していて肉体そのものがこわばってしまっている人。特に後者の方の風邪をひかない人は、かなり危うい状態らしく、大病にかかる前兆として風邪すらひかなくなっているということらしい。つまり風邪をひくとは、そうなる前に身体のバランスを回復させる身体の自然な働きなのだそうだ。そんな整体の深い身体認識に基づいた風邪の経過法を詳しく紹介してあるのが本書。風邪を無理に治そうとすると却って身体が鈍くなる。そうではなくて風邪を経過させることで、身体のバランスも上手に回復させることができる。慣れてくれば風邪の経過は一日くらいで抜けていくようになるという。筆者もコロナにかかった時、ちょうどこの本を読んでいたので書いてある通りに実践したらすんなり熱が下がってあっという間に治ってしまった。まあ、あくまで筆者個人の経験だが、コロナにも有効であった、本書に書かれてある方法は。奥深い整体の知識を分かりやすく説明してくれた著者の野口晴哉先生に感謝。その本を出版してくれた筑摩書房さんに感謝。その本を売ってくれていた本屋ヌルガンガさんに感謝。その他、関係者の皆さん方に感謝。そして今日も最後まで読んでくれたあなたにありがとう。
21Jan
- 資本主義を叱る
  お笑い芸人になりたいという若い人の数が相変わらず多すぎる。日本のテレビなり舞台なりで必要とされるお笑い芸人の市場は限られているから、当然大多数の人はそこから除外される。そうすると少ないポストを巡って争奪戦が始まり、働く側のお笑い芸人の労働条件はどんどん悪くなっていく。だから、しまいにはどんな仕事でも受け入れて、しかも雇う側からするとポイ捨て使い捨てになるようなひどい使い方でも受け入れざるを得なくなる。しかし親が見たら泣いてるぜというような酷い仕事でも、あるだけマシということになるのだから困ったものである。そういうお笑い芸人の惨状を毎日テレビで見ていると、現憲法で保障されている職業選択の自由というのも、果たしてどうなのかなと疑問に思う今日この頃である。自分がなりたい職業を選ぶのではなく、市場の需要を基礎にしてそこから供給を割り出し、その需要に基づく供給に見合った労働力を社会全体で融通し合うというような制度にならないものか。この点、資本主義以前の江戸時代の経済の在り方が参考になったりするのではないだろうか。昔のお百姓さんの仕事はまさに需要が先に来る経済構造に基づいた働き方であった。一年食べていく米が要る、野菜が要る、服が要る、その他生活雑貨が要る。そういう需要を先に立ててそこから日々の労働を組み立てて行く。それに今のように生活に必要な物資もその種類はそんなに多くなかったから、全体として極めてエコな経済の在り方であった。そしてそもそも必要以上の過剰な生産をすることもなかったわけで。この点、必要以上の過剰生産でタンスの服も食べ物も体重も洪水状態になって、それでも過剰消費を止められない私たちの経済の歪みこそが改めて厳しく見つめ直さなければならないのではなかろうか。それに若い人は「天職、天職に巡り合いたい」などと簡単にいうが、天職というのは最初からぽんと降って湧いてくるわけではなくて、だんだんその仕事に馴染んでゆくにしたがって「なってゆく」ものじゃないかと思う。だから昔のお見合い結婚と同じで、最初は愛情もなにもあったもんじゃないけれど、ずっと一緒に暮らしてゆく中で、自然と離れられない「夫婦となっていく」もんじゃなかろうか。仕事も同じである。やっている内に情が湧いてきて、やがて離れられない「天職」となって行くものだと思うのである。現在我が日本では、あらゆる分野で人手不足の状況が続いている。特に建設や介護の分野での人手不足が激しい。今、そういう分野に行ったら、お笑い芸人と違って、随分大切にしてくれるはずだぜえ。もっともそういう制度にした場合、度重なる職業転換に基づく必要技術の再教育の充実も求められてくるのだろうが。