大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -117ページ目

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20Jul
- 279.圧倒されました！！！
  すごすぎて、開いた口がふさがりません。（笑）不思議なことに、テクニカルに聴こえず、音楽そのものなのです。他の追随を許さない、圧倒的な演奏、存在感です。ロシアピアニズムならではの奏法がなせる業、そして、音楽であります。いや～～～、30年ぶりに解禁して、私は幸せです！　クリックお願いします！にほんブログ村
- 278.フォルテからメゾ・フォルテへ
  ロシアピアニズムの奏法に変えることにより変化したことの1つに、強弱記号に対する実際の音の大きさの感覚が1つずれたように思います。題名にもあるように、フォルテと書かれている場所においてイメージする音量、響きが、今までのメゾ・フォルテで十分であるということです。なぜならば、音の構成における基音を大きくしないタッチですので、倍音が豊かになると、その響きは膨らみますから、その倍音の響きの広がりで十分満たされるのです。もちろん、このことは個人の趣向により左右されることだと思いますが、実際に倍音豊かに弾いているように聴こえなくもない、フォルテを好んで多く用いる演奏というものも、ロシア人ピアニストの中には大勢います。思うに、ロシア人ピアニストだけを挙げても、フォルテを好むピアニストと弱音を基調に弾いていくピアニストに分かれると思います。私個人としては、フォルテを好む方の演奏を聴いていますと、残念ながら、倍音が少なくなってしまい、音色の変化が少なくなってしまうように感じます。いわゆる力技で楽器をねじ伏せているように感じてしまい、弾かれている楽器が悲鳴を上げているように感じてしまいますし、私の中では残念ながら、そのような演奏に惹かれることはありません。このタイプのロシア人ピアニストの方が、実は多いような気がします。それよりも、弱音を基調として、倍音豊かに響き渡らせ、音色の変化で弾いていく演奏の方が、私自身としては魅力を感じます。ゲンリッヒ・ネイガウスの古い録音を聴いていますと、その演奏は、まさに後者のタイプであるように感じます。ウラディーミル・ホロヴィッツの演奏を聴いていても、確かに立派なフォルテは存在しますが、その場合においても、これは彼の妙技だと思いますが、倍音が失われないフォルテを出しますし、なんだかんだと言っても、やはりその演奏は美しい色とりどりの弱音が多く存在するように感じるのです。果たして、人は大きな爆音と美しい弱音を比較したときに、どちらの方に惹かれる、琴線に触れるのでしょうか？私は、美しい弱音に惹かれます。皆さんはどうでしょうか？？？　クリックお願いします！にほんブログ村
19Jul
- 277.テクニックの鍵
  「自分はテクニックがない」と感じる方は大勢いらっしゃることと思います。ここで意味するテクニックとは、あくまでも、間違えずにきちんと、どんな音型もテンポで弾くことです。このテクニック、このブログでも以前から申し上げておりますが、ロシアピアニズム以外の奏法で弾いている方に関しては、生まれ持った手の性で、その方の弾けるレヴェルが限定されてしまいます。医学的に見て、どんなトレーニングをしようが、どんな練習をしようが、指が独立したり、指自体が強くなることはありませんので、私個人の感覚ではありますが、奏法を変えない限り、その方のテクニックのレヴェルは向上しません。一般に、日本だけではなく、全世界の教育現場においても、指を強くするという発想、そして、そのための練習方法や特別なトレーニングをすることなどが当たり前ですが、すべてが残念ながら無駄なことであると言わざるを得ません。よく考えてみてください。小さいころから、弾ける子は弾けますし、弾けない子は弾けないのです。その違いは、まずは持って生まれた手の性に左右されるのです。ここで申しあげたいことは、テクニックの鍵は脱力できるかできないか？という、究極的には非常に単純なことなのです。要するに、どんな音型であれ、脱力した手のひら、指、手の甲でなければ弾けないと言えます。先にも述べました通り、指は強くはなりません。指を強くするのではなく、前腕の腱を強くすることにより、指で腕の重みを支えることができるようになるのです。これは、例えば、壁を登っていくロック・クライミングの世界においては常識であり、指力で登れるようになるのではないのです。余談ですが、ロシアピアニズムの奏法で20年弾いてきた私の前腕の腱の太さと、まだ数年の私の生徒の前腕の腱の太さを比較したときに、整体の先生がおっしゃるには、私の腱は、生徒の腱の2倍の太さだそうです。以前の章でも述べましたが、前腕の腱で腕を支えて弾くのは、ロシアピアニズムの奏法だけであり、よって腱が指を支えて、体重移動で弾いていくのです。そのような強い腱を持たなければ、指で腕の重みを支えられませんので、脱力ができない状態になります。よって、テクニック的に弾けないのです。冒頭にも述べましたが、テクニックの鍵は脱力です。もし、テクニック的に弾けないと実感されている方がいるとすれば、奏法を変えることをお勧めいたします。　クリックお願いします！にほんブログ村
