ラストテスタメントクラシック-デフォルメ演奏の探求

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15Apr
- ベートーヴェン／交響曲第二番、第四番
  ブリュッヘンのベートーヴェン。二回目の交響曲全集となった2011年の録音です。その中からディスクの二枚目、第二、第四交響曲です。管弦楽は第一回目と同じ18世紀オーケストラ。第一回目は84年から92年の制作でした。「傑作しか演奏しない」。1934年生まれのブリュッヘンはまず稀代のリコーダー奏者でした。18世紀オーケストラの結成は1981年。四十代半ばを過ぎていました。指揮者としては遅咲き。さらに時代楽器による演奏もまだ未明の時期で、十八世紀の楽器を演奏できる奏者も限られました。現在の時代楽器を最初から是とする環境ではなかったのです。奏者は世界中から集められました。その数は15カ国に及びます。当初はベートーヴェンの交響曲全集制作は視野に入っていませんでした。第一交響曲はモーツァルト作品とあわせています。演奏旅行に出て、同じ曲を何度も演奏。録音を制作するという環境。それが演奏する曲を絞る結果となりました。楽員はブリュッヘンが全ての音を把握していることを確信しています。整然と並んだ演奏ではなく、手探りでゴツゴツした触感を持っていました。結果、演奏は熱量を持ったものとなりました。ベートーヴェンの意思の力、充実した響きで展開されます。規模を広げての第三交響曲の成功が第一回目の全集の制作に繋がります。今回、聞いた第二、四交響曲はベートーヴェンの叙情的な面が反映された作品とされます。いわゆる柔のベートーヴェン。そして、この演奏は柔和なものには聞こえません。手づくり感はそのままに曲は練られたものとして響きます。ベートーヴェンはロッテルダム、デ・ドゥーレンでの収録。10月６日から16日という短い期間で収録されました。さらに、同年の新日本フィルハーモニー管弦楽団、モダン・オーケストラによる交響曲全集も出ることになります。　ブリュッヘンはリコーダー奏者としてあった時から指揮を目指していました。楽員、合奏を担う一員から全体を俯瞰していたわけです。強い個性は音楽の隅々まで及ぶ。私財を投入しての楽員を集め、運営にまで至っています。「傑作しか演奏しない」時代の当初からベートーヴェンはありました。再録音は当初から全集を想定してのものですが、手探りで傑作に取り組んできた故の熟成です。人気ブログランキング
13Apr
- テレマン／トリオ・ソナタ集
  テレマンのトリオ・ソナタ集。ブリュッヘンのブロックフレーテ、フラウト・トラヴェルソにレオンハルトをはじめとした通奏が加わっています。78年録音。バロック時代の典型的なトリオ・ソナタは一つ、もしくは複数の旋律楽器に通奏低音が加わるものでした。当盤はジギスヴァルト、バルトルドのクイケン兄弟、ビルスマなどの名士が加わり、自在なブリュッヘンの笛が活躍します。解説にはテレマンのトリオ・ソナタは約145曲ほどの作品があるとしています。当盤は10曲をおさめています。トリオ・ソナタをまとめたものですが、テレマン自身がまとめたものではありません。有名なターフェルムジークも異なる編成の作品を収めています。「バロック音楽の百科全書」と呼ばれたのは編成の他、様々な国の様式をとりいれ展開しているからです。当盤はほとんどの曲を「音楽の練習帳（Essercizii Musici）」に負っています。これはソロ・ソナタ、トリオ・ソナタを十二曲ずつをまとめたものでした。「練習帳」とあるように、アマチュアを対象としたものです。管楽器の名手でもあったテレマンの管楽器の用法は呼吸をも生かしたもので、難しく聞こえるところも平易に演奏できるように構成されています。これに「忠実な音楽の師」からの一曲が加わります。こちらもアマチュアが対象の曲集です。二週間に一度、４ページずつ楽譜を届ける企画。様々な編成の曲を収めています。集には他人の作品も含みます。大部である両曲集の全曲をカメラータ・ケルンが録音したものは驚きを与えました。多くが当盤のように、選集という形で取り上げるものだったからです。多作家、テレマンの全貌は録音を通して接するにも大量のディスクとなります。　トリオ・ソナタはコレッリから範をとっています。対旋律も縦横に、時に対等以上の活用がされます。テレマンは多作家でした。出版にも積極的に関わっていました。生前はバッハ以上の名士。テレマン自身の関心も技巧を展開する協奏曲よりも、室内楽を精緻に組み立てることに関心がありました。名士の揃った時代楽器のパイオニアたち。特にリコーダーは本領を発揮しています。人気ブログランキング
11Apr
- メンデルスゾーン：交響曲第二番「讃歌」
  メンデルスゾーンの交響曲第二番。独唱と合唱を伴う異例の交響曲の演奏。リッカルド・シャイー指揮のロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、合唱団。独唱はマーガレット・プライス、サリー・バージェス、イェルザレム。79年の最初の録音です。2005年にライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、カペルマイスター就任時に再録音を行っています。メンデルスゾーンゆかりのゲヴァントハウス管弦楽団。メンデルスゾーンがカペルマイスター就任時に基盤が固まったのです。旧録音は二十世紀設立の歴史的には新しいオーケストラによるものです。伝統というよりは客観的な姿勢で作品に臨みます。まだ二十代であったシャイーの旋律を歌わせ、躍動感を持った演奏も捨てがたいのです。曲は独唱と合唱を伴っています。ベートーヴェンの第九交響曲が思い起こされるでしょう。メンデルスゾーンはロマンの中にあって古典的な志向を持った作曲家とされます。ハイドンは確立していった四つの楽章を持つ大規模な管弦楽を持つ作品という交響曲を形作りました。