アートコラム Conceptual Cafe -6ページ目

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20Oct
- キュビスム展—美の革命　ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ
  パリポンピドゥーセンター　キュビスム展 — 美の革命　ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ国立西洋美術館２０２３年１０月９日（火）キュビズムを扱った展覧会は年中行われていますが、これはまさに決定版。フランスのパリにあるポンピドゥーセンターから、初来日のコレクションが数多く来ています。ピカソ、ブラックに偏ることなく始まる前から終わった後まで、その全貌をたどる展覧会です。コーナータイトルを見るだけで、頭が整理される感じです。キュビズム以前ーその源泉「プリミティヴィズム」キュビズムの誕生ーセザンヌに導かれてブラックとピカソーザイルで結ばれた二人（1909-1914）フェルナン・レジェとフアン・グリスサロンにおけるキュビズム同時主義とオルフィスムーロベルト・ドローネーとソニア・ドローネーデュシャン兄弟とピュトー・グループメゾン・キュビスト芸術家アトリエ「ラ・リュッシュ」東欧から来たパリの芸術家たち立体未来主義キュビズムと第一次世界大戦キュビズム以降ポンピドゥーセンター所蔵の作品は撮影ＯＫ。知っている作品も多く、ここぞとばかりに撮りまくってしまいました。12 パブロ・ピカソ　女性の胸像アフリカ美術の影響が色濃く見られる女性像。どう見ても仮面のようです。絵の上手い人にとって見たままに描くと、見たままにしかならずつまらない。それが表現に飛躍を求めるモチベーションになる訳ですが、この女性の顔の描き方の思い切りの良さと力強さはピカソならではです。16 マリー・ローランサン　アポリネールとその友人たち（第２ヴァージョン）マリー・ローランサンは、ガチでキュビズムをやっていました。ただ、これは違った意味で貴重な作品。中央にいるのが、詩人にして批評家でキュビズムの発展に貢献のあったギョーム・アポリネール、右にいるのがピカソ、右の手前にいるのがローランサン（多分）という記念写真的な一点です。タイトルの通り第１ヴァージョンもあってキュビズムのアーティストの親密さが伺える作品です。17 ジョルジュ・ブラック　レスタックの高架橋セザンヌにハマったブラックが南仏のレスタックに何度も訪れセザンヌの風景画を研究し、キュビズムに到達した一枚。家がキューブ（箱、立方体）です。色彩の選択、筆使いはセザンヌっぽい。23 パブロ・ピカソ　肘掛け椅子に座る女性見たものを立方体などの基本的な立体に分解して描く。この斬新なアイデアに取り憑かれたピカソとブラックは身の回りのモチーフを対象に絵を描いていきます。といっても、人間はLEGOブロックではありませんから、そう簡単にはいきません。この時期の作品は分解が目的で主題の表現が重視されていません。その分、対象と作品の関係が単純で、ある意味見やすい。31 ジョルジュ・ブラック　円卓キュビズムは視点や形態の問題として始まったので、色彩はあえて使いません。いわば数学の数式のように、無駄な情報が削ぎ落とされています。その分、対象から表現に至る描き手の意図を想像しやすく、ピカソとブラックのこの時期の作品がキュビズムの代名詞となっているのは納得がいきます。34 ジョルジュ・ブラック　ギターを持つ女性　単なる分解から一歩進んだ感じです。木の年輪、雑誌か新聞の文字、唇や指と元の形を残しています。分解しすぎるとギターを持つ女性という対象がわかりません。LEGOブロックで作った人形をバラバラに分解してしまえば、人形ではなく只のLEGOブロックです。分解したパーツで何かを表現する方向に向かい始めています。51 ロベール・ドローネー　パリ市キュビズムを使って何かを描く。これに取り組んだのはピカソやブラックではなく、サロン・キュビストたちでした。これは古典的主題の三美神に、最先端の建築のエッフェル塔、革新的絵画表現のキュビズムでパリを描いてみた。という作品です。46 アルベール・グレーズ　収穫物の脱穀これもキュビズムを使って古典的な画題を描いた作品です。農作物の収穫というとバルビゾン派が思い起こされます。色彩は、元の風景からそのまま持ち込まれています。こうしてキュビズムで何かを描くというのが、広まっていきます。ですが、表現したいコンセプトに対して何故キュビズムで描く必要があるのかが不明確なので、画家たちはさらに新しい表現に向かっていくことになります。53 ロベール・ドローネー　円形、太陽 no.2ドローネーは、キュビズムから前へ進んで抽象表現まで手がけます。分解しすぎて何かわからないところまで行った時、もはや対象は意味がなくなるのは当然かもしれません。このような作品を前述したアポリネールは「オルフィスム」と呼びました。「キュビズム」ほど有名ではありませんが、抽象表現の先駆として重要な作品です。77 アマデオ・モディリアーニ　女性の頭部モディリアーニはキュビストと共に作品を展示していました。但し、絵画ではなく彫刻です。私は昔から、みんな同じに見えるモディリアーニの絵画の妙に単純化された人物像が不思議でしょうがありませんでした。どうして飽きもせずこの形に落ち着くのだろうかと。この作品を見てイメージの元に立体があったからだと得心しました。シンプルでも立体は平面より存在感があります。モディリアーニは病弱で体力のいる彫刻を諦めざるをえなかったそうです。彫刻家として大成したモディリアーニの作品を見てみたかったです。90 ミハイル・ラリオーノフ　散歩：大通りのヴィーナスイタリアを中心に興った未来派の表現はロシアへはキュビズムと同時に入って来ました。ロシアのアーティストはかなり自由にそれらの表現を使いこなしています。この作品は未来派とキュビズムの合わせ技となっています。動きがあり、色彩がある。ここまで来ると、形態の問題は、部分的な課題に過ぎずより表現したいことの方が重視されています。110 ル・コルビュジエ　静物国立西洋美術館の建築家としても知られるル・コルビジェが、終わりに出てくるのも何かの縁でしょう。キュビズムという考え方が広まっていく中で、絵画とは何でもありということになっていくのが、現代美術の流れですが、そんなことはないというのがこの時期のコルビジェの作品です。キュビズムの発展系として「ピュリズム」を提唱しています。建築家らしく定規とコンパスで、元々幾何学的なものを描いています。この頃には、キュビズムの作品展示も以前のような反響は呼ばなくなり、西洋美術を席巻したキュビズムはひとつの区切りを迎えます。絵画の領域に留まらない大きなムーブメントは、１９０７年〜１９２５年の１８年間くらいの出来事でした。長いのか短いのか、判断の難しいところですが、美術史の流れをいい感じで追体験できた展覧会でした。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
08Oct
- 必見！「Syn : 身体感覚の新たな地平」by Rhizomatiks × ELEVENPLAY
  Syn : 身体感覚の新たな地平by Rhizomatiks　×　ELEVENPLAY虎ノ門ヒルズ　ステーションタワー　TOKYO NODE　45F　GALLERY　A/B/C２０２３年１０月６日に開業したばかりの虎ノ門ヒルズ　ステーションタワー高層部にあるTOKYO NODE。この開館記念企画として、真鍋大度、石橋素が主宰するRhizomatiksと、MIKIKO率いるダンスカンパニーELEVENPLAY の完全新作の公演が、３８日間にわたり行われていますので、行ってきました。最新のテクノロジーとダンスを融合した没入型パフォーマンスです。以前からリアルなステージを観てみたかったのですがやっと叶いました。ステーションタワー45階の GALLERY A/B/C ３つの空間に舞台装置があり鑑賞者が入っていく形式です。全体で７０分程度の尺になっています。ネタバレになるので内容は伏せますが、条件つきで撮影ＯＫでしたので、ＵＰします。GALLERY AGALLERY BGALLERY C難解なアートパフォーマンスを想像していたのですが、普通に良かったです。現実と仮想の混ぜ方がシームレスで、万人が楽しめるものでした。この内容で、大人一枚8,300円は破格の安さと思います。Syn:身体感覚の新たな地平 by Rhizomatiks x ELEVENPLAY観客と演者が共に巡るダンスの旅。感覚の深化と存在を再構築する未踏のエクスペリエンス。この秋、世界に先駆けて虎ノ門ヒルズで初公開。www.tokyonode.jp１日の公演数も多くまだチケットはありますが、話題沸騰で無くなりそうなので、すぐ見に行くことをオススメします。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
29Sep
- 「あっ、共感とかじゃなくて。」東京都現代美術館
