ラストテスタメントクラシック-デフォルメ演奏の探求

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28Sep
- バロック・カラーズ
  マルティン・シュタットフェルトのバロック小品集。バロック・カラーズ（Baroque Colors）と題された一枚です。2023年の録音。シュタットフェルトは1980年生まれ。2002年のバッハ・コンクールで優勝しました。デビュー盤もバッハ、ゴールドベルク変奏曲から始まります。現代のバッハ弾きとしてグールドの姿を重ねる人もいるでしょう。一方、グールドが馴染むことができなかったロマン派の音楽でも高い評価を得ています。ショパンの練習曲にも自作の即興演奏が挿入されます。ショパンが平均律クラヴィーア曲集に何度も立ち返っていたこと。現代のドイツのバッハ弾きはショパンのうちにもバッハの余波を見ているのです。バロック・カラーズ、二枚のディスクで取り上げた作曲家もクーナウに始まります。以降、クープラン、バッハ、スカルラッティ、ヘンデル、ガルッピ、ソレール、ロワイエの作品をオリジナルで演奏したディスクに。二枚目はバッハ、リュリ、パッフェルベル、パーセル、ヴィヴァルディ、テレマン、ガスパル、クーナウ、ヘンデル、コレッリ、メルヒオールといった作曲家を自身の編曲のもとに構成しています。一部は四手用のものでリリアン・アコポヴァと共演しています。鍵盤楽器という性能を生かしたものから、歌劇で用いられた素材を多声の音楽に落とし込んだものを現代のピアノで演奏する。バッハに至るバロックの音楽にも多声という大きな流れがありました。この編曲と即興演奏という前衛的なものまで取り込んでアルバムを構成するのがシュタットフェルトの独自の視点です。このアルバムに限らず、多くのアルバムでこうした試みが行われています。パーセルやヘンデルのシャコンヌ、リュリのパッサカリアなどを取り入れたことからも、バッハと周辺を俯瞰し、バロック全体を見通しています。　　バッハの時代にすでに多声の音楽は下火になりつつありました。モーツァルト、ハイドンの時代に向かう途上にはバッハの息子たちの音楽がありました。大バッハの音楽は時代からも超絶しています。存命中にはバッハよりも名士がいました。テレマンやヘンデルもそういった作曲家にあたるでしょう。古典を経てロマンに至っても、バッハの余波を見出せる。当盤の選曲はロマンへの繋がりさえも意識されています。現代のバッハ弾きとしてのバロック小品集です。人気ブログランキング
26Sep
- ショスタコーヴィチ／ピアノ協奏曲第一番
  アンドリス・ネルソンス指揮のボストン交響楽団。ショスタコーヴィチのチクルスの一環。ユジャ・ワン独奏のピアノ協奏曲二曲の録音です。24の前奏曲とフーガから三曲をあわせています。ネスソンスのショスタコーヴィチは交響曲を中心に、ヴァイオリン、チェロの協奏曲、歌劇「ムツェンスク郡のマクベス夫人」までを収めています。協奏曲集はユジャ・ワン他、バイバ・スクリデ、ヨーヨー・マといった現代の名士たちを集めています。ピアノ協奏曲第一番の正式名称は「ピアノとトランペット、弦楽合奏のための協奏曲ハ短調」です。ここでのトランペットはトーマス・ロルフス。作曲者27歳の時の作品は、ピアニストとして、作曲家としての両立の葛藤から生まれました。ショパン国際ピアノコンクールの第一回のソビエト代表でした。優勝を逃しての落胆。ピアニストと作曲家の両立は難しいことを実感。そして、自作を演奏するという方法に行き着きます。ピアノ協奏曲の二曲も自演が残ります。ショスタコーヴィチの管弦楽法は、独奏パートが多く、音色が活用されます。オーケストラにも高い技術が要求されます。全体もピアノと伴奏という形のものではなく、線的な書法で書かれています。自作を含め、他の作曲家からの引用も多い作品。バッハのパロディ用法は、作品に組み込まれているものでした。ショスタコーヴィチでは諧謔や皮肉といった方面にも発展します。あえて奇妙な効果を狙っているのです。　すでに作曲者と直接的な接点を持たない世代のショスタコーヴィチ演奏。楽譜に綴られた音の背後にあるものの姿は見えにくくなっています。小さな編成は、ロマンの反動から生まれた新古典主義の作品のようです。第九交響曲といった例もあります。これも第九番というベートーヴェンの第九のような壮大な作品を期待された際の、肩透かしのようなものとなりました。新しいショスタコーヴィチは、線的な書法や、ピアノのパートの鮮やかさ。終楽章のリズムにまで導かれる音楽的な純度の高いものとなっています。人気ブログランキング
24Sep
- エルガー／交響曲第一番変イ長調
  バレンボイムのエルガー。2015年録音の交響曲第一番の演奏です。管弦楽はシュターツカペレ・ドレスデン。70年代にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏があります。エルガーの愛好家をエルガリアンと称します。ワーグナーの愛好家をワグネリアンと呼ぶのと同趣向のものです。語尾にアンと付けるのが一般的。エルガーはパーセル以降のイギリス音楽で最初期に現れた作曲家の一人です。エルガリアンの多くはイギリスを本国とする演奏家です。バレンボイムのようにイギリスを離れてのエルガリアンも多い。その下地を最初の夫人であったデュ＝プレを通し、バルビローリの知己を得たことに始まります。その精神は継承されました。交響曲、ヴァイオリン、チェロの協奏曲、エニグマ変奏曲、威風堂々といった代表曲に、ゲロンティアスの夢というイギリス以外の指揮者が演奏することは稀な作品の録音もあります。オラトリオを演奏したオーケストラはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団です。バルビローリのエルガーはイギリス音楽の面から展開します。バレンボイムはベルリンフィルや、シュターツカペレ・ドレスデンのように、低重心の欧州の管弦楽を率い、世界音楽として演奏します。この色調がイギリス音楽、エルガーとは異なる触感となります。髭を生やしたイギリス紳士エルガーは、楽器店の息子として生まれました。