形式の中で音楽を追求する。第二交響曲はそういった一般的な交響曲とは異なります。出版という事情により五曲のうち四番目に書かれています。番号と発表が一致するベートーヴェンとは時代も隔たっています。ベートーヴェンの交響曲第九番は1824年の作品です。メンデルスゾーンにとって重要な節目、マタイ受難曲の蘇演が1829年。オラトリオのパウロが1836年、エリヤが1846年に位置し、交響曲第二番は1840年となります。「讃歌、聖書の言葉による交響カンタータ」。讃歌はメンデルスゾーン自身の発案でした。ロマン派以降の交響曲が生み出されるのには難儀します。初期ロマンでは第九交響曲の後継とも言える作品もベルリオーズらによって生み出されました。　メンデルスゾーンはむしろ第九交響曲のように聞こえることを回避しようとしました。一部をシンフォニア、二部をカンタータと分けています。一部は三楽章にわかれています。一楽章は全編の基本動機となる三本のトロンボーンが印象的。続く二つの楽章が交響曲の構成原理には不足しています。全体として一部は二部に続く壮大な序奏となっているわけです。ベートーヴェンは先行する楽章の配置、構成を熟慮しました。交響曲第二番は結果、分野としては交響曲におさまっています。合唱交響曲としては違和感のない作品です。初演も好評でしたが、次第に演奏頻度は下降していきました。録音が複数あるという例は珍しい。人気ブログランキング
09Apr
- バッハ／カンタータ第106番「神の時こそいと良き時」
  ウェストミンスター、シェルヘンの復刻第二期。バッハのカンタータ集、第76番「天は神の栄光を物語り」、第106番「神の時は最良の時」の二曲を収めています。オリジナル・マスターテープからの復刻。50年代にウェストミンスターに複数残されたカンタータ。復刻はLPとは組み合わせが異なります。58年の録音。アーノンクールとレオンハルトによる最初のカンタータ全集が制作されたのは71年から89年。およそ18年がかかりました。リヒターのカンタータ選集は59年から78年のことでした。多くの識者は「バッハの音楽の本質はカンタータにある」と指摘します。200曲以上あるために実像に迫るのは容易ではありません。この数字も現存するものです。ライプツィヒ時代には五年分の作品を残したとされています。合わせても四年分。さらにライプツィヒ時代にだけ書かれた訳ではありません。音楽を重んじたドイツ・プロテスタント教会の精髄ともいえるもので、テキストも内容にそって綿密に選ばれました。選集はえり抜かれたものとなっていて良き導き手となるのです。若き日のカンタータ第106番は哀悼行事用として知られています。名品中の名品である一曲です。哀悼行事ということもあり死生観が滲む。バッハの典型的なカンタータは冒頭に合唱を置き、コラールで締めくくる。間にレチタティーヴォとアリアを幾つか挟みこむものです。冒頭にガンバに導かれる二本のリコーダー。最後はコラールで結ばれますが、合唱、アリオーソ、アリアなどで紡ぐ構成は定型とは異なります。　死は誰にでも訪れる。旧約聖書には掟（Mensch, du mußt sterben）として描かれ、新約聖書には救済としての死が浮上してきます。音楽はHeute wirst du mit mir im Paradies sein.ホイテ、ホイテと歌われる。死者はキリストの傍、楽園にあるという浄福が描かれます。シェルヘンの演奏は時代楽器の登場、整然とした演奏とは異なる人間的なものを伝えています。浄福は、残された生者の悲しみを慰撫するものです。様式的には、バッハの時代とは異なるものかもしれません。それでも心情を伝える優れた演奏で心打つものです。人気ブログランキング
07Apr
- ラモー／レ・ボレアド
  ラモーの歌劇「レ・ボレアド」。抒情悲劇（トラジェディ・リリック）に分類されます。World Premiereの名が冠されたガーディナーの85年の録音です。イングリッシュ・バロック・ソロイスツを率いた時代楽器の響き。1764年、ラモーの死によって上演も出版もされなかった音楽です。埋もれた傑作をガーディナーが掘り起こし、コンサート形式で上演。同年にエラートに録音が残されました。以降、後進は上演、録音と続くことになります。リュリが残した叙情悲劇。フランスの宮廷に華開いた貴族文化は歌劇の題材にも高尚なものが選ばれました。歌劇にはフランス的な好みも反映されました。すでにリハーサルに入っていた作品が上演されなかった。ラモー最後の作品です。ラモーは80代になっていました。ラモーの言葉「音楽は老いない。老いるのは聴く耳だ」は身体的な聴力の問題ではなく、それに触れる感性を指しています。リュリ以降ではラモーは叙情悲劇の分野の最重要の作曲家でした。残された五曲は名作とされています。品位や高尚さが求められる叙情悲劇には、いくつかの型が求められました。多くが五幕で構成。レ・ボレアドも準じます。「音楽は老いない」は、音楽の普遍性を述べたものでした。ラモーは長命を保ちましたが、音楽が認められるのは四十代に入ってからのことでした。理論家であったラモーは機能和声法と調性を最初に理論としてまとめ上げ著作を残しました。その構築和声論は今日的で実践的です。ラモー最後の作品にも感性がみなぎり精力的な音楽が展開します。理論家であったラモーの知で生涯最後の作品も形式的にも万全でした。音楽を享受する人にも理解する感性を求めたのでした。　かつてのバロック歌劇の録音の点数は限られたものでした。レ・ボレアドが埋もれてから250年を超える年月が経過します。舞台で生きてきた歌劇は、時代とともに上演の形態も変わっていきます。聴衆の好みも反映し、題材も変化していきます。時代楽器は、こうした埋もれていた作品を浮上させ、現代に蘇らせました。ガーディナー以降も後進の制作があるのは鮮度の高い音楽そのものの真価にもよります。ジェニファー・スミス、フィリップ・ラングリッジといった歌手も揃っていました。人気ブログランキング
