非公式　大フィルブログ『楽員の部屋』 -2ページ目

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13Sep
- 配信公演No.19　弦楽四重奏
  左から　1st 須山暢大、2nd高木美恵子、Va佐藤まり子、Vc石田聖子配信公演第19番『須山カルテット』の収録を終えました。F.シューベルト:弦楽四重奏曲第13番イ短調D804「ロザムンデ」大阪クラシックの期間中に収録して、金曜日の9/18(土) 12:00より配信の予定です。今回の収録で、皆が初めて知った大阪市立美術館は、天王寺公園の中にありました。実は天王寺公園の中に美術館があるとはメンバーみんな知らず、新たな発見でしたがいまは聖徳太子の展示がされており、美術館の中からは素敵な部屋や庭園を眺める事も出来るステキな会場でした。朝の弱い人が多い音楽家は、9:45集合で朝から収録モードに切り替えるのがなかなか難しかったですが頑張って撮った演奏をお聴き頂けたら嬉しいです。現地リハの様子
11Sep
- 大阪クラシック・チケット情報
  有料公演は、公演日の３日前まで購入が可能です。当日券のご用意はありませんので、気になる公演は前もってチケットのご購入をお願い致します。下記より販売中のチケットが確認できます。⬇️大阪クラシック２０２１一般発売 | チケットぴあ[クラシックフェスティバル・ガラコンサートのチケット購入・予約]販売期間中：～2021/9/15(水) 23:59／大阪クラシック２０２１／一般発売(大阪府)をチケットぴあで今すぐチェック！t.pia.jphttps://l-tike.com/classic/mevent/?mid=597749
08Sep
- 配信公演No.21
  動画配信№21【プログラム】ベートーヴェン　セレナーデニ長調作品25【出演者】フルート　野津臣貴博ヴァイオリン　田中美奈ヴィオラ　川元靖子「宣伝したい内容」どの楽器で吹こうかと、珍しい数百年前のフルートを順に試して音を合わせるところからの拘りの野津さんと、それに感心しながら楽しんでいる女性二人のトリオです。【ここからは、野津さん談】演奏が上手く行かないと宣伝したい内容が思い浮かばないかなぁ。演奏前に言える事は、私はこの歳(58.45歳)になって染みじみベートーヴェンの才能の凄さに感嘆しているところなのです。近い時代のモーツァルトと比較して“努力の人”みたいな言われ方をされる事もあるベートーベンですが、彼は煌びやかな才能の塊です。その事が最も強く感じ取れるのがこのセレナーデ。曲想から各楽章のバランスに至るまで、このフルートとヴァイオリンとヴィオラと云う、どちらかと云えば高音域楽器の、本来難しいであろう三重奏曲を、こうで無ければならぬ！と唸らせる名曲。有名なピアノ・ソナタ"月光“悲愴"熱情“を書いた作曲家、ベートーヴェンは紛れも無い大天才です。この珍しい組み合わせの曲を、楽しいメンバーでお届けいたします。お楽しみいただけると嬉しいです。
07Sep
- 大阪クラシック配信公演No.9
  大阪クラシック　配信No.9C.ドビュッシー　小組曲より「小舟にて」「行列」ピアノ　オーボエ　ファゴット版　(編曲　水村一陽)A.プレヴィン　三重奏曲 (ピアノ　オーボエ　ファゴットの為の)このメンバーで演奏するのは2回目です。前回は2019年でした。前回も水村君による編曲の作品を演奏しましたが、今回も同じコンセプトで演奏させて頂きます。【左から、オーボエ:水村一陽　ピアノ:佐々木有紀　ファゴット:久住雅人】★C.ドビュッシー　小組曲この作品では、「小舟にて」ではピアノ　コールアングレ　ファゴットと言う、珍しい編成で演奏します。あえて高音域をあまり使用せずに抽象的な雰囲気をお楽しみください。(水村君は今年に念願のお気に入りのコールアングレに出会うことができたそうです。)「行列」はコールアングレをオーボエに持ちかえて、ファゴットも高音域を使用します。明るい雰囲気をお楽しみ下さい。★A.プレヴィン　三重奏曲この曲は、惜しくも2018年に亡くなられた、有名な指揮者、A.プレヴィンによって作曲されたものです。プレヴィンはとても多才で、指揮者以外にも、ピアニスト(ジャズ　クラシック)作曲家とまるで音楽界のスーパースターのような存在です。三重奏曲も、クラシックだけでなく、まるで宇宙を漂っているかのような雰囲気だったり、JAZZのトリオをやっているような感覚になったり、最後の方はゲーム音楽の様な部分もあり、まるでおもちゃ箱をひっくり返したような感覚になったりと、場面の変化がめまぐるしいので、そのような曲想を楽しんで下さい。
02Sep
- 大阪クラシック　配信公演No.10
  大阪クラシック、配信公演No.10フルート、ヴァイオリン、ヴィオラのトリオ出演者は、フルート:井上登紀、ヴァイオリン :小林亜希子、ヴィオラ :菅崎舞　曲はレーガー(1873〜1916、ドイツ)の何とも楽しい、セレナーデOp.141a過度の飲酒、喫煙で心身共に不健康だったレーガーですが、妻と新居に移転した後の人生の幸福期に作曲されたものです。その翌年亡くなってしまうのですが。。オルガン曲を思わせる重厚な曲を沢山書いた、レーガーですが、このセレナーデはひたすら軽やかでウィットに富んでいて、幸福感に満ち溢れています。もう一つは、オランダ人作曲家、Jan van Gilse(ヒルセ)(1881〜1944)のトリオ。Gilseはバルトークと同年で、ストラヴィンスキーとは一年違い。冒頭、フルートのひばりを模したカデンツァからはじまります。各パートで違う調が同時に鳴る複調や、五度進行を用いたり、かなり刺激的な響きになっています。一回聴いたら虜になること間違いなしです笑アンサンブルも非常に難しい曲です、３人の奮闘する姿をお楽しみ下さい。左から、ヴィオラ :菅崎舞、ヴァイオリン :小林亜希子、フルート:井上登紀大阪クラシック　配信No109/15から10月末までご視聴頂けます！https://www.city.osaka.lg.jp/keizaisenryaku/cmsfiles/contents/0000541/541621/Leaflet_page6-7.pdf
29Aug
- 配信公演No.12