長らく地方の音楽家として下積みの時代を経験しました。交響曲を生み出したのも五十代になってからのことです。イギリスはパーセル以降、自国の音楽家を生み出しませんでした。エルガーの時代背景、19世紀から20世紀から大陸の音楽の影響を強く受けました。交響曲は器楽形式の編成の中でもっとも大きい編成となります。曲を構成する構造も重視されます。交響曲も大陸から遅れて発展したために、大陸との時代の流れとは乖離がありました。エルガーの交響曲第一番の1908年は、すでにシェーンベルクの室内交響曲第一番が生まれていました。イギリスのシンフォニスト、ヴォーン・ウィリアムズの第一交響曲は時代も近しい。編成の中に合唱を加えています。　バレンボイムのエルガー、チェロ協奏曲の旧盤はデュ＝プレとのものとなりました。デュ＝プレとの共演の多くがピアニストとしてのものでしたが、指揮者として共演したエルガーの協奏曲はデュ＝プレの畢生の演奏とされています。当盤は2010年代のエルガー・プロジェクトから派生しました。人気ブログランキング
21Sep
- ワーグナー／ニーベルングの指環オーケストラル・アドヴェンチャー
  ワーグナーのニーベルングの指輪の指輪の抜粋。オランダ放送フィルの打楽器奏者、ヘンク・デ・フリーヘルの管弦楽化した版が96年に初演されました。主要な音楽を抜粋し、上演に四日間を要する四部作を一時間ほどの音盤にまとめたもの。クリスチャン・ヤルヴィが自身が創設したバルト海フィルハーモニックのデビュー盤となった2013年の録音です。古くからワーグナーの管弦楽曲集を録音する試みはありました。さまよえるオランダ人、タンホイザーの序曲、ローエングリン、トリスタンとイゾルデ、ニュルンベルクのマイスタージンガー、パルジファルの前奏曲など、ワーグナー自身の音楽を抜いても音盤は成立するでしょう。ニーベルングの指輪もワルキューレの騎行を管弦楽化したものは広く知られています。ワルキューレは戦死した英雄を抱えて山頂に集まります。実際の楽劇では次々と集まるワルキューレが独特の叫び声をあげる音響、視覚的な見せ場となるものです。風や馬の疾走を模した音型にのり、金管楽器が旋律を奏でるという構造です。ワーグナーの音楽は歌声も劇という中に組み込まれています。両者は密接な関係で、劇も次の場面に断続的に繋がります。60年代、セルの残したニーベルングの指輪の抜粋の管弦楽曲集がありました。ベートーヴェン以降の管弦楽法を新たな次元に推し進めたワーグナー。断続的な楽劇の中にも、優れた管弦楽法が前面に立つ楽曲があります。セルはヴァルハラ城の入城の壮大な音楽から始まりジークフリートの葬送行進曲と終曲で結びます。管弦楽曲としてある程度のまとまりを持った個々の曲を抜いているのです。ヤルヴィが演奏している版はオーケストラル・アドベンチャーと題されて、壮大なニーベルングの指輪の冒頭、ラインの黄金から始まります。それは劇全体の始まりで、コントラバスの低音から、徐々に世界が形作られていく音楽です。ヘンク・デ・フリーヘルの編曲は全体を一つの音楽のように構成、配列しました。抜粋した曲を集めるのではなく、ワーグナーの書いたニーベルングの指輪の縮図としての管弦楽化です。　父親であるネーメ・ヤルヴィもこの編曲を採用しています。先行する2007年に録音しています。北欧神話とドイツの英雄叙事詩を源泉としたニーベルングの指輪の音楽は北欧の管弦楽によく馴染みます。シベリウス作品などと同様の透明感のある音色が楽曲の縮図へと誘います。人気ブログランキング<のべの
18Sep
- ワーグナー／ニュルンベルクのマイスタージンガー
  バレンボイムのワーグナー。ニュルンベルクのマイスタージンガー全曲。99年の録音です。ニーベルングの指輪、トリスタンとイゾルデと同様、バイロイト祝祭管弦楽団とのもので、舞台上演と並行しての制作です。観客を入れずにセッション録音。バイロイト祝祭劇場というワーグナーの歌劇に特化した音響装置の成果を取り入れています。実況につきもののアクシデントとは無縁の音像は、舞台上の緊張も取り入れたもの。今日、歌劇全曲のスタジオ録音は困難な時代になっています。莫大な制作費は、レコード会社が制作後には回収できないものとなってしまいました。バレンボイムのワーグナー主要十作品は、スタジオ録音黄金の時代の末期の煌めきとなっています。75年、ショルティのニーベルングの指輪が録音されました。ショルティのワーグナー主要十作品は史上初のスタジオ録音となったニーベルングの指輪の余波から生まれています。母体はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。さまよえるオランダ人のみシカゴ交響楽団となりました。ニュルンベルクのマイスタージンガーは主要十作品中、唯一再録音されました。こちらもシカゴ交響楽団の演奏です。バレンボイムに先行する95年の録音です。カラヤンのワーグナーのスタジオ録音はタンホイザーを欠きます。ドイツ歌劇ということではベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が主体ですが、マイスタージンガーのみドレスデン国立歌劇場管弦楽団を起用しています。ニュルンベルクのマイスタージンガーは演出も現代演出とは相性も悪い。十六世紀、古都ニュルンベルクを舞台とし、実在の人物を描いています。歌のギルドもありました。設定が時代を組み込んでいるのです。　　若い騎士ヴァルターとエーファの恋。靴職人のハンス・ザックスは自身もエーファに恋心を抱いています。老いらくの恋で身を滅ぼした悲劇としてトリスタンとイゾルデのマルケ王にまで言及されます。ザックスはおそらく五十代初頭。エーファは十代後半といったところでしょうか。ここに音楽批評家ハンスリックをモデルとしたというベックメッサーが挿入されます。このベックメッサーも実在の人物をモデルとして、ザックスよりもわずかに年少。年齢的なものを見ておくと、ベックメッサーの痛々しさも際立つでしょう。新しいものを受け入れる度量と、伝統を尊重するもの。讃えられるのはドイツ芸術です。新しいものと伝統との葛藤はいつの時代も起こりうること。いつの間にか、新しいものについていけなくなっているものです。人気ブログランキング