05Apr
- ラフマニノフ／練習曲集「音の絵」作品33、39
  ニコライ・ルガンスキーのピアノ。ラフマニノフの練習曲「音の絵」作品33、39の再録音です。最初の録音は92年。当盤は30年を経て2022年の録音になります。72年生まれ。モスクワ音楽院ではニコラーエワ、ドレンスキーに学びました。ロシア・ピアニズムの流れを汲んでいます。ロシアの音楽が不毛であった時期、ニコライ・ルビンシテインはサンクトペテルブルク音楽院を設立しました。その四年後、弟のアントン・ルビンシテインはモスクワ音楽院を設立。膨大な練習量と打鍵。後期の濃厚であったロマンの音楽を背景にしたために、豊かなロマンの音楽を伝えることになりました。世界の高峰の音楽教育機関となっています。ロシアから生まれたピアノ音楽は、そういったロマンの濃厚さを伝えるものが多く、奏法が最大限の効果をあげるのです。練習曲、技巧修得の目的のものはロマンの時代に生まれました。ベートーヴェンに学んだチェルニー。ベートーヴェンも演奏法についての考察を書きたいと願っていましたが叶わず。その志は弟子に託されることになります。家庭にも普及し始めたピアノを背景に、技巧修得の目的の練習曲が書かれるようになりました。この時代に生まれたもう一つの練習曲が音楽会用のものです。ロマンの時代は性能の向上したピアノを用いて性能を発揮する作品が求められました。高難度な練習曲。ピアノに専心する者にも手遊び以上のものが求められる。聴かれることが目的の音楽は芸術性も高いものでした。ショパンの練習曲もそういった背景に生まれたものです。ラフマニノフもショパンから多くの示唆を受けました。「音の絵」は絵画的な小品として構想されました。「自分のイメージをひけらかす音楽家を信用しない」とはラフマニノフの弁。曲には標題的な傾向を持つものの、抽象性の高い練習曲へと移行していきます。　曲のうちの標題、物語性もロシア音楽の源流の一つです。ルガンスキーは高い技術に裏打ちされたショパンの練習曲、前奏曲といった録音をも手がけています。二度目のラフマニノフの「音の絵」も強い打鍵と、ロマンが展開します。二つの曲集は作品33が1911、作品39が1920年の作品。二十世紀作品です。自作への転用もあり、当時の新しい音楽の影響が見られるものも含みます。ラフマニノフの新しい音楽への視点も見えてくるでしょう。難易度も高くそびえます。色彩も引き出されています。勢いのあった92年録音から円熟を感じられるものとなりました。人気ブログランキング
03Apr
- マリピエロ／交響曲第四番「イン・メモリアム」
  93年録音。マリピエロの交響曲。全集まで発展したアルメイダ指揮のモスクワ交響楽団による第一集です。シンフォニア「海」、交響曲第三番「鐘による」、交響曲第三番「イン・メモリアル」の三曲を収めています。1882年生まれのイタリアの作曲家。1973年に91歳で亡くなったマリピエロは作品の数がひじょうに多いことで知られてます。イタリアは歌劇の国。マリピエロは「モンテヴェルディに帰れ」という理念を持っていました。歌劇の最初期のモンテヴェルディ。1607年に初演された作品は今日の歌劇場で演奏される作品として生きたものとなっています。マリピエロはイタリアの古楽から多くを吸収し、モンテヴェルディ作品の校訂者となりました。ヴィヴァルディの協奏曲の肯定も行っています。祖父も作曲家であったマリピエロ。音楽家の家系でした。自らの歌劇の多くに台本の関与をしました。歌劇の総数は40を超えます。番号付きの交響曲も11曲。器楽、歌劇双方に精通した作曲家でした。二十世紀、無調には関心を示しませんでしたが、マデルナ、ノーノといった後進が新しい領域を拓いていくことには寛容でした。当時のイタリアは1858年生まれのプッチーニがトスカ、蝶々夫人、つばめ、三部作、トゥーランドットといった作品を出しています。歌劇の国として認知されていました。マリピエロの周辺では1879年生まれのレスピーギ、盟友であったカゼッラが1883年、ピツェッティが1880年生まれといった作曲家が牽引していました。表現主義的な音楽が登場。前衛とどう向き合っていくかが作風に関わってきます。　第四交響曲はロシアからアメリカへと亡命したクーセヴィツキー夫人のナターリャの思い出に捧げられています。クーセヴィツキーの感動的な録音もあります。進歩的でないことを指摘されるかもしれません。作品はイタリアらしい旋律を明瞭に持ち、形式からは自由な距離をとっていました。録音にも決して恵まれてこなかったマリピエロ作品。交響曲を全集として網羅する企画はこの一枚にはじまるものでした。マルコ・ポーロからナクソスへ移行したものが出ています。人気ブログランキング
01Apr
- バッハ父子のチェンバロ協奏曲集
  91年生まれの若きフランスのチェンバリスト、ジャン・ロンドー。デビューの一枚はバッハにはじまりました。二枚目はフランスの宮廷で活躍したラモーとロワイエの音楽でした。三枚目となるバッハ父子のチェンバロ協奏曲集です。時代楽器演奏としても整然と展開するものではありません。一曲目はJ.S.バッハの協奏曲第一番。表現の意思を持ったものとなっています。大バッハからは第一、五番。J.C.バッハのヘ短調、W.F.バッハのソナタト長調二楽章を管弦楽をロンドー自身が施したもの、C.P,E.バッハのニ短調の協奏曲 Wq.23を収めています。フランスではクラヴサン、イギリスではハープシコードとされる楽器のための音楽。名称の違いだけではありません。楽器は手工で製作されました。地域によって用いる材料、製法も異なるものです。地域ごとに異なる音色となっています。これがピアノへとつながる鍵盤楽器へと発展していきます。大バッハの時代のチェンバロの役割は通奏を担う楽器の一つでした、優れたチェンバロ、オルガンの奏者であったバッハ。その発想を生かしてチェンバロを独奏楽器として用いた協奏曲という新たな分野を発明します。