大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -62ページ目

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27Dec
- 1358.鴨鍋
  先日、頂き物の京都の鴨鍋を生まれて初めて食べた。世の中には、こんなに美味しい物があるのか！！！同じ日本なのに、東京の味とはまるで違う！！！とにかく驚いた。人間、半世紀も生きていると、大概のことは知ったつもりになってしまうものだ。このことはいい教訓になった。ピアノも同じだなと。わかったつもりになってはいけない。明日、新しい世界と出会うことができるかもしれない。もっと美しい響きとか、もっと弾きやすいテクニックとか、とにかく何があるかわからない。明日を楽しみに、毎日毎日、ワクワクしよう。
- 1357.過去に執着しない
  世の中には古くて確固たる伝統、歴史のある物は素晴らしいと思われているふしがある。私は思うのだが、本当にそうだろうか？だとしたら、新しい物や事は古いものより劣るという方程式が成り立つ。歴史のある会社の方が、新しいベンチャー企業より、素晴らしい物を社会に提供しているとは限らない。むしろ古い歴史があるからこそ生まれてしまった問題というものもある。音楽の世界も同じような気がする。伝統に縛られてしまい、新しいことを拒絶する頭の硬さ。古いから良いと思うのは、短絡的な考え方だと思う。新しいことを受け入れるということは、頭を柔軟にして、ある意味ではいつも初心に帰るということ。この初心に帰る。毎日毎日、初心に帰る。それまで積み上げてきたことに執着するのではなく。これこそが大切なことのひとつだと思う。昨日、上手くいったから、今日も昨日と同じことをしようとするのではなく、昨日の自分は過去の自分。昨日の真似をするのではなく、今日は今日で新しく一から始めるのだ。
26Dec
- 1356.心にしみる
  ピアノとは関係ありませんが掲載させて頂きます。「おかあさん、ぼくが生まれてごめんなさい」ごめんなさいね　おかあさんごめんなさいね　おかあさんぼくが生まれて　ごめんなさいぼくを背負う　かあさんの細いうなじに　ぼくは言うぼくさえ　生まれてなかったらかあさんの　しらがもなかったろうね大きくなった　このぼくを背負って歩く　悲しさも「かたわの子だね」とふりかえるつめたい視線に　泣くこともぼくさえ　生まれなかったらこの詩の作者は山田康文くん。生まれた時から全身が不自由で書くことも話すことも出来ない。養護学校の向野先生が康文くんを抱きしめ投げかける言葉が康文くんのいいたい言葉の場合はウインクでイエス、ノーの時は康文くんが舌を出す。出だしの「ごめんなさいね　おかあさん」だけで１ヶ月かかったという。気の遠くなるような作業を経て、この詩は生まれました。この母を思いやる切ないまでの美しい心に対して、母親の信子さんも、彼のために詩を作りました。わたしの息子よ　ゆるしてねわたしの息子よ　ゆるしてねこのかあさんを　ゆるしておくれお前が脳性マヒと知ったときああごめんなさいと　泣きましたいっぱい　いっぱい　泣きましたいつまでたっても　歩けないお前を背負って　歩くとき肩にくいこむ重さより「歩きたかろうね」と　母心"重くはない"と聞いているあなたの心が　せつなくてわたしの息子よ　ありがとうありがとう　息子よあなたのすがたを　見守ってお母さんは　生きていく悲しいまでの　がんばりと人をいたわる　ほほえみのその笑顔で　生きている脳性マヒの　わが息子そこに　あなたがいるかぎりこのお母さんの心を受け止めるようにして、康文君は、先に作った詩に続く詩をまた作りました。ありがとう　おかあさんありがとう　おかあさんおかあさんが　いるかぎりぼくは　生きていくのです脳性マヒを　生きていくやさしさこそが、大切で悲しさこそが　美しいそんな　人の生き方を教えてくれた　おかあさんおかあさんあなたがそこに　いるかぎり　康文くんは重度の脳性マヒで8歳の時、奈良の明日香養護学校に入学しました。