16Sep
- D.スカルラッティ／ソナタ集
  アンドレア・モルティーニのD.スカルラッティのソナタ集。2021年の録音です。チェンバロのために書かれたソナタはカークパトリック番号で555まで番号付けされています。50年代、ウェストミンスターのクララ・ハスキルの11曲などから、メロディアにあった時のギレリス、ホロヴィッツ、プレトニョフ、ポゴレリチ、アンジェラ・ヒューイットといったピアニストが弾いたものはすべて選集です。スコット・ロスによる全集はチェンバロによる制作でした。ピアノで弾かれるスカルラッティ。抽象的な音楽が300年の時を超えて現代人にうったえかけます。鍵盤楽器の可能性を引き出すことができる証明でもあります。555曲のすべてが名品ですが、よく知られた曲は限られています。選集では選曲も重要です。ピアニストは自身の考えに寄せて選曲し、アルバムを構成します。知られた曲をどのように挟むか、挟まないかといった視点もあります。緩急をつけた配列といったものもあるでしょう。制作のほとんどは選集なのでチェンバリストにとっても同様のことが起こります。98年生まれのモルティーニ。ルガーノの音楽院で学びました。ダラピッコラなどの20世紀音楽を録音しています。チェンバリストたちはスカルラッティを同時代の音楽から解いていきます。スカルラッティの音楽が当時、どのように演奏されていたかを解き明かしていくわけです。バッハなどを再現してきたグールドのスカルラッティの演奏は数は少ない。いつものノン・レガートのポツリポツリとスタッカート気味に弾かれます。減衰の早いチェンバロをピアノで再現。その多声に音楽の生命があるという演奏です。ピアニストではもっと後の20世紀、現代にまで寄せることも可能です。　　モルティーニではチェンバロの演奏も念頭にありますが、モダン・ピアノの性能を引き出すことに注意が向けられています。モダン・ピアノでは音量の強弱、表情といったスカルラッティの時代にはなかったものが付加されました。ロマン的に感情表現の豊かなものとするのではありません。音量は多声の音楽も緻密に組み立てられた声部の入りも豊かにすることができるでしょう。配列もCから始まりD-E-F…長調、短調と合わされ、ポリフォニーのバッハよろしく並べられています。曲の知名度でを優先した選曲とはなりません。音の粒も揃い、抽象性も高いものとなっています。人気ブログランキング
14Sep
- C.P.E.バッハ／ヴュルテンベルク・ソナタ集
  キース・ジャレットのバッハ録音などに連なるピアノ演奏集。C.P.E.バッハのヴュルテンベルク・ソナタ集です。94年に録音されながら30年近く後の2023年に発表された二枚組です。チェンバロ演奏で曲に触れ、ピアノ演奏で展開する可能性を見出したキース・ジャレット。実際、これらの曲集のほとんどはチェンバリストの演奏で耳にする作品です。カール・フィリップ・エマニュエル・バッハは大バッハの次男にあたります。三十代、プロイセン王国フリードリヒ大王の治世下、宮廷のチェンバロ奏者として仕えました。宮廷にあった時、父バッハを宮廷に招く、橋渡しをしたのがカール・フィリップ・エマニュエルです。王からは主題が与えられ、それが様々な手法で展開され、トリオ・ソナタを中心にまとめられたものが「音楽の捧げもの」です。大バッハの多声音楽は次第に古いものとなりつつありました。劇的な表現を用い、聴き手の感情を揺さぶる多感様式といったものが確立しつつある時代です。続く古典の時代に至るものでした。ヴュルテンベルク・ソナタは宮廷のチェンバリトであった時に生まれた作品です。出版は1744年。曲は全て急ー緩ー急の三楽章で構成されています。ソナタとされる作品は、ハイドンも研究し、古典派以降のピアノ・ソナタの原型になりました。楽器も発展の途上にあり、チェンバロ、クラヴィコード、ピアノフォルテといった鍵盤楽器が様々な目的で使われていました。楽器の発展は、音量の表現を反映させる方向に向かいました。それぞれ独立した声部の多声の音楽から、多感様式に向かう時代。演奏者が音量の変化を表現できることは、様式の発展にも寄与することになりました。　ピアノで演奏されるバッハ。スカルラッティやクープラン。モーツァルトやハイドンのソナタの前提も初期にはチェンバロ的な響きを前提にしています。表現は楽器の発達と密接に関係しているのです。キース・ジャレットの着目は慧眼です。C.P.E.バッハ、ソナタの一番を弾いたグールドはバッハ演奏と同様、音をポツリポツリと繋げずに弾くスタイル。後のプレトニョフも録音。それでも大バッハに比べてピアニストの関心は低いものでした。生誕300周年にはアナ＝マリア・マルコヴィナのピアノ独奏曲全集といった偉業も登場。キース・ジャレットは多感様式を形づくるテンポ変化や、表情を知的に捉えています。発表は大きく遅れましたが、ピアノで演奏されるC.P.E.バッハという系譜を代表するものとなりました。人気ブログランキング
12Sep
- R.シュトラウス／交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」
  リヒャルト・シュトラウスの管弦楽曲集。アンタル・ドラティ指揮のデトロイト交響楽団。交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」、交響詩「マクベス」を収録しています。82年の録音。ドラティのR.シュトラウス録音では79年、ギネス・ジョーンズをヘレナに起用したエジプトのヘレナが有名です。同曲のスタジオ録音では初の制作となりました。こちらもデトロイト交響楽団のものです。交響詩では「ドン・ファン」、「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」「死と変容」が同時期に録音されました。組み合わせを変えたものも出ています。50年代、マーキュリーにはミネアポリス交響楽団との間に英雄の生涯も残されています。ハンガリー系の指揮者がアメリカにわたり、オーケストラ・ビルダーとして知られていく過程。