ここには従前の協奏曲をチェンバロに移してレパートリーを増やしたとされています。自身の作品ではなく、モデルとしたイタリアの協奏曲を編曲したものも含まれます。二台、三台、四台のチェンバロのための協奏曲もあります。独奏型のソリストは大バッハ自身、複数台の協奏曲では息子たちも交えて演奏を展開したかもしれません。特に、ギャラント様式、C.P.E.バッハの音楽はモーツァルトにも大きな影響を与えました。モーツァルトの協奏曲の前提とする楽器はすでにピアノが想定されています。バッハ父子のチェンバロ協奏曲集はピアノ協奏曲の源流とも言えるものなのです。大バッハの音楽は多声、複数の声部を複雑に絡み合わせるものでした。協奏曲として展開する時に、独奏パートの左手、右手がどういった声部を担うのかも大きな問題です。　大バッハにはイタリア協奏曲という合奏体を含まないチェンバロの独奏の作品もありました。ブランデンブルク協奏曲の第五番はフルート、ヴァイオリンとともに独奏楽器群として大きな役割を担います。この第五番には初期稿と決定稿があります。チェンバロを独奏楽器として活用するための試行の跡を辿れるでしょう。ロンドーの独奏は当時はまだまだ異形のものだったはずの協奏曲に現代的な新風をいれていきます。速度感を持ったもの。　人気ブログランキング
30Mar
- ワルトトイフェル／ワルツとポルカ集
  フランスのワルツ王とされたワルトトイフェル。音楽を軽重とすると軽音楽に分類されます。ダンスがあり、その背後に流れるもの。その音楽は大衆消費財ともされるものです。はじめて演奏された場から鮮度を失していくわけです。J.シュトラウスのワルツは今も演奏されます。ワルトトイフェルの音楽はまとまった形で耳にすることは限られるでしょう。75年のボスコフスキーの録音「ワルトトイフェルのワルツとポルカ」は、その代表格としても知られています。ワルトトイフェルは七月王政下のフランスに生まれました。第三共和制下で亡くなった。二十世紀初頭の印象主義の時代にはワルトトイフェルの音楽は古びたものとなっていました。フランスのワルツ王はドイツのワルツとは異なる特徴も備えていました。ワルツが生まれた背景を尊重し、その影響の波及も尊重する。今もその音楽に焦点をあてるのはドイツ圏が中心です。スケートをする人々（スケーターズ・ワルツ）は広く浸透していました。トスカニーニも管弦楽曲集に収めていて名演と名高いものとなっています。カラヤンもプロムナード・コンサートで取り上げる。こうした大衆性、娯楽性の高い音楽も磨き上げた音楽のように演奏すると評されたものです。ワルトトイフェルの音楽は優雅で、金管楽器の華やかさが生かされます。当盤の管弦楽はモンテカルロ国立歌劇場管弦楽団。クレメンス・クラウスのあとにニューイヤーコンサートの指揮者もつとめたボスコフスキー。ウィーン出自でウィーン的な音色をヴァイオリンに、指揮に展開しました。ここではウィーン・フィルハーモニー管弦楽ではありませんが、モナコのオーケストラは多くのローカル食を残しています。　ウィーンとは異なる系譜の軽音楽。まとめて聞くとJ.シュトラウスとは異なる個性を感じることができるでしょう。そして、スケートをする人々、女学生といった作品は名品です。女学生は原題のEstudiantina（学生の楽隊）という意味からすると誤訳らしい。ワルトトイフェルはピアノでいったん完成させてから管弦楽化するという方法をとりました。金管の活用の華やかさもフランス音楽らしい。シャブリエの音楽の翻案や、フランス的なエスプリも魅力です。人気ブログランキング
28Mar
- We know what we like〜The Music of Genesis
  作曲、編曲家デイヴィッド・パーマーがロック・バンドの曲を管弦楽化するシリーズ。シンフォニック・ジェネシス（We know what we like〜The Music of Genesis）。管弦楽はロンドン交響楽団が担い、指揮もデイヴィッド・パーマーが務めています。シリーズで最も売れたのはイエスを編曲した93年の録音です。管弦楽編は好評で多くの音楽が俎上にあがりました。RCAからクラシック作品という体で発売されました。実態としては編曲というより移したというものです。バンドのメンバーも参加して制作されることも多いものでした。ジェネシスの管弦楽編は87年に制作されました。シンフォニック・イエスが成功をおさめたために、余波を受けて国内盤が登場したというものです。ジェスロ・タルからシリーズが始まりました。そのリーダーであるイアン・アンダーソンが一部、フルートで参加しています。デイヴィッド・パーマーは一時期、ジェスロ・タルのメンバーでもあり、初期には弦楽器、管楽器などを加える際の編曲も担っていました。バンドのメンバーが参加することが多いこのシリーズ。制作時にはすでに脱退していたスティーヴ・ハケットが参加しています。ジェネシスは音楽の作風を変化させ続けていったバンドです。初期にはピーター・ガブリエルという個性的なボーカリストがいました。脱退後、フィル・コリンズに移っていきます。その後、ギタリスト、スティーヴ・ハケットが脱退。当初、五人いたメンバーが三人となります。「そして三人が残った」はトリオ編成になってのアルバム。管弦楽編シリーズは、三人になっての「デューク」までの作品が収められています。ギタリスト、脱退の理由の一つはキーボーディスト、トニー・バンクスのキーボードが音楽を埋め尽くす。ギタリストの存在感を薄めてしまうというものがありました。　鍵盤の楽器が中心の音楽は管弦楽化しやすいものです。シリーズの中でもデイヴィッド・パーマーの編曲が移したというより独自の世界を築いています。メドレーや原曲よりも大きい展開に用いています。管弦楽素材に一部、バンドの音を重ねています。ロックのルーツはブルースをはじめとした黒人音楽、カントリー＆ウェスタンといったものです。西欧音楽にはより長い歴史があります。ジェネシスの音楽は西欧音楽の伝統に沿ったものとなっていました。原曲は音の変遷があります。管弦楽版はそれらを束ねる統一感が生まれています。人気ブログランキング