不自由児のための特殊学校で、康文くんも母子入学でした。康文くんは明るい子でクラスの人気者になりました。1975年4月には体の不自由な子供達が集う「タンポポの会」が「わたぼうしコンサート」を開き、康文くんの詩が披露されました。　このコンサートはテレビ、ラジオでも取上げられ森昌子さんが康文くんの詩を歌いました。　このコンサートのあと、康文くんは突然天国に行ってしまいました。窒息死でした。横になって寝ていたとき、枕が顔を覆ってしまったのです。１５歳の誕生日を迎えた直後だったそうです。　康文くんの先生で、この本の著者の向野幾代さんは復刊にあたって「あの子の詩は障害者が『ごめんなさいね』なんて、言わなくてもすむような世の中であってほしい、というメッセージ。今もこうして皆さんの心に、呼びかけているんですね。いま、障害者の問題は、高齢者の方たちの問題でもあります。　『老いる』というのは、障害が先送りされているということ。歳をとると、足腰が不自由になって車椅子が必要になったり、知的障害になったり・・・健常者の方も、たいていはいつか障害者になるんですよ。だから康文くんたちは私たちの先輩。世の中をより良くするよう切り開いてきた、パイオニアなんです」と・・・向野幾世著　『おかあさん、ぼくが生まれてごめんなさい』より（詩の中に不適切ととられかねない用語がありますが、障害児本人の作品であり、原文を尊重しました。）
23Dec
- 1355.弾き方だけが大切ではない
  生き方、考え方が演奏に反映される。レッスンに於いても色々なタイプの考えを持った人々と出会って来た。この25年あまりのピアノ教師生活で、多分、1000人近くも。私はピアノの弾き方も大切だが、人の心を育てるということも大切にしてきた。特に若い学生達には。なぜなら、演奏はその人そのものだから。と、偉そうだし、自分もまだまだ青いのだが、それでも最善を尽くして活動して来たつもりだ。そうしたことから、この仕事を通して長年感じてきたことは沢山ある。中でも、とりわけ大切にしたいことのひとつなのだが、ある時にふと思った。人は皆、損しないように、損しないようにと、すぐ考える。損得勘定が物差しになってしまっている人は多い。そんなことを感じた時に、自分のことは棚に上げてしまうが、残念だなぁといつも思う。特に若い人達は、まだまだこれからの人生なのだから声を大にして言いたい。もし、選択に迷ったら、あえて損する道を選びなさい！と。なんだか、きれいごとに聞こえるかもしれないが、得することばかり選んで生きていると、心が汚れてしまうような気がするのだ。あえて損する道を選ぶ。これが、回り回って、人として成長することになるかもしれない。そして、おのずと演奏にもつながるに違いない。
20Dec
- 1354.テクニックの尺度
  自分のテクニックのレベルはどうなんだろう？ふとそんなことを思うことはあるだろう。その尺度を測る方法。ショパンのエチュード作品10-1を弾いた時に、難しいと感じるか？簡単だと感じるか？私はそこにあると思う。難しいと感じるうちは、まだ重力奏法がわかっていないと言えると思う。なんだ！こんなに弾きやすいのか！と感じられるようになった時に、初めて重力奏法をマスターしていると言えると思う。
- 1353.声
  人の持つ声というのは、質から高さまで様々だ。ショパンを弾くなら、ショパンのピアノにおいての相応しい声、同様にベートーヴェンならベートーヴェンのというように、それぞれの作曲家の声を想像することは大切だと思う。そういうことをイメージして、実際に弾き分けなければいけないと思う。
16Dec
- お知らせ
  生徒、竹澤勇人がボン・テレコム・ベートーヴェン国際ピアノコンクールにて第2位、併せてシューマン賞、セミファイナルに於ける聴衆賞、ファイナルに於ける聴衆賞を受賞しました。
01Dec
- 1352.インターナショナル