  「あ、共感とかじゃなくて。」東京都現代美術館２０２３年８月１１日（金）今年いちばん面白い美術展ではないだろうか。安易に理解できる作品を否定し、作る側と見る側の共感はなく距離のあるままでも、伝わるものはあるというコンセプトで作品を集めています。１　有川滋男この展覧会の企画に沿った、そして一番賑わっていた謎作品。聞いたことのない名前の企業の展示ブースが４つ。企業紹介の映像が流され、関連するアイテムの展示がされています。しかし映像を見ても何をしている企業なのか皆目見当もつかない。ある者にとって日常の当たり前のことでも、他の者にとってはそれが何をしているのか全くわからない。どこにでも存在する理解の壁を端的に提示する作品。それにしても、これ何の会社なの？凄い気になる。２　山本麻紀子他人の妄想ほど理解不能なものはありません。展示スペースの中央に巨大な歯が置かれています。作者が想像する巨人の歯です。落としていった歯を作者が拾ったという設定のようです。川をどんぶらこ、どんぶらこと流れている映像もあります。この他に地方に伝わる伝説、歴史などを取材して、制作した作品があります。ただ絵を描くとかではなく、現地の植物から染料をとり、布を織ってという手順を踏む作品です。３　渡辺篤（アイアムヒア　プロジェクト）この作品、昨年「あいち２０２２」で見ました。当時は展示作品が多くコラムに書くことができなかったので、再会できて嬉しい限りです。しかも展示のスケールはこちらの方がより大きくなっていました。渡辺篤は引きこもりの経験のあるアーティストで、引きこもりの方の支援活動もしています。コロナが流行り、人々のリアルな接触が不自由になって世界中が強制的に引きこもり状態になってしまった時に、同じ月を見て写真を撮るというプロジェクトを始めます。それぞれの自分の家から撮影した月の写真を送付してもらい、ひとつのアート作品にするというものです。一枚一枚の写真を撮影する人の気持ちが伝わるＳＮＳを活用した美しい作品だと思います。展示室の中央はカーペットが敷いてあり、クッションや、スタンドが置いてあります。靴を脱いであがると、自宅の部屋にこもって夜空を見上げている時のように円いスクリーンに映された月の映像を寝そべって見たり、スタンドの元に置かれた本を見ることができます。コロナで外出できなかった部屋から、引きこもっている部屋から、忙しい日常が終わり独りになった部屋から、夜、空を見上げて月を見る。月は一人であることを許してくれる優しい存在。だと思います。あの時も今も変わらず静かに私たちを見守っている月を見てみませんか。４　武田力使わなくなった昔の教科書を収集して貸し出す移動図書館です。この企画展に合わせて教科書の募集も行ったそうです。会場ではトラックの本棚から好きな教科書を取り出して読むことができます。手にとった教科書の内容はにあなた学んだものと同じものでしょうか。教科書は恐ろしいくらいに世代を分けます。小中学生の時に覚えたことは一生忘れません。同世代なら知っている話も年上や年下は全く知らない、よくある共感できない話です。５　中島伽耶子中島伽倻子の作品は瀬戸内国際芸術祭で見たことがあります。古民家全体にアクリルの細い部材を通して外の光を持ち込むインスタレーションです。この建物をぶち抜くように建てられた黄色い壁にもたくさんの小さな穴がありアクリル棒を通しています。壁に見えるグリッド状の点がそれで、反対側の光が通り輝いて見えます。一方の壁の中央にあるボタンで反対の側の照明を点けることができます。壁に隔てられ見ることはできなくとも、何かが届き伝わります。伝わるのが当たり前と思っていると、もどかしさを感じますが、勝手に伝わっていると勘違いしていただけかもしれません。わからなくとも面白みはあり、何かのキッカケたり得ることを体験できれば、見に来た価値は十分ある、そういう展覧会です。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
26Sep
- 歌麿と北斎　時代を作った浮世絵師　岡田美術館
  歌麿と北斎　時代を作った浮世絵師岡田美術館２０２３年９月１８日（月）「歌麿と北斎」というタイトルですが、同時代の絵師や江戸時代以後の日本画家の作品も展示されていました。最初のブロックは、この２人以外の美人画の展示から入ります。9 上村松園晴日10 鏑木清方雪の日いずれも美人画の名手です。北斎や歌麿の美人画に学んだことは疑いないので、関連性は高い。特に上村松園は理想とする品のある美しい女性像を描くために浮世絵を研究したと言われています。対して鏑木清方は子供の頃の記憶に残る江戸の風俗や同時代に生きる人を中心に描いていますから、リアルな記憶、体験に基づいた女性像です。傘をさしながら胸元に包みを持ちにくそうに抱えて持つ、ありそうな雪の日の一瞬を切り取って描いています。12 喜多川歌麿　三美人図私は浮世絵の美人画の中では歌麿が好きで最高峰だと思っています。女性の何気ない所作を捉えることに長けていて、上手いなあと感心します。ここでは遊女が誰かへの手紙を書き終えて口に筆を加えて、クルクルと巻き紙を巻き取っているところに、後ろから声をかけてくる花魁の方を見上げる姿。からかっているのか、優しい言葉をかけているのか、飾らない雰囲気の美人画です。17 葛飾北斎夏の朝立つ女の後ろ姿。手に持つ鏡に僅かに映る顔に視線が引っ張られます。どこまでも精緻に描かれた衣の模様。北斎の人物画、肉筆画は完璧に上手いと思うのですが、女性の姿が絵画的美しさを優先したポーズで、歌麿と比べると理想的過ぎるのが私にはぎこちなく感じます。　20 葛飾北斎　浪千鳥21 鳥文斎栄之　春の戯れ22 渓斎英泉　十二ヶ月風俗画帖春画です。一室、春画のコーナーを設けてあるのはとても良いです。もちろん１８禁です。江戸時代も現代人もやることは変わらないなあ、などと思いつつ、どの作品も丁寧で上質、刷りがとにかく綺麗。蕎麦一杯以下の値段で作られているものとは品質が違います。26 喜多川歌麿　深川の雪24 喜多川歌麿　品川の月（複製）25 喜多川歌麿　吉原の花（複製）歌麿の肉筆画では最大サイズの「雪月花」の三部作。うち２作品「品川の月」「吉原の花」はアメリカの美術館の所蔵です。ここでは原寸大の複製が展示してあり、３点合わせて見ることができます。「深川の雪」は岡田美術館のいわゆる目玉作品で見たことがあると思っていたのですが、門外不出らしく勘違いだったようです。発見された頃はテレビ番組でもよく取り上げられたので錯覚したのかしら。冬の料理茶屋の情景が生き生きと描かれていて、当時の暮らしぶりがよくわかります。　個人的には浮世絵の美人画は人数を増やすとまとまりがなくなり群像画に向いていないと感じるのですが、日本画とは元々そういうものなので、見方が違うのかもしれません。31 葛飾北斎　富嶽三十六景　神奈川沖浪裏北斎の代表作である富嶽三十六景も展示されていました。シリーズの代表作である「神奈川沖浪裏」「凱風快晴」「山下白雨」が交代で展示されます。この日は「神奈川沖浪裏」でした。とても状態の良い浮世絵で、岡田美術館は状態の良いものにこだわって収集していることが伺えます。36 葛飾北斎　雪中鴉図北斎晩年、亡くなる２年前、弘化４年（1847年）の作品です。８０代後半ですが、決して老いて枯れた感じではないです。カラスは水墨画ではよく取り上げられる動物です。墨の黒と相性がよいからでしょう。嘴を開き「カア」とひと鳴き、何かの啓示のようにも見えます。三連休に訪れたにもかかわらず、ガラガラでした。９月とはいえ真夏の天気、本格シーズンはまだ先ということでしょう。建物の裏の庭も紅葉が多く、紅く染まればさぞかし見事な眺めなのは想像がつきます。その頃は、大混雑でこんなに静かにゆっくりとはできないでしょう。混んでいる美術館は好きではないので、次回は冬にでも訪れたいと考えています。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
23Sep
- 中国陶磁がすごい。岡田美術館
  岡田美術館２０２３年９月１８日（月）箱根の富士屋ホテルに前泊して、岡田美術館に行きました。当初は日帰りで行くつもりだったのですが、富士屋ホテルから箱根登山バスで５分という近さ。それなら、まとめて行ってしまえと決断したのが、この度の箱根行きでした。向かいの道路から見るとわかりにくいのですが、建物は５階建てでフロアも広い。開館時刻の午前９時に入り見終わるのに１４時までかかりました。（途中、昼食を入れました。)各フロアの展示内容は次の通り。１階　中国陶磁、玉器２階　屏風の名品、日本陶磁、和ガラス３階　特別展４階　特集展示５階　仏教美術館内のスマホ持ち込みはＮＧのため、文字だけの説明となりますが、１階の中国陶磁、玉器が充実していて綺麗なものが多く、歴史を概観する内容となっていてこのカテゴリーで遅れはとらないという美術館の気概を感じました。私も漠然と把握していた中国陶磁の流れがだいぶ見えた気がします。世界的に名高い景徳鎮の歩み、青白磁、白磁、そして青花、五彩と実物とともにこれだけ集中して観るとかなり頭に入ります。ただ、中国美術は説明パネルに難しい漢字が多いので結構疲れました。覚えていることを忘れないうちに、箇条書きにしておきます。初期の磁器はそれまで主流だった青銅器を模した形やデザインだったが変化していったこと。景徳鎮の磁器は、薄い青みを帯びた青白磁に始まり、やがて真っ白な白磁が登場したこと。西アジアからコバルトブルーの原料が輸入され、青花が誕生したこと。イスラム圏の需要に応えて、その食習慣に合う大皿を生産するようになったこと、全面の唐草模様もイスラム好みであること。あの濃紺を発色させるためには高温で焼くことが必要で、温度が低いと青くならず、赤く仕上がること。その後、登場する五彩というカラフルな磁器は、青で下絵を描いて高温で焼き、赤、翠　緑、黄で　彩色して低温で焼くという二段階のプロセスを経て作るものであること。国家の窯である「官窯」、民間の窯である「民窯」があり、時代ごとに役割を担い発展してきたこと。美術館の展示作品は作家性を見ようとしてしまいがちですが、いわゆる大量生産品ですのでニーズのあるものを作っているだけだったりします。中国国内向けは、縁起のよいモチーフで、長寿、健康、幸福、繁栄などを意味する絵柄、文字で埋め尽くされているのがいい例です。対して皇帝に献上するような品物は、技巧の限りを尽くした贅沢なもので、皇帝しか使うことのできない黄色、５本指の龍など、格の違いを見せる仕様です。２階は日本の美術の展示フロアで、陶磁器は鍋島、伊万里、柿右衛門がメインでした。中国からの流れを考えると磁器が中心の構成は筋が通っています。長くなるので、ここは端折りまして、気に入った作品をひとつだけ紹介します。尾形乾山色絵竜田川文透彫反鉢磁器ではなく陶器、重要文化財です。尾形乾山は尾形光琳の弟。光琳が有名過ぎてかすみがちですが、焼き物の仕事では引けを取りません。以前見たことがありましたが、岡田美術館の所蔵でした。高さ３０センチ程度の深手の鉢です。外側と内側で同じ紅葉の木の柄があしらわれています。縁に近い部分が透かし彫りになっていて、枝と葉の間には本当隙間が入っています。内側にだけ竜田川を表した水流が描いてあり、鉢全体で竜田川を流れる秋の紅葉の様子を表現しています。器の立体性を活かした造形で、あちこちから眺めて「飽き」のこない作品です。「秋」だけに。お後が宜しいようで。。。次回は岡田美術館の企画展を取り上げます。岡田美術館 OKADA MUSEUM OF ART岡田美術館は箱根・小涌谷にある美術館です。日本・中国・韓国を中心とする古代から現代までの美術品を収蔵しています。5階建ての広い会場に、掛軸や屏風、やきもの、土偶や埴輪、蒔絵、仏像など、さまざまな美術品を展示しています。www.okada-museum.com↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
