大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -112ページ目

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05Sep
- 383.高橋美幸の演奏
  生徒の高橋美幸（桐朋女子高等学校、桐朋学園大学及びモスクワ音楽院で学ぶ）の演奏です。ショパン　ソナタ第３番　ロ短調　作品５８にほんブログ村
03Sep
- 382.弾き易い楽器
  あるレッスンでのことです。曲はシューマンのプレストとヴァーグナー＝リストの「イゾルデの愛の死」です。２曲とも、同じ音型が移動しながら幾度も繰り返されたり、ポリフォニーの要素が多々あるという意味では、ある意味似た作品だと思います。同じ音型が和声を変化させながら移動する場合、その和声によって手のポジションが変わり、例えば右手の５の指などはそのときによって白鍵だったり黒鍵だったりします。それにより、５の指の鍵盤に対する乗り方、角度や重さのかけ具合が変わってしまいます。よって私の家の楽器では意図しない想定外の響きが出てしまうのです。例えば、押しつぶしたような響きになってしまったと思えば、かすれたような響きになってしまったり・・・。またポリフォニーの部分では、当然それぞれの声部は別の色でなくてはならないのですが、その弾き分けがなっておらず、どちらの響きも同じ色で、なおかつ倍音が上に上がらないという状態に陥ってしまったり・・・。ふと思ったのですが、その生徒は普段、家では日本製の楽器で練習しているのですが、おそらくそれが原因なのかもしれないと思ったのです。または調律も関係すると思いますので、原因はそれかもしれません。要するに、どのようにタッチしてもある種の美しい響きが出てしまう状態の楽器なのです。多少、ポジションによって指の角度が変わろうが、重さの乗り方が変わろうが、音がつぶれたり、かすれたりはしない楽器だと思います。このことは、ある意味で非常によくできた楽器であり、多分多少の誤差があっても美しい音で鳴ってくれるので、弾き易いと思うのです。しかし、このことが災いしてしまい、普段の練習においてタッチが変化してもある種の美しい音が出てしまうということにより、本人が美しく弾けていると錯覚してしまう危険があると思います。このことにより、私は一体何を持って素晴らしい楽器なのか？もしくは調律なのか？ということを考えさせられました。弾き易い楽器、もしくはそういう状態の調律が本当の意味で良い楽器、良い調律とは限らないのではないでしょうか？私個人の見解としては、ある意味では弾きづらい楽器と感じてしまうほど、微細なタッチの変化も現れてしまう楽器の方が弾き易いと感じますし、また好みます。普段、生徒が自分の家でどういう楽器、もしくはどういう状態の調律で練習しているのか？ということを考慮したうえで、慎重にレッスンをしなければならないと思いましたし、生徒の側も私の家の楽器で弾く時を想定して練習してほしいと思った次第です。にほんブログ村
29Aug
- 381.共鳴し合わない作品
  昨日のレッスンでのことです。生徒は桐朋の４年生。基本の発声を学ぶためにシューマンの子供の情景を持ってきたのですが。１曲目の「見知らぬ国と人々」。素朴ですが本当に良い曲です。大学生にとっては、なんてことない曲なのですが、それを本当に美しく響かせることは実は大変難しいことであり苦戦していました。特に５の指で弾く音の時に、指かかたまってしまい、音もかたまるということになってしまい、いわゆるレガートにならないのです。１つにシューマンの作曲した音の配置に、その難しさの原因があると感じました。ショパンを弾く時のように全部の音を鳴らしても、共鳴し合わないのです。このことは他の作曲家、それはショパンのピアニズムではないチェルニーのピアニズムでピアノを弾いていた作曲家たちの作品においても同様のことが生じます。それにしても、このようなことが出来ている演奏家。実は世界を見渡してもほんの一握りの演奏家しか行ってないことであり、まして日本の演奏家や教育現場では、このようなことを問題視さえもしていないのが現状です。どんなに音が少ない作品、小品でもよいのですが、それを本当のレガートで弾くことを身に着けることは大切なことですし、この日本においても、そのような教育が広がり、素晴らしい演奏家がたくさん生まれてほしいものです。にほんブログ村
