ラストテスタメントクラシック-デフォルメ演奏の探求

ラストテスタメントクラシック-デフォルメ演奏の探求

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12Jun
- シマノフスキ／スターバト・マーテル
  ロバート・ショウ指揮アトランタ交響楽団、合唱団。シマノフスキ、プーランク。ともに二十世紀に書かれたスターバト・マーテルを収めた一枚です。冒頭にグレゴリオ聖歌「悲しみに沈めるみ母は涙にくれて」を収めています。カトリック教会、十三世紀フランシスコ会で生まれたセクエンツィア。この詩は磔刑にふされたイエスを前にした聖母マリアの悲しみを表したもの。子を失った母というテーマは宗教を超えて心に響くものとなっています。有名なペルゴレージの作品をはじめ、600を超える作曲家が曲を付せています。グレゴリオ聖歌にまで立ち戻り、二十世紀の作品を収めた好企画。子を失った悲しみは普遍のテーマで、現代にもつながるものです。二十世紀では独唱、合唱、管弦楽という編成です。管弦楽の大きさが作品によって異なるものです。死を扱った宗教音楽には他にレクイエムがあります。例えばシマノフスキのスターバト・マーテルもポーランド語を基にしたレクイエムという構想から生まれました。プーランク作品の構想もレクイエムから発しています。こうした作品の多くが身近な者の死を契機にしています。スターバト・マーテルはより個人的な悲しみを扱うのです。シマノフスキ、プーランクともに二十世紀多様の時代の音楽。新しい語法を取り入れています。シマノフスキではポーランド語を採用したように、ポーランド的なものを積極的に音楽にとり入れました。作曲者も上演の際には原語の使用を強く望んでいました。　ショウの演奏は複雑に織られた管弦楽を背景にしていますが、主体は合唱です。独唱も飛び抜けることなく、声とのバランスが図られる。普遍的なテーマは心を打つものとなっています。プーランクの音楽の多くは陽性のものが多く、情緒に拠らない音楽的なものが多い。歌劇のカルメル派修道女との対話、スターバト・マーテルといった作品の真摯さもプーランクの一面です。合唱の力を感じられる一枚となっています。人気ブログランキング
10Jun
- Appear & Inspire
  ロバート・ショウとフェスティヴァル・シンガーズ。94年のAppear & Inspire（邦題：祈りの詩）と題された一枚。近代以降の静謐な合唱作品に焦点をあてています。ブリテンの聖セシリアへの讃歌op.27、ドビュッシーの三つの歌、ラヴェルの三つの歌、プーランクの雪の夜、パディングスの三つのブルターニュの歌、アルジェントのわたしは嫌悪し愛する。六人の作品を収めています。1916年生まれ、99年に亡くなった名合唱指揮者の晩年の録音。ロバート・ショウはトスカニーニと共演し、ジョージ・セルのもと副指揮者もつとめました。自身は大学のグリークラブから発しています。フェスティヴァル・シンガーズはオーディションで受講生を選びレクチャーとコンサートを行う。後進を育てるという目的から生まれた成果でした。合唱は言葉を伴います。原語も異なることは表現も異なります。若き才能を召集し、ディスクとしての成果としたもののため、成熟した音響ではありません。また静かな音楽が集められているために、全体は淡白です。時に色彩を欠きますが、テラークの優秀録音で多くの合唱作品に触れることができるでしょう。　たとえばブリテンの聖セシリアへの讃歌は初期キリスト教会の殉教者です。ブリテンが渡米し、帰国の際の船上で生まれた作品です。聖セシリアは音楽の守護聖人とされました。ブリテンの歌劇ではしばしば無垢性が大きなテーマとなっています。性的なマイノリティであったブリテン。社会から抑圧されているという感覚を持っていたかもしれません。ドビュッシーの三つの歌は、作曲家唯一の無伴奏合唱曲集でした。ラヴェルの三つの歌の詩は作曲者が自作したものです。プーランク作品の中でも合唱作品は重要なものでした。代表作「人間の顔」と並び、「雪の夜」も扱うには難しい作品です。独特の声部進行、技巧が盛り込まれているものです。静かな音楽のうちにも、言葉を伴った音楽には言葉が意味するところの世界がある。合唱を愛したショウの思いが見える作品集です。人気ブログランキング
08Jun
- マーラー／交響曲第九番ニ長調
  オスモ・ヴァンスカ、ミネソタ管弦楽団。マーラー交響曲チクルスの八曲目の録音。第九交響曲の演奏です。フィンランドの指揮者。そこで期待されるのはシベリウスの音楽です。ヴァンスカはヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団のクラリネット奏者から発しました。オーケストラの一員として、多くの指揮者のもとに演奏。指揮者に転向してからもオーケストラ・ビルダーとしての資質に大きく関わっています。ミネソタ管弦楽団も経営悪化し、労使対立がありました。労使同意後、復帰。そのため2003年から2022年の首席指揮者時代には空白期間があります。オーケストラ・ビルダーは楽団の演奏能力を高め、技術を向上させる職人的手腕を持つものです。