  まったくもって個人的主観なのだが、私はごく一部のロシア人ピアニストたちのことを、確かにロシアピアニズムの教育の中から育ってはいるが、ロシアピアニズムという、ある限られた枠組みの中にはいない、もっと、インターナショナルでスタンダードな演奏をするピアニストたちだと思っている。ヨッフェ先生、ガヴリーロフ先生、ソコロフ氏の3人は世界の最高峰の実力を持つ人達だと思っている。これはピアノを自由自在に操ることができる、ピアノという楽器の性能を知り尽くしているという、ある意味で偏った見方でもあるのだが、それがまずできなくては、素晴らしい音楽は実現出来ないという考えに基づいている。そのお三方には及ばないが、私は確かにロシアピアニズムに傾倒してきて30年たち、ロシアピアニズムの拙著も上梓したのだが、正直、他者からロシアピアニズムの教師と思われることに、いささか違和感がある。なぜなら、前途したように、素晴らしいお三方のピアニストの演奏は既にスタンダードであり、私の教えているピアニズムもロシアピアニズムの域を既に出ていると感じるからである。よって、今現在の私の感覚に正直に述べると、私はロシアピアニズムの教師ではないのかもしれない。私よりもロシアピアニズムの教師としての自覚がしっかりおありになり、私よりもロシアピアニズムに詳しく、愛している方がいらっしゃるように思う。だから、私のことをロシアピアニズムの教師と思う方がいてもいいのだが、なんだか少し、他のロシアピアニズムの教師の方に申し訳ない気持ちがなくもないのだ。
- 1349.常識は違った
  そもそも学生時代、自分の演奏、特にテクニックに疑問を持ったことから全ては始まった。それがなかったら今の自分はいない。自分で言うのもなんだが、真面目に生きていた。どの先生のことも心から信頼し、言うことをきく模範的な学生だった。この先生のレッスンではこう、あの先生のレッスンではこうと言う具合に、そこに矛盾はあっても信じて疑わないし、真面目に実践していた素直な生徒だったと思う。時が去り、今、色々なことがわかってしまうと、私が受けた教育、主にテクニックだが、その常識に違和感を感じる。その常識は残念なことに、未だ世界中で常識で居続け、多くのピアニストたちがそれに縛られたままだ。その中、つまり井の中の蛙状態では、残念ながら何も変わらず、歴史的に見て、異を唱えた者だけが、なんの世界でも一握りだけいて、ある領域に到達できる。自信を持って教師たちは、常識の範疇で生徒に指導する。そこに悪意はない。だが、その常識は正しくないかもしれないと思う、疑う、もしくは頭の柔らかさが生徒の側には必要だ。先生を頼りきってはいけない。良くも悪くもそこにはヒントはある。そこから、どう考え、感じ、選択して実行するのは、あくまでも自分。開拓者の精神があってこそ、新しい発見がある。まずは自分が習った、習っているテクニックの常識を疑うことが大切。私は思う。素晴らしければ足で弾いてもいいのだ。未だ第3関節(指の付け根)は山にして！というレッスンが常識だが、私にとってはウソの教えであり、そのことに気がついていない人々であふれている。常識を疑う、好奇心がなくては先につながらないのだ。
- 1348.3人のピアニスト
  ロシアピアニズムに傾倒して30年余り、もうこれで自分の目指すピアノの極意はすべて理解できたと思いきや、まだわかってなかったと思うことの連続なのである。何事も極めるということは時間のかかることだなぁ～とわかってはいても、認識新たにするたびに、すでに過去の自分を否定せねばならない。自分でも何でここまでこのことを追うことができるのか？不思議なのだが、多分、これほどまでに興味を持てることが他にないからだと推測している。ここ最近思うことの1つに、たまたまご縁があって親しくさせていただいてるディーナ・ヨッフェ先生、アンドレイ・ガヴリーロフ先生、そして面識はないがグレゴリー・ソコロフ氏の3人のピアニストの共通点が見えたことが大変嬉しい。これはロシアピアニズムの範疇を超えて、現在脂の乗りきっている世代のピアニストの中で個人的に、私の物差しで測ると世界の最高峰に位置するピアニストであると感じるようになった。もちろん、他にも知らないピアニストはたくさんいるので、その中にもすごい方はいるのかもしれないのだが。とにかくその凄さが内側から分かってしまうと、とんでもない世界、レベルにいるということを実感する。その3人に共通する、それは秘技とも言って差し支えないほど、凄まじいことであり、手前味噌ながら、それを日々生徒たちに教えていることができるのはこの上ない喜びだ。