17Jul
- 276.生徒、吉永哲道（ヤマハマスタークラス講師）の日記より
  鍵盤のツボ最近、大野眞嗣先生のレッスンにおいて漸く感覚として分かり始めた事(あくまで、分かり"始めた"段階ですが)があります。それは、打鍵後に音が押し潰されてしまわず、倍音成分を豊かに含むフワッと膨らむ響きを実現する為の、"鍵盤のツボ"とでも言うべき点。そのツボは鍵盤が下がり始めてから2､3ミリ辺りの位置に、超極薄の紙のように存在しています。その境界線よりほんの僅かでも指先が深く鍵盤を押してしまうと響きは膨らまない。勿論、物理的には1センチある鍵盤の底まで打鍵をしなければ音はならないので、これはあくまで感覚的な事です。では、そのツボをいかにして指先で感じ取るのか。話は少し変わりますが、現在私がお世話になっている整体の先生が以前、"筋力ではなく自分の身体の重みを使って押すので、長時間続けてもそれほど疲労はしません"というような事をおっしゃっていました。これと全く同じ事がピアノの打鍵に関しても言えると思うのです。これはよく大野先生がおっしゃられる事なのですが、自分が水の中に立って目の前に浮いている浮輪に腕をのせ、身体の重み(前腕の下)を使って浮輪を沈める感覚。そうして、自分の腕や指先が身体の重さによって鍵盤にゆっくり沈んでいくような感覚で打鍵すると、指先は自然にその"鍵盤のツボ"を感じる事ができます。また、このような身体の使い方を意識すると、前述の如く指先はただ重力に従って自然に鍵盤に沈み込んでいく事となり、指や腕の"筋力を使っての打鍵のスピード"は、実は全く(基本的に)必要ない事が実感できます。ただ、"この筋力に依らない打鍵"の感覚が本当に難しい。ほんの僅かでも不必要に指を動かすと、或いは腕の筋力で鍵盤を押してしまうと、指先はたちまちそのツボが存在する境界線を越え音は詰まってしまいます。その代わりに、指先がうまくそのツボに触れた瞬間に生まれる響きは、至福と言っても過言ではない喜びを与えてくれるのです。例えばポゴレリチ。彼の演奏を映像で見る(聴く)と、まさに不必要な筋力は一切使わず腕や身体の重みで弾いている事がよく分かります。そして、例えばショパンのノクターンop.55-2おけるある意味では賛否が分かれるであろう独特のゆったりとしたテンポや彫りの深い音楽は、彼の身体にとって筋力によるスピードを一切使わない自然かつ合理的なタッチによって音が鳴るタイミングと、身体が自由に解放されているからこそ可能な深い呼吸から生み出されたものであるように、私は感じるのです。吉永哲道プロフィール1978年愛知県生まれ。４歳よりピアノを始め、ヤマハマスタークラス及び名古屋市立菊里高等学校音楽科を経てモスクワ国立音楽院へ留学、2005年５月に同音楽院本科を卒業。音楽院大ホールにて行われた卒業演奏会に、成績優秀者として抜擢され出演。2008年10月、同音楽院大学院課程修了。これまでに、ヴェラ・ゴルノスタエヴァ、ピャトラス・ゲヌーシャス、ダリヤ・ペトローヴァ、マクシム・フィリッポフ、江口文子、浦壁信二、國谷尊之、内藤江美、田中須美子、大野眞嗣各氏に師事。1992年　第46回全日本学生音楽コンクール名古屋大会中学生の部第２位。1993年　第17回ピティナピアノコンペティション全国大会Ｆ級金賞。1994年　4月、オーチャードホールにて故ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ指揮、ナショナル交響楽団と共演。1995年　第49回全日本学生音楽コンクール名古屋大会高校生の部第１位。1999年　2月、“若い音楽家によるモスクワ国際音楽祭”に参加、モスクワ音楽院大ホールにて、ドミートリー・オルロフ指揮、モスクワ国立交響楽団と共演。2004年　4月、ロシアの地方都市サマーラで行われた音楽祭にて、ミハイル・シェルバコフ指揮、ロシア国立サマーラ交響楽団と共演。2005年　7月、リトアニアの首都ヴィリニュスで行われた、“クリストファー・サマー・フェスティヴァル“に出演（ジョイントリサイタル）。2006年　9月、モスクワ音楽院で行われたルビンシテイン室内楽コンクール（音楽院創立140周年記念のコンクール）にピアノトリオで参加し、第２位を受賞。2008年　2月、モスクワで行われた第１回ショスタコーヴィチ国際室内楽・ピアノデュオコンクールに同ピアノトリオで参加し、ディプロマを受賞。2008年　11月、第14回アンドラ国際ピアノコンクールにて第５位、及び特別賞（スペイン人作曲家作品最優秀演奏賞）を受賞。現在、ヤマハマスタークラス講師、常葉学園短期大学音楽科非常勤講師。愛知ロシア音楽研究会会員。クリックお願いします！にほんブログ村
14Jul
- 275.ザ・ラスト・ロマンティック