18Sep
- 登録有形文化財「富士屋ホテル」
  箱根の富士屋ホテルに行ってきました。クラシックホテルと呼ばれるホテルです。本館西洋館花御殿食堂棟建築が独特過ぎて面白いです。唐破風、欄干に回転扉と、今では採用されるとは思えない組み合わせに「近代」を感じます。入口のひとつにプレートがありました。登録有形文化財近代化産業遺産BELCA賞　ベストリフォーム部門大改修を行い２０２０年７月にグランドオープンしています。宿泊した部屋で改修の映像を見たのですが、本当に大改修で、ホテルの方、よくこの建築の維持を決断したと思います。帝国ホテルのように時代に合わせて建て替え、更に良いものを目指すのが常識的な経営判断なのでしょうが、機能性、メンテナンス性、コストより重要な価値があるという矜持が素晴らしい。長い歴史を経て迷路のような配置になっていて、こういう雰囲気は、新しいホテルでは味わえないですね。私は食事をとったメインダイニングルーム　ザ・フジヤが印象に残っています。写真を撮るのは気が進まなかったので、気になる方はこちらをどうぞ。食事だけなら、宿泊せずとも利用できます。富士屋ホテル | 【公式】富士屋ホテル　箱根・宮ノ下1878年（明治11年）創業、箱根のクラシックホテル「富士屋ホテル」。2020年7月15日、歴史を重ねた趣はそのままに機能性を向上させグランド・オープンいたしました。www.fujiyahotel.jp今回、すべての建物を見て周りきれなかったので、いつか訪れたいと思っています。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
16Sep
- 「ここへきてやむに止まれぬサンサシオン」アーティゾン美術館
  ジャム・セッション　石橋財団コレクション×山口晃ここへきて　やむに止まれぬ　サンサシオンアーティゾン美術館２０２３年９月１０日（日）恒例企画、ジャム・セッション。アーティゾン美術館のコレクションをネタに、アーティストに作品を制作してもらい、展覧会に仕立てるというもの。今回は国内外で人気の画家、山口晃です。実は未完成の展覧会では？という疑惑もありますが、仕掛けが満載、ここでしか体験できない作品が用意されています。1 汝、経験に依りて過つこの部屋が最初の展示作品です。写真を見ただけでは伝わりませんが、強烈です。この展覧会のテーマである現場でしか感じることのできないもの、「サンサシオン」を違った形で表現しています。展示ケース、壁面、椅子などの配置も手が込んでいて展示フロアそのものが、この展覧会のテーマを体感させるようになっています。そして所々に漫画が展示してあります。東京大学のＰＲ誌に連載している「すずしろ日記」です。実は展示作品の重要な説明になっているので、要チェックです。展覧会の主題は石橋財団コレクションの２人の画家、・ポール・セザンヌ・雪舟の絵画に対する考察です。これまでのジャム・セッションのアーティストは、新作をメインにしていましたが、今回は考察がメインという感じです。特にポール・セザンヌについての考察がとても面白い。創る方の見方は、やはり違いますね。アーティストの深い視点を知る機会は少ないので、勉強になりました。ネタバレになるので、あまり内容には触れません。ポール・セザンヌ帽子をかぶった自画像とはいえ、この絵の注目はpoint culminant （頂点）。point culminant （頂点）とは何ぞやと？と言いますと最も近い点のことです。（詳しくは会場で。）普段、消失点は意識しているのですが、なるほどと思いました。ポール・セザンヌサント・ヴィクトワール山とシャトー・ノワール典型的なセザンヌ作品。山口晃はこちらを模写しています。5 セザンヌへの小径（こみち）模写だけではなく現地を訪れてもいます。この山の地味にカラフルな色彩は、表現上の工夫ではなく、実際のサント・ヴィクトワール山の岩肌の色だそうです。これに続く雪舟の絵画についても同様の話がありました。実際に視た時に生じた感覚、現実の存在をどうやって絵に昇華するか、いずれの画家もそれを探究していました。10 モスキートルームただの白い部屋です。解説の漫画を読まなければ、意図は絶対わからない作品です。私にもモスキートが見えました。15 善光寺御開帳遠景圖善光寺のご開帳を描いています。ご開帳とは、普段見ることができない有難い秘仏を見ることができるという行事です。七年に一度、封印されていたものが開かれ、街が違う様相となります。それを、多視点、多視線で、建物の中まで描き、額縁まで解体、いくつもの手法を重ね合わせて表現していました。さて、「サンサシオン」です。さんさしおんセザンヌは絵画を描く際に大切にしている感覚をsensation （サンサシオン）と呼んでいました。一応フランス語のようです。具体的に何を意味するかは、解釈によります。ものを見る時にその周辺（？）に生じる感覚のことで、見たまま描いただけの絵では表現しつくせないものであり、絵画の探究とはサンサシオンを如何に表現するかということだとセザンヌは考えていたようです。この展覧会は一貫して、単なる見るだけの絵画鑑賞にならぬようになっています。山口晃らしい緻密に描いた、古くて新しい不思議な日本の絵ももちろん展示されています。日本橋南詰盛況乃圖しかし今回は、趣向を変えた世界を楽しめます。掘り尽くされてしまったかにも思われる絵画表現の中に、実はまだ失われていない感覚、「サンサシオン」を、あなたは感じることができるでしょうか。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
05Sep
- 野又穫 Continuum 想像の語彙東京オペラシティアートギャラリー
  野又穫　Continum 想像の語彙東京オペラシティアートギャラリー２０２３年８月２９日（日）チラシやポスターより、実物の方が断然良い。野又穫はそういう画家です。実物を見るまでは、地味な作品という印象を抱いていましたが、落ち着いた色調と細密な描写で、建築物の絵画にも関わらず見ていて飽きることがありません。27 Forthcoming Places-10 来るべき場所 10この建築物にどこまで建築学的根拠があるのかわかりませんが、説明もなく自分の世界観を完成させてしまっている。ダビンチの手稿のような画力から生じる説得力があります。13 Sublime-23 崇高なる空 23野又穫は広告の仕事をする傍ら、このような作品を描いていました。やがて東京オペラシティの共同事業者であり、コレクターである寺田小太郎の目に止まります。寺田小太郎は野又穫の作品を気に入り購入を続け、やがて寺田コレクションとして、東京オペラシティアートギャラリーの収蔵品となります。その後、イギリスのギャラリーで取りあげられて、海外で知られるアーティストとなりました。19 Nowhere-1 世界の外に立つ世界 1そもそも何を描いているのか謎です。昔のハヤカワＳＦ文庫の挿絵のような、古典的なタッチの油彩で写実的に描いた遠い宇宙の未知の文明の建築物とでもいう感じです。57 Alternative Sights-2人間は登場しません。（植物や魚はたまに登場します。）絶滅してしまったのか、たまたまいないのか、人間の世界では無いのか。34 Eastbound-23 東方へ2356 Alternative Sights-1何かの機能を併せ持っている建築のようです。風車、気球　帆などが取り付けられ機能的であるかのように見えて、実用性があるのか怪しげです。単なる妄想なのでしょうか。何かの物語の重要なものなのでしょうか。46 Babel 2005 都市の肖像世界で最も有名な建築物の絵画といえば、ピーテル・ブリューゲル「バベルの塔」。これは間違いなく引用ですが、他の作品は何に影響されているのかはよくわかりません。48 Skyglow-V3そんな野又穫の作品が変わったのは２０１１年。東日本大震災で絵を描けなくなってしまったそうです。78 Listen to the tales　　交差点で待つ間にバベルの塔に象徴されるように、建築は人間、文明の業そのものです。自然界に存在しない巨大な構造物の極みである原子力発電所が崩壊して災害をもたらしたというのは、夢の建築物を描く野又にはキツイ出来事だったと想像できます。そのブランクを越えて、その想像はさらに飛躍し始めています。84 Continuum-183 Imagine-2描くものも少しずつ幅を広げているようにも見えます。82 Imagine-2見ているうちにだんだんニヤニヤしてきてしまいました。自らが面白いというアイデアをひたすら形にしている。環境問題や行き過ぎた文明の進歩に対してのメッセージなど、もう少し意味や文脈に着地させても良さそうなのなのに、そういう方向には進まず、マイペースに未知の世界の建築を描いています。彼の描くものが現実の世界に近づいていくのか、更なる妄想の世界、いや理想の世界を突き進むのか、興味はつきません。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
03Sep
- うえののそこから「はじまり、はじまり」荒木珠奈展