27Aug
- 380.御礼
  先日、このブログに吉永哲道の動画をアップしましたが、予想以上の反響、メッセージを頂き、失礼ながらこの場にて厚く御礼申し上げます。とりわけ、「高知県社会人ピアノサークル」様のブログにて、大変ご理解のあるお言葉、記事を書いてくださり、重ねて御礼申し上げます。なにぶんにもPC環境はそれぞれですので、吉永の演奏がどう聴こえるか？は環境によって左右されてしまうため、私が動画を掲載するときは、参考程度の意味合いで掲載させていただいております。幸運なことに、「高知県社会人ピアノサークル」様におかれましては、PCとオーディオを接続してお聴きになられたようで、よりリアルなサウンドになられたようです。私も、PCの音響に関しては、新しく買ったオーディオに接続して聴いておりますので、少しでもリアルに近い音でYoutubeなども見ております。今後とも、どうぞよろしくお願いいたします。取り急ぎ、御礼まで大野眞嗣　拝にほんブログ村
24Aug
- 379.吉永哲道の演奏
  昨日、大野ピアノメソッド主催「吉永哲道講師サロンコンサート」を行いました。その中から前半に弾かれました、J.S.バッハ　G線上のアリア、フランス組曲第３番です。録画ですので、生の響きの１０分の１程度（倍音量、倍音の変化など）しか再現できませんが、ほんの一端でも皆様に感じていただけましたら幸いに存じます。にほんブログ村
23Aug
- 378.ロザリオ・マルチアーノ国際ピアノコンクール
  この度、オーストリア・ウィーンで開催されておりました第６回ロザリオ・マルチアーノ国際ピアノコンクールにエントリーしておりました、私の生徒、丸尾祐嗣が第２位を受賞したと連絡がありました。このブログにおいても何度か演奏動画を掲載させていただき、読者の方数名から、お褒めのメッセージを頂いておりました。失礼とは存じますが、この場にて厚く御礼申し上げます。彼のことを考えると、まだ１年半とはいえ、本当によくなってきております。この春、愛知県立芸術大学を卒業するまでは、遠路はるばる毎月、名古屋からレッスンに通い、一般的には大学を卒業をすれば、大学院に進学もしくは欧米に留学となるはずですが、彼は敢えて私の下で勉強をするということを選択し、東京に引っ越し、それ以来毎週欠かさず私のレッスンを受けております。その進度は目を見張るものがあり、一般的な進度の２倍、３倍の早さで上達してきたように思います。今回、このような賞を頂き、大変嬉しいことではありますが、本人からのメールにもありましたが、何よりもまず、大変勉強になったとありました。彼のことですから、慢心することなく、今後もなお一層昇進すると信じております。なお、第１位は韓国人の方、第３位は同じ日本人である高木竜馬さんが受賞したとのことです。取り急ぎ、ご報告までにほんブログ村
15Aug
- 377.S.スルタノフ氏を迎えて
  今は亡きアレクセイ・スルタノフ、彼は偉大なピアニストでしたが若くしてこの世を去りました。大変残念なことだと思います。彼の死後、私の友人である、村上雄介氏らがアレクセイ・スルタノフを偲んで、彼の奥様である、ダーツァ・スルタノフ氏。そして弟でありピアニストのセルゲイ・スルタノフ氏らを日本にご招待して、演奏会を開くということが続けられてきました。今年は、弟でありピアニストのセルゲイ・スルタノフ氏が演奏会のために来日。その後モスクワへ帰る日の昼間に拙宅へわざわざ会いに来てくれました。セルゲイからは、ロシアのピアニズム（テクニックに関しての流派やモスクワ、ペテルブルク、そして彼の故郷ウズベキスタンの首都タシケントととの違いなど。また、今は亡きアレクセイのテクニックについてなど）に関しての興味深い話をたくさん聞くことが出来ましたし、演奏も聴かせてくれました。また再会できることを祈ってます。にほんブログ村