  【配信公演No.12】9/15 12:00〜配信開始通称"21日会"メンバー全員が21日生まれのチームです。このチームを始めてから入退団で何名か入れ替わりつつ、現在7名。〜プログラム〜サン=サーンス:サラバンドとリゴードンロッシーニ:歌劇『ウィリアムテル』序曲〜メンバー〜ヴァイオリン:三瀬麻起子、藤木愛、力武千幸ヴィオラ:川元靖子チェロ:近藤浩志コントラバス:秋田容子ホルン:藤原雄一ヴァイオリン3名、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ホルンという変則的な編成の為、"21日会"用に編曲して演奏しています。昨年の大阪クラシック・配信公演@大阪市立美術館余談ですが、このチームは毎年ドレスコードがあり、花柄、シマシマ、ピカピカ、紅白などを経て、(画像の)昨年はレインボーカラーでした。今年は何でしょうね？ご視聴頂いた際には是非、衣装の共通点も見つけてみて下さい！
25Aug
- ドヴォルザーク・セレクションⅡ
  ドヴォルザーク・セレクションII2021年8月28日（土）午後2時開演ザ・シンフォニーホール指揮：尾高忠明独奏：北村朋幹Ant.ドヴォルザーク　作曲　　　　・序曲「謝肉祭」作品92　　　　・ピアノ協奏曲　ト短調　作品33　　　　・交響曲　第8番　ト長調　作品888月4日に延期公演としてセレクションⅠ を終えたばかりですが、セレクションII　も同月に続いてお届けします。３つに分かれているセレクションには序曲が1曲ずつプログラムされていますが、この３つの序曲は『自然と生命と愛』の演奏会用序曲の3部作を1曲ずつ取り上げています。その中でもいちばん演奏機会が多いのが今回取り上げる序曲『謝肉祭』です。1891年7月28日から9月12日までに作曲されました。そこから遡ること2年。1889年に交響曲第8番ト長調作品88、B.163が作曲されました。1878年にブラームスと出会い、彼の推薦によりジムロック社から作品を出版する機会を貰います。しかし長年続いていたジムロック社との関係が1887年頃からギクシャクしてきます。出版社としては短い小品の作品を望んでいたのですが、ドヴォルザークはこれに応じる気がありませんでした。その為にこの交響曲第8番も「大きな編成の楽曲はなかなか売れない」という理由で安く楽譜を買い取ろうとした為にドヴォルザークは作品を渡さず、イギリス・ロンドンのノヴェロ社から出版してしまいました。(この経緯から「ロンドン」「イギリス」の愛称で呼ぶ事もあります。)第9番の新世界に続き人気のあるシンフォニーですが、この頃のドヴォルザークは、作曲家・指揮者として諸外国へ招かれる事も多く多忙な生活を送っていました。それでも序曲と第8番の両曲の初演は、自身の指揮で母国チェコのプラハで行っている事から作曲家自身にとっても大切な作品であった事が伺えます。今回の協奏曲は、ピアノ。ソリストは、今年2月の定期演奏会にも出演してくださった北村朋幹さんです。ピアノ協奏曲は、他の2曲よりも若い時期(35歳)に書かれた作品で、世の中に多数あるピアノ協奏曲の中では演奏機会があまりない楽曲です。ドヴォルザークにとっては初めて協奏曲という分野に挑戦した楽曲であり、ピアニスト　カレル・スラフコフスキーの依頼により1876年の秋に書き上げられました。「ヴィルトゥオーゾの協奏曲を書き上げる事は自分には向いていない。」と言っていた様に管弦楽に重点が置かれた交響曲の様な楽曲になっています。実はこのドヴォルザーク・セレクションに便乗して【生誕180年　ドヴォルザーク】の記念yearなので、大阪クラシック2021でもドヴォルザークのピアノ四重奏第2番を取り上げる事にしました！(動画配信公演No.16)第8番と同年に作曲された作品をブログ委員に新しく加わってくれているVn石原とVc石田が出演しますので、こちらもご注目頂けたら嬉しいです。文:石田聖子
23Aug
- 9/16（木）有料第16公演　ヴァイオリン＆ピアノDuo
  大阪クラシック2021第16公演では、第２ヴァイオリントップ奏者宮田英恵とピアニスト平山麻美さんのデュオの公演をさせていただきます。２人は東京藝大の学部、大学院の同級生でとても気の合う仲間であり、音楽家として互いに励ましあいながら歩んできました。大阪クラシックでは2017年にデュオを行い、４年ぶりに再び演奏できる舞台をとても楽しみにしています♪【2020年大阪クラシック↓】【2019年、2020年大阪クラシックにてピアノ五重奏で共演】※2019年共演時の写真↓【2018年3月池田市逸翁美術館マグノリアホールにて↓】【2017年大阪クラシック共演時↓】有料・第１6公演2021年9月16日(木)19:00開演住友生命いずみホールヴァイオリン　宮田　英恵　　　ピアノ　平山　麻美M.ラヴェル:ヴァイオリンとピアノのためのソナタト長調S.プロコフィエフ:ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第1番へ短調作品80フランスを代表する作曲家、モーリス・ラヴェルは初期と晩年の時代それぞれに1つずつ、ヴァイオリンとピアノのためのソナタを残しました。今回演奏するのは、晩年1927年52歳の頃の作品で、４年の時間を費やして描かれました。もう1つの作品は初期1897年22歳の頃に作曲されましたが、彼の死後40年ほど経ってから発見されたため、「遺作のヴァイオリンソナタ」として出版されました。晩年に交流のあったハンガリー出身のヴァイオリニストの存在をきっかけに作られたト長調のソナタは3つの楽章からなっています。水面に舞い降りる花びらのようなピアノの右手による柔らかな旋律から始まり、ヴァイオリンと共に不思議なファンタジーの世界へと引き込みます。第２楽章はジャズの要素を大いに取り入れたブルース。指で弾くピチカート奏法や左指を滑らせ音を滑らかに繋ぐグリッサンド奏法などを取り入れ、小気味のよい夏の夜を感じます。第３楽章はラテン語で【永久の運動】を意味するPerpetuum mobile。無窮動でクライマックスへ向け華やかさをどんどん増していきます。ロシアを代表する作曲家セルゲイ・プロコフィエフも２つのソナタを残していますが、第2番はすでに完成していたフルートソナタを聴いたヴァイオリニストであるダヴィット・オイストラフの勧めでヴァイオリンソナタへと書き改められた作品です。それに対して第1番が、第2番よりも6年ほど前に着手され、完成には8年という時間を要しました。私はプロコフィエフのメロディがとても好きで、ヴァイオリン協奏曲2つ、無伴奏ヴァイオリンソナタ作品115、2つのヴァイオリンのためのソナタ作品56など、様々な作品を演奏してきました。第1番はそれらの作品の中でも、より深くプロコフィエフの内面的感情が表現された作品のように感じています。4つの楽章からなるこの作品は、ソ連の厳しい時代背景から感じた孤独や闇、５拍子や７拍子といった変拍子で表れる熱情、プロコフィエフらしさが溢れた音形の堂々たる旋律、氷のように冷たく美しい旋律、様々な表情が盛り込まれています。今まで大阪クラシックの会場になることはなかった、いずみホールでソナタを2作品演奏できる機会に恵まれたことを心から幸せに感じています。お聴きくださるお客様1人1人のことを思い、演奏したいと思っています。文：宮田　英恵　　　