26Mar
- コレッリ／ヴァイオリン・ソナタ集作品５
  75年録音。五十代半ばの円熟期にあったグリュミオーのステレオ録音期の再販。コレッリのヴァイオリン・ソナタ集作品５の12曲です。チェンバロはカスタニョーネ。コレッリの表記はコレルリ、コレリなどと書かれることもあります。作品の数が極めて少なかったコレッリ。ヴァイオリニストとしても知られていました。バロック期のヴァイオリン・ソナタといえばトリオ・ソナタが中心でした。コレッリの作品は何度も版を重ね、世界に浸透しました。近代的な運指、重音といった奏法上の工夫はヴァイオリン・ソナタの祖ともいえる内容です。直接的には、ヴィヴァルディやタルティーニといったヴァイオリンの名手が奏法の影響を受けました。ヘンデルはコレッリの新派でしたし、バッハもコレッリの作品を研究しました。作品５の終曲は有名な「ラ・フォリア」です。これは厳密にはソナタではありません。スペイン起源の「フォリア」の主題を用いた変奏曲です。単独で演奏されることも多い。グリュミオーもバロック・ソナタ集の中でタルティーニの「悪魔のトリル」やヴィターリのシャコンヌなどとともにあわせていました。コレッリの余波は二十世紀ラフマニノフの「コレッリの主題による変奏曲」などにも連なります。作品を献呈された選帝侯妃は音楽に理解がありました。趣味の域ではなく、技術を極めたところにまで理解が及びます。技術は技術のためのものではなく音楽に奉仕する。コレッリの音楽素材は吟味され品位を保ったものとなっています。出版から10年。オランダで出版された出版譜は、コレッリ自身の装飾法の用例が付されています。華美な装飾を避け抑制的だったコレッリ。当時の奏法を伝える重要な資料です。同時に時代楽器の奏者をも悩ますものでもあります。どこまで装飾の自由度が許されるのか。当時の演奏の再現を目指す奏者の課題です。　時代楽器の演奏も多く登場しています。グリュミオーの演奏もチェンバロを使用しながらも些か古さを感じさせるものとなりました。音色は明るく、品位を持っています。現在は、モダンの暖色の演奏は少なくなりました。奏者の個性を強く感じさせるグリュミオーのバロック・ソナタ。コレッリのソナタが後進のヴァイオリニストに大きい影響を与えたように、ヴァイオリンの演奏の流派も脈々と続いているのです。フランコ・ベルギー楽派も十九世紀に発しました。流派のはじまりのオーギュスト・ド・ベリオもまた先達に学び、その先達も先達に学ぶ。人気ブログランキング
24Mar
- ヴァレーズ／イオニザシオン
  ストラスブール・パーカッション・グループ。多くの作品の初演を行ってきた六人の打楽器奏者。ヴァレーズのイオニザシオン、ケージのファースト・コントラクション（・イン・メタル）、チャベスのトッカータ、カベラッツの八つのインヴェンション作品45を収めた一枚です。カベラッツ作品のみ67年。ほかの作品は70年の録音です。61年、パリ国立音楽院で学んだ奏者によって結成されました。現代の作品での打楽器の重要性は高い。もっとも有名な作品はエドガー・ヴァレーズのイオニザシオン（電離）です。打楽器だけで構成されるアンサンブル。1933年に初演されました。打楽器だけで作品が構成される楽曲としてはチェレプニンの交響曲第一番の第二楽章が1927年と先行していました。打つ、こする、振るといった動作から発音される楽器の総称。様々な楽器が活用されます。イオニザシオンは十三名の奏者を想定しています。使用楽器三十七個は音程を前提とした楽器は使用されていません。ここで音程的な部分を担うのが２個のサイレン。楽器も木、金属、皮といった素材によって類別されます。ストラスブール・パーカッション・グループは六人の奏者で演奏することを作曲者の同意を得て録音に臨みました。ブーレーズ、メータ、ケント・ナガノ、シャイーといった録音でも違いがよく分かるのが、サイレンの響きです。音楽の三つの重要な要素、旋律、和声、リズム。ヴァレーズはストラヴィンスキーの一歳年下でした。数学、工学を学び、当初はエンジニアを目指していました。音楽へと転換するには遅咲きでしたが、リズムは作曲者の関心の一つ。イタリア未来派、ブゾーニ、ストラヴィンスキーの音楽からも刺激を受けます。音楽を科学的なものと捉える発想。ヴァレーズ作品は音響的な志向を持ったものが多いのです。　ケージは打楽器音楽を西欧の調性などの制約から解き放たれたものとみなしていました。チャベスは伝統的な打楽器で展開。カベラッツ作品はストラスブール・パーカッション・グループのために書かれたもの。ロックの前衛、フランク・ザッパはヴァレーズの音楽に傾倒していました。ゴング、マイク・オールドフィールドフィールドなどとの共演で有名だった打楽器奏者のピエール・ムーラン。ストラスブール・パーカッション・グループのリーダージャン・バティニュに教えを受けていました。グループとも共演しています。打楽器は分野も超え汎用性も高い。人気ブログランキング
22Mar
- クラシック・ケイス〜ジェスロ・タルの世界