  うえののそこから「はじまり、はじまり」荒木珠奈展東京都美術館　ギャラリーＡ・Ｂ・Ｃ２０２３年８月１０日（木）荒木珠奈はメキシコでの留学経験があり、かの地にまつわる作品が多いアーティスト。表現方法は多種多様。その土地の文化、歴史、風習にヒントを得たものが多く、そして人の温もり、暖かさ、懐かしさを感じさせます。32 Caos poetico （詩的な混沌）貧富の差の激しいメキシコでは、貧民は電線から勝手に盗電するのが当たり前。貧民街では夜になると自作のランプシェードを付けた色とりどりの照明が灯ります。みすぼらしいはずのその風景の美しさと、生きる人々の逞しさにインスパイアされた作品です。見るだけではなく、まだ取り付けていない電灯を来場者が取り付けることができます。自分が灯した明かりがここに来る別の誰かを迎えます。こうして誰かが誰かに光を届けているのです。33　うちこれも観客参加型の作品。まず、たくさんの扉のある木箱を用意します。箱の外側は白く塗り、内側は蜜蝋を塗り電球を取り付けます。箱の中に作者の描いた絵を一枚入れて扉を閉めて鍵をかけ、壁一面に箱を取り付けます。箱の中の電球は灯っていますが中を見ることはできません。箱の鍵は招待者に郵送し、来場の際に鍵の当てはまる箱を開けてもらうと、中の絵画作品も見ることができるという趣向です。会期が進むに連れて、扉が開き中が見えるようになります。離れて見ると箱が部屋か家の一つ一つ、集まれば団地や街の夜の団欒の明かりのようです。「うち」とは閉じているから「うち」なわけで、開いているならうちではありません。うちを見せるために、閉じて展示する。開いた「うち」は電球と蜜蝋の暖かい色が見る人の心を和ませます。34　見えない２０１１年の東日本大震災を題材にしたアート作品は多くあります。荒木珠奈はそれまで空を覆うような作品をよく制作していたそうですが、大災害でその空が暗闇に覆われてしまった。そのような心象風景を具現化したインスタレーションです。展示室を覆い尽くす黒い毛玉の集まりは抽象的でありながら、未来に明るい兆しを見ることのできないあの時を経験した人間には生々しく、リアリティを感じさせます。47　本の中劇場本を用いたオブジェ。本は閉じているものを開くもの。開いたことで新しい世界が劇場のように始まります。演劇の舞台を想起させる幕や飾りなどのモチーフを配し、物語が始まるわくわく感を形にしています。84　100Wの光　何故だか懐かしく　心惹かれるのは　遠くで　揺れているのを　眺めているからだろうか詩・小松未季暗闇に灯る電球の明かりには、暖かさがあり心惹かれます。この素朴な感情はどうして湧き上がるのでしょう。小松未希の詩をタイトルにして問いかけながら、答えは絵の中に込めた作品です。88　遠野物語静止画ではわかりませんが、内側には電球が入っており、ゆっくりと点滅する仕掛けです。明るくなると動物たちの姿が浮かび上がってきます。台座には引き出しがついていて「遠野物語」の文庫本が入れてあります。物語の世界観を表現したアート作品です。103　Refugeトランプ大統領がアメリカとメキシコの国境封鎖したことをキッカケに生まれた作品です。当時、アメリカに入国しようとするメキシコ人たちは国境の壁沿いにテントをたて、封鎖が解除されるのを待ちました。しかし、人々の行き来は閉ざされても、蝶は自由に壁を超えて行き来している。この不条理めいた状況を、蝶の形をしたテントを前に人が佇んでいる絵にしました。これは立体作品にもなっています。この作品は国内外の子供たちを招いて、ワークショップ形式で制作した作品です。羽となっている分厚い紙は手漉きで制作しています。子供なら実際にこの中で一時避難できるサイズです。今日の日本で子供たちにこのテントは必要なのでしょうか。118 記憶のそこ今回の展覧会のために制作した作品です。東京都美術館の地下３階のフロアの中央に巨大な鳥の籠のようなものを建て周囲に映像を配しています。籠の内と外から、江戸時代から現代にまでの上野の歴史、文化にまつわる映像の断片が垣間見えます。上野の中心、底から、上野の物語を形にしたインスタレーションです。籠の一方がひしゃげていて人が通るのに十分ないか広さがあります。何かが上野の底から飛び出して行った跡でしょうか。上野が今も人を集める力があるのはここを飛び出した何かのせいかもしれません。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
01Sep
- 池袋「西武美術館」を知っていますか。
  昨日２０２３年８月３１日、西武池袋本店でストライキが行われました。親会社であるセブン＆アイ・ホールディングスが、そごう・西武を米投資会社に売却することを決定したことに反発の意思を示すためです。ニュースでシュプレヒコールを上げ、池袋の街を歩く人々を見ました。池袋・西武の思い出はみなさんにもそれぞれあると思いますが、私にとってはアートの発信拠点としてのイメージが強いです。西武美術館、アート・フォーラムの企画展をよく見に行きました。日本で実施した「アンブレラ」プロジェクトの展覧会です。プロジェクト実施の１９９１年に先立つ３年前、ワクワク感ありました。本当に実現するのかというのと、なぜ「梱包」じゃなく「傘」なの？と思ったものです。昔のチラシを引っ張り出しました。行ってないものも混ざっていますが、逆に行ったけれども、チラシのないものもあります。池袋の西武美術館（途中でセゾン美術館に名前が変わりました。）があったのは１９７５年から１９９９年。船橋や有楽町の西武にもあり、勢いがありました。モンドリアン展はハッキリ覚えています。先日のSOMPO美術館より充実していました。今、ロシア構成主義カッケーとか言ったら問題発言ですかね。先日ブログにあげた甲斐庄楠音です。当時は興味はあったけど行かなかった気がする。西武アート・フォーラムは展示期間が短めで時間がなかった。さて、チラシが見つからなかったのですが、一番記憶に残っている展覧会は「ワイエス展」。そう、「ヘルガ」です。私の中では最も美しいヌード作品です。今となっては門外不出でしょう。ただ見るだけのアートファンですが、池袋・西武にはとてもお世話になりました。形は変わっても文化の発信拠点であることを期待します。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
30Aug
- 地獄をめぐりながら。　〜別府温泉〜
  お盆休み、不均質な自然と人の美術館「太陽と月の部屋」を訪れ、アートホテル「ガレリア御堂原」に宿泊したあと、別府温泉の「地獄めぐり」に行きました。コアなアートスポットを訪ねるのが旅の目的の一方で、鉄板の名勝も抑えます。「地獄めぐり」は７つの温泉をめぐる（入るのではなくて見る温泉）もので、半日あれば徒歩とバスで回れます。海地獄（国指定名勝）最初は海地獄。ターコイズブルーをさらに明るくしたような青。画像だけ見ると爽やかですが湯気が吹きつけて暑い。（真夏の温泉が暑いのは当たり前ですが。)観光スポットとしてよく整備されていて、順路通りに進むと最初にお土産売り場を通るようになっています。（他の地獄も同じ。）地獄の沙汰も金次第ということです。海地獄は温室もあります。熱帯の植物園に蓮の花が咲いていました。仏教彫刻で用いられる花です。こうして実物を見るとごちゃごちゃした水中から、一本茎がすくっと立ち上がり大きな花を咲かせる姿は超前として、俗世を離れて境地にある仏になぞらえるのもよく分かります。地獄に仏とはこのことですね。鬼石坊主地獄アートホテルガレリア御堂原に展示されていた中山晃子の映像作品「Medium」は、ここを撮影したものです。派手さは無いのですが、地味にボコボコ泡が立ち続ける様に地獄のエネルギーを感じます。かまど地獄「かまど」の名の由来は、昔、神事に用いるためにこの温泉の熱で米を炊いていたことに由来します。竈門つながりで、アニメ「鬼滅の刃」の取材記事とか貼ってありました。ここは色の違う温泉がいくつかあったり、鬼の人形の地獄紹介や、説明員の方の温泉紹介など色々力が入っていました。鬼山地獄なぜワニが？とお思いの方もいるでしょうが、温室で熱帯の植物を育てるのと同じ原理で、温泉の熱でワニを飼っています。静止したしたままほとんど動きませんがたまに瞬きするので生きてるとわかります。アリゲーター、クロコダイル、両方いました。ある意味７つの中で最も危険な地獄です。白池地獄（国指定名勝）本当は真っ白なはずですが、今は少し藻が繁殖しているためで少し黄緑がかっています。少し残念ですが、自然は人の思うままにはならないのが当たり前ですよね。血の池地獄（国指定名勝）見事なくらい真っ赤です。１３００年前に記録があり、地獄の名はこの温泉に始まったといわれています。温泉地が地獄と言われるのは有毒ガスや、作物の育たない土地柄であることもありますが、このビジュアルはまさに地獄そのものに見えたことでしょう。龍巻地獄（国指定名勝）間欠泉です。周りに屋根付きの観覧席が設置されていて、自然と人が見事に融合した観光スポット。噴出周期が短く１時間に１回くらいの頻度で６〜１０分間くらい吹き上がります。休憩をする時間、お土産を買う時間、撮影をする時間、と理想的なペースで噴き出す温泉です。龍巻と言ってもお湯は真っ直ぐしか噴き上がらないので、そこは盛ってます。別府地獄めぐり公式サイト(別府地獄組合)べっぷ地獄めぐりのホームページへようこそwww.beppu-jigoku.com来る前は箱根の大涌谷のような殺風景なものをイメージしていたのですが、街中のベタベタな観光スポットでした。温泉ごとに工夫があり面白いです。別府では温泉は当たり前なので、さらにひと工夫しないと競争に勝てない。思いつくことは全部試して当たったものを採用してきたからか、ゴチャゴチャした感じでそれも温泉地ぽくて良かったです。意外と東京から近いとわかったので、次に訪れる時はアート抜きでゆっくり温泉に浸かりに来ようと思います。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
20Aug
- 不均質な自然と人の美術館「太陽と月の部屋」
  不均質な自然と人の美術館「太陽と月の部屋」２０２３年８月１３日（月）最初に一言。遠かった。昨年２０２２年の第２５回文化庁メディア芸術祭でこの美術館の「太陽と月の部屋」がアート部門大賞を受賞しました。展覧会で観て絶対行くと決心し、年初のブログで訪れると宣言したものの、美術館は九州の大分県国東半島の海岸、長崎鼻キャンプ場の中にありました。私は車の運転をしませんので、北九州から電車と路線バスと徒歩で現地まで行きました。それは旅の楽しみでもあるのですが、この炎天下、日陰のない道を３０分歩くのはしんどかった。こんな感じです。ここは春は菜の花、夏はひまわりで一面が黄色に染まる絶景スポットです。もう一週間もたてば、ひまわりの咲くほこる時期なのに、そこを外してアートだけ見に来る物好きな人間は私くらい。とはいえ天気が晴れなのは、この美術館を観る上で大切なポイントで、運は良かったというべきでした。美術館とはいっても３つの部屋があるだけの小さな建物です。どの部屋もそれ自体がアート作品。このうちのひとつが「太陽と月の部屋」です。太陽と月の部屋センサーを用いたインタラクティブ作品です。天井にある円い穴にはフタがついていて自動的に開閉します。晴れなら太陽の光が円い形になって床や壁を照らすよう南向きに設計されています。人が部屋に入るとすべての天井のフタが閉じて、人の動くところだけフタが開く仕組みです。フタが開くのに合わせてピアノの音が鳴ります。音階はランダムなものですが、人が歩くとピアノの音が連なり環境音楽のようです。もう一つ大事な仕掛けとして、スモークがあります。不定期に部屋にスモークが発生します。これによって、天井の光は光芒となって人を照らします。時間、季節や天候により、見え方も大きく変わります。