- 大阪クラシック 2021開催！！
  今年も大阪クラシック2021を9月12日（日）～18日（土）開催させていただくこととなりました。2006年から当楽団の桂冠指揮者大植英次氏の発案で始まった、大阪を彩る音楽の祭典、今年で16回目を迎えます。感染拡大防止の観点から、今年も昨年に引き続き公演数を限って行う有料公演（全22公演）とYoutube上での無料配信公演（21公演）の形式で行います。※全ての動画は各配信開始日の12時(正午)以降、2021年10月31日まで視聴可能です。まだまだ厳しい状況にあるこのご時世ですが、大フィルをはじめとする大阪４つのプロオーケストラとプロ吹奏楽団Osaka Shion Wind Orchestraが音楽の豊かさでみなさんにエールとエネルギーを届けます。大阪クラシック2021公式ホームページ↓https://osaka-classic.jp/大阪クラシックosaka-classic.jp有料公演のチケットはチケットぴあ、ローソンチケットにて8月21日(土)AM10時より販売開始しております。フェスティバルホールチケットセンター窓口販売は8月22日（日）10時～（残席がある場合）フェニックスホールチケットセンターは8月23日(月)10時～予約受付開始。※感染拡大防止のため、残席があった場合も当日券の販売は行いません。有料公演チケット購入方法↓大阪クラシックosaka-classic.jp有料公演、配信公演、お聴きくださるお客様のため、それぞれの奏者が思いを胸に心を込めて演奏いたしますので、お楽しみいただけたら嬉しいです！文:宮田　英恵
03Aug
- ドヴォルザーク・セレクション　Ⅰ
  5月からの延期公演『ドヴォルザーク・セレクションⅠ 』2021年8月4日（水）午後7時開演　　ザ・シンフォニーホール指揮：高関健＊独奏：岡本侑也ドヴォルザーク作曲　序曲「自然の中で」作品91　チェロ協奏曲　ロ短調　作品104　交響曲　第7番　二短調　作品70＊指揮者変更（当初出演予定の尾高忠明は医師の指示により出演を見合わせることとなりました。代わりまして高関健が出演いたします）6年ぶりに大阪フィルにいらして頂いたマエストロに初日のリハーサル後にお話しを伺ってみました。〜久しぶりの大阪フィルだと思いますが、この間に新しいメンバーが増えました。だいぶ印象は変わったと思われますか。確か前回は、新潟で未完成、運命、新世界をやったのが最後でしたね。(リハーサル中に質問に行く楽団員)新しいメンバーにだいぶ変わりましたね、特に管楽器が。でもオーケストラのカラーというのは引き継いでいる様に感じています。ーー今回のコンサートはドヴォルザークばかりの作品ですが、先週末もチェコのプログラムを取り上げられたと伺っています。はい、東京シティフィル*でスメタナの我が祖国の演奏会でした。今回はドヴォルザークという事でボヘミア週間なんです。ほとんど演奏される機会のない「自然の中で」のスコアは、1994年に群響**のヨーロッパツアーで『プラハの春』の音楽祭でプラハを訪れた際に入手した物を使っています。ヴルタヴァ川を渡ったプラハ城の近くの楽譜屋だったと思います。(プラハで買ったスコアを持って)ーー序曲「自然の中で」は、私も今回演奏するのが初めてかも。って思っていたのですが2008年にエリシュカさんで演奏会をしていました。もちろんその頃に演奏しているメンバーばかりではないのですが。そうでしたか、エリシュカさんで。この序曲は3部作になっているので自然の中にのテーマが謝肉祭に出てきたり、何処かしらに知ってるメロディが入っています。ーーマエストロは、ベルリンに留学されていましたが、その頃の事についても少しお伺いしても宜しいでしょうか。大学4年生の時に、日本でカラヤンコンクールというのがあって、そこで優勝させて頂いたのがキッカケでベルリンへ留学しました。ザルツブルクの音楽祭について行った時に、カラヤンに3日後にベルリンフィルの本番があるこの曲を勉強しておくようにとある曲のスコアと音源を渡されたんです。必死に勉強していたら本番の前日に「自分も勉強するからスコアを返してくれ」といわれ本番当日、「君が振りなさい」って指揮台に立たされたら譜面台がなかったんです。カラヤンは暗譜で振られるので…。でもなんとかその曲を振り終える事が出来、そこからアシスタントとにさせて下さったのです。ーーそれはまるでアシスタントの試験の様な感じですね。はい、試験だったんだと思います。ーー貴重なお話ありがとうございます。いまは海外に行くのが難しいですが、最後にベルリンへ行かれたのは何時ごろでしたか。2009年8月に東京藝大のオケでヨーロッパツアーした時だと思います。ちょうど須山さん、宮田さんが学生オケに乗っていた頃で優秀な生徒が集まっていた学年だったと思います。(左から2ndVnトップ奏者宮田英恵・マエストロ・コンサートマスター　須山暢大)ーー今回もカメラを持参されていらっしゃっていますが、マエストロのSNSでお写真を拝見させて頂いています。電車や街の風景など様々な写真を撮られていらっしゃるのをいつも楽しみに見させて頂いています。色々なお話しを聞かせて頂きありがとうございました。文: 石田聖子*常任指揮者を務める東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団　**名誉指揮者を務める群馬交響楽団　1993〜2008年音楽監督
02Aug
- 夏休みファミリーコンサート　vol.2
  夏休みファミリーコンサートが終演しました。大フィルは毎年夏休みに0歳児から聴いていただけるコンサートを開催しています。（コロナの影響で昨年は開催できず、2年ぶりの開催となりました）入団したばかりの私にとっては、はじめてのファミリーコンサート。いつもの黒い衣装ではなく私服での公演ということもあり、朝から何となくソワソワ？ワクワク！していました。客席の子供たちが、興味津々のキラキラした目をして演奏を聴いてくれていたのがとても印象的でした。また、いつもの大きなホールでの公演と比べて、客席の反応がより身近に感じられたのも新鮮で楽しかったです。楽器紹介の様子↓（私服に奏者それぞれの個性が現れているのも注目ポイントです！）この公演ではオーケストラで活躍するそれぞれの楽器紹介や指揮者体験、質問コーナーなどたくさんのプログラムもあり、子供たちはもちろん、色んな世代の方たちにもオーケストラやクラシック音楽に興味を持っていただけるきっかけになればとても嬉しいことだな、と感じました。文: 石原優香