その中でもミネソタ管弦楽団は北欧音楽に拠らないレパートリーも拡張させていきました。そこでベートーヴェンの交響曲全集、マーラーの交響曲と続いていったものです。交響曲第九番も長さはディスク一枚に治るものから二枚に渡るものと様々です。規格に治るギリギリのところ。当盤では81分32秒と一枚に治るものとなっています。速度も早めということを意味するものですが、あまり意識されることはないでしょう。　オーケストラ・ビルダーとしての資質は合奏を緻密に組み立てています。大規模で、大きな音響のマーラー作品にも広がる音響だけではありません。マーラーのいったポリフォニーは全ての声部が聞き取れることにあります。線は複雑で、指揮者だったマーラーは同業者を信頼せずに多くの書き込みをしました。それはビルダー的な指揮者の演奏で、情念のドラマではなく精度の高い合奏で果たされるのです。すでにアメリカの地にもマーラーの音楽は根付き、粘性に拠らない演奏を展開しています。緩徐楽章で閉じていく第九交響曲。マーラーに続く世代、ベルクは第一楽章を詳細に研究しました。この後にも完成されなかった第十交響曲が続きます。人気ブログランキング
06Jun
- ニュー・ブラッド
  ピーター・ガブリエルの自作のカバー集。ニュー・ブラッド(new blood）と題された一枚です。本作はいわゆるクラシック音楽とは異なります。カバーにあたり46名から成るオーケストラが召集されました。2010年、カバー集「スクラッチ・マイ・バッグ」が制作されました。収録曲のデビッド・ボウイのヒーローズのカバーの管弦楽を背景にした制作が良い仕上がりとなりました。ニューブラッドへと繋がっていくのです。管弦楽化には編曲家が必要でした。ジョン・メトカーフがピーター・ガブリエルと協議の上、編曲を進めます。指揮はベン・フォスター。古くビートルズのザ・ロング・アンド・ワインディング・ロードがフィル・スペクターの手で管弦楽と合唱が付加されました。これにポール・マッカートニーは激怒しました。ニューブラッドは管弦楽の表現力を積極的に認め、その音色、表現力を生かし一枚のアート作品としようという目的での制作です。一曲目「The Rythm of the Heat」では貴重となるリズムのパターン。管弦楽にはオリジナルの打楽器グループの役割を担って欲しいと要望が出されます。後半にその表現力の一旦を目の当たりにするでしょう。管弦楽も素のままではなく、加工されたもので生の楽器の表現力とは異なるものです。声の収録、バランス、イコライジングを配慮したミックスは自明のことなのです。ロック・バンド、ジェネシスの歌声を担ったガブリエル。ジェネシスの脱退は残されたメンバーに大きな爪痕を残しました。ソロに転向後はリズムへの関心、ワールド・ミュージックへの傾倒は新たな道を拓くことになりました。ジェネシス、ソロとともにロックの殿堂入りを果たします。　ファンの多くはカバーという別の展開を楽しむようなものになるでしょう。複数のアルバムから選ばれたものなのでベスト盤的な趣向もあります。極端にクラシックにはよせていない。その語法を用いて新しいものがつくられているのです。人気ブログランキング
04Jun
- ラフマニノフ／歌曲集
  2021年録音。ソプラノ、アスミク・グリゴリアンの歌唱に、ルーカス・ゲニューシャスのピアノ。ラフマニノフの歌曲集です。不調和(Dissonance）と題されています。当盤の一曲目に由来します。歌曲はすべてロシア時代に書かれたものです。1873年生まれのラフマニノフ。革命のためロシアを離れ、アメリカに渡り、そこで生を閉じることになりました。録音の最先端の地であったアメリカ。多くの録音が残されることになります。ロシアを離れる際にも借金を背負うことになりました。作曲で生活するためには安定が見込めなかった。そこで演奏活動を行うことになります。ラフマニノフの弾くものはほとんどが自作でした。奏活動のために、他の曲目については新たに開拓していかねばなりませんでした。作曲に割く時間は減り、異郷の地で暮らす憂鬱。作品の数は大きく減少します。ロシアにあった時も、チャイコフスキーの死のショック、交響曲第一番の初演の失敗といった出来事では低迷を迎えることになります。シェーンベルクは1874年と近接する年の生まれでした。革新者であったシェーンベルクに対し、ラフマニノフは後期ロマン的なものを追求し、保守的であるという非難は終生つきまといました。歌曲は、そうしたラフマニノフのピアノ巧者の面と、ロシア産歌劇のような劇的な歌唱が展開する音楽です。ピアノに秀でた作曲家の多くは単なる伴奏を付しませんでした。亡命前の作品も短調が多く、憂愁を讃えたものが多い。歌唱もまた歌劇を思わす場が多くなっています。後期ロマン的な世界を耽溺できるでしょう。　アスミク・グリゴリアンもサロメを初め、イェヌーファ、エレクトラ、蝶々夫人といった劇的な役を担っています。求められるピアノもまた、それ自体が劇的です。ゲニューシャスのピアノもまた強い余韻をもたらします。単なる伴奏を超えたものが求められることはすぐに理解されるでしょう。人気ブログランキング
02Jun