14Aug
- 376.川村文雄の演奏
  1番弟子、川村文雄（桐朋学園大学講師）の演奏です。ドビュッシー　映像第２集　より１．葉ずえを渡る鐘にほんブログ村
13Aug
- 375.手首を下げる
  一昨日のレッスンでラフマニノフのエチュードop.39-5、そして昨日のレッスンでシューマンのノヴェレッテ第8番においてのことです。どちらの作品も、重厚で独特な光沢のある響きが必要とされると思います。そのようなときには、思い切って手首を下げて、手首の腱でしっかり下から支えたうえで指先に支点を作り、まるで指先で鍵盤をえぐるような感覚、もしくは指先が彫刻刀になったイメージで鍵盤を掘るような感覚で打鍵します。このタッチは、まさにリストージロティから継承されているロシアピアニズムならではのタッチであり、黄金に輝く響きが出てきます。スカルラッティ、ハイドン、ショパン、スクリャービン、ドビュッシーなどではあまり使わないタッチとも言えます。最近の私は、意図的に手首を下げないタッチを基本として教え、弾いてきましたが、一昨日から自然に手首を下げてタッチを使うようになりました。このことは以前の私は当然のようにしていたことなのですが、ここ数年、このような響きを求めていなかったからでしょう、全くと言って良いほど教えもしないし、自分もしなかったのです。このタッチは唯一ロシア系のピアニズムのピアニストだけに多く行われていることで、ドイツ系やフランス系では全く行われていないと思います。代表的なピアニストにホロヴィッツやポゴレリチを挙げることができます。ただ、このタッチは非常に高度なことであり、よほど手首の腱が強くないと、音が詰まってしまい、黄金に輝く倍音は出ないと思います。そのような観点で、ホロヴィッツを始めとしてポゴレリチやロシア系のピアニストの演奏を観察してみると、なるほど行われていることがわかると思います。にほんブログ村
03Aug
- 374.いくつになっても
  私のところへレッスンに来る生徒のことですが、大きく２つの柱があると言って良いでしょう。１つはまだ若い学生や若いピアニストたち。もう１つは私と同年代から上の方に至るまで音大や総合大学の教育学部を卒業されていて、ご自宅や音楽大学付属の教室などで教えられている方々です。実はそのような方々が大勢レッスンにいらっしゃいます。若い学生たちのことは置いておくとして、私がここで申しあげたいのは、後者の方々のことです。私と同年代、もしくはそれ以上の方々が、ご自身の人生に欠かすことのできないピアノとともに人生を歩まれているということをひしひしと感じることができ、正直、私は尊敬の念を覚えます。みなさん、本当に地道にご自身のために純粋にピアノに向かわれています。頭が下がる思いです。みなさん、若い学生とは違い、当然といえば当然なのかもしれませんが思慮分別があり、接していても大変気持がよくレッスンを行うことが出来ます。いくつになっても初心を忘れず、己の道を究めるということは、若い学生さんたちにも見習ってほしいことです。にほんブログ村
01Aug
- 373.昨日の演奏を聴いて思ったこと