  イギリスのロック・バンド、ジェスロ・タルの様々なアルバムから選ばれた曲に管弦楽を付加した一枚。クラシック・ケイス（A Classic Case）です。通常、管弦楽版はバンドのメンバーではなく外部から人を入れて制作されます。ここで管弦楽編曲、指揮を行っているのがデヴィッド・パーマー。現在は身体的特徴の多様性からディー・パーマーと改名しています。１stアルバムから弦楽器、管楽器などの編曲を担当し、トラッド、フォークの影響の強かった神秘の森、逞しい馬、ストームウォッチ、三枚のアルバムにはフルタイムのメンバーとして在籍していました。ほぼ身内の中にロックとクラシックを仲介する人材がいたのです。デヴィッドのロックバンドの管弦楽編はジェネシス、ピンク・フロイド、イエスと続きます。往年のプログレッシブ・ロックと呼ばれた人たちです。ジェスロ・タルはその嚆矢となったものですが、知名度は劣るかもしれません。ロックの最古参に近い67年の結成。そして2026年現在も活動を継続中。スタジオ・アルバムだけで24枚あります。リーダーにして唯一の創立時からのメンバー、イアン・アンダーソンは、ロックにフルートを持ち込んだ人物として知られています。ギターも弾くイアンは、メンバーにギタリストがいることで自身の目立つ方法を模索。楽器店でヴァイオリンとフルートどちらにするか迷って、フルートの方が簡単という店員のすすめでフルートを選択。それが舞台上で片足でパフォーマンスするスタイルの原点です。美音を追求するクラシックの音色とは異なります。ロック・フルートという分野を築くことになります。　当盤はイアン・アンダーソン他、マーティン・バー（バレと表記することが多い）他当時のメンバーも加えています。管弦楽はロンドン交響楽団。こうした音楽に対応できるオーケストラは限られます。この時までナイス、ディープ・パープル、ムーディ・ブルースといったバンドとの共演がありました。ジェスロ・タルはバッハのリュート組曲からブーレを編曲。当盤には、バンド編成のものと融合しています。管弦楽編にも馴染み、同時に、ロックの風味も減退していません。馴染みのない人は全く馴染みのない音楽ですが、西欧音楽という背景から生まれたものです。人気ブログランキング
20Mar
- ヴェルディ／アリア集
  1959年から67年。幅広い期間。RCAに残されたヴェルディの歌劇からレオンティン・プライスのアリアをまとめた一枚です。アイーダ、マクベス、ラ・トラヴィアータ、エルナーニ、オテロ、仮面舞踏会、イル・トロヴァトーレ、運命の力といった作品です。50年代、カラヤンの招きでアイーダに出演。カラヤンとの共演では62年のプッチーニ、トスカの録音が有名です。79年、カラヤンはトスカを再録音しました。その時のトスカはリッチャレッリでした。カラヤンの再録音には意味がありました。プライスの歌唱に比して、リッチャレッリのトスカは強さではなく可憐さを打ち出します。マリア・カラスが歌った強いトスカ像。カラヤンの導く劇性に二つの録音は価値あるものです。より従前のトスカの印象に近いのは旧盤でしょう。プライスはヴェルディ・ソプラノのひとりに数えられます。ヴェルディ・ソプラノといっても求められる性質は作品によって異なります。一般に豊かな感情表現、劇性が求められることが多いのです。プライスであればヴィオレッタには違和感があるかもしれません。国際色豊かな現在。メトロポリタンでも活躍したプライス。モンテヴェルディの時代から、欧州を中心に発展した歌劇は白人を中心に形成された伝統があります。肌の色が違和感を感じさせる作品がある訳です。レガートで紡ぐ。声にも粘性のあるプライスの歌唱では、運命の力のレオノーラや、外題役以上に強い印象のマクベスのマクベス夫人といった役はプライスにしかない存在感を放ちます。アイーダの「勝ちて帰れ」には敵の将軍ラダメスへの愛と故国の思いの間で揺れる。歌劇には物語の導く状況があります。求められるのは感情表現と、再現する高い技術です。無理なく再現できる高い資質がありました。　プライスといえばカラヤンとの間にカルメンの録音（63年）がありました。二十年後にバルツァを起用して再録音しています。様々な面で新盤の方が条件が整っていますが、九番への愛着を持つファンも多い。RCAの60年代は、レーベルで歌劇録音を競っていた時代の香りがあるのです。適性は強さを発揮する役にありますが、安定的な声のうちに叙情も満喫できるでしょう。その声は豊かさという支えがあります。人気ブログランキング
18Mar
- サン＝サーンス／チェロ協奏曲第一番イ短調
  スティーヴン・イッサーリス。59年生まれのチェリストのサン＝サーンスの作品をまとめた一枚です。中心となるのがチェロ協奏曲第一番イ短調、チェロ・ソナタ第一番の二曲。白鳥、ロマンス（ニ長調、ヘ長調）、白鳥、サッフォー風の歌、ガボット、アレグロ・アパッショナート、祈りといった小品をまとめています。協奏曲、チェロ・ソナタの第二番となる作品は収めていません、一人の作曲家に焦点をあてるアルバム構成で有名なイッサーリス。協奏曲の録音は92年。録音当時、まだ三十代でした。サン＝サーンスのチェロ協奏曲というと通常、第一番を指します。カザルスはロンドンのデビューの際に、この曲を選びました。第二協奏曲も充実した名作ですが、求められる技巧は高度なものとなりました。作曲家自身も演奏の機会が少ないものであることを予想していました。チェロの協奏曲のレパートリーは限られています。バロックのヴィヴァルディ、古典の時代のハイドン、ボッケリーニ、ロマンになってのラロ、サン＝サーンス、ドヴォルザーク、エルガーといった作品が印象に残るでしょう。サン＝サーンス作品はフランスを代表する作品です。第一協奏曲は単一楽章で構成され、三部に別れたものが切れ目なく続きます。ロマンの協奏曲は響きが大きくなり、古典的な枠組みからは大きく飛躍していました。バロック期のチェロ協奏曲に想定されていた楽器が現代のチェロと同様のものであったかは確証がありません。近代的な奏法の導入も音楽の成立に欠かせないものでした。ヴァイオリン協奏曲などでは、ヴァイオリンの名手が書いた作品も多数あります。技巧を駆使することにおいて奏者の助言を必要とする。それが協奏曲が多数生まれなかった原因でもあるのです。　単一楽章ということではシューマンの協奏曲があります。1850年の作品ですが、初演は1860年でした。ラロの協奏曲の初演は1871年。1873年のサン＝サーンス、1896年のドヴォルザーク、1919年のエルガーと分布する時代は広い。当盤の協奏曲はティルソン・トーマス指揮のロンドン交響楽団。小品にダドリー・ムーア、ドゥワイヨンといったピアニストが加わります。低域で歌うチェロ。ガット弦で鳴らされる協奏曲は華やかで、白鳥に代表されるように小品での旋律の才。チェロという楽器の魅力を様々に展開した一枚となっています。人気ブログランキング