- ファン・エイク／笛の楽園
  ファン・エイクのリコーダーのために書かれた作品集です。フランソワ・ラザレヴィチが各種のリコーダーを吹いています。すべて、笛一本のために書かれた音楽。2020年ベルギーでの収録。笛の楽園と題されています。これは140ほどの作品からなる個人の作曲家としては当時、最大規模のものでした。ここでは22曲が収められています。十七世紀オランダの音楽を当時の楽器での演奏。今日の量産されているプラスチック製のものとは異なる木管楽器。音孔は、ピッチによって開けられているため当時の音律を辿ることができるのです。音は容易に出すことができますが、音高は状態により変化しやすいものです。ラザレヴィチはリコーダー他、フラウト・トラヴェルソ、ミュゼットなどを駆使。エイクの作品は聖典ともいうべきもので多くのリコーダー奏者がとりあげてきました。ミュゼットはここでは吹子式のバグパイプです。ラザレヴィチは民族音楽にも精通し、デビュー盤でもフランス中南部の伝統音楽を選んでいました。笛の音楽を生まれたところから探求し、現代に再生していっています。エイクの笛の楽園も当時でよく知られた旋律をリコーダー一本のために変奏、展開するようにされたものです。卓越した笛の達人は、様々な楽器を駆使し、いずれも自在に展開します。曲集には当時の流行歌、俗謡も含まれます。現代にも難曲として知られるものも含む一大曲集。民族音楽にも及ぶラザレヴィチの関心。ミュゼットまで駆使してエイクの世界に臨むのは異色のものですが、エイクの取捨選択した音楽もまた多様なものでした。むしろ、笛一本の音楽のために探究を凝らしているものといっていいでしょう。　ラザレヴィチが高い技術で演奏展開しています。当時の奏者もまた高い技術を持っていたことがうかがえます。トラヴェルソ、ミュゼットはリコーダーと同様に、笛の可能性が引き出されたもの。ダウランドをはじめ、当時の音楽が笛一本で奏されています。人気ブログランキング
31May
- Altissima
  アメリカのバロック・トランペット奏者ジョシュ・コーエンのシャンドスのデビュー盤。アルティッシマ（Altissima）と題された一枚です。ラテン語で「ひじょうに高い」を意味する言葉。十七世紀後半から十八世紀半ばにかけて作曲されたので構成されています。戦闘や狩の号令に使われるなど長い歴史を持つ楽器。様々な調性のものがあります。金管楽器としては最も高い音域で、異なる調性のもので合奏が行われることもありました。ジャケットでわかるようにバロック・トランペットは現代のものとは異なります。現代の一般的なトランペットはピストン・バルブを持ちます。楽器はバルブを装着することで簡易に正確な音程を得ることができるように発展していきました。複雑な音楽、様々な調性に対応することができるようになり、管弦楽の中に組み込まれていったわけです。バッハのカンタータやブランデンブルク協奏曲などでのトランペットの活用について説明されるのは、現代の楽器では朗々と鳴り響いてしまうことにあります。様々な音程、そこで高い音域には新たにピッコロ・トランペットなども製作されます。さらに、時代楽器の登場があっても、ナチュラル・トランペットの演奏はひじょうに難儀なものでした。コーエンのように、高域を的確に操理、自然倍音以外の音も口唇で再現するのです。　その響きと技術。こうした経緯から歴史にも埋没してきた音楽。されに取り上げられた時代はまさにハイ・トランペットの盛期なのです。合奏にも溶け合い、古代の時代にも響いた輝かしい響き。演奏技術が発展し、音楽も発展していった過程に生まれたものです。機能性とは異なる自然な響き。すでにブランデンブルク協奏曲などの録音があるコーエン。ここではバッハ、パーセル、ヘンデルといった壮麗な響きではなく、ライヒェ、グラウプナー、ヴァイヒライン、ゴットフリート・フィンガー、テレマン、リトラー、カペル・ボンド、テレマンといった作曲家の作品。テレマン以外には馴染みのない名前が並びます。音楽は古く、響きは新しい。新鮮な驚きを得られるものです。人気ブログランキング
29May
- ブラームス／ドイツ・レクイエム
  ブラームス、ドイツ・レクイエム。ラヴィニア音楽祭後、録音されたレヴァイン指揮シカゴ交響楽団。シカゴ・シンフォニー・コーラス、独唱はキャスリーン・バトル、ホーカン・ハーゲゴール。83年の録音です。一般にレクイエムは死者の安息を神に願うカトリック教会のミサのための音楽です。同一のラテン語に音楽が付されます。採用されるテキストには異動があります。例えばフォーレのレクイエムは怒りの日を含まないことでも知られています。復活は信仰のうちでも核心にあたるところでしょう。終末を迎え、神の裁きが下る。そこには肉体を伴った復活がある。本来のレクイエムから離れて死を悼む音楽もレクイエムとして扱われる。ドイツ・レクイエムは後者の作品です。典礼文に依らない。テキストはブラームス自身が聖書のうちから選んだものです。ブラームス三十代半ば。七曲の大作です。一曲目「幸いなるかな、悲しみを抱くものは」に、その性格が強く出ているでしょう。死者の安息というより、残された者への慰めがうたわれるのです。