  昨日の私の生徒、丸尾祐嗣の演奏を聴いていて思ったのですが、本当によくなってきたことを感じ、普段の彼の物事に対する考え、音楽やピアノに向かう姿勢を見ていますと、なるほど、あのような演奏ができるようになるわけで、本当に色々な要素が良い演奏には必要不可欠であるということを思います。昨今のまだ若い学生たちのことを考えてみるに、思うに、例えば、試験で良い点数がとりたい、コンクールで受賞したい、有名になりたい、お金を儲けたい、ピアニストになりたいなど思うのは仕方がないことかもしれません。しかし、そのような事柄に目標を置いてピアノに接して、音楽と向き合っていても、それなりの地点に到達はできると思いますが、それ以上の演奏はできないと思います。そのような事柄を目標にするのではなく、そのもっともっと先に目標を持たなければならないと思います。音楽と向き合うということは、そういうことなのです。真の芸術家の人生というものは決して華やかでもなく、本当に地道な世界なのです。しかし、このことを理解していない若者がいかに多いことか。ましてや、私のところで奏法を変えるということは、必然的に音楽も変わるわけで、奏法と音楽、響きと音楽は絶対に切り離すことはできません。私のレッスン室はピアニスト生産工場ではないのです。真の芸術家を育てることが目標なのです。そのようなことに気が付いている思慮深い学生、また、世の中や日本のピアノ界において、残念ながら満ち溢れてしまっている理不尽な事柄をもポジティヴに受け止められるほどの度量を持っていなければ、純粋に音楽と向き合っていく人生など送れるはずもないわけです。先に申しましたように、非常に短絡的な目標しか見えていない学生が多いことは非常に残念なことであり、そのような学生が私の門をたたいても無駄であるということを改めて思った次第です。にほんブログ村
- 372.生徒、丸尾祐嗣の演奏
  この春、愛知県立芸術大学を首席で卒業し、その後、東京に移住、現在は私のレッスンを毎週受けるようになり、みるみる成長してきました。
26Jul
- 371.倍音のおかげでラヴェルが！
  ラヴェルの高雅で感傷的なワルツのレッスンをしていて感じたことです。この曲は技巧的には難しくありませんが、響きの技術の観点から見たときには大変難しい曲だと思います。チェルニーのピアニズムである基音で弾いても魅力は出ません。倍音豊かな響きで弾いてこそ、表現可能な和声の色どりを表してこそ魅力的になるのです。倍音の混ざり方を変えることにより、例えばシャープ系のハーモニーでは音程を高めに、フラット系のハーモニーでは音程を低めに響かせるなど、その表現は無限の可能性を帯びます。正直、以前の私はラヴェルを弾いても、作品の完成度が高いがゆえ、面白さを感じることができませんでした。もっと言ってしまえば、ハーモニーの違いを強弱のみで演奏していたので、誰が弾いても同じだとさえ思っていたほどです。いやはや、バカにできませんねー。倍音で弾いている今、ラヴェルの魅力を再認識している次第です。テクニックを変えたことにより、ラヴェルの本当のすばらしさ、面白さを知ることとなりました。クリックお願いします！にほんブログ村
18Jul
- 370.演奏は情報処理じゃない
  高校生の弾くベートーヴェンのソナタを聴いていて思ったことです。その演奏から感じられるのは、作品に対するその生徒なりの人生のレベルで真摯に向かい合っていること。ですから聴いていて非常に好感が持てます。よく言うならばフレッシュな印象でしょうか。しかし、まだまだ高校生ですからベートーヴェンの中期のソナタなど本当の意味では理解できない部分もあり、それは当然のことと言えば当然で、作曲した当時のベートーヴェンの精神的レベルには到底及ばないわけですから、それはそれで良いと思います。そのような演奏に対して、同じく高校生でも、一方ではより説得力を持って隅々まで神経が行き渡る、すきのない演奏ができる人もいると思います。当然、試験やコンクールなどではそのような演奏の方が良い点が付くはずです。素晴らしいと評価されるでしょう。しかし、私はそのような演奏に対して疑問を持ちます。確かに素晴らしいけれども、何か根本的に違和感、場合によっては失礼ながら不快感さえ感じるのです。なぜそのように思ってしまうのか、自問自答して出てきた答えは、まず後者に述べたような優秀な演奏には、今後の伸びしろを感じることができません。