  一昨日、ウラディーミル・ホロヴィッツのDVD全集を購入しました。以来、今日ご紹介するDVDを何度も見て楽しんでいます！ホロヴィッツを観ながら聴くことは、私にとって至福の時です！万華鏡のごとく色とりどりに色彩の変化する絶妙な音色が聴こえてきます。音の色が見えるということは、何事にも代えがたい喜びです。この動画をご覧になって、ホロヴィッツの魔術のごとくの色彩の世界を感じていただきたく掲載します。クリックお願いします！にほんブログ村
13Jul
- 274.理想のレッスン
  つい先日、私の生徒で助手を務めてくれている川村文雄（桐朋学園大学講師）のレッスンを見ていて感じたことです。受講している生徒の演奏が、外側からではなく、その生徒自身の内側から、みるみる変わっていったのです。川村文雄の的確な指導、それはショパンの持つ音楽に存在する和声の変化からくる繊細さを取り上げ、それを実際に音の色で変化させていく。要するにショパンの楽譜に書いてあることをきちんと読み取り、どんな些細な変化も見逃さず、なおかつそれを具体化し、音の色の変化で弾いて聴かせる。そこには技術的な指導は殆どなく、生徒は、あくまでも耳でキャッチし、そしてそれを表面的ではなく、その川村文雄の弾く音からインスピレーションを受け、ここが大切なことなのですが、自分自身の言葉として演奏していったのです。このレッスンは、私が思うに非常に理想的であり、また非常に高い水準のレッスンであり、見ている私にとって、この上ない喜びに満ちた時間でした。もちろん、このようなレッスンが成立するためには、生徒の側がロシアピアニズムの技術的な基本をある程度マスターしていなくてはならず、その技術、それはあくまでも手段にすぎないということも感じましたし、その生徒の精神的成熟度も必要であるということも改めて感じました。総じて、レッスンというものの難しさと面白さを同時に思った次第です。川村文雄に限らず、教師がどんなに水準の高いレッスンをしても、受ける側の生徒の感受性と技術が伴わなければ、そのレッスンは大きな意味を持ちません。ふと思ったことですが、私の友人である、パーヴェル・ネルセシアンが毎年、東京で公開マスタークラスをしていますが、彼のレッスンに限らず、非常に水準の高いレッスンをするロシア人ピアニストのレッスンというものが日本においても受講できるわけで、そのレッスンを有意義にするための準備というものができていない受講生が多く、その準備の意味も知らずに、受講したがる学生が多いことに、何かが間違っていると思わずにはいられません。私のレッスン希望者が多いことも非常に喜ばしいことですが、自分自身がどういうところでピアノとかかわっているのか？それはまず、自分自身にとってピアノを弾くということがどういうことなのか？自分は何ができていて何ができないのか？自分は何がしたいのか？などなど、様々なことをよく考えてもいなく、自分ではわかっているつもりの精神的にまだまだ未熟な若い人たちが多いことは残念であり、レッスンの難しさを痛感するこの頃です。クリックお願いします！　にほんブログ村
09Jul
- 273.テンポ・ルバート
  このことについては、非常に難しく、感覚的な世界なのですが、とても重要なことなのでお話ししたいと思います。モスクワ音楽院教授で、素晴らしい演奏家である、エリソ・ヴィルサラーゼ氏もインタビューでおっしゃっていましたが、テンポ・ルバートというものは、あらゆる作品においても存在するという事です。そもそも、自然に聴こえる音楽というものには、テンポ・ルバートが必ず行われていると思います。それが、どんなにさりげない程度であって、聴いている者には、きちんとメトロノーム的に弾かれているように聴こえる場合であってもです。もし逆に、本当にメトロノーム的にテンポ・ルバートをしないで弾かれた演奏を聴いた時には、私は違和感を感じます。私の生徒の何人かの演奏を聴いている時に良く感じる違和感というものがあるのですが、後から思いだしてみると、その演奏にはテンポ・ルバートが存在しない場合が多々あるように思います。私自身の子供のころから受けてきた教育の内容を振り返ってみますと、ここで言うテンポ・ルバートを残念ながら排除した演奏を求められてきたように思います。もちろん、きちんと弾けない子供だったころは、プロになるならば、まずは楽譜に書いてある通りに弾くことが要求されて当然ではありますが、音楽を学ぶ上で、私自身の中に刷り込まれてしまった、イン・テンポの世界、感覚に対して違和感を感じながら弾いていたように思います。このことは非常に重要なことで、本来ならば、音楽的なテンポ・ルバートというものが存在したうえでのきちんと弾くという事を教育するのが良い指導ではないかと思うのです。教える立場になった今、若い学生の多くの演奏を聴いていますと、そのテンポ・ルバートが存在しない演奏がいまだに多く存在し、現在の日本の教育現場において、それを教えられない、もしくは相変わらずそれが正しいと思っているピアノ教師が多いように感じられます。私が、マルタ・アルゲリッチやウラディーミル・ホロヴィッツの演奏を好んで聴いていた学生時代、そのレコードから聴こえる世界と、現実に受けているレッスンの要求される音楽との間には大きな隔たりがあることを子ども心に感じ、大げさかもしれませんが、悩んでいたこともあったように思います。