復活や、ラテン語による日常とはかけ離れたところにはありません。人は必ず死に、そして生を重ねていれば親しき者への死にも何度も立ち会うことになります。恩人シューマンや、母親の死が作曲を急がせたという逸話もあります。交響曲に先行する管弦楽を駆使する作品。交響曲第一番に象徴されるように、作曲には慎重だったブラームスが完成を急いだという点も重要です。典礼に依らない。演奏される場も大きな劇場が想定されます。録音も難儀です。会場で耳にするような集音が難しいからです。　レヴァイン盤では合唱指揮にマーガレット・ヒリス。シカゴ・シンフォニー・コーラス。声が主であったドイツのプロテスタント音楽、シュッツやバッハにまで音楽の影響も及びました。合唱の比重は高く、対位法も重要な要素でした。ここではバトルの歌唱が清澄です。それゆえに浮いてしまうところもあります。全体に劇的で、ブラームスの目指した等身の人に寄り添うという分かりやすさ。構成も独自のものために工夫が凝らされました。人気ブログランキング
27May
- クープラン／教区のためのミサ曲
  クープランの教区のためのミサ曲、修道院のためのミサ曲、二つのオルガン・ミサ曲を収めた一枚。オルガンはマリー＝クレール・アラン。教区のミサはエマニュエル・マンドラン指揮、ヴェルサイユ礼拝堂聖歌隊。修道院のミサはジョセプ・キャブレ指揮コンパニエ・ムジカーレ・カタラーネ。ともにクープラン二十代の作品です。名のあるオルガニストが取り組むフランスのオルガンの響き。ここではオルガニストが演奏の成否を握ります。オルガンの響きが重要な役割を担う作品です。オルガンは施設と一体の楽器。製作当時の形態を多く止める楽器です。ポワティエのカテドラル、フランソワ・アンリ・グリコ製作の十八世紀製作のもの。修復後、盛期のフランス産の響きを止める楽器となりました。クープランとは大クープランのこと。特にクラヴサン音楽で知られる作曲家です。バッハと同様の音楽一家。大勢の音楽家を排出しました。フランソワ・クープランは中でも最も著名で大クープランとされるのです。クープランが音楽の道へと進む契機はサン・ジョルヴェ教会のオルガン奏者となったことです。クープラン家は170年以上に渡ってこの地位を占めてきました。まだ十代の頃に父親が亡くなり、そのあとを継ぐ形で就任したものです。二十代のミサはオルガン奏者として出発し、最初の体系化された作品。その後、フランスの宮廷と関係が生まれ、クラヴサン音楽が生まれていくのです。若い作曲家の作品の完成度は高いものでした。この二つのミサもかつて真筆を疑われていました。20世紀、オリジナルの楽譜が発見され真作と確定しました。オルガンと合唱が交互に交わされるミサの形。エラートの音響は教会の豊かな音響もとどめます。ポワティエのサン・ピエール大聖堂での収録。96、98年の録音。ドイツ、バッハに代表されるオルガン音楽とは異なる色彩。そのクラヴサン音楽は、ドビュッシー、ラヴェルといったフランス音楽の範となりました。オルガン音楽にも、はるかのちに展開する管弦楽にも通じるものを感じることができるでしょう。人気ブログランキング
25May
- エクスタシア
  ジャン・カトワール。十二世紀、中世の修道女、ヒルデガルド・フォン・ビンゲンのアンティフォナ、レスポンソアーレ六曲を組み込んでレクイエムとしてまとめたものです。エクスタシアと題された一枚。98年の録音です。無伴奏の女声アンサンブル。オルガンの間奏曲も付されます。合唱の一部にゴング、鐘の響きも加わった1923年パリに生まれ、ロシアで教育を受けた作曲家。戦後はメシアンに師事し、アメリカに渡りました。初期のミニマリスを支えたものはかなり複雑です。二十世紀の多様な音楽の生まれた環境。カトワールの学んだ世界にも、シェーンベルク、ナディア・ブーランジェ、メシアンなどに学んだ世代がいました。自身の手法を模索することが続きます。当盤は98年に録音され、カトワールの名を知らしめる一枚になりました。特異な現代音楽作家が中世のビンゲンを通じて、調和をはかっています。94年にECMからジャズのヤン・ガンバレクとヒリヤード・アンサンブルの共演のオフィチウムというアルバムがありました。グレゴリオ聖歌を基調にした響きに、ジャズという異なる手法の音楽が共演する試みです。ブリテンのキャロルの祭典とように合唱の中にハープを交える方法。伝統と新しい手法の試みはさまざまです。　カトワール作品にもフォーレのレクイエムのような清澄な響きがあれば、メシアンの余波のような現代ものぞきます。すべて単旋律のビンゲンの旋律は声部の設定がありません。そのままの再現ではなく、レクイエムとしてのカトワールの作品にあわせているものです。多声になるとルネサンスのミサ曲のような音楽もあります。比するものとしてはペルトの宗教作品があります。現代的な手法ではより作曲家の個性が際立ちます。中世の音楽との混在。カトワールの作曲部分にも中世的な響きがあり、ビンゲンの音楽の内にも現代人と異なる時間の流れがあります。両者を通じて響きは一貫しています。人気ブログランキング
23May
- アルビノーニ／オーボエ協奏曲集