高校生でそんな演奏なんてできなくてよいと率直に思います。そのような演奏をする若い学生はある意味で出来上がってしまっていて、それ以上にはならないと感じてしまいます。それに加えて思うことは、そのようなタイプの演奏をする学生は、感性で弾いているというよりも、情報処理をしている演奏のような気がします。芸術は学校の筆記試験とは違い、情報処理能力が優れていてもだめだと思うのです。芸術というものは、時間が絶対的に必要であり、長い時間をかけてじっくりと熟成しなければ出来上がらないことで、次から次へと素早く正確に情報を処理して行く、正しい答えを出していくこととは根本的に違うと思います。原因を考えたときに、１つはどのようなレッスンを受けて育てられてきたかが大きく関係しているように思います。教師が事細かに隅々まで指示を与えてしまうようなレッスンをしてしまい、そのような受動的な感覚でレッスンを受けるのが当たり前で、自分で悩んだり考えたりしないで曲を作ってしまう、そして、それがうまく素早くできる生徒は教師も可愛がるというパターンに陥っているのではないでしょうか。まだ若い学生で、ある意味では優秀な演奏ができる学生の多くはこのようなタイプに属してしまうことが多いのかもしれません。また、もしかしたら、生まれながらの性分として、頭脳で弾いてしまう感覚の方が感性で弾くよりも勝ってしまうタイプの人もいるのかもしれません。いずれにしましても、教師というのはその生徒のタイプによっては教えるということが大変に難しいことであると思います。クリックお願いします！にほんブログ村
13Jul
- 369.貴重な体験
  先々週は都内某ピアノ店にて、べヒシュタイン、グロトリアン・シュタインヴィッヒ、ブリュートナーを試弾し、昨日は違うピアノ店で、１２０年前のニューヨーク・スタインウェイと３０年前のニューヨーク・スタインウェイを散々、試弾させてもらいました。私にとっては非常に貴重な体験であり、それぞれのメーカーの持つ特徴を私なりに感じることが出来ましたので、大きな収穫だったと思います。また、同じメーカーであっても、基本の響きは共通しているとはいえ、個々の楽器が持つ特性に違いもあり、それをうまくコントロールすることや、その楽器の持つ美しい響きを出すツボのようなものを見つけることは難しくもあり興味深いことでもありました。総じて感じたことの１つに、鍵盤の深さが１センチあるところ、スタインウェイ以外の楽器は、スタインウェイよりも鍵盤の深いところで音が鳴り出すということです。これは、私の思うピアニズムの特徴である２，３ミリを狙って弾き出し鍵盤の底まで到達する感覚で弾くということができるメーカーの楽器はスタインウェイしかないのか？という結論です。他のメーカーの楽器は、私の感覚ではほぼ５ミリあたりを狙って鍵盤の底まで到達するというタッチをする方が、その楽器の良い響きが出るように思います。ですから、普段、それぞれの生徒がどんな楽器で練習しているかということを知っていなければならず、それはレッスンをするうえでとても大切で重要なことであることを思いました。クリックお願いします！にほんブログ村
09Jul
- 368.モギレフスキーのレッスン⑤
  ラフマニノフ　ピアノソナタ第２番　第２、３楽章（改訂版）楽譜はBoosey&Hawks社の版に従う。２楽章について、今の演奏スタイルは、ラフマニノフスタイルというよりスクリャービンスタイルでした。１小節目の最初の和音は緊張感を持たせて、２小節目の最初の和音は柔らかく。冒頭の音楽は即興的ではあるが、和音をあまり崩さず、縦の線(verticalstyle)、拍を意識したほうがよいでしょう（崩しすぎるとスクリャービンらしく聴こえてしまうが、冒頭はもっと、純真(innocent)でコンパクトにしたほうがよい）。これは次の Lento からも同様で、アルペジオの記載が一部あるものの、全体的に崩しすぎずに拍を意識したほうがよいでしょう(ゆっくり弾くこと自体は悪くないです)。