- 夏休みファミリーコンサートvol.1
  大フィルの夏のコンサートの定番といえば、、、【親子のためのオーケストラ体験教室】と【3大交響曲の夕べ】の２つがあります。【親子のためのオーケストラ体験教室】は、新型コロナウイルスの影響でとても残念ながら昨年は開催できず、前回の開催は2019年の夏でした。毎年7月終わりや、8月初旬の2日間、午前と午後の２回公演、計4回、とても有難いことに全公演完売となることの多い大変人気のコンサートでした。0歳から入場することができ、お父さんお母さんも子供と共に楽しめるこのコンサートは、オーケストラの臨場感溢れる生演奏に加え、指揮者を体験するコーナー（←子供のみならず大人の方にもチャンスあり！）、楽員から打楽器（大太鼓やシンバル）を直接教えてもらってその場で大フィルと共演、子供たちのよく知る歌をオーケストラの演奏とお客様の歌声で共演オーケストラへの質問コーナーそして一番人気の楽器体験のコーナー！と、盛沢山の内容でお届けしていました。楽器体験のコーナーでは、とてもたくさんの楽器と、その楽器を担当する楽員が並び、とても賑やかな雰囲気で行われていました。【体験コーナーの楽器↓】弦楽器　ヴァイオリン、チェロ、コントラバス、ハープ木管楽器　フルート、クラリネット金管楽器　トランペット、ホルン、チューバ打楽器　ティンパニ　大太鼓、シンバル、タンバリント、トライアングル、マラカスや珍しい打楽器など【過去の親子コンサートにて、楽器体験コーナーの様子↓】子供用の分数楽器（小さいサイズ）のヴァイオリン※弦楽器群の中では、ヴァイオリン、チェロには分数楽器があります。低音の金管楽器チューバ↓※【↑↑↑これらの写真はコロナ禍となる前の、《過去》の写真です。】2年ぶりとなった今年は、楽器体験コーナーや打楽器、歌声での共演は感染防止のため行うことができませんでしたが、お客様に直接触れることなくできる指揮者体験コーナーや、それぞれの楽器の音色を１つずつ聴ける楽器紹介の後に、じっくりと演奏を聴いていただく曲目を加えて、【夏休みファミリーコンサート】という名前で開催いたしました。2021年8月1日（日）①11時開演　②14時開演会場：大阪フィルハーモニー会館指揮：船橋洋介グリンカ／歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲♪それぞれの楽器紹介♪モーツァルト／ディヴェルティメント　ニ長調　K.136より　第1楽章♪指揮者体験コーナー♪グリーグ／「ペール・ギュント」第1組曲より　　　　　“朝”“アニトラの踊り”“山の魔王の宮殿にて”♪オーケストラへの質問コーナー♪チャイコフスキー／交響曲　第4番　ヘ短調　作品36より　第4楽章指揮者体験コーナーでは、1公演につき3名の子供たち、1名の大人の方に体験をしていただきました。体験する曲目は、ヨハン・シュトラウス1世:ラデツキー行進曲作品228J.ブラームス:ハンガリー舞曲第5番共に2拍子の曲まずは指揮者がお客様全員に、2拍子の振り方をレクチャー挙手してくれた子供達3名に指揮棒が渡され、体験の後にはプレゼント♪それぞれ、とても生き生きと堂々と指揮されていて、和やかな雰囲気で盛り上がりました。質問コーナーでは、子供のみならず大人の方からも質問してくださいました。楽器は何歳から始めたの？大きな楽器を持って帰るのはとても大変そうだけど、お家で練習するのはどうしているの？などなど♪この状況下で工夫は必要とされていますが、2000年から開始されて21回目の今回、また子供たちやご家族の喜んでくださる様子を間近で感じることができ、それらは私たち楽員のエネルギーとしてとても励みになるものだと改めて感じました。新型コロナウイルス終息後には、再び楽器体験や打楽器での共演、歌の共演を加えた【親子のためのオーケストラ体験教室】に形式を戻すことができたら、と思っています。心から新型コロナウイルスの終息を願うと共に、来年夏にそのときが訪れることを祈っています。★⭐︎★夏休みファミリーコンサートvol.2へつづく・・・♪文：宮田英恵
20Jul
- 神戸特別演奏会 7月21日
  神戸特別演奏会関西は一気に夏！陽射しも強く暑い毎日ですが、皆様いかがお過ごしでしょうか。本格的夏のスタートに大フィル桂冠指揮者大植英次登場！シベリウスの交響曲第2番をメインに、ピアノの清水和音さんをお迎えしてラフマニノフのピアノ協奏曲第2番という、音楽の熱さで夏の暑さを吹き飛ばすプログラム。今日は練習の最終日でした。大植マエストロのダイナミックで情感たっぷりなシベリウスに、オケもフルパワーで応えています。明日の演奏会がとても楽しみです。この公演、指揮は尾高音楽監督でしたが、医師の指示により、急遽桂冠指揮者の大植マエストロに代わりました。大フィルとしては、尾高さんの音楽監督就任前に定期演奏会で取り上げたシベリウスの第1番の交響曲が大変好演で思い出深く、今回の第2番への期待も高まっていただけに大変残念なのですが、一旦休養されて、またお元気な姿でお会いできると思いますので、しばらくお時間をください。ピアノの清水和音さんとは、数多くご一緒させていただいている大フィルです。今回のラフマニノフ第2番も、何度目なのか数えられないくらいではないでしょうか。それでも、毎回スケールの大きな音楽と超絶テクニックには驚かされます。今回、ヴィオラの客演首席に川本嘉子さんにお越しいただいていますが、何と今日はお誕生日！との事。実は大フィルで7月20日が誕生日のメンバーは、頭の明るい人達ですよ～とお伝えしたら大爆笑されてました。(チェロの庄司とヴィオラの岩井です)誕生日の3名に清水和音さんも入ってもらって記念撮影～です。左から岩井、清水和音さん、川本嘉子さん、庄司君大植マエストロといえば、初秋の風物詩「大阪クラシック」ですね！今年は9月12～18日に開催されます。現在、出演者も決まり最終調整の段階です。大フィルのオケ公演の曲目も決まりました。…んんん、曲目知ってるから、ここで書きたいのですが…アカン、書いたら怒られる～では少しヒント。「クラシック音楽の直球ど真ん中。大谷選手なら場外ホームラン間違いなしで盛り上がる曲目」です(笑)まもなくご案内も出来上がりますので、是非お手に取っていただけたらと思います。こちらもご期待ください。(文・ヴィオラ奏者岩井)
16Jul
- 第550回定期演奏会@展覧会の絵