どんなにアカデミックな世界においても、本来はテンポ・ルバートというものが存在した自然な音楽を教育するのが自然なことであり、重要なことです。このことは、私の推測ではありますが、明治時代にドイツのピアニズムが日本に輸入され、そのドイツピアニズムの発想から来る、楽譜の読み方というものが、本来の良い意味でのドイツ的な演奏ではなく、生真面目な日本人の性分と重なり、ある種の誤解のもと日本に根付いてしまったのかもしれません。また、このテンポ・ルバート、また広くはリズム感に及ぶと思うのですが、その多くはどんなレコード、演奏を聴いてきたか？によって感覚的に身についた、ある意味で先天的ともいえる領域のことであり、これを後天的に教えるのは大変難しいことだと思います。しかし、私の生徒たちを見ていますと、このことに自分自身で問題意識を持って、自分自身で身につけようと努力できる生徒に限って、後になってからも身に付くことは出来ることだという事も知りました。総じて、テンポ・ルバートの重要性、それは、例えばJ.S.バッハや古典の作品の演奏においても存在しなければならず、そのテンポ・ルバートの程度の差こそあれ、自然に聴こえる音楽というものには、必ずテンポ・ルバートが存在することを申し上げたいと思います。クリックお願いします！にほんブログ村
04Jul
- 272.ホロヴィッツの奏法について
  今日はホロヴィッツの奏法について、全くの私見ですが申し上げたいと思います。私からしてみますと、ロシアピアニズムの奏法のごくごく基本的な手や指の使い方だと思います。そう申し上げると、驚く方もいらっしゃると思いますが、見た目に特徴はありますが、実は基本的な使い方であり、敢えて申し上げるならば、手が大きいゆえ、普通の弾き方、ポジションとは異なっているだけの話です。ロシアピアニズムの奏法の基本である、前腕の筋肉、特に手首の下で支えているのですが、手首が鍵盤より下にさがるために、手首の力を抜いているように思われがちですが、実は支えているのです。ただし、長年前腕の下で支えて弾いている人でなければ、前腕の中の腱が強くないので、前腕の中の腱が強くなければ出来ないことであり、腱が強くない普通の奏法の人がまねても、不可能であり、それをしてしまうと、ただぶら下がるだけで、肩から腕の重さは鍵盤には乗りません。ホロヴィッツの場合、腱が強いので手首が鍵盤より下にあっても、腱が支えることが出来ますので、可能なことなのです。このことは手の小さなプレトニョフも、よくやっています。次に、ホロヴィッツの弾き方のイメージに指を伸ばして弾くという特徴がありますが、良く観察してみますと、伸ばしてばかりではなく、その音型やポジションによって指を丸めて使うこともたくさんあります。ここに掲載した動画をご覧になれば、分かるはずです。昔、某ピアニストがテレビでホロヴィッツは、鍵盤の上で指を手前に引っ張って弾いているとおっしゃっていましたが、私の私見では、確かにそのようなタッチをすることもありますが、私は引っ張って弾いているとは思いません。基本はただ触れているだけで、指はもちろん手のひらも脱力の極地の状態にあると思います。次の大きな特徴は、鍵盤の底を狙わずに、鍵盤の深さ２，３ミリを狙って弾くことが多いということです。このことについては、以前の章でも申し上げましたが、倍音豊かな音を鳴らすための弾き方であり、ホロヴィッツの場合、このタッチを多用するために、ノーマルな状態のアクションではなく、特別な状態にしてあるそうで、普通の弾き方の人や、前腕の腱が強くない人は演奏不可能だと耳にしたことがあります。総じて、ホロヴィッツの手の使い方、弾き方は、決して特殊ではなく、ロシアピアニズムの奏法から見た場合、ごくごく当たり前のことをやっているのです。クリックお願いします！にほんブログ村
03Jul
- 271.音の色が見える
  最近、プレトニョフやホロヴィッツを聴いていてつくづく感じ、そして思う事は音の色の変化の芸術であるという事です。彼らにとって、音の色が見えることは当たり前のことであり、その色を介在した音楽の解釈であり、演奏であり、音の色が絶対不可欠であると思います。しかしながら、音の色というものは、私のイメージでは１０人いたとすれば、２，３人程度の割合の人にしか見えていない、感じていないような気がします。ですから、以前の章でも申し上げましたが、ホロヴィッツの演奏に対しての賛辞の言葉が、色彩感よりも技巧の方に偏っていると思うのです。音の色が見えない人にとって、ホロヴィッツの演奏は技巧と音量しか聴こえないのかもしれませんね。ホロヴィッツの特に晩年の録音である、ドイツ・グラモフォンの録音においては、音量は控えめで音の色の変化で音楽を作っているように思います。音の色が見えるようになるには、個人差があり、私の生徒たちを見ていても千差万別です。音の色が見えても、それが自分の演奏に反映されるようになるまでは時間が必要ですが、色さえ見えれば、それを目標に頑張れると思います。今更ながらですが、音の色が見える人の演奏というものは案外世界中を見渡しても少なく、また、やはりこれも重要なことの１つですが、音の色が見える調律師さんの調律もまた必然であり、音の色の変化のつく状態の楽器でなければ、音の色を変化させることもできないわけで、調律師さん、楽器、奏者のすべての条件が必要になることを感じます。クリックお願いします！にほんブログ村