若しくは、専門の技官のような人を固定でそれぞれの職業に就けておいて、その手足となって働ける簡易な労働のみを、労働市場で融通できる色んな人に任せるというやり方もあるだろう。そうして働いている内に年数に応じて、単純労働者の方もその仕事のコツを掴んで行くというような。今、上に建設業などが人手不足と書いたけど、現在の日本の状況を考えると建設関係の人手不足は解消しない方がいいとも言えるんじゃないかとふと思ったりするのである。というのも、大阪の梅田なんかに行くと常に何らかの再開発事業が行われているのだが、見ているとそうして苦労して作った商業施設も、本当に賑わうのは最初の三か月くらいのもので、後は閑散としているようなパターンが非常に多いからである。話は変わるが、化学肥料と農薬を使う近代農法は二十世紀において画期的な収量の増加を果たしたけれども、その一方では基礎となる土そのものの作物再生産能力を奪ってしまう結果となった。そのため、現在ではその土の力の衰えを補うため、従来にも増して化学肥料と農薬と多量の水を必要とするようになってしまったという。そうやって、人工の穢れたエネルギーをどんどんつぎ込んでもその効果はすぐになくなってしまうらしく、それを解消するために更なる水と肥料と農薬の乱費が必要となるらしい。本来は、何もしなくとも土自体が作物を再生産させる力を持っていたはずらしいのだが、今となってはそのような土本来の力はすっかり影を潜めてしまったようで。そんな近代農法の矛盾と上に書いた再開発の乱発と、状況として極めてよく似てないだろうか。既に飽和状態になってる消費者の側の需要を喚起するため、都市自体がますます再開発に頼るようになり、しかもその効果が長く続かないのでさらなる再開発を進めるという矛盾。これじゃあ環境への負荷はいつまで経ってもなくなるどころか、比例級数的に増える一方。まさに儲かるのはゼネコンだけという悪夢の世界。そこへ来ての建設業界の人手不足である。これを業界全体をいい方に持って行く契機とできないものか。話は変わるが、今、通勤途中にあるスーパーが建て替えを行っているのだが、見ていると毎日は工事してないみたいである。ウチの会社の新工場建設の時もそうだった。毎日は工事してなかった。どうも今、建設の現場は複数の現場を掛け持ちでやっているみたいなのである。ということは全体としてみると、以前に比べると現場の職業消費率はスローにはなってきているようで。少ない仕事を長く保って全体としてゆっくり働く。それも一つの持続可能な生産の在り方のヒントとなるだろう。最後は八時間労働の壁について。現在、多数の職場で基本となっている働き方、八時間労働。実際私なんかもそれでやっているのだけれど、母親が病気になって妹も結婚して家を出たので、今私に家庭での炊事の負担が増えてきている。それで思うのは、八時間労働というのは、家で炊事や洗濯、掃除なんかをやってくれている人が一人いるという前提での働き方なだったんだなと。朝6時半に起きて、７時過ぎに家を出る。8時から働き始め、17時に帰宅、家に着いて風呂からでると18時前。そこから料理に取り掛かるのだが、当然手間のかかる料理はできず。簡単に出来るメニューにばかり偏ってしまう。それで食後、空いた時間で常備菜の準備などをしていると、ほぼ毎日のように料理をすることで自由な余暇の時間が削り取られていく形となってしまう。まあ、筆者の場合、料理がそれほど嫌いでなく、むしろいい気分転換ストレス解消になって楽しめているからまだいいのだが。以前、本屋で立ち読みした本の題名。ノルウェーだったか、16時で仕事を終えるとかなんとかいう題だったのである。それを見て、わあ羨ましいと思った。16時と言わず、15時くらいで家に帰れると、その日の食材の買い出しとかも含めてもっと楽に家事ができるのになあと心の底からそう思ったのである。たまにはちゃんと手のかかった料理を家族のために振舞ってみたいもの。