  本日19時、明日は15時より定期演奏会が開催されます。今回の定期プログラムの『展覧会の絵』について金管のお二人にお話を伺ってみました。展覧会の絵といえば冒頭のプロムナードのトランペット。篠崎くんのメロディでこの曲が、始まります。篠崎くんにお話しを伺ってみました。「普段は明るく華やかなイメージを持って吹いていますが、今回の指揮者　カーチュン・ウォンさんは　歌う様にメロディーのイメージを求めていらっしゃるので、いつもと違うアプローチでの冒頭をお届けしたいと思います。」続いては、4曲目のBydlo (ヴィドロ・牛車)にソロがあるチューバの川浪くんです。このソロは音域が高いので、テーナーチューバで演奏されユーフォニウムやトロンボーン奏者が吹く事もあるそうですが川浪くんはチューバで、高音域を演奏されています。リハーサル中に指揮者のカーチュン・ウォンさんも「普通のチューバで吹いているの！！　素晴らしい」と絶賛されてました。トランペットとチューバそれぞれのソロに耳を傾けながらお楽しみください。
07Jul
- 第550回定期演奏会・予習編
  7月の定期演奏会のついて、楽しめる様に楽員目線からの予習を載せてみたいと思います。既にお知らせしている様に指揮者変更がありましたが、7月の定期の目玉は何と言っても『B.バルトーク: 弦楽器・打楽器・チェレスタのための音楽』楽員の中にもこの曲「好き〜！」というくらいハマってるヴァイオリンの三瀬麻起子さんに今回の解説をお願い致しました。「バルトーク:弦楽とチェレスタ、打楽器のための音楽略して"弦チェレ"楽器は他に、鍵盤楽器とハープ。パート割と配置が少し変則的で、こんな感じになっています。」手書きでゴチャゴチャ書いてあります。「この曲、実は大学院時代に分析した曲の1つで、その時の楽譜を大事に取っていました。普通のオーケストラ曲以外にあまり知らなかった学生時代、この変わった曲に惹かれ、ウィーンでサイトウキネンの演奏を聴いて更に「なんて格好良い曲なんだろう！」とハマりまして。当時、2楽章と4楽章の冒頭1分くらいを打ち込んでMIDIにして、mld変換してガラケーの着メロにする熱狂ぶり。ずっと、ずっと、弾きたい曲で、今回やっと機会に恵まれた事で、分析した楽譜を出してじっくり見ると…・・・何が書いてあるのかさっぱりわかりません。覚えていないものですね。黄金比が使われていて、計算機を使いながら「クライマックスはここですね！」とかやっていた事は覚えているのですが、前述したガラケー着メロで耳に残っている部分もちゃんと楽譜を見てみると「思っていた譜割りと違う」なんて情けなさ。改めて楽譜を片手に音を聴いてみると、やっぱり格好良い2楽章と4楽章！相変わらず理解出来ない1楽章と3楽章、なのでした。」という事で、曲の紹介を少し。〜バルトークの基礎知識〜彼は当時珍しかった蓄音機を持って民俗音楽の収集をするのがライフワークでした。という事で彼の作品には民俗的な曲も多く残されています。また、黄金比を用いて楽曲を書いた事でも知られていて、特にこの弦チェレは顕著に表れているのでは無いでしょうか。※黄金比とは例1)フィボナッチ数列がわかる方は、その隣り合う数字の比率が近似値であると思って頂ければ大丈夫です。例2)高校数学時点での私の理解。ある長方形から短辺の長さの正方形を切り取った時に、残った長方形が最初の長方形の短辺長辺比率と同じ、何度繰り返しても比率は同じ。これを解の公式の計算式に当てはめると出る答えは1:1.618(以下切り捨て)例3)分析時に習ったもの、以下の画像ちなみにこの黄金比は、「この辺かな」というのは小節の数で計算出来ますが、演奏タイムで考えると同じ楽章の中でもテンポが変わるので、その小節は若干前後します。また、バルトーク独特(だと私は思っている)中心軸システム(五度圏システム)と、それに踏まえてこの曲を簡単に分析したものがこちらでは本編の分析を！とご紹介したいのはやまやまですが、その内容がこんな感じでして↓こんな感じで、自分で改めて見ても、解説が無いとちょっとよくわからないのです。。ということで、聴きどころを少し。私が実際の演奏を聴いて「凄い！」とワクワクしたのは、配置と構成からくるステレオ効果。※配置は最初の画像をご参照ください。2楽章冒頭で、おお！と身を乗り出しました。現在の通常配置や、時々あるただの対向配置では叶わない、変な言い方ですが生音のステレオ効果。普段よくクラシックを聴かれる方ほど、その新鮮さにお気付き頂けるかと思います。譜面の上ではこんな感じになっています。「明らかに左右からくる音、これは4楽章でも感じられるかと思います。この曲自体の黄金分割点は3楽章。歌。きっとバルトークが一番聴かせたかった部分なのでしょう。」ーー三瀬さん有難うございます👏👏学生時代に勉強された成果が見れることも資料がきちんと保管されているところもスゴイ。数学マニアだったバルトーク、ハマってしまう貴方も数学マニアかも。(笑)カーチュン・ウォンさんとの共演で更に楽しみです。
- 第18回楽団員紹介　ヴァイオリン　藤木愛さん
  6月の定期、マチネコンサートからまた活動がお休みの大フィルですがこの期間にまた楽団員の紹介をしていきたいと思います。ーー1stヴァイオリンの藤木愛さんです。簡単にプロフィールをご紹介ください。藤木　愛(ふじき　あい)東京藝術大学卒業後、ザルツブルクモーツァルテウム音楽大学修士課程修了、ドイツのヴィースバーデン・ヘッセン州立劇場のオーケストラ研修生、兵庫芸術文化センター管弦楽団を経て大阪フィルにきました。出身が関西（大阪と奈良）で、東京に行ってヨーロッパに行って、また戻ってきた感じです。ーー愛ちゃんは、関西出身だったの！？あんまり関西弁を耳にしませんが、話せるんだよね勿論。私、生まれも育ちも関西です。関西弁のネイティブスピーカーです！ただ大学～ヨーロッパ時代は標準語を使っていて、留学先で知り合った日本人には関西出身だと気づかれませんでした。自称関西弁と標準語のバイリンガルです(^^)ーー留学時代の話も少し聞かせてください。ザルツブルクは言わずと知れた観光地で、町のど真ん中に住んでいたので観光客に囲まれて生活している感じでした。(劇場の写真はザルツではなくヴィースバーデン*です。)お土産としてよく買われるモーツァルトクーゲル、いろんな製菓メーカーや個人のお菓子屋さんが自分たちのを作っていて、私は９種類見つけました。ほんとはもっとあるのでしょうか…大フィルには２０１５年入団、７年目になります。小学校より長くなりました(^^)私は良くも悪くも好き嫌いの少ない方なので、指揮者や作曲家なんてみんなすごいと思って共演しています。その中でも思い入れのあるコンサートというとウルバンスキさん、デュトワさんが印象に残ってるかな。。楽譜をすべて頭に入れてリハーサル初日から暗譜で振るウルバンスキさん。デュトワさんは再共演を楽しみにしていたのですが、昨年、今年と叶わず残念です。