30Jun
- 270.ラン・ラン
  今日ご紹介するのは、ラン・ランのウィーン・ムジーク・フェラインで行われたリサイタルの模様です。私が思うに、またどうやら事実らしいのですが、中国のピアニズムは、ロシアのピアニズムから大きく影響を受け現在に至るようです。詳しいことは分かりませんが、同じ社会主義国という政治的な理由もあり、どうやら多くの中国人ピアニスト達が昔、旧ソ連に留学し学んだようです。ですから、同じ東洋の国とは言っても、日本はドイツのピアニズムが主流ですので、その違いには大きな隔たりがあるように思います。このラン・ランの演奏を聴いていると、ロシアのピアニズムから来る合理的な奏法、ピアノの響きとドイツ的な感覚が融合された素晴らしいベートーヴェンの演奏になっていると感じます。クリックお願いします！にほんブログ村
29Jun
- 269.イリヤ・ラシュコフスキー
  今日ご紹介するのは、私の世代を超えた大切な友人であるイリヤ・ラシュコフスキーの演奏です。彼はゲンリッヒ・ネイガウス直系のウラディーミル・クライネフ氏の下、長らく研鑽を積み、現在はパリを拠点に演奏活動をしています。浜松国際コンクールで優勝しましたから、彼のファンは日本にも大勢いることでしょう。この演奏は、ルービンシュタイン国際コンクールの時の模様です。なかなか良い演奏をしていると思います。彼の素顔を一言で表すと、「謙虚」という言葉が浮かびます。音楽に対しても、人に対しても、すべてに対して「謙虚」なイリヤです。浜松国際で優勝したからと言って、高慢になることもなく、実に清々しい青年です。そんな彼ですから、将来にかけて、素晴らしい音楽家となって行くことでしょう！！！クリックお願いします！にほんブログ村
27Jun
- 268.１を軸にする
  このことについては、文章で表現するのが大変難しいので、あくまでも参考程度にお読みください。先日のある生徒のベートーヴェンの初期のソナタのレッスンにおいてのことです。「１の指を軸に弾きなさい！」と言葉で言うのは容易いことですが、そのことを体感として理解する、どういう状態が１を軸にすることなのか？はなかなか通じることではありません。それで、たまたま右手にオクターヴのトレモロ音型が出てきたので、その音型の弾き方、練習の仕方で説明をしてみたところ、その生徒が理解できた様子で私もホッとしました。１を軸にするという事が出来たとたんに、その生徒の音が変わり、それまでに比べて、とても深くつやのある響きになりました。それまでは指の動きで音を鳴らしていたのですが、１を軸にすることが出来たとたん、指の動きではなく、腕の重さで音を鳴らすことが出来たのです。その方が、要するに打鍵のスピードが速く、よって弦にハンマーが触れている時間も短く済むため、音がより響くのです。また、１を軸にすることによって、１で弾く時も、また他の指で弾く時も１の軸は保ったままなのですが、１の軸がしっかり存在するおかげで、手全体が、いつも鍵盤にもたれていることが出来ますし、手全体が安定します。よって、腕の重みを肩から乗せているような感覚で弾くことが出来るのです。その生徒のトレモロの音型の弾き方に話は戻りますが、その生徒は、肘を外側に動かすようにし、１から５へ横に平行移動するような手首の回転で弾いていました。その弾き方ですと、１が軸にはなっていませんから、そのような回転ではなく、１から５へ移動する時に、まるで、おすもうさんが四股を踏むかのように動かすように示唆しました。ですから１を弾いている時には、５の指が空中に持ちあがった状態になります。この瞬間、１が自然に軸になるのです。１の指の付け根、手首の近くで支えることになります。この支えを保ったまま、手首の回転をつけて５に着地するという感覚です。この運動を繰り返し練習することによって、１に軸を感じるという事が、体感として理解できるのです。このことは、ロシアピアニズムの奏法においては、非常に基本的なことでもあり、特徴的な動きでもあります。例えば、比較的動きの多いピアニストである、キーシンやポゴレリチも同様に手首の回転運動を行っています。　クリックお願いします！にほんブログ村
26Jun
- 267.アレクサンダー・ガヴリリュク
  インタビュー（英語です）彼は、浜松国際コンクールで優勝しましたから、日本のファンの方も大勢いらっしゃると思います。彼もまた、この作品を弾くように、ウラディーミル・ホロヴィッツの影響を受けたピアニストであり、ロシアピアニズムの奏法から来る演奏、音楽だと思います。私の個人的な感想ですが、残念ながら、色彩感がもう少し出ると、なお素晴らしいと思います。なぜ、そうなってしまうのか？それは、打鍵が深すぎて基音が目立ってしまうからです。以前の章でも、申し上げましたが、鍵盤の下がる２，３ミリを狙って打鍵する方が、倍音が豊かになりますので、よって色彩感が出ます。そうは言っても、さすがガヴリリュクですね！！！　クリックお願いします！にほんブログ村