それが16時帰宅、15時帰宅だと叶うわけである。例えば、聖徳太子の作った17条の憲法を読むと、勤勉に関する項目で、役人たる者日の出と共に出所して昼くらいまでみっちり働けと書いてある。いわゆる古教には中国の古典も含めて、押しなべて勤勉を勧めていて、怠惰を良しとする論はまずない。だから勤勉ということは人としてとても大切なことなのだ。しかし昔の人の勤勉というのをよく観察していると、17条の憲法だと、今風に言えばせいぜい六時間労働くらいのものである。それで家に帰って、夕餉の支度も出来、更には明日への活力のため余暇にも時間が使えるような極めて余裕ある生活スタイルが提唱されているとも読めるわけで。古典を読む時、我々が本当に真似しなければならないのはこういう点ではなかろうか。古教には、勤勉を良しとする風があるから、一日12時間働くというのではなく、むしろ本当に古教が教えるところでは、仕事だけ勤勉というのではなく、生活全般を通して勤勉であれということなのだと。近代は職業においてのみ「勤勉」であることを求めて来た。その一方で日々の生活の基礎である、料理や洗濯や掃除などは、生産に直接影響しない「無駄な時間」と捉えられてきた。しかしこれは間違いではなかろうか。むしろ本当に豊かな生活を実践しようとするなら、料理や洗濯、掃除などにちゃんと手をかけられることこそが大事なのではなかろうかと。日々の暮らしを丁寧に生きるとはそういうことではなかろうかと。むしろ、そっちの方が本当は生活のメインなのだ。その上で、仕事だけではない「生活全般を通した勤勉さ」を追求すべきと思うのだがどうだろう。その手始めとして、八時間労働への拘りを今一度考え直してみるというのが今回の私の提案である。もちろん長く続いてきた働き方をすぐに変えるわけにもいかないだろうが。それに明日の仕事のために、ちゃんと休む時間も必要である。忙中閑ありではないが、そのような時間もまた生きていく上でとても大切な「必要な時間」なのだと思う。だから持続可能な労働の在り方の中には余暇の時間も含まれていてよいと思う。明日もまた再生産可能な労働の在り方。その上で、古典に恥じない「生活全体としての勤勉性」を保つ、そんな新しい生活スタイルの模索が始まることを願ってやまない。本日も最後まで読んで頂きありがとうございました。
13Jan
- 岡山日帰り旅行
  本日は紀行です。令和６年１月８日(月・祝)。自動車を運転しての岡山旅行。高速に乗って、まず初めに到着したのが府中湖PA。トイレを済ませた後、ドライブのおつまみに磯部餅というのを買った。甘くない醤油味の餅。なかなか美味だった。水筒に入れて持って来た緑茶とよく合う味。その後、車を走らせて岡山総社まで行って、そこから下道を10分ほど。最初の目的地、最上稲荷に到着。ここまで、香川からは約1時間ほど。麓の駐車場に車をとめて参拝。途中、参道がにぎやかでびっくり。屋台やお店がずらりと並んでいる。ちょっと金毘羅さんを彷彿とさせるような。或いはそれ以上かも。お寺自体もかなり大きい。近代的な建物と古くからの建物が混在していて。参道もそうだが、全体からたくましいパワーが充溢しまくっている。まあしかしものすごい熱気と活気。まさにお寺エンターテインメント。神仏習合のお寺さんで寺と神社のハイブリッドでもあり。お参りしていると、なんだか心がウキウキワクワクしてくる、とても楽しいスポット。民衆教化のためには、やはり和光同塵というのか、こういう猥雑さも必要なんだろうな。お伊勢さんなんかもある意味そうなんだろうが。だけど駐車場と屋台や出店を全て含めての経済効果はかなりのものじゃないだろうか。まさに寺社を中心とした門前町経済の面目躍如。昼飯は最上稲荷から山道を12キロほど走ったとこにある、蕎麦「ひじり庵」で。本当に山間の中にあるお店でいかにも美味しそう。11時30分過ぎに入ったのだが、すでに満席に近い状況。