あと、演奏会としては、弦のメンバーのみでおこなったヴィヴァルディの四季とメンデルスゾーンの弦楽八重奏の演奏会がよく記憶に残っています。指揮者やソリストとの共演がない演奏会って殆どないので、とても新鮮でした。ーー昨年からのコロナ禍での生活は、どの様に過ごしていますか？オケがずっと活動できないと家にこもりがちになってしまいます。少しの時間でも朝日を浴びると良いとのことなので、雨の日以外は毎朝20分ほど歩くようにしています。短時間で散歩というほどでもないですが、家の前の小さな川沿いを歩いています。全然きれいでない川なのに、いろんな生き物が住んでいて、見ながら歩くのはちょっとした楽しみになっています。カモ並みの大きさのカラスがいたりするのはびびってしまいますが。。ーー最後にお客様へ一言をお願い致します。このような形でオーケストラが休止状態になるのは考えもしませんでした。演奏会を待ってくださっている皆様のために、できることを少しずつ、前を向いてやっていきたいと思います。*ヴィースバーデンは町の中心が戦争で破壊されなかったため、古い建物がたくさん残っていて、１年間ですが在籍していた劇場も１９世紀末に建てられたものです。次の大阪フィルの活動開始は、7/16、17 の7月の定期演奏会。指揮者変更でミシェル・タバシュニクさんからカーチュン・ウォンさんに変わりましたが、大阪フィル初登場の指揮者をお迎えします。【公演情報】2021年7月16日（金）午後7時開演@フェスティバルホール2021年7月17日（土）午後3時開演@フェスティバルホールモーツァルト／交響曲　第38番「プラハ」リスト／交響詩「レ・プレリュード」＊新たに追加になりましたバルトーク／弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽ムソルグスキー（ラヴェル編）／組曲「展覧会の絵」(ブログ実行委員・石田)
01Jul
- 6月30日マチネシンフォニーVol.25
  マチネシンフォニーVol.25、終演しました。尾高音楽監督十八番の一つ、国内はもとより世界中のオーケストラと共演を重ねてこられたラフマニノフ交響曲第2番。初日の練習は、先日のクラウドファンディングにて練習見学をご希望くださったお客様をお迎えして練習が始まりました。このラフマニノフの雄大な音楽と、豊かで壮大な響きはオーケストラの醍醐味でもありますが、尾高マエストロの第2番を待ち望んでおられたお客様も多かったのではないかと思います。マエストロはそんな雄大な音楽をリードするというよりも、オーケストラをアシストするように導き、存分に奏者の能力を発揮させ、むしろ弱音での繊細な表情を積極的にリードし、得も言われぬ世界観を作り出します。西洋音楽ならではの、聴き手を引き付けダイレクトに心に届く音楽もあれば、日本的な僅かな表情から多くを感じるような音楽と多彩。僕がマエストロにいだく印象は、こんな感じです。また、これまでの多くの音楽経験から発せられる一言の要求が非常に濃密で高く、僕には発見と学びの連続でもあります。前半はプロコフィエフ/ピアノ協奏曲第3番。ピアノは当初出演予定の小川典子さんが右手首骨折のため、横山幸雄さんがご出演くださいました。久しぶりに共演する横山さんですが、圧巻のピアノソロ！名曲第3番の魅力を存分に楽しみました。休憩中の一コマ。横山さんと調律師さんは綿密な打ち合わせ中。この充実した2曲のプログラム。「マチネシンフォニー」は、定期演奏会の内容を平日のお昼に公演していると捉えていただいて良いと思います。今後もご期待ください。・・・しかし、このプログラム、マスク着用で演奏するのは辛い～。息切れしそうです。でも、もう少しの我慢。頑張って乗り越えます！今シーズン、尾高音楽監督との舞台は、「ショスタコーヴィチ交響曲第5番」に始まり「バルトーク管弦楽のための協奏曲」そして今回の「ラフマニノフ交響曲第2番」と進めてまいりました。来月7月21日は神戸国際会館にて「シベリウス交響曲第2番」8月には、いよいよ「ドボルザーク・セレクション」のシリーズも始まります。それらを経て「マーラー交響曲第4番」、「ブルックナー交響曲第5番」とシーズン後半に向かいます。もしかしたら、皆様より僕の方が楽しみにしているかもしれません(笑)今後の尾高音楽監督との公演、ご期待ください。（文・ヴィオラ岩井）7月21日　神戸国際会館https://www.osaka-phil.com/schedule/detail.php?d=202107218月4日　ドボルザーク・セレクションⅠhttps://www.osaka-phil.com/schedule/detail.php?d=202108048月28日　ドボルザーク・セレクションⅡhttps://www.osaka-phil.com/schedule/detail.php?d=2021082810月8日　ドボルザーク・セレクションⅢhttps://www.osaka-phil.com/schedule/detail.php?d=20211008
25Jun
- 第549回定期演奏会6月25日・26日 vol.2
  緊急事態宣言の発令により5月の定期演奏会は誠に残念ながら中止となってしまったため、4月以来となる定期演奏会が無事開催されることになりました。大フィル一同、演奏会が再開できることを心から嬉しく感じでいます！第549回定期演奏会6月25日(金)午後7時開演6月26日(土)15時開演フェスティバルホール芥川也寸志／弦楽のための三楽章トリプティークブラームス／ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品77ショスタコーヴィチ／交響曲第1番ヘ短調作品10※当初出演予定でした沖澤のどか氏(ベルリン在住)、コリヤ・ブラッハー氏は海外からの入国制限により出演不可となりました。今回の定期演奏会に向けて、続いてソリスト金川真弓さんにお話を伺いました。※会話部分の語り手は、継承を省かせていただいています。高見 :「今回は、大阪フィルの定期演奏会を引き受けていただけてありがとうございました。いきなりだったのですか？」金川 :「コリアブラッハー先生と日本のマネージャーさんが一緒で、前々から、もしかしたらそんなこともあると小耳に挟んではいましたが、私は、少し前から日本に来ていたので、お話が現実になって、演奏させていただいて嬉しく思っています。今回は、大阪フィルと弾かせていただけることも嬉しいですし、大山先生の指揮で演奏させていただけることも大きな驚きと共に、嬉しかったし、楽しみです。」高見:「大阪フィルとリハーサルをしてみて、感想などいかがでしょうか？」