ダラス交響楽団、ミネアポリス交響楽団、ナショナル交響楽団、続いてデトロイト交響楽団などが連なります。名門のポストに長期間とどまることよりも、地方の管弦楽団を一から鍛え直し、水準を引き上げることに長けていました。デトロイト交響楽団も、自動車産業が衰退し財政危機にあった状態からの立て直しです。有名な世界初となったハイドンの交響曲全集はフィルハーモニア・フンガリカとの制作でした。ハンガリー動乱により、祖国を逃れた音楽家たちが結集してできたオーケストラです。ドラティとオーケストラとの繋がりは強固なものでした。管弦楽の機能性が試されるバルトーク、ストラヴィンスキーやR.シュトラウスといった曲目は特に機能性が発揮されるのです。デッカの録音の技術も優れた音響で制作に寄与しました。ハンガリー系の指揮者を特徴づけるリズムの鮮烈さは、全体のダイナミズムを導きます。個々の音色の色彩感を引き出しました。　　リハーサルは苛烈で怒号も飛び交うもの。それでもオーケストラは自発性を持って応え、ドラティ亡き後も水準を保つことにもなりました。ライナー、セル、ショルティ、オーマンディといった指揮者にはシカゴ交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、フィラデルフィア管弦楽団といった名前とともに導かれるオーケストラがありました。ドラティとデトロイト交響楽団もそういった系譜の一つ。人気ブログランキング
10Sep
- パッション
  ホセ・カレーラスがクラシックの名旋律を歌い上げました。著名な作詞家たちが歌詞を付けけています。「パッション」と題された一枚です。境界を超える分野。一般的にはクロスオーバーとされるところです。ほぼ同時期にアンドレア・ボッチェリが、サラ・ブライトマンとデュエットした「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」も話題となりました。三大テノールにもこうした大衆を意識した企画が期待されたのでした。「パッション」は好評となり続編「ピュア・パッション」も制作されました。古くからオペラ歌手によるナポリ民謡集も大衆の歌を歌う文化の原点です。伝統的な音楽に寄せるか、現代の手法に落とし込むかは編曲とアルバム全体の根幹となるところです。当盤は、大衆性に寄せて伝統的な音楽の顔となる旋律に焦点を当てたものです。テノールという人材不足になりがちな歌手。ルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴとカレーラスが続きます。1935年生まれのパヴァロッティが一番年長で、41年のドミンゴ、46年のカレーラスとカレーラスが一番若い。87年、白血病となり闘病生活を送ります。リハビリを経て、復帰。三大テノールとは、カレーラスの復帰を祝うパヴァロッティ、ドミンゴの二人から生まれました。旋律だけに焦点をあてて、現代風に編曲を施す。伝統的な音楽の新しい在り方として支持されたのでした。訓練を経て、彫琢した歌声にも焦点があたることになります。マイクで集音し、音響的な加工を施しバランスも調整された音楽です。本来の歌手の歌声は、劇場で編成の大きい管弦楽の中でも生歌で響かせることができるもの。表現も卓越した特別な存在です。　使われた言葉は英語、スペイン語、イタリア語、ラテン語の四つ。音楽を構成する三大要素は旋律、和声、リズムです。旋律が最も目立つ全体の顔にあたります。三大要素は旋律だけでは成り立ちません。基調は曲の編曲にもよります。ロドリーゴのアランフェス協奏曲、ブラームスの交響曲第三番の第三楽章、ショパンの別れの曲、リストの愛の夢、アルビノーニのアダージョ、ドヴォルザークの新世界交響曲、ベートーヴェンの悲愴ソナタの二楽章といいた名品も原典は別のタイトルがついているものや、アルビノーニのアダージョのように、今は別の作曲家の旋律となっているものもあります。曲を網羅するのではなく、一部を引いて大衆歌とする。曲にあだ名を付けたり、大衆歌を芸術的な音楽に引いたり、芸術、大衆は双方でその成果を援用してきた歴史もあります。人気ブログランキング
08Sep
- ベルリオーズ／幻想交響曲
  バレンボイムのベルリオーズ幻想交響曲。第一回目の録音となったパリ管弦楽団との78年録音です。84年にはベルリン・フィル、95年はシカゴ響、2009年にはウェスト＝イースタン・ディヴァン管との間に再録音が行われました。今なお、第一回目の録音を推す人が多いのも管弦楽がパリ管弦楽団であることです。印象的なジャケットの影響も大きい。パリ管というと、設立されたばかりの67年のミュンシュの歴史的な一枚を想起するでしょう。ミュンシュとパリ管の間にはブラームスの交響曲第一番、ラヴェルの管弦楽曲集といった演奏が生まれました。パリ管を率いてのアメリカツアー中に心臓発作で亡くなりました。その後にカラヤン、ショルティと続き75年のバレンボイムが音楽監督就任となるのです。バレンボイムの就任期間14年がもっとも長いものでした。交響曲はハイドンが父となり、モーツァルトも彩り、ベートーヴェンがさらなる形式の探究をした分野です。器楽としては最大編成の作品。曲を盛り込む器である形式は重要なものでした。ロマン派以降の交響曲の在り方を模索していたシューマンはシューベルトの交響曲に発想を得ました。ベルリオーズの幻想交響曲の標題性については、自身の見解と異なるものがありました。それでも形式を分析し、作品の真価を認めています。交響曲はドイツで派生し、フランスでは独自の方式で交響曲に向かい合うことになります。フランスの管弦楽も独自の響きとなり、管楽器の独自の音色を持っています。弦楽器も重低音のドイツ式のものとは異なります。一言で言えば色彩的な響きといったものでしょうか。バレンボイムは録音当時、三十代半ば。のちにドイツ的な重く粘るワーグナー演奏を展開していきます。パリ管時代もドイツ的な重厚さを楽団に持ち込みました。ミュンシュの時代からドイツ音楽を演奏してきたフランスのオーケストラ。結果、楽団の演奏は向上し、レパートリーも拡充しました。音楽監督も国外から招き、現在も展開していく土台を築くことになるのです。　　幻想交響曲も三十代半ばの録音は四回の演奏の中で最も大胆な表情を持っています。ドイツ的な合奏ではなく、個々の楽器の自発性もフランスのオーケストラらしい。五楽章の鐘の音もリアルなものを採用。管弦楽法も革新的なものとなり音色へのこだわりは、モダン楽器で演奏する場合も指揮者の裁量が問われるものです。作品はロマンの渦中に生まれ、古典から大きく飛躍した作品でした。作品へのこだわりは大きく、初回の録音にも意欲がみなぎっています。人気ブログランキング