16Mar
- シュルホフ／室内楽作品集
  オーストリア、ロッケンハウスの音源。シュルホフの室内楽曲集です。二曲の弦楽四重奏曲、弦楽四重奏のための五つの小品、オーボエ、クラリネットとバスーンのためのディヴェルティメント、フルート、ヴィオラとコントラバスのためのこんチェルティーノを収めています。86年から90年の演奏をまとめたものです。クレーメルの主宰する室内楽の祭典。ここではクレーメルをはじめイザイ弦楽四重奏団オーボエのホリガー、クラリネットのブルンナー、バスーンのトゥーネマンほか、曲ごとに編成をかえた多彩な音楽を集まっています。全体の統一感はありませんが、シュルホフという特異な作曲家に焦点があたるのです。1894年にチェコに生まれたシュルホフの作品の全てが二十世紀作品です。当盤の変わった編成の室内楽も特徴的です。多作家で第一次対戦後のダダイスム運動に身を置いた作曲家。ナチス・ドイツは様々な分野で前衛を嫌いました。シュルホフの音楽も退廃音楽の烙印を押され、演奏の機会を奪われます。ホロコーストの犠牲者となり、戦後の展開を望むべくもなく名前も埋没していきました。チェコの巨星、ドヴォルザークに直接、教えを受けることはかないませんでしたが才能を見込まれ音楽院への推薦を受けることになります。弦楽四重奏曲第一番は1924年の作品です。シェーンベルクは十二音音楽を生み出しました。シュルホフと同世代は1895年生まれのヒンデミット、1891年のプロコフィエフ、チェコではより知名度のあるマルティヌーが90年生まれです。多くのモダン音楽が生み出されていました。　新ヴィーン楽派、フランスの六人組、バルトークの生み出した民謡採集などの成果を前衛と融合させた成果などが世界で起こっていました。シュレーカーはライプツィヒではレーガーに、ドビュッシーのレッスンをも受けています。シュルホフはピアノも弾きこなし、ジャズにも接近しました。作風は、様々な音楽の成果を受けながら、自身の音楽に昇華。リズムの活用は民族主義的な影響を指摘されることもあります。表現主義も極端な前衛には走りません。音楽祭は名士も揃い、室内楽の祭典に相応しい。人気ブログランキング
14Mar
- バッハ／ヨハネ受難曲
  シェルへン指揮ウィーン国立歌劇場管弦楽団、ウィーン・アカデミー室内合唱団。ウェストミンスターに残されたバッハ録音からヨハネ受難曲です。61〜62年の録音。ウェストミンスターにはマタイ受難曲、ロ短調ミサといった大曲も残されています。特にマタイ受難曲の録音は比較に出されるものでしょう。マタイ受難劇には瞑想的な箇所を含むのに対し、ヨハネ受難劇の劇性はよく指摘されるところです。シェルへンのマタイ受難曲録音は53年。ヨハネ受難曲に９年先行します。重要な牽引者となる福音史家をユーグ・キュエノー。管弦楽も同じウィーン国立歌劇場管弦楽団でした。マタイ受難劇でのメンゲルベルクの録音が39年。時代楽器による演奏のなかった時代です。演奏はモダン楽器によるものでした。バッハ演奏は古典やロマンの宗教音楽と同列のように演奏されることも多いものでした。バッハやヘンデルの時代を主要な対象としていたカール・リヒターのマタイ受難曲の最初の録音は58年、ヨハネ受難曲は64年。シェルヘンと同時代に位置します。ミュンヒンガーのヨハネ受難劇は76年、合唱指揮者系のコルボやリリング、シュナイトといった指揮者の演奏も印象深い。モダンによるバッハはテンポがゆったりととられることが多い。時代楽器は概ねテンポは快速です。音が減衰していく時代楽器の特性も関わっています。楽器の特性は表現に直結する問題です。モダン楽器はゆったりとしたテンポの中に音をつなげるレガートに向かう傾向があります。リヒターの再録音のマタイ受難劇や、後期のカンタータ録音などにもレガートに向かう傾向を見ることができます。　シェルヘンはまず現代音楽のスペシャリストとして知られていました。ベルクが亡くなり、悲嘆にくれたヴェーベルン。ヴァイオリン協奏曲の指揮を担うはずだったのに、直前にキャンセルという事態が起こります。その際に代役を務めたのもシェルヘン。マーラー演奏が一般的でなかった時代に取り上げる。指揮を明確に教えられる技術としていました。音楽も広範でバッハの音楽さえもその中に含まれます。録音の年代を考えてもロマンの残照のない音楽を直接的に伝えるものとなっています。古くとも新しい。ウェストミンスターということもあって優れた録音。温もりさえ伝える劇的なバッハ演奏となっていました。人気ブログランキング
12Mar
- ショパン／ワルツ集
  ショパンのピアノ曲を全集として完結させたピアニスト、ニキタ・マガロフ。制作期間は74年から78年。ピアノ曲の全集録音としての偉業は最初のものでした。その中からワルツ秋です。75年の録音。30年代のコルトー、40年代のリパッティ、50年代のルービンシュタイン、フランソワといったワルツ集。マガロフのワルツは、全体を情緒ではなく品位で結びます。グルジアの貴族の家系。プロコフィエフ、ラヴェルといった作曲家と直接の接点を持っていました。多くの後進を育て、中にはアルゲリッチに代表されるような名士もいる。そのショパンは、情緒に耽溺するものではありません。時代的には即物的な表現に連なるものなのでしょうが、色彩にも事欠かない。品位という言葉だけではない深みを持ったものでした。リパッティが急逝すると、ジュネーヴ音楽院では後任の教授となりました。リパッティ、マガロフ、マガロフに学んだルイサダのワルツ集といった情緒に依らない演奏の系譜をたどっても面白いでしょう。ショパンのワルツ集は本来の舞踏を離れたものが大半です。西オーストリア、南ドイツのヴェラーと呼ばれるダンス。やがてワルツへと発展していきます。ヴェラーからの発展形ではレントラーが有名。