Lentoからの部分は、指揮者が細かく刻むように整っていたほうがよいでしょう。ここは整った形で、厳格に、理性的に、そしてちょっと宗教的に、という性格です。Lento２小節目の右手メロディーの音形(B⇒G, A⇒F#...)は重要で、ラフマニノフの典型的なフレーズです（１楽章の３ページ目にも同様なフレーズが出てくる）。Lentoから５小節目、５連符の後から、ナウモフ先生は、右手内声のメロディー(B-C-D...)を強調する提案をしていました(この形は２回目なので)。強制することではないですが、この声部は興味深いし、知っておくことはヒントとしてよいでしょう。4/4になってから、ここの２小節目は繰り返しなので、今度は左手の符点八分音符(G⇒F#⇒E)を強調するとよいでしょう。4/4からはボートにのっている気分で。ゆっくり弾く十六分音符は水を表現しているようです。4/4の1拍前からボートを押して、水に浮かべるイメージです。ここの直後の 12/8から速くならないようにしましょう(ここの前は十六分音符、ここは３連符）。12/8の４小節目の休符は、時間をとって呼吸します。12/8の５小節目から、右手はピアニシモなので、トップノートのE-B-E以外は小さく。12/8の9小節目から、左手の内声(B-A-G-F# 最後は右手の親指に繋がる)を見せるとよいでしょう(右手は同じようなことの繰り返しなので)。12/8の11小節目の10拍目からpsubitoにすることを提案します(この後のクレッシェンドを効果的にするため)。13小節目は、その直前の音からペダルを使います。13小節最初の音は、鐘の音をイメージして。13-14小節目の右手の上昇は poco rubato で。ここは、スクリャービン的に弾いてよいところです。12/8の15小節目、右手の6拍目の(BGB)の和音は、G#でとる、という方法もあります(確かホロヴィッツもそう取っていたのではないか), 最後の符点は強調して。アッパショナータです。Poco piu mosso の最初の小節、右手の最初の音(BやG)をもっと見せましょう。その後の4/4の小節の右手は、スタッカートではなくテヌートを意識して。その次の4/4 の小節冒頭のA-minorの和音はフォルテで（３小節後の冒頭の和音と強弱のコントラストを出します）。Tempo I の10小節前から左手は鐘の音を意識し続ける(ppで、柔らかいのだけど鐘の音)。comodo(comfortable)なので速くなりすぎず。 Tempo I直前のカデンツァは、最後に響きをよくきかせてから、次へと入りましょう。Tempo I からの部分、改訂版は短すぎる気がしています（ここは現実ではなく、夢の中、というイメージなので）。なので、可能なら、オリジナル版から引用することも考えて下さい。５小節目直前からのフレーズは、ナウモフ先生曰く「このソナタで最も美しい部分」。美しいソプラノで。小節最後のディミヌエンドを確実に。Tempo I なので、冒頭のLentoを思い出して。10小節目は9小節目のエコー。11小節目からペダルはハーフペダルを上手く使って弾きましょう。３楽章(Allegro molto)３小節目から速くなりすぎないように。１小節目の最初の３つの音を（F-E-E♭)をはっきり強く聴かせて下さい。12小節目の和音にC♭があることを忘れず。22,23小節目はクレッシェンドを忘れずに。またここはスピードが速いため、左手がクリアに聴こえないことがあるのではっきりクリアに弾いて下さい。marcatoの四分音符は、右手B♭の和音ではなく、合間に入るE-E♭-D♭の和音のほうを意識するとよいです。a tempo poco meno mosso の８小節目の２拍目は柔らかく。a tempoから、左右の親指で内声をはっきりと弾きます。20小節目の和音はナチュラルがあってもよいかもしれないです(左手のB♭EG♭のGに)。