金川:「大阪フィルのみなさんとは二日間リハーサルをさせていただいていますが、この曲(ブラームス)は、ソロだけではなく、オーケストラとの音の重なりや絡みがとても大切な曲ですので、みなさんがとても上手でその重なりや絡みがとても美しくて、とても素敵なリハーサルでした！特にブラームスは、今まで何度もやった曲ですが、今回は3年ぶりなので、嬉しいです！個人的には、高校生の頃に初めてオーケストラと2日間連続演奏したのがブラームスなので、思い入れもあり、コンサートホールでどんな響きになるか今からとても楽しみです。」高見:「実は、このブログを書いている石田(チェロ)宮田(ヴァイオリン)、高見(トランペット)は、金川さんと同じベルリンで勉強していて、さらに僕と石田さんは、金川さんと同じベルリン・ハンス・アイスラー音大で勉強していました。今のベルリンはどんな状況ですか？」金川:「ドイツも日本と同じくコロナで色々なことがストップしている状態でしたが、オーケストラなども動き出し始めて、ベルリンフィルでは、お客さんの間を結構開けてですが、再開し始めています。演奏者としては、お客さんが少ないので、ホールが鳴りすぎて、少し『うゎんうゎん』に響きすぎるみたいな話を知り合いとしていました。」高見:「このコロナ禍で世界中が大変な時期ですが、金川さんが前もって来日できて、今回、大阪フィルと共演していただけること感謝しています。定期演奏会2日間連続ですが、素敵な演奏楽しみにしていますね！ありがとうございました！」文責：高見
23Jun
- 第549回定期演奏会6月25日・26日 vol.1
  緊急事態宣言の発令により5月の定期演奏会は誠に残念ながら中止となってしまったため、4月以来となる定期演奏会が無事開催されることになりました。大フィル一同、演奏会が再開できることを心から嬉しく感じでいます！第549回定期演奏会6月25日(金)午後7時開演6月26日(土)15時開演フェスティバルホール芥川也寸志／弦楽のための三楽章トリプティークブラームス／ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品77ショスタコーヴィチ／交響曲第1番ヘ短調作品10※当初出演予定でした沖澤のどか氏(ベルリン在住)、コリヤ・ブラッハー氏は海外からの入国制限により出演不可となりました。今回の定期演奏会に向けて、まずは指揮者大山平一郎氏にお話を伺いました。※会話部分の語り手は、敬称を省かせていただいています。宮田　　「今回の定期演奏会について、マエストロの思いをお聞かせいただけますか？」大山　　「まず、芥川也寸志のトリプティークなんですが、僕は室内オケの奏者でありながらこの作品を演奏したことも指揮をしたこともなかったんです。そしてショスタコーヴィチの交響曲第1番はアメリカで何度か指揮をしたり、ヴィオラ奏者として演奏した機会もありますが日本ではなかなか演奏されない作品ですよね。ショスタコーヴィチがまだ若い頃の作品は戦争や政治的要素ほとんどなく、新人作曲家としてストラヴィスキーやマーラー、リヒャルト・シュトラウス、ワーグナー、師匠であったグラズノフの影響を受けて描いたということを、この交響曲にも感じます。また、ベートーヴェンの第9の約5年後にベルリオーズの幻想交響曲作曲されたことを考えると時代は繰り返される、というか、前の作曲家の影響を受けつつも進化していく、という要素も感じますね。今回は代役ということでお受けしましたが、この機会をとても幸運に思っています。」宮田　　「指揮者とヴィオラ奏者の両方でご活躍されていますが、その２つは何か違った捉え方や、区別しているところはありますか？」大山　　「それは同じ音楽ですから、特に分けて考えていません。ただ、指揮活動を通してスコアの見方が一層深まり、それと同時に室内楽奏者として内声（※室内楽やオーケストラの弦楽器では、第二ヴァイオリンとヴィオラパートが受け持つ中音域）をやってきたことも重なり、より多くのことを学べいることを幸せに感じています。初めは親の勧めで始めたヴァイオリン、それがあってこその今なので、感謝しています。」宮田　　「今回のソリスト金川真弓さんとは共演されたことがあると伺いましたが、それはどのような機会でしたか？」大山　　「東京のシャネル本店の４階にあるネクサスホールで写真の展示と演奏会ということをやっていて、僕はその室内楽演奏会のディレクターを2006年からやっています。彼女にはそこに何度かお越しいただき一緒に演奏しました。４年ほど前だと思います。その前にも、僕が指揮を始めた頃にロサンゼルスのサンタモニカにある学校で、青少年のための弦楽合奏に参加してくださっていました。そのメンバーが後に、シカゴ交響楽団やのソロコンマス１人、ニューヨークフィルのコンマス３人のうちの２人、になられて、とても優秀なグループでした。」宮田　　「リハーサル2日目を終えて、今回の大フィルはどのような印象ですか？」大山　　「少し期間が開いて久しぶりですが、昨日はどう料理するかという基本的なところをやって、昨日から今日でとても変化したと思って、とても嬉しく思います。僕がどう思うかというより、作曲家の意図を探すことは最も重要だと思っています。僕が奏者として演奏時に感じるのは、それがいかに指揮者から奏者に合理的に伝わるかどうか。それがあれば自然と１つのところに集まれますよね。音を出しているのは指揮者ではない、オケや室内楽奏者としても指揮者としても活動してきたことでよりそう思うので、固定観念に偏らず、あくまでメンバーの皆さんと共に良いものを作りたいなと思います。」宮田　　「マエストロのその思いや考え方は、楽員にもリハーサルを通して伝わり、寄り添ってくださっていることを感謝しています。」大山　　「ありがとうございます。」♪♪♪♪♪〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜♪♪♪ショスタコーヴィチ交響曲第1番には、チェロのソロが多く描かれています。今回ソロを演奏するチェロ・トップ奏者近藤さんにもお話を伺いました。宮田　「ショスタコーヴィチの残したチェロ協奏曲は第1番作品107、第2番作品126と今回の交響曲第1番作品10とは大きく離れた時期に描かれていますが、今回ソロを弾かれて、チェロ協奏曲やその他の作品と比べてどのように感じますか？」近藤　　「チェロ協奏曲は、激しく情熱的な部分に対して、コントラストのある大変美しい旋律が現れ、今回の交響曲のソロパートでもチェロtutti(テュッティ:ソロパート以外)の豊かなハーモニーの中で高音域で歌う旋律を描いています。若き頃に描かれた作品でありながらも演奏をしながら、抒情的なところを美しく歌わせることにおける彼の才能をとても感じます。