店内は雰囲気のある設えで。デミカツ丼セット、1300円を注文。注文は食券制。店内が狭いので、注文を取りに来る労を減らしているのだろう。なんかバタバタするもんな、店員が出たり引っ込んだりを頻繁にするんじゃ。お料理は10分ほどで出てくる。デミカツ丼はセットの丼としてはかなり大きい。いわゆる単品で出てくる丼のサイズ。カツもたっぷり載っていて、7-8切れあったと思う。蕎麦もボリューム満点。あんまり蕎麦屋に来て腹一杯になって帰った記憶がないが、ここは違う。この量とこの味でこの値段なら、かなり安いと言えるだろう。蕎麦は細めの麺でのど越しがいい。山間なので水もいいのだろう。出汁はかつお節だろうか。薄口のピンと張った出汁。店内はBGMにエディット・ピアフがかかっていた。おしゃれ。美味しい昼食、ごちそうさまでした。それから車を走らせて、今日の一番の目的地「招き猫美術館」へ。山間の古民家を改築した小さな美術館。招き猫専門の美術館だ。小ぢんまりとした室内には大小さまざまな招き猫がセンス良く配置されている。特に二階に飾られた招き猫の大群は圧巻。入場料は600円。で、その招き猫美術館のすぐ近くに金山寺というお寺があるとのことで、そこも訪れることに。天台宗の寺院だそうだが、こんな山奥によくあったなというくらい数々のお宝が眠っているお寺で。まず天蓋付きの本尊阿弥陀如来。そして数々の襖絵。中でも昔、岡山の殿様をお迎えしたという特別な間にあるトリックアートは必見。その数々のお宝をお寺の奥さんが丁寧に案内してくれるのがありがたい。招き猫美術館との共通拝観券で400円で見ることができる。寺の奥さんの言う通り、右に左に動きながら絵を見るとあら不思議。絵に描かれてある巻物が長くなったり短くなったり。中華風の衣装に身を包んだおじさんが踊っているように見えたり。はたまた別のおじさんと左右どこまで行っても目が合ったままだったり。斜めに見えていた階段がまっすぐになったり。そんなだまし絵が、広く描かれた襖絵の中に数点ほど仕込んであるという。他にもお宝は多数ある。帰りにはお茶まで入れてくれて。帰り際、住職さんも出ていらっしゃって少しお話させて頂いてのだが、このお寺は岡山の鬼門に当たる場所にあるそう。要するに岡山の鬼門を守ってくれているそうだ。このお寺、護摩焚きなどの祈祷に力を入れていらっしゃるそうだが、住職の鮮やかな赤い袈裟の袂を見ると、ぽつぽつと火に焼けた跡が。聞くと手にも火傷の跡があるという。まあそれが仕事とはいえ大変なご苦労である。古い歴史のあるお寺さんのようだが、表の土塀などは大分落魄していた。修繕する費用にも事欠いているのだろうか。近くまで寄る人があるのなら、是非訪れてみて欲しい。で、金銭的にもお寺さんが少しでも潤うようになれば。でもまあ、これだけのお宝が400円で見れるなんて絶対お得である。しかも丁寧な解説付きなんだから。そして寺で教えてくれた最上稲荷の本家筋にあたるという、稲荷の古社をお参りしたりして。しかしこの金山寺、当初の予定には入ってなかったのだが、今回一番の穴場であった。訪れてよかった。ありがとう。その後、再び招き猫美術館に戻って、本日だけ特別に開催されていた無料コンサートの鑑賞。弦楽四重奏のアマチュアグループ。最初はポップスから始まってやがてクラシックへと。まあでも耳に心地よい優しい音。生で聞くとホントにいい音なんだよな、クラシックの弦楽器って。安全運行を担保してくれた高速道路さんに感謝。とにかく楽しかった最上稲荷さんに感謝。美味しいお蕎麦と丼のひじり庵さんに感謝。圧巻の招き猫美術館さんに感謝。壮大なお宝の数々、金山寺さんに感謝。その他、今回の旅でお世話になった皆さん方に感謝。そして今日も最後まで読んでくれたあなたにありがとう。

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