  シモーネ指揮のイ・ソリスティ・ヴェネティ。アルビノーニの作品集です。16枚という大部の集成です。協奏曲で知られているアルビノーニ。ヴェネツィアで活躍したヴィヴァルディと同時代の作曲家。ヴィヴァルディと同様に歌劇も多く書いています。ここではピンピノーネも収録。68〜83年、セレナータ「惑星星会議」のみ96年という長期の録音です。よく知られた録音は作品９の協奏曲集。ヴィヴァルディとは異なる協奏曲の在り方。特にオーボエ協奏曲はヴィヴァルディに先行します。協奏曲は60年代後期から70年代初頭のものでした。なんといってもオーボエはピエール・ピエルロ。二本のオーボエの協奏曲もあり、ジャック・シャンボンが加わります。時代楽器以前の伸びやかなオーボエの音色。この協奏曲集は、幾つにも編集されて再販されてきた主要部分です。アルビノーニはヴァイオリン奏者でした。貴族の家系の実業家の息子であり、宮仕えをする必要がなかった作曲家。作品も自身の趣向を反映させることができました。優れたオーボエ奏者が傍にあったことが想定できます。ダブル・リード楽器オーボエはフランス語のhautbois（高い木）を語源とします。今でもリグーター、ロレー、マリゴといったフランス産のオーボエは主要な製作社です。弦楽器ばかりであったオーケストラに最初に導入された管楽器の歴史は古い。伝説的には古代ギリシャ。オーボエとなっての登場は17世紀頃という曖昧な出自です。フランスの宮廷では音域を調整し、様々な調性に耐えるものとしました。　宮廷楽団の楽器からヴェネツィアで華開いたのは協奏楽器としての活躍です。イ・ソリスティ・ヴェネティの響きはおおらかです。ランパルやピエルロなどが加わったヴィヴァルディ、アルビノーニの協奏曲は音色も大きな魅力でした。バロック期のオーボエはキーのシステムも未完成で、安定を欠くものでもあります。独奏楽器としてはバロック期が盛期でした。モダンのバロックに懐かしさを覚えるものです。人気ブログランキング
21May
- ナイト・パッセージ
  1970年生まれ。スウェーデンのクラリネット奏者マルティン・フロストの小品集。2021年の録音ナイト・パッセージ（Night Passages）と題された一枚です。夜にまつわる音楽。スカルラッティやバッハ、ラモー、ヘンデル、パーセルなどのバロックを収めています。その中にチック・コリアがあるなど分野を越境する響きが混ぜ合わされています。編成もクラリネットに加え、ローランド・ベンティネンのピアノ、セバスチャン・デュベのダブル・ベースという具合にジャズのクラリネット・トリオのような編成です。特殊奏法も織り交ぜられ雰囲気を喚起します。クラリネットの小品という原曲が潤沢にある訳ではありません。独立したクラリネット奏者が大勢いる訳でもありません。ここに収められた曲のように、編成のために編曲されたものを奏するわけです。ほぼ原曲の雰囲気をとどめる場合はトランスクリプションですが、ここではアルバム一枚のコンセプトに沿ったものとなっています。クラリネットではベニー・グッドマンがスウィング・ジャズで一世を風靡しました。ベニー・グッドマンのために、コープランドがクラリネット協奏曲を作曲する。分野の越境は古くからありました。クラリネットの奏法はクラシック、ジャズと異なるものです。幅広い音域と縦横な展開ができることから両分野で親しまれてきました。モーツァルトがバセット・クラリネットといわれた低域を拡張した楽器のために名曲を生み出しました。当時のフルートには「我慢できない」としていたモーツァルト。クラリネットにはまず音程の安定がありました。様々な音域のクラリネットもあり、作曲家はそれを指定する。音域によって異なる音色も魅力です。　フロストのこの一枚では、いつの間にか分野を越境します。どの分野も音楽です。ジャズもまた異界ではありません。多声のバッハの音楽も旋律が浮き立ち、ジャズのように聞こえたりする。緩急があり、全体がアートのような一枚です。人気ブログランキング
19May
- ベートーヴェン／ヴァイオリン・ソナタ全集
  2022年録音。五嶋みどりのヴァイオリン、ティボーデのピアノ。ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ十曲。全集として完結したものです。2020年には協奏曲の録音が行われました。2020年はベートーヴェンの生誕250周年という節目の年でした。コロナ禍で、多くの公演がキャンセルされます。世界が内省に向かう中、ベートーヴェンが困難に立ち向かう信念と自制に改めて焦点があたるのです。この延長からのソナタ録音です。五嶋みどりもデビュー四十周年。ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタは第五番「春」、第九番「クロイツェル」といった有名な作品を含み、全集も数多く制作レています。かつて、ピアニスト、シュナーベルは世界初のベートーヴェンのピアノソナタ全集を制作しました。協会レコードという手法。制作費の一部を予約金で賄うというものです。クライスラーのベートーヴェン、ヴァイオリン・ソナタ全集もこの手法で生み出されました。