また、僕は井上道義さんと過去に大フィルで演奏させていただいたんですが、交響曲第15番第2楽章にも金管楽器のコラールの後にチェロの独奏があり、神がかって美しいです！」宮田　　「ショスタコーヴィチは、チェロの音域を最大限に活かした旋律が、数々の作品に描かれていてチェロの使い方がとても魅力的だなぁと思います。色々伺えて、より分りました。交響曲第15番も大フィルでまた演奏できるとよいですね！」◎リハーサル3日目の休憩中、マエストロ大山平一郎氏と、チェロ・トップ奏者/近藤浩志氏、客演首席奏者/井野邊大輔氏文責：宮田大フィル公式HPにも掲載されたメッセージを楽員ブログにも掲載させていただきます。大山平一郎氏からお客様へメッセージ名曲と定評ある作品は、作曲家が大成してから書かれた曲であることが多いのは、否めません。しかし、名曲を生んだその源である作曲者の精神的信条や書法がどのように形成されていったかを理解するには、作曲家の若いころの作品を知る必要があります。特に、政治に大きく影響される以前のショスタコーヴィチを知る事が出来る交響曲第1番は、興味深い、貴重な秀作です。芥川也寸志先生の“弦楽のための三楽章”の楽譜は、アメリカで初演され、その後ソビエトで楽譜が出版されました。日本人作曲家の曲が国際的に注目されるようになった1950年代を象徴するような作品です。私は、京都で生まれ育ちましたが、弦楽奏者、指揮者として学び、成長させていただいた場は大阪が中心でした。今回のプログラムはドイツ圏作曲家の作品を指揮する機会が多い私にとって、まれな要請でしたが、私の違う側面を見いだしていただける機会だと、気合が入っています。同時に、長い間お世話になってきた大阪のお客様の期待に応えたいと、強く思っております。　
31May
- 第17回楽団員紹介ブログ・オーボエ　大島弥州夫さん　②
  ーー今までの公演で印象に残っている公演、指揮者、ソリストについて教えてもらえますか。沢山ある中で、厳選の4公演を。♪2019年5月定期、デュトワ氏の幻想交響曲。各パートにゲネプロギリギリまで細かく、そして厳しい要求が続きました。しかし、それを乗り越えていく大阪フィル同期後輩先輩の頼もしい姿と強烈な演奏、そして御客様の熱狂と興奮がずっと頭に残っています。3楽章にイングリッシュ・ホルンのデリケートなソロがあるのですが、デュトワ氏が居てくれる安心感と仲間達の応援(して戴いたと勝手に解釈している笑！)のおかげで、乗り越えれた本番でした。勿論本番後はサウナ。しかし、もう汗が出ないほど、本番で汗かきました。♫オーボエ奏者としては、やはりホリガー氏指揮の2019年9月定期も忘れられません。オーボエの神様と言われるハインツ・ホリガー氏。(サウナの説明をする大島。な訳ない。。(笑)自作品のこと、曲の構造等々、穏やかにお話してくださいました。)自分のリードが調子いいかも！(決して良いわけではないのですが、良いかも！と思わせる指揮者の力というか、音楽以外の不必要なことを思わせないというか、求心力。。。)という今後の人生で2度と経験出来ない様な「息の吸える」本番でした。(終演後に)ホリガーマジックとでも申しましょうか。。。そして、ホリガー氏のマネージャーさんが、「大島さんですよね？ホリガー氏が大島さんのイングリッシュ・ホルン心から誉めてました」という、社交辞令を真に受ける能天気な大島。でもホリガー氏の社交辞令なら頂戴します！と超嬉しく跳び跳ねながらサウナに。高温の中でニヤニヤしている、かなり変な人でした。🎶そして、シュトラウスのオーボエ協奏曲で登場したオーボエ界のスター、フィリップ・トーンドゥル氏！2019年10月定期ですね。オーボエたるもの気合い一発吹きちぎるぜ！というスタイルとは真逆の、その場面に相応しい音色で音楽的で引き出しの多い、オーボエを忘れさせる、お話や物語を聞いているような演奏。よくありがちな「聞け！」というオーボエではなく、御客様から「耳を傾けたくなる」音楽的なオーボエ。。理想です。。。いつか自分もそんな雰囲気を、少しでも出せる人間になりたいな。。リハーサル、本番と彼の後ろで演奏に参加できる喜び爆発。しかし、名演をぶっ壊さないかというプレッシャー爆発という本番でした。トーンドゥル氏が本番中に各パートに向けて笑顔を絶やさないという、温かいお人柄に魅了された素敵な時間。協奏曲を口ずさみながら入るサウナも最高でした！♬最後は、2020年11月定期マーラー交響曲第五番。(浅川さん御卒業第九公演後の、オーボエセクション！一番のお気に入りの写真です。撮影は、コントラバスの山田君。ブラボー！)時には厳しく、そして時には満面の笑みで、ずっとパートナーを組ませて戴けた浅川さん御卒業定期公演。「大島には、沢山怒ったなぁ。。」と本番前に舞台上で言ったら、涙腺崩壊しますよ浅川さん！(笑)「今まで有難うございました」なんて言うと、本番前から二番オーボエ奏者が演奏不能なくらい泣いているという意味不明の状態になるので、全く関係ないリードの話にすり替えるも、完全に鼻声。堪えていても、音楽の力には勝てませんでした。最終楽章の後半から涙で意識なし。。譜面は見えないわ、尾高先生は5人位に見えるわ、寂しいわ。。。でも、大島なりの、等身大で精一杯の感謝はお伝え出来たと感じた定期でした。その後のサウナは、汗よりも涙。。。(浅川さんと！本当に現場で様々なことを教えて戴きました。書き記したノートは、膨大な量になっております。)ーー毎回、サウナで終えてサウナ愛も感じますね(笑)6月から少しずつ演奏活動が再開しそうですが、大阪フィルは週末の公演の中止が重なり活動再開予定は6／25(金)、26(土)の定期演奏会です。少し先になってしまいますが、最後にいつも応援してくださるお客様にメッセージをお願いします。いつも応援戴き、本当に有難うございます。演奏会は、御客様と作品を共に作り上げる、そして共感、体感出来る素晴らしい機会だと、自粛期間を通じて改めて確信しました。ステージ上での所作や仕草、入場の靴の音、譜面をめくる音、少しの咳払い、笑顔やアイコンタクト、全てがその時に必要な音楽の雰囲気になり、共有する空気となり、共に作り上げられていく音楽、しかもそれはその時限定！という儚くも無限大の空間。。。会場で共有させて戴けるのを楽しみにしております。今後とも宜しくお願いいたします！そして、くれぐれも御自愛ください。(自宅練習室に貼っているフェスティバルホールの客席写真。コロナ渦で演奏会がストップした時、いつもステージの上で吹いている感覚が欲しくて、せめて写真を貼って脳内はフェスの舞台(笑))ーーたくさんのステキなお写真、サウナ愛と普段の過ごし方もお話し頂き有難うございました。(ブログ委員・石田)