曇りの日は、ほとんど見えないそうです。「不均質な自然と人の美術館」という名前は、自然現象の変化に見え方が移ろう作品であることから名付けられました。天から降って来る光が自分を追いかけて来るのは何か特別な感覚が湧き上がってきます。（子供だと走り回って喜んでいますが。）正直に言うと、寝そべってゴロゴロしながら光芒に追われたい衝動にかられましたが、他のお客さんもポツポツ来るので踏みとどまりました。もっと広ければ豊島美術館みたいにダラダラぼーっとできるのですが。気になったのは「太陽と月の部屋」という名前。月というのは、もしかしたら満月なら夜でも光芒が見えるということでしょうか。もしそうであれば、夜の開館もお願いしたいです。不均質な自然と人の美術館大分県長崎鼻リゾートキャンプ場内にある、自然を感じ、五感に触れる美術館。nature-and-human.art長崎鼻リゾートキャンプ場さて、順序があべこべではありますが、この美術館のある長崎鼻リゾートキャンプ場に触れておきます。国東半島の先にある海岸のキャンプ場です。前述した花公園の他に海水浴場やパワースポット（行者洞窟）があります。そして、実は野外展示の本格的なアート作品もあります。戸田裕介　水土の門／天地を巡るもの-II （stage-II）鴻池朋子　One Wild Dayいらっしゃる方は、アートだけでなくキャンプ場と合わせて来る方が、絶対楽しめる思います。もちろん車を使ってください。歩きとかはやめた方が無難です。花とアートの岬長崎鼻（長崎鼻リゾートキャンプ場)花とアートの岬長崎鼻（長崎鼻リゾートキャンプ場）公式サイトです。大分県北部豊後高田市、国東半島の先端あたりに位置します。周防灘に向かい「鼻」のように突き出した岬、ここが長崎鼻です。降り注ぐ太陽と海からの風が、すべてのエネルギーとなります。長崎鼻は「見る」「聞く」「触れる」「香る」「食べる」の「五感リゾート」です。国東半島の大自然を五感でお楽しみ頂けます。www.nagasakibana-oita.jp↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
15Aug
- アートなホテル「ガレリア御堂原」〜大巻伸嗣のゆだま
  九州は別府温泉にあるアートなホテルガレリア御堂原　GALLRIA MIDOBARUに宿泊しました。（※ガレリアみどうばる　です。）ＢＳフジ「アートフルワールド〜たぶん、すばらしき芸術の世界」で紹介され興味が湧いて、東京から足を伸ばしました。別府駅から車で山を登ること１５分。温泉街の喧騒からは距離を置いた処にあります。ホテルから海を見下ろす景色はこんな感じ。とても良い眺めです。ホテルの方の話しですと、土地柄、ガスのかかりやすい地域のため全く景色が見えない時間もあるそうです。このお盆休みは台風をかわし、窓の外もよく見えてうまく行きました。（人徳ですね。)それでは、展示されているアート作品について。共用スペースにあるものと、部屋にあるものとがあります。中でも目玉は大巻伸嗣の「ゆだま」でしょう。一階フロント、ロビーに展示されています。朝、昼、夜と姿を変えて、飽きの来ない作品です。大巻伸嗣 Gravity and Grace -ゆだま-この他にも、所々に作品が展示されていました。中山晃子　Medium別府温泉の地獄めぐりのひとつ、鬼石坊主地獄を撮影した映像作品です。スローモーションで撮影している以外特に加工はしていないのですが、手がかりが無いと高度なＣＧでも駆使しているように見えて面白いです。鈴木ヒラク　ゆらぎから光へ今ブログを書いていて、天体望遠鏡を覗かなかったことを後悔してます。作品とは関係無いようなので何も見えなかったかもしれないけれど。オレクトロニカこれは宿泊した部屋の入った所ある作品。各階のエレベーターホールもいました。ウェルカムアート（私の考えたジャンルですが。）です。オレクトロニカはアーティストの名前。作品名は不明です。他にもまだ展示されていましたが、私にはまだ薄い。もっと濃くて良かったです。これから少しずつでも、コレクションを増やしていくことを期待します。再び訪れるきっかけになりますし。食事とか温泉も充実しています。旅ブログではありませんので、あまり触れないでおきます。ですが朝食の「豊後鶏と椎茸のミネステローネスープ」は地元の鶏と椎茸の旨みがよく出ていて美味でした。ガレリア御堂原【公式】- アートに囲まれた別府のデザイナーズホテル別府温泉「ガレリア御堂原」の公式ホームページです。アートに囲まれた空間で、別府の「いま」を表現。ここにしかない、まったく新しい宿泊体験と出会えるホテルです。beppu-galleria-midobaru.jp↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
13Aug
- 謎が深まる「甲斐荘楠音」展
  甲斐荘楠音の全貌　絵画、演劇、映画を越境する個性東京ステーションギャラリー２０２３年７月３１日（日）今回、期待して見に来た甲斐荘楠音。結論から述べるなら、謎はますます深まりました。前半生は画家として活躍して後半生は映画や演劇の世界で活躍。子供の頃から芝居が好きで、歌舞伎、少女歌劇も観劇していたそうです。華やかな女性美への憧れが根幹にあるのは確かです。男性が美しい女性に変わる歌舞伎の魅力に取り憑かれて、素人歌舞伎に女形として出演。花魁など女性の衣装を着て自らを撮影した今でいうコスプレ写真を数多く撮影している。性的マイノリティだったという話もあるが、どのタイプなのか定かではない。作品から何が見えてくるでしょうか。004 毛抜き上半身裸で顎の毛を抜く男性の姿。肩幅の狭さ、胸板の薄さ、華奢な身体つきで少年のよう。肌は白く、唇は赤く、乳首は赤く、耳も赤い。背後を三輪の赤い花が飾る。性的マイノリティということから何もかも性的なものに紐づけるのは好きではないが、赤い耳が女性器を連想させる。男性の中に女性美を求めるの一種の癖の現れとも思える。考え過ぎか。006 横櫛　広島県立美術館所蔵立ち姿の女性像。細身であどけなさの残る表情はまだ少女だが、和服には一癖ありそうな歌舞伎の役柄の顔がいくつも描かれてあり、心の奥に潜む魔性を暗示しているかのよう。彼女の未来の姿なのか、隠している本性なのか。発表後に加筆されていて当初のものとは違っているそう。 005 横櫛　京都国立近代美術館所蔵006と同じ構図で描いた女性像。こちらは少し年は上で身体つきもしっかりして貫禄もある。表情が妖しく甲斐荘楠音らしい。着物の柄の描きこみはあっさりめ。複製を描くのが目的ではないだろう。前の作品から成長した女性の姿ともとれる。012 舞ふ水色の着物を纏い手足を広げ身体をくねらせて舞う遊女。肉感的な身体の描写が際立つ。甲斐荘楠音の女性像はボリュームのある身体のものと、細身で衣装を丁寧に描くものがある。前者は着物の柄がシンプルだが陰影をつけ立体感のある描き方をしている。日本舞踊を描くなら指先まで行き届いた洗練された型の美しさを捉えそうなものだが、気分が高じるのに任せた様に陶酔を見る。018 　母母の胸像である。首が太く身体もむっくりしていて写実的。対象と向き合って描いた肖像画。見たままの人物を描く鍛錬の一環と思える。015　裸婦彩色されているものの、裸婦デッサンというべき作品。線ではなく色彩と陰影でフォルムを描き出している。乳房の大きな乳輪がリアルな視線を感じさせ、写実性重視の作品と思われる。画面いっぱいに描いたのは、受けた印象を構図で表現したのだと思う。017　裸婦立ち姿の裸婦。日本人体型で太めで乳房が豊か。目は細め。美人ではないが見た目の印象に忠実に描いていると思われる。甲斐荘楠音は裸婦の絵を描くために学生の時分から個人的にモデルを見つけていたそうで、当時はお金に困った女性がこっそりとくることが多かったという。024 女の顔うつむき加減で唇を噛み締め何かを言いたいことをぐっと堪える。理不尽な仕打ちを受けたのか、誰かに裏切られたのか。甲斐荘楠音の女性像は幸薄いものが多い気がする。027 歌妓三味線を足元に立てて持つ立ち姿の芸妓。すらっとした体型で、涼しげな笑みを浮かべている。六曲一隻の屏風で背景は何も描いていない。芸妓は第二扇に描いてあるので、左からは見ると何も見えない。右からは見ると見える。趣向としての仕掛けだろうが、未完成ぽくもある。028　春寝そべりコップの飲み物を飲む女。赤、ピンク、小豆、青、と、派手な色彩の模様の着物を着て身体をくねらせ、マドラーを指先につまみ楽しげな表情。敷物の模様の草、花、鳥が女を飾るように配されている。甲斐荘楠音の作品の中では珍しいまっとうな美人画といえる。後半は絵画作品ではなく、演劇・映画関連の資料、衣装の展示に変わります。画壇の派閥のようなものに馴染めなかった甲斐荘楠音は日本画の作品の発表をしなくなり、縁あって映画の衣装考証家の仕事をするようになります。程なく、携わった「雨月物語」が、ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞。アカデミー賞でも衣装デザイン賞にノミネートされ世界的な評価を得て、昭和の大ヒット映画「旗本退屈男」シリーズなどにも衣装考証家として参加。後半生は安定して映画に関わる仕事をしていました。実際に衣装を作り俳優が演じること、これは絵を描くことより魅力があったのでないでしょうか。求める女性美が屏風の中にしか存在しない、発表する機会がない。一方で隆盛をむかえた映画産業、次々と依頼がくる新作映画の企画。私には「旗本退屈男」の主人公、早乙女主水之介の派手な衣装は、女ものに見える。夢中で仕事をしている結果として絵画から遠のいただけで辞めてはいない。だから、晩年に絵画作品の制作、発表にも戻れたのでしょう。041 畜生塚八曲一隻の未完の大作。画面いっぱいに裸の女性たちが描かれています。ある者は立ちすくみ、ある者は膝まづき、怯え悲しんでいるような佇まい。畜生塚に着想を得た作品です。畜生塚とは豊臣秀吉によって自害させられた養子秀嗣、処刑されたその妻妾、幼児たちを埋めた塚です。彩色されておらず線描のみなのでまだ下書きの段階です。最終的に衣服をまとわせるつもりだったと思います。処刑を告げられた瞬間の歴史画か、救われぬ魂たちの鎮魂歌か。042　虹のかけ橋（七妍）完成までに５０年以上かけた作品。優雅な着物を纏った７人の花魁の立ち姿。六曲一隻の屏風絵です。1915年に制作を開始、一度は完成を見たようですが、晩年に顔をすべて好みの瓜実顔に描き直したといいます。妖しい表情ではありません。全員同じ顔で甲斐荘楠音に見えなくもない。自分が成りたかった姿を形にしたようにも感じられます。幅広い領域で活動しながらも追求していたのは女性の美。それは癒しや安らぎを与えてくれる女性像ではない。時にその姿は不可解ですらある。自らが女性になれない以上、決して辿りつけない地を目指す旅を続けた人生だったのではないだろうか。なぜこのような女性像を描いたのか。何を描いたのか。謎は謎のままの展覧会だった。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