ピアノをシュナーベルにという話がありました。シュナーベルは準備が出来ていないという理由で断ったという逸話。結果、史上初のヴァイオリン・ソナタ全集のピアノはルップになっています。ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタは、それ以前のヴァイオリン伴奏つきのピアノ・ソナタからヴァイオリンの美音を生かし、ピアノが対等に渡り合うという転換期にあります。通常、クロイツェル・ソナタで関係が確立したことになっています。第一ソナタでも、すでにヴァイオリンの性能が生かされます。ベートーヴェンが得手とした楽器はピアノでしたが、ヴァイオリンを含めた弦楽器を弾くことも出来ました。作曲家と演奏家の別も曖昧な時代です。　現在は、ヴァイオリニストだけではなく、ピアニストの選定も重要な鍵を握るとされるヴァイオリン・ソナタ録音。当盤は多くの共演を果たしているティボーデを得たことで明晰な演奏が展開します。ベートーヴェンの個々のソナタに込められた工夫をたどりやすい。全集というまとまった数が良いのです。人気ブログランキング
17May
- ブラームス／ピアノ五重奏曲ヘ短調（ピアノ四手用）
  ティツィアーナ・モネータ、ガブリエル・ロータのピアノ・デュオ。ブラームスのピアノ五重奏曲、弦楽四重奏曲第三番を収めた一枚。2000年にリリースされました。弦楽四重奏曲は第一番、第二番を四手用としたものも録音しています。ブラームスのピアノ四手用として思い浮かぶのがハンガリー舞曲集です。ピアノ四手用も、一台、二台のピアノによるものがあります。ピアノ五重奏曲は二台のピアノ四手用のもの。交響曲第三番、第四番、ピアノ協奏曲などの四手用のものは、大編成の作品を身近ら環境で演奏するという目的のものでした。革命以後の世界。ピアノが普及しました。家庭音楽のレベルも高い。ツェルニーなどの練習曲もロマンの時代の産物です。レコードなどない時代。ピアノを通して大曲に接するという人も一定数いたのです。代用的な目的のため録音の俎上にのぼることは少ない。ベートーヴェンの交響曲をリストによるピアノ版で接する人は少数でしょう。ブラームスのピアノ五重奏曲の終楽章には緩やかな序奏があります。ピアノの性能が拡大している時代です。弦楽四重奏とピアノという編成は定型とも言えそうな分野です。実際は、ピアノの縦横無尽な活躍に対し、バランスをとるのが難しい分野となっています。弦楽器に十分な展開が難しいのです。序奏を儲けるのはブラームス作品の初期に見られるもの。早い主要部の前の序奏は室内楽では本作だけです。ピアノ五重奏曲は当初、弦楽五重奏として構想されました。ついで二台のピアノ版、そして、ピアノ五重奏という形に落ち着いた作品です。したがって、作品を広めるためのものとして編曲されたものではありません。ブラームスの庇護者、シューマン夫人、クララは二台のピアノ版の効果を疑いました。　モナータ・ロータ。ピアノ二台版で聞いても、弦楽のように線の流れも明瞭です。ピアノ五重奏版以降、影に隠れるようになりました。ピアノ二台版はリストの弟子、タウジヒとブラームス自身の演奏によって初演されました。タウジヒとの交流からパガニーニ変奏曲が生まれています。リスト本人への敬意を欠いていながら、ピアノの演奏技巧という面ではタウジヒを通して技巧とも向き合っていたのでした。人気ブログランキング
15May
- ラヴェル／ピアノ協奏曲集
  74年録音。チッコリーニのラヴェル、ピアノ協奏曲です。ジャン・マルティノン指揮のパリ管弦楽団。ナポリ出身のフランス音楽のスペシャリストによるラヴェル。徹底した手工のもとに生まれるグランド・ピアノ、ファツィオリの愛用者としても知られています。イタリア製のピアノの響きは明晰なラヴェルにも相応しいものです。ミケランジェリの残したドビュッシー録音は独特の響きで強い印象を残します。イタリアのフランス音楽のスペシャリストとして二人の名前はあがるものでしょう。チッコリーニはドビュッシーやサティのピアノ曲全集を残していて世評は高い。さらにアルカン、マスネ、セヴラックなども録音しています。ブゾーニの孫弟子にあたり、パリ国立高等音楽院の教授。チッコリーニに学んだ後続も名手が多いのです。この一枚はマルティノンとパリ管弦楽団によるラヴェルの管弦楽曲全集の一環として制作されたものでした。パールマンのヴァイオリンで、ツィガーヌと合わされています。マルティノンの指揮は陰影も深く、精緻な管弦楽を鮮やかに展開します。　二曲ともラヴェルの晩年の輝きともいえる大作でした。次第に言葉を失うようになり、作曲も困難になっていくラヴェル。左手のためのピアノ協奏曲は左手のための作品であることを感じさせないものとなっています。二十世紀作品ですが、豊穣な和音は追求されません。ラヴェルの人工、巧緻は作品の完成に向けられています。協奏曲での形式にのっとた作風は古典主義的といってもよいでしょう。作曲家は作品のモデルにモーツァルト、サン＝サーンスをあげていました。音で紡ぐ均衡は人工性を感じさせません。マルティノンのラヴェル管弦楽曲集の中でも存在感をもった一枚となっていました人気ブログランキング