21 小節目はピアノから。右手のC-Aを歯切れよく、はっきり、そして22小節目の最初の和音をフォルテで。28小節目から右手はちょっと軽く。Piu mossoから軽く。そして、５小節目はメフィストが大声で笑うようなイメージで。Tempo rubatoから速くなりすぎず、１００人のハープ奏者が奏でるようにイメージして。最後のPrestoでは、右手でもっとクリアにクレッシェンドをかけましょう。速いのだけれど、速さだけではなく。指使いも考えてみて下さい。（トップノートに4-5を使うのではなく、1-2/1-3などを使って、重みを出す）最後から９小節前の１拍目左手B♭は、ナウモフ先生の解釈ではオクターブ下げてもよいと言われています（コンクールではよくないだろうが、リサイタルではやってよいだろう。作曲に詳しいナウモフ先生が言うのだし、ホロヴィッツなどもやっています）。最後から７小節前の、１拍目⇒２拍目は、鋭く弾きましょう。クリックお願いします！にほんブログ村
04Jul
- 367.昨日の記事の追記
  昨日の記事では、ついつい悲観的なことばかり書いてしまい、周りからは心配されてしまいましたが、昨日書いたように悪く言われるばかりでもないのが事実です。やはり、耳の使い方、聴く観点の相違というのは人それぞれですので、どちらが上とか下とかいうのではありません。昨日、書いた同じ教授が、その生徒のことを良く言わなかったのも事実ですが、これがレッスンではなく大ホールでオーケストラと共演したときには、本当にすごかった！オケに埋もれることなく、ピアノの音が客席まで届いてきた！とおっしゃって下さったり、また別の生徒がある著名な日本人ピアニストのお宅で演奏させていただいたときには、その方曰く、私の楽器から、こんなに色々な音が出るとは思わなかった！とお褒めいただいたりと、わかる方にはわかるのも、これまた事実です。ですから、昨日の記事の書き方では、日本全体の印象として書いてしまったのですが、実はそう悲観的になるばかりでもなく、少数ではありますが、ご理解いただける先生もいらっしゃることを記しておきたいと思います。にほんブログ村
03Jul
- 366.音に色彩を求めない日本
  ホロヴィッツの記事でも書きましたが、私はホロヴィッツを生で聴いています。ホロヴィッツを称賛する日本人の多くは、彼の演奏の色彩感よりも彼の超絶技巧を称賛します。確かにすごい技巧の持ち主ですが、私の耳には技巧よりも彼の奏でる色とりどりの色彩感の方が思い出に残っています。私の生徒の演奏に対する言葉ですが、ある教授はピアノそのものの楽器の音が鳴っていない！別の生徒の演奏に対してはある教授はきゃしゃな演奏だ！別の生徒の演奏に対するある教授は、もっと１音１音がくっきり技巧的に弾いてほしかった！などなど。またヨッフェ先生の演奏に対しても、ある教授は音がいつも明るすぎて物足りないなどおっしゃっていました。皆、日本の音楽大学で、第一線で活躍する教授たちの言葉です。このことは、日本人のピアノ教育者たちが、ガツンと下部雑音がする基音を演奏に求めている証拠です。ということは、そこに色彩感は求めないとも言えます。まあ、チェルニーのピアニズムが主流の日本ですから当然のことといえば当然なのでしょうが、私はそのような言葉を耳にするたびに何とも言えない気分になります。正直、この日本で私がこのようなピアニズムを教えていることがバカバカしくさえ思えてくるときもあります。音を聴く観点が違うから仕方がないのですが、それにしてもこの現状、なんとかなりませんかね？まさに四面楚歌という気分です。クリックお願いします！にほんブログ村
01Jul
- 365.ヨッフェ先生のベートーヴェン
  このエロイカ・ヴァリエーションは先生の十八番です！！！素晴らしい！！！にほんブログ村
- 364.ヨッフェ先生のモーツァルト
  明るさの中に哀愁を帯びた演奏だと思います。素晴らしいです！にほんブログ村