06Sep
- ワーグナー／神々の黄昏
  91年のバイロイト音楽祭。バレンボイムのニーベルングの指環の完結作、神々の黄昏です。ワーグナーのニーベルングの指環の構想には当初からジークフリートの死が組み込まれていました。神々の黄昏には、劇を牽引してきたヴォータンの姿はありません。ブリュンヒルデの神聖さはすでにワルキューレの結末で喪失しています。舞台を人間の世界に移し、指環の物語全体の縮図のようになっています。ニーチェは因習にとらわれない英雄としてジークフリートに期待していました。神々の黄昏では、登場の早いうちに忘却の薬を飲まされます。ハーゲンに刺され死に至る過程は犠牲者です。指環の源泉の一つ、中世ドイツの『ニーベルングの歌』にもジークフリートの死が組み込まれています。両者には相違点も多く、源泉は北欧神話からもとられています。神々の黄昏は人間界へと舞台を移す過程を描いたもので、神々は終焉を迎えなければならない。ニーチェは大衆を魅了するワーグナーの姿にも失望したのでした。バイロイトは祝祭劇場という特別な音響空間になっています。大管弦楽の音楽に歌手の声が組み込まれています。オーケストラ・ピットが舞台の下に隠れる構造を持った劇場の空間は管弦楽と歌を程よく調和させています。ショルティやカラヤンのスタジオ盤での利点は、セッションを通じ、長大な作品を分割することができたからでした。音響的な演出も施す制作です。バレンボイムはハリー・クプファー演出の賜物です。祝祭劇場での映像と平行して、無観客の状態で劇場を用いての収録。実況とスタジオ録音双方の利点を共有したかのような音響となっています。一部、歌手に不満はありますが、うねりを持ったバレンボイムの指揮は、ドイツ人以上にドイツ的なものとなっています。　19年という長きに渡ってのバイロイトでのステージ。光を用いての近未来的なクプファー演出。すでに演出の時代は、伝統的なファンからは批判の対象となります。ワーグナーの時代は、作曲者自身が演出家でした。そして、装置を含め、新しい技術を先取りしていました。それでも満足することはなく、装置や演出を求め続けました。すでに音楽を新しい次元に導いてきたワーグナー。映像では演出。劇を描き出すバレンボイムの音楽は音盤では集中的に捉えることができます。人気ブログランキング
04Sep
- ワーグナー／さまよえるオランダ人
  若き日のサヴァリッシュのバイロイトでの記録。フィリップスに収められた「さまよえるオランダ人」、61年の演奏です。当時、三十代であったサヴァリッシュの起用は57年のことです。当時としては最年少という異例の抜擢でした。アニヤ・シリヤのゼンタが印象に残るでしょう。リザネクが降板し、20代だったシリヤをサヴァリッシュが推したのです。バイロイト音楽祭は戦後51年に再開されました。豪華な舞台セットを置くのではなく、光と影の視覚効果で演出する。抽象性の高いものでした、新しい様式には批判もありました。「舞台がからっぽじゃないか」と揶揄したのはクナッパーツブッシュ。それでも亡くなる前年まで舞台には立ち続けます。サヴァリッシュやアニヤ・シリヤはヴィーラント・ワーグナーが主導した新バイロイト様式の只中にあったのです。この61年盤が有名ですが、他の年度のものも掘り起こされています。演出の変化は、演奏にも反映しています。さまよえるオランダ人はワーグナーの主要10作品の中で最も若い時期のもの。古い歌劇の体質を残す楽劇以前の作品です。演奏時間も短い。推進力が必要な作品でベームなどの例外を除き、若い指揮者が抜擢される傾向があります。サヴァリッシュの最年少記録を塗り替えたマゼールなどもそういった例の一つでしょう。推進力を鍵とし、サヴァリッシュのオランダ人も快速に進みます。ヴィーラント演出の末期、ベームのニーベルングの指輪も快速で進むものとして知られています。当時の歌手の層は厚く、新しい演出と推進力はドラマを停滞させません。その後のバイロイトにも大きな影響を与えたのでした。サヴァリッシュもワーグナーの初稿にならっています。ゼンタの自己犠牲によりオランダ人の呪いが解ける。演出によってはともに天にのぼるといういわゆる救済がない版として知られています。ワーグナーの完全な初稿を目指すのではありませんでした。これもヴィーラントの演出に沿ったもの。サヴァリッシュのオランダ人は新演出という時代のうちに生まれ、そこで花開いたものだったのです。　　その後、メトの抜擢を断るといった行動が活動を阻むことになります。オランダ人は74年にオペラ映画が制作されました。こちらは抽象性ではなく、写実的な描写を特徴としたもの。バイロイトでのサヴァリッシュのワーグナーはオランダ人に続きタンホイザー、ローエングリンがありました。いずれも、時代の雰囲気を封じた記録です。人気ブログランキング
02Sep
- グノー／ファウスト