28Nov
- 1347.ロシアピアニズム
  今更ながら、ロシアピアニズムとは？と思う人も少なくないだろう。まだ、鉄のカーテンの向こうだったソ連時代は確固たるものが存在していたように感じる。がしかし、ネットの影響もあって地球が小さくなった昨今、ロシアピアニズムに限らず世界中のピアニズムが似たり寄ったりの状況に陥り、それぞれの地域の風土のようなものが残念ながら失われてきたように思う。そのようなことを踏まえて考え、それでも、微かではあるが、少数の音楽家には未だロシアピアニズムと云える伝統が継承されているように感じる。とはいってもロシアピアニズムを特定して論じることは難しいことなのかもしれない。ただ1ついえることは、やはりこれも失われつつあるのだが、やはり、多様性にあると思う。もしかしたら、私が他のピアニズムをきちんと知らないのかもしれないが、ロシアピアニズムほど、それぞれの個性が存在するピアニズムはないように思う。実際、このことは今は亡き、ヴェラ・ゴルノスタエヴァ教授も同じような発言をされていたようだ。がしかし、今となっては、若い世代のピアニスト達を聴く限り、グローバルになってしまい、没個性の状況になってしまったことを感じる。それが証拠に、私の間違えでなければ、アンドレイ・ガヴリーロフ先生はご自身が最後のロシアピアニズムの継承者であるとも仰っていたような気がする。確かに、最後の世代の方のようにも思えるのである。多様なロシアピアニズムの伝統の一つではあるが、次の世代に同じレベルを持ったピアニストは存在していないように感じてしまうのである。
27Nov
- 1346.死
  50歳あたりから、死ということが身近になってきて、気がついたら死のことを考えている自分に気づく時が多くなった。いずれ死ぬのだから、絶対に避けられないのだから、これはもう肯定的に受け入れるしかないとだんだん思うようになった。そして、いつも寝入るときに、このまま明日が来なくてもいいとさえ思うようになった。そういう感覚に変化したからか、音楽の捉え方にも変化を感じる。何故か去って行く消え去る響きとか、音の無くなる瞬間とか、フレーズの終わりが気になるようになったり。短命な作曲家は多いし、短命であっても、何故かきちんと晩年を迎え、その境地で作られたであろう作品も多く見受けられる。その作曲家にとっても、多分、死というものが身近であったに違いない。そして思うのは、死というものを受け入れられ、タブー視しなくなって初めて、命とか生きることの意味合いがより明確になったような気がする。あとどれくらい生きるのかはわからないが、というより生かされるのかはわからないが、その生かされている使命を全うしなくてはならないのだと思う。役目から放免されるまで、まだまだもがかなくてはならないのだ。
- 1345.考えること
  考えるプロセスは非常に大切だと思う。それなくして何も生まれないだろう。がしかし、考えても答えは見つからないのが、私の過去の経験から思う。答えは、ふとした拍子に見つかるのだ。ピアノなんて、特にそうだと思う。この繰り返し。そしていつか、何かにつながるのだと思う。
- 1344.満足
  私の日々を考えてみると、とにかく自宅に於いてのレッスン。学校でも教えない、コンクールの審査もお断り、セミナーの依頼もお断りという具合。失礼だとは思うし、申し訳ない気持ちもある。何考えているのだろう？と思う人もいるだろう。それでもいいのだ。私は一回切りの私の人生を歩むだけ。少なくとも今はそう思う。もしかしたら、いつか何かが変わるかもしれないが、とりあえず今は今。なんとなくだが、このまま人生変わらずに生きて行くのかな。