22Jun
- 266.響きで作る音楽の喜び
  以前の章で、私の生徒の弾くシューマンのクライスレリアーナの演奏について申し上げましたが、その演奏は響きで音楽を作るということが、どういうことなのか？を実践してくれました。言葉で表現すると「響きで音楽を作る」としか申し上げようがないのですが、それが実際にどういうことなのか？というのは、感覚的なことで、そのような演奏をするピアニストのリサイタルに行って頂くほかないと思います。しかし、敢えて皆さんに、そのことについて申し上げたいのは、もし、皆さんが、そのような奏法に変えることが出来たとしたら、その時には、今までになかった、感じることが出来なかった演奏する喜びが待っているという事だけは自信を持って申し上げることが出来ます。楽譜というのは、言ってしまえば、記号です。もちろん、８分音符は８分音符として、もちろん認識するわけですが、響きの奏法に変わった時に、８分音符がただの８分音符ではなくなるのです。そこには、例えば、色が感じられるようになり、重さや長さもそれぞれに感じられるようになります。そして、それによって、一番感じられるようになることは、「自由さ」だと思います。楽譜と自分の間で、考え練られた作品の解釈が、その次元では思いもつかなかった、その範囲を超えた自由な解釈や斬新な解釈が、自然に浮かんでくることになります。ですから、楽譜を読んだだけで解釈を決める譜読みではなく、実際に弾いてみて、響きを生み出して初めて感じられる解釈であり、それを行ったうえでの譜読みです。そして、その「自由さ」の感覚の中に、ピアノという楽器を扱うという意味で、身体的な「自由さ」を感じることが出来るようになります。楽器と格闘するようなことはなく、イソップ物語の「北風と太陽」のごとく、それまでの奏法が北風のようだったと感じることとなり、ピアノという楽器は太陽のごとく、無理やり弾くのではなく、優しく扱わなければならいということを実感することになります。それにより、新たに生まれる感覚が、楽器との対話です。それまでを考えると対話しているつもりでも、対話ではなかった、一方的に自分の思いや考えを楽器に押しつけていたという事に気がつくのです。「響きで音楽を作る」「響きで演奏する」という言葉が意味する、実際の感覚は、それが出来てみて初めて分かるものなのですが、今申し上げたようなことは、ほんのごく一部であり、様々な違いがあるのです。クリックお願いします！にほんブログ村
21Jun
- 265.ホロヴィッツに思う
  最近、ホロヴィッツを聴き始めて思う事が色々あります。以前の章でも触れましたが、彼の演奏の魅力についてです。彼に対する賛辞の言葉に対して、私は少々異論を持ちます。彼の演奏の技巧的な部分ばかりが取り沙汰されているように感じられてしまうのです。確かに、彼の演奏を聴いていると、その技巧に圧倒されます。それゆえか、彼の演奏は知的ではないという批判的な言葉もあるほどです。私の個人的な彼の演奏の１番の魅力は、変幻自在な音色の変化、倍音を生み出すタッチにおいて実践されている自由で自然な音楽にあると思うのです。古い録音などでは、その魅力が聴き取りづらいのですが、昔、生の演奏を聴いた私には、録音を通して、彼のホールに響き渡る、浮かび上がる、そして、それが空間で絶妙に混ざる演奏であることが想像できるのです。これは、ミハイル・プレトニョフの演奏会に行っても同じ感覚を味わう事が出来ます。このことは、ロシアピアニズムならではの特徴であり、他のピアニズムの演奏には残念ながら存在しません。次に思う事は、非常にロマンティックな演奏家であるという事です。近年、このようなロマンティックな演奏をするピアニストは残念ながら少なくなってしまったと感じます。時代の流れなのでしょうか？１００年ほど前のヴィルトーゾの時代の演奏様式を継承した演奏とも言えますし、昨今では、なかなか聴くことが出来なくなってしまったピアニズムの演奏ではないかと思います。しかし、そんな偉大なホロヴィッツの影響を少なからず受け、ロマンティツクな演奏を継承しているピアニストもいると思います。例えば、アルゲリッチ、プレトニョフ、スルターノフ、ラン・ラン、ガブリリュクなど。音楽の本場と言えば、ドイツやフランスを代表に西ヨーロッパですが、ことピアノ演奏に関しては、その後のロシアに移り、そこからアメリカへと移って行ったのだと思います。その認識が低い我が国のピアノ界に対して、私は憤りを覚えます。いつまでも西ヨーロッパに目を向けている場合ではないと感じます。そもそもスタインウェイという楽器に関してですが、ドイツのハンブルク・スタインウェイではなく、ニューヨーク・スタインウェイが先に作られ、２０世紀の巨匠時代を築いたのだと思います。その歴史的事実の認識がないのは問題ではないでしょうか？もちろん、舞台は西ヨーロッパではなくアメリカなのです！！！クリックお願いします！にほんブログ村