10Aug
- 2023 イタリア・ボローニャ国際絵本原画展
  2023イタリア・ボローニャ国際絵本原画展　板橋区立美術館２０２３年８月９日（水）いやー、暑いですね。暑くなると思い出すのが、イタリア・ボローニャ国際絵本原画展。毎年イタリア・ボローニャで開催される児童書向けのイラストレーション・コンクールの入選作の原画を展示する展覧会です。先日、美智子様が訪れて鑑賞したのがニュースになっていました。この展覧会は何より原画が見れるのがいいです。絵本と原画では発色がまったく違うことが多く、最近はより発色の強い画材も増えていますから色を見ているだけでも楽しい。世界中から応募があるので、国ごとの傾向、色彩感覚、人の描き方、描くモチーフ、なども見えてきます。表現メディアに制約がないので、デジタルメディアなどの活用の進化も見て取れます。応募作品は５点１組。完成している絵本の原画なら全点揃えられませんから、これだけで良し悪しを判断するのは難しいですが、それでもある程度は魅力ある作品を選ぶことはできるでしょう。一部の作品は絵本も置いてありますので、一粒で二度と美味しい展覧会です。気になった作品をいくつか。備忘録です。12 チェン・ウェイシュエン（台湾）くだものパラダイスくだもので何するの？というアイデアで創作した絵本です。シンプルな組み立てがいかにも絵本っぽい。41 アテナ・マレツェ（ラトヴィア）ぬすまれたねむりデジタルメディアを活用している作品が増える傾向にある中、フェルトペンだけで描いています。物語は家族のお家でのちょっとした事件です。一発勝負で描いているはずですが、パパ、ママ、娘、ペットたち、室内の様子を多彩な色彩と描きこんでいます。絵本では手描きの生々しさはあまりわかりません。48 マリアンナ・オクレイヤク（ポーランド）暗闇よ　こんにちはその国イメージとかけ離れた作品があると驚きます。カラスが太陽を食べてしまい夜になってしまった世界の物語。大胆にデフォルメされたシンプルなキャラクターたちが力強い絵です。ヨーロッパの作品は緻密な描写が多く、北欧、東欧は澱んだ暗さをがある印象なのですが、色彩も派手めです。その国のカルチャーより、作家の個性が優ることはよくあることです。55 さぶさちえ（日本）いつもとちがった日切り絵作品。黒い紙を切っただけで背景は白地のままのモノクロームの絵画。切り絵は日本だけのものではありませんが、その紋様のような装飾と平面性に日本らしさが見てとれます。世界で勝負するために、作り手が狙ってそうすることもあれば、表現を推し進めた結果でそうなることもあります。67 ユリヤ・ツヴェリチナ（ウクライナ）戦争日記まさに、今戦場となっている母国での生活を描いた作品。政治的ＰＲというより、厳しいと戦争という現実、悲劇、を生活者の目線で捉えた作品です。キーウ、マリアポリ、地下シェルター、映像でも見た数々の風景が描かれています。楽しいもの、キレイなものばかりを扱うのが絵本ではありません。この展覧会はお盆休み、８月１３日（日）までです。板橋区立美術館は三田線の終点、西高島平駅から徒歩１４分。足を伸ばしてみてはいかがでしょうか。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
05Aug
- サントリー烏龍茶「いつでも夢を」上田義彦写真展
  上田義彦「いつでも夢を」gallery ON THE HILL２０２３年８月５日（土）写真家、上田義彦の展覧会が代官山のギャラリーで開かれています。サントリー烏龍茶の広告の写真です。素敵な中国の写真に心を動かされた方も多いと思います。心が動いた方は覗いてみてはいかがでしょうか。オリジナルプリントを購入できます。上田義彦写真展「いつでも夢を」2023年7月26日(水) — 8月13日(日)代官山ヒルサイドテラス・ヒルサイドフォーラムhttps://www.galleryonthehill.com/「いつでも夢を・永遠要憧憬」 – Tomio Koyama Gallery 小山登美夫ギャラリーこの度小山登美夫ギャラリーでは、写真家上田義彦の個展「いつでも夢を・永遠要憧憬」を開催致します。アート写真，広告写真というカテゴリーを超え、40年以上第一線でシャッターを切り続けてきた上田義彦。誠実で一貫したまなざしで世界の最高の瞬間を捉えた作品群は、国内外で高い評価�...tomiokoyamagallery.com↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
29Jul
- デイヴィッド・ホックニー展　　東京都現代美術館
  デイヴィッド・ホックニー展東京都現代美術館２０２３年７月１７日（日）良い展覧会でした。ホックニーは見たものをいかに二次元上に再現するかを真摯に追求し続けているアーティストでした。初期の代表作から８０歳を越える今日まで、一本筋の通った創作活動を精力的に続けています。10　ビバリーヒルズのシャワーを浴びる男裸の男がシャワーを浴びている様子。前屈みで後ろ姿を捉えている。身体に当たった水（お湯？）が四方に飛び散っている。湯浴みをする女性はよくある画題。男ではあるが、神話のワンシーンではなく現代のただの浴室、手前に真っ黒な何かの観葉植物のような大きな鉢植えが描いてあり、覗き見るような見え方になっているところ。男性ヌードでありながら、エロティシズムを意識させる。14 スプリンクラースプリンクラーが水を芝生に撒いている、それだけの絵です。ホックニーはアメリカの西海岸で生活していた頃に、自宅の近辺、プール、庭、家などの身近な景色を多く描いています。自分の周りには人工物しか存在しないことに気づきそれを描いていたそうです。何でもない景色を描いているのに独特な印象を受けるのは何故かしらと感じていたのですが秘密はそこにありました。確かに、自然の要素はなく、さらに歴史的、文化的伝統も感じられないものに囲まれた世界。西海岸独特の明るさも色彩に還元し、スタジオのセットのような作られた感じを高めています。27　クラーク夫妻とパーシー窓辺にたたずむクラーク夫妻。妻は立ち、夫は腰掛け、その膝の上に白い猫がいる室内画です。背後の窓からは外光が入り、人の姿は逆光となっています。この時期に多く制作している人物二人を描くダブルポートレート。二人の距離感が微妙、少し離れて、視線が合っていなかったりして、どこかよそよそしくも見える。私はこれを現代社会における人間関係の希薄化みたいなものを描くのが狙いと思っていたのですが、どうもそうではなかったようで、どちらに偏ることない二人の存在感を絵画に持ち込むための工夫だったようです。手前のテーブルのパースが消失点と合っていないのは、鑑賞者が絵画空間に入り込みやすくする仕掛けだとホックニーが言っています。写真のように見たままに描いても、それが実際に見た感覚と一致しない。そのギャップを埋め、絵画の中でどうやってリアルを実現するか、それがホックニーのテーマです。30　２０２２年６月２５日、（額に入った）花を見る写真、iPad を使い制作しています。額縁に入っている花の絵はiPadで描いたものです。近くで見るとよくわかるのですが、あまり高度な使い方をしていない。色を選んでフリーハンドで描くだけ。左右の椅子に座って絵画を見ている二人の男性はもちろんホックニーです。とても大きな作品で、コンピュータで描いて、出力したものを壁に貼って完成させています。タイトルの通り、花を見る作品で、絵の中のホックニーが壁の花を見る感覚と同じ感覚で、鑑賞者にこの壁の花の絵を見てもらおうという作品です。65-84　版画集「ブルーギター」ピカソのキュビズムの作品にインスパイアされて、生まれた画集。徹底的にキュビズムで人物や花瓶などを描いてます。単一視点ではなく複数の視点で、でも対象の解体の程度は原型を判別できるレベルにとどめていて、その成果が後の展開につながっていきます。　101 龍安寺の石庭を歩く　１９８３年２月、京都遠近法に勝つということをテーマにした作品だそうです。単一視点ではなく、視点を動かすことを目的にカメラを使っています。庭の端から撮影、一歩動いて撮影、また一歩動いて撮影これを繰り返して、大量の写真プリントで画面で再構成する。単一視点でワイドレンズで石庭を撮影しても、その場にいる時の臨場感が写真には残らない。機械的なアプローチで制作したキュビズム的写真作品。この方法があったかと思いました。　108　スタジオにて、２０１７年１２月ホックニーのスタジオを描いた作品です。広いスタジオの中にホックニーの作品が並べられ、ホックニー自身の立ち姿も描いています。透視図法の特性として、画角がワイドになると離れた対象は極端に小さくなるということがあります。並べられた作品の実際の大きさとは違うバランスになり、本来対等なはずのもの同士に順位がついてしまう。このような問題を解決するために、複数の視点を持ち込み、作品のサイズを揃え、形を崩し、再構成する。床のカーペットの消失点がない平行四辺形になっているのも計算でしょう。現実空間のモノ同士リアルな関係を絵画空間でいかに再現するか。それを追求した作品で、これはひとつの到達点だと思います。109　ウォーター近郊の大きな木々またはポスト写真時代の戸外制作展示室の壁を天井の高さまで埋め尽くす大きな風景画、実物に近い体験をさせる絵画です。大きいものは大きく描いた方が臨場感があります。現代人は映像の大小に慣らされ過ぎています。スマホの画面に映る友人の写真を見て「どうしてこんな小さくなってしまったの？」などという人はいません。それが、不自然だと感じない。手のひらサイズの画面は、見るものの身体に影響を及ぼさない。この作品では、画面に近づけば木は見上げて見ることになり、木々の間から奥に見える景色は存在感を増してきます。見るという行為は目だけの運動ではなく、身体動作、引いては身体感覚も常に伴って行われているのです。110　四季、ウォルドゲートの木々４つの映像でひとつの映像作品です。