13May
- ベートーヴェン／交響曲第九番ニ短調
  2019年録音。ハルモニア・ムンディのベートーヴェン・シリーズ。パブロ・エラス＝カサド指揮フライブルック・バロック・オーケストラによる第九交響曲の演奏です。合唱はチューリヒ・ジング・アカデミー。独唱はクリスティアーネ・カルク、ゾフィー・ハルムセン、ヴェルナー・ギューラ、フロリアン・ベッシュ。合唱幻想曲とあわされています。こちらはフォルテ・ピアノの演奏でクリスティアン・ベザイデンホウト。合唱も含まれるために大きい規模となる第九交響曲。全集制作を想定している場合、第九交響曲を最大音量のものとして各交響曲を音量調整するものです。時代楽器で展開するカサドの第九交響曲の編成はかなり小さい。現代でも、ベートーヴェンの交響曲を充実した響きで鳴らしきるのは難題です。モダンの場合、倍菅や弦楽器の増量という編成の増量で賄う場合もあるでしょう。全集制作の際の音量調整などはまとめの志向をもっています。編集的な操作を伴うものです。時代楽器の響きを前提に、演奏の勢いで展開しているのが新鮮な演奏です。合唱幻想曲のベザイデンホウトの間には協奏曲録音があります。イザベル・ファウスト、ピアノのメルニコフ、チェロのケラスといった奏者といった共演は、既成の曲の印象を一変させるものとなっています。第九交響曲で終楽章に至るまでの楽章は器楽で進行します。終楽章の誰もが知る親しみある旋律と人類愛的な内容。それに対して先行する楽章は晦渋です。「おお友よ、このような響きではなく」と歌い出されるバリトン。　多くの名演があり、ドラマを展開してきた第九交響曲。カサドでは先行する器楽にも予定調和ではない意思の力を感じることができるでしょう。美よりも、音楽的な内実が優先されるものです。生業として音楽家の自立を成した最初期の作曲家。何より、意思の力は心打つ強い個性です。人気ブログランキング
11May
- ショパン／ピアノ協奏曲第一番ホ短調
  チョ・ソンジンの初のスタジオ録音となったショパンのピアノ協奏曲第一番ホ短調作品11の演奏です。ジャナンドレア・ノセダ指揮のロンドン交響楽団。2015年ショパン国際ピアノコンクールの翌年、2016年の録音です。課題曲はすべてショパンの作品という特異なコンクール。優勝者を選出しないことも厭いません。ピアノコンクールとしては世界最古。使用ピアノや、審査員、出場者の厳密な審査なども話題になります。出場者にアジア人が増えているのも世相を受けてのものでしょう。すべてがショパンの音楽に資するためのコンクールとなっています。ショパンのピアノの音楽は多様です。バッハやモーツァルト。先人の影響は作品にあらわれています。初期ロマン、最初期の頃から資質を発揮した独自のピアノのための音楽です。一方、ショパンを得手としないピアニストも多い。ショパンの音楽に焦点があたる特異なコンクールということも意識するのも良いでしょう。実況録音も残され、審査の過程も注目されます。入賞できなかった人も注目を浴びることもある。チョ・ソンジンはコンクールのファイナルで第一協奏曲を演奏しました。当盤はバラード四曲をあわせています。コンクールからほどない頃の録音。実況も残されているために、変化をも辿ることができるものです。実際、多くのコンクールは単に入り口です。その後の演奏が問われていきます。　ショパンの音楽は昔日、フランスの音楽と考えられてきました。ショパン・コンクールはショパンのアイデンティティ、ポーランドの作曲家であることに注意を向けるものとして始まりました。ワルシャワへの決別。雄渾な作品は、1830年、非常に若い時期のものとなります。前期ロマンは古典を十分に意識していました。形式を工夫し、独自の音楽としようとした。管弦楽部の緩さをはじめ、欠点もあわせています。それを上回るのが叙情性という美点で、高いピアノの技術で展開する。繊細なところに踏み込んだ演奏です。人気ブログランキング
09May
- アルビノーニ／ヴァイオリンと通奏低音のための12の協奏曲作品５
  81年スイス、ラ・ショー＝ド＝フォンでの録音。イ・ムジチ合奏団のアルビノーニ協奏曲集。ヴァイオリンと通奏低音のための12の協奏曲集作品５です。ヴァイオリンはカルミレッリ。73年から86年、コンサート・ミストレス時代の録音です。作品９を時代楽器で初めて録音したのが99年。80年台の時点では室内合奏団による演奏が主流でした。ヴィヴァルディに先駆けるのはオーボエ協奏曲。アルビノーニの家系はヴェネツィアの貴族。労働のために作曲に携わる必要のない環境でした。高度な教育を受け、自身の楽しみのために作曲する。貴族などのパトロンの庇護を得る必要はありません。アルビノーニは当時、歌劇の作曲家として知られていました。現在のアルビノーニの作品では協奏曲集では作品９、オーボエを中心にした協奏曲が聞かれています。バロック名曲集として収められることの多かった「アルビノーニのアダージョ」はジャゾットの偽作と判明しました。ヴィヴァルディの音楽はバロック・ブームを牽引しました。1618年生まれのヴィヴァルディよりも七歳年長。ヴェネツィアで活躍したアルビノーニ。