ウィンナ・ワルツへと繋がっていきます。民族舞踊から洗練された音楽へ。ショパンの演奏会用の収入はあてになるものではありませんでした。ショパンのワルツはサロンへの出入り。さらに知己を得た人へのレッスンという収入源も大きいものでした。演奏会用、小品といった明蔵舞踊から離れる基となったものです。マガロフの師はイシドール・フィリップ。ショパンの孫弟子にあたる人物でした。ロシア時代にはリスト門下の最後の高弟とされるアレクサンドル・ジロティに学ぶ。つまり、高度な技術を紡いできたリスト、ショパンという二つの流れを汲むのです。　ワルツ集はマガロフの核心ともいえる良質なところが集約されています。ショパンのワルツ集も分野として集中的に書かれたものではありません。ワルツもサロンから生まれたものでした。ショパンはウィンナ・ワルツの表面的な華麗さを嫌っていました。そして踊らせるための音楽ではないことも自覚していました。演奏はリズムも際立っています。人気ブログランキング
10Mar
- ベートーヴェン／交響曲第三番変ロ長調
  オトマール・スウィトナー指揮、ベルリン・シュターツカペレ。完結したベートーヴェンの交響曲全集から交響曲第三番の演奏です。エグモント、コリオランの二つの序曲をあわせています。序曲集までいれて六枚の大部。制作期間も1980年から84年と時間がかけられました。録音年も80年代。デジタル録音で、当時もその音質が話題になりました。演奏はデジタルからの悪い印象である冷たさとは正反対のものです。現在のほとんどの録音はデジタルで行われています。音響を拾う範囲も広く編集も容易。優位な点もありますが、解像は情報の緻密さ、コンバーターの性能などによって左右されます。これも技術が進めば改善されていく類のものでした。スウィトナーの演奏にはデジタル臭は感じられないでしょう。むしろ伝統と重厚が印象に残るものとなっています。80年代にそれは希少なものでした。エロイカ交響曲は、制作開始年に制作されました。全集中でも評価の高いのが、第六交響曲です。一般に偶数の交響曲は柔和な性格の作品が多いとされます。得意とされる交響曲が全集の性格を反映することが多いのです。スウィトナーの演奏もまた叙情的なところに真価を発揮していました。エロイカ交響曲の冒頭。序奏から始まることも多かった当時の交響曲で、和音の二打ちでいきなり主題に突入します。冒頭からは録音会場の残響も量れます。全曲を通してリズムも強い。第一楽章。ここでベートーヴェンは古典の通常の交響曲の形式から飛躍しました。剛の指揮者の演奏では冒頭だけで強い意志力をみなぎらせるところです。響きや形式の拡大は続くロマンの時代に顕著でした。ベートーヴェンは結局、古典にとどまりました。第二楽章以降の音楽の形式も模索されました。第一楽章の大きさ、重みに耐えうる形式が模索されました。　ゆったりとした速度のスウィトナー。演奏は重く推進力を失うところですが、ここでは充実した響きが一貫しています。細部を拾い出す音響が支え、力感にも不足はありません。制作には全集が想定されていました。個々の曲だけでなく、全体にも演奏の質が担保されています。十六世紀に創始された楽団。ドイツ音楽を感じさせる響きがみなぎります。人気ブログランキング
08Mar
- アルチュニアン、ペスキン、デザンクロ／トランペット協奏曲集
  セリーナ・オットのトランペット。ロベルト・パーテルノストロ指揮ウィーン放送交響楽団。二十世紀のトランペット協奏曲集です。アレクサンドル・アルチュニアンのトランペット協奏曲変イ長調、ウラディーミル・ペスキンのトランペット協奏曲第一番ハ短調、アルフレッド・デザンクロのトランペットと管弦楽のための呪文、挽歌と踊り。三曲を収めています。2020年の録音。2018年のミュンヘン国際音楽コンクールのトランペット部門で女性初の覇者となったセリーナ・オット。98年生まれの彼女はこの時、20歳でした。当盤はデビュー盤にあたります。五歳からピアノをはじめ、その翌年、父であるエーリッヒ・オットにトランペットを学ぶ。若くとも、輝かしい音色には下地があるのです。協奏曲の定型をつくったヴィヴァルディ。トランペット協奏曲は二本のトランペットのための協奏曲ハ長調 RV537 の一曲だけです。協奏曲はバロック時代に量産されました。決定的に問題なのは当時の楽器はナチュラル・トランペットであったということ。自然倍音が前提で表現には制約が多い楽器でした。古典の時代も楽器は発展の途上です。ハイドンのトランペット協奏曲は有鍵トランペットという歴史に埋もれた楽器を使用しています。ヴァルブのトランペットは十九世紀に登場。ここで表現力が拡大するのです。管弦楽曲の中でも響きを支えるだけではありません。目立った活用の場面も増えてきます。機動性も高い。自由な活用を行うジャズの分野にはマイルス・デイヴィスという巨星がいました。音色はむしろ抑え気味でした。モードの活用や、エレクトリックの導入といった新たな分野を拓いていきます。複雑な独奏パートを織りあげる。金管楽器の中でもトランペットは独奏楽器として最も適したものです。それでもトランペット協奏曲は今でも量産されているわけではありません。現在でも潤沢な曲種はありません。　当盤の三曲もすでに多くの奏者がとりあげる作品になっています。アルチュリアンの作品は1950年。ペスキンの協奏曲は三曲あります。第一協奏曲は1948年。デザンクロの作品はIncantation Threne Et Danse。祈祷、呪詛と踊りという訳語があてられてきました。曲の配列も異なり、意味も適切でないとのこと。パリのコンセルヴァトワールのコンクールのために53年に書かれたものです。セリーナ・オットがもっとも注力している作品。二十世紀協奏曲は性能向上した楽器を前提にしていて難所も多い。それを感じさせないのが表現力です人気ブログランキング

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