四方を囲む形で４つの大画面がロの字形に配置されています。それぞれウォルドゲートの森の道をゆっくり進む四季の映像（春、夏、秋、冬、）です。大画面は３×３、９台のモニターで構成され全体として一つの映像、風景なのですが、微妙に映像の繋ぎ目がずれています。こうすることで、枝や、地面、葉、雪、この森の細部が全体の中の景色に呑み込まれず、それぞれにフォーカスが合う、風景全体と個別の対象両方に視線を誘導することを実現した作品です。123　春の到来　イースト・ヨークシャー、ウォルドゲート　2011年春の到来を、森の広がりを、奥行きを、小さな花を、一枚一枚の葉を、どうやって見せるか。この作品もホックニーはiPadを使って絵を描いています。単純に絵筆をタッチペンに持ち替えているだけ。線も不安定で素人っぽい。でも、下がって全体で見ると絵画らしいのはさすがです。そして大きさに必然性が感じられます。実際にこの森にいるような気がしてくる。人間のサイズと絵のサイズが合わせてあるところが肝だと思います。人工的で派手な色彩が多く、補色もはいっていながらうるさく感じず、むしろ心が落ち着いてくるインスタレーションのような風景画です。124　ノルマンディーの１２ヶ月透視図法を使わないというテーマを実現するのに、ホックニーが用いたのが、絵巻物のような超横長画面。我々日本人には珍しくは無いですが、現代美術のアーティストにとっては野心的なアプローチでしょう。連続性をもったひとつの作品として完成されているか見てみましょう。まあ、合格ですかね。徹底的に派手な色使いでも、のどかな森や農村になっているところに、ホックニーらしさを感じます。それにしてもこれだけ現代のガジェットをナチュラルに使うアーティストも珍しい。油絵の具ではなく、デジタルな画材を用い、カラー出力を貼り合わるという手法でも、オーソドックスな絵画作品を作ることができる。この企画展の最大な発見はそれでした。これからの進化にさらに期待できるアーティストです。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
22Jul
- テート美術館展　光　― ターナー、印象派から現代へ
  テート美術館展　光　― ターナー、印象派から現代へ国立新美術館２０２３年７月１５日（土）「光」がテーマの展覧会なら光に満ちあふれた作品を観ることができるだろう、そういう期待を裏切らない展覧会です。テート美術館の収蔵品、つまりイギリス美術中心で、西洋美術全体をカバーするものではないのですが、問題なく誰でも楽しめます。08　ジョージ・リッチモンド　光の創造最初に展示されていました。西洋美術といえばキリスト教。これは旧約聖書の創世記。神は最初に天と地を作り、そして光を作りました。始まりの光の場面。小品ですので、さっと通り過ぎかけましたが、踏みとどまってよく見るとテンペラ特有の緻密な描き込みで、見れば見るほど見入ってしまう。空や海、太陽、草木が描かれていますから、１日目ではありません。この展覧会の始まりにぴったりの一枚です。神の身体にまとわりつく衣服も妙にぴったりしてます。17 ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー湖に沈む夕日イギリスといえば、ターナー。光といえばターナーということで最初の展示室は、ターナー多めです。光を求めた結果、もう景色はどこかに溶けてしまいました。左の白い点がかろうじて沈む夕陽の印象を留めています。19 ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー光と色彩（ゲーテの理論）－大洪水の翌朝－創世記を書くモーゼこちらはモーセが創世記を執筆しているイメージ画です。大洪水の翌朝、すべてを流し去った清々しい（？）朝を陽の光が包み込んでいます。画面右下の人々のおどろおどろしい姿に大惨事の跡を見ます。ターナーの色彩は暖色が中心で光を強調するための闇を描きません。こんな内容でも悲惨さが感じられるないのはそのためです。神の御業は人の生き死にを超越し輝かしいものであるということでしょうか。旧約聖書をテーマにしつつ、タイトルはゲーテの「色彩論」を引用しています。01 ジョゼフ・ライト・オブ・ダービー　噴火するヴェスヴィオ山とナポリ湾の島々を臨む眺めダービーは火山好きのアーティスト。映画のポスターのようなスペクタル感のある絵をこの時代に描いているのは凄い。実物はもっと赤くて劇的です。西暦７９年、あのポンペイ市を一瞬で埋没させた大噴火です。当然ダービーはこの出来事を見ていません。実は実際の噴火も見たことがないそうで、資料と想像でここまで再現しています。27 ジョン・エヴァレット・ミレイ雨に濡れたハリエニシダラファエロ前派は、光を追求するユニットではありませんが、自然を緻密に描く卓越した技量をもつミレイなら光も捉えるでしょう。草木を描くのが変態的に上手い画家。雨に濡れた森を描くのに挑戦しようと思い制作した作品。ただの綺麗な風景画とも一線を画す。森に何か宿っているような気配が表現されています。11　エドワード・コーリー・バーン＝ジョーンズ　　愛と巡礼者色彩はグレーが基調で地味め、あまり光は関係ないように見えますが、いい絵だと思うので取り上げます。キューピッドが迷える巡礼者を薔薇の中から救う場面。何の場面かはわかりませんが、物語を感じます。キューピッドの頭上を飛び交う鳥たちは自由の象徴。大量に描いているので、不自由からの解放を象徴していることになります。愛をつかさどる天使が人助け、矢を杖代わりに使い手を握って歩いて巡礼者を導くとても人間くさい作品です。22 ジョン・ブレットドーセットシャーの崖から見るイギリス海峡イギリス海峡はほんとうにこんな青く明るく透明なんでしょうか。とても綺麗な風景画です。ブレットは航海の経験の豊富な画家で、この絵を描くにあたり、詳細な記録を集めて制作に臨んだそうです。結構大きなサイズでしかもかなりのワイド画面。海の広さが充分に伝わります。画面中央少し右にある黒い小さなぽっちは船です。ですからこの絵はかなりの広角で描いています。64　マーク・ロスコ　　黒の上の薄い赤撮影ＮＧです。光があれば闇がある。今回の展覧会で最も闇を感じさせる作品です。現代美術の抽象表現画家として有名なマーク・ロスコは光というより色彩の探求者。真っ黒のカンヴァスに薄暗い赤い四角がボヤっと描いてあるだけですが、何か精神性、哲学性を感じます。そしてこの企画の流れで見ると深く吸い込まれそうな黒い闇が奥に広がって見えてきます。70　ゲルハルト・リヒター　　アブストラクト・ペインテイング（726）これはリヒターらしい作品です。何某かの風景を描き、スキージという技法でこすっています。朧げに浮かぶが焦点を結ぶことのないイメージに知覚が不安定なものとなり、違和感と関心がせめぎ合うえもいわれぬ感覚を呼び起こされます。中央の白い部分は光なのか、垂らしただけの絵の具なのか。明確な答えは導けませんが、心のどこかに光のイメージがチラつきます。82　オラファー・エリアソン　　黄色VS紫どうでもいいことかもしれませんが、日本語の題名は「黄色VS紫色」ではないんですね。「色」のあるなしに定義があるのかもしれません。これは透明な円い板が２枚、宙づりにされて回転していて、そこにライトが当てられています。ライトが当たると黄色に変わり、２枚重なると紫色に見える。この作品は東京都現代美術館のオラファー・エリアソン展で見たことがあるのですが、今回の方が黄色と紫色が綺麗に発色していました。92　オラファー・エリアソン　　星くずの素粒子まさに光のアート。透過と反射、色彩は用いていないのに、これだけ緻密で、ニュアンスに富んだイメージを生み出れるのですから、メディアアートにはまだまだ可能性を感じます。オラファー・エリアソンの作品はどういう意味があるんですか？と気になる人もいるかもしれませんが、こういう作品は、わあ、綺麗！とか言って写真撮ってればいいと思います。さて、まだまだ面白い作品はありましたが、キリがないのでこの辺で。この夏、オススメの展覧会です。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
15Jul
- 蔡國強　宇宙遊 ―〈原初火球〉から始まる
  蔡國強　宇宙遊 ―〈原初火球〉から始まる国立新美術館２０２３年７月１日（土）蔡國強（ツァイ・グオチャン）はカンヴァス、ガラスなどに火薬を撒いて火をつけ爆発させて絵を描くという、「芸術は爆発だ！」を地で行く手法が有名な世界的アーティストです。１９５７年１２月、中国福建省泉州生まれ。１９８４年に故郷の泉州で火薬を用いて制作を始めたそうです。ただ花火が好きというより「純粋で抽象的で予想外で制御不能な爆発のエネルギーに魅了されている」と述べています。（それが花火が好きということだと思いますが。）当時は制約も厳しかったであろう中国から１９８６年に来日。日本で生活をしながら制作に励み、１９９０年代から凄い勢いで活動の場を世界に広げていきます。「原初火球」とは３０年前に日本で開催した展覧会のタイトル。この宇宙、世界の始まり、または始まる前の、理論物理学でいうところのビッグバン以前の宇宙の状態。中国哲学の老子の「道徳経」では「物あり混成し、天地に先立ちて生ず。」という世界の始まりの状態を指します。火の玉のように燃える創作衝動がビッグバンのように爆発、そこから拡大してきた自身の創作世界を原点から振り返る、そういう展覧会です。初期の頃は、爆発という現象そのものを表現しているように見えますが、段々とコンセプトを表現するツールとしてその特性をうまく使った作品が出てきます。闇に帰るこちらは砂曼荼羅にガラスを被せて火薬で吹き飛ばした作品。砂曼荼羅はチベット仏教で僧が描く砂の曼荼羅で、精緻で色彩豊かなものですが、完成したら必ず壊してしまいます。同じ壊すにしても火薬で吹き飛ばすことで、原型を全く留めていなくても、存在した砂曼荼羅の記憶の残像を永遠に定着しています。１９９０年代から世界中で実現している花火のプロジェクトは、記録映像で展示されています。その土地の歴史に風水のような中国の思想を合わせたサイトスペシフィックな作品です。街や公園、建築物、史跡などさまざまな場所で、ロープ状に繋がる火薬を張り巡らせ火をつけて、宙を舞う龍のように花火を爆音とともに走らせます。何と言っても花火ですから、大勢の人を集めてのイベントととして客受けは良いでしょう。万里の長城を10,000メートル延伸するプロジェクト：外星人のためのプロジェクトNo.10このシリーズは母国中国でも実現させています。