15Jun
- 264.ニューヨーク・スタインウェイ
  最近、ホロヴィッツを解禁しましたが、皆さんご存知のように、その演奏はすべてニューヨーク・スタインウェイで弾かれています。日本に於いては、ハンブルク・スタインウェイがほとんどなので、実際にニューヨーク・スタインウェイを弾く事や聴くことは稀です。ホロヴィッツの録音を聴いていると、晩年のドイツ・グラモフォンの録音で弾いている楽器は柔らかいのですが、それ以前の演奏で使われている楽器は、少々硬い響きがするので、ニューヨーク・スタインウェイは硬い音というイメージを持つ方は大勢いらっしゃると思います。今日、ご紹介するのは、最新のニューヨーク・スタインウェイで弾かれた演奏です。もちろん、調律や奏者によって出てくる響きは、同じ楽器でも違ってしまいますが、このラン・ランの演奏は、ロシアピアニズムの奏法ならではの美しい響きで弾かれた最新のニューヨーク・スタインウェイの魅力が出ていると思います。クリックお願いします！にほんブログ村
13Jun
- 263.アレクセイ・ゴルラッチの演奏
  なかなかいいですね。ショパンのエチュード10-8の動画。左手の１の指に、ロシアピアニズムならではの奏法の特徴を見ることが出来ます。ミュンヘン国際コンクールの模様です。ドイツ的であり、かつ、ロシア的な要素を融合した素晴らしい演奏だと思います。クリックお願いします！にほんブログ村
10Jun
- 262.ウラディーミル・ホロヴィッツ
  私があえて申し上げるまでもなく、ウラディーミル・ホロヴィッツはロシアピアニズムが誇る２０世紀の大巨匠です。私は、今までこのブログ上で、彼のことに言及しなかったのですが、そのことを不思議に思われていた方もいらっしゃるのではないかと思います。なぜ、ホロヴィッツについて触れなかったのか？なぜならば、私は、つい最近まで、彼の演奏を意図的に遠ざけていたからです。日本での学生時代、ホロヴィッツのレコードでスクリャービンやラフマニノフを知ったと言っても過言ではなく、「ひびの入った骨董」と吉田秀和氏が発言した初来日のリサイタルにも、大学１年生だったと思いますが、実際に聴きに行き、今でも私の耳にはホロヴィッツの生の響きが残っています。その演奏は不調であり残念ではありましたが、３階席まで届いた響きの美しさは記憶にあります。それ以降、約３０年近くも！私はホロヴィッツから遠ざかり、約３０年経った今、解禁しました！！！今の私だからわかる、ホロヴィッツの真の素晴らしさ！というものを感じることが出来るようになったのは、心の底から嬉しいことです。当時、学生時代のホロヴィッツを聴く時の感覚と、実際の日々のレッスンにおいてのピアノとの関係とでも申しましょうか、そこには大きな隔たりがあり、レッスンや試験、コンクールではやっていけないことばかりのホロヴィッツの演奏は、私にとっては危険な演奏だったと言えます。その後、紆余曲折を経て、長い年月、約３０年近くの時を経て、やっとです。私にとって最も近しい、何の抵抗もなく触れることが出来るピアニストの存在になりました。なぜ？そのような変化が起きたのかと申しますと、１つには「響きで音楽を作る」ということが、どういうことなのかということが、最近になって、やっとわかってきたことを挙げることが出来ます。以前の章でも申し上げましたが、東京文化会館においての私の弟子、佐々木崇の演奏から、響きで弾くという事の真の意味を、感じることが出来たのがきっかけだったのかもしれません。その時は、私はプレトニョフのことを思い浮かべたのですが、その後時間が経って、長らく封印していたホロヴィッツの響きがよみがえってきたのです。その演奏は、佐々木崇にしてもプレトニョフにしてもホロヴィッツにしても、いずれにせよ、その特徴は、空中に浮かび上がる響きの混ぜ方をアメーバのように変幻自在に操ることであり、私の生徒も含めるなど、大変おこがましいのですが、私にとっては大きなきっかけとなったのです。以来、私の中では、アカデミックな世界においてやってはいけないことだらけの、プレトニョフやホロヴィッツの演奏が、響きで音楽を作る、創造する世界においては、やってはいけないどころか、その正反対の考え、感覚を持つことに至り、ホロヴィッツの演奏の真の魅力、真の姿に気がついたわけです。また、その音楽の本質、底流にあるロマンティシズムも挙げることが出来ます。残念ながら、昨今では主流ではなくなってしまったロマンティシズムです。今、私の耳で聴くことが出来るホロヴィッツの演奏、その情報量は、当時の学生時代の私の感覚をはるかに超える、ものすごい世界です！！！今まで、封印していたからこそわかる世界なのかもしれません。ともかく、聴く側の耳や感覚がどうであれ、ホロヴィッツが２０世紀を代表する大ピアニストであること、世界中の人々に愛され、支持されていることは、私にとって大きな喜びです！！！クリックお願いします！　にほんブログ村
08Jun
- 261.トレードオフ