  プラッソン指揮のトゥールーズ・キャピトール国立管弦楽団。グノーの「ファウスト」全曲盤。91年の録音です。58年のクリュイタンス、66年のボニング、78年のプレートルといった盤に続き、新しいファウスト像を示したものとして知られています。フランス産歌劇の名品です。ゲーテの「ファウスト」を翻案したもの。「ドイツ人はなぜファウストを歌劇化しないのか」はよく問われるところです。ゲーテという偉大な存在。特にドイツ的な精神論を歌劇という娯楽の題材にすることを恐れたというのが背景にあるでしょう。グノーのファウストはファウストが悪魔の力を借りて、純真な娘を破滅させるというメロドラマに焦点を絞りました。そこに宗教的な背景が加味されました。マルグリートの救済はクライマックスを築きます。随所に宗教的な象徴が盛り込まれています。舞台では演出上の仕掛けとして視覚的にも確認できるものとして登場することが多い。辛辣な批評家でもあった劇作家バーナード・ショーはファウストを絶賛していました。ファウスト伝説への関心もあり、特に悪魔メフィストフェレスという存在には興味を寄せていました。歌劇は外題役以上に悪の紳士、メフィストフェレスの存在が際立ちます。クリュイタンス盤のボリス・クリストフ、プレートル盤のニコライ・ギャウロフといった代表格。ジョゼ・ヴァン・ダムもプラッソンと共演を重ねてきていて息も合います。ベルギーという出自はフランス語のディクションも冴えます。クリュイタンスの58年録音、プレートル盤などはパリ・オペラ座管弦楽団となっています。プラッソンのトゥールーズの管弦楽も色彩豊かで作品がフランス産ということを実感できるでしょう。メフィストフェレスも悪魔である以上は、特異な存在感を放っています。最初から、胡散臭いものではなく人を誑かすことにも長けているものです。怪物的な威圧ではなく、ヴァン・ダムの歌唱は知性を感じるもの。メフィストフェレスは人の中にあっても人として振る舞い、人の心を利用することに長けています。プラッソン盤はカットの多い場面を全て網羅した特別な全曲盤です。もちろんバレエも全て収録。後発だけあって、様々な研究の成果を入れているものです。　　美しい旋律が流れ、知的な発声のヴァン・ダム。その冷静な視点が時に、恐ろしく深みのある悪魔性を体現しています。その役の捉え方はセレナードの最後の笑い方をとってもいいでしょう。題材にはすでにゲーテの深淵はありません。娯楽性に焦点があたり別の美学からまとめられた作品なのです。人気ブログランキング
31Aug
- ヴェルディ／仮面舞踏会
  89年録音。ウィーンのムジークフェラインザールで録音されたカラヤンのヴェルディ。仮面舞踏会です。89年、ザルツブルク音楽祭で予定されていた公演のプレ・レコーディングでした。同年、７月16日にカラヤンは急逝したために公演は幻のものとなりました。仮面舞踏会は最後の歌劇録音となったのでした。ここに最後の録音という感傷はないでしょう。死は予期せぬものでしたし、いつも通りのカラヤン美学が徹底しているからです。持病は激しい痛みを伴い、ベルリン・フィルとの対立は心身ともに痛手となっていました。そういった晩年でも演奏は老人様式といったものを感じさせることはありません。録音と公演は連動していることで知られています。プレレコーディングは実演での成果を担保するための前哨でした。実演でこそ、真価を発揮したという見方があります。スタジオ録音も、揃え得る限りの歌手を揃え、最大限の成果を引き出すことに注力されています。カラヤンは若き日、ドイツのトスカニーニと呼ばれていました。楽譜の徹底した客観視と合奏を鍛え上げる手法から来るものです。この言葉はヴェルディを演奏する時はドイツ人の振るイタリア音楽という面も持っています。ドイツ的な音楽の造形と、感傷性の排除、劇的なダイナミズムといったもの。イタリアの劇場で育まれた歌心、情緒性とは異なるものでした。奇しくも、カラヤンがモデルとしたトスカニーニも引退する直前、放送録音した作品が仮面舞踏会でした。89年のカラヤン盤もトスカニーニをモデルとして行き着いたカラヤン流の極致となったのでした。幻となった公演が実現していたら、舞台上の感興も盛り込まれていたでしょう。歌劇が歌手、指揮者、演出の時代へと変遷していく中、指揮者主導の時代のスタジオ制作なのです。　ヴェルディが仮面舞踏会を作曲していた頃。イタリアの政情は不安定でした。イタリア統一運動を背景に、暗殺も横行。歌劇はスウェーデンで実際に起こった暗殺事件を題材にしています。そこで、舞台をアメリカのボストンに移したボストン版が生まれました。カラヤンの採用はオリジナル版です。ヴェルディは政情の中に、男女の愛憎をも盛り込みました。カラヤンはドン・カルロでの独自のカットでも、歌劇全体を俯瞰した劇性、特に運命に翻弄される人間という劇の根幹を炙り出したのです。愛憎は、本筋の副産物という構築性。交響的な響きが全体の基調となっています。　人気ブログランキング
29Aug
- 　シェーンベルク／月に憑かれたピエロ、室内交響曲第一番
  シェーンベルクの「月に憑かれたピエロ」と室内交響曲第一番をあわせた作品集。古楽のアプローチで知られるヘレヴェッヘがアンサンブル・ミュジーク・オブリクを率いての一枚です。91年、パリのシャトレ座での録音。ソプラノはマリアンヌ・プスールです。20世紀音楽に決定的な影響を与えた作品の一つ。シェーンベルクの「月に憑かれたピエロ」。1912年に作曲されました。楽譜には音高が示されます。歌手はシュプレヒシュティンメと呼ばれる歌うのではなく、音高に従いながら語るような表現が求められます。これが、演奏の多様の原因になりました。シュプレヒシュティンメを歌に寄せるか、語りに寄せるかによって別れることになります。語りに寄せれば、演劇性も増すでしょう。同時に、音楽性は減退します。作曲の経緯は女優、アルベルティーネ・ツェーメの語りのための作品という委託から生まれました。高度に組み立てられた音楽はフルート、クラリネットという二本の管楽器、ヴァイオリン、チェロという弦楽器、それにピアノが加わります。合奏としては極少に近いもの。巧緻な組み立てはこの小さな合奏にも指揮者を置くことが多くなります。ヘレヴェッヘの二十世紀音楽の代表的な録音にはマーラーの大地の歌があります。これも原典ではなく、シェーンベルクが試みていた小さな編成による再現を、リーンが補完した室内楽版に依っています。月に憑かれたピエロと併録された室内交響曲第一番も大きな編成を室内楽的な響きに落とし込んだものでした。ヴェーベルン編曲の版によって月に憑かれたピエロと同じ編成の五重奏としたものを採用しています。　無調という新しい分野。時代楽器のスペシャリストは、古楽と同様に作品の生まれたところに立ち入ります。ピエロ・アンサンブルという極少の編成は月に憑かれたピエロ、室内交響曲第一番を盤を通して響きの基調をもたらしました。器楽のアンサンブルの中に声は溶け込み、音楽は前衛、退廃的な雰囲気を醸します。マリアンヌ・プスールは作曲家アンリ・プスールの娘。現代音楽のスペシャリストです。表現主義的なところも雰囲気を喚起し、音楽的な範疇に止まります。この退廃的な響き。こういった表現主題でしか表現できない音楽が始まります。人気ブログランキング