その協奏曲は比較されて当然でしょう。バッハはヴィヴァルディの作品を編曲しました。アルビノーニにも関心を持っていて、学生の課題にも活用しています。イタリアの協奏曲。ヴィヴァルディだけではなく、アルビノーニもまた源流の一つなのです。オーボエ協奏曲の創始者であることから、ホリガーが取り上げることが多かったアルビノーニ。イ・ムジチ合奏団もまたアルビノーニを積極的にとりあげていました。ヴァイオリン協奏曲である当盤、作品５の12曲もまた、そうした例の一つです。モダンの弦楽合奏は心地よく響きます。　ヴィヴァルディとは異なる響き。イ・ムジチ合奏団のヴィヴァルディの四季はバロック・ブームを牽引しました。バロックではバッハがあり、モーツァルトなどの古典。二十世紀音楽に至る録音があります。指揮者を置かない弦の響きで織り上げていきます。アルビノーニもイ・ムジチ合奏団の代表的な録音として知られているものです。人気ブログランキング
07May
- ブルース・リウ／ウェイブス
  2021年、ショパン国際コンクールの優勝者、ブルース・リウのフランス音楽作品集です。2022年録音。中国系カナダ人の出生地はパリでした。自身の根元にあったフランスの音楽。ここではラモー、アルカン、ラヴェルの作品をとりあげています。コンクール以降、ショパンの作品の録音がありました。97年生まれの現在27歳。これからの活動こそが問われていくことになるのです。ファースト・ネームのブルースは2020年に付け加えられたもの。ブルース・リーにちなんだものでした。スタジオ制作、ライヴともに即興的な要素を重んじているブルース・リウ。スタジオ制作では、一つの芸術作品としてつくりあげるもの。ここではラモー、アルカン、ラヴェルという三者に相応しい音を見出すことから始まりました。チェンバロ、ハープシコード、クラヴサンという名称の違いがある鍵盤楽器。ラモーの作品はクラヴサンが相応しいのです。実際は、名称の違いだけではありません。国、地域といった個々の楽器の特徴は異なるものでした。多くのピアニストがバッハ、スカルラッティといったバロックに目を向ける中でのラモーです。ブルースにとっては「よりドライで、よりダイレクトで、ある種の”弾むような音”。そして、「ダイナミクスの変化なしに歌うような音を生み出すこと」に主眼がありました。　ラモーではガヴォットと6つのドゥーブル RCT 5/7、未開人たち RCT6/14、優しい嘆き RCT 3/1、新クラヴサン組曲第5番 RCT 6（メヌエットI + II）、めんどり RCT 6/12。アルカンは舟歌作品65の6、イソップの饗宴作品39の12、ラヴェルは組曲「鏡」を収録。ほとんどの曲に標題があります。描写音楽というよりも、イメージの喚起です。抽象的な音で紡がれた世界。一つに括ってのWavesというアルバム・タイトルが付せられました。アルカンの作品はグラモフォンのカタログにないもの。ほとんどが難曲として知られるアルカンの作品。ここでは盤一枚が精巧に組み立てられた音楽集のうちに、違和感なしに配置されています。人気ブログランキング
05May
- ベーム／ウィーン・フィル、NHKライヴ1975
  1975年、ベーム、ウィーンフィルハーモニーの来日の記録。NHKホールライヴの一環。3月22日公演のブラームス交響曲第一番、アンコールに演奏されたニュルンベルクのマイスタージンガー第一幕への前奏曲を収めた一枚です。テレビ放送もされました。ブラームスの交響曲に関しては3月17日にも演奏されています。当時のベームとウィーン・フィルハーモニーの関係は緊密でした。ライヴで真価を発揮するとされたベーム。この公演での反響の良さから77年の来日へと繋がって行くことになります。75年公演の年、ブラームスの交響曲四曲の全集が制作されました。５月の制作と来日からほどない時期のものでした。ライヴとスタジオ制作、二つのものの間に共通するもの、異なるものを確認することになったものでした。戦後になって真価を発揮していくベームの指揮。ウィーン・フィルの代弁者といったあだ名はグラーツ大学で法律を学んだ法学博士にも由来しています。もちろん、もっともウィーン・フィルハーモニーらしい響きを引き出すことができたということでもあります。まだ海外の指揮者の来日も珍しかった時代。63年のベルリン・ドイツ・オペラでのフィガロの結婚、フィデリオの白熱もありました。晩年のベーム。日本での異様な人気が形作られていくことになりました。　当盤の解説は礒山雅。カラヤン VS ベームという内容での立川での公演について記されています。流麗なカラヤンの指揮に対して、ベームのゴツゴツとした拍節。カラヤンの人気の高いことは当然でした。ベームは方言に訛ったまま楽員を叱咤。短気で、厳格。「音楽は形である」としたベームは形式という確固とした器に、盛り込む内容でした。ライヴならではなの破綻もある。ホールの音質の不満もある。それでも、巧者ウィーン・フィルはこのベーム翁のもとで真価を発揮することができたのでした。人気ブログランキング

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