  「トレードオフ」という言葉があるように、何事においても、１つのことを極めたいと思うならば、他のことを犠牲にしなければならないという事実があると思います。昨今、先が見えない時代で、ピアノをやっていても、将来の展望が見えず不安感を抱いている人、また同じような思いのご両親も多くいらっしゃるように思います。それゆえか、何でも欲しがると申し上げては言い過ぎなのかもしれませんが、不安感から１つでも多くのコンクール歴や、少しでも高い学歴など、多くを求めようとしている人が多い傾向があるように思います。確かに、食べていけなかったらどうしよう？などと思うのも当然のことでしょう。もちろん、お金がなくては生きてはいけません。だからと言って、資本主義の社会ゆえか、お金をたくさん稼ぐことが美徳のように思ってしまう錯覚を持つ人も多いのは残念なことです。お金は、あればあるだけ使ってしまうので、余計に持つ必要もないと私は思います。それにしても、人間の心は弱いものです。そのような心の焦りに駆られてもおかしくはないのかもしれませんが、先に挙げたコンクール歴や学歴、お金など、多くを求め過ぎているように感じます。私自身の今までのピアノ人生を振り返った時に、私自身、多くのものを捨てて、犠牲にして、ロシアピアニズムの奏法を追ってきたからこそ、今ある自分がいることを痛感しています。幸いにも、現在、私は何一つ不自由なく、やりたい事がやれて、不満がないと言える生活を送ることが出来ています。それは、私にとってはですが、お金では買う事が出来ないロシアピアニズムの奏法というものを手に入れることが出来、本当に幸福な毎日を送ることが出来ていること意味します。何の世界でも１つのことを極めようと思うならば、多くの犠牲が必然であり、もっと言ってしまえば、その犠牲の上に成り立っているのではないでしょうか？ロシアピアニズムの奏法を手に入れたい！そのピアニズムを通してならではの音楽をする喜びを知りたい！と思うならば、多くの日本人のピアニズムはドイツ系統のピアニズムであり、教育現場で正しいとされている細かなこともまた同じで、それをロシアピアニズムに変えることは、正反対なことと言っても過言ではなく、それは生半可な気持ち、心構えでは手に入るものでもなく、多くの犠牲が伴うのです。人生は長いようで短いと思います。限られた時間、限られたエネルギー、自分の身体は１つしかありません。「二兎追うものは一兎も得ず」ということわざもあります。人生が１回しかないとすれば、後悔しない人生を送りたいと誰でも思うでしょう。そのためには、例え私のようにロシアピアニズムを追わなくとも、他のピアニズムであっても自分のピアノを極めたいと思うのであれば、多くの犠牲が必然であるということを、特にまだ若い、将来、日本のピアノ界を背負っていく若いピアニスト達に声を大にして申し上げたいと思います。クリックお願いします！にほんブログ村
07Jun
- 260.ヨッフェ先生マスタークラス
  6月3,4日と２日間にわたり、ディーナ・ヨッフェ先生のマスタークラスが我が家で行われました。いつもながらに心温かい先生、ユーモアたっぷりの先生、音楽に対して真摯な先生、時には非常に厳しい先生・・・同じ指導する立場として、私自身とても考えさせられる２日間となりました。スケジュール３日（月） 10:30J.S.Bach Praeludium u. Fuge Nr.24h-moll aus WTK IBrahms Nr.1Capiriccio aus Klavierstücke op.7611:20Beethoven Sonate Nr.11 B-dur op.22 1.Satz12:10Schumann Kinderszenen op.1514:00Brahms Variationen op.21-114:50J.S.Bach Praeludium u.Fuge Nr.19 A-dur aus WTK IILiszt Sonetto 104 del Petrarca 15:40J.S.BachPraeludium u. Fuge Nr.3 Cis-dur aus WTK IChopin Etude f-mollop.25-9 Beethoven 32 Variationen c-moll17:00Schumann Carnaval op.917:50 Schumann Symphonische Etüdenop.13４日（火） 10:30 Schubert Sonate Nr.21 B-dur D.9601.2.Sätze11:20Chopin 24 Preludes op.2812:10 Beethoven Sonate Nr.32 c-moll op.11114:00Beethoven Sonate Nr.5 c-mollop.10-1 1.Satz14:50 Brahms Sonate Nr.1 C-dur op.11.Satz15:40 Chopin neue Etude As-dur Beethoven Sonate Nr.5 c-mollop.10-1 1.Satz17:00 Mozart Fantasie d-moll17:50Debussy Aus Preludes 3 Stückeクリックお願いします！にほんブログ村