万里の長城を花火を使って１０km延伸するという壮大な作品です。蔡國強はこのような大スケールのプロジェクトは外星人、地球外生命体に観てもらうためのプロジェクトと位置付けています。万里の長城は人工衛星から見える人工建造物ともいわれますから、宇宙から見れば、万里の長城の線が光の線となって伸びてゆく様が見えたでしょう。この人気シリーズの一方で、１９９９年の世紀末最後の瞬間に地球上のすべての電気を消すというプロジェクトを提案しています。当時、ミレニアムを記念する作品として花火をという依頼が複数あったにも関わらず、全て断ったそうです。次の１０００年を生きる人類に地球を託す時、ひたすら前へ進み拡大を続ける文明に、ひとときの安らぎをもたらすべきであると。このアイデアを火薬で描き作品にもしています。平静な地球：外星人のためのプロジェクトNo.18このように蔡國強は火薬という素材だけで勝負するアーティストではありません。思想や世界観から次々に新しい形式を生み出すアーティストです。実現不可能なアートプロジェクトも考え、次々に発表しています。人類の墓名碑大量の海水を巨大な直方体の氷の塊にして宇宙に旅をさせるという作品（構想のみ）です。氷の中には、プランクトンから魚まで生物も含まれたままで、言わば地球の生命の記憶を運ぶ方舟です。遠い未来に外星人がこの塊を発見し、過去に生きた生命たちに思いを馳せる、空想の世界の話ですが、ここまでスケールの大きい作品を思いつくアーティストは稀です。今回の展覧会では、展示室の１／３のスペースをＬＥＤによるインスタレーション作品が占めています。未知との遭遇元々はメキシコのチョルーラで行った花火のプロジェクトです。ここで蔡國強はメキシコの伝統花火、「カスティージョ」とコラボしました。カスティージョは打ち上げるのではなく、高い鉄塔にさまざまなモチーフを型どった花火をたくさん取り付けて点火する仕掛けです。花火の勢いで回転したり動いたりします。蔡は宇宙まつわる伝説、事物、功績のあった偉人のデッサンをおこし、この伝統花火の職人に依頼してカスティージョに仕立ててもらいました。現地ではメキシコの夜空を１３個のカスティージョが華やかに彩りました。その花火をＬＥＤとモーターに置き換えて、インスタレーションとして再構成しています。花火を模してＬＥＤは動いたり色を変えて光り、やがて消えてしまいます。この他に、日本のいわきで活動していた時期の記録展示もありました。いわきに住む人たちと親しくなり、その力も借りて次々とプロジェクトを実現しています。地平線プロジェクト　環太平洋より地元の漁師などの力を借り、いわきの沖合に全長５０００ｍの火薬を仕込み、夜に点火するプロジェクトです。陸地から見ると夜の海面、水平線上に花火が地球の形をなぞる光の線となって走るのが見えたそうです。廻光－龍骨いわきの砂浜で朽ち果てていた漁船の残骸を作品にすることを思いつき、地域住民の力を借りて巨体な立体作品に仕上げます。一種のモニュメントです。この作品はいわきの人々の協力でもう一点再制作され、海外の美術展に出展。世界中の美術館を巡りました。満天の桜が咲く日２０２３年６月２６日、この展覧会の開催直前に行われた最新作です。元々は東京オリンピックのイベントの一環として開会式前日に行う予定で準備された作品ですが、コロナのため中止となりました。今回の個展に合わせてイブ・サンローランが協力、実現しました。いわき市四倉海岸で昼間に行う花火のイベントです。青い空に色彩豊かな花火が打ち上げられました。公式に公開されている映像をご覧ください。Cai Guo-Qiang | Saint Laurent | YSL.comBrowse through the SAINT LAURENT official website today and discover the full Saint Laurent Cai Guo-Qiang Page.www.ysl.comとても情報量の多い展覧会で、書いても書いても語り足りず、駆け足なコラムとなりました。実はさらに多種多様な作品を作り続けているアーティストです。全貌の一端を覗きに国立新美術館へお越しください。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
01Jul
- 「生誕100年山下清展ー百年目の大回想」SOMPO美術館
  生誕100年山下清展ー百年目の大回想SOMPO美術館２０２３年６月２５日（日）山下清といえば、テレビドラマ「裸の大将放浪記」でも有名な人気の画家です。私はこのドラマを見たことがなく、そちらの先入観はないのですが、存命中から人気がありながら、アカデミックにはアーティスト扱いされていなかったようなイメージがあります。美術館に展示されているのをあまり観た覚えがない。回顧展は珍しいのではないでしょうか。今なら「アールブリュット」と呼ばれるアーティストですが、展覧会の解説にその言葉はありませんでした。山下清は山下清であるということなのでしょう。１９２２年、東京の浅草に生まれ、翌年関東大震災で被災。新潟に避難している時、大病を患い吃音になってしまいます。１９２６年に浅草に戻り小学校に入学するも、学校でのいじめが止まず、発達障害であることがわかってから八幡学園という養護学校に入ります。ここの授業で貼り絵に出会い、その天分を開花させていきます。貼り絵は色のついた紙を細かくちがって貼り付けて絵を描く技法です。貼り絵といえば山下清、山下清といえば貼り絵、というのは誰もが認めるところでしょうが、それだけの画家ではありませんでした。15 蜂217 かたつむり19 さかなこちらはサイン色紙に描いたペン画です。山下清は色紙にサインをする時、文字だけでは申し訳ないと思っていたようで、ペンでサラッと絵を描いていたそうです。簡単なイラストなのに周到にデザインされたような上手さがあります。１９４０年に八幡学園を飛び出し放浪の旅に出ます。学園での生活に飽きたというシンプルな理由で、これが放浪癖の始まりです。ナップサックを背負い線路を歩いて駅で寝る。あてもなくぶらぶらするドラマの姿はリアルだったようです。そして行った先々で見て来た景色を学園に戻ってから作品にする。そんな創作活動を送るようになります。73 遠足山下清というと平面的な画風というイメージがあったのですが、実はそうではありませんでした。これは初期の作品ですが、屋外で緑を背景に並んで立つ子供（おそらく）たちの絵です。立体感があり、奥行きがあり写実性が高い。山下清を「日本のルソー」と呼ぶこともありますが、ルソーはこんなに空間を的確に捉えた絵を描くことは生涯ありませんでした。89 桜島90 桜島92 桜島ほぼ同じ構図、九州本土側から見た桜島を描いた作品です。染め絵、ペン画、貼り絵とあり、どれも遜色ない完成度です。山下清は貼り絵以外も使える画家でした。特にペン画は凄い。筆と違い繊細な表現のできないペンでも、作品の密度や熱量に差はありません。86 長岡の花火花火は何点も描いているそうで、これは代表作です。そもそも花火を描くのがとても難しい。夜の闇の空に大きく輝く花火のスケール感、訪れた多くの人たちの熱気、そういったものが、この絵からよく伝わってきます。実物を観るとわかるのですが技法が多彩です。ただ細かく紙を貼り付けているのではなく、花火の光る線はこよりを使い力強く表現しています。川の水面に揺らめき反射する花火も写実的ではないことで感覚的にリアルな印象を与えます。背景の黒は大きめの紙片で凹凸なく描いています。そして、この絵の肝は群衆。手前から遠くに行くほど小さくなる人々の頭。細かくちぎった小さな紙片を無数に貼り付けて表現しています。この辺の執拗さがアールブリュットっぽいのですが、小さな部分を単に増殖させているのではなく全体の構成から細部に落とし込んで描いているあたりがそれと一線を分けるところです。134 スイス風景135 スイス風景山下清は一般の日本人が海外旅行に行くのはまだ不自由だった時期にヨーロッパの各地を訪れています。ヨーロッパの景色の作品はどれも写実性がかなり高い。上手くなっていて写真を使ったのではないかと思えるくらいです。ハッキリ言ってその分、少しつまらないのですが、この２点は違います。山肌の表現が秀逸。黄色に紺色とかなり違う色彩を混ぜて貼り合わせてあり印象派の表現っぽく、ゴッホなどに例えられる理由でしょう。137 ロンドンのタワーブリッジロンドンのタワーブリッジならこれという感じの収まりのよい構図で写真に基づいているのではと疑惑を感じてしまった作品。山下清は放浪の旅に出ると現地では絵を描かず、学園に帰ってから記憶を頼りに制作していました。かなり細部まで記憶できたようです。有名な観光名所なら絵葉書、観光ガイドの写真もあったはずで、それらが記憶に入り混じったこうなったのでは？ある意味、普通に上手い風景画です。149 ストックホルムの夜景ペン画による点描を彩色した作品。黒のサインペンで描いて彩色しています。夜の空を表現するのにサインペンで点を打っていくという手法をとっています。塗り潰すことはしていない。点一つ一つをしっかり打っていて、この均一に保たれた細部の集中がペン画なのに作品全体として密度と熱量を持っている理由だと思います。東海道五十三次今回もっとも驚いたシリーズ。現代の東海道五十三次の風景を描いたモノクロのペン画です。普通に上手い（何遍この表現を使ったでしょう。）。全然ルソーでないし、ゴッホでもない。最終的に彩色する構想もあったそうですが、１９７１年、４９歳で亡くなります。まだ若く惜しまれる才能でした。今回いい意味で裏切られた展覧会でした。山下清は貼り絵によって大成したと思っていたのですが、そうではなく、貼り絵からきっかけを得て、表現の幅を広げていって画家でした。ここでは触れていませんが、油絵にも取り組み、陶器の作品もあります。長生きしていれば、巨匠になっていたでしょう。もう十分巨匠だという意見もあるかもしれませんが、まだ、評価が足りないと思います。また、強く感じたのは、貼り絵は実物を見ないと駄目です。画像では良さが半分も伝わらない。貼り絵は山下清のすべてではありませんが、唯一無二の表現技法なので他で見ることはできません。また、おそらく作品の保存が難しいので、まだ状態のいい今のうちにその目で見てください。これからも間違いなく評価の上がり続けるアーティストです。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！