27Aug
- ワーグナー／ローエングリン
  98年録音。バレンボイムのローエングリン。テルデックに残された一連のワーグナー録音の一つです。録音は89年のパルジファルで始まりました。主要な10作品が演奏されました。「パルジファル」「トリスタンとイゾルデ」はベルリン・フィル。「ローエングリン」、「さまよえるオランダ人」、「タンホイザー」はシュターツカペレ・ベルリン。「ニーベルングの指輪」四部作はバイロイト祝祭管弦楽団によるものです。2001年、12年に及ぶ制作でした。制作は実演との連動性の高いものでした。ニーベルングの指輪はクプファー演出のバイロイトの映像と密接な関係があります。ローエングリンもベルリン州立歌劇場での上演に合わせて収録されたものです。フルトヴェングラーに私淑。神童期を過ごしていた11歳の時に出会い、巨匠を驚かせています。バレンボイムの生み出すワーグナーは、低域を響かせた重心の低いもの。音を生成するところから劇性といったものまでドイツ人よりドイツ人らしいと評されることが多いのです。アルゼンチン生まれのユダヤ人。イスラエルでのワーグナー演奏もワーグナーの人間性とは切り離し、その音楽に没入しているのです。むしろユダヤの出自だからこそドイツ音楽の伝統を客観的な視点で捉えることができたともいえます。歌劇から楽劇に移行する直前の作品です。アリアは解体され、歌は歌劇全体の中に組み込まれました。その叙情性からイタリアでも取り上げられる作品です。強力な高い域での歌唱は要求されないものの歌唱は難しい。叙情はあるものの聖杯にまつわる白鳥の騎士。その声は英雄です。管弦楽は大編成。交響的な響きの中に存在感を示さなくてはいけません。　世界中でローエングリン歌手が払底するという事態はいつの時代も付きまとうのです。バレンボイム盤ではザイフェルト。当時の高峰で、ローエングリン歌手が払底している現在。多くの歌手を揃えて音盤を制作する機会も減ってきました。ケンペやサヴァリッシュ盤でのジェス・トーマス。クーベリック盤でのジェームズ・キング。カラヤン盤でのルネ・コロ、アバド盤でのイェルザレム。カラヤン盤での指揮者の意向と歌手コロとの対立は有名な逸話です。異例の録音期間もそれを物語っています。バレンボイムは実演との連動によって、スタジオの操作のようなものを感じさせずに物語に没入させてくれます。人気ブログランキング
25Aug
- ヘンデル／リナルド
  2003年録音のヘンデルの歌劇「リナルド」。ヤーコプス指揮フライブルク・バロック・オーケストラの演奏です。リナルドはヴィヴィカ・ジュノー。アルミーダはインガ・カルナ。アルミレーナはミア・パーション。ゴッフレードはローレンス・ザゾ。魔法使いにドミニク・ヴィスが参加しています。強力な歌手陣となっています。アルミレーナとリナルドを救う魔法使い。劇を一変させる転換点です。求められるのは歌声の巧みさ以上に、存在感です。魔法を打ち破る超自然的な力。塵芥を離れ、山にこもるただならない魔力の持ち主です。ヴィスの歌唱は特異なもので劇に深みを与えています。もちろん歌劇の主人公はリナルド。ヘンデルの時代のリナルドはカストラートが担っていました。オペラ・セリアでは上演される題材は限定されていました。神話上の登場人物、中世ヨーロッパの騎士道、英雄譚といったものが題材とされます。特に人智を超えたものとして人工的につくられた去勢歌手をあてるようになったのです。息の長いアリア、人智を超えた特殊な歌唱。ヘンデルの歌劇は現在に再現するにも多くの困難を伴います。実際のカストラートを再現する訳にはいきません。そこでヤーコプス盤はメゾのヴィヴィカ・ジュノーを当てました。息の長さだけではない当てられた特殊な技巧が盛られた歌唱。94年の映画カストラートは18世紀に活躍したカストラート、ファリネッリの栄光と孤独を描きます。そのハイライトとされる場面でリナルドから「私を泣かせて下さい」が取り上げられるのです。十字軍の騎士リナルドと司令官の娘アルミレーナの恋。アルミレーナの父ゴッフレードは、戦いに勝利を得たら結婚を許すとしています。魔女アルミーダの妨害があり、誘拐や敵味方のドロドロした恋愛話などがあり、最後は主人公二人が結ばれるというもの。魔法や、娯楽性。娯楽性は極めて高いものとなっています。「私を泣かせて下さい」の他にも多くの美しい歌唱を含む名品です。　アルミーダを題材にした歌劇はヘンデルの他にもロッシーニ、リュリやグルック、ハイドンなども取り上げました。よく知られた題材ゆえに、聴衆も劇の中に引き込まれるものでした。ヘンデル時代の上演では花火が使われ、火災防止のために消防隊が控えていたというのも有名な逸話です。そうした逸話も含めて公演に利用する。その娯楽性の高さと質の高い音楽は音盤による当盤でも確認できるでしょう。人気ブログランキング
23Aug
- リムスキー＝コルサコフ／サトコ
  リムスキー＝コルサコフのサトコの全曲盤。93年のゲルギエフ、マリインスキー劇場（キーロフ）管弦楽団＆合唱団による演奏です。サトコはウラディーミル・ガルーシン、ヴォルホヴァはワレンティナ・ツィディポーヴァといった歌手を揃えています。ライヴ録音。ゲルギエフが取り組んできたロシア産歌劇の総力を知らしめるものとなりました。ロシア歌劇を十作品あげる場合は、異動は大きいものとなるでしょう。これを絞っていくとムソルグスキーのボリス・ゴドゥノフが最も高峰となるでしょう。チャイコフスキーのエフゲニー・オネーギンも挙げられるのは間違いありません。ボロディンのイーゴリ公もロシア産ならではの凄みを持っています。始祖のグリンカの名品も見逃せません。チャイコフスキーはエフゲニー・オネーギンが歌劇らしくない点を認めていました。叙情的情景と名付けたのは、劇性以上に心理描写に重きをおいたことに依ります。旋律を生み出す才能、優れた管弦楽法が歌劇には不可欠です。両者をあわせても名品が生まれるとは限りません。リムスキー＝コルサコフの管弦楽法はラヴェルを唸らせました。