- 1343.何のため？
  私にとって、このブログや本や雑誌に執筆すること、そして、日々のレッスンを考えたときに、確かに音楽活動の一環であると思う。それは、それ以上でもそれ以下でもない。要するにそれ以外に自分のやること、やりたいことを思いつかないからだと思う。生活のためとか、名誉のためとか、そのような類のことは、確かに若い頃はあったかもしれないが、今現在は皆無に等しい。このブログを始めた当初は何処かに世のため人のためなんて意識が、こんな私にも少しはあったのかもしれない。正直、世界中にはさまざまなピアニズムも存在しているし、また存在するべきだし、どういう方向に世界中の演奏が進んで行ったとしても、私にとっては構わないことなのだ。じゃ、何のため？にこうしているのか。他にやりたいとか、やるべきことがないからだろう。
- 1342.極める
  何をやるにしても、その道で極めるということは大変なのかもしれない。私の場合は音楽、ピアノ、しかもロシアピアニズム。そこには、振り返ってみると、忍耐と好奇心と思慮深さが必要だったように思う。でもこれは、あくまでも結果に過ぎない。なぜなら、実際に過去の自分を思い返してみると、大変だという意識を持っていなかったし、そんなことを意識していたら、やれなかったかもしれない。おそらく今いるところまではくることが出来ずに、途中で放り出してしまっただろう。人生、何事もそんなものかもしれない。今の生徒たちを眺めていて、それぞれがそれぞれの思いでピアノに向かっていて、私のレッスンに通ってくる。100人いれば100通り。正直、他者の人生に責任は持てないし、本当にお手伝いをするだけだが、それぞれに幸せな人生を送ってほしいと思う。
- 1341.他者
  これは演奏にも関係しているのだが、皆さんは他者からどういう人だと思われたい？と思って日々生きてるのかということ。そういう意識があっても、それが無意識であっても、誰でも思うことだと思う。ちなみに、私は子供の頃から、他者からは「おもしろい人」と思われたいと生きてきたような気がする。玉手箱のような、色々な、もしかしたら意外な面がある人のような。そういう意識がどこかにあったような気がする。それは今でも変わらないのかもしれない。意表をつくのがどこかで心地よいのだ。このブログもそういう面があることは否めない。そこで思うのは、自分の演奏を他者にどう思われたいと思って弾く意識もどこかにあるはずだし、もしかしたら大切なことかもしれない。単純に上手い下手ではなく、もっと深い部分のことであり、その自分の思いを意識することは、自分の演奏の在り方、方向性につながるのではないか。聴衆にこびを売るのではなく、純粋に深い芸術的な何かを感じてほしいのか？また、人によっては自分ではなく、作曲家や作品の存在だけを感じてほしいと思う者もいるだろう。いずれにしても、他者に実際にどう映っているか？はさておき、まず、自分自身の演奏をどう思ってほしいか？を改めて考えることは大きな演奏上の道標になるだろう。
- 1340.肘がかたまる
  最近思うことの一つなのだが、肘がかたまることに肘の位置の関係しているような気がする。胴体の横に肘がある人で肘がかたまりやすい人が多い。場合によっては、肘が胴体の前に位置した方が、肘が固まりづらいような気がする。その方が肩からの重みが指先までくる感覚を覚える。
- 1339.運ぶ
  一般的な奏法で弾く場合に多いのだが、1音1音しっかり打鍵しているので、音が運べていない現象が生じていると思う。指の動きで鳴らして行くのではなく、腕の重みで鳴らしてフレーズを作る。それが音を運んで行くとも言えるのだ。それがレガートの基本でもある。一般的には気持ちだけで運んでいて、音は運べていないことが多い。
- 1338.はざま
  シューベルトをレッスンしていて、ふと感じた。このフレーズ、このタッチ。そう！この世とあの世のはざまにいる世界。現実に鳴っているのだけど、非現実的な瞬間。それは本当に不思議な空間にいる感覚だ。しかも、病んでいる。