残された歌劇も十五曲に及びます。ボリス・ゴドゥノフの原典の響きは荒削りとされていました。優れた技術で補完したものがリムスキー＝コルサコフの補完版です。原典版見直し後も劇場には伝統は残り、今も影響は及んでいます。リムスキー＝コルサコフの歌劇はその管弦楽法を前提にしています。サトコ以外では金鶏、雪娘、クリスマス・イヴがおとぎ話を源泉としたもの。モーツァルトとサリエリは天才への嫉妬を題材にした映画「アマデウス」の源泉とも言えるものです。　サトコもおとぎ話を源泉とし、ロシアの伝統と結合しました。管弦楽法では海の描写から舞曲といったところで優れた場面を表しました。歌劇でも有名なインドの歌はエキゾチシズムの典型といった作品です。海の描写にエキゾチシズム。千一夜物語を題材にした管弦楽曲「シェエラザード」に目を向けても良いでしょう。エキゾチシズムも二つの世界との相違に興味を向けたものです。国外というだけではなく異界の場合も含まれます。ロシア歌劇では、文化の交流も生々しさを持ったものです。現在でもサトコの上演はロシアを中心にしたもので、国際的な広がりはありません。三枚に及ぶ演奏時間があります。映像ではより舞台の真価に迫れるでしょう。人気ブログランキング
21Aug
- プッチーニ／三部作
  パッパーノのプッチーニの三部作、97年のスタジオ録音です。イギリスのリンドハーストホールのエアー・スタジオでの収録。三部作は三作がそれぞれ独立した三作品です。「街灯」「修道女アンジェリカ」「ジャンニ・スキッキ」。それぞれが「暗く恐ろしい悲劇」「感傷的な悲劇」、「軽快な喜劇」と三相の役割を担い、一夜で連続して演奏されることが企図されました。舞台装置、歌手と配役、衣装などと実際の上演には多くの困難が伴います。単独で公演が行われることも多い。例えば97年のスタジオ盤でも、「街灯」と「ジャンニ・スキッキ」はロンドン交響楽団、「修道女アンジェリカ」はフィルハーモニア管弦楽団が担っています。こうしたこともスタジオ録音ならではの贅美です。三部作として録音されたものはスタジオ録音が中心となるものでした。「外套」はマリア・グレギーナ、ニール・シコフ、カルロ・グエルフィ。「修道女アンジェリカ」はクリスティーナ・ガイヤルド＝ドマス、ベルナデッテ・マンカ・ディ・ニッサ。「ジャンニ・スキッキ」はホセ・ヴァン・ダム、アンジェラ・ゲオルギュー、ロベルト・アラーニャと歌手を揃えています。三作品はそれぞれ特徴的な作品の性格があり、三作品を通じることで理解される構造となっています。パッパーノはこの実演の上演困難な三作品を2011年のコヴェント・ガーデンでまとめて上演を成し遂げました。並々ならぬ力量は97年のスタジオ盤からも強く感じられるでしょう。　　「トスカ」「ラ・ボエーム」「蝶々夫人」「トゥーランドット」といったプッチーニの名作に対し、光の当たりにくい作品があります。初期の妖精ヴィッリ、エドガール。中期の「つばめ」「西部の娘」は作品自体にも問題があります。典型的なプッチーニは女殺しと呼ばれることがあります。女性が悲しい運命に命を落とす場に甘美な音楽が付けられ最高の見せ場となることが多いことに依ります。息子がすでに命を落としていることを知ったアンジェリカ。絶望のあまりに自死をはかります。カトリックでは決して許されない行為。最後の場面では天使の合唱が聞こえ、奇跡の演出があります。修道女アンジェリカもそういった典型的な場を創出しています。この場面だけでも演出の可能性は広い。実験性を持った作品ですが、上演の困難はあるでしょう。それを超えれば感情を揺さぶる歌劇の力を強く感じられる作品です。人気ブログランキング
19Aug
- ビゼー／カルメン
  88年録音。小澤征爾指揮フランス国立管弦楽団を率いてのカルメン録音です。カルメンはジェシー・ノーマン。ミカエラはミレッラ・フレーニ、ドン・ホセはニール・シコフ、エスカミーリョはサイモン・エステスという布陣のものでした。四人の主要人物はアメリカ中心でイタリア人が一人。これ以前のフィリップスにカルメンのレコードはなく、小澤征爾も歌劇のスタジオ録音は初めてという異例のものであったことが解説に付されています。遅いテンポ。特にカルメンのノーマンには違和感を感じる人も多いものでした。本国のフランスでは発音に違和感を訴える人は多かった。歌唱そのものは知的なカルメンとして評価されていました。情緒ではなく音楽的であると受け止める人も多いものでした。カルメンの録音のほとんどは大勢の国籍の歌手で構成されています。管弦楽もフランスのものとは限りません。ビーチャムやマゼールのカルメンもまた国際的なものと受け止められているでしょう。時を得て、このカルメンは能動的に受け入れられ始めています。小澤征爾のキャリアの原点はブザンソン国際指揮者コンクールにあります。明快なメソッドを持った指揮法は音楽的な意思を明確に伝えることができました。ミュンシュの知己を得て、多くのフランス音楽を摂取していきます。プーランク、オネゲル、メシアンと二十世紀音楽には特に真価を発揮していきました。スペインが舞台で異国情緒もふんだんに盛り込まれたカルメン。ワーグナーから決別したニーチェはカルメンに救いを求めました。パリで初演されたオペラ・コミック座のカルメンは酷評を受けました。ヒロインがジプシー、気性の荒い魔性の女であることが受け入れにくかったのです。その三ヶ月後にビゼーは三十代で亡くなります。ビゼーの友人、ギローがグランド・オペラとして地の台詞を音化していきます。ニーチェは最初期にカルメンを評価したことを徳としていました。　カルメンの登場人物は、幻想世界の人物ではなく非常に現実的なものとなっています。カルメンの上演の演奏の多くが情緒的なもので、カルメンも演奏の数だけカルメン像があり、演奏という場で再生してきました。舞台にのったことはないノーマンのカルメン。カルメンを歌うだけでも録音という幻想のうちに成立したことでした。舞台映像を伴わない録音で完結するカルメンです。制作の現場は映像となりました